Entrevistas K-L

K-L

Hablamos de ellos recientemente en la sección de Discos. Nos parecieron una banda realmente interesante con lo cual no lo dudamos de nuevo y nos pusimos en contacto con ellos para que nos contaran algunas cosas referentes al grupo. La siguiente entrevista fue contestada por su bajista, Jaime.

The Sentinel: ¿Que nos podéis decir del nombre de Khamul? ¿qué significa y cual fue el motivo por el cual os decidisteis llamar así?

Khamul: El nombre se lo pusimos hace ya un montón de años. Todavía no habíamos grabado ni la maqueta, era cuando empezábamos a tocar. Nos dimos cuenta de que necesitábamos un nombre que sonara bien y tuviera fuerza, y por eliminación nos quedamos con Khamul. Respecto al significado, Khamûl el Oriental era un personaje de la mitología tolkiana, lo que pasa es no nos gusta comentar esto demasiado por huir un poco del boom que han generado las películas de Peter Jackson.

The Sentinel: Definís vuestro estilo como “metalcore cannábico”, ¿nos podríais explicar un poco en qué se basa vuestro estilo? ¿no pensáis que el hecho de ir poniendo etiquetas inusuales o el llamar la música de cualquier manera puede llegar a confundir al publico y al oyente en general?

Khamul: La “etiqueta” que le hemos puesto viene de que en una crítica nos definieron como metalcore, y nos hizo gracia porque no sabíamos ni que existiera ese estilo, así que cuando estábamos preparando el diseño del disco decidimos ponerle el apellido de cannábico de coña, en parte porque algunas de nuestras canciones hablan sobre las drogas y un poco como guiño a esa manía de etiquetar la música.

The Sentinel: Sacasteis vuestro primer disco “La Flor” en el 2002, ¿a qué fue debido que lo sacarais vosotros mismos? ¿no encontrasteis ningún sello para editarlo? ¿qué nos podéis comentar acerca del disco?

Khamul: Cuando grabamos la maqueta la estuvimos moviendo mucho buscando alguna discográfica, pero no hubo manera. Así que cuando teníamos listo “La flor” decidimos grabarlo nosotros y luego intentar moverlo a través de alguna distribuidora, pero eso también fue imposible. De manera que la distribución también la tuvimos que hacer nosotros a través de tiendas, bares e internet. En cuanto al disco, fue una toma de contacto con el estudio, y aunque tiene un sonido menos potente que el de “En la habitación”, aprendimos mucho y nos permitió grabar éste último disco con mucha más experiencia.

The Sentinel: En el disco contasteis con la colaboración de Brigi de Koma, ¿cómo surgió esa colaboración? ¿puede que el hecho de que seáis de la misma zona haga que la gente tire a compararos con ellos?

Khamul: Con Brigi siempre hemos tenido muy buena relación porque es del pueblo de donde son parte del grupo y cuando surgió la idea de la colaboración aceptó encantado. Lo que comentas de las comparaciones sí que lo hemos notado, porque aunque nosotros somos más burros, la gente que no distingue muy bien estos estilos tiende a compararnos. De todas formas no es algo que nos preocupe demasiado, porque si “La flor” puede que tuviera algo que ver, “En la habitación” no se parece para nada.

The Sentinel: De Iruña han salido grandes bandas como Barricada, Koma, Flitter..., ¿qué opinión os merecen esos grupos? ¿alguna formación más que destacarías de vuestra zona?

Khamul: Para todo el que tiene un grupo por aquí son como iconos, no sólo por lo que fueron, sino también porque están sacando ahora grandes discos. Yo también destacaría a Marea, Parabellum y Berri Txarrak (aunque sean de Lekumberri).

The Sentinel: Vuestro segundo y último trabajo se llama “En La Habitación”, ¿cómo contactasteis con el sello Akeloo para su edición?

Khamul: Este disco lo grabamos en dos veces. En vista de que la cosa estaba jodida, hicimos una demo con 4 temas y comenzamos a moverla, al poco tiempo recibimos algunas ofertas y nos decantamos por Akeloo, que nos propuso grabar unos cuantos temas más y sacarlo todo con ellos.

The Sentinel: El disco está siendo distribuido por Avispa, ¿crees que eso os puede abrir más puertas de cara a la promoción de la banda? ¿cómo está funcionando en cuestión de ventas el disco?

Khamul: Aunque Avispa es una distribuidora con nombre, que te permite (entre otras cosas) poder vender a través de Tipo, no nos hace mucha gracia que haya tanto intermediario porque sube demasiado el precio del disco. En cuanto a ventas todavía no tenemos cifras pero esperamos que esté funcionando.

The Sentinel: El sonido logrado es realmente espectacular y con una producción sorprendente, ¿dónde lo grabasteis? ¿conseguisteis el sonido que queríais?

Khamul: El disco está grabado en un estudio semi-profesional de Iruña, y el sonido tan potente creemos que es debido por un lado al técnico tan bueno que teníamos, que supo sacar todo el partido a su equipo, y por otro a que teníamos muy claro lo que queríamos y debido a la experiencia que habíamos conseguido con “La flor” no nos costó mucho conseguirlo.

