Comenzó la cuenta atrás para el IV BrutAlmería Festival, a pesar de ir contrareloj le mandamos una entrevista a Pedro A. Alcalde (responsable del Sello Hecatombe Records y del BrutAlmería Festival), y aun sin tiempo, lo sacó como pudo y muy amablemente respondió a preguntas relacionadas con la presente edición, las pasadas, gustos musicales… quedándose para una futura segunda entrevista cuestiones referentes al Sello Hecatombe Records.

The Sentinel: Saludos, Pedro, antes de que le empieces a darle a las teclas agradecerte el que recortes algo de tu poco tiempo libre y te sientes a responder estas preguntas, cuando estarás a tope de quehaceres entre tu trabajo habitual, familia, Sello, inminente IV BrutAlmería Festival…

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Hola Starbreaker, decirte que tiempo libre no tengo, pero siempre es un placer atender a un amigo y si es para Hecatombe Records, todo apoyo es bien recibido de la forma que sea, entremos en materia, que son las doce y media y en breve debo comer con las niñas, jeje.

The Sentinel: Entremos en materia de lo más inmediato. Cuarta edición del festival BrutAlmería, de nuevo en la almeriense sala Jala Jala (antigua Génesis). Aunque este año como novedad en vez de ser un solo día se realizará en dos sábados seguidos (14 y 21 de noviembre). ¿Por qué la decisión de hacerlo en dos días?, ¿será así en próximas ediciones o esto será una prueba a ver cómo funciona el asunto, y a partir de cómo responda el público seguir o volver a un solo día?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): La idea surgió por varios motivos, los principales: el apretado horario del pasado año al meter seis bandas, así que para no alterarnos mucho preferimos quitar una banda y que puedan tocar algún tema más los grupos que actúan. Se acumularon los compromisos y bandas que queríamos traer, así que para no dejar ninguna fuera ni volver al formato de seis bandas, decidimos montar festi dos días, siendo el sábado el dia más idóneo, creemos que es menos agobiante así que no hacerlo viernes + sábado, los hechos dictarán sentencia para tomar las decisiones oportunas para el V BrutAlmería del próximo año.

The Sentinel: El pasado sábado 10 de octubre uniste fuerzas a los chicos del fanzine MetAlmería y organizasteis el Pre-BrutAlmería en el pub Salammbo de Retamar (Almería), con los almerienses Winter Night, Morvity y desde Valencia Altar Of Sin. ¿Qué tal fue aquella noche previa a la cuarta edición del festival?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Surgió la idea, se maduró y se llevó a cabo, estuvo muy bien en todos los aspectos, excepto por el tema del sonido y así aprovechamos para presentar oficialmente el CD de Morvity. Con Winter Night y Altar Of Sin de p.m. todo, seguro que montaremos algo el próximo año contando con ellos nuevamente y los amigos de MetAlmería fanzine… qué decir de ellos que no sean buenas palabras, hay muy buena conexión, son muy buena gente, ellos saben que pueden contar conmigo para lo que sea y yo sé que puedo contar con ellos igualmente, así que haremos más conciertos para el próximo año además de otras actividades de ámbito metalero, todo sea por embrutecer musicalmente a la gente, jaja.

The Sentinel: ¿Cómo van los preparativos a pocos días vista del festival? Imagino que mucho jaleo a la hora de atar cabos para que esté todo correcto para los cinco grupos de cada sábado.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Muchas llamadas de teléfono para atarlo todo bien, aunque ya está planeado al 100 % hace tiempo, me gusta repasarlo todo, con la sala, los grupos, equipo de apoyo, actos post-festival (cena y velada metalera), preparar el alojamiento para tanta gente…. así estamos entretenidos, no hay aburrimiento, ni tiempo libre como te decía antes.

The Sentinel: El primer día: sábado 14 de noviembre, el cartel estará compuesto por: los granadinos Canker, los madrileños Hindrance, los barceloneses Caustic y Pesta Porcina, y los almerienses Infernal Funeral. En el segundo día, sábado 21 de noviembre, estarán sobre las tablas: los malagueños MG 15, los coruñeses Brainwash, los valencianos Freakhate, los murcianos Exquisite Pus y los almerienses War Inside. Para la gente que no conozca a los grupos, háblanos un poco de cada uno de ellos, por favor.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): ¡¡¡Jaja, no me pidas eso a estas alturas!!!, pero lo haré, de forma breve, pues ya salió un fanzine especial con información de las diez bandas y por Internet se ha hecho buena publicidad para que la gente fuera conociendo los grupos. Qué decir de Canker, uno de los mejores grupos que te puedas echar a la cara, profesionales y unos máquinas de hacer Metal de alta calidad, sin duda una apuesta mucho mejor que grupos que puedan venir del extranjero. Hindrance y Caustic espero que poco a poco vayan teniendo el reconocimiento que se merecen, pues son muy buenas bandas con excelentes CDs grabados y en directo están al mismo nivel. Pesta Porcina es de los grupos que más se está dando a conocer y en directo han tocado multitud de veces por Cataluña. Ya era hora que su espectáculo pudiera verse por otros puntos de la Península. Infernal Funeral están en la línea de Pesta, grupo de gente veterana que han montado grupo nuevo y se están moviendo bastante teniendo cada vez más seguidores de su música, en cuanto el nuevo batería esté al 100 % y no sufran ningún contratiempo darán mucho que hablar. MG 15 es de los casos más raros que pueda haber, siendo de Málaga son unos desconocidos por Andalucía, sorprendiendo a todo aquel que los escucha y a nivel internacional son una referencia en el underground Hardcore extremo, metiendo influencias metaleras y considerándose de los grupos pioneros en el nacimiento del llamado Crust. Brainwash y Freakhate, cada uno en su estilo, muy diferentes entre ellos, sí tienen ambos grupos una puesta en escena que conecta directamente con la gente, se lo curran de p.m. y sus nuevas grabaciones serán reconocidas entre las mejores ediciones del año sin duda. Exquisite Pus llevan tiempo tocando, pero con la reciente edición de su CD llegarán a ser de los grupos punteros del Death Metal Brutal en España, por calidad y dedicación. War Inside es otro caso de gente con experiencia en otras bandas anteriores y por fin han encajado las piezas de un puzzle, este nuevo grupo, que debe ser el definitivo pues el listón lo van a poner muy alto.

The Sentinel: Servidor de todo ese elenco de bandas de Metal Extremo ha tenido la oportunidad de tan sólo ver en directo a Canker (varias veces en su primera etapa y otra en su regreso), Hindrance (tres veces, dos de ellas gracias a ti) e Infernal Funeral (en su localidad, Roquetas de Mar). Pedro, ¿cuáles de esas formaciones has visto en directo?, ¿qué destacarías de ellas en vivo?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): De los diez grupos he visto en directo a: Canker, Hindrance, Brainwash y War Inside, así que fueron escogidos como apuesta segura por su buen hacer en un escenario, del resto de grupos me he asesorado bien por videos y especialmente amigos de confianza que los han visto en conciertos y se han sorprendido muy gratamente, así que teniendo muchas ganas de verlos con mis propios ojos, espero que todos quedemos sorprendidos y contentos al finalizar el festival.

The Sentinel: La apertura de puertas, ambos días, está prevista a la hora de la merienda, jejeje, las seis de la tarde (18 h.), y el comienzo una media hora después. ¿Se sabe ya el orden y horario de cada grupo?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Los horarios son los mismos ambos días: el orden del primer sábado = Infernal Funeral (18:30 – 19:10), Caustic (19:25 – 20:05), Pesta Porcina (20:20 – 21:00), Hindrance (21:15 – 22:00) y Canker (22:20 – 23:30). Para el sábado 21, los horarios son los mismos y el orden de actuación, empezando War Inside, Exquisite Pus, Freakhate, Brainwash y MG 15.

The Sentinel: ¿Contarán los grupos con el mismo técnico de sonido o habrá alguno que lleve el suyo?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): En principio será el mismo técnico de sonido para todos, con un técnico auxiliar. En principio sí iba a venir técnico acompañando a Canker y MG 15, pero seguramente sólo MG 15 vengan acompañados con su técnico.

The Sentinel: Ya ha pasado, pero hasta el día 6 de noviembre se tuvo la oportunidad de reservar entradas y abonos para los dos sábados. Con la particularidad de que el abono para los dos días costaba sólo 20 €, y 25 € con la elección de dos CDs (uno del Sello Hecatombe Records y otro de la distribución de material del catálogo que posee Hecatombe). El abono al precio de 25 € más dos CDs estaba limitado a los primeros 100 que los compraran, ¿qué acogida ha tenido la oferta de reservas y abonos?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): No se han llegado a las 100, ya me lo esperaba, pero ha estado bien, llegando a las 60 el primer sábado y el segundo aún están reservando entradas, pero serán aproximadamente las mismas, entre 50 y 60.

The Sentinel: Para la gente que quiera comprar aún las entradas anticipadas cuestan 15 € cada día (con dos CDs) y 12 € en taquilla. ¿Sale rentable esos bajos precios y los regalos de los discos?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Sí, sale rentable para ambas partes, la gente que va al concierto y se lleva un par de CDs y por la organización que da a conocer los grupos de Hecatombe Records, cubriendo los gastos del CD del catálogo y cubriendo costes para los grupos en cuanto alojamiento, cena y gastos de desplazamiento / caché, quedaremos satisfechos.

The Sentinel: Hablemos de las tres anteriores ediciones del BrutAlmería, a las que he tenido la oportunidad de asistir a todas ellas y las cuales han sido reseñadas en el webzine The Sentinel. Pero antes, ¿cómo te surgió la idea de organizar cada año un festival donde poder ver a grupos de Metal Extremo?, ¿en qué criterio te basas a la hora de decidir las bandas que formarán el cartel? ¿BrutAlmería nació con la intención de apoyar en directo a formaciones que integran el Sello Hecatombe Records?, aunque también han tocado grupos que no están en el Sello. Incluso algo que siempre he alabado es que en cada edición hayas incluido al menos una banda almeriense.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Las ganas de ver grupos en directo nos motivó a Mariano y a mi a montar el festival, ¿por qué no se podía hacer en Almería?, ¡¡¡¡pues adelante!!!!, ¡¡¡y que dure muchos años!!! La idea principal es apoyar el Metal underground, grupos con pocas oportunidades y apoyo, aquí estamos nosotros para echar una mano en todo lo que podamos. El cartel se forma principalmente con grupos de Almería, pues si no nos apoyamos y nos damos una oportunidad entre nosotros, ¿quién lo va a hacer?, con los grupos de mi Sello pasa lo mismo, soy yo el principal interesado en promocionarlos y demostrar su valía, en CD y en directo y por otro lado, grupos que no han sido de Hecatombe Records, son grupos que había ganas de verlos en directo, como Human Mincer, Canker, MG 15, y los que tenemos en mente para próximas ediciones, con vistas a traer algún grupo internacional con nombre, ya nos planteamos Napalm Death, que los trae finalmente el amigo Navarro el próximo mes. Hay ya contactos con dos grupos para el próximo año, unos holandeses y otros de USA, y nunca perderé la esperanza, mi espina clavada, traer a Bolt Thrower, hay contactos, pero es muy difícil sacar a este grupo de su tierra, son demasiado underground, jaja.

The Sentinel: La primera edición, si la memoria no me falla, no llevaba el nombre de BrutAlmería Festival. Fue en el 25 de agosto de 2006 en la sala Génesis (ahora con el nombre de Jala Jala), con los jóvenes almerienses Corpore Insepulto, los madrileños Migraine, los alemanes Goregast y los almerienses Holocaust. De ese cuarteto de grupos me sorprendieron, por no haberlos visto en vivo hasta ese día, la juventud de los death metaleros Corpore Insepulto (ya tristemente desaparecidos) y los alemanes Goregast, con un ciclón como vocalista, Rico Unglaube (llegó a vivir en Dalías, ¿no?). Además, si no me equivoco, creo que fue el último, o uno de los últimos, conciertos de Holocaust (con Óscar, “Momias” y el amigo Mariano), antes de que pasaran a ser Die You. Coméntanos tus recuerdos, impresiones, respuesta del público… sobre aquella primera edición.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): El primer festival no se anunció como BrutAlmería Festival, aunque Mariano sí tenía el concepto de BrutAlmería como inventor de esta palabra, se aplicó a su grupo Die You, es el fundador de BrutAlmería Corporación y hermano / socio para el BrutAlmería Festival. Respecto a los grupos, sientó mucho la desaparición de Corpore Insepulto, me gustaba el grupo y por su juventud, ideas y siendo de la tierra, tenía muchas esperanzas e ilusión con ellos. ¡¡¡En directo eran aplastantes!!! Goregast tienen un directo que te hace mover sin parar, conectan rápidamente con la gente, simples y directos, como debe ser un directo. Migraine es un caso parecido, tienen un directo que te mueve y ritmos que te enganchan a la primera. Holocaust eran más técnicos pero igual de impactantes en directo. Buen recuerdo y muy buena aceptación y asistencia.

The Sentinel: El día previo a las elecciones generales de 2007, sábado 26 de mayo, tuvo lugar la segunda edición. ¿Por qué se cambió al mes de mayo? Esa tarde noche tocaron los almerienses Nexus (en el segundo concierto de su historia), los granadinos Kubla Khan, los castellonenses Guilles de Rais, los madrileños Hindrance y los castellonenses Difenacum. Para servidor, pese al mal sonido en general que sufrió el festival, destacaría, sin desmerecer a las otras bandas, el Death / Black Metal de Guilles de Rais (que gracias a verlos aquí, descubrí a una banda excepcional), a Hindrance, con su Death / Grindcore, que me volvieron a confirmar el torbellino que son en directo después de haberlos visto alrededor de tres años antes en Madrid, y el cachondeo y “cemento armado” puro, duro y bruto del Grindcore de Difenacum. Cuéntanos, como anteriormente, anécdotas, los grupos que más te gustaron… de aquella tarde noche.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Del cartel se cayeron Die You, por accidente de Óscar, metimos a Nexus y a mi me gustaron, en mente tengo contar con ellos para un próximo evento donde conste su nombre en el cartel. Kubla Khan tuvieron la oportunidad de tocar poco por estar cenando un rato antes de su actuación, ¡¡¡y casi ni llegan!!!, jajaja. Hindrance ya los había visto en Madrid y son la rehostia en directo. Difenacum… qué decir de ellos, me encanta el Grindcore y para conciertos más aun, son una maquina demoledora en directo y Guilles de Rais, como bien dices, me sorprendieron mucho, mucho, sobresaliente su trabajo, se nota que todos están metidos en el mundo de la música. El mes de mayo fue por probar nueva fecha, pero fue la peor asistencia de los festivales hasta la fecha.

The Sentinel: Llegamos al pasado año, donde es en noviembre (sábado 29) cuando se celebra el III BrutAlmería. Como en la primera edición, se contó con dos bandas de la tierra: Morvity y Alaja, junto al proyecto personal Infectd Flesh, los canarios Infernal Hate, los valencianos Altar Of Sin y los madrileños Human Mincer. De esa edición para mi, me traen buen recuerdo las actuaciones de los roqueteros de Alaja, que pese a una serie de inconvenientes que sufrieron, supieron dar un buen concierto de Thrash Metal. Luego también fue digno de ver a Infectd Flesh defender sus temas, aunque hubo algo de polémica a la hora de pronunciarse la gente sobre la actuación de Roger Borrull, no acostumbrados de ver a un solo músico gruñir y tocar (la guitarra) acompañado por una caja de ritmos. Y el trío Infernal Hate me confirmó que son un huracán de Brutal Death Metal (a los cuales había visto un año antes en Madrid, en la sala Silikona, junto a Die You, Migraine y Goregast, y donde coincidimos). ¿Qué nos puedes comentar de aquella tercera edición?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Quedamos satisfechos en casi todos los aspectos, asistentes contentos, los grupos también, no perdimos mucho dinero y nos lo pasamos genial. Qué decir que no hayas dicho ya, pues tienes toda la razón: Morvity bien, pero se notaba la inexperiencia, como se ha visto con el tiempo han ganado muchos enteros en cada actuación. Alaja muy bien su directo, eso me animó a ficharlos allí mismo y dar la oportunidad de ver su CD editado ya que los habían dejado colgados en ese aspecto. Infected Flesh es digno de ver, el talento de Roger es ilimitado, un tío sólo metiendo tanto jaleo, jaja. Infernal Hate los he visto muchas veces y siempre cumplen, arrolladores David y Seven y el trabajo de Mostro aporreando la batería sin piedad es bestial mientras canta al mismo tiempo. Altar Of Sin son el verdadero espíritu del Metal extremo, en todos los aspectos, aptitud, grabaciones, directos, personalidad… resumiendo: ¡¡¡son la rehostia!!! Human Mincer dejaron boquiabiertos a muchos, se nota la experiencia y si podéis pillar su nuevo CD, es de lo mejor de Brutal Death a nivel mundial, sin exagerar.

