The Sentinel: Pues nada, si queremos damos por finalizada la entrevista, si quieres comentar algo más sobre algo, adelante.

Metrópolis VI: Bueno te digo los nombres de los componentes, no se si los tienes.

The Sentinel: Ponlos tú mejor.

Metrópolis VI: Batería: Iván Díaz. Teclado: Jorge Cerezo. Bajo: Daniel Fernández. Guitarra: Manuel de la Fuente. Guitarra: Daniel Pereira y Voz: Marcial Ortiz. El titulo del disco será seguramente “Saltos en el tiempo”, y nada mas.

The Sentinel: ¿Todo integro en español?

Metrópolis VI: Sí, de momento sí, no sé si luego grabaremos el disco íntegro en inglés, más que nada para poder entrar en el mercado europeo, pero creo que el cantar en castellano nos da el punto para ser nosotros mismos. Por cierto, no te he dicho que somos todos de Madrid, del barrio de Hortaleza como Porretas, que son colegas.

The Sentinel: ¿Ah, si? Bastante diferentes musicalmente.

Metrópolis VI: Si, nosotros somos de los que estábamos todo el día en la bodega del Bode. La verdad es que diferentes sí somos.

The Sentinel: Pues Marcial, muchas gracias por todo. Suerte con el disco y con los conciertos. Mantenednos informados de todo.

Metrópolis VI: Por supuesto, de hecho cuando este todo grabado, os daremos un toque por si queréis pasaros por el estudio y echarle una “escuchada”.

The Sentinel: ¡Claro! ¡gracias! :)

Metrópolis VI: Y muchas gracias a vosotros por la labor de apoyo que hacéis tanto a la música heavy en general como a los grupos noveles. Gracias

The Sentinel: Un saludo.

Entrevista: Javier Sánchez (Javibackyard)

The Sentinel: Si te parece, vamos a empezar hablando de vuestra pasada actuación en el Rock Machina 2002. Muchos de vuestros antiguos fans no quedaron contentos porque tocasteis muy pocos temas antiguos de Rage, ¿por qué este set-list? ¿Por qué explotar tanto el Unity?

Mike Terrana: ¡Pues a mí sí que me pareció que estaban contentos! Y yo estaba contento... ¡¡¡Creo que todos estábamos muy contentos!!! Bien, tú sabes que es difícil complacer a todos los fans. Rage había grabado muchos discos antes de que Víctor y yo entrásemos en la banda. Nosotros intentamos tocar algunas de las viejas favoritas y algunas del nuevo repertorio, que es lo que realmente representa la nueva formación. Rage es una banda diferente y estamos intentando promocionar nuestro nuevo disco. No creo que hayamos decepcionado a los verdaderos fans de Rage. Creo que estarán muy contentos cuando toquemos con Primal Fear en septiembre.

The Sentinel: El solo que haces en tus actuaciones con las bandas me parece increíble, pero ¿no crees que puede llegar a ser un poco repetitivo para un as de las baquetas como tú?

Mike Terrana: Gracias, eres muy amable. La respuesta es NO. Nunca me he cansado de tocar mi solo, para mí es la mejor parte de la noche. Es mi oportunidad de divertirme con el público y cada público es diferente. Esto hace que sea emocionante para mí. Nunca sé lo que va a pasar, algunos son más receptivos que otros. Cuando el público está muy emocionado, como ocurre en España, adquiero una inmensa carga de adrenalina y me vuelvo loco. Y es que la música y tocar la batería es mi pasión, es mejor que cualquier droga que puedas pillar. Y mi sueño es entretener a la gente y hacerles sentir bien y reírse. Para mí siempre ha sido así... ¡muy simple!

The Sentinel: ¿Cuéntanos cómo es la experiencia de hacer clinics en el Wacken?

Mike Terrana: Lo primero que tengo que decir es que adoro asistir al Waken Open Air... Siempre me lo he pasado genial allí y pienso que se respira muy buen ambiente. Hay fans heavys de todas partes del mundo. Me lo paso muy bien conociendo a esa gente y ver todas las otras bandas. Este año hice algunos clinics para los fans en el Metal Market (mercadillo de discos situado a la salida del recinto de conciertos). Para mí es otra excusa para ir al Wacken, tocar unos solos y pasármelo bien. Creo que los fans también se lo pasaron bien, porque podían acercarse... ¡y realmente vi lo viejo que soy!

The Sentinel: ¿Fue en tu primera gira con Gamma Ray cuando hiciste migas con la gente de Wacken? ¿Cómo fue aquella entrada triunfal en nuestro continente?

Mike Terrana: Sí, la primera vez que toqué en Wacken Open Air fue con Gamma Ray. Sólo teníamos unos días para ensayar y después íbamos a tocar al festival. Yo era nuevo en Alemania y no sabía lo que era el Wacken. Me quedé alucinado cuando fuimos a tocar a las 4 de la tarde y había 20.000 personas en el público! Fue como... “ok… time to rock… don’t fuck up!!”

The Sentinel: El año pasado tocaste en el Rock Machina 2001 junto a Axel Rudi Pel, ¿qué pasó exactamente? ¿Por qué fue tan problemática esa actuación?

Mike Terrana: Tuvimos algunos problemas con el equipo. El amplificador de la guitarra se estropeó dos veces. Nosotros intentamos tocar lo mejor que pudimos, pero... Yo creo que el público estuvo un poco desacertado. También me siento mal porque iba a ser un gran concierto... In Flames tocaron antes que nosotros... ¡¡y patearon muchos culos!!

The Sentinel: Por lo que tengo entendido, comenzaste a tocar la batería a los 8 años, ¿por qué la batería? Por lo visto no fue el típico caprichito de niño pequeño... ¿Fuiste a clases?

Mike Terrana: Para ser honesto te diré que primero quería tocar la guitarra... Pero no tenía ni idea de dónde conseguir una o cómo tocar una jodida cosa... Un día estaba sentado en el asiento de atrás del coche de mi madre y pusieron en la radio un tema de los Rolling Stones... creo que era ”Hey You Get Off Of My Cloud” y entonces empecé a pegar golpes al ritmo de los Stones. En ese momento me di cuenta de que era completamente capaz de seguir el ritmo... Estaba fascinado...¡¡y muy feliz!! Mi madre estaba muy cabreada porque estaba haciendo demasiado ruido y no podía conducir. A mí me daba igual, yo seguía armando escándalo, hasta que paró el coche y me pegó! 

Mi fascinación no paró. Cuando estaba en la escuela me pasaba el día golpeando el pupitre... y evidentemente aquello no era un modelo de comportamiento para un joven estudiante... así que, otra vez... ¡fui pegado por los profesores! Lejos de lo que yo pensaba, tocar la batería no es sólo divertido... ¡sino también doloroso! 

Pero entonces vino mi tío Phil... que Dios le bendiga... (era el único que se reía con mis chistes) y me regaló mi primer kit de batería. Y ese fue el principio. Desde entonces no hubo nada más que la batería. Yo tenía 8 años y ya sabía que iba a ser un batería profesional, pero no se lo decía a nadie. Mis padres querían que fuera neurocirujano. Bueno, me he quedado cerca, ¿no? Jaja

Cuando era pequeño no di clases de batería, porque a mi familia no le gustaba que la tocara, no les gustaba todo el escándalo que montaba en el sótano. Pero yo tocaba por mi cuenta cosas de los Beatles, Stones, Zeppelin, Cream, Hendrix, Rush, Creedence Cleanwater... ya sabes, toda la buena mierda del momento... me encantaba. Pero siempre tenía que tocar cuando no había nadie en casa, por lo que mis prácticas eran muy limitadas.

Cuando me hice adolescente, empecé a ir a conciertos. Solía ir a ver a unos 4 ó 5 grupos a la semana. Veía de todo, a todo el mundo que hiciese buena música, desde metal hasta fusión, bandas como Kiss, Judas Priest, Ozzy, Weather Report, Peter Frampton… no me importaba qué estilo de música fuera, yo sólo quería ver a músicos tocando. Y esa fue la manera en que aprendí a tocar la batería. Pienso que es más guay que ir a clases. No hay mejor escuela que la experiencia.

Cuando tenía unos 18 años empecé a tener mi propia banda y fue entonces cuando el juego se ponía interesante, desafiante y complicado. Tenía que ingeniármelas para divertirme con mi música y además ser pagado, para así poder comer y pagar el alquiler. Pero no te preocupes... después de 35 años... ¡¡aún me las sigo ingeniando!!

The Sentinel: ¿Cómo te introdujiste en el mundo del metal?

Mike Terrana: Cuando era pequeño jugaba a muchos deportes, fútbol y hockey sobre hielo, por lo que supe que estaba en buenas condiciones físicas. Siempre toqué la batería muy duro, sólo quería echar toda la mierda, es una buena terapia... sobre todo cuando venía de la escuela... ¡¡porque la odiaba!!

