Entrevistas

The Sentinel: Creo que podemos empezar hablando del motivo por el que estamos haciendo la entrevista... ¿qué ha pasado con Javi?

Beethoven R.: Él venía pensándoselo ya hace tiempo, porque a él lo que le gusta es el rollo más duro, más alemán. Y ha llegado un punto en el que ha decidido hacerlo. Pero lo que nos ha sorprendido mucho es que se haya metido en Ñu, aunque ahora ya sé el motivo: lo que va a hacer es una banda con los músicos de Ñu. Y va a ser un rollo más duro, más progresivo... un poquito de todo.

The Sentinel: ¿No crees que Javi, musicalmente, era una parte importante de Beethoven R.?

Beethoven R.: Yo creo que ni en Beethoven ni en ningún grupo hay alguien realmente importante. Bueno, sí que hay alguien importante, que es el cantante, pero a los demás los puedes cambiar, que no pasa nada...

The Sentinel: ¿Habéis acabado bien?

Beethoven R.: Sí, sí, claro. Tanto con Iván como con Javi he acabado de puta madre. Yo cuando los veo les doy un abrazo y me emborracho con ellos (risas)

The Sentinel: Primero Iván, luego Javi... ¿qué pasa con Beethoven R?

Beethoven R.: ¿Qué les damos, no? (risas). Lo de Iván fue una cosa de trabajo, de que no hacía nada en la banda. Se tiró, después de grabar el “Un poco más”, 8 meses sin grabar. Le preparamos las melodías, las letras... Todo. Él sólo ponía la voz y eso no me parece bien, aunque piense que Iván es el mejor cantante que hay en España. Y así no se puede trabajar. Un grupo es como una familia en la que tienen que trabajar todos.

The Sentinel: Ahora que ya habéis hecho más bolos y habéis compuesto temas, ¿qué tal crees que se ha acoplado Kiko al grupo?

Beethoven R.: Muy bien. Kiko es muy parecido a nosotros, en la forma de pensar, de hacer conciertos... de componer, no tanto, pero sí se está metiendo en la película. Lo que pasa es que le falta todavía. Es un chaval que no está trabajado a nivel vocal. Estaba en un grupo que no trabajaba y cuando estuvo con nosotros la primera semana, se notaba. Date cuenta que, además, cantar temas que estaban hechos para otro cantante es muy complicado. Cuando empezamos con él, yo le dije que cantara con su voz y a su rollo, que no tenía que cantar igual que Iván. Lo que pasa es que de tanto escucharlo se le va pegando. Es que, como te digo, es mucho trabajo. En el extranjero los músicos viven de la música, se tiran 8 horas al día trabajando para hacer un disco. Aquí trabajas 2 o 3 horas diarias y no todos los días. Por eso se nota tanto la diferencia entre un disco español y un disco extranjero. Allí, por grabar un disco te pagan todos los meses, como un sueldo. Claro, así se pueden hacer muchas cosas y se graban discos de puta madre. Aquí la compañía te dice que en dos semanas tienes que tener grabado y mezclado el disco. Allí les dices el tiempo que necesitas y si tienes que estar tres meses y después de mezclado no te gusta, pues vuelves a entrar al estudio y lo vuelves a grabar

The Sentinel: ¿Y Kiko ha compuesto algo?

Beethoven R.: Sí. Ha compuesto sobre todo letras, porque las melodías que ha compuesto se las hemos cambiado, porque creo que no le van a venir bien. A él le gusta subir mucho. Puede subir, pero hasta cierto punto. No estar todo el rato arriba, como quiere él. Es que para mí eso son chillidos. Espero que antes de que salga el disco ya esté trabajado y la gente le pueda descubrir tal y como es.

The Sentinel: ¿Lo tenéis ya todo compuesto?

Beethoven R.: Sí, claro, lo que pasa es que tuvimos que cambiar temas cuando entró Kiko y todo eso, pero el productor ya ha venido y se ha llevado una cinta para escucharnos. Creo que tenemos fecha para entrar a grabar a principios de enero. La compañía quiere sacar el disco en marzo o, como muy tarde, en abril. Además, vamos a grabar el disco en español y en inglés. Lo llevaremos por toda Europa e igual también a Japón, porque allí ya se han vendido copias en español y lo han pedido en inglés. Y si el nuevo disco suena y se vende bien, igual los dos anteriores los hacemos en inglés.

The Sentinel: ¿Y quién va a sustituir a Javi en el nuevo disco?

Beethoven R.: Nadie. Pensamos grabar el disco los 4 solos.

The Sentinel: ¿En qué onda van los temas? Porque cada una de las nuevas que hemos oído suena diferente...

Beethoven R.: Pues lo que es Beethoven R., un tema más duro, otro más americano, una balada,... Es que nosotros lo que hacemos es que alguno del grupo lleva una idea y si nos gusta, pues va para adelante, la desarrollamos. Ya puede ser rockera, heavy metal...

The Sentinel: O sea, que tú ahí no te impones, ¿no? (risas)

Beethoven R.: No, no. Hombre, si se salen de madre sí me pongo. Beethoven R. no es como Stratovarius, aunque lo puede hacer, y de hecho hemos hecho un tema de ese estilo para que la gente vea que lo podemos hacer. Es un tema de power metal buenísimo. Pero la línea de Beethoven R. no es esa.

The Sentinel: El otro día estuve viendo un vídeo de Bella Bestia, ¿qué me puedes contar de aquella época?

Beethoven R.: Uff! Muchísimas cosas... (pone cara nostálgica). Bella Bestia empezó en el 79 y en el 82 grabamos el primer disco, “Bella Bestia”. Ese disco lo grabamos nosotros, porque no había ninguna compañía que nos quisiera. A raíz de eso nos cogió una compañía llamada Nuevos Medios y grabamos el segundo, que es “Lista para matar”. Y ahí fue cuando montamos el espectáculo, nos maquillamos. La idea la sacamos de los Kiss, porque yo soy muy fan de ellos. Yo lo propuse en una reunión con Javier Gálvez, que era el manager nuestro. Le dije que quería cambiar un poco el rollo. A él le pareció de puta madre, el único problema era cómo iba yo a convencer al resto del grupo. Un día reuní al grupo, los puse pedo a todos (risas) y se lo dije. Se creían que era cachondeo, claro. Pero otro día se lo volví a decir y les empezó a molar la idea. Al único que no le hacía mucha gracia era al guitarra, Tony Acebes. Así que yo hice los trajes y la jaula del batería y todo. Además, una cosa graciosa fue que cuando decidimos que lo íbamos a hacer, dijeron que tenía que haber un rubio, que quedaba bien, así que Manolo Arias y yo nos fuimos a la peluquería y nos pusimos rubios rubios (risas). Lo que pasa es que a él su familia no le dejó y se fue con su madre a volver a ponerse el pelo normal. Él tenía 22 años y yo 24, pero yo vivía solo y no tenía problemas con eso, claro. Y al día siguiente fuimos al local y el único que llegó rubio fui yo!! (risas) Y todos descojonados de mí, claro.

The Sentinel: ¿Ibais maquillados y vestidos así siempre?

Beethoven R.: Hombre, el pelo lo llevábamos siempre, claro, y lo de la ropa y el maquillaje nos lo poníamos para los conciertos, a veces para salir de marcha, para las entrevistas,...

The Sentinel: ¿Cómo se te ocurrió la idea de la jaula del batería?

Beethoven R.: El batería era un tío muy loco y un día le dije que le iba a poner una jaula. Y con la tontería de decírselo siempre, se la hice. Y el escenario lo monté todo yo, y los trajes esos de leopardo y eso... (risas)

The Sentinel: ¿Y hacíais muchas galas?

Beethoven R.: Sí, muchas. Bella Bestia hacía al año 100-110 galas, no es como ahora que haces 30 o 40 galas, a no ser que seas muy famoso. Porque el heavy estaba de moda. Y se llenaba siempre, eh? Tú tocabas 4 veces seguidas en Madrid y las 4 se llenaban.