The Sentinel: Cuatro ediciones y cuatro en la sala Jala Jala (anteriormente Génesis). ¿Has pensado alguna vez cambiar de lugar del evento?, ¿y organizarlo en un sitio al aire libre?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Sí, lo he pensado en varias ocasiones y no se descarta para el próximo año, siempre depende de muchas condiciones y viendo las actuales, hay muchas opciones de cambiar para el próximo festival. ¡¡¡Al aire libre no!!!, ya he organizado otros festivales al aire libre y han surgido contratiempos incluso en septiembre con vendavales, lluvias, un frío de cojones, tras varias malas experiencias, por no contar las ajenas como ¡¡¡el calor insoportable del Lorca Rock este verano!!!, así que de momento descartado.

The Sentinel: Has llegado a organizar también conciertos en el pueblo donde resides, Dalías. ¿Cómo ha respondido la gente allí ante los conciertos?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Aquí suelen responder muy bien… ¡¡¡como son gratis!!!, jajaja. Mucha gente de la provincia que se acerca porque le gusta esta música, gente del pueblo que van por curiosidad, en general bien, pero difícil de superar el año del festival con seis bandas de la provincia, entre ellas Mortuory, Balducci y Benerice son los grupos más cañeros referentes a estos festis, y hace un par de años: Goregast + Infernal Hate + Die You, todo esto gracias a la amistad y buen trabajo conjunto de Hecatombe Records y algunos concejales del ayuntamiento, ¡¡¡por eso era gratis!!! La cultura manda en el ayuntamiento y en diputación, ¡¡¡aunque sea cultura metalera!!!, jeje.

The Sentinel: ¿Cuándo empezaste a interesarte por la música? Imagino que el Grindcore, el estilo que más te gusta, no fue tu primer contacto con los sonidos duros.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Lo típico: Iron Maiden, Scorpions, Judas Priest, Accept, Barón Rojo, Obús… hasta que descubrí el Thrash Metal a mitad de los 80 y el Death Metal y Grindcore a finales de los 80 buscando sonidos más extremos cada vez. Los grupos que me han marcado: Carnage y Carcass, viejas glorias: Sepultura, Kreator, Metallica, Slayer, Obituary… pero siempre adorando sus orígenes con los que me crié, y actualmente todo lo que sea buen Thrash Metal cañero, Death escuela sueca, Brutal Death, y… el Grindcore no es el estilo que más me gusta, es el estilo que me llena más directamente, simple y directo como digo yo, ¡¡¡lo ideal para los conciertos!!! eternal Grind!!!

The Sentinel: Como pasó y pasa con el Rock, Heavy Metal… y otros estilos más potentes hay público que dice que el Grindcore sólo son gritos y ruido, incluso gente acostumbrada a sonidos duros, dice que no aguantan a grupos de Grindcore. ¿Cómo convencerías a gente con prejuicios para que le prestara atención a un grupo de Grindcore?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Yo no quiero convencer a nadie, eso es para los políticos. Pero ves gente flipando con Napalm Death y no saben lo que es el Grindcore, ¿crees que merece la pena convencer a alguien que no vive con el corazón la música?, ¿que la disfruta porque es parte de su vida? Sólo decir que si tiene alguien curiosidad por saber más cosas de la música, conocer grupos nuevos que son demoledores, dentro del Grind estatal tienes de lo mejorcito que puedas escuchar: Looking For An Answer, Difenacum, Haemorrhage, Gruesome Stuff Relish, Nasghul, Tu Carne, Hindrance, Machetazo, Violent Headache, Pesta Porcina, Undernoise, Mixomatosis… aclarar que algunos de estos grupos se nota sus influencias Death y/o Gore, no puramente Grindcore, pero merecen una escucha, sin duda.

The Sentinel: A veces pienso que dentro de Metal Extremo hay bandas y público que le gusta estar dentro de un círculo, sin querer llegar a más gente o medios. ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Hay de todo, pero sí es verdad, hay seguidores de la música extrema que prefieren, y en parte me incluyo yo, que no se masifique esta música, ¡¡¡perdería su encanto especial y brutal!!!, jaja, hay que sentirlo verdaderamente y buscar y moverte por lo que te guste, no que te lo den todo masticadito en casa.

The Sentinel: ¿Tus grupos preferidos o con los que más disfrutas al escucharlos, tanto españoles como foráneos?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Depende del momento, como te he dicho antes: Carnage y Carcass, escuchar sus discos tranquilamente descansando es lo que más me relaja y ayuda a recargar las pilas anímica y mentalmente aunque parezca algo extraño. Por lo demás depende del momento, aunque apenas tengo tiempo de escuchar todo el material que me mandan para distribuir, promos y demás material que llega a diario.

The Sentinel: ¿Discos predilectos nacionales?, ¿y extranjeros?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Actualmente, nacionales: “Extinción” de Looking For An Answer, disfruto mucho escuchándolo y extranjeros… el CD de Rottrevore intento escucharlo todas las veces que puedo, pues es de lo mejorcito del Death brutal y oscuro, pesado, envolvente… sin contar las ediciones de Hecatombe Records, no quiero tirarme flores ahora, jaja.

The Sentinel: Ahora que no nos escucha ni lee nadie, jejeje, cuéntame qué discos inconfesables tienes en tu colección o de los que te arrepientes haber comprado.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Inconfesables ninguno, todo es material cañero, excepto un par de cassettes que después compré en CD de El Último de la Fila, tienen un toque especial que es de admirar, todos estos grupos que dan un paso adelante, descubriendo nuevos estilos o haciéndolo con un toque personal inconfundible que deja huella dentro de la música, ¡¡¡esto es aplicable a todos los estilos, por supuesto!!!

The Sentinel: ¿De qué conciertos a los que has asistido guardas mejor recuerdo?, ¿y vistos en Almería?

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): Nasum con Napalm Death en Almería, pues me gustaba mucho Nasum en sus comienzos y nunca pensé que podría verlos ¡¡¡en directo y tan cerca!!!, y poco después la tragedia… cosas de la vida. Conciertos fuera de la provincia… siempre los disfruto todos, pero el último que he estado este verano: el Lorca Rock: Carcass, Obituary, Sepultura, Municipal Waste, Voivod… increíble un festi así en España, algo típico de Alemania, pero aquí en España…

The Sentinel: Pedro, si has respondido a todas las preguntas con agrado y no te has acordado para mal de mis antepasados ni familiares… jejeje, te agradezco enormemente tus respuestas. Ahora puedes decir o comentar lo que te venga en gana porque ya llegamos al final de la entrevista.

Pedro (Hecatombe Records / BrutAlmería Festival): No te preocupes, si no fuera de mi agrado te lo hubiera dicho desde el principio y no te hubiera respondido a nada, jaja.

Ya echamos otro rato para la segunda parte de la entrevista, enfocada más a Hecatombe Records como Sello / distri., después del BrutAlmería Festival que tengamos más tiempo y estemos más descansados. Nos vemos estos dos sábados y… ¡¡¡a disfrutarlos!!! Un abrazo y gracias a ti por todo y por tu apoyo eterno e incansable a la hora de acudir a todos los eventos, eres un crack Starbreaker, sigue así.

Web HECATOMBE RECORDS - Myspace HECATOMBE RECORDS

Entrevista: Starbreaker

Fotos: Archivos The Sentinel & Saint Google :)

Noviembre de 2009

Vandalis es una banda hispano-argentina ubicada en Palma de Mallorca. Aunque en su historia hay dos etapas: la argentina (1987-1999) y la española (2007- ). El baterista Daniel Torrent (único miembro original y clásico que queda en la formación) nos habla con detalle de aquellos doce años del grupo en Argentina y de su traslado de residencia a Palma de Mallorca. Los demás componentes: Marisa Márquez (voz), los guitarristas argentinos Ariel Mendoza & Ezequiel Landoni “Kelo”, Miguel Pons (bajo) y José Miguel Móvemel (teclas) también nos hablan de la actualidad y demás temas concernientes a Vandalis y a la música en general.

The Sentinel: Me gustaría que nos pusierais al corriente de la actividad de la banda en estos momentos.

Miguel Pons (Vandalis): En estos momentos nos encontramos inmersos en la labor de composición de nuevos temas y arreglo de otros antiguos. Asimismo, tenemos en el horizonte la posibilidad de grabar un tema con calidad profesional, el cual formará parte de nuestro primer vídeo-clip.

The Sentinel: Daniel, si te parece bien hagamos un poco de historia sobre la etapa Argentina del grupo. Vandalis nació en San Juan (Argentina) en 1987. Viendo fotos de aquella época compruebo en algunas que eran seis componentes (teclista incluido), y en otras cinco. ¿Cómo nació Vandalis, quiénes lo componían y de dónde procedían sus integrantes?

Daniel Torrent (Vandalis): El grupo nació en 1987 con seis integrantes, de los cuales tres eran noveles y tres veníamos de alguna banda. En ese momento se formó con: Tony Berenguer (guitarra, ex-Plameris), Roby Mondaca (voz, ex-Plameris), Daniel Torrent (batería, ex-Sobredosis), Jano Molina (guitarra), Claudio Ortiz (bajo) y Marcelo Amodey (teclado). Con esa formación estuvimos hasta 1989. Tras la marcha de Marcelo Amodey y Claudio Ortiz, decidimos quedarnos sin teclado y ahí es cuando ingresa en el grupo Javier Gómez (bajo), quedando con cinco integrantes.

The Sentinel: ¿Cómo fueron esos comienzos en una localidad fronteriza con Chile y alejada de Buenos Aires y de otras grandes ciudades? ¿Cuándo debutó la banda en directo?

Daniel Torrent (Vandalis): Vandalis nace en la provincia de San Juan (Argentina), situada al centro-oeste del país, con 700.000 habitantes, al pie de la cordillera de los Andes y a 1200 Km. de Buenos Aires. La primera presentación de Vandalis fue en la escuela Enet nº3 de la ciudad de Rawson (San Juan) donde compartimos escenario con dos grupos más, eso fue el día 10 de septiembre de 1987. Tuvo buena aceptación con una asistencia de casi 700 personas, habiendo ensayado cinco meses desde el inicio de la formación.

The Sentinel: Su primera aparición discográfica fue en el doble recopilatorio “Metal Argentino” (Megatón Records, 1991), editado en vinilo y cassette. ¿Cómo surgió la posibilidad de formar parte de ese recopilatorio?, ¿qué aceptación tuvo?

Daniel Torrent (Vandalis): En 1990 nos escuchó Olaf Mangialavore (guitarra y voz) del grupo El Dragón de Buenos Aires. En esa época trabajaba en Megatón Records y después de coincidir en un concierto en la provincia de Mendoza (Argentina) se interesó en la banda y nos propuso grabar la canción “Alguien vendrá por mi”, e incluirla en el disco que tenía en proyecto. Se grabó en Estudios Panda de Buenos Aires en noviembre de 1990 con Néstor Randazzo como ingeniero de sonido. El tema fue seleccionado en segundo lugar para ocupar la cara A en el disco. Fue lanzado al mercado en todo el país en julio de 1991 en formatos cassette y doble disco de vinilo, tocando 16 grupos de todo el país. La aceptación fue muy buena porque no había antecedentes de discos dobles con grupos de todo el país, y fue el trampolín para llegar a los escenarios, presentando el disco.

The Sentinel: ¿Qué grupos destacarías de ese recopilatorio?, ¿y cuáles del país en ese período?

Daniel Torrent (Vandalis): Los grupos destacados de ese disco fueron El Dragón, Vandalis, Hades, Metal Azul y finalmente Reina Áspid, por la calidad de su música, sonido de grabación y también por la gente que convocaron en el concierto de presentación de “Metal Argentino” (así se llamó el disco) en su provincia. En ese tiempo los principales grupos en Argentina eran Rata Blanca, Pappo, Hermética, Ataque 77...

The Sentinel: En 1993 editan independientemente su primer trabajo, “Vandalis”. Fue publicado sólo en cassette, ¿por qué sólo en ese formato? ¿Qué logros consiguió la banda tras editar “Vandalis”?

Daniel Torrent (Vandalis): Tras la buena aceptación del disco doble “Metal Argentino”, con la ayuda de Ricardo Iorio, bajo y voz de Hermética, comenzamos a buscar compañías interesadas en el material de Vandalis, y tras golpear varias puertas en Buenos Aires, lo intentamos con Chile, donde tuvimos el sí en la Sony Music Chile, así que ofrecieron hacer la producción sólo en casete de cromo, y lo aceptamos. Los logros fueron increíbles, porque se vendió muy bien y dio a conocer al grupo en toda Argentina y Chile. Nos dio la oportunidad de llegar a ser el grupo referente de nuestra provincia y así poder compartir escenario con todos los grupos de éxito de Argentina en esos años. También hacer vídeos de las tres principales canciones del disco (“Eres una buena razón”, “Heavy Metal” y “Alguien vendrá por mi”). La balada “Eres una buena razón” estaba en casi todas las televisiones locales y en algunas nacionales, llegando a la MTV Miami por contactos del director del video “Huevo” Muñoz.

The Sentinel: De las ocho canciones que formaban parte de “Vandalis”, ¿cuál eran tus preferidas?, ¿y las del público?

Daniel Torrent (Vandalis): Mis canciones preferidas son exactamente las mismas que las que calaron más en la gente, “Eres una buena razón”, “Alguien vendrá por mi”, “Heavy Metal” y “Las llamas del Infierno”.

The Sentinel: Con el paso del tiempo, ¿cómo ves ahora aquella época?

Daniel Torrent (Vandalis): Fue muy importante en mi formación como músico y como miembro de un grupo, porque tuvimos que luchar para conseguir llevar adelante un estilo de música que en aquellos años resultaba difícil de imponer o hacer popular entre la gente, como es el Heavy Metal. Y lo logramos, siendo meritorio el hecho de que Vandalis siempre fue un grupo de provincia que logró trascender en las principales ciudades de Argentina, y más aún haciendo un estilo poco comercial como el Heavy Metal. En aquella época fue fundamental la ayuda de grupos que triunfaron a nivel internacional como Europe o Guns’n’Roses, que masificaron el estilo y la gente perdió ese miedo que sentía cuando veía o escuchaba algún grupo de Heavy Metal. Lo cambiaron todo con su imagen y su música más “soft”, resultando todos favorecidos.

The Sentinel: ¿Con quienes compartieron tablas en directo? ¿Qué concierto destacarías más de aquella etapa con el primer trabajo en la calle?, ¿hacíais alguna versión?

Daniel Torrent (Vandalis): Compartimos escenario con El Dragón, Hermética, Caín, JAF (Juan Antonio Ferreyra), Patricia Sosa, Charly García, Los Brujos, Miguel Mateos, Ratones Paranoicos, Rata Blanca, Pappo´s Blues, Auténticos Decadentes, etc. También hay que incluir todos los grupos del disco “Metal Argentino”.