Muchos músicos de pop o de jazz no estaban interesados en mi música porque era el que más jodía en el local de lo alto que tocaba. Así que empecé a recibir llamadas de todos estos freakies con el pelo largo... querían que tocara alto y rápido... Y así es como entré en el mundo del metal. Me gusta el metal, pero estoy metido en todo tipo de música... ¡¡todavía!!

The Sentinel: Háblame de los queridos '80, la época en la que estuviste con bandas como Zillion, Hanover Fist, Kuni or Beau Nasty y teloneando a grandes bandas como Ratt o Saxon. Debieron ser tiempos duros para un chico que apenas había salido de su casa, pero a la vez, tiempos emocionantes.

Mike Terrana: Aaahh, los tiempos de los pantalones ajustados y el pelo cardado... sí, lo recuerdo muy bien. ¡Y debo decir que fue muy divertido! Estaba surgiendo mucho matrial en Los Angeles relacionado con el metal, así que me mudé allí con 27 años. Yo ya había hecho giras y grabado discos con algunas bandas de metal en NY y Toronto (Canadá), así que me sentía con la experiencia suficiente como para irme a LA y encontrar trabajo. Bien... no fue fácil, pero lo hice, conseguí tocar y sobrevivir durante 10 años en Los Angeles. Toqué en todos los legendarios clubs de LA: the Whiskey, The Troubadour, The Roxy… Pero ahora puedo decir, mirando atrás, que no era más que un negocio... un club es un club... todos parecen mierda cuando se encienden las luces... ¡¡y huelen igual!!

Vivir en LA es difícil, sobre todo si eres músico. LA es caro... necesitas dinero, tienes que practicar, tienes que sobrevivir... y entre todo eso, también tienes que intentar divertirte. Es más fácil decirlo que hacerlo. Pero al final de 1997 ya estaba cansado, frustrado, y sin trabajo... El metal estaba muerto gracias a esa simpática gente de la MTV. Ellos lo jodieron todo y siguen haciéndolo... GRACIAS OTRA VEZ!!

The Sentinel: ¿Cómo fue la experiencia Terrana & Macalpine?

Mike Terrana: Trabajé con Tony alrededor de 8 años. Hicimos muchos discos juntos y muchos conciertos juntos. Es el mejor músico son el que he trabajado. Nadie toca la guitarra y los teclados como Tony Macalpine... y quiero decir NADIE! Pero como todas las relaciones, siguió su curso... todo el estrés de girar, viajando, intentando ganar dinero tocó fondo... Y durante nuestra última gira europea, Tony tomó la decisión de probar algo distinto. Al principio fue un shock para mí, pero luego me di cuenta de que era algo que tenía que hacer y que sería bueno para él. Supe que era el momento de empezar por mi cuenta y trasladarme a Europa.

The Sentinel: ¿Y por qué decidiste marchar a Europa y, concretamente, a Alemania?

Mike Terrana: Pues, como he dicho antes, porque estaba frustrado y sin trabajo. La banda con Macalpine había terminado, pero recuerdo que el público europeo siempre se mostraba más emocionado con mi forma de tocar que en los conciertos americanos. Así que hice mis planes para intentar vivir y trabajar en Europa. Y otra vez... ¡más fácil decirlo que hacerlo! El primer año estuve completamente llenos de estrés e incertidumbre. Estuve tocando mucho, pero no en una banda constante... Después fui llamado para entrar en Rage... GRACIAS JESÚS!!

The Sentinel: Has trabajado con varios grandes guitarristas como Yngwie Malmsteen o Axel Rudi Pell, ¿cómo es la experiencia con estos músicos? ¿Te coartan demasiado la libertad de componer o por el contrario, te permiten experimentar más como baterista?

Mike Terrana: Yngwie es un completo dictador, pero te lo dice antes de entrar en la banda... por lo tanto, no me sorprendió. Como guitarrista ha hecho algo muy especial, como persona es un completo idiota.

Axel Rudi Pell es el único compositor de sus canciones, y yo no tengo problemas con eso. Yo vengo y toco lo que él quiere para su música. Como persona, él muy amable y generoso y le considero uno de mis amigos.

Yo tengo libertad cuando toco los solos o cuando hago clinics o discos en solitario. Ese trabajo es para mí como un desahogo creativo.

The Sentinel: Hay una anécdota que en su momento no te tuvo que hacer ninguna gracia, que fue cuando se te acababa el visado para estar en Alemania y de repente te llamaron para entrar en Rage. ¿Fue una revelación? ¿Cómo ha sido el trabajo con Rage hasta ahora?

Mike Terrana: Sí... a veces, cuando las cosas van demasiado mal y no puedes ni levantarte de la cama, te dan ganas de levantarte, aceptar un trabajo normal de 9 a 5, tener una esposa, 2’5 hijos, un perro llamado spot y a lo mejor un pequeño acuario... sin problemas... Dormir todas las noches en mi cama... Pero siempre hay algo que cambia mi actitud y mi destino. Justo cuando las cosas estaban más difíciles que nunca, algo bueno se cruzó en mi camino... otra vez. Debo dar gracias a Dios... No sé si el trabajo con Rage fue una señal... seguro que es un regalo del cielo. ¡Me encanta trabajar con Rage, es fácil y divertido! Puedo vivir y trabajar en Alemania... Todo es maravilloso... ¡¡¡incluso mi nuevo corte de pelo!!!

The Sentinel: Vamos a hablar ahora, si te parece, de Artension, que por cierto, me parece una obra de arte. ¿Cómo surgió? ¿Qué planes de gira hay para Artension? ¿Intención de que continúe?

Mike Terrana: Artension empezó hace muchos años. Estos chicos vivían en Suiza y eran verdaderos fans de Yngwie. Les conocí cuando estaba de gira con Yngwie durante el 7th Sign Tour. Ellos me dijeron que querían que tocase en su disco, pero que no tenían contrato, así que les puse en contacto con Mike Varney Shrapnel records. Como 2 años después, me llamaron y me dijeron que habían firmado un contrato con Shrapnel y que querían que tocara en el CD. Les dije que sí y una semana después estaba en San Francisco grabando el primer disco de Artension. Fue un éxito, sobre todo en Japón. Hice los 2 primeros discos y luego me tomé un descanso porque tenía que irme a Europa. El año pasado grabé “Sacred Pathways” y hace 2 meses grabé el nuevo disco de Artension, sin título aún. Hay planes de gira en Europa y Japón en marzo del 2003.

The Sentinel: ¿Cómo surgió la idea de “Shadows of the past”? ¿Cómo fue la experiencia?

Mike Terrana: Hice ese disco, lo primero porque me encanta la música fusión y segundo, porque quería demostrarle a la gente que también podía tocar otros estilos de música. Mucha gente en LA pensaba que yo era un mono pesado moviendo la cabeza al son del heavy metal... Bien, estaban en lo cierto, pero también tengo un lado sensible... Cuando no estoy comiendo bananas y tocando cosas heavies, me gusta tocar fusión. Debo decir que mucha gente ha quedado gratamente sorprendida y eso me hace muy feliz!!!

También me encanta trabajar con mi buen colega Kevin Chown. Es un fantástico bajista, compositor y de todo lo que tenga que ver con la música. Trabajamos juntos en todos los discos de Artension y tocamos juntos en la banda de Macalpine. Megustaría hacer otro disco de fusión con Chown en un futuro próximo.

The Sentinel: Por cierto, ¿tu cabeza no para nunca de maquinar? Jejejeje

Mike Terrana: No... nunca... ¡nunca para! Estoy siempre pensando en algo, siempre estoy haciendo algo. Creo que tengo demasiada energía. Cuando era pequeño estaba siempre metido en líos y llevándome palizas por hacer locuras, pero ahora que ya soy mayor he aprendido a canalizar mi energía, mi poder... ¡¡MIS SUPER PODERES DE TROLL!! Yo creo que soy un poco como Yoda (de Star Wars) aunque, obviamente, yo soy infinitamente más guapo... Todo el mundo sabe que soy el batería más sexy que ha existido sobre la faz de la Tierra...

Ahora en serio... me encanta tocar, viajar y conocer gente. La música es mi pasión. Mi meta es convertirme en un mejor músico y en una mejor persona. Para mí ese proceso de pensar e intentar hacerlo siempre todo un poco mejor nunca termina. Creo que si alguna vez me pasara eso, me convertiría en un hombre sin vida, un zombi... ya sabes, como un político o un ejecutivo de la MTV.

The Sentinel: Yo sé que en un principio admirabas a gente como los Beatles, Zeppelín, The Who... ¿siguen esas influencias ahora? ¿Qué otras nuevas influencias tienes?

Mike Terrana: Ahora estoy escuchando a muchos músicos de los 30, 40 y 50. Me encanta una gran banda de swing. Me encanta Frank Sinatra, creo que era un gran animador y una gran persona... ¡y no sólo porque sea italiano como yo!

Conforme me voy haciendo mayor encuentro y aprendo más sobre la música, estoy empezando a encontrar nuevas formas de apreciar la música. Escucho material del que escuchaba cuando era más joven... jazz o rock... pero ahora lo escucho de una manera diferente. Ahora entiendo más la música que están tocando o lo que quieren decir con lo que tocan. Es fascinante. Cuanto más aprendo menos sé... Estoy empezando a descubrir que nuestro tiempo o nuestro planeta es limitado y que no puedes experimentarlo todo. Hay tanta música buena por el mundo... necesitarías muchas vidas para tenerlo todo.