The Sentinel: Después sacasteis el “No, cariño, no”. ¿No era poco sólo 3 discos en tantos años?

Beethoven R.: Es que no era como ahora, que cada año tienes que sacar un disco. Había tantas galas que no tenías apenas tiempo para entrar al estudio. Ahora, claro, tienes más tiempo para poder entrar al estudio. Nosotros sacábamos las canciones en los hoteles, con la guitarra española. El último disco, lo compusimos en el estudio.

The Sentinel: Intentaste formar Bella Bestia otra vez, no?

Beethoven R.: Sí, pero en plan bien, con apoyo de la gente, de las compañías, etc. Hablé con Javier Gálvez y dijo que era buena idea, ya que estaban volviendo Muro, Obús, etc. Eso fue en el 97-98. Llamé a Pancho y a Pepe Rubio. Luego fui un día a cenar a casa de Tony Acebes y me dijo rotundamente que no, porque decía que ya no quería saber nada de la música, que Bella Bestia había sido lo más grande y nunca lo habían apoyado. Y eso es cierto. Es una banda a la que no se le apoyó nada, y las cosas que hicimos las hicimos por nosotros. Yo leí críticas que dijeron que si nosotros fuéramos extranjeros, habríamos sido tan grandes como los Kiss, porque teníamos un directo de puta madre.

Luego hablé con el Moro y también me dijo que sí. Así que empezamos otra vez y nos llamaron para hacer un concierto en Torrejón con Muro y, a pesar de no tenerlo ni preparado ni nada, dijimos que sí. El concierto no me gustó nada, porque el sonido era muy malo, no había medios, no estaba preparado... En fin, que no tendríamos que haber tocado ese día, porque fue mucha gente de los de antes a vernos y no gustó. Eso fue un fallo por mi parte, la verdad. Pepe Rubio se fue y conocí a José. Que lo de José fue muy descarado! Porque un día se me acercó y me dio en un papel su teléfono. Me dijo que me lo daba por si algún día montaba algo o necesitaba un guitarra, que de Bella Bestia se sabía todo y que era muy fan mío. Así que, como yo guardo todos los teléfonos que me dan, pues lo llamé y a Javi también. Javi hizo primero la prueba y no se sabía ningún tema. Jose vino al día siguiente y se marcó una hora y media de temas de Bella Bestia, con coros y todo. Además, Pancho quería que se hicieran coros. Y viendo todo eso, con las galas pendientes que teníamos, pues se quedó.

Y yo me vine abajo con Bella Bestia, porque no había ningún apoyo. Y yo, si la compañía no ponía medios para montar un espectáculo y liarla otra vez, yo no quería hacer nada. Lo que no iba a hacer era poner yo dinero... Así que decidí que tenía que hacer una banda nueva. Estuve mirando cómo funcionaba el mercado musical, porque me tiré 8 años sin hacer nada, sólo componiendo en mi casa. Y se lo dije a todos y Jose me dijo que si yo me iba él se venía conmigo. Así que llamamos a Javi también y él nos trajo a Antonio también, que lo había conocido en el Villa de Madrid. Y a la voz teníamos al cantante de La Revuelta, que realmente no estaba en el grupo, pero era un tío que estaba deseando quedarse y venía todos los días a cantar los temas. Tocábamos temas de Bella Bestia y algunas ya de Beethoven. El chaval cantaba muy bien, pero las pintas no me molaban, porque era gordito, pelo corto... Y yo quería delante un tío que llamara la atención y que llevara pintas. Entonces José me dijo que conocía a un tío con unas pintas que te cagas, que le había oído cantar y que tocaba el bajo, que era Iván, y lo llamó. Se vino, me lo llevé a la oficina (al bar) (risas), porque yo a todos los que han hecho pruebas me los llevo al bar, a que se inviten a una copa (risas). Porque para mí es muy importante la persona. Ten en cuenta que con el grupo pasas, incluso, más tiempo que con la familia, por lo que te tienes que llevar bien. Me gustó mucho. Le grabé un par de cosas y me las llevé a casa. Y la verdad es que me gustó mucho. Aunque había que trabajar su voz, claro. Hay mucha diferencia entre la voz de Iván cuando entró en el grupo a la voz que tiene ahora.

Y ya empezamos a hacer galas, porque a un grupo hay que verlo en directo. Tocábamos temas de Bella Bestia y Beethoven. Y decidimos cambiar el nombre. Cada uno dijo un nombre y yo dije Beethoven R., que a nadie le gustó. Es que yo creo que Beethoven, si viviera ahora, sería heavy. Y lo de la R tiene mucho rollo. Ellos querían poner Beethoven B, de Bella Bestia, pero yo puse R por una persona muy especial. Lo que pasa es que no lo vamos a decir. Además, hay incluso gente del grupo que no lo sabe.

The Sentinel: ¿En qué otros grupos has estado?

Beethoven R.: En Iris Rock, que era un grupo que no salió mucho de Madrid, pero hicimos sombra a mucha gente. Eso fue antes de Bella Bestia. También he tocado con Paco de Obús, con Union Pacific,... con bastante gente. También me dieron una baza en Ñu, para tocar la guitarra (porque yo era guitarra) pero yo no quería dejar mi grupo.

The Sentinel: ¿Crees que ha cambiado el mundillo del heavy?

Beethoven R.: Hombre, claro. Ha cambiado porque tiene que cambiar. Mira, antes había heavieys, poperos y discotequeros y punto, no hay más. Ahora hay muchos más tipos de música y el público se ha repartido. Yo creo que faltan heavies. Yo recuerdo un concierto con Bella Bestia en los Pirineos, donde había 4 casas. Pensaba que no iba a venir ni dios y vinieron 3.000 personas.

The Sentinel: ¿Cuándo crees que es el momento de dejarlo?

Beethoven R.: Yo creo que nunca es el momento, que hay que seguir hasta que se tenga inspiración. Yo creo que moriré en un escenario. Me imagino dentro de 20 años con una garrota en el escenario (risas)

The Sentinel: ¿Piensas que hay algún grupo ahora que pueda llegar a ser todo un clásico como lo han sido los Maiden, Metallica, AC/DC,...?

Beethoven R.: Yo creo que sí, que hay muy buenos grupos ahora, pero que la culpa de que no pase eso la tienen los medios y las compañías. En esa época se apoyaba mucho más a los grupos y ahora ya no se hace eso, no hay una buena promoción. Y lo mismo pasa con los grupos españoles, por eso no salen fuera. Y si salen es perdiendo dinero la mayoría de las veces.

The Sentinel: ¿Sigues teniendo relación con gente de Panzer, Banzai, Santa,...?

Beethoven R.: Con todos. Hace poco, por ejemplo, estuve con Salvador Domínguez y nos dimos una abrazo increíble. Él ahora está muy bien en Alicante, está escribiendo otro libro de guitarra. Y la verdad es que hizo bien en marcharse, porque en Madrid hay mucho vicio y debía tranquilizarse un poco. Eso es lo que le pasó también a José Carlos Molina, por eso ahora vive en Sacedón. Yo, como sólo tengo como vicio los cubatas y las mujeres... (risas)

The Sentinel: ¿Y Pepe Rubio ya no va a producir vuestro disco?

Beethoven R.: No. Y es una pena, porque hacía que sonásemos muy bien. Es que siempre está muy liado, está metido en un montón de jaleos. Yo le he dicho que un día se va a meter una buena ostia. Porque el tío salía de currar, se venía a una gala, se iba otra vez a currar... Y no creo que aguante así mucho tiempo.

The Sentinel: ¿Entonces quién va a ser el nuevo productor?

Beethoven R.: Es un tío que ha vivido toda la vida en Alemania, que tiene un grupo. Está con Avantasia. Tiene unas ideas muy buenas. Yo estuve una tarde con él tomando copas y me gustó mucho. Lo ha fichado Avispa y su primer trabajo va a ser con nosotros.