Los conciertos mas destacados fueron dos. El primero con Hermética en la discoteca Cemento, situada en Buenos Aires, con lleno total. Fue nuestra primera experiencia en Buenos Aires. El segundo fue el día 28 de febrero de 1994 en el “Festival Mundial de Fuegos Artificiales” en San Juan (nuestra provincia), en el cual tocamos para más de 40.000 personas ya que fue en un escenario natural al aire libre y de proporciones gigantescas. También en todas las ediciones de la fiesta nacional del Sol, en la cual cada concierto tiene una media de 15.000 a 20.000 personas por noche. Esos conciertos también fueron muy importantes para dar a conocer nuestro estilo y nuestra música a nivel masivo.

La única versión de aquella época fue “Rock And Roll All Nite” de KISS.

The Sentinel: Del Heavy / Power Metal de esa época luego se cambió a un estilo más accesible de Hard Rock, ¿a qué se debió ese cambio?, ¿seguían los mismos músicos del comienzo o hubo movimientos en la formación?

Daniel Torrent (Vandalis): Todo se debió a un cambio muy drástico en la formación del grupo. Sólo quedamos dos miembros originales, Roby Mondaca (voz) y Daniel Torrent (bateria). El grupo se completó con Juan Seth Rojas (bajo) y Rodolfo Navarro (guitarra). Ese cambio se produjo en el año 1997 y ya el Heavy Metal estaba cediendo terreno a otros estilos. Los cambios dentro del grupo se encaminaron en esa dirección, más por el estilo personal y el sonido de Rodolfo Navarro para tocar la guitarra.

The Sentinel: ¿Se llegó a grabar algo con los nuevos aires hard rockeros?, según he leído se registraron algunos temas en 1998, pero ¿se editaron como maqueta o demo?

Daniel Torrent (Vandalis): Se grabaron en formato demo tres canciones, “Pega con fuerza”, “Herida de muerte” (balada) y “Recordando el ayer”, lo cual no me dejó conforme en cuanto al resultado del demo y el sonido alcanzado.

The Sentinel: ¿Cómo consiguieron filmar el video-clip del tema “Eres una buena razón”?, ¿y el lograr que se emitiera en la MTV de Miami (USA)?

Daniel Torrent (Vandalis): Se decidió hablar con Gustavo “Huevo” Muñoz para llevar adelante la filmación del vídeo-clip de la canción con más aceptación del grupo. Contactamos con él por su experiencia y sus contactos a nivel internacional. Una vez terminada la producción del vídeo, “Huevo” Muñoz viajó a Miami y lo presentó en la MTV Miami teniendo el gusto de ver uno de nuestros temas en esta prestigiosa cadena de música. Eso sucedió en julio de 1995.

The Sentinel: Después la banda comenzó a desintegrarse. Definitivamente, ¿cuándo se puso punto y final a Vandalis en Argentina?, ¿a qué se debió la ruptura?

Daniel Torrent (Vandalis): El final de Vandalis en Argentina llegó en el año 1999 cuando Roby Mondaca y Rodolfo Navarro deciden seguir con la línea del Hard Rock más blando y formaron Corazón Guerrero. Yo tomé la decisión de venir a vivir a España, ya que soy español con nacionalidad trasmitida por mis padres. Yo considero que soy el único miembro de Vandalis que “NUNCA SE FUE DEL GRUPO”, es por eso que aún hoy, llevo la historia y el nombre del grupo de mis amores.

The Sentinel: El vocalista Roby Mondaca y el guitarrista Rodolfo Navarro formaron Corazón Guerrero a finales de 1999. ¿Has escuchado Corazón Guerrero?, ¿qué te parecen?

Daniel Torrent (Vandalis): Bueno, Corazón Guerrero es una extensión de la ultima época de Vandalis, Hard Rock melódico. Los he escuchado y considero que son una buena banda que suena bien, pero mi gusto personal es un poco más moderno.

The Sentinel: El bajista Javier Gómez emigró a España, como tú, y leí que está, o estaba, en la banda del programa televisivo “Buenafuente”. ¿Lo has visto en España?

Daniel Torrent (Vandalis): Sí. Seguimos siendo grandes amigos y nos vemos cada vez que podemos, tanto lo visito yo a él, como él a mi. En el concierto con Misfits en Barcelona estuvo en el vestuario con nosotros. Él fue una parte muy importante en la historia de Vandalis.

The Sentinel: ¿Qué fue de los demás componentes?, ¿sigues teniendo contacto con tus antiguos compañeros que residen en Argentina?

Daniel Torrent (Vandalis): Sigo teniendo contacto con algunos ex-Vandalis vía e-mail como por ejemplo, Tony Berenguel, Jano Molina, Nahuel Pringles y Seth Rojas. Con algunos quedó muy buena relación y sería muy bueno poder compartir temas en alguna presentación del nuevo Vandalis en Argentina, ya que está muy próximo a confirmarse la presentación del grupo en la próxima fiesta del Sol 2010, en febrero del mismo año. Sería el regreso de Vandalis con músicos españoles en tierras argentinas, en una fiesta nacional en la cual no estamos hace más de diez años.

The Sentinel: ¿Por qué decidiste cambiar de aires y venirte a España?, más en concreto a Palma de Mallorca. ¿Tienes familia o algún contacto aquí?, ¿o te viniste a la aventura?

Daniel Torrent (Vandalis): Yo tengo doble nacionalidad y raíces españolas, así que el venir a España siempre estuvo entre mis posibilidades y lo plasmé cuando la situación económica en Argentina empezó a decaer. Por insistencia de una amiga vine a Mallorca y creo que fue la mejor elección, porque Mallorca es mi casa, y la casa de mis hijas, y de mis amigos.

The Sentinel: ¿Cuándo nace Vandalis en Palma de Mallorca? ¿Qué te hizo retomar la historia de Vandalis?, ¿no pensaste en comenzar con un nuevo nombre?

Daniel Torrent (Vandalis): Vandalis comienza su nueva etapa en Mallorca en julio de 2007. Decidí seguir con la historia y el nombre porque me siento un Vandalis. Luché toda mi vida por ese nombre y conseguí mucho reconocimiento con ese nombre. Ya que tenía la oportunidad de renovar por completo el grupo y llevar adelante una etapa más moderna con otros horizontes e ideas, en otro continente, pensé que sería interesante unir las dos partes de la historia y así poder mostrar la nueva etapa de Vandalis tanto aquí en Europa como en Argentina y el resto de Sur América. Comenzar con un nuevo nombre nunca se me pasó por la cabeza.

The Sentinel: ¿Cómo empiezas a contactar con los actuales músicos que ahora formáis Vandalis?, ¿qué bagaje musical tenían ellos anteriormente?

Daniel Torrent (Vandalis): Primero contacté con Ariel Mendoza, un guitarrista totalmente novel pero con muchas ganas, luego fue la voz de Marisa Márquez la que definitivamente nos dio el rumbo a seguir en esta nueva etapa. Más tarde se incorpora J.M. Móvemel al teclado, dándonos toda su experiencia al tocar en otros grupos consagrados de la isla. Tras un breve periodo de prueba se une Miguel Pons al bajo, dándole contundencia a la base. Por último se incorpora Ezequiel Landoni (Kelo), que le pone el toque de guitarra solista a este Vandalis que va madurando nuevamente, pero ya en el siglo XXI.

The Sentinel: Estáis tres argentinos y tres españoles. ¿Tus compatriotas conocían la etapa argentina de la banda?, si es así, ¿qué les parecían?

Daniel Torrent (Vandalis): No, mis compatriotas no conocían la etapa anterior de Vandalis.

The Sentinel: ¿Qué es lo que más destacaríais de vuestros compañeros?

Miguel Pons (Vandalis): De Marisa: la inusual y difícil capacidad de cantar usando dos registro de voz tan dispares, como son el Rock y la Ópera, permitiendo definir un estilo hasta ahora desconocido para el gran público. De Kelo: una excelente técnica que le permite ejecutar los riffs más difíciles. De Ariel: el compaginar una rítmica sólida con la tarea de cantar coros, reforzando la línea de voz principal. De Miguel: tocar una línea de bajo que se acopla perfectamente al repertorio, dándole fuerza cuando hace falta. De José Miguel: su gran experiencia en el arreglo de temas, escogiendo lo que de verdad hace sonar una canción. De Dani: gran potencia al tocar la batería, dando a los temas la contundencia que necesita un estilo, en parte, basado en el Rock.

The Sentinel: Se puede decir que ahora el grupo realiza Metal Operístico, ¿surgió de un modo natural el tocar ese estilo o fue premeditado?

Marisa Márquez (Vandalis): No es exactamente Metal Operístico como podría ser NightWish con Tarja, sino que se pretende combinar ambos estilos, cantando partes de Rock y partes de Ópera, y por supuesto sí, el estilo surgió de manera premeditada.

The Sentinel: ¿Qué bandas extranjeras os gustan más de ese estilo?, ¿y españolas?

Marisa Márquez (Vandalis): Bandas que nos gustan con estilo similar son NightWish, Evanescence y Epica.

The Sentinel: Marisa, ¿tienes estudios líricos o eres autodidacta?

Marisa Márquez (Vandalis): Estudié seis años con Jaime Roca, profesor por el Liceo de Barcelona y cantante de Ópera. También tomé clases con Silvia Corbacho, mezzosoprano internacional.

The Sentinel: Hasta ahora tenéis grabada una demo con tres temas: “Intentaré escapar”, “La misma ilusión” y “Camino final”. ¿Cómo y cuándo la grabasteis?, ¿la habéis comercializado?, ¿qué acogida ha tenido tanto en España, Argentina y otro países?

José Miguel Móvemel (Vandalis): La grabamos en septiembre de 2008 en los estudios Camaleón en Palma de Mallorca con el técnico de sonido Paco Ballester, el mismo día que la Selección Española de basket cayó derrotada ante EEUU en la final olímpica. No se ha comercializado, sin embargo, se ha hecho una distribución a pequeña escala como demo, a diferentes contactos de España, Alemania y Argentina, teniendo muy buena acogida por parte de público y medios de comunicación.

The Sentinel: En esa grabación se rescata una canción de la etapa argentina del grupo, la balada “La misma ilusión”. ¿Soléis tocar más temas antiguos?

Ariel Mendoza (Vandalis): Sí. Actualmente en nuestro repertorio se encuentra “La dama negra”, “Alguien vendrá por mi”, “Eres una buena razón” y por supuesto “La misma ilusión”.

The Sentinel: ¿Quién o quienes componen la música y las letras en la banda?, ¿cómo es el proceso desde que surge la idea hasta que dais por finalizada una canción?

Miguel Pons (Vandalis): La idea sobre la base rítmica y línea de voz puede venir de cualquiera. El proceso empieza mostrando lo que se tiene, sea parte del tema o bien el tema completo. A partir de ahí todo el mundo suele aportar su parte en cuanto al instrumento que usan, si bien es cierto que gran peso en el arreglo de los temas, y en como encajar las ideas de todos, recae en José Miguel. Marisa suele aportar la letra, aparte de la melodía de voz.

The Sentinel: Si no me equivoco, hasta ahora Vandalis han tocado en vuestra zona, excepto una fecha en Barcelona. ¿Cómo son vuestros conciertos?, ¿qué repertorio lleváis?, ¿alguna versión?, ¿cómo reacciona la gente ante la música de Vandalis?

José Miguel Móvemel (Vandalis): Nuestros conciertos se basan en un repertorio muy variado, pasando de temas duros como “Intentaré escapar”, a medios tiempos como “La voz del silencio”, y temas rockeros como “Camino final”. Aprovechamos al máximo el ser un grupo compuesto por seis miembros cada uno con un papel muy definido. Solemos tocar de dos a tres versiones, a escoger entre “The Phantom Of The Opera” (Andrew Lloyd Webber), “Entre dos tierras” (Héroes del Silencio) y “No More Tears” (Ozzy Osbourne). Al público en general le gusta que el repertorio sea tan variado.

The Sentinel: En el concierto realizado en la sala Apolo (Barcelona) el pasado 23 de junio compartisteis cartel con Misfits y los catalanes Mortorzombies. Un cartel curioso y diferente musicalmente, ¿qué tal os fue y cómo os acogió el público?

Miguel Pons (Vandalis): Empezamos con mal pie, ya que la compañía aérea extravió parte del equipaje (en concreto el pedal del bombo), pero finalmente apareció a última hora. Curiosamente el público reaccionó bien ante un grupo para ellos desconocido, con una temática tan dispar, si se compara con el repertorio de Misfits y Motorzombies. Fue un concierto que nos transmitió muy buenas vibraciones al contar con un público tan numeroso. La verdad es que se me hizo corto.

The Sentinel: Ahí ya pasasteis a ser sexteto con la incorporación del guitarrista Ezequiel Landoni “Kelo”, ¿por qué la decisión de que entrara otro guitarrista?

José Miguel Móvemel (Vandalis): Vimos que el grupo ganaría mucho si separábamos los roles de voz y guitarra solista. Así, tanto Ariel como Kelo, pueden centrarse completamente en su parte y aportar más de lo que una persona puede hacer cuando tiene que desempeñar varios papeles.

The Sentinel: ¿Qué proyectos futuros hay para Vandalis?, ¿para cuándo la próxima grabación?, ¿será disco o maqueta?

Ezequiel Landoni “Kelo” (Vandalis): A corto plazo nos centraremos en la grabación de un vídeo-clip, como hemos comentado anteriormente. Tenemos prevista la actuación en la fiesta nacional del Sol de Argentina. En un futuro un poco más lejano nos meteremos en el estudio para grabar un álbum calidad disco.

The Sentinel: ¿Ha llegado a escucharse ahora Vandalis en Argentina?, ¿qué aceptación ha tenido?

Daniel Torrent (Vandalis): Se escuchó y con muy buena aceptación, sobre todo en la provincia de San Juan donde diferentes medios de comunicación han hecho eco de la nueva etapa desde España.

The Sentinel: Para los argentinos, ¿cuáles son las bandas argentinas preferidas del pasado y actuales?, ¿discos a elegir?

Daniel Torrent, Ezequiel Landoni “Kelo” y Ariel Mendoza (Vandalis): Entre las bandas veteranas nuestras favoritas son Riff, Hermética y Sumo. Entre las actuales se encuentran Rata Blanca, Divididos y Catupecu Machu. Los discos que nos gustan especialmente son “Magos, espadas y rosas” (Rata Blanca), “Ruedas de metal” (Riff) y “Ácido argentino” (Hermética).

The Sentinel: Para los españoles y argentinos, ¿grupos españoles a destacar, tanto históricos como de hoy en día?, ¿discos a elegir?

Vandalis: Pues nos va un poco de todo. O´Funk´illo, Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Skizoo, Los Mojinos Escozíos... Discos que nos gustan: “Finisterra” (Mägo de Oz), “Tierra de nadie” (Barón Rojo), “Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres” (Mojinos Escozíos)...

The Sentinel: ¿Músicos favoritos?

Vandalis: Frankie Banali, Matt Sorum, Scott Travis, Cliff Burton, Scott Henderson, Richie Sambora, Joe Satriani, Nina Hagen, Ronnie James Dio, Maynard James Keenan, Don Dokken, Frank Gambale, Miro Heikillä…

The Sentinel: En las Islas Baleares siempre han salido muy buenas bandas, aunque lamentablemente, nunca han llegado a cuajar del todo, como Elikat, Golden Farm, Skyline, Fool´s Kin, Golgotha, Taifa… algunas ya desaparecidas y otras en activo. ¿Cómo veis el panorama allí en cuanto a emisoras, conciertos, público, grupos…?