Empecé a tocar el piano hace 2 años y he descubierto que adoro la música clásica. Ya me gustaba antes, pero cuando intentas tocarla... ves y escuchas la música con una luz diferente. Me encanta Beethoven... creo que su música es poderosa y preciosa.

The Sentinel: ¿Entonces crees que es importante escuchar de todo para ser un buen músico?

Mike Terrana: Oooh, sí. Si quieres ser un buen músico tienes que tener la mente abierta... o sólo serás un músico en una dimensión. Podrás ser bueno, pero tarde o temprano agotarás todas las posibilidades con tu instrumento. Yo escucho otros estilos de música para la inspiración y para divertirme. Es la misma razón por la que no comemos la misma comida todos los días o vestimos la misma ropa... Tienes que conseguir cosas interesantes para tu mente... ¡¡o te convertirás en un abogado de la MTV!!

The Sentinel: ¿Qué consejos les darías a los que quieren ser baterías profesionales o músicos en general?

Mike Terrana: Practicar duro. Creer en ti mismo, porque al final del día, eres tú contra el mundo. No tomar excesivas drogas o alcohol. No aceptes un NO por respuesta. Sé una buena persona... si no le caes bien a nadie nunca te llamarán para un disco o para una gira. ¡Nadie quiere trabajar con un gilipollas! ¡¡Si quieres ser un buen batería, compra todos mis discos y mis vídeos!! Y lo último, pero no por ello menos importante... ¡¡Tienes que tener muchos huevos!!!

The Sentinel: Bueno, no te doy más el coñazo, ¿alguna cosa que quieras decir a los lectores de nuestra web?

Mike Terrana: Sí... ¡me han gustado tus preguntas y ha sido muy divertido contestarlas! También me gustaría dar las gracias a todos los fans españoles, sois una gente estupenda. Me encanta vuestra cultura, vuestra comida y vuestra actitud desenfadada. Me gustaría vivir en España... ¡¡quizá algún día!! ¡¡Nos vemos en la carretera!!

Web MIKE TERRANA

Entrevista: Clara G. Lobo “Kikyblack”

En noviembre de 2004, días antes del comienzo de su gira por nuestro país, te comentamos el muy buen debut discográfico de esta banda procedente de Brasil que realiza un Metal Progresivo de gran calidad. Luego nos pusimos en contacto por e-mail con su baterista Rafael Pensado y con mucho agrado nos respondió (en castellano) a nuestras preguntas. Tomen buen asiento, lean y dejen fluir su mente...

The Sentinel: Repasemos un poco los comienzos de la banda, para que la gente os vaya conociendo más. Rodrigo Hidalgo (guitarrista) y Rafael Pensado (baterista) comienzan en el año 1999 a gestar el comienzo de la banda. ¿De qué es lo que más os acordáis de ese tiempo? Rafael, tú estabas en Australia, ¿qué hacías allí?

Rafael Pensado: En 1999 yo estaba viviendo en Australia, en julio del mismo año mi hermano y Rodrigo Hidalgo fueron a visitarme. Rodrigo tocaba en un grupo que hacían versiones de grupos como Megadeth, Iron Maiden, Metallica.... Fue cuando empezamos a hablar de la idea de componer canciones más distintas de lo que estábamos acostumbrados a escuchar, la idea de hacer exactamente lo que teníamos ganas de escuchar. Entonces, en los 6 meses siguientes mantuvimos contacto por la Net, discutíamos letras e ideas.

The Sentinel: Ya con la incorporación de Ricardo Winandy al bajo nace Trilogy, ¿el estilo era Rock Progresivo también?, ¿hay algún tema de esa época en el disco?, ¿el nombre estaba inspirado en el tercer disco de Yngwie J. Malmsteen?, ¿qué recuerdas de vuestros conciertos bajo ese nombre y qué temas tocabais?

Rafael Pensado: A Ricardo Winandy le conocí en la “high school”, llevaba puesta una camiseta de Slayer, y eso fue lo suficiente para que empezásemos a charlar como buenos amigos, después de algunos minutos de charla me dijo que tocaba el bajo, de ahí en adelante... Con tres miembros en el grupo, los tres nombres empezaban con la letra “R”, creíamos que el nombre Trilogy “III logy” era una buena idea solamente. Después de algún tiempo descubrimos que Yngwie Malmsteen tenía un disco con el mismo nombre, y también un trío de Rock Progresivo de los años ´70 se llamaba Trilogy, así seguimos componiendo tocando en festivales de escuelas, pero como no teníamos canciones para tocar más de 20 minutos no tocábamos mucho por la noche. Existen partes de aquella formación que están en el disco, y otras que hemos guardado que forman parte de las nuevas composiciones.

The Sentinel: Como cuarteto con la incorporación de Miguel Spada (teclista) interpretabais temas instrumentales por falta de cantante, ¿tan difícil fue dar con alguno en condiciones?, ¿probasteis muchos?

Rafael Pensado: La búsqueda de un cantante fue algo muy desgastante, pues como ya llevábamos casi un año buscando, mucha gente nos veía como un grupo instrumental, entonces anunciamos en revistas especializadas, buscamos en escuelas de música, lo que cualquier persona haría para encontrar... Probamos cerca de 20 cantantes, pero ninguno parecía tener el espíritu de MindFlow, después de un tiempo conocimos a una persona que es productor musical que nos enseñó CDs demo de otros tantos cantantes. Ninguno nos llamó la atención, pero después de escuchar a Danilo cantando “Dolphin´s cry” de Live, nos llamó la atención y entonces entramos en contacto, hablamos de cual era la idea del grupo y felizmente le pareció interesante y empezamos a trabajar juntos.

The Sentinel: En abril de 2003 el vocalista Danilo Herbert os manda una demo con versiones, ¿recuerdas de quién eran los temas?, ¿por qué lo elegís a él?

Rafael Pensado: Así es, escuchamos a Danilo cantando la versión de Live. Cuando vino a nuestro estudio, le pasamos la voz guía de “Meeting her eyes”, le dijimos que estudiase en su casa y a la semana le grabaríamos, el resultado nos puso muy contentos de saber que él era el frontman de MindFlow, era exactamente lo que buscábamos. En mi opinión la plaza de vocalista de MindFlow se la quedó Danilo porque tiene mucha sinceridad en sus interpretaciones, siempre ha tenido mucho cuidado con la voz, siempre busca lo mejor de si mismo, es un tipo muy especial.

The Sentinel: ¿Por qué decidisteis cambiar el nombre del grupo de Trilogy a MindFlow?, ¿qué significado queréis dar con MindFlow?

Rafael Pensado: Con el grupo formado, y algo tan nuevo, sentíamos que necesitábamos un nuevo nombre, IIIlogy ya no representaba aquel periodo que vivíamos, Rodrigo sugirió MindFlow, a mi me sonó fantástico, y él mismo hizo el logo nuevo, creo que todo cambió entonces. La idea principal de MindFlow es un reflejo de como vemos todas las composiciones que hacemos, de liberar las ideas, de ir mas allá, de creer que el infinito es alcanzable de alguna forma, poner alas a la imaginación, siempre tener una razón para vivir todos los días, distinta y intensamente.

The Sentinel: ¿Grabasteis alguna maqueta antes del disco?, ¿la comercializasteis?

Rafael Pensado: Siempre hemos registrado nuestras ideas por peor que fuese la calidad, pero que se quedase registrado, solamente así puedes ver lo que es bueno o no para la música, nunca hemos comercializado nada que no fuese extremamente bien hecho, la calidad es algo muy importante para nosotros para siempre poder ofrecer a nuestro público lo mejor de nosotros, algo hecho con mucho esfuerzo y cariño. Tal vez dentro de algunos años pondremos algo sólo para recordar buenos momentos y mostrar un poco mas de la historia de MindFlow.

The Sentinel: ¿Qué os atrae para grabar un disco conceptual?, ¿sobre qué trata “Just the two of us... me and then”? ¿No creéis qué es un poco pretencioso que el primer disco sea conceptual? ¿Qué discos conceptuales destacaríais en la historia del Rock?

Rafael Pensado: En realidad “Just the two of us... me and then?” no fue creado con la intención de ser un disco conceptual para relatar una historia o algo así. El disco trata de un evento particular que pasó con Rodrigo, tenía un primo que era piloto de avión, y una noche soñó que su primo sufría un accidente fatal. Por ser un sueño Rodrigo no dice nada a nadie, y una semana después le llaman a su casa para avisar que su primo había fallecido, eso nos pareció muy fuerte, entonces hemos hecho toda la historia y sus partes, para después hacer la música con determinadas intenciones, haciendo que cada parte fuese hecha para determinado momento.

Claro que en la historia de la música existen discos conceptuales fenomenales, como por ejemplo, “The Wall” – Pink Floyd, “Tommy” - The Who, y uno de los más recientes “Scenes from a memory” de Dream Theater.