The Sentinel: Pues eso es todo, muchas gracias, Pepe. Si quieres decir algo más para los lectores del Sentinel...

Beethoven R.: Pues que apoyen a los grupos nacionales, tanto el público, como los medios, como las compañías... Yo creo que se lo merecen, porque aquí tenemos grupos muy buenos.

Entrevista: Clara González Lobo (Kiky)

El amigo Javier Arias, de Metal Crusaders (distribuidora de Heavy Metal underground), nos vuelve a descubrir otro buen grupo del underground europeo, desde Catania (Sicilia, Italia) Berserker.

Berserker es una banda al más puro estilo del Heavy Metal épico en la tradición ochentera. Es una banda considerada de culto dentro del género en su país, aunque todavía no han conseguido el reconocimiento que merecen fuera de sus fronteras. Cuentan con un montón de demos a sus espaldas y por fín, tras varios problemas, han conseguido editar su primer disco. Un disco con un ambiente y filosofía guerrera como mandan los cánones dentro del género más épico del Heavy Metal. Un disco que realmente me impactó y que contiene muy buenos temas. Tras conocer personalmente al líder de la banda, Alessandro (guitarra/cantante), le propuse enviarle una entrevista para que nos comentara algunas cosas interesantes sobre su banda y otros aspectos. Como tendréis la oportunidad de leer, me respondió una interesantísima entrevista:

Javier Arias: En 1989 decidiste comenzar con tu banda como único miembro, tocando todos los instrumentos tú mismo. ¿Nos podrías contar qué recuerdas de aquéllos primeros días y por qué decidiste empezar sólo tu andadura musical? ¿Fue complicado encontrar miembros adecuados para tu banda?

Alessandro (Berserker): En mi primera banda llamada ARES, me uní a ellos en el año 1988. Era una banda de Speed Metal medieval, y los demás miembros llevaban tocando desde 1982. En el año '89, la banda debía meterse a grabar en el estudio, para grabar el nuevo material de ARES. Pagamos el estudio de 20 días y empezamos a grabar, pero las grabaciones terminaron antes del plazo de los 20 días, así que, pregunté al resto de los miembros de ARES, si podría aprovechar los días que nos quedaban para grabar yo sólo mi primera demo, de lo que por aquél entonces, era mi otro proyecto. Me dieron el visto bueno, y una semana más tarde, había terminado de grabar el primer trabajo de BERSERKER. En 1990, dos miembros se unieron a BERSERKER, aunque ellos no estaban permanentemente dentro de la banda.

En aquél entonces, era muy complicado encontrar miembros que fueran estables para la formación de BERSERKER. Fíjate, ¡hemos cambiado en estos 19 años a más de 50!

Aparte de todo esto, los primeros años fueron muy duros, pero también maravillosos, por supuesto. Las primeras giras y las primeras grabaciones estarán siempre dentro de mi memoria. También recuerdo especialmente los años después de hacer el servicio militar. En el '96 hicimos varios conciertos. No obstante, todos los días dentro del grupo, han sido y serán maravillosos para mí. Como en el último Play It Loud del 2008, porque gracias a BERSERKER, conocí a gente muy especial.

J.A.: Hoy en día, aparte de ti, creo que el único miembro estable es tu hermano Armando, si no me equivoco. ¿Sigues componiendo tú mismo la música y las letras?

Alessandro (Berserker): Mi hermano Armando se unió a BERSERKER en 1994, y aparte de mí, y hasta ahora, es el único miembro estable. Es un buen batería y por supuesto, un muy buen amigo mío. Con él, grabamos con una formación completa varias demos, desde el año 1994 hasta el '97, y los dos grabamos el demo-CD “Masters Of Steel” en 1999 y el álbum “Blood Of The Warriors” en 2003. En 2006, y gracias a un buen amigo de BERSERKER (Matis Marco), contactamos con el Sello My Graveyard. Y es cuando en noviembre de 2007, llegó el debut oficial de la banda.

Toda la música y letras de BERSERKER está compuesta por mí. Todas las letras están inspiradas por la saga-épica escrita por mí mismo, con el título de “Los Defensores Del Nombre De Odin”. No obstante, dentro de las ediciones del grupo, los temas no seguirán la cronología de dicha saga.

J.A.: A propósito, tanto tu hermano como tú, habéis tocado en alguna otra banda, como WINGED y DEATHWORK, con un estilo más encaminado hacia el Metal más extremo. ¿Que nos puedes contar de aquellos días donde formaste parte de WINGED? Aparte, como he dicho, esas bandas tenían un estilo diferente a BERSERKER. ¿Esto significa que también escuchas otros estilos dentro del Metal?

Alessandro (Berserker): Sí, estuve tocando en WINGED, pero ya no me acuerdo si fue en el '91 ó en el '92. Conocía a uno de los miembros de WINGED por aquellos años. Me vino a ver a un concierto de BERSERKER, y me preguntó si le podría ayudar en mi tiempo libre, porque me comentó que tenía muchos problemas para encontrar gente para hacer las giras y las grabaciones. Por lo tanto, le respondí que sí. Pero este elemento, me traicionó unos años después, cogiendo una maqueta de BERSERKER y cambiándola los títulos de las canciones y la portada. Vendiéndola como si fuera una demo de WINGED. A partir de entonces, ese tío es mi enemigo.

En cuanto a la otra pregunta, me gustan muchos estilos dentro del Metal, pero mi preferido es el Power/Epic Metal tradicional de mediados de los '80. Me gusta mucho también la N.W.O.B.H.M.

J.A.: Volviendo a BERSERKER. Creo que tu banda ha tardado mucho tiempo en editar un álbum completo, después de numerosísimas demos. ¿Qué ha ocurrido realmente? ¿Por qué tanto tiempo para editar un álbum?

Alessandro (Berserker): A través de los años, hemos tenido muchos problemas para encontrar un sello que nos editara un álbum completo, como ya sabes, nuestro estilo no es muy comercial y así es muy difícil firmar un contrato. En los noventa, estuvimos muy cerca de firmar hasta por cuatro sellos, pero al final, no conseguimos ningún contrato por diferentes problemas. Uno de ellos, quería que pusiéramos teclados en nuestras canciones para que tuvieran un sonido más melódico. Otro problema que tuvimos fue con la formación del grupo, cada cambio de miembros, hacía que tuviéramos que volver a empezar de nuevo desde el principio, y así es como perdíamos un montón de tiempo en 'volver a empezar'.

En el 2003 grabamos “Blood Of The Warriors”, en aquel entonces, nos contactó otro Sello, pero por problemas, tanto suyos como míos (problemas de salud, perdí un riñón), perdimos el contacto. Tuvimos que esperar hasta el 2006, como he dicho antes, y gracias a un amigo nuestro, fuimos fichados por My Graveyard. Este Sello, en mi opinión es un buen Sello. Dejan a las bandas la libertad de hacer su propio sonido. Cuando Giuliano (líder de My Graveyard) recibe el CD de una banda y escucha bien todos los temas, si le gusta, lo edita y punto. Él cree en el Metal y no sigue la política comercial, arriesga su dinero a la hora de editar un nuevo disco. ¡¡Eso es tener auténtica fé en el METAL!!

J.A.: Hablemos sobre vuestra música. La verdad es que es puro Heavy Metal épico y realmente me gustan todos los temas, pero mis favoritos son: “Eternal Life” y “Walkiries”. Son dos himnos del Metal, sin duda. Por favor, ¿nos podrías hacer una breve reseña del disco?