Miguel Pons (Vandalis): Bueno, Palma de Mallorca es una isla y eso se nota. Movilizarse para tocar fuera es un problema, de hecho nosotros sólo hemos salido dos veces, a Barcelona y Menorca. Por tanto estamos limitados a la oferta que nos da la isla en cuanto a conciertos, medios de comunicación y público. Aunque algunas bandas han desaparecido, otras han ocupado su lugar como Habemus Rock, Indalo, Full Metal Jacket... manteniendo alto el nivel del Rock en la isla.

The Sentinel: ¿Veis algunas diferencias entre lo vivido del Rock y Metal argentino y el español, tanto en el pasado cómo en la actualidad?

Miguel Pons (Vandalis): Antes, tanto en Argentina como en España, las grandes bandas y las bandas emergentes contaban con mayor presupuesto en equipo, tenían mas fechas para espectáculos, cobraban mejor y en general disponían de más ayudas. Al haber aumentado notablemente el número de bandas debido a que se ha vuelto más asequible el disponer de instrumentos para el público en general, todo lo anteriormente mencionado ha ido desapareciendo.

The Sentinel: ¿Os gusta el fútbol a los componentes argentinos?, si es afirmativo, decidme vuestra opinión sobre Messi, “El Mono” Burgos, Maradona, Kempes y Fillol. ¿Qué equipos y jugadores españoles os gustan más?

Ariel Mendoza (Vandalis): Sí nos gusta. Leo Messi es un fuera de serie a pesar de su actual estado de forma. Al “Mono” Burgos lo meteremos en el cajón de los showman. Maradona fue unos de los mejores futbolistas de todos los tiempos, lamentablemente no se puede decir lo mismo como persona. Kempes fue un mito del '78 y Fillol el arquero que salvó a Argentina.

The Sentinel: Llegamos al final de la entrevista, daros muchas gracias por el tiempo empleado en responder las preguntas y hacernos conocer mejor lo que fue y es ahora Vandalis. Podéis añadir lo que queráis para finalizar.

Vandalis: Gracias a vosotros. Esperamos que en breve podamos avanzaros buenas nuevas sobre los proyectos de los que os hemos hablado.

Entrevista: Starbreaker

Fotos: Myspace VANDALIS, Windows Live VANDALIS y Myspace Daniel Torrent.

Octubre de 2009

OVER THE RAINBOW es el nombre del grupo ¿tributo? a los míticos Rainbow que estarán de gira por España los próximos días de octubre: miércoles 28 en Madrid (Joy Eslava), jueves 29 en Barcelona (Razzmatazz II) y sábado 31 en Bilbao (Rockstar Live). El grupo está compuesto por ex-componentes de la recordada banda, como Joe Lynn Turner (voz, Rainbow 1980–1984), Bobby Rondinelli (batería, Rainbow 1980-1983), Greg Smith (bajo, Rainbow 1994-1997) y Paul Morris (teclados, Rainbow 1994–1997, sustituyendo a Tony Carey, Rainbow 1975-1977). Para el puesto de guitarrista, y dado el rechazo que siempre ha mostrado su fundador Ritchie Blackmore, el grupo ha encontrado el mejor sustituto posible: su hijo Jürgen Blackmore, quien emulará a su padre en unos conciertos que prometen ser emocionantes.

The Sentinel: ¿Cómo surgió la idea de hacer este proyecto? ¿Quién ha sido el impulsor inicial de la idea?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Han bombardeado a mi manager con solicitudes de que Rainbow se reúna. Como Ritchie está muy comprometido con Blackmore’s Night (y le respeto por ello) no creemos que realmente podamos hacer esto de forma auténtica sin Blackmore. Tony Carey y yo hablamos de meter algunos tíos en Rainbow para la banda, pero sólo quedó en charla. Varios meses después, me acabé encontrando con Jürgen en Alemania y le pregunté cómo se sentiría si nos volvíamos a juntar en este proyecto. Lo pensó, quería estar seguro de que su padre, Ritchie, no tenía problemas con ello y el resto es historia! La banda tiene algo más de un año y ha tenido ya varias giras exitosas y apariciones en festivales.

The Sentinel: ¿Intentasteis en algún momento que Ritchie Blackmore reuniera Rainbow?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Creo que bastante gente ha tratado de hablar con él sobre ésto pero como ya he dicho, está muy comprometido con Blackmore’s Night.

The Sentinel: Vista la imposibilidad de que Ritchie Blackmore participara en el grupo, ¿valorasteis a algún otro guitarrista antes de decidiros por Jürgen Blackmore?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Realmente no porque entonces la banda no hubiera sido una verdadera celebración de Rainbow. No queríamos ser simplemente una cover o banda tributo. Queríamos que todos los componentes fueran ex-Rainbow.

The Sentinel: ¿Teméis las inevitables comparaciones de padre e hijo a la guitarra?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Naturalmente va a haber comparaciones y lo aceptamos, pero Jürgen tiene su propio estilo. Se parece mucho a Ritchie pero tiene una personalidad diferente y su forma única de tocar la guitarra. En cualquier caso las críticas a Jürgen y su contribución a OTR han sido casi todas positivas.

The Sentinel: Parece evidente que habéis buscado expresamente a músicos que hubieran participado en Rainbow en el pasado, ¿ha habido algún otro ex-miembro que haya podido ser incluido o que haya mostrado interés?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Sí, pero esta es la línea que pensamos que sería mejor dada las personalidades y química de los miembros de la banda y el deseo de dedicar tiempo a este proyecto.

The Sentinel: Jürgen, ¿tienes relación con tu padre? ¿Sabes su opinión sobre el proyecto Over The Rainbow?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Jürgen dice que está en contacto con su padre y que aprobó su unión a OTR.

The Sentinel: Rainbow tuvo en su día varias etapas, que se pueden resumir en la época de cada cantante en la banda. ¿Os vais a centrar únicamente en la etapa de Joe Lynn Turner o vais a visitar el resto de historia del grupo?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): El setlist es muy equilibrado y NO se centra en la era de JLT. Tenemos material de todas las etapas de Rainbow en proporción al número de álbumes producidos en cada época. Hay más canciones de Dio que de JLT porque se produjeron más álbumes en esa época.

The Sentinel: ¿Qué tal recibimiento habéis tenido de los viejos fans de Rainbow?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): ¡El recibimiento ha sido INCREÍBLE! Estamos muy agradecidos y contentos de que los fans hayan abrazado este proyecto tanto y de que estén contentos de oír a ex-miembros de Rainbow tocar las canciones que solían tocar.

The Sentinel: ¿Este proyecto va a tener continuidad en un disco en estudio?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Estamos trabajando en algunos temas originales pero no creo que saquemos un trabajo en estudio inmediatamente. A lo mejor sacamos un disco en directo con algunos temas nuevos, o sólo algunos temas nuevos. Ahora mismo estamos dejando esas decisiones al mánager, pero hemos escrito algunos temas en el camino.

The Sentinel: ¿Habrá grabación de esta gira? (DVD o disco en directo)

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): No hemos arrancado esta gira con la intención de grabar un DVD o álbum en directo pero si salen algunas grabaciones buenas seguro que nos lo plantearemos. Pero no es NADA definitivo.

The Sentinel: Todos los componentes del grupo habéis participado en Rainbow anteriormente ¿qué diferencias encontráis entre aquella etapa y lo que ahora es Over The Rainbow?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): La diferencia más evidente es que su fundador, Ritchie Blackmore, no es parte de la banda, por eso somos OVER the Rainbow, y NO Rainbow. Sobre cómo suena la banda comparado con Rainbow, prefiero que los fans vengan a vernos en directo y que ellos decidan.

The Sentinel: La única formación de Rainbow que visitó España fue en la gira de “Straight Between The Eyes”, en 1983, e incluía tanto a Joe Lynn Turner como a Bobby Rondinelli. ¿Recordáis aquel concierto junto a Girlschool?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Sí, recuerdo esa parte de la gira, ¡fue genial!

The Sentinel: ¿Cómo está yendo la gira? ¿Vuestro público actual se nutre de antiguos fans de Rainbow o estáis viendo a mucha gente que creció después de que Rainbow desapareciera?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Hemos notado un grandísimo número de fans más jóvenes esta vez… adolescentes, gente entre los 20-30. Hay mucho viejo seguidor de Rainbow, pero también fans más jóvenes. Es grandioso ver a los fans más jóvenes descubriendo esta música.

The Sentinel: Joe, en tu carrera en solitario siempre has dejado hueco para un buen número de canciones de Rainbow en tu set-list ¿Mantenías la esperanza de retomar Rainbow en algún momento?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Como he dicho, Ritchie está muy comprometido con Blackmore’s Night ahora mismo. Si en algún momento quisiera reunir a Rainbow a mí me encantaría, pero no es algo que crea que vaya a ocurrir, y respeto su deseos.

The Sentinel: ¿Vas a volver a unir tus fuerzas con Glenn Hughes para hacer más discos y giras como HTP?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): De verdad lo espero. Ahora mismo Glenn y yo estamos muy liados con varios proyectos pero los álbumes de HTP fueron muy destacados en mi carrera. Sería estupendo trabajar de nuevo con Glenn si el momento nos viene bien a los dos.

The Sentinel: Bobby, ¿has pensado en volver a hacer algún trabajo en solitario? ya que el disco “Our Cross Our Sins” fue sensacional, y fue muy bien recibido por la crítica.

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): Siempre está la posibilidad de sacar otro álbum con mi hermano, estoy muy orgulloso de “Our Cross Our Sins”, fue estupendo escribir y trabajar con Teddy. Fue un placer trabajar con Tony Martin y Neil Murray.

The Sentinel: ¿Cómo fue tu etapa en Blue Öyster Cult, con buenos discos como “Heaven Forbid” o “Curse Of The Hidden Mirror”. ¿Cuál fue el motivo por el que abandonaste esta banda?

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): Era momento para un cambio, BOC era grande y estoy aún muy unido a esos tíos y veo a Eric muy a menudo, acabamos bien.

The Sentinel: ¿Es cierto que grabaste las partes de batería en el disco “Love At First Sting” de Scorpions, visto que en aquella época Herman Rarebell se debía encontrar enfermo? En los créditos del disco sólo aparece el nombre de Herman Rarebell.

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): Sí, estoy en “Love At First Sting”, en todo el álbum y también Jimmy Bain al bajo, se inventaron una locura de que Herman re-grabó el álbum, pero no, soy yo.

The Sentinel: Esperamos veros en el concierto de Madrid. Os deseamos un exitoso concierto.

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): Tengo muchas ganas de tocar en España, hace mucho que no toco ahí. Nos vemos en el concierto.

P.D.: Un montón de gracias a Alicia Olavarrieta y Ana Laballo (Ana-Laballo Comunicación).

Myspace OVER THE RAINBOW

Entrevista: The Sentinel

Traducción: Alicia Olavarrieta

Fotos: Press photos of Over The Rainbow

Octubre 2009, días antes de la gira española.

OVER THE RAINBOW is the name of the - tribute? - band of mythical Rainbow, that will be on tour along Spain the next days of October: 28th Wednesday, Madrid (Joy Eslava), 29th Thursday, Barcelona (Razzmatazz II) and 31st Saturday, Bilbao (Rockstar Live). The band is composed by ex-members such as Joe Lynn Turner (voice, Rainbow 1980-1984), Bobby Rondinelli (drums, Rainbow 1980-1983), Greg Smith (bass, Rainbow 1994-1997) and Paul Morris (keyboard, Rainbow 1994-1997, replaced Tony Carey, Rainbow 1975-1977). For the guitarist, and due to the reject founder Ritchie Blackmore always showed, this band found the best replacement ever: his son Jürgen Blackmore, whom will emulate his father in concerts that are meant to be exciting.

The Sentinel: How did the idea of this project emerge? Who was the initial motor of this idea?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): My management has been bombarded with requests from fans to reform Rainbow. Since Ritchie was very committed to Blackmore’s Night (and I respect him for that), we did not think we could do this authentically without a Blackmore. Tony Carey and I spoke about getting some guys in Rainbow together for a band but that was just talk. Seveal months later, I ended up meeting Jürgen in Germany and asked him about how he would feel about joining us for this project. He thought about it, wanted to make sure his Dad (Ritchie) had no problem with it and the rest is history! The band is well over one year old now and has already had several successful tours and festival appearances.

The Sentinel: Did you ever try Ritchie Blackmore to reunite Rainbow?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): I think several people might have tried to talk to him about it but as I said already, he was and is committed to Blackmore’s Night.

The Sentinel: Shown the impossibility of Ritchie Blackmore to participate on the group, did you think of other guitarists before going for Jürgen Blackmore?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Not really because then the band would not be an authentic celebration of Rainbow. We did not want to just be a cover or tribute band. We wanted to have most of the guys in the band be ex-Rainbow.

The Sentinel: Are you afraid of comparisons between father and son on the guitar?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): The comparisons are going to naturally occur and we accept that but Jürgen has his own style. He looks a lot like Ritchie but has a different personality and his own unique guitar playing stylings. So far, the reviews of Jürgen and his contribution to OTR have been mostly positive.

The Sentinel: Sounds evident that you have chosen musicians that have played in the past with Rainbow, has there been any other ex-member that might be included or that showed interest?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Yes, but this is the lineup that we thought would be best given the personality types, chemistry of band members and willingness to devote time to this project.

The Sentinel: Jürgen, do you have relation with your father? Do you know his opinion about the project Over The Rainbow?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Jürgen says that he does keep in touch with his father and that his Dad approved of his joining OTR.

The Sentinel: Rainbow had in its days several stages that can be resumed in each singer of the band. Are you going to focus only in Joe Lynn Turner’s period or are you including the rest of the band’s history?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): The setlist is very balanced and does NOT focus on the JLT era. We have material from all Rainbow eras in proportion to the number of albums produced in that era. There are some more songs from the Dio and JLT eras because in those eras, we produced the most albums.

The Sentinel: How was the reception old Rainbow fans made you?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): The reception has been AMAZING! We are very grateful and happy that the fans have embraced this project so much and that they are happy to hear ex-Rainbow members playing the songs they used to play.

The Sentinel: Is this project going to be followed by a studio album?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): We ARE working on SOME original songs but I do not think we will have a studio album out immediately. We may put out a live disc with some originals, or, some originals on their own. Right now, we are leaving those decisions up to management but we have done some writing while on the road.

The Sentinel: Will this tour be recorded? (DVD or live album)

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): We did not set out on this tour with the intent to record a DVD or live album but if some good recordings come out of it I am sure we would consider this. There is NOTHING “definite” though.

The Sentinel: All of the components have been part of Rainbow in the past, what differences do you find between that period and what now is Over The Rainbow?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): The obvious difference is that the founder of the band, Ritchie Blackmore, is not part of the band that is why we are OVER the Rainbow and NOT “Rainbow”. As for how the band sounds as compared to the “old” Rainbow I prefer to let the fans come to see us live and then decide.

The Sentinel: The only time Rainbow visited Spain was during “Straight Between The Eyes” tour, and included both Joe Lynn Turner and Bobby Rondinelli. Remember that show with Girlschool?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): Yes, I do remember that part of the tour. It was a great time!

The Sentinel: How is the tour doing? Your actual audience is mostly old Rainbow fans or on the contrary you are noticing people that grew up after Rainbow disappeared?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): We are noticing a HUGE number of YOUNGER fans this time... teenagers and people aged 20-30. There are many older Rainbow fans but so many YOUNGER fans also. That is great to see the younger fans discovering this music.

The Sentinel: Joe, during your solo career you always let space for a good number of Rainbow songs on your set-list. Did you have the hope of taking up again with Rainbow sometime?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): As I said, Ritchie is very committed to Blackmore’s Night right now. If he ever wanted to reunite Rainbow, I would love that but I do not think it will happen and I respect his wishes and desires.

The Sentinel: Will you unite forces again with Glenn Hughes to do more albums and tours as HTP?