The Sentinel: ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

Rafael Pensado: Las grabaciones se empezaron en noviembre de 2003. Entramos en estudio con Guilherme Canaes y Joe Moghrabi, para la grabación de batería utilizamos 21 micrófonos y he quedado muy satisfecho con el resultado final del sonido, después fueron las guitarras, bajo, teclados y voz, básicamente fueron 2 meses entre grabaciones y mezclas, una media de 18 horas diarias de trabajo pero con un un gran resultado. Hemos grabado en São Paulo en los estudios Mosh. Hemos hecho todo en Brasil y por brasileños, lo que desmitifica un poco que hay que ser de fuera para ser bueno...

The Sentinel: ¿Cuándo y cómo surge el contacto con la discográfica HeavenCross Records?, ¿qué os lleva a fichar con una discográfica pequeña y española?

Rafael Pensado: El contacto con HeavenCross Records, sucedió en Francia en un evento de la industria fonográfica. Cuando conocimos a Luis nos fue sincero desde el primer momento, cuando nos dijo que tenía una Discográfica pequeña, pero para nosotros quería decir que tenía muchas ganas de trabajar fuerte y serio, era lo que necesitábamos. Trabajamos en parcería, estamos en contacto casi todos los días, lo que facilita los proyectos futuros de MindFlow. Un resultado de eso es que estamos negociando una gira por Europa y Asia donde HeavenCross ahora se ha adentrado en el mercado.

The Sentinel: ¿Habéis tocado mucho por vuestro país?, ¿algunas anécdotas que destacar?, ¿cómo fueron los conciertos abriendo para Edguy y para Therion?

Rafael Pensado: Ahora estamos en actividades de composición, organizando los próximos viajes y haciendo conciertos por Brasil, y siguiendo con el trabajo de publicidad del disco. En agosto tocamos con Therion, un gran concierto con cerca de tres mil personas, y en la otra oportunidad en octubre tocamos con Edguy en Curitiba, a unos 400 Kms de São Paulo, un concierto estupendo por parte del público, que nos recibió con mucho cariño.

The Sentinel: En noviembre de 2004 hicisteis en España la gira ProgMetal Festival que constó de cuatro fechas (11 en Madrid, 12 en Palencia, 13 en Barcelona, y 14 en Girona), ¿era la primer vez que actuabais fuera de vuestro país?, ¿cómo fueron los conciertos y la acogida por parte del público español?

Rafael Pensado: Fue la primera vez que hemos tenido la oportunidad de tocar fuera de Brasil, el público español nos recibió de brazos abiertos, muchos conocían las canciones y nos preguntaban curiosidades del disco, muy gratificante para nosotros. Estamos muy ansiosos por volver a encontrarnos con nuestros amigos de España.

The Sentinel: Los catalanes, y compañeros de sello, Sacred os acompañaron en las cuatro fechas, ¿qué tal la relación con ellos?, ¿qué piensas de su música?, ¿y de los otros grupos que tocaron en las distintas ciudades (los madrileños Acid Rain en Madrid, los vallisoletanos Null System en Palencia, y los franceses Adagio en las dos últimas fechas)? ¿Conoces otras bandas españolas de Rock, Heavy Metal...?

Rafael Pensado: Todo el viaje fue muy rápido, no hemos tenido tiempo para conocer mucho a los otros grupos, solamente a Sacred, que estuvimos juntos los cuatro días, y Adagio que tuvimos la oportunidad de charlar un rato en dos días. Los catalanes de Sacred son muy buena gente y grandes músicos, mantenemos contacto por la Red, tienen un disco debut de gran calidad, pero en directo se superan, un gran grupo.

The Sentinel: ¿Qué puedes decir para captar el interés de las personas que lean esto para que compren vuestro disco y acudan a vuestros conciertos?, ¿tocáis alguna versión?, ¿de quién?

Rafael Pensado: El disco, tiene una evolución dependiendo de la forma que lo escuches, todas las partes fueron intencionadas para determinados momentos intensificando las letras y armonías. Ya en el show es donde toda la magia ocurre, cada noche es individual, nunca un show es igual al otro, la audiencia lo determina todo, dependiendo de los sitios que tocamos preparamos algo de versiones, para hacer una noche más especial para el público, en los conciertos de España hemos tocado temas de Nevermore, Rush y Dream Theater, porque tienen muchos seguidores por ahí, como en el resto del mundo.

The Sentinel: A la gente que fue a vuestros shows en nuestro país se le regaló un EP editado exclusivamente para esa gira, ¿qué temas contiene?

Rafael Pensado: El EP, que se llama “Words of Wisdom”, contiene una versión inédita acústica de “Invisible Messages” que lleva el nombre de “Words of Wisdom”; la propia “Invisible Messages”, versión del disco; una versión de radio para “ W.o.W”; y “Honesty” en directo grabado en el concierto junto a Therion. Además contiene un video con imágenes en directo con la música de “The logic behind Heads or Tails”.

The Sentinel: Habéis cosechado muy buenas críticas de vuestro disco en países como Alemania, Holanda, Bélgica... ¿habrá gira por esos países? ¿Qué es lo que os han dicho sobre vuestra música que os haya hecho sentiros más orgullosos?, ¿y lo que menos?

Rafael Pensado: Es verdad, estamos recibiendo críticas muy generosas del disco en otros países de Europa. Este año ya empezamos a organizar una gira por otros países como Holanda, Alemania, Italia y también estamos en contacto con productores en Asia donde entramos ahora en el mercado. Hemos leído de todo en relación a críticas, felizmente la gran mayoría habla muy bien, pero no nos estorba leer una crítica que hable mal de nosotros, son opiniones, y deben ser escuchadas, lo llevamos de una forma constructiva, ahora mismo no me acuerdo de algo que me haya molestado de leer o escuchar.

The Sentinel: ¿No crees que a partir del éxito de Dream Theater han surgido infinidad de grupos de Rock progresivo, Metal progresivo... y qué el mercado está saturado?

Rafael Pensado: Sin duda ninguna, Dream Theater abrió las puertas del Progresivo de nuevo y re-trasformó el estilo para algo mayor y más popular, consecuentemente más grupos aparecerán, en realidad no conozco muchos grupos de Progresivo, creo que lo que es original se mantendrá y tendrá su reconocimiento.

The Sentinel: ¿Qué bandas de hoy en día de ese estilo destacarías?, ¿y veteranas?

Rafael Pensado: Sin duda ninguna los propios Dream Theater. Otro gran grupo que merece mucha atención es Pain of Salvation, sé que son populares en España pero en Brasil no mucho, Threshold... como he dicho no conozco a muchos grupos de Progresivo.

The Sentinel: De vuestro país ¿qué grupos os gustan más?

Rafael Pensado: Esa es muy personal, lo digo por mí, de Brasil lo que más me gusta es Sepultura, Angra, Shaman, Krisiun, Korsus y Torture Squad.

The Sentinel: ¿Cuál sería la máxima meta que os gustaría conseguir con MindFlow?

Rafael Pensado: MindFlow no tiene un límite de metas, estamos empezando ahora lo que puede ser el camino de nuestras vidas, siempre valoramos nuestra educación, intentamos hacer un mundo mejor con la música porque creemos que se puede hacerlo, trayendo la respuesta a un nivel más directo, seguiremos trabajando en la divulgación de este primer disco, una gira mayor pasando por Estados Unidos, Méjico, Europa y Asia, mientras finalizamos el próximo disco que debe salir en 2006.

The Sentinel: Siempre que se habla de Brasil surgen los tópicos de chicas, samba, carnaval y fútbol, ¿qué otras cosas resaltarías de vuestro país?

Rafael Pensado: Brasil es un país multicultural, innumerables raíces de distintos países se desarrollan en estas tierras, tiene sus contrastes, como cualquier país tiene sus defectos en determinadas proporciones, es un gran sitio para vivir.

The Sentinel: Bueno, muchísimas gracias por tomarte tu tiempo en responder a nuestras preguntas. Si deseas añadir algo más, adelante.

Rafael Pensado: Lo primero a todos de The Sentinel por solicitar la entrevista, y a todos los que crean que la pasión por la música existe y no tiene precio. ¡Un fuerte abrazo!

Let your MindFlow...

P.D.: Agradecer siempre el buen trato y disponibilidad con nosotros del responsable de HeavenCross Records, Luis. Muchas gracias.

Entrevista: Starbreaker

Fotos: De la página oficial del grupo, y de Marcus Herren (MundoRock): 2, 8 y 9.

Enero de 2005

Provenientes de la localidad burgalesa de Aranda de Duero, Mirada de Ángel son un grupo luchador que intenta hacerse un hueco en el Heavy Metal español. Hace tiempo nos mandaron su primer disco, homónimo, con muchas ganas y poco presupuesto, que consideran más como una maqueta para darse a conocer. El año pasado volvieron a la carga con “Secretos del Espíritu”, al que consideran su primer disco oficial. Ambas reseñas las tenéis disponibles en la sección de Discos, y ahora hemos conocer un poco más al grupo.