Alessandro (Berserker): “Blood Of The Warriors” tiene ocho temas y una duración de cincuenta y cuatro minutos. Como ya he mencionado, todos los temas hablan de una saga escrita por mí llamada “Defenders In Odin’s Name”. Sin embargo, como ya dije, en el CD, al igual que la anterior demo, los temas no siguen la cronología de la saga. Cada canción tiene un doble significado: Una, es la que sigue la saga, y la otra, son las sensaciones que un guerrero tiene en su interior, tanto en su mente como en su alma. Sensaciones tales como: Miedo, odio, pánico, poder, etc…

Hablando de los temas del CD, la primera canción es “Fighting The Fear”, que la puse de las primeras porque era como empezaba mi saga. Habla de cómo uno de los héroes de la saga, ArkHvitserkr, después de perder su memoria, combate sus miedos para re-encontrar la luz de la memoria y la esperanza. Aparte de la saga, este tema trata de cómo cada uno de nosotros, debemos ser fuertes si queremos combatir los peligros que nos manda el destino cada día. El segundo tema es “Eternal Life”. En la saga es el juramento de ArkHvitserkr, pero a su vez, significa mi propio juramento de fe. Sigue la canción “Unknown Warrior”, que habla de un joven guerrero, KoellVoettr, en su primera batalla, donde encuentra la muerte, pero su mente no lo asimila y en sus últimos segundos de vida, sueña que la muerte ha tomado la vida de su enemigo, el guerrero desconocido “Unknown Warrior”. Aparte de la saga, nos habla cómo la mente de alguien tuvo una fuerte sensación en la vida, como un accidente, por ejemplo. Él no lo asimila e intenta escapar de la realidad y crear una sensación mejor en su mente. La balada “Blood Of The Warriors And Icy Look Of Death” habla de la agonía de un guerrero que ha ganado una batalla pero ha perdido a todos sus guerreros. Fuera de la saga, nos habla de la gente cegada por la personal sed de poder y de cómo este tipo de gente está dispuesta a sacrificar todas las cosas, incluida la vida de la propia humanidad. Y cuando esta gente abre sus ojos es demasiado tarde. Sigue el tema “Walkiries”, este tema está dedicado a las hijas de Odin. La canción “And Now You Know” habla del dios Loki, quien entra en cólera contra los dioses Odin y Thor y no puede combatir contra ellos. Ataca a un líder de los Berserkers nublando su mente, haciéndole caer dentro de sus propios miedos. Fuera de la saga, cuenta lo fácil que es caer para la gente dentro de su propio interior. Siguen los últimos temas “Marching To The Glory…(Part. 1)” y “...In The Glory You’ll Die! (Part. 2)”. Ambos hablan de las cruzadas. Ahora te preguntarás a ti mismo: ¿Por qué hay cruzadas en una saga de vikingos? Es muy simple, mi saga comienza desde los tiempos ancestrales, corriendo a través de los siglos, siguiendo la historia de la humanidad hasta el anochecer de los dioses, el Ragnarok.

J.A.: Muy interesante, has hecho una completa reseña de tus letras. Unas letras que nos transportan a través del tiempo y repletas de mitología y cultura. Pero hablando de la música, ¿cuáles son tus influencias musicales y con qué bandas comenzaste a escuchar Metal?

Alessandro (Berserker): Mi primer álbum fue “Iron Maiden” de I. MAIDEN. Después conocí por catálogos el sello Metal Blade Records y gracias a él, descubrí bandas como OMEN y WARLORD. Mis influencias están dentro de todo lo que fueron los ’80, desde la N.W.O.B.H.M. hasta el Epic y Power Metal. Me encantan bandas como: MANILLA ROAD, STEEL ASSASSIN, ATTACKER, RUTHLESS, CIRITH UNGOL, JAG PANZER, AGENT STEEL, ANGEL WITCH, DEMON, etc.

J.A.: BERSERKER está considerada como una banda de culto en el Epic Heavy Metal italiano, tu banda es toda una leyenda dentro del underground. Pero por otra parte, ¿no crees que todavía no es una banda demasiado conocida en el extranjero? ¿Crees que con la edición de vuestro álbum esto cambiará pronto y que BERSERKER tendrá el reconocimiento que merecéis?

Alessandro (Berserker): Sí, lo pienso y lo espero. Hasta ahora, excepto en Italia, Alemania y Grecia, BERSERKER es conocido por poca gente en otros países, no creo que en total sean más de seis mil.

Si el álbum va bien, como espero, quizás BERSERKER pueda tener más luz. Así que, puede que sea posible uno de mis grandes sueños, poder tocar con mi banda en otros países, para conocer a otra gente y a otras bandas metaleras.

J.A.: Hablemos ahora de futuro. ¿Qué próximas noticias podemos esperar de BERSERKER? ¿Quizás un nuevo álbum ó alguna gira?

Alessandro (Berserker): Pensamos en entrar al estudio para grabar el nuevo antes de que finalice el año. Mucha gente me ha preguntado sobre el material antiguo de la banda, especialmente, por la última demo “Masters Of Steel”. Por lo tanto, para el próximo trabajo, incluiremos nuevos temas, además de otros, tomados de “Masters Of Steel” y de otras demos antiguas.

En cuanto a las giras, queremos empezar a tocar de nuevo a partir de octubre, en Italia y Holanda. Aparte, estamos esperando algunas otras respuestas para tocar fuera de nuestro país.

J.A.: Tuve la fortuna de veros en el festival Play It Loud. ¿Qué recuerdas de ese concierto? ¿Quedaste satisfecho con vuestro directo y con la reacción de la gente?

Alessandro (Berserker): Tengo muy buenos recuerdos del Play It Loud. El día anterior, cuando llegué al hotel, conocí a los miembros de MANILLA ROAD y STEEL ASSASSIN. Por la noche, fuimos a cenar al restaurante con todas las bandas y Giuliano de My Graveyard. Esto fue lo que dio de sí el día anterior. El sábado por la mañana fuimos a las pruebas de sonido. Desde por la mañana, se palpaba una gran atmósfera metalera cuando estábamos esperando para tocar. Éramos los que abríamos el show, tuvimos una gran sensación cuando veíamos a la gente debajo del escenario, cantando nuestras canciones.

Por supuesto que sí, estoy muy satisfecho de nuestro concierto, la gente tuvo una gran reacción, después de nuestra exhibición, conocí a gente muy metalera, como a ti (¡gracias, hombre!) Además, las otras bandas también nos felicitaron. El único problema del concierto fue el técnico de sonido. Hubo gente que me dijo que el bajo sonó demasiado fuerte y ahogaba al resto de instrumentos. En fin, qué te puedo decir. Recuerdo con gratitud aquellos dos días y nunca lo olvidaré para el resto de mi vida.

J.A.: Hablando del tema de los directos. En vuestra biografía leí que vuestro concierto más importante fue en el año ’93 delante de unas 3000 personas. ¿Qué festival fue y qué bandas tocaron allí? Por cierto, ¿qué recuerdos tienes de aquello?

Alessandro (Berserker): Tocamos en un gran festival llamado “Per Non Dimenticare” (“No Olvidar”) en 1993. Éramos la única banda de Metal. No sé si conocerás la historia de Sicilia, pero en aquellos años, la “Mafia” era un gran problema en mi isla. En febrero de 1993, la mafia asesinó a uno de los principales héroes que la combatía, el juez Borsellino. La gente de Sicilia organizó una marcha por las calles de las principales ciudades de la isla, para incitar al gobierno italiano a que combatiera de verdad a la mafia. Tal y como decía otro juez asesinado por la mafia, Falcone: “La mafia asesina a un hombre, sólo cuando el estado le deja sólo”. En verano de 1993, la masa popular de mi ciudad, Catania, decidió hacer este festival, para reivindicar el peligro de este problema al mundo entero. Y de paso, recordar al gobierno estatal que no olvidara a las víctimas de la mafia.

Recuerdo que llegó gente de todas partes de la isla para ver ese festival. Se podría decir que tampoco había tanta gente si tenemos en cuenta la masa popular de la ciudad, pero hay que tener en cuenta que en aquellos años, toda mi tierra estaba atemorizada. Cada semana, la mafia asesinaba alguna persona. Por lo tanto, ese número de gente, era un número más que considerable por aquél entonces. Ese festival fue nuestra pequeña aportación a nuestro país para que combatiera a la mafia, y por eso es por lo que fue muy importante para mí.