Joe Lynn Turner (Over The Rainbow): I sure hope so. Right now Glenn and I are so busy with various other projects but the HTP albums were highlights of my career. It would be great to work with Glenn again if the timing was right for both of us.

The Sentinel: Bobby, have you thought of doing again a solo album? As your album “Our Cross Our Sins” was awesome, and very welcomed by critics.

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): Yes there is always the possibility of doing another album with my brother, I’m very proud “Our Cross Our Sins”, it was great writing and working with Teddy. Tony Martin and Neil Murray where a pleasure to work with.

The Sentinel: How was your period on Blue Öyster Cult, with such good albums as “Heaven Forbid” or “Curse Of The Hidden Mirror”? Why did you left this band?

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): It was just time for a change, BOC was great and I’m still very very close with those guys and I see Eric all the time, I left of good terms.

The Sentinel: Is it true that you recorded parts of the drums on Scorpions’ album “Love At First Sting”, as Herman Rarebell seemed to be ill by that time? On the credits it only appears Herman Rarebell.

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): Yes I am on “Love At First Sting”, the whole record and so is Jimmy Bain on bass, they made up some crazy story that Herman re recorded the record, but no it’s me.

The Sentinel: We hope to see you in your Madrid’s concert. We wish you a concert successfully.

Bobby Rondinelli (Over The Rainbow): Can’t wait to play Spain, it’s been awhile since I played there, see you at the show.

P.D.: A lot of thanks to Alicia Olavarrieta & Ana Laballo (Ana-Laballo Comunicación).

Myspace OVER THE RAINBOW

Interview: The Sentinel

Translator: Alicia Olavarrieta

Pics: Press photos of Over The Rainbow

October 2009, days before spanish tour.

Teutonic es un grupo que me impresionó bastante cuando escuché su primer trabajo oficial, que es su MCD “Teutonic Invasion”, editado ya hace varios años. Después de ahí, han estado mucho tiempo en silencio y no volví a saber nada de ellos hasta que me enteré de que habían editado su primer disco titulado “Born Of Hellfire”. Un disco que muestra ciertos cambios musicales pero hacia un Heavy Metal más radical, con un sonido crudo y un cantante muy agresivo. Es una banda que se formó en 1991 y sigue luchando hoy en día, un ejemplo de tener las ideas claras y no renunciar a su esencia. Contacté con uno de sus guitarras, Stefan, y esto es lo que nos contó:

Javier Arias: En primer lugar, creo que sois de esas bandas que tienen una clara similitud entre el nombre de la banda y la música. ¿Podríamos decir que el nombre nos muestra vuestro estilo musical, es decir, Teutonic Metal?

Stefan (Teutonic): ¡Sí, eso es exactamente lo que queremos hacer! Creo que Teutonic es el mejor nombre para una banda de Heavy Metal en Alemania.

J.A.: Hagamos una mirada hacia atrás, a vuestros primeros días como banda. Si no me equivoco, comenzasteis en el año ´91 bajo el nombre de Teutonic Cruelty, ¿no es así? Tengo la curiosidad de preguntaros si ¿los miembros de la banda procedíais de algún grupo previamente? ¿Qué recuerdos tenéis de aquellos tiempos y qué os llevó a crear un grupo de puro Heavy Metal?

Stefan (Teutonic): Bien, la banda fue formada por los hermanos Ventor (guitarra) y Lothar (batería) allá por 1991. Yo comencé con el bajo en el ´99. Crecimos escuchando a los dioses: Metallica, Maiden, Priest, Accept, Stormwitch, etc. ¡Por eso estaba claro que acabaríamos tocando Heavy Metal!

J.A.: Vuestra primera edición oficial fue el MCD “Teutonic Invasion”. Pero, ¿editasteis alguna demo anteriormente? Personalmente, lo que primero escuché de vuestra banda fue el MCD y la verdad es que me impresionó mucho, es puro Heavy Metal germano a la antigua. Por favor, me gustaría que nos contaras más detalles de esa grabación…

Stefan (Teutonic): ¡Es genial saber que te gusta! No, el MCD fue nuestra primera publicación. Hay algunas grabaciones de ensayo, pero previamente nunca hicimos una verdadera demo.

J.A.: Entre aquella edición del MCD y el disco completo, hubo una pausa de varios años de por medio. Supongo que habrá habido alguna razón para eso, ¿no crees? ¿Podrías decirnos qué tipo de problemas habéis tenido durante ese periodo?

Stefan (Teutonic): ¡Sí, cambiamos a un par de miembros en la banda! Tuvimos tres bajistas diferentes entre “Teutonic Invasion” y “Born Of Hellfire”, y encima Mark, nuestro vocalista, ¡se marchó! Wersi, el guitarra, se marchó también y yo me quedé como guitarra. Después, Wersi, volvió como vocalista, lo cual, cambió mucho nuestro sonido, volviéndolo más agresivo.

J.A.: A eso vamos. Ahora, vuestro álbum debut por fin ha sido editado. Así que, ¿nos podrías hacer una breve reseña? Aparte, hicisteis una presentación oficial haciendo una fiesta en el conocido Rockfabrick. ¿Podrías contarnos como fue dicha fiesta? ¿Cómo fue la reacción de la gente en general?

Stefan (Teutonic): ¡Sí, finalmente “Born Of Hellfire” salió a principios de este año! Lo hicimos todo por nosotros mismos y creo que ha salido bastante bien. La fiesta en la Rockfabrick no fue nada especial, tan sólo que el DJ pinchó temas de nuestro álbum… Fue una noche normal de Metal aunque con un poco más de Teutonic que de costumbre.

J.A.: Como ya se ha dicho, vuestra música es puro Metal alemán. En vuestro álbum debut encuentro bastantes influencias de los primeros discos de Grave Digger, pero también de otras bandas de ahora como: Ironsword (Por) o Battlerage (Chi). ¿Qué opinas al respecto? ¿Estás de acuerdo en que el Metal alemán es vuestra principal influencia?

Stefan (Teutonic): ¡¡Seguro, a todos nosotros nos gustan Grave Digger y otras bandas alemanas legendarias!! Pero no, no creo que haya influencias de alguna otra banda nueva. Aunque como ellos probablemente también tienen las mismas bandas favoritas e influencias que nosotros, es evidente que podemos tener un sonido similar, por supuesto.

J.A.: Hubo un importante cambio en la banda durante estos años. Ahora tenéis un nuevo bajista. ¿Nos puedes presentar a este nuevo miembro y decirnos si procede de alguna banda? Aparte, habéis sufrido algún cambio en los instrumentos. Tú tocas ahora la guitarra y Wersi es el nuevo cantante, ¿no es así? Por cierto, ¿qué ocurrió con vuestro anterior cantante?

Stefan (Teutonic): Como dije, tuvimos un par de bajistas, uno de ellos era una chica. Me cambié a la guitarra porque realmente yo soy guitarrista, pero comencé a tocar el bajo sólo por entrar a tocar en Teutonic.

Nuestro bajista actual es Tschocho, ¡un joven y dedicado metalero! Nuestro antiguo vocalista, Mark, se fue debido a problemas personales y de salud. Sin embargo, ¡parece estar mejor ahora! Tiene una nueva banda, Dark IV. Wersi, nuestro antiguo guitarrista, se ofreció a ayudarnos como vocalista y aquí estamos ahora, en 2008: “Born Of Hellfire”.

J.A.: Como hemos dicho, el nuevo vocalista es Wersi. Pero, ¿cuál suele ser la opinión de vuestros seguidores en cuanto a este importante cambio? Hay que tener en cuenta que Wersi tiene una voz muy agresiva y ruda. Es muy diferente a vuestro antiguo vocalista. ¿Estás de acuerdo?

Stefan (Teutonic): Desde luego que es completamente diferente si lo comparamos a Mark. Mark era un cantante tradicional de Heavy Metal, influenciado por Bruce Dickinson y Rob Halford, mientras que Wersi está más en la línea de Udo Dirkschneider. La gente se quedó impactada en la primera escucha, pero a la mayoría pareció gustarle.

J.A.: Vuestro disco lo habéis editado por vosotros mismos. ¿Por qué decidisteis sacarlo por vosotros mismos en lugar de buscar algún sello discográfico? ¿Creéis que puede ser positivo editarlo y distribuirlo por uno mismo?

Stefan (Teutonic): No hemos recibido una oferta que sea mejor que lo que hacemos nosotros. Por lo tanto, hemos decidido hacerlo con nuestros propios medios de nuevo. Conseguimos contactar con un par de tiendas por correo y distribuidores, ¡¡así que genial!!

J.A.: Aparte de la música, Teutonic tiene una filosofía realmente underground, además de tener una identidad propia y de manteneros lejos de la comercialidad. En definitiva, creo que tenéis muy claro lo que es el auténtico underground, ¿no es cierto? Por eso, me gustaría saber ¿qué significa el underground para ti?

Stefan (Teutonic): ¡Sí, yo siempre he estado dentro de la escena underground, desde comienzos de los ´90! Aquellos eran días sin e-mail, mp3 e incluso sin CD-R. Actualmente, nosotros escribimos las letras a mano y grabamos cintas, ¡¡¡ja, ja, ja!!!

Para mí, el auténtico underground significa apoyo y lealtad. ¡¡Y bandas que no han sido tocadas por la comercialidad de hoy en día!!

J.A: “Metal Defenders” es una de mis canciones favoritas de vuestra banda. Además, la letra trata de lo que debería ser el auténtico Heavy Metal. Aprovecho para preguntarte si ¿crees que el Heavy Metal es una filosofía además de simplemente música? Por otra parte, ¿no crees que una música sin una filosofía detrás sería algo vacío y simple?

Stefan (Teutonic): ¡¡Es genial oír eso!! ¡Escribí ese tema en honor a todos los auténticos fans del Metal que realmente mueren por él! Por supuesto, el Heavy Metal o el Metal en general es una filosofía, ¡un estilo de vida si tú lo necesitas! ¡¡Nadie está tan orgulloso como un metalero!!

J.A.: Para ir terminando esta entrevista. Estoy seguro que te sientes orgulloso del Metal que hubo en Alemania en los ´80. Pero ¿qué opinas de la actual escena que hay en tu país hoy en día? ¿Qué bandas metaleras actuales son las que más te gustan tanto por su música como por su actitud?

Stefan (Teutonic): Por supuesto, ¡¡la escena del Metal alemán es, todavía, legendaria!! No creo que haya muchas bandas nuevas en la escena alemana. He escuchado un montón de diferentes estilos, hay bastantes bandas nuevas, pero si te refieres al verdadero Heavy Metal, realmente no podría recomendarte alguna banda nueva que sea buena.

J.A.: Bueno, esto ha sido todo por esta entrevista. Muchas gracias por tu dedicación en responder a mis preguntas. Puedes añadir lo que quieras para los lectores…

Stefan (Teutonic): ¡Gracias por esta gran entrevista y por tu apoyo! Habiendo gente como tú, ¡¡ya tengo una razón para tocar Metal!! Cualquiera que esté interesado en nuestras publicaciones, puede contactar con nosotros a través de: mail@teutonicmetal.de o conseguidlas en la distribuidora Metal Crusaders.

Y recordad: ¡¡¡¡HEAVY METAL FOREVER!!!!

Entrevista: Javier Arias

Traducción: África Moreno

Fotos: Web TEUTONIC, Myspace TEUTONIC & Myspace Stef

Otoño de 2008

P.D.: Al poco tiempo de responder Stef a la entrevista, anunciaba en el blog del Myspace de la banda, a comienzos de noviembre de 2008, que dejaba Teutonic principalmente por razones de salud y diferencias musicales. Esperamos que tanto a Stef como a Teutonic les vayan en sus nuevas etapas estupendamente.

Hace unos meses Sibila, la banda de Heavy Metal clásico ubicada entre Madrid y Esquivias (Toledo), publicaban su tercer disco, “Fé, acero y corazón”.

El próximo sábado 14 de noviembre en la sala Ritmo y Compás (Madrid) será la presentación oficial en directo de “Fé, acero y corazón”. Una gran oportunidad de ver al grupo descargar toda su potencia en vivo.

The Sentinel: Muy buenas, y desde ya daros las gracias por poneros delante del ordenador para responder las preguntas, cuando lo que apetece en este tiempo veraniego es pasar casi todo el rato en remojo cual garbanzos, jejeje. ¿Cómo lleva Sibila el verano?, ¿conciertos, ensayos?...

Carlos (Sibila): No se merecen las gracias, para eso estamos. ¿El verano?, como todo el año, flojo. Hacer bolos con unos mínimos de dignidad es difícil, ¡¡y no hablo de dinero!! Y los ensayos con un paroncillo en agosto, pero como un cañón.

The Sentinel: Hace poco tocasteis en el festival Carabaña Rock ´09 y según leo en vuestro blog de Myspace tuvisteis una serie de problemas y salisteis a tocar a la tres de la madrugada cuando vuestro concierto estaba previsto a las diez de la noche. ¿Qué pasó realmente?, ¿pensáis que en bastantes festivales y conciertos en nuestro país aún se hacen las cosas al estilo chapucero cual Pepe Gotera y Otilio, y muchas veces quienes pagan los platos rotos son las bandas modestas?

Carlos (Sibila): Bueno en este caso hay que romper una lanza, decir que la organización fue buena, todo estaba previsto al milímetro, hubo problemas con el equipo, no llevaron el equipo pactado, lo que llevaron era una bazofia y no funcionaba, de ahí el retraso, demostraron ser muy poco profesionales. Por otro lado, Hamlet y Jorge Salán se tiraron mal el rollo y nos relegaron al final del cartel, a ninguno de ellos les hubiese supuesto ningún trastorno tocar cuarenta y cinco minutos más tarde, hubieran tenido el mismo publico, nosotros no.

The Sentinel: Este año habéis auto-editado vuestro tercer álbum, “Fé, acero y corazón”, ¿cómo está siendo la aceptación por parte del público?, ¿y de los medios de comunicación?

Begoña (Sibila): Bueno, aunque hace ya cinco meses que salió el CD, aún es pronto para hablar de resultados, creo que sabremos más de la aceptación del público en la presentación del 14 de noviembre en Ritmo y Compás. En los medios hasta ahora han sido buenas y esperamos que sean más y mejores.

The Sentinel: Tercer disco y volvéis a auto-editarlo, ¿tan difícil es hoy en día encontrar un Sello?, ¿o quizás hayáis contactado con algunas Discográficas pero habéis comprobado que lo que os ofrecen perfectamente lo podéis hacer vosotros?

El Rubio (Sibila): Tú lo has dicho, es dificilísimo encontrar sello por que ya no se venden discos como antes y cuesta mucho fichar con una discográfica, así que nosotros nos lo guisamos y nos lo comemos. Pero estaríamos dispuestos a escuchar condiciones y si las dos partes estamos de acuerdo podríamos trabajar con cualquiera.

The Sentinel: ¿Pensáis que el negocio del CD físico cada vez va a peor y el futuro está en Internet?

Pepe (Sibila): El presente está bastante claro que apunta hacia un futuro internauta, ya que de hecho el 99% de nuestras ventas están logradas en nuestro conciertos, con la ayuda y el esfuerzo incondicional de Anabel (chica de El Rubio) y sólo un 1% en tienda.

The Sentinel: ¿Qué diferencias hay entre “Fiordos noruegos” (2003), “Sin alma” (2007) y este “Fé, acero y corazón”? En mi modesta opinión compruebo que musicalmente seguís en la misma buena línea que en el segundo disco. Aunque a mi particularmente me guste más “Sin alma”, mera cuestión de gustos.

Carlos (Sibila): Tengo que decir que “Fiordos noruegos” es de 2005 y “Sin alma” de últimos de 2006.