The Sentinel: “Secretos del Espíritu” es vuestro segundo disco en el mercado, contando con el primero autoproducido en el 2004. ¿Qué diferencias encontráis entre ambos discos?

Mirada de Ángel: Pues creemos que bastantes, tanto en producción, como en composición. Cuando salió la maqueta llevábamos 7 meses juntos, y ahora ya somos un grupo con una formación estable, bien compactado y eso se nota mucho. Hemos tenido tiempo para componer mas pausadamente y mas experiencia, que es otro pilar fundamental.

The Sentinel: En estos dos años de diferencia entre ambos ¿habéis tocado mucho en directo? ¿creéis que habéis mejorado como instrumentistas y como grupo en general?

Mirada de Ángel: La maqueta nos dio a conocer, y la oportunidad de salir a tocar más allá del círculo lógico de tu ciudad-provincia. Ganamos varios concursos de maquetas y nos recorrimos una gran cantidad de ciudades, del norte y centro del Estado Español. Esos conciertos nos han dado tablas y han hecho sentirnos con mucha más seguridad en el escenario, aparte somos un grupo que ensaya bastante y sí, creemos que hemos mejorado bastante como músicos también, y esperamos seguir evolucionando para lo que venga a partir de ahora.

The Sentinel: Tras la edición de aquel primer disco por vuestra cuenta ¿cómo surgió la posibilidad de integraros dentro de la estructura de ExpoRockMusic? ¿Tenéis firmado un posible nuevo disco?

Mirada de Ángel: Pues grabamos “Secretos del Espíritu” en los estudios “Doble f” de Aranda de Duero por nuestra cuenta y comenzamos a movernos por las discográficas, y Domingo J. Casas nos ofreció unas condiciones que creímos justas y aceptamos su propuesta. Sobre un segundo disco no tenemos nada firmado, pero valoramos mucho el trabajo que ExpoRockMusic esta haciendo por nosotros, y es muy probable que salga bajo su sello. Pero todo a su debido tiempo.

The Sentinel: ¿Estáis satisfechos del resultado de “Secretos del Espíritu”? ¿una vez en la calle os hubiera gustado hacer algo de otra forma?

Mirada de Ángel: Estamos más que satisfechos con el disco, hemos vendido mas de 2.000 ejemplares, algo que no pasaba por nuestra imaginación, pues el debut de casi todas las bandas pasa un poco desapercibido, Teniendo en cuenta que los estudios eran bastante modestos, es decir, teniendo en cuenta los medios a nuestro alcance, creemos que hemos logrado un buen disco, lógicamente le echamos en falta más producción, pero creemos que es un paso lógico en la trayectoria del grupo, desde la maqueta hasta hoy hemos ido a mejor y lo próximo que hagamos tendrá más calidad. Por lo menos vamos a hacer todo lo posible para que así sea, tanto musicalmente como tecnológicamente hablando.

The Sentinel: ¿Qué tal ha funcionado el disco a nivel de ventas?

Mirada de Ángel: Muy bien, mejor de lo que pensábamos, llevamos tres ediciones del disco, esta última sale con un bonus track, con una canción nueva. En repetidas ocasiones, nos han pedido la reedición de la maqueta que sacamos en 2004, pero preferimos mirar hacia delante y ofrecer material nuevo, que creemos que reflejara mas fielmente lo que es Mirada de Ángel en la actualidad. Tras agotarse la segunda edición nuestra Compañía Discográfica nos ofreció la posibilidad de grabar un bonus track para celebrar la tercera tirada de “Secretos del Espíritu”, y pensamos en actualizar uno de los temas de la maqueta en cuestión, y así fue, regrabamos “La Sombra de la Verdad”, en los estudios “Rusound” con Antonio Pérez ”Ruso”, y Juan Olmos como productores, y estamos muy satisfechos con el resultado.

The Sentinel: ¿Tenéis ya temas preparados para un futuro tercer disco?

Mirada de Ángel: Alguno hay, somos una banda que trabaja bastante, y aunque estemos tocando todo lo que podemos, no dejamos de hacer material nuevo, porque el tiempo pasa deprisa y la vida de un disco es limitada y hay que estar preparados, pero hasta el próximo invierno no tenemos intención de meternos a grabar el siguiente disco, si todo va bien para enero-febrero de 2008 habrá algo nuevo en la calle.

The Sentinel: El CD anuncia 11 temas, pero contiene un decimosegundo. ¿Cuál es el motivo de no hacer mención a él en la carátula del disco?

Mirada de Ángel: “La niña” es una canción del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. A nosotros nos gustó dicha canción y decidimos traerla a nuestro terreno, no hicimos mención de ella porque es un regalo, no pertenece como tal al disco, la llevamos tocando desde el principio de la banda y funcionaba muy bien en directo, así que decidimos grabarla e incluirla en el CD.

The Sentinel: Para este disco habéis contado con la aportación de un teclista en la persona de Isabel Ardid. ¿Ella es ya un miembro fijo de Mirada de Ángel?

Mirada de Ángel: Lo fue en su momento, pero por motivos laborales tuvo que dejar el grupo, desde principio de verano de 2006 tenemos a Rubén Barriuso como teclista y miembro fijo de Mirada de Ángel que ya ha participado en la grabación del bonus track.

The Sentinel: Hay grupos que trabajan mucho en el local buscando mejorar cada vez más y otros que piensan que demasiadas horas en el local eliminan la frescura. ¿Con qué opción os quedáis vosotros?

Mirada de Ángel: Con el trabajo en el ensayo, nosotros pensamos que da mas unidad al grupo y eso se nota en las composiciones, además tras tener acabado un tema puedes darle una vuelta de tuerca más y arreglarle como te de la gana, creemos que da mas calidad a lo que haces.

The Sentinel: Vosotros vivís en la localidad burgalesa de Aranda de Duero, algo alejada del “meollo” habitual del rock en España. ¿Eso es un handicap para vosotros como grupo?

Mirada de Ángel: Pues en resumidas cuentas… no creemos que sea un handicap, solo que gastamos más dinero y tiempo en los desplazamientos. Después, vivimos en una localidad que no esta tan lejos de Madrid, tardamos menos en ir a Madrid que muchos madrileños en llegar a sus trabajos, vivir aquí nos da tranquilidad.

The Sentinel: Oyendo vuestro disco creemos que bebéis en buena parte de todo el Heavy Metal clásico ¿Cuáles son vuestras influencias?

Mirada de Ángel: Somos seis personas diferentes influenciadas de distinta manera dentro del Rock. Nuestras influencias van desde el Hard Rock al Thrash Metal y las influencias se notan en el trabajo de cada uno que luego se desarrolla en el ensayo, todos los miembros del grupo componen y así conseguimos un sonido que mezcla todas las tendencias de los componentes del grupo. Nuestras influencias van desde el Hard Rock al Thrash Metal.

The Sentinel: ¿Cómo definiríais vuestro propio grupo a alguien que no os haya escuchado nunca?

Mirada de Ángel: Nosotros siempre decimos que hacemos Heavy Metal, pues tanto en el disco como en la maqueta te puedes encontrar desde temas de Speed Metal hasta medios tiempos mas hardrockeros. Heavy Metal melódico, caña y melodía.

The Sentinel: ¿Hasta ahora cual ha sido vuestro mejor concierto, aquel del que guardéis mejores recuerdos?

Mirada de Ángel: De todos se guarda un grato sabor y quizás cada uno tenga sus propios recuerdos especiales. Como es lógico conciertos con gran presencia de publico son los que mas se te quedan como la presentación del disco o algún otro teloneando a grandes grupos de los cuales somos fans y hemos acabado compartiendo escenario.

The Sentinel: Víctor Aceña ha colaborado en el disco “Amigo mío” de Coz. ¿Es seguidor del grupo o su participación se debe a pertenecer a la misma Compañía?

Mirada de Ángel: Surgió porque Coz son compañeros de Discográfica y dieron a Víctor la oportunidad de formar parte en esa grabación. La relación con ellos ha sido estupenda, grandes músicos y mejores personas.

The Sentinel: Hoy en día todos los grupos tienen su página web ¿creéis que es un elemento indispensable para una banda?

Mirada de Ángel: Es una herramienta increíble en el plano de la información. A nosotros nos ha brindado la oportunidad de que nos conozcan en México, Chile, Argentina, incluso hemos vendido alguna copia en Japón, y todo eso es gracias a Internet.

The Sentinel: ¿Estáis muy involucrados en ella, al tanto de lo que allí se publica, o es algo que tiene más que ver con la promoción del grupo y os mantenéis al margen?

Mirada de Ángel: Intentamos participar al máximo posible.

The Sentinel: ¿Os preocupáis de que se mantenga actualizada y con contenidos que satisfagan a los fans?

Mirada de Ángel: Si, pero a veces el tiempo corre mas que nosotros y se queda una temporadilla desfasada, pero hacemos lo que podemos, porque hay que compaginar los trabajos, ensayos, directos, entrevistas etc.…

The Sentinel: ¿Qué importancia dais a los nuevos medios como webzines y radios por Internet? ¿Creéis que están al mismo nivel que los medios tradicionales o algún día llegarán a estarlo?