J.A.: Todo lo relacionado con tu banda tiene que ver con lo épico y la guerra. Estáis influenciados por las sagas vikingas y el ardor guerrero en vuestras letras. Supongo que serás un buen fan de las películas y los escritores del género, ¿no es así? ¿Cuál es vuestra inspiración para las letras? A propósito, ¿no crees que este espíritu guerrero es el reflejo del auténtico Heavy Metal? ¿No crees que el H.M. debería conservar el espíritu que tenían aquellos guerreros ancestrales: creencia y lealtad a una causa?

Alessandro (Berserker): Todas las letras de BERSERKER están inspiradas por mi saga “Defenders In Odin’s Name”. Habla de la historia de esos guerreros, batiendo sus primeras batallas contra la armada de Loki para defender el nombre de Odin y su poder. Tras combatir, los que sobrevivieron a Loki, tenían la misión de salvar al dios “Baldr” muerto por Loki. Ellos permanecerán siempre al lado de Odin, gritarán a los dioses el nombre de Odin y Thor en el campo de batalla. Esta historia nace en los tiempos ancestrales hasta el anochecer de los dioses, el Ragnarok. Su historia está basada en antiguas mitologías y partes de la historia.

Me gusta la historia y las sagas épicas. Uno de mis libros favoritos es “Edda” de Snorri Sturlurson, un poeta islandés de la edad media tardía. Vivió desde el año 1178 hasta 1241. También me gustan las películas épicas pero prefiero los libros. Cuando lees un libro, puedes vivir con tu mente esas experiencias que cuentan los libros. También me gusta mucho la historia, la historia está llena de historias épicas. Mi época preferida es desde la historia antigua hasta la llamada época oscura. La mitología me gusta mucho también, especialmente la mitología griega y vikinga.

Pues sí, tal y como dices, encontramos mucho del espíritu guerrero en muchas partes del Heavy Metal. Quizás, en los tiempos que vivimos, el H.M. es el único defensor del auténtico espíritu guerrero.

J.A.: Como última pregunta, tengo la curiosidad de preguntarte algo sobre el logotipo de la banda. El dibujo es un hacha y una serpiente, ¿de dónde has sacado la inspiración de ese símbolo? ¿Qué representa eso?

Alessandro (Berserker): Tienes dos significados. El primero, es el símbolo del Berserker dentro de mi saga y representa la batalla entre el héroe de la saga “Hvitserkr” y una serpiente llamada “Goettersmoeder”. Segundo, para mí, me recuerda a mi ciudad. Una serpiente, porque es el animal más peligroso que hay en mi tierra, la víbora. Su veneno puede matar a un hombre. Y el hacha, porque en uno de los más antiguos hallazgos arqueológicos encontraron un hacha originaria de Escandinavia, que en tiempos prehistóricos, la gente de mi región la usaban para ritos religiosos.

J.A.: Bueno, amigo. Hemos llegado al final de la entrevista. Muchas gracias por responder a mis preguntas. Puedes dedicar tu espacio para dirigirte a los lectores…

Alessandro (Berserker): Antes de nada, agradecer a toda la gente que apoya el Metal, como son tus lectores, y a ellos va dirigido mi saludo. Les recuerdo nuestro myspace: www.myspace.com/berserkerepic donde podéis encontrar dos temas de nuestro álbum “Blood Of The Warriors”. Te agradezco a ti la ayuda prestada a mi banda con esta entrevista. Y por último, necesito dar mis más sinceras gracias tanto a los lectores como los que escuchan Metal, sois la parte más importante para hacer que sobreviva el Metal y bandas como la mía. ¡Gracias!

Entrevista: Javier Arias

Fotos: Myspace BERSERKER & Web BERSERKER

Marzo de 2008

Estaba realmente histérica. Yo ya sé que es una tontería, que son personas como tú y como yo, pero, ¡joder!, ¡son Blind Guardian! ¡Uno de los primeros grupos heavies que yo escuchaba! Y me fumé tres cigarros seguidos antes de entrar a la tienda Tipo de Fuencarral, que era donde se iba a dar la rueda de prensa, y llamé a Bubba para que me ayudara a tranquilizarme y que no se me saliese el corazón por la boca... “Bubba, tío, yo no sirvo para ser periodista. ¡Soy demasiado fan! ¡Me tiemblan las piernas y tengo taquicardia!!!” Bubba intentó tranquilizarme, y se lo agradezco muchísimo, pero no dio resultado...

Cuando entré había bastante gente, casi todos de páginas web y algunos de revistas (como Ñako Martínez o mi amigo Santiago Barnuevo). Todo decorado con pósters de su último álbum y, por supuesto, este mismo sonando por los altavoces. Estuvimos un ratillo esperando (también Santi intentando tranquilizarme) y por fin aparecieron. Yo flipaba, en serio. Se sentaron en la mesa, les trajeron unos tés (a alguno un cubatilla...) y la intérprete abrió el turno de preguntas.

The Sentinel: ¿Está ya Hansi recuperado del todo del oído?

Blind Guardian: Estoy bien. Tuve un pequeño problema con mi oído en 1999, pero afortunadamente no me ha quedado ninguna secuela. Todo bien.

The Sentinel: ¿Por qué salió mucho antes el single que el disco?

Blind Guardian: La razón por la que el single salió mucho antes que el disco fue porque el disco se retrasó muchas veces por problemas nuestros internos. Es decir, no fue por nada en especial, sino porque estábamos pensando mucho y, como iba a tardar tanto, pues decidimos sacar un single ya que la gente quería escuchar cosas nuevas. Queríamos que fuera como un adelanto de lo que estaba preparando Blind Guardian. No queríamos hacer esperar a la gente más de la cuenta.

The Sentinel: ¿A qué se han dedicado todo este tiempo todos menos Hansi?

Blind Guardian: Pues lo que yo he estado haciendo más que nada era centrarme en el disco, porque es un disco muy complejo, lleva mucha preproducción. Es muy complejo producir un disco ya que todos participamos en esa labor. Ha sido un trabajo bastante duro. Hemos tardado 14 meses en producir el disco. Por lo demás, siempre he estado en contacto con otros proyectos orquestales. Siempre metido en el mundo de la música, haciendo un poco la labor de producción de otras bandas.

The Sentinel: ¿Es un álbum conceptual?

Blind Guardian: No, no lo es. Anteriormente hemos hecho discos conceptuales y esta vez decidimos ir por un camino diferente. Queríamos ir a por unos tópicos que nos gustaban, como la religión, la mitología, incluso la fantasía.

The Sentinel: ¿Pensasteis en algún momento que tantas bandas iban a estar influenciadas por Blind Guardian?

Blind Guardian: La verdad es que nos lo han dicho bastante, que muchos grupos están siguiendo lo que fueron los inicios de Blind Guardian y salen nuevas bandas que sí se les notan las influencias de sus discos. Eso nosotros lo tomamos como un cumplido, claro. Además eso es bueno saberlo porque así sentimos que nuestra música tiene que ir siempre un paso por delante, ir siempre un poco más allá, cambiar y desarrollarnos para hacer nuestro propio sonido, no el de otros.

The Sentinel: ¿Teníais alguna intención de cambiar en este disco, cuando habéis introducido un segundo bajo?

Blind Guardian: Lo hemos hecho porque cuando los arreglos musicales, la música, es muy compleja, a veces lo pide. Y pide sobre todo que haya más parte instrumental. El caso es que yo antes tocaba el bajo, y la complejidad de la música y de la producción hace que sea muy difícil atender a ambas cosas, por eso creí necesario dedicarme sólo a cantar y que el bajo lo tocara otra persona. No descarto que en algún momento pueda hacerlo de nuevo, pero será en un futuro lejano, puesto que también necesitaría tiempo para ensayar las partes del bajo, no solo las voces.

The Sentinel: ¿Y quién va a tocar el bajo en esta nueva gira?

Blind Guardian: Será Oliver ....., el mismo que tocó en el disco anterior y que ha tocado en este. Nos ha acompañado ya bastantes veces de gira.