Entre “Fiordos noruegos” y los siguientes hay bastante diferencia, tanto musical y técnicamente. Y eso queríamos, en “Fé, acero y corazón” seguir la misma línea y sonido que “Sin alma”, cuando comenzamos Sibila teníamos claro qué queríamos y cómo debía sonar, pero no es fácil, hicimos “Fiordos noruegos” un poco con prisas por plasmar algo de nuestra música, no nos salió como queríamos, pero de todo se aprende y en seguida nos pusimos con “Sin alma”, y eso sí era en lo que creíamos y lo que queríamos para Sibila.

Que sea mejor uno que otro disco, es cuestión de gustos, tú lo has dicho.

The Sentinel: Begoña, eres la encargada de escribir las letras de todas las canciones de la banda. Tus letras son variadas y tratas diferentes y diversos temas, ¿en qué te basas e inspiras a la hora de plasmar en un papel las letras? ¿Cuánto tiempo, más o menos, te lleva escribir una canción?

Begoña (Sibila): Lo primero que hago es escuchar la música para saber de que me habla, cada acorde, cada sonido te cuenta una historia, a veces me suena a fantasía, ficción, otras a trozos de mi vida o las vidas de la gente que me rodea, al amor o al desamor, al sexo, etc.

¿El tiempo que me lleva? Bueno, depende, hay canciones con las que tardo mucho hasta que encuentro lo que quiero, y a veces basta con un rato para desarrollar lo que tengo en mente, es trabajoso, ten en cuenta que también compongo todas las melodías de voz, pero en general depende de la inspiración y el ánimo.

The Sentinel: José Carlos “El Rubio” (guitarra) lleva la composición musical. ¿Cómo construyes los temas? En vuestros dos últimos trabajos tan sólo hay un tema compuesto por ti y por el bajista Carlos, “Lobo” del “Sin alma”. ¿Por qué no hay más participación de Carlos, Begoña y el baterista José a la hora de confeccionar los temas musicalmente?

El Rubio (Sibila): Para componer simplemente cojo la guitarra, empiezo a tocar y salen temas, a veces Bego me pasa letras y les pongo música. Las canciones son principalmente mías, pero Bego a la mayoría les pone letra y hace la línea melódica para la voz. Tengo mucho material compuesto acumulado a lo largo del tiempo y al resto de la banda le gusta y los hacemos.

The Sentinel: “Fé, acero y corazón” es toda una declaración de principios, ¿qué queréis dar a entender con ese título y letra?

Begoña (Sibila): ¡¡¡¡Pues en principio está claro!!!! Lo que queremos decir, y lo sabemos todos, es que el Heavy Metal, el Rock en general no es una moda, sino que es algo que cuando lo descubres te gusta para siempre, hablamos del coraje, de la fuerza, de cómo defendemos el sentimiento hacia esta música volcándonos en ella, creemos que son tres términos que nos definen, nos unen y nos mueven.

The Sentinel: Begoña, te quiero felicitar, además de por las letras y tu voz (aunque a veces echo en falta un poquito más de garra y furia para mi gusto), por el sentimiento que comunicas en las excelentes baladas. “Rosas muertas” fue la del anterior disco, y en el actual “Dónde está Dios” es inmensa, trayéndome a veces a la cabeza tu voz la de la gran y añorada Azuzena (Santa), con una letra muy personal, ¿no es así?

Begoña (Sibila): ¡¡¡¡Gracias!!!! Muy amable. la garra en directo como está “mandao”.

Gran voz la de Azucena.

Dios no existe, por eso nunca viene a echar una mano. Lo personal de esta canción es que habla de un momento muy duro y cruel en mi vida, la muerte al nacer del hijo que esperaba, así pues, decidí plasmar el poema escrito del dolor al escuchar los primeros acordes de la acústica y bueno...... ahí está.

The Sentinel: En “Sin alma” había dos temas: “Fuego por dentro” y “Odalisca” con connotaciones al sexo, pero en este tercer trabajo habéis metido algunas canciones de temática más sexual y desenfadada, con letras más directas: “En las blusas”, “Sólo sexo” y “En el billar”. ¿Se ha querido poner un tono más picante o salieron así?

Begoña (Sibila): Salieron así, además me gusta bastante hacer letras desenfadadas y sugerentes, ¿hay algo mejor que el sexo y el Heavy Metal?

The Sentinel: Me gustó que en el dibujo de la portada de “Sin alma” hubiera referencia a algunas de las canciones del disco. En este último también se refleja bastante bien el título de la obra. ¿Le comunicasteis la idea de lo que queríais en la portada al dibujante José Alberto Torre o fue iniciativa suya?

Begoña (Sibila): Al igual que en “Sin alma” tuvimos una conversación con José, aunque más difícil de expresar en un dibujo toda la magia y el sentimiento del titulo “Fé, acero y corazón”, José supo captar lo que yo concretamente quería, después de un par de bocetos y alguna que otra sugerencia, consiguió satisfacer las expectativas de lo que queríamos como portada y estamos muy contentos de como ha quedado.

The Sentinel: ¿Cómo surgió la colaboración en voces de Anabel y Eva?

El Rubio (Sibila): Un día grabando la voz solista de Bego, estaban en el estudio, les propuse participar, dijeron que sí y probamos, nos quedó bien y aprovechamos esas voces para coros.

The Sentinel: José “El Rubio” eres también el encargado de grabar, mezclar y producir en tus propios estudios los discos de Sibila. ¿Cómo son las sesiones de grabación?, ¿por qué no utilizar la batería natural de José a la hora de las grabaciones? Aunque he de decir a favor, que en ocasiones no suena tan artificial como en otras grabaciones de maquetas y discos.

El Rubio (Sibila): Las sesiones de grabación son como en cualquier estudio, muy jodidas y trabajosas, ya que quieres que todo salga perfecto. El tema de la batería es una putada, los medios para grabar una batería acústica son difíciles y complejos, lo primero en mi casa, que es donde tengo el estudio, es físicamente imposible, luego la microfonía adecuada, puertas de ruido, etc. Así que la grabamos con una batería electrónica tocada por Pepe, y ya sé que no es lo mismo, soy el primero en decir que el sonido del Rock siempre es con batería acústica, pero los medios económicos de Sibila son los que son.

The Sentinel: Aún queda todo más en casa con el diseño gráfico y maquetación de los libretos por José.

Pepe (Sibila): Esto es una carga adicional bastante pesada por el trabajo que conlleva y la responsabilidad de que le guste al grupo, pero es algo que me gusta, y no me importa el trabajo que haga falta aportarle a Sibila porque creo que tenemos algo grande, no sólo por la calidad musical sino también la calidad humana de los componentes del grupo.

The Sentinel: Para mi vuestro estilo es Heavy Metal clásico con algo de genuino Hard Rock con ese buen y gran regusto a la época dorada de los ´80. ¿Estáis de acuerdo o como os definiríais? ¿Qué va a poder encontrar alguien que no conozca a Sibila en este tercer disco?

Carlos (Sibila): Bueno, siempre me fastidió lo de las etiquetas en el Rock, pero está claro que con la cantidad y variedad de música que se hace, hay que usarlas. Sí, estoy de acuerdo con las que pones, pero la que más me gusta es la de Heavy Metal melódico, audible y digerible, jajajaja.

En “Fé, acero y corazón” se encontrará mucho de Heavy Metal del que antes hablé, y además una balada impresionante.

The Sentinel: Aunque Sibila se fundó en 2003 no es este vuestro primer grupo, anteriormente formasteis parte de otras bandas. Por ejemplo, el baterista José Peral formó en Naranja Ficción con el teclista Miguel Ángel Collado y el guitarrista Jerónimo Ramiro. José, ¿qué nos puedes contar de ese grupo y de otros donde formaste como Póker, Morgana…?

Pepe (Sibila): Qué te puedo contar, que cada uno de ellos ha sido especial para mi, tanto por las diferentes buenas épocas que viví, como por las personas que se cruzaron en mi camino y que me han enriquecido con su trato.

The Sentinel: El bajista Carlos y la vocalista Begoña fueron compañeros en Víbora y Fuera del Paraíso. ¿Cómo eran esos grupos y en qué época fue?

Carlos (Sibila): Víbora existió en la dorada época de los 80, evidentemente hacíamos Heavy Metal, y tuvimos el orgullo de telonear a Sobredosis y Santa en sus últimos pasos, además de hacer infinidad de bolos. El último concierto de Víbora fue en Parla, teloneamos a los flamantes ganadores del Villa de Madrid de aquel año, Geyser, con Javi Mira, Teo Suazo, etc.

Fuera del Paraíso pasó con menos gloria que Víbora, pero fue muy gratificante, hacíamos un Hard Rock demasiado blandito para mi gusto, a veces sonaba Pop y terminé por poner mis pasos junto a los del Rubio para formar Sibila, después Begoña también se vino.

The Sentinel: José “El Rubio”, si no recuerdo haber leído mal en la antigua biografía de vuestra ya desaparecida página web, estuviste de camarero en históricas salas rockeras madrileñas. ¿Qué recuerdos guardas de esa época? Luego fuiste alumno de Jerónimo Ramiro, ¿qué nos puedes decir como profesor, persona y músico de Jero? Tus anteriores bandas fueron Vesta, Kandal (compartiendo con tu compañero el baterista José), Orquesta Adrenalina y tu proyecto J.C.M.F.Rubio. Cuéntanos cómo recuerdas el paso por esas formaciones, conciertos… y si dejaste material grabado.

El Rubio (Sibila): Recuerdo la época en que curré en la sala Canciller y en el Barrabás, durante los años 87 y 88, cuando la música Heavy y Rock estaba en pleno auge, se trabajaba mucho porque siempre estaban llenas, pero estaba allí escuchando la música que me gustaba y con el tipo de gente que me molaba.

¡¡Qué puedo decir de Jero!! Cuando fui alumno suyo no falté ni un sólo día a sus clases, ya que me alucinaba su forma de enseñar a tocar la guitarra, de hecho aún flipo con su forma de tocar y de entender la guitarra. Hoy, aparte de ser mi ex-profe, es un gran amigo y no como otros profes que tuve, además trabajo con él en su academia como profesor y me siento orgulloso por ello.

Las bandas en las que he estado, son como las nombras en orden cronológico, y de todas tengo buenos recuerdos. Vesta fue la primera, allá por el 89, grabamos alguna cosilla en el ensayo y sí, tocamos alguna vez en directo. Kandal fue por el 95, allí coincidí y conocí a Pepe, grabamos una maqueta y tocamos algunas veces por garitos. Después la orquesta Adrenalina por el 97, ahí lo que más grabábamos eran videos en directo e hicimos un mazo de galas. Con JCMF Rubio tengo una maqueta, algunos de los temas que salen en ella hoy se hacen en los directos de Sibila.

The Sentinel: Como ya he comentado, fuisteis compañeros en otras bandas, ¿qué os llevó a fundar en 2003 Sibila?, ¿y por qué la elección de ese nombre?

El Rubio (Sibila): En la época de JCMF Rubio, me compré un estudio de grabación, tenia bastante material para montar temas, pero necesitaba músicos para formar un grupo, contacté con Carlos que conocía desde hacia tiempo y empezamos a trabajar, luego llamé a Pepe que le gustó la idea, y por último después de probar varios cantantes se nos unió Bego.

En cuanto al nombre, fuimos descartando todos los que se propusieron, hasta que coincidimos en Sibila, sonaba bien el nombre y decidimos buscar más información sobre historias de sibilas para saber aún más sobre ellas y poder contarlas.

The Sentinel: En el mismo año del nacimiento de Sibila editasteis “Fiordos noruegos”. No he tenido el gusto de escuchar nada de ese disco debut. Creo que hoy en día es muy complicado hacerse con un ejemplar de ese álbum. ¿Sacasteis pocas copias?, ¿cómo lo veis ahora con el paso del tiempo?

Carlos (Sibila): Como dije antes en otra pregunta, “Fiordos noruegos” es del 2005.

Creo que hicimos cien copias solamente, curiosamente no se vendieron mal, pero al año siguiente salió “Sin alma” y eclipsó a “Fiordos noruegos”.

Pues con “Fiordos noruegos” no nos salió lo que queríamos, ni era ese el sentido de Sibila, se hizo un poco aprisa y bueno… Aunque hay canciones de “Fiordos noruegos” que seguimos haciendo en directo.

The Sentinel: Lleváis seis años con la misma formación, sin haber cambiado de componentes. Hoy en día eso es casi un logro y más como está el mundo de la música. ¿Sois amigos antes que meros compañeros de banda?

Carlos (Sibila): Rotundamente sí, Begoña y yo nos conocemos desde el colegio, al Rubio de hace años, y a Pepe desde la fundación de la banda, aunque el Rubio y Pepe se conocían de hace tiempo y otras formaciones, y te puedo decir que anteponemos el respeto y la amistad de los miembros, a los intereses de propio grupo.

The Sentinel: ¿Es complicado en un grupo como vosotros que debe cargar con todo el trabajo de promoción, búsqueda de conciertos… el darse a conocer ante tanta oferta de bandas que hay hoy en día?

Carlos (Sibila): Es casi imposible, aquí nadie cree en nadie, ni empresarios, ni promotores, y a veces ni si quiera el público, la mayoría del público de los conciertos somos músicos, así es casi imposible salir adelante, sólo nuestro propio empuje y empeño es lo que nos hace seguir adelante.

El que haya mucha oferta de bandas creo que es muy bueno, lo que hace falta, para empezar, es solidaridad entre nosotros.

The Sentinel: Si no me equivoco sólo habéis tocado en directo en bastantes salas de la comunidad de Madrid y de Toledo. Imagino que deseáis salir a tocar en otras ciudades y territorios, ¿qué ofrece a día de hoy en directo Sibila?, ¿basáis vuestro repertorio en temas de vuestros tres discos y alguna versión o versiones? ¿cuál o cuáles? ¿Qué temas de los vuestros reciben más acogida?

Begoña (Sibila): En primer lugar, nos gustaría mucho salir a tocar fuera de Madrid, pero no resulta tan sencillo, unas veces por tiempo, otras por condiciones que no son las adecuadas e incluso por no poder afrontar los gastos.

Sibila en directo ofrece algo que todos deberíais ver, y hacer vosotros de jueces, está claro que teniendo tres discos en la calle, hay material más que suficiente para afrontar un concierto, pero lógicamente también hacemos versiones de Black Sabbath, Whitesnake, Accept, Warlock, Rainbow, Talisman y muchas más bandas, variadito ¿no?

Hasta ahora la gente que va a vernos en directo les gusta corear “Lobo”, “El ángel caído”...... “Sibila” y “Sin alma” quizás son de los que más gustan en directo, pero en general todos tienen buena acogida.

The Sentinel: ¿De qué concierto o conciertos guardáis más gratos recuerdos, tanto por vuestra actuación como por la respuesta del público?, ¿y alguno o algunos que os traigan recuerdos menos agradables?

Pepe (Sibila): Creo que el más emocionante fue el primero, cuando rompimos el hielo, y del resto no sabría elegir porque los hemos tenido muy buenos.

Como peor creo que fue en un garito de Toledo, que no tuvimos ni un sólo espectador, bueno sólo doce amigos, ¡¡una ánécdota!!

The Sentinel: ¿Destacaríais la calidad y puesta en escena de alguna de las bandas con las que habéis compartido cartel?

Carlos (Sibila): Pues la verdad no sé qué decirte, hemos compartido cartel con buenas bandas y buena gente, me quedo con la calidad musical y no con la puesta en escena de las bandas con quien hemos tocado, pero aún nos queda mucho por compartir, ya te iré contando en el futuro. ¡¡¡¡¡¡Ah!!!!!! Lo que más admiro ante todo es la calidad humana, calidad que algunos no tienen.

The Sentinel: Los cuatro componentes de Sibila viven entre Madrid y Esquivias (Toledo), ¿cómo hacéis a la hora de trabajar y ensayar los temas?