Mirada de Ángel: Como te hemos comentado antes, Internet es una plataforma muy importante de información directa en tiempo real, y es muy importante para todo grupo que la gente pueda saber de ti de esta manera, y se ha convertido en una potente herramienta de difusión, no sabemos si superara a la información escrita o a la radio, pero tiene un valor incalculable.

The Sentinel: ¿Hay algo que queráis añadir?

Mirada de Ángel: Agradecer a toda la gente que ha comprado el disco y también por su apoyo. Esperamos veros muy pronto en nuestros directos, prometemos no defraudaros. Hasta siempre y muchas gracias.

Entrevista: Shan Tee

Fotos: Domingo J. Casas

Febrero de 2007

Mordor es una banda procedente de Cantabria. Llevan mucho tiempo ya luchando por hacerse un hueco en el panorama del Metal español. Recientemente Sunthunder se puso en contacto con ellos para que le contaran algo acerca de la actualidad de la banda. La siguiente entrevista la contestaron José (bajo), Víctor (batería) y Javi (guitarra).

The Sentinel: Bueno, primero felicitaros por vuestra incursión en la red de redes (www.mordor.rules.it), os ha quedado una web realmente bien. Lleva ya unos 8 meses, y no a pocos nos ha traído a la memoria muchos recuerdos. Mordor es un grupo nacido hace más de una década... ¿cómo surgió el grupo?... recuerdo un concierto allá por el 91 en el desaparecido Pub 56, en la capital cántabra.

Mordor: Aquel concierto fue en Diciembre del 91. Fue el primer concierto oficial de Mordor. Anteriormente se había hecho alguna cosilla como grupo de versiones. El grupo surgió, como casi todos, por las inquietudes de cinco colgaos a los que les flipaba todo esto.

The Sentinel: ¿Qué influencias habéis tenido?

Mordor: Cuando empezamos nos influenciaban mogollón de grupos como Metallica, Pantera, Sepultura, Gorefest... Hoy 10 años después seguimos flipando con lo mismo y con mil grupos desde Hard Rock hasta Black, cualquier grupo que tenga algo interesante que decir y se deje escuchar.

The Sentinel: ¿Os consideráis una banda de Thrash Metal?

Mordor: Pues la verdad... te diría que si, pero hoy por hoy con tanta etiqueta... Simplemente te diré que hacemos la música que nos gusta hacer y que se puede considerar cañera.

The Sentinel: Repasando un poco vuestra discografía ¿podéis decirme una frase y canción de cada trabajo?

Mordor: “Entombed alive” – Mordor - 1992 (MC): “Entombed Alive” quizá era el tema clave de esta grabación. Fue el comienzo de la aventura, como fue una aventura su grabación. “Sin lechuga” - Mordor / Walkiria-1993 (MC): “Voy a volar” fue el hit. Se grabó y editó profesionalmente, llegó a vender 7.000 copias, realmente fue una sorpresa la acogida que tuvimos en todo el país con esta cinta. “Hogar, dulce hogar” – Walkiria – 1994 (LP/MC/CD): Fue nuestro primer fichaje con una discográfica. Funcionó muy bien y sirvió de apoyo a una gira nacional de la que guardamos muy buenos recuerdos. “¿Evolución?...” - Gore Records – 1997 (CD/MC): Este fue un disco bastante castigado, cambio de discográfica, falta de promoción, abandono del cantante...

The Sentinel: El “Hogar, dulce hogar” fue vuestro lanzamiento a nivel nacional, entrevistas en revistas, en la radio... cierta emisora nacional pinchaba constantemente el “Saca el güisky cheli” Fue vuestro cenit... ¿qué recordáis de esa época “dorada”?

Mordor: Realmente la apuesta nacional la hicimos por nuestra cuenta y riesgo en la gira que montamos con “Sin lechuga”, que salió bastante bien y nos abrió muchas puertas. Con la salida de “Hogar, dulce hogar” volvimos a la carretera y recorrimos de nuevo el país. ¿Recuerdos? Miles, buenos, malos y regulares. Lo peor, las kilometradas que nos metíamos de ciudad en ciudad. Lo mejor, lo bien que lo pasábamos cada noche actuando y la cantidad de buena gente que conocíamos en cada lugar.

The Sentinel: A lo largo de esta década ha habido diversos cambios en la formación, sólo quedáis Víctor, Javi y tú de los Mordor originales, ¿no?

Mordor: Si, quedamos los tres. Desde la huida de Txente no hemos conseguido un cantante estable y comprometido con el grupo.

The Sentinel: De hecho vuestro cantante actual es Kini, de Karonte, un grupo más Grind Core si quieres. ¿Cómo surgió? ¿es provisional? ¿su estilo encaja con el vuestro?

Mordor: Kini es un gran amigo y fan del grupo desde sus comienzos. Actualmente nos echa un cable, ya que nos cansamos de probar con gente que no iba en serio, pero él tiene su grupo, aunque sabemos que mientras pueda estará ahí. Su voz va muy bien para nuestros nuevos temas.

The Sentinel: ¿A qué fue debido el parón y/o disolución del grupo hasta el 2002?

Mordor: Como te he dicho, Txente se marchó. Seguimos nosotros tres y buscamos vocalista. La cosa en Santander estaba complicada y la gente que nos gustó y se metió en la historia con el tiempo nos falló, por lo que decidimos no complicarnos, seguir trabajando los tres a nuestra bola y de cara a una futura grabación contar con algún colega, como Kini, para las voces.

The Sentinel: ¿Cómo veis la escena nacional en este momento?

Mordor: La verdad es que hay muchos grupos que merecen la pena, muy buenos músicos, y por fin, muy buenas producciones y buenos estudios de grabación que era lo que más hacia falta.

The Sentinel: ¿Qué grupos os llaman más?

Mordor: A mí personalmente me gusta bastante Sôber, creo que tienen un buen equilibrio entre disco y directo, y suenan realmente bien. A un nivel más Heavy he flipado con Last Prophecy, su CD “Jugando con sueños” creo que es de lo mejorcito del Heavy nacional. También, por la parte que me toca, je, je, creo que La Fuga este año dará bastante que hablar. También Sôber y Hamlet.

The Sentinel: ¿E internacional?

Mordor: Ill Niño, Spock´s Beard, System of a Down, Symphony X, Pain of Salvation y en directo he flipado con Rammstein, y el grupo de Puerto Rico Puya.

The Sentinel: Al principio cantabais en inglés.. ¿por qué ese cambio?

Mordor: Fue a petición popular. La gente quería entender nuestras letras y nosotros queríamos que entendiesen nuestros mensajes.

The Sentinel: El nombre Mordor se debe a la tierra del Señor de los Anillos... sin embargo las letras son bastante con los pies en la tierra.

Mordor: A través de la película mucha gente se ha enterado de donde venía el nombre de Mordor. Cuando empezamos nuestras letras eran en un tono mas místico o fantástico, poco a poco las composiciones fueron evolucionando hacia un tono más crudo y real.

The Sentinel: Cantabria ha sido bastante prolífica en el aspecto musical, desde Bloque hasta La Fuga, pasando por Wictoria, Emboque o Imperfectus Bultus. A nivel regional existe actualmente una media centena de grupos. Y sin embargo apenas hay conciertos, sólo un par de bares rockeros, ¿a qué creéis que es debido?

Mordor: Grupos te diría que hay muchos más. En cuanto a conciertos, es jodido si no hay salas, y teniendo un gobierno del PP creo que hay poco que explicar, simplemente ver cómo anda el tema de licencias para conciertos, horarios de cierre, locales de ensayo...

The Sentinel: ¿Qué habéis hecho en estos años?, ¿habéis trabajado en otros proyectos? Tú José, actualmente eres manager de los campurrianos La Fuga, y dirigías la productora Whisper, regentabas una tienda de discos y merchandising... Víctor siguió en otros grupos... ¿Los otros miembros?

Mordor: De mi creo que sabes más que yo, je je, Víctor ha alternado estudios y trabajos en temas informáticos. Actualmente también toca la batería en Bifrost (Heavy). Javi trabaja en una empresa de informática, telecomunicaciones y cosas de esas, también toca la guitarra con Banshee (Metal sinfónico). Kini también informático, es guitarrista y cantante de Karonte. Con Mordor canta, pero si se porta bien igual le dejamos tocar un poco la guitarra, ja ja.

The Sentinel: ¿Cómo surgió la reunión del grupo?, ¿seguiréis haciendo el mismo estilo musical?

Mordor: Como te he comentado antes, no hubo disolución ni reunión, simplemente nos tomamos las cosas con calma y sin prisas, involucrándonos en otros proyectos, pero sin dejar Mordor de lado. El estilo de los temas nuevos sigue siendo caña, pero quizás algo mas embrutecida, a lo que la voz de Kini viene muy bien.