The Sentinel: ¿Os esperábais con “A night at the opera” ser el número 8 de las listas de ventas españolas?

Blind Guardian: La verdad es que no lo esperábamos, pero tampoco esperábamos que el single estuviera en el Top Ten. De todas formas, la gente española nunca deja de impresionarnoss.

The Sentinel: Al haber habido ese cambio en las letras, ¿habéis abandonado del todo las historias de Tolkkien?

Blind Guardian: A Tolkkien nunca le vamos a abandonar. En un futuro seguro que volveremos a hacer cosas que se relacionen con él. Pero ahora queríamos hacer algo nuevo y que también interesa mucho, como la mitología e, incluso, tocar temas como la guerra de Troya, que es un tema que forma gran parte del disco.

The Sentinel: Lleváis mucho rato tocando el tema de la producción. ¿Creéis que este ha sido el disco más complejo de vuestra carrera? ¿Creéis que va ser muy difícil llevarlo al directo? ¿Necesitaréis otros músicos?

Blind Guardian: Es un álbum difícil, pero lo vamos a tocar sólo nosotros cuatro en el escenario. Creemos que somos capaces de enfrentarnos a la producción del disco y llevarlo a escena. La complejidad de los temas lo supliremos con la agresividad propia del escenario. Nuestra carrera es bastante larga y tenemos muchos discos como para que éste sea difícil de tocar. Hemos tocado ya discos muy complejos...

The Sentinel: El título de “Una noche en la ópera”, ¿es un homenaje a los Hermanos Marx, a Queen o a los dos? ¿Por qué habéis elegido este título?

Blind Guardian: En realidad es a ambas cosas. Por supuesto es un tributo a Queen, que es un grupo al que siempre hemos seguido y admirado. Además el disco es bastante orquestal, por lo que juega un poco a que puede simular una noche en la ópera. Entre todos decidimos que era el título adecuado.

The Sentinel: Volviendo al tema de Tolkkien, varios meses antes de que saliera el disco, se rumoreó que ibais a hacer un tema muy largo en homenaje a Tolkkien, ¿qué tenéis que decir sobre esto?

Blind Guardian: Pues sí que hubo algo de historia ahí, porque nosotros ganamos una serie de concursos para componer la banda sonora de “El Señor de los Anillos”. Estuvimos casi en la final de muchos concursos que se hicieron en Internet. Al final no lo hicimos por problemas de tiempo y otra serie de motivos. Este tema, en cierto modo, está contenido en “And Then was silence”, pero no es tanto un tributo a Tolkkien, sino más bien, un tributo a “El Señor de los Anillos”.

The Sentinel: ¿Qué esperáis de esta nueva gira española, teniendo en cuenta que va a ser más larga que las demás?

Blind Guardian: Mucha diversión (risas). Aparte de eso, sobre todo complacer a la gente, que ha estado esperando tanto tiempo para vernos. Estamos convencidos de que va a ser una gira en la que vamos a encontrarnos el apoyo de siempre. Es más larga porque es una forma de agradecer al público español que tanto nos ha seguido. Estamos seguros de que tanto ellos como nosotros nos lo vamos a pasar en grande .

The Sentinel: ¿Cómo vais a solucionar en directo las fastuosas voces y toda la ornamentación?

Blind Guardian: Igual que Rhapsody (risas). Lo vamos a solucionar con un teclista, pero nada de tecnología, una persona. Las partes más orquestales en directo se suplen con las voces y el coro. Pero va a ser muy muy similar a lo que es el disco. Nosotros si hacemos un disco es para que suene bien en directo, no para que sólo se pueda escuchar bien en estudio. Lo que haremos será todo lo posible para que suene lo más fielmente posible al álbum de estudio. Lo que no podamos hacer ni nosotros ni el teclista lo hará el público.

The Sentinel: ¿Cuáles son las circunstancias de la música actualmente, según vosotros? ¿Es algo especial para vosotros o una presión añadida ser uno de los dos grupos de heavy metal clásico, junto con Iron Maiden, que está en una multinacional?

Blind Guardian: Supongo que Iron Maiden pensarán lo mismo que nosotros. Nosotros nos sentimos muy a gusto, la verdad. Nosotros no sentimos ningún tipo de presión. El tópico ese de que la compañía te presiona hasta que te conviertes en algo artificial y algo poco creíble para el público es completamente falso. Las ventajas de estar en una multinacional es la cantidad de trabajo que se emplea en promoción. Una multinacional puede llegar a sitios donde una compañía independiente no puede llevar, con lo cual tus discos tienen un mejor tratamiento. También, y es de lo más importante, es que tus discos pueden llegar a todo el mundo. En cuanto a la otra pregunta, a habido muchísimos cambios y, por supuesto, para mejor. Ha habido muchos más grupos y muchos más discos, pero eso también indica que hay mayor cantidad de mierda.

The Sentinel: ¿Qué opináis de un grupo como Ramnstein, teniendo en cuenta que los Scorpions dijeron que hoy por hoy eran la promesa del futuro en Alemania y que van a llegar muy lejos?

Blind Guardian: Es un grupo que entretiene muchísimo, que tiene un poder de atracción al público muy fuerte, porque sus shows son bastante entretenidos. Aparte de que tengan una actitud que a mí no me gusta porque no comparto, creo que se lo han montado muy bien. No es un grupo que suene a los ochenta, como todos, sino que suena realmente moderno, que es realmente nuevo.

The Sentinel: Habéis editado un tema basado en “Dragon Lands”, por medio de la página web, según lo que elegían vuestros fans. ¿Conocíais ya la saga o habéis tenido que investigar un poco?

Blind Guardian: La verdad es que estuvo muy bien la historia, porque los fans se metían en la página web y votaban el tema que querían. Y salió “Dragon Lands”. A mí me llamó mucho la atención porque, para mí, era una historia muy entretenida, muy interesante, que tenía personajes como el mago que me gustaban mucho,... Coincidió que al público le gustaba lo mismo, por lo que para mí ha sido como una conexión especial.

The Sentinel: En el nuevo disco hay un tema en castellano y también está en otros idiomas. ¿En qué otros idiomas está y cómo y por qué se os ocurrió la idea?

Blind Guardian: La idea es, sobre todo, porque a nosotros nos gusta hacer cosas especiales para gente especial. Nos gusta, en este caso, hacer temas en un determinado idioma de un país que nos sigue. El tema se ha grabado en español, en italiano y en francés. También hay una versión en castellano, aunque un poco diferente, que sólo se ha editado en Sudamérica y en una tienda muy conocida (risas), que es Tipo.

The Sentinel: En vuestro país, Alemania, suelen hacerse muchos festivales de verano, ¿vais a ir a alguno? ¿Qué opináis vosotros de los festivales?

Blind Guardian: Nos encanta tocar en un festival, porque nos encanta tocar delante de muchísimas personas. Nosotros tocamos este año en el Wacken, tocamos de cabezas de cartel, lo cual es un privilegio para nosotros.

The Sentinel: Se está preparando un tributo a Blind Guardian en la República Checa. ¿Conocéis el proyecto? Si habéis oído algo, ¿qué os ha parecido?

Blind Guardian: Sí que lo sabemos y estamos bastante impresionados, porque han tocado algunos temas delante de nosotros para ver qué pensábamos, y es absolutamente espectacular, nos ha impresionado mucho. Pero aún no está en un nivel profesional. Están preparándolo y viendo a ver si tienen un repertorio conjunto para conseguir que alguna compañía de discos edite el álbum. Pero creemos que está muy bien.

The Sentinel: Desde el primer día habéis sido una banda estable, ¿cuál ha sido vuestro decreto para serlo? Cuando Hansi realizó el proyecto de Demons & Wizards, ¿tuvisteis los otros tres miedo de que si iba muy muy bien, Hansi dejara la banda?

Blind Guardian: (André) No (risas, muchas risas), Hansi nunca dejaría el grupo.