El Rubio (Sibila): Son como los de cualquier otro grupo, tenemos el local de ensayo en Esquivias, en casa de Carlos, y nos desplazamos Pepe y yo hasta allí, no hay ningún problema por eso, todo lo contrario, tenemos un local más grande y cómodo que cualquier local de alquiler, además Toledo no está tan lejos, tardamos treinta minutos en llegar y te aseguro que hay desplazamientos de más tiempo dentro de Madrid.

The Sentinel: Decidme los cuatro componentes, los músicos que os inspiraron y favoritos, tanto a nivel internacional como nacional, y por qué.

Begoña (Sibila): Coverdale, Dio, Aretha Franklin, José Antonio Manzano, porque simplemente me gustan.

El Rubio (Sibila): Los que me han inspirado y además son mis favoritos, son muchos, porque siempre recuerdo sus frases y riffs, algunos son Adrian Vandenberg, John Sykes , John Norum, Jero Ramiro y un largo etc. Vivaldi también es uno de ellos.

Pepe (Sibila): Internacional: Ian Paice y Cozy Powell. Nacional: Bernardo Ballester, Hermes Calabria...

Carlos (Sibila): Si te tengo que decir bajistas te diría, Marcus Miller, Victor Vooten, Billy Sheehan, pero quien como músicos provocaron mi pasión por ésto fueron Julio Castejón, José Carlos Molina y Sherpa, no preguntes por qué. pero son tres personalidades a las que respeto y que me marcaron desde pequeño.

The Sentinel: Igual sobre discos, internacionales y nacionales.

Begoña (Sibila): Los primeros discos de Barón Rojo, cualquiera de Whitesnake, y los de Sibila.

El Rubio (Sibila): Sobre disco nacionales e internacionales nos podríamos tirar hablando toda una noche, y seguir durante las cañas del día siguiente, pero me quedo con “1987” de Whitesnake.

Pepe (Sibila): Internacional: “Made In Japan”. Nacional: “Rock & Rios”.

Carlos (Sibila): Te podría decir más de quinientos, pero no es el caso, pero por poner uno diré “Germany 1983” de Whitesnake.

The Sentinel: ¿Qué soléis hacer antes de subir al escenario?, ¿y tras el concierto?

Carlos (Sibila): Antes de salir calentamos un poco los dedos, muñecas y voz, charlamos y marcamos los pequeños detalles de cada concierto, que no se olvide nada, si hay alguna tensión alguien cuenta un chiste, justo antes de salir nos tomamos la primera y única copa de antes y durante el bolo.

Después del concierto salimos a tomarnos algo con los amigos, compañeros, conocidos y a toda la gente que quiera saludarnos, conocernos o que tenga algo que decir, a mi particularmente me gusta mucho mezclarme con la gente.

The Sentinel: Begoña, ¿cómo sueles trabajar tu voz?, ¿qué haces para cuidarla? Fuiste elegida como mejor voz femenina en los premios Excalibur Metal 2008. ¿Cómo te sentiste?

Begoña (Sibila): ¡¡¡¡¡Uffffffffff!!!!! No tengo ninguna formula especial de trabajo. Procuro fumar poco, no bebo alcohol, si bebo algún que otro brebaje (infusiones), y canto un poquito todos los días. ¡Ah! Me sentí como una diosa en Excalibur, sin duda un gran momento, estoy muy agradecida a toda la gente que lo hizo posible.

The Sentinel: Has colaborado entre otros muchas voces en el gran tema “Que empiece el show” del primer disco, “Trece razones para seguir”, de Antigua. ¿Cómo llegaste a formar parte de esa canción?

Begoña (Sibila): Me llamó mi amigo Juan Olmos, me lo propuso y acepté encantada, me siento orgullosa de formar parte de tan buena canción.

The Sentinel: ¿Debería haber más apoyo entre los músicos acudiendo a conciertos de bandas nacionales, aunque no fueran amigas o colegas?

Carlos (Sibila): Por supuesto que sí, hay muchas bandas que merecen ser escuchadas, yo particularmente voy a muchos conciertos de gente que no conozco, obviamente unos me gustan y otros no, la verdad es que formamos “guetos” entre bandas amigas y sí que deberíamos ir a más conciertos, no sólo los músicos sino el público en general, ir a un concierto es algo muy saludable y una buena manera de empezar una noche.

The Sentinel: ¿Qué nos deparará Sibila próximamente?

Begoña (Sibila): Una presentación de “Fé, acero y corazón” que será fantástica, con muchos invitados y colaboraciones, eso para empezar, ¿como lo ves?

The Sentinel: Pienso que ya os he dado bastante la tabarra con las preguntas. Así que os agradezco muchísimo el haber tenido calma, paciencia y haberlas respondido. Ahora sois libres para decir lo que os apetezca.

Begoña (Sibila): Un besazo para todos y gracias por vuestro interés, ¡!nos vemos!!

El Rubio (Sibila): Nos vemos por los conciertos.

Pepe (Sibila): Salud y Heavy Metal.

Carlos (Sibila): Animar al personal a ir a más conciertos, sin vosotros no somos nada, pero sin bandas ni música en vivo, no tendríais identidad.

Entrevista: Starbreaker

Fotos: Myspace SIBILA y Myspace Carlos Llorena (SIBILA)

Agosto / Septiembre de 2009

Después de comentar “Man Devour The Man”, la primera maqueta de los death metaleros The Murder Industry, nos pusimos en contacto vía e-mail con los zamoranos para una entrevista en la que José (guitarra), Luis (bajo), Roberto (voz) y Juanjo (batería) nos hablan de sus inicios, de la grabación de su maqueta, gustos e influencias, el futuro de la formación…

The Sentinel: Hola, lo primero es daros las gracias por responder esta serie de preguntas. Cuando quizás podrías estar realizando labores más placenteras, jejeje.

José (The Murder Industry): Gracias a vosotros por hacérnosla, nos habéis apoyado desde el principio y eso es muy importante para nosotros.

The Sentinel: Según vuestra biografía la idea del grupo nace en el 2003 por medio de J.M. Nieto (guitarra) y L.M. Nieto (bajo). ¿Anteriormente los dos hermanos habías estado en algún grupo?, ¿por qué la decisión de formar una banda?

Luis (The Murder Industry): Realmente la idea surgió unos años atrás pero fue en el 2003 cuando decidimos buscar más componentes y formar una banda. Anteriormente tocábamos a modo personal, sacábamos versiones y alguna pequeña composición propia.

José (The Murder Industry): Finalmente decidimos formar una banda porque llevábamos un tiempo planteándonos el asunto y cuando empezamos a tocar los dos solos, sacando versiones y demás se agudizó la idea y comenzamos a buscar más miembros.

The Sentinel: ¿Quién decidió y por qué el nombre de The Murder Industry?

José (The Murder Industry): La idea fue de Roberto, teníamos muy clara la temática del grupo y este nombre le iba perfecto.

The Sentinel: Al comienzo vuestro estilo era más próximo al Thrash Metal que al Death Metal. ¿A qué se debió ese cambio?

José (The Murder Industry): A una evolución natural, nuestras influencias son muy variadas y quizás al principio, a la hora de componer, las más clásicas tenían más peso. Poco a poco fuimos encontrando nuestro propio estilo y las personas adecuadas para hacerlo.

The Sentinel: ¿Cuántos vocalistas y bateristas pasaron por el grupo?, ¿tan complicado fue dar con el vocalista Roberto Ramos y el batería Juanjo Fernández?

José (The Murder Industry): Que recuerde ahora mismo dos vocalistas y otros tantos baterías. Sí, fue complicado, Zamora no es una ciudad precisamente grande por lo que encontrar músicos es difícil, si encima buscas a gente interesada y capaz de tocar ciertos estilos, como puede ser el Death Metal, las posibilidades se reducen muchísimo.

The Sentinel: Que servidor tenga conocimiento, Roberto había estado cantando con Carnosity y con Tinger. ¿Qué nos puedes contar acerca de estas dos bandas?

Roberto (The Murder Industry): Tinger es una banda de Heavy Metal, aunque sus orígenes eran Thrash, es muy conocida en Zamora. Han estado separados bastante tiempo y no hace mucho han vuelto a los escenarios. Tinger llegó a compartir escenario con bandas como Los Suaves, Obus, etc., además dos de sus miembros (Germán y Tino, batería y guitarra respectivamente) son familiares de Juanjo. De todas formas mi paso por esta banda fue muy fugaz.

Carnosity era mi banda principal, hacíamos Death / Grind y en un principio yo era la voz principal y guitarra, más tarde me centré más en el trabajo de guitarra y pasé a ser la voz secundaria. Tuvimos bastante repercusión, apareciendo en varios fanzines (Necromance Promotion entre otros) y compartiendo escenario con grupos como Avulsed.

The Sentinel: ¿Cuál es el pasado musical del baterista Juanjo?

Juanjo (The Murder Industry): Antes tocaba en una banda llamada Masquerade, hacíamos Metal Progresivo, tuvimos algún concierto importante junto a bandas como Avalanch pero más tarde esta banda se disolvió y poco después fue cuando entré en The Murder Industry.

The Sentinel: ¿Es complicado hacer Death Metal en Zamora?, ¿habéis tocado mucho en directo por allí?, ¿y en otros pueblos y provincias? ¿Qué se puede uno encontrar en un concierto de The Murder Industry?

José (The Murder Industry): Primeramente decir que The Murder Industry es un proyecto totalmente nuevo, los cuatro componentes juntos aún no hemos cumplido un año por lo que aún no hemos actuado en directo. Hemos estado componiendo y preparando tanto la maqueta como lo que será nuestro primer disco que grabaremos este invierno. El primer concierto será en Octubre en Palencia donde presentaremos además los nuevos temas.

Respecto a si es complicado hacer Death Metal en Zamora la respuesta es SÍ, es jodidamente difícil, no sólo por lo que te dije antes de los músicos sino porque los apoyos que recibimos de aquí son nulos y las pocas salas que hay para tocar huyen en cuanto les dices la palabra Metal.

Roberto (The Murder Industry): Sí, la verdad es que los apoyos que recibimos desde Zamora son una puta mierda, sin embargo de otras ciudades y países hemos recibido muchísimo, es triste pero es así. Y respecto a lo que te vas a encontrar en un directo de The Murder Industry, caña con cojones.

The Sentinel: La primera grabación oficial del cuarteto es la maqueta “Man Devour The Man”. Los tres temas que la componen, ¿son antiguos o de reciente composición?

Luis (The Murder Industry): “Altered Personality” y “Man Devour The Man” son los más antiguos junto con otro tema que no aparece en la maqueta. “Messenger Of Terrror” es un poco más nuevo.

Queríamos que aparecieran estos en la maqueta por ser el primer lanzamiento de The Murder Industry, pero estamos deseando presentar los nuevo temas.

The Sentinel: ¿Cuánto tiempo os llevó grabarla en los J.V. Studios?

Juanjo (The Murder Industry): Apenas unas horas, por desgracia era el tiempo que teníamos para grabar, tuvimos que trabajar a marchas forzadas, para que os hagáis una idea en unas tres horas grabé las baterías, incluyendo en ese tiempo, montaje, microfonía, pruebas y grabación. Fue de locos.

The Sentinel: Está producida por Juanjo Fernández, ¿el batería?

Roberto (The Murder Industry): Sí, Juanjo además de batería es técnico de sonido, creímos que sería la persona ideal ya que él conoce mejor que nadie lo que buscamos, por desgracia fue todo tan rápido que no tuvo mucho tiempo para trabajar.

The Sentinel: ¿Estáis plenamente satisfechos con el resultado de la grabación o ahora cambiaríais algo?

José (The Murder Industry): No, la realidad es que no, como ya te han dicho apenas tuvimos tiempo, no pudimos hacer la grabación como queríamos, ni las pruebas necesarias ni el trabajo de producción que hubiéramos querido. Aún así, el resultado final creemos que no es malo teniendo en cuenta las circunstancias.

Roberto (The Murder Industry): Lo peor quizás es que no refleja lo que son en realidad los temas, sobre todo con “Altered Personality”, ese tema es, bajo nuestra opinión, demoledor en directo, sin embargo tuvimos un problema con la grabación en ese tema, como no había tiempo no se pudo solucionar y se nota bastante, dejó el tema “muerto”, sin pegada.

The Sentinel: ¿Cómo lleváis la venta de la maqueta? Imagino que el sitio donde más os la han comprado es Zamora, pero ¿en qué otros sitios ha tenido buena aceptación?, ¿y a qué países extranjeros ha llegado?

Roberto (The Murder Industry): Bastante bien, sí que ha tenido buena aceptación, sobretodo en el extranjero, nos hemos sorprendido mucho de la repercusión fuera de España. Ha salido en radios especializadas de Canadá, Inglaterra, Países Bajos…, y aquí en España también.

Además hay muchas peticiones de fanzines y revistas de Alemania, Italia, Polonia....

The Sentinel: Para alguien que esté interesado en comprarla, ¿dónde lo puede hacer?

Luis (The Murder Industry): Pues lo tiene fácil, en Xtreem Music, www.xtreemmusic.com o desde nuestro myspace directamente, www.myspace.com/themurderindustry.

The Sentinel: De los comentarios realizados a la maqueta en diferentes medios, ¿qué os ha agradado o llamado más la atención?, ¿y lo que menos?

Luis (The Murder Industry): Nos ha llamado bastante la atención que nos clasifiquen como “old school”, de hecho nos ha gustado bastante ya que nos lo han dicho en distintos medios, también el que digan que no hay una influencia clara es algo positivo, aunque a muchos le recordamos a Dying Fetus.

Afortunadamente todas las críticas que hemos recibido son positivas por lo que no hay algo que no nos haya gustado, y aunque recibiésemos alguna negativa pues hay que aceptarla y aprender de ello.

Juanjo (The Murder Industry): De todas formas lo que más nos ha sorprendido ha sido la repercusión tan rápida que ha tenido, no sólo por las apariciones en radios y fanzines, nuestro myspace ha recibido casi 60.000 visitas en unos tres meses, que ha sido el tiempo que ha estado activo realmente, es increíble.

The Sentinel: Se agradece mucho que acompañando a la maqueta adjuntarais un muy bien presentado, con su encuadernación, y trabajado dossier. ¿De quién fue la idea?

José (The Murder Industry): Realmente no fue una idea, creemos que es lo mínimo que tienes que presentar si quieres que te conozcan y así lo hicimos.

The Sentinel: José es el compositor de la música, al menos en las tres canciones que integran “Man Devour The Man”. ¿Cómo trabajas los temas?

José (The Murder Industry): Normalmente empiezo tocando un riff que ya conozco y sobre él voy haciendo variaciones, esto me suele llevar a nuevas ideas que al final resultan en un riff completamente distinto. Otras veces tengo un riff completamente nuevo en mi cabeza y trabajo sobre eso.

La verdad es que una vez he dado con algo nuevo después es bastante fácil completar el tema, unas partes te llevan a otras casi intuitivamente.

Lo que sí hacemos es trabajarlas mucho en grupo antes de darlas por definitivas, algunas veces mis compañeros tienen otra forma de ver el mismo riff que resulta más adecuado para el tema.

The Sentinel: ¿De qué tratan las letras y en qué se inspira Roberto a la hora de escribir las letras?

Roberto (The Murder Industry): Todas las letras están basadas en historias reales de asesinos en serie. Para cada letra hago un completo trabajo de documentación, leo todo la información disponible sobre cada asesino y escribo sobre ello, adaptándolo a una canción. Algunos de estos asesinos son Herman Webster Mudgett (“Temple Of Torment”) o Andrei Chikatilo (“Altered Personality”).

The Sentinel: ¿Tema favorito de The Murder Industry y por qué?

Luis (The Murder Industry): “Death Motivation”

Juanjo (The Murder Industry): En realidad “Death Motivation” es el que más nos gusta a todos.

The Sentinel: ¿Qué grupos os han influenciado y cuáles son vuestro preferidos?