The Sentinel: ¿Qué tenéis pensado a corto y medio plazo?, porque ganas de tocar en directo hay por ambas partes (grupo y público) ¿algún nuevo trabajo?

Mordor: En principio tenemos intención de grabar un master, no sabemos si se editará o no, ya veremos. En cuanto al directo tampoco está descartado hacer algo, ya que ganas hay muchas.

The Sentinel: Para finalizar, ¿creéis que Internet es un medio esencial para la promoción de un grupo? ¿qué opináis de la piratería en la red?

Mordor: Como promoción para una banda que no tenga el respaldo de una discográfica es una gran posibilidad de darse a conocer y que se escuche su música, si lo hubiéramos pillado nosotros hace 10 años, ja ja. La piratería en la red es la pescadilla que se muerde la cola. Si el disco de un grupo se piratea mucho, su música llegara a mucha gente y tendrán muchos seguidores en sus conciertos que se sepan sus temas. Pero ese disco que se piratea lo ha editado una discográfica que ha apostado por el grupo y ha tenido unos gastos (estudio de grabación, edición, publicidad...) que si el disco no vende y no recuperan la inversión romperán el contrato con el grupo y no sacará otro disco. Es jodido que llueva a gusto de todos.

The Sentinel: ¿Algo más que decir a vuestros seguidores?

Mordor: A los nostálgicos que visiten www.mordor.rules.it y echen unas lágrimas, y a los que no nos conozcan que la visiten también y se pongan al día, si hay cualquier novedad se enterarán en ella.

The Sentinel: Un abrazo y esperamos veros muy pronto otra vez rulando por la carretera.

Mordor: Un saludo a vosotros y a todo el que se haya tragado la entrevista hasta aquí, jeje.

Entrevista: Toni (Sunthunder)

Después de comentar “Man Devour The Man”, la primera maqueta de los death metaleros The Murder Industry, nos pusimos en contacto vía e-mail con los zamoranos para una entrevista en la que José (guitarra), Luis (bajo), Roberto (voz) y Juanjo (batería) nos hablan de sus inicios, de la grabación de su maqueta, gustos e influencias, el futuro de la formación…

The Sentinel: Hola, lo primero es daros las gracias por responder esta serie de preguntas. Cuando quizás podrías estar realizando labores más placenteras, jejeje.

José (The Murder Industry): Gracias a vosotros por hacérnosla, nos habéis apoyado desde el principio y eso es muy importante para nosotros.

The Sentinel: Según vuestra biografía la idea del grupo nace en el 2003 por medio de J.M. Nieto (guitarra) y L.M. Nieto (bajo). ¿Anteriormente los dos hermanos habías estado en algún grupo?, ¿por qué la decisión de formar una banda?

Luis (The Murder Industry): Realmente la idea surgió unos años atrás pero fue en el 2003 cuando decidimos buscar más componentes y formar una banda. Anteriormente tocábamos a modo personal, sacábamos versiones y alguna pequeña composición propia.

José (The Murder Industry): Finalmente decidimos formar una banda porque llevábamos un tiempo planteándonos el asunto y cuando empezamos a tocar los dos solos, sacando versiones y demás se agudizó la idea y comenzamos a buscar más miembros.

The Sentinel: ¿Quién decidió y por qué el nombre de The Murder Industry?

José (The Murder Industry): La idea fue de Roberto, teníamos muy clara la temática del grupo y este nombre le iba perfecto.

The Sentinel: Al comienzo vuestro estilo era más próximo al Thrash Metal que al Death Metal. ¿A qué se debió ese cambio?

José (The Murder Industry): A una evolución natural, nuestras influencias son muy variadas y quizás al principio, a la hora de componer, las más clásicas tenían más peso. Poco a poco fuimos encontrando nuestro propio estilo y las personas adecuadas para hacerlo.

The Sentinel: ¿Cuántos vocalistas y bateristas pasaron por el grupo?, ¿tan complicado fue dar con el vocalista Roberto Ramos y el batería Juanjo Fernández?

José (The Murder Industry): Que recuerde ahora mismo dos vocalistas y otros tantos baterías. Sí, fue complicado, Zamora no es una ciudad precisamente grande por lo que encontrar músicos es difícil, si encima buscas a gente interesada y capaz de tocar ciertos estilos, como puede ser el Death Metal, las posibilidades se reducen muchísimo.

The Sentinel: Que servidor tenga conocimiento, Roberto había estado cantando con Carnosity y con Tinger. ¿Qué nos puedes contar acerca de estas dos bandas?

Roberto (The Murder Industry): Tinger es una banda de Heavy Metal, aunque sus orígenes eran Thrash, es muy conocida en Zamora. Han estado separados bastante tiempo y no hace mucho han vuelto a los escenarios. Tinger llegó a compartir escenario con bandas como Los Suaves, Obus, etc., además dos de sus miembros (Germán y Tino, batería y guitarra respectivamente) son familiares de Juanjo. De todas formas mi paso por esta banda fue muy fugaz.

Carnosity era mi banda principal, hacíamos Death / Grind y en un principio yo era la voz principal y guitarra, más tarde me centré más en el trabajo de guitarra y pasé a ser la voz secundaria. Tuvimos bastante repercusión, apareciendo en varios fanzines (Necromance Promotion entre otros) y compartiendo escenario con grupos como Avulsed.

The Sentinel: ¿Cuál es el pasado musical del baterista Juanjo?

Juanjo (The Murder Industry): Antes tocaba en una banda llamada Masquerade, hacíamos Metal Progresivo, tuvimos algún concierto importante junto a bandas como Avalanch pero más tarde esta banda se disolvió y poco después fue cuando entré en The Murder Industry.

The Sentinel: ¿Es complicado hacer Death Metal en Zamora?, ¿habéis tocado mucho en directo por allí?, ¿y en otros pueblos y provincias? ¿Qué se puede uno encontrar en un concierto de The Murder Industry?

José (The Murder Industry): Primeramente decir que The Murder Industry es un proyecto totalmente nuevo, los cuatro componentes juntos aún no hemos cumplido un año por lo que aún no hemos actuado en directo. Hemos estado componiendo y preparando tanto la maqueta como lo que será nuestro primer disco que grabaremos este invierno. El primer concierto será en Octubre en Palencia donde presentaremos además los nuevos temas.

Respecto a si es complicado hacer Death Metal en Zamora la respuesta es SÍ, es jodidamente difícil, no sólo por lo que te dije antes de los músicos sino porque los apoyos que recibimos de aquí son nulos y las pocas salas que hay para tocar huyen en cuanto les dices la palabra Metal.

Roberto (The Murder Industry): Sí, la verdad es que los apoyos que recibimos desde Zamora son una puta mierda, sin embargo de otras ciudades y países hemos recibido muchísimo, es triste pero es así. Y respecto a lo que te vas a encontrar en un directo de The Murder Industry, caña con cojones.

The Sentinel: La primera grabación oficial del cuarteto es la maqueta “Man Devour The Man”. Los tres temas que la componen, ¿son antiguos o de reciente composición?

Luis (The Murder Industry): “Altered Personality” y “Man Devour The Man” son los más antiguos junto con otro tema que no aparece en la maqueta. “Messenger Of Terrror” es un poco más nuevo.

Queríamos que aparecieran estos en la maqueta por ser el primer lanzamiento de The Murder Industry, pero estamos deseando presentar los nuevo temas.

The Sentinel: ¿Cuánto tiempo os llevó grabarla en los J.V. Studios?

Juanjo (The Murder Industry): Apenas unas horas, por desgracia era el tiempo que teníamos para grabar, tuvimos que trabajar a marchas forzadas, para que os hagáis una idea en unas tres horas grabé las baterías, incluyendo en ese tiempo, montaje, microfonía, pruebas y grabación. Fue de locos.

The Sentinel: Está producida por Juanjo Fernández, ¿el batería?

Roberto (The Murder Industry): Sí, Juanjo además de batería es técnico de sonido, creímos que sería la persona ideal ya que él conoce mejor que nadie lo que buscamos, por desgracia fue todo tan rápido que no tuvo mucho tiempo para trabajar.

The Sentinel: ¿Estáis plenamente satisfechos con el resultado de la grabación o ahora cambiaríais algo?

José (The Murder Industry): No, la realidad es que no, como ya te han dicho apenas tuvimos tiempo, no pudimos hacer la grabación como queríamos, ni las pruebas necesarias ni el trabajo de producción que hubiéramos querido. Aún así, el resultado final creemos que no es malo teniendo en cuenta las circunstancias.

Roberto (The Murder Industry): Lo peor quizás es que no refleja lo que son en realidad los temas, sobre todo con “Altered Personality”, ese tema es, bajo nuestra opinión, demoledor en directo, sin embargo tuvimos un problema con la grabación en ese tema, como no había tiempo no se pudo solucionar y se nota bastante, dejó el tema “muerto”, sin pegada.

The Sentinel: ¿Cómo lleváis la venta de la maqueta? Imagino que el sitio donde más os la han comprado es Zamora, pero ¿en qué otros sitios ha tenido buena aceptación?, ¿y a qué países extranjeros ha llegado?