(Hansi) Le he dicho lo que tenía que contestar. (Más risas)

(André) El secreto, sobre todo, es tener una democracia y conocerse mucho. Saber donde están los límites de la libertad personal de cada uno, cuándo es el momento de estar juntos y cuándo es el momento de no estar. Es más que nada conocerse durante muchos años, respetarse y saber cómo es cada uno. Y sobre todo es que nos sentimos muy a gusto.

The Sentinel: ¿Tienes pensado, Hansi, seguir con el proyecto de Demons & Wizards?

Blind Guardian: Sí que voy a seguir con el proyecto. Lo he hablado con Jonh y lo tenemos todo muy claro. Pero definitivamente y siempre los dos hemos sabido que Blind Guardian es lo más importante para mí y luego ya irán los otros proyectos. Pero sí que quiero seguir haciendo algo y, probablemente lo haré en el 2003 o en el 2004.

The Sentinel: ¿Vais a llevar algún invitado en la gira?

Blind Guardian: Seguramente vendrán grupos locales de cada país. En España nos gustaría contar con grupos como Dark Moor o Freedom Call, pero aún no lo sabemos.

The Sentinel: ¿Qué hay del rumor de que Nightwish iba a ir con vosotros de gira?

Blind Guardian: Creo que Nightwish llevan su propia gira y no estarían interesados. También creo que Nightwish no cuadra con Blind Guardian.

The Sentinel: ¿Por qué no habéis contado con Andreas Marshall para la portada de este nuevo disco?

Blind Guardian: Quizás porque ya era hora de cambiar. De todas formas, Andreas Marshall, últimamente, estaba más interesado en la fotografía que en la pintura y por eso no era lo más adecuado. Pero más que nada por el cambio.

The Sentinel: ¿Hay alguna colaboración en el disco?

Blind Guardian: No. Simplemente Oliver, que toca en un grupo que se llama Paradox, que son bastante conocidos. Nosotros sólo contamos con los músicos de estudio de siempre, que ya pertenecen a la familia Blind Guardian.

The Sentinel: ¿Cómo ha sido trabajar sin el productor de Iron Savior?

Blind Guardian: No hemos trabajado con él porque en el anterior disco, en el “Nightfall...”, la química que hubo entre nosotros no era la que tenía que haber. Entonces decidimos hacer las cosas por otra parte. También hay que tener en cuenta que en el anterior disco hubo un poco de caos de producción porque había cuatro técnicos de sonido. Era una locura. En este disco decidimos que sólo hubiera uno para que sonara más auténtico. Quizás por eso ha tardado tanto tiempo en producir el disco. Creemos que la elección correcta entre cuatro técnicos o uno, serían dos.

En ese momento se acabaron las preguntas, agradecieron nuestra presencia (pero si fue un privilegio para mi!!!) y esperaron que nos hubiera gustado el disco. Entonces comenzó la avalancha de todos los que allí estábamos para que nos firmaran discos, pósters y para hacernos fotillos con ellos. Y los Blind Guardian, con su mejor sonrisa, lo hicieron sin ningún problema.

Después de la rueda de prensa se fueron a la tienda Tipo de Vallekas a firmar discos (me contaron que había peña desde las 9 de la mañana. ¡Muy fuerte!). Y por la noche... ¡Excalibur! Creo que llegaron allí sobre las 22’30h y estuvieron (tan amables como siempre) firmando autógrafos y haciéndose fotos con los fans. Sobre las 00’30h sortearon una espada (¡como en Barcelona!). Yo me esperaba que iba a haber más gente y mucho agobio, pero se estaba de puta madre. Como es lógico, había momentos en los que no te podías ni acercar, pero luego podías estar charlando apaciblemente con ellos. Yo aproveché para hacer alguna preguntilla más, pero he de decir que no se mojaron nada. Le pregunté a André que qué pensaba de Helloween. Me dijo que estaban bien, pero que sólo le molaba el “Walls of Jerico”. Luego no se quiso mojar cuando le pregunté que cuál era su grupo favorito o al que más admiraban, pretendiendo, evidentemente, que me dijera algún grupo activo y más o menos actual, pero el tío sólo supo mencionarme a Queen. Ah! Y no conoce ningún grupo español, así que habrá que enseñarle las pequeñas joyas que tenemos en el metal nacional.

La verdad es que fue un día lleno de emociones. Me alegra ver que los componentes de las grandes bandas internacionales no son tan capullos ni tan prepotentes como algunas “estrellitas” del rock nacional, si no fuera así me negaría a hacer más entrevistas...

Entrevista: Clara González Lobo (Kiky)

Breaker son una banda procedente de Sagunto (Valencia). Vienen pegando fuerte con su maqueta “Bienvenido a mi Infierno”, la cual está recibiendo muy buenas críticas. Actualmente están en proceso de grabación de su disco – debut, que piensan editar, si van bien las cosas, para verano. La siguiente entrevista la contestaron Carles (Voz), David (Guitarra) y Rubén (batería).

The Sentinel: Buenas Noches. Según me comentáis ahora mismo estáis inmersos en la grabación del primer disco de la banda. Contadme algo sobre él.

Breaker: Buenas noches Javi, Sí, estamos ahora mismo en el estudio grabando un total de 14 temas, llevamos ya dos semanas en estudio y tenemos pensado pasar otras dos más. De los 14 temas seleccionaremos los que mejor queden y de ahí sacaremos lo que será el disco.

The Sentinel: ¿Y sabéis ya quien va a sacar el disco u os lo vais a producir vosotros mismos?

Breaker: Bueno en principio cuando esté terminado esperaremos un tiempo no muy grande a ver si nos ficha alguna compañía, transcurrido éste lo sacaremos nosotros como el anterior CD. Lo que no queremos es que nos coja alguna y tener que esperar mucho tiempo para que salga a la luz, ya que hemos intentado hacer este CD un poco deprisa.

The Sentinel: ¿Habéis estado ya en contacto con algún sello? ¿Alguien se ha interesado?

Breaker: No, todavía no. La idea era grabarlo primero y luego empezar a moverlo por todos los sitios posibles. En este disco no vamos a incluir ningún tema de los que estaban en el anterior CD (maqueta), con lo que no nos parecía una muestra real de lo que estamos haciendo ahora.

The Sentinel: ¿Y esa demo la movisteis mucho?

Breaker: Bueno, dentro de nuestras posibilidades económicas y disponibles, yo creo que la movimos bastante bien, pero claro lo malo es que nos lo teníamos que montar nosotros solos, y eso al final es un poco cansado.

The Sentinel: Me refiero a que si no la enviasteis a ningún sello o algo parecido?

Breaker: Sí, la enviamos a muchos sitios, el problema es que nosotros enviamos el CD ya acabado (editado y todo eso) y la mayoría de sitios quieren editar ellos el disco y luego ocuparse de la distribución. La verdad es que no sabíamos muy bien como funcionaba todo eso...

The Sentinel: Y siguiendo con el disco, ¿Que me puedes decir de esos 14 temas que estáis grabado? Habladnos un poco de ellos.

Breaker: Bueno la verdad es que para haberlos compuesto en 6 meses están muy elaborados, aunque ahora en el estudio nos estamos dando cuenta de que nos habrían hecho falta un par de meses mas. Pero bueno, decidimos echarle huevos y grabarlo. De estos 14 temas hay de todo, desde una balada pasando por algo parecido a lo que grabamos en el anterior CD a unas canciones un poco complejas para lo que hasta hace poco estábamos haciendo.

The Sentinel: Quizá con vuestras palabras dais a entender que quizá sea un poco temprano el grabar disco, ¿Pensáis que es precipitado?

Breaker: No tampoco es para tanto, lo que pasa es que estamos ensayando a unos 30 Km de donde nosotros vivimos y se nos hace un poco difícil coincidir para ensayar, pero no es tan precipitado para que no pueda ser un buen disco. Quizá ha sido todo muy rápido. Pero es algo que teníamos que hacer, y que de este año no podía pasar tampoco.

The Sentinel: Vamos, entonces pensáis que es el momento idóneo para sacar el disco.