Roberto (The Murder Industry): Suffocation, Cannibal Corpse, Dying Fetus, primeros Carcass, primeros Cryptopsy....

José (The Murder Industry): Iron Maiden, Death, Dying Fetus, Kataklysm….

The Sentinel: Individualmente, ¿qué instrumentistas y vocalistas os gustan más?

Roberto (The Murder Industry): Frank Mullen, Glenn Benton, Barney Greenway.

José (The Murder Industry): Zakk Wylde, Chuck Schuldiner, Adrian Smith, John Gallagher....

Luis (The Murder Industry): Steve Harris, DiGiorgio, Alex Webster, Billy Sheehan.

Juanjo (The Murder Industry): Germán (Tinger), Dave Weckl, Derek Roddy, Mike Portnoy, Terrana....

The Sentinel: ¿Últimos discos comprados y últimos conciertos a los que hayáis ido?

José (The Murder Industry): Suffocation – “Blood Oath”.

Juanjo (The Murder Industry): Dream Theater - “Black Clouds & Silver Linings”.

The Sentinel: Decidnos cinco discos que os hayan marcado y vuestros cinco mejores conciertos a los que hayáis asistido.

Roberto (The Murder Industry): Cinco discos: Sepultura – “Beneath The Remains”, Deicide – “Deicide”, Napalm Death – “From Enslavement To Obliteration”, Carcass - “Symphonies of Sickness”, Cannibal Corpse – “Tomb Of The Mutilated”.

Y conciertos, pues Suffocation + Deicide (1995), Cannibal Corpse + Vader + Immolation, Incantation + Deeds Of Flesh, Immortal, Kreator.

José (The Murder Industry): Discos, Iron Maiden – “Piece of Mind”, Death – todos, Dying Fetus – “Killing On Adrenaline”, Dying Fetus – “Destroy The Opposition”, Metallica - “...And Justice For All”.

En cuanto a conciertos está más difícil, me encanta ir a conciertos, pero de muchos estilos, dentro del Metal me quedo con dos, Iron Maiden en Jerez 2003 y Cradle Of Filth + Deathstars en Madrid, dieron un concierto cojonudo.

The Sentinel: ¿Cómo veis la escena del Death Metal y el Metal Extremo en general en nuestro país?, ¿qué formaciones españolas destacaríais más?

José (The Murder Industry): Pues en este momento bastante bien, parece que está en auge, tenemos unas buenas bandas ya muy conocidas como Avulsed o Fermento y están saliendo nuevas formaciones con mucha fuerza como los Human Mincer.

Juanjo (The Murder Industry): En cuanto a bandas yo también lo veo bastante fuerte, aunque en cuanto a salas y disponibilidad para tocar este tipo de música sigue siendo un poco difícil, al menos en algunas zonas, por suerte cada vez se organizan más y mejores Festivales.

The Sentinel: Desconozco bastante formaciones de Metal en Zamora. ¿Bandas, tanto del pasado como de la actualidad, recomendadas?

Luis (The Murder Industry): No ha habido muchas la verdad, yo destacaría Carnosity y Tinger, la primera ya no está en activo y la segunda se ha vuelto a reunir hace muy poco, esperemos que por mucho tiempo.

José (The Murder Industry): Actuales que estén en activo y funcionando, Klanghor, su estilo es difícil de definir ya que han evolucionado bastante dentro del Heavy Metal a un estilo mucho más melódico.

The Sentinel: Servidor os conoció gracias a vuestro Myspace. ¿Creéis que Internet es un buen medio para darse a conocer? ¿Veis las revistas musicales y fanzines como obsoletos en los tiempos que corren?

José (The Murder Industry): Sin duda, Internet es una gran ventaja para darte a conocer rápidamente, todo el mundo puede verte y escucharte al instante y eso supone muchas facilidades a la hora de promocionar una banda.

Roberto (The Murder Industry): Sí, aunque eso no hace a los fanzines algo obsoleto, hay mucha gente que sigue interesada en este tipo de publicaciones, además es algo mucho más directo y personal, lo que lo hace muy importante. Creo que se complementan perfectamente.

The Sentinel: Estáis ya trabajando en lo que será vuestro primer álbum. ¿Nos podéis contar algo de adelanto?

Juanjo (The Murder Industry): En cuanto al nuevo disco, ya tenemos todo bastante perfilado, los nuevos temas son más técnicos y elaborados, pero en la medida justa a nuestro entender, hemos procurado tener un punto de equilibrio entre los temas de la maqueta y los que formarán el álbum. Desde luego lo hemos dado para esos nuevos temas así que esperamos que os guste.

The Sentinel: Para captar la atención de la gente ante vuestro grupo y música, cual relaciones públicas o publicista, decidnos ante qué se puede encontrar la gente al escuchar The Murder Industry.

Roberto (The Murder Industry): Desde luego con un sonido aplastante, temas muy directos sin miramientos, vamos, caña, caña y más caña.

The Sentinel: Nada más por esta vez. Daros las gracias de nuevo por respondernos la entrevista y desearos toda la suerte del mundo. Si queréis añadir algo más, sois libres de hacerlo.

José (The Murder Industry): Gracias a vosotros en nombre de todos, nos habéis apoyado desde un principio y habéis creído en este proyecto así que como digo, estamos muy agradecidos, ha sido un placer y tened por seguro que muy pronto volveremos con bastante más caña.

Un saludo a todo vuestro equipo.

Entrevista: Starbreaker

Fotos: Myspace THE MURDER INDUSTRY, Myspace MASQUERADE & Myspace Dro Hate Crew

Julio / Agosto de 2009

Tenía ganas de hacerle una entrevista a Portrait desde que escuché su música, pero especialmente, desde que sacaron su primer disco, ya que lo considero de lo mejorcito que ha salido últimamente en el panorama Heavy procedente de Escandinavia. Una banda que sin duda, tiene un futuro prometedor si les acompaña la suerte y el apoyo del público. Es un grupo que tiene ese “gancho” que le falta a otras bandas y muestran muy buenas maneras en directo. Su disco debut, titulado como el nombre de la banda, se recordará durante mucho tiempo, estoy totalmente seguro. Es un disco destinado a quedarse en la memoria de muchos de nosotros.

Con esta entrevista quería brindarles mi pequeño homenaje y reconocimiento pero, sinceramente, después de ver las respuestas de su guitarrista Christian Lindell, quedé decepcionado por la frialdad y la poca motivación a la hora de responder (especialmente las últimas respuestas). Ya tenía alguna referencia de que eran gente algo difícil de tratar y reacios a contestar entrevistas, pero bueno, aún así, decidí hacérsela. Bien es cierto, que su actitud no empaña la música que hacen. Que cada uno saque sus propias conclusiones, aquí está la “mini” entrevista que me contestaron:

Javier Arias: Más o menos, Portrait es una banda nueva, pero sus miembros proceden de otros grupos como: Eidomantum, Devil Lee Rot, Cross Bow, etc. ¿Cómo surgió la idea de empezar la historia de Portrait? ¿Qué os motivó comenzar con una nueva banda de Heavy Metal?

Christian Lindell (Portrait): Lo has dicho todo bien claro. La cosa empezó con la canción: “Black Hole Of Doom”. Lindell grabó el tema en un estudio y la tocó para su colega David. Ambos pensaron que sonaba bastante bien y así es como surgió la idea de comenzar con una banda de este estilo. Lindell y Anders ensayaron varias veces y empezaron a buscar otros miembros para el grupo. Lo intentaron con Philip e hicieron unas cuantas canciones, como: “Prisoner Behind Cosmic Walls” e incluso algún tema más, tanto para el álbum como para el single. Mientras tanto, Richard se mudó a la ciudad de Kristianstad y le preguntamos si se quería unir a la banda. Así es como la formación se completó y grabamos la demo “Welcome To My Funeral” para grabar unas canciones que nos gustaban.

J.A.: Sinceramente, creo que Portrait es la nueva sensación del Heavy Metal underground hoy en día. Veo que estáis recibiendo muy buenas críticas y una gran respuesta del público. ¿Os esperabais esta gran respuesta por parte tanto de la prensa como del público? Por cierto, ¿no crees que hoy en día hay “hambre” de auténtico Heavy Metal?

Christian Lindell (Portrait): Es algo muy positivo que tengamos buenas críticas, de esta forma, te motivas más a la hora de hacer nuevas canciones y marcarte un ritmo… Y no sé, respecto a ese “hambre”… Sólo hay que ver que hay cantidad de festivales, revistas, programas de radio y tiendas con material metalero, por lo que hace pensar que el Metal sigue en crecimiento.

J.A.: Vayamos ahora con vuestra música. La primera cosa que me llamó la atención de Portrait fue que conseguisteis capturar una atmósfera y feeling muy similar a los primeros discos de Mercyful Fate, un Heavy muy oscuro y emotivo. ¿Qué piensas al respecto? Supongo que seréis buenos fans de Mercyful Fate / King Diamond. ¿No es así?

Christian Lindell (Portrait): No estoy de acuerdo en cuanto a lo que mencionas de que sonamos o seamos una banda tributo a Mercyful Fate / King Diamond u otra banda. Nosotros hacemos nuestra propia música y por supuesto que uno necesita la atmósfera idónea para hacer una buena grabación y un buen directo, porque no sólo escuchas lo que ves en la música.

J.A.: Pero en mi opinión, a parte de esa notable influencia, tenéis mucho de las bandas más oscuras de la N.W.O.B.H.M. Aprovecho para preguntarte si ¿crees que la N.W.O.B.H.M. fue la cuna del Heavy Metal a nivel mundial?

Christian Lindell (Portrait): Las mejores bandas fueron parte de la N.W.O.B.H.M. pero también había mogollón de buenas bandas en otros países.

J.A.: Quisiera hablar más concretamente de vuestro disco. Siempre he pensado que es muy importante para cualquier banda hacer un buen primer disco, porque muestra el camino a seguir en la historia del grupo. Estamos acostumbrados a oír que los primeros discos suelen ser los mejores de muchas bandas, o al menos, el que más “feeling” tiene, etc. ¿Estás de acuerdo con esta apreciación? Por cierto, ¿podrías hacernos una breve presentación, hablándonos de vuestro primer disco?

Christian Lindell (Portrait): Es un álbum con 8 temas, abriendo con “Hell”, un tema rápido con el espíritu de los mismísimos Motörhead. Después de un pequeño silencio, viene un tema con mogollón de guitarras “A Ghastly Silence”. La tercera canción es “Village Of The Fallen Angel”, que tiene un comienzo oscuro. Y después es tiempo de alzar los puños y hacer headbanger, “Consecration” es este tema y es algo más hard rockero. La siguiente es “A Thousand Nightmares”, un tema rápido como el infierno. “Bow Unto The Devil” suena como el nombre. “Beware The Demons” es un tema con guitarras rápidas a dúo, a lo Maiden. Y finalmente, “The Adversary” es un gran final para este viaje. Seguro que mogollón de bandas lo hicieron mejor que nosotros antes, pero bueno, esperaremos al futuro.

J.A.: Bueno, la verdad que has hecho un resumen rápido pero conciso. Bajo mi punto de vista, me quedo con los temas “Hell”, “Village Of The Fallen Angel” (muy en la onda Maiden) y “The Adversary”. ¿Qué más nos podrías hablar sobre estos tres temas en concreto? Por cierto, ¿qué temas son los que más suelen impactar al público en directo?

Christian Lindell (Portrait): Tengo que empezar diciendo que hemos tocado en todos los conciertos “Village Of The Fallen Angel”, incluso desde el primero que hicimos, si la memoria no me falla. Y claro que sí, ¡son tres buenas canciones! No te sabría decir qué tema es el que más le gusta al público, lo único que puedo decirte es que con “Prisoner Behind Cosmic Walls” se vuelven completamente locos.

J.A.: Hablemos del tema de los conciertos. Tuve la ocasión de veros en Alemania y pude comprobar que dabais bastante importancia a la estética y por lo general, creabais un ambiente muy oscuro haciendo una interpretación teatral de vuestra música en directo. ¿Qué mensaje intentáis transmitir al público con vuestros directos? Por cierto, ¿no creéis que tanto la imagen como una buena interpretación, siempre han sido cosas muy importantes en las bandas metaleras?

Christian Lindell (Portrait): Eso es algo muy importante para nosotros. Ten en cuenta que no puedes tocar música oscura y al mismo tiempo, llevar una camiseta que parezca que acabas de llegar de tus vacaciones de Hawai.

J.A.: ¡¡Ja, ja, ja!! Claro, estoy totalmente de acuerdo contigo. La verdad que dejasteis una buena sensación cuando tocasteis aquella vez en el KIT. ¿Qué recuerdos te trae aquél concierto? Y por curiosidad, ¿qué piensas de ese festival en general?

Christian Lindell (Portrait): El Keep It True es un gran festival, aunque me gustan más lo pequeños, de todas formas. Eso sí, al menos allí ves bandas que de otra manera, no verías nunca. De todos modos, aquél fue nuestro primer gran concierto y fue una buena experiencia.

J.A.: Respecto a vuestras letras, están básicamente dedicadas a todo lo oscuro, digamos, un viaje al mundo del ocultismo. ¿Podrías detallarnos más el concepto de vuestras letras? Y ¿qué miembro del grupo se dedica más a escribir las letras?

Christian Lindell (Portrait): No creo que cantemos mucho sobre esos temas, pero de todas formas, las letras son una parte muy importante del concepto general del grupo. Las podéis encontrar en el libreto, con toda la información, e incluso, de quién las escribió, también.

J.A.: “Heavy Metal Darkness” es como definís vosotros mismos vuestra música, ¿no es cierto? Dicho de otra forma, ¿pensáis que es vuestra propia marca para definir la música de Portrait?

Christian Lindell (Portrait): “Heavy Metal Darkness” es como suena nuestra música. Es la definición que sirve de guía para el que no nos haya escuchado.

J.A.: Muy bien. Volvamos al tema de la imagen. Parece ser que vuestra filosofía e imagen es completamente opuesta a esa que utilizan ciertas bandas supuestamente de Heavy Metal, que emplean una imagen fiestera y humorística, y que incluso, en algunos casos, tratan al Heavy Metal como una parodia. ¿Qué opinas de este tipo de bandas?

Christian Lindell (Portrait): Para mí, no tienen ningún tipo de respeto por el Metal… Que les den por culo y se mueran…

J.A.: Cambiando de tema. Suecia fue más conocida por su gran escena death metalera (especialmente, la que hubo a principios de los ’90) que por su escena Heavy. ¿Qué opinas al respecto? ¿Por qué crees que el Death Metal es más popular que el Heavy en tu país?

Christian Lindell (Portrait): Supongo que se debe a que las antiguas bandas de Death Metal fueron mucho mejor que estas nuevas putas bandas que van de Metal oscuro por la vida.

J.A.: Pero sí es cierto que últimamente están surgiendo buenas bandas de Heavy Metal con un buen futuro por delante: RAM, Enforcer, In Solitude, etc. ¿A qué crees que se debe este repunte por el Heavy Metal que hay en tu país? ¿No crees que los fans del Death están volviendo un poco a escuchar Heavy de nuevo?

Christian Lindell (Portrait): RAM es una gran banda. Les veremos este próximo sábado. GLI ORROR!!!

J.A.: Bueno, pues la entrevista acaba aquí. Gracias por el tiempo que la has dedicado y me gustaría que te despidieras de los lectores de la forma que quieras…

(Editor: No dijo absolutamente nada. Yo creo que se le debió “olvidar” contestar esta última pregunta o bien, tenía ganas de acabarla cuanto antes, quién sabe)

Web PORTRAIT - Myspace PORTRAIT

El que esté interesado en adquirir el CD de Portrait, además de otros muchos CDs (pedir listado), puede hacerlo escribiendo a: metalcrusaders@hotmail.com

Entrevista y traducción: Javier Arias

Fotos: Web PORTRAIT

Septiembre de 2008

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