Roberto (The Murder Industry): Bastante bien, sí que ha tenido buena aceptación, sobretodo en el extranjero, nos hemos sorprendido mucho de la repercusión fuera de España. Ha salido en radios especializadas de Canadá, Inglaterra, Países Bajos…, y aquí en España también.

Además hay muchas peticiones de fanzines y revistas de Alemania, Italia, Polonia....

The Sentinel: Para alguien que esté interesado en comprarla, ¿dónde lo puede hacer?

Luis (The Murder Industry): Pues lo tiene fácil, en Xtreem Music, www.xtreemmusic.com o desde nuestro myspace directamente, www.myspace.com/themurderindustry.

The Sentinel: De los comentarios realizados a la maqueta en diferentes medios, ¿qué os ha agradado o llamado más la atención?, ¿y lo que menos?

Luis (The Murder Industry): Nos ha llamado bastante la atención que nos clasifiquen como “old school”, de hecho nos ha gustado bastante ya que nos lo han dicho en distintos medios, también el que digan que no hay una influencia clara es algo positivo, aunque a muchos le recordamos a Dying Fetus.

Afortunadamente todas las críticas que hemos recibido son positivas por lo que no hay algo que no nos haya gustado, y aunque recibiésemos alguna negativa pues hay que aceptarla y aprender de ello.

Juanjo (The Murder Industry): De todas formas lo que más nos ha sorprendido ha sido la repercusión tan rápida que ha tenido, no sólo por las apariciones en radios y fanzines, nuestro myspace ha recibido casi 60.000 visitas en unos tres meses, que ha sido el tiempo que ha estado activo realmente, es increíble.

The Sentinel: Se agradece mucho que acompañando a la maqueta adjuntarais un muy bien presentado, con su encuadernación, y trabajado dossier. ¿De quién fue la idea?

José (The Murder Industry): Realmente no fue una idea, creemos que es lo mínimo que tienes que presentar si quieres que te conozcan y así lo hicimos.

The Sentinel: José es el compositor de la música, al menos en las tres canciones que integran “Man Devour The Man”. ¿Cómo trabajas los temas?

José (The Murder Industry): Normalmente empiezo tocando un riff que ya conozco y sobre él voy haciendo variaciones, esto me suele llevar a nuevas ideas que al final resultan en un riff completamente distinto. Otras veces tengo un riff completamente nuevo en mi cabeza y trabajo sobre eso.

La verdad es que una vez he dado con algo nuevo después es bastante fácil completar el tema, unas partes te llevan a otras casi intuitivamente.

Lo que sí hacemos es trabajarlas mucho en grupo antes de darlas por definitivas, algunas veces mis compañeros tienen otra forma de ver el mismo riff que resulta más adecuado para el tema.

The Sentinel: ¿De qué tratan las letras y en qué se inspira Roberto a la hora de escribir las letras?

Roberto (The Murder Industry): Todas las letras están basadas en historias reales de asesinos en serie. Para cada letra hago un completo trabajo de documentación, leo todo la información disponible sobre cada asesino y escribo sobre ello, adaptándolo a una canción. Algunos de estos asesinos son Herman Webster Mudgett (“Temple Of Torment”) o Andrei Chikatilo (“Altered Personality”).

The Sentinel: ¿Tema favorito de The Murder Industry y por qué?

Luis (The Murder Industry): “Death Motivation”

Juanjo (The Murder Industry): En realidad “Death Motivation” es el que más nos gusta a todos.

The Sentinel: ¿Qué grupos os han influenciado y cuáles son vuestro preferidos?

Roberto (The Murder Industry): Suffocation, Cannibal Corpse, Dying Fetus, primeros Carcass, primeros Cryptopsy....

José (The Murder Industry): Iron Maiden, Death, Dying Fetus, Kataklysm….

The Sentinel: Individualmente, ¿qué instrumentistas y vocalistas os gustan más?

Roberto (The Murder Industry): Frank Mullen, Glenn Benton, Barney Greenway.

José (The Murder Industry): Zakk Wylde, Chuck Schuldiner, Adrian Smith, John Gallagher....

Luis (The Murder Industry): Steve Harris, DiGiorgio, Alex Webster, Billy Sheehan.

Juanjo (The Murder Industry): Germán (Tinger), Dave Weckl, Derek Roddy, Mike Portnoy, Terrana....

The Sentinel: ¿Últimos discos comprados y últimos conciertos a los que hayáis ido?

José (The Murder Industry): Suffocation – “Blood Oath”.

Juanjo (The Murder Industry): Dream Theater - “Black Clouds & Silver Linings”.

The Sentinel: Decidnos cinco discos que os hayan marcado y vuestros cinco mejores conciertos a los que hayáis asistido.

Roberto (The Murder Industry): Cinco discos: Sepultura – “Beneath The Remains”, Deicide – “Deicide”, Napalm Death – “From Enslavement To Obliteration”, Carcass - “Symphonies of Sickness”, Cannibal Corpse – “Tomb Of The Mutilated”.

Y conciertos, pues Suffocation + Deicide (1995), Cannibal Corpse + Vader + Immolation, Incantation + Deeds Of Flesh, Immortal, Kreator.

José (The Murder Industry): Discos, Iron Maiden – “Piece of Mind”, Death – todos, Dying Fetus – “Killing On Adrenaline”, Dying Fetus – “Destroy The Opposition”, Metallica - “...And Justice For All”.

En cuanto a conciertos está más difícil, me encanta ir a conciertos, pero de muchos estilos, dentro del Metal me quedo con dos, Iron Maiden en Jerez 2003 y Cradle Of Filth + Deathstars en Madrid, dieron un concierto cojonudo.

The Sentinel: ¿Cómo veis la escena del Death Metal y el Metal Extremo en general en nuestro país?, ¿qué formaciones españolas destacaríais más?

José (The Murder Industry): Pues en este momento bastante bien, parece que está en auge, tenemos unas buenas bandas ya muy conocidas como Avulsed o Fermento y están saliendo nuevas formaciones con mucha fuerza como los Human Mincer.

Juanjo (The Murder Industry): En cuanto a bandas yo también lo veo bastante fuerte, aunque en cuanto a salas y disponibilidad para tocar este tipo de música sigue siendo un poco difícil, al menos en algunas zonas, por suerte cada vez se organizan más y mejores Festivales.

The Sentinel: Desconozco bastante formaciones de Metal en Zamora. ¿Bandas, tanto del pasado como de la actualidad, recomendadas?

Luis (The Murder Industry): No ha habido muchas la verdad, yo destacaría Carnosity y Tinger, la primera ya no está en activo y la segunda se ha vuelto a reunir hace muy poco, esperemos que por mucho tiempo.

José (The Murder Industry): Actuales que estén en activo y funcionando, Klanghor, su estilo es difícil de definir ya que han evolucionado bastante dentro del Heavy Metal a un estilo mucho más melódico.

The Sentinel: Servidor os conoció gracias a vuestro Myspace. ¿Creéis que Internet es un buen medio para darse a conocer? ¿Veis las revistas musicales y fanzines como obsoletos en los tiempos que corren?

José (The Murder Industry): Sin duda, Internet es una gran ventaja para darte a conocer rápidamente, todo el mundo puede verte y escucharte al instante y eso supone muchas facilidades a la hora de promocionar una banda.

Roberto (The Murder Industry): Sí, aunque eso no hace a los fanzines algo obsoleto, hay mucha gente que sigue interesada en este tipo de publicaciones, además es algo mucho más directo y personal, lo que lo hace muy importante. Creo que se complementan perfectamente.

The Sentinel: Estáis ya trabajando en lo que será vuestro primer álbum. ¿Nos podéis contar algo de adelanto?

Juanjo (The Murder Industry): En cuanto al nuevo disco, ya tenemos todo bastante perfilado, los nuevos temas son más técnicos y elaborados, pero en la medida justa a nuestro entender, hemos procurado tener un punto de equilibrio entre los temas de la maqueta y los que formarán el álbum. Desde luego lo hemos dado para esos nuevos temas así que esperamos que os guste.

The Sentinel: Para captar la atención de la gente ante vuestro grupo y música, cual relaciones públicas o publicista, decidnos ante qué se puede encontrar la gente al escuchar The Murder Industry.

Roberto (The Murder Industry): Desde luego con un sonido aplastante, temas muy directos sin miramientos, vamos, caña, caña y más caña.

The Sentinel: Nada más por esta vez. Daros las gracias de nuevo por respondernos la entrevista y desearos toda la suerte del mundo. Si queréis añadir algo más, sois libres de hacerlo.

José (The Murder Industry): Gracias a vosotros en nombre de todos, nos habéis apoyado desde un principio y habéis creído en este proyecto así que como digo, estamos muy agradecidos, ha sido un placer y tened por seguro que muy pronto volveremos con bastante más caña.

Un saludo a todo vuestro equipo.

Entrevista: Starbreaker

Fotos: Myspace THE MURDER INDUSTRY, Myspace MASQUERADE & Myspace Dro Hate Crew

Julio / Agosto de 2009