Breaker: Yo pienso que sí, que es el momento idóneo. Hemos estado durante más de un año moviendo lo que fue la maqueta y creo que era el momento de atrevernos con el disco. Lo que pasa es que esto es como todo, cuando empiezas a grabar, da la sensación de que si hubieras tenido unos meses más, todo saldría mejor, jeje.

The Sentinel: En vuestra demo “Bienvenido a mi Infierno”os decantabais por un heavy metal muy rápido, muy duro, ¿Siguen así los temas que estáis grabando?

Breaker: Prácticamente sí, hay un par de temas a medio tiempo para mover los pies mientras ves la tele jaja, pero la mayor parte de estos siguen un poco el estilo de los otros sin llegar a parecerse. Vamos que cuando hay que decir que somos un grupo de Heavy Metal lo decimos bastante bien.

The Sentinel: ¿Como definiríais vosotros a la banda para quien no os conoce?

Breaker: Pues yo lo definiría como Heavy Metal del toda la vida. Es lo que sabemos hacer, y lo que nos gusta. Obviamente cada uno aporta al grupo sus propios gustos, y se pueden ver influencias de estilos que quizá no es sólo Heavy Metal. Pero básicamente somos eso.

The Sentinel: ¿A que estilos te refieres?

Breaker: Pues por ejemplo a David le gustan mucho grupos como Annihilator o Koma, a Rubén (batería) le gustan grupos de la onda de Brujería. A mi me gustan grupos también más nuevos, que se podrían englobar incluso dentro del Power metal. Es decir, que dentro del Heavy clásico que hacemos, no descartamos sonidos nuevos, ni estilos, ni nada de eso.

The Sentinel: Mucha gente os ha llegado a asemejar a bandas como Saratoga, ¿Que opináis?

Breaker: Mientras que nos comparen con bandas de Heavy Metal para nosotros es todo un honor.

The Sentinel: ¿En cuestión de estilo, pensáis que os parecéis a ellos?

Breaker: Yo creo que no nos parecemos, pero bueno... no sé, a menudo la gente tiende a identificar a grupos nuevos con grupos ya consagrados. No nos molesta en absoluto que lo hagan, puede servir de referencia para alguien que no nos haya escuchado nunca, pero yo creo que hay bastantes diferencias.

The Sentinel: ¿Pensáis que como banda de Heavy Metal tenéis ya un sonido propio?

Breaker: Creemos que totalmente no, ya que hace un par de meses se incorporo un nuevo guitarra (Paris), en el que aunque sea una bestia que se haya aprendido todos estos temas en tan poco tiempo, no ha podido colaborar lo suficiente, pero seguramente en el siguiente disco tendremos nuestro sonido totalmente definido, pero bueno, prácticamente estamos rozándolo.

The Sentinel: Si tuvierais que indicar 5 bandas que os hayan influenciado, ¿Cuales diríais?

Breaker: Manowar, Accept, Metallica, Judas Priest y Annihilator. He puesto la banda favorita de cada uno de nosotros.

The Sentinel: O sea Heavy Metal.

Breaker: Si, jeje.

The Sentinel: Siguiendo con el disco, ¿En que estudios lo estáis grabando? ¿lo producís vosotros mismos?

Breaker: Este CD lo hemos querido grabar donde grabamos la maqueta ya que el sonido nos gustó y Alberto, el técnico, es un tío muy majo y se trabaja muy a gusto con él. Y si lo producimos nosotros es una manera de que nos quedemos contentos con todo.

The Sentinel: ¿Sois muy perfeccionistas en el estudio?

Breaker: Bastante, aunque no sabemos lo perfeccionistas que son los grupos cuando van a grabar, pero lo somos bastante si nos queda tiempo, por supuesto. Cuanto más dinero y tiempo tienes a tu disposición, creo que llegas a ser mas perfeccionista en tus temas.

The Sentinel: Cambiando de tema, ¿Tenéis pensado algún tipo de concierto para presentar el disco o quizá sea pronto para hablar sobre el ello?

Breaker: Sí, tenemos previsto un concierto para el próximo día 30 de mayo. Es un concierto que le “debemos”al ayuntamiento de Sagunto y lo utilizaremos para presentar algún tema nuevo y al nuevo guitarrista Paris. No sabemos exactamente cuando saldrá el CD a la venta, así que tampoco sabemos con seguridad cuando estaremos en disposición de hacer un concierto de presentación, aunque si todo funciona bien, esperamos presentarlo a mediados de julio.

The Sentinel: ¿Soléis tocar mucho por vuestra zona? ¿Que tal esta la zona de Sagunto y Valencia en cuestión de salas?

Breaker: Pues en Valencia ciudad todavía no hemos tocado. No hay muchas salas, la verdad, y las que hay, hace falta que alquilarlas, y no disponemos de mucho dinero. En la zona de Sagunto sí que hemos tocado muchas veces en salas pequeñas y bares. De todos modos cuando más nos movemos es en verano, con conciertos organizados por ayuntamientos o haciendo algún conciertillo con otros grupos y compartiendo gastos. Por la zona de Castellón nos hemos movido más también, que hay más posibilidades a priori.

The Sentinel: Hace un tiempo estuvisteis tocando por Asturias e incluso ganasteis un concurso. Contadme que tal fue todo.

Breaker: Bueno nos presentamos a un concurso de maquetas (Nivel 0) en Gijón por probar suerte, pero la sorpresa fue cuando fuimos clasificados, y mucho mas cuando ganamos, no pensábamos en nada de eso, solo fuimos a hacer un buen concierto y ha intentar que nos conocieran un poco por allí, y al final todo salió muy bien, bueno todo menos el viaje je, je, Con esto nos esta costeando la mitad de este nuevo disco. La verdad es que el trato allí, el ambiente y la gente, fue todo magnifico. Impresionante.

The Sentinel: ¿Que es lo ganasteis? ¿Dinero?

Breaker: El premio consistía en la grabación y edición de un CD, con un presupuesto limitado. 200.000 pts para la grabación y sobre las 300.000 pts para el tema de edición y distribución.

The Sentinel: Aparte de Asturias ¿habéis tocado en mas sitios fuera de vuestra zona?

Breaker: Sí hemos recorrido nuestra Comunidad un poco, aparte de haber salido un poco por Aragón, hemos estado también en Teruel, en Castelló de Rugat, y luego pues eso, por nuestra comarca y tal.

The Sentinel: ¿Y qué tal ha estado la respuesta de la gente?

Breaker: Pues en general, la gente suele responder muy bien. Lo que intentamos es tener un directo muy contundente, que sorprenda. Y más que nada que se lo pasen bien. La mayoría de la gente que nos ve la primera vez espera ver un grupo novato que empieza.

The Sentinel: ¿Soléis tocar versiones en directo?

Breaker: Últimamente una, creemos que abusar de versiones no es bueno, hacemos nuestros temas y luego acabamos con una versión que la gente conozca. La ultima que hacíamos era “Metal Warriors” de Manowar. Lo de las versiones es una forma más de enganchar al personal.

The Sentinel: ¿Que bandas nos podéis recomendar de vuestra zona? ¿Tenéis amistad con alguna de ellas?

Breaker: Si con algunas, Mandrake Root, con los cuales compartimos ensayo, Insania, Heldar, El que saluda con fuego, Spot, Kromosomas, Warpu. Hay muchas, la verdad y hay muy buen ambiente entre todas. Creo que nos conocemos casi todos. También hay muchas bandas de gente muy joven que está empezando, que con el paso del tiempo darán que hablar. Esta es una zona muy activa, la verdad, para el poco apoyo que hay.

The Sentinel: Bueno, chicos, pues por ahora esto es todo, muchas gracias por haber estado aquí con nosotros. Un saludo para todos y mucha suerte con la grabación del disco.

Breaker: Muchas gracias a vosotros, por el apoyo que siempre nos habéis dado, de verdad. Y enhorabuena por la entrevista del Rock Hard francés

The Sentinel: Gracias a vosotros.

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Entrevista: Javibackyard