The Sentinel: ¿Qué habéis querido transmitir con la portada del disco? en mi opinión creo que ha sido un completo acierto realizarla tal cual.

Khamul: Gracias, lo digo porque soy yo quien la ha hecho, soy diseñador gráfico y llevo un poco la imagen del grupo. Quería transmitir con ella la idea de locura que está presente en la canción que da nombre al disco.

The Sentinel: Sorprende la utilización en “En La Habitación” de los scratches y samples, ¿cómo se os ocurrió el incluirlos en vuestras canciones? ¿Qué opináis de una banda como es Slipknot y lo que quizá ha innovado en este sentido?

Khamul: Desde que grabamos “La flor” hemos tenido una constante evolución de nuestro sonido, entre otras cosas probando nuevas afinaciones. La idea de introducir samplers la teníamos desde hace tiempo y en esta experimentación decidimos probar los nuevos temas con un DJ local, el resultado nos gustó tanto que en un mes ya era parte del grupo. A mí personalmente Slipknot me gusta mucho, pero hay que recordar que esto no es nada nuevo porque hace ya 10 años que Ktulu sacó su “Orden genético”.

The Sentinel: Dentro del disco se sale un poco de normal en vosotros el último tema “Spidermen”, ¿a qué se debe un tema de ese tipo?

Khamul: Con este tema queríamos dar un toque desenfadado al final del disco, además es algo que nadie se espera. Después de más de cuarenta minutos de ruido atroz viene bien un poco de relax.

The Sentinel: ¿Qué opináis de un estilo como es el Rap? ¿y sobre su inclusión en otros estilos, como en vuestro caso el Metal?

Khamul: El Rap o Hip-Hop es algo que ha entrado muy fuerte y han surgido gran cantidad de bandas de este estilo en el Estado. A nosotros nos ha influido en parte, aunque ninguno somos muy aficionados a esta música. En estos momentos se tiende mucho a fusionar todo tipo de estilos, no sólo el Rap.

The Sentinel: ¿Estáis presentando mucho en directo el nuevo disco? ¿os están ayudando en ello tanto Akeloo como Avispa? ¿cómo definiríais los conciertos de la banda? ¿soléis tocar versiones?

Khamul: La verdad es que estamos tocando bastante, aunque todavía se nos resisten ciudades importantes como Madrid o Barcelona. El problema es que al ser una banda joven nos tenemos que sacar las castañas del fuego nosotros mismos (no tenemos manager), y Akeloo y Avispa sólo se encargan de la promoción y distribución. Respecto a lo de nuestros conciertos, son bastante bestias, nos gusta dar el 100 % sobre el escenario y eso a la gente le mola. Solemos tocar para finalizar la canción “Roots” de Sepultura, con ella la gente se vuelve loca.

The Sentinel: ¿Cuál ha sido el mejor y el peor concierto que habéis dado en vuestra carrera? ¿alguna anécdota graciosa, y nefasta?

Khamul: Hemos tenido unos cuantos muy destacables, como uno en Galicia con Barricada, otro en Burlada (de donde es medio originaria la banda) con Sôber o uno que dimos en mitad de la calle que estuvo muy bien porque la gente estaba alrededor y no teníamos la barrera que supone el escenario. Y malos también los ha habido, en el primer concierto que dimos (hace un porrón de años) tuvimos que ponernos ciegos para poder subir al escenario de la vergüenza que nos daba salir a tocar. También hay otras anécdotas como una vez que empezó a llover muchísimo y una cuadrilla que nos estaba viendo arrancó un módulo del escenario para taparse y poder hacer el bestia sin mojarse.

The Sentinel: ¿Con qué grupos de los que habéis tocado en vivo se han portado con vosotros de buenas maneras?, ¿alguno(s) que os haya hecho la puñeta?

Khamul: No hemos tenido ningún problema con los grupos que hemos tocado, lo único es que algunos son más sosos que otros. Nosotros somos bastante juerguistas y nos solemos ir de ciego con los otros grupos después de tocar.

The Sentinel: El próximo 15 de Mayo tocáis con Koma en la sala Noboo de Tudela (Navarra), ¿es la primera vez qué actuareis las dos bandas juntas? ¿habrá algo especial, como tocar con Brigi el tema “¿Tienes dinero?”?

Khamul: Con Koma no hemos tenido el gusto de tocar todavía, a pesar de que es una banda con la que tenemos muy buen rollo. Brigi sí que se subirá a cantar “¿Tienes dinero?”, además la hemos dejado de las últimas porque seguro que una vez que suba ya no habrá forma de bajarlo.

The Sentinel: Tenéis una web www.khamul.com realizada en un principio para 4 idiomas ¿a que es debido esto? ¿tenéis pensamiento de ir dándoos a conocer por fuera de la península? ¿se conoce el nombre de Khamul fuera de España?

Khamul: Por el momento la discográfica no está moviendo el disco fuera del Estado, aunque nos consta que sí está negociando hacerlo en Italia y Portugal, pero si tenemos la web en varios idiomas (aunque ahora mismo creo que sólo funciona bien la versión en castellano porque estamos preparando una nueva por el disco) es por no cerrarnos a que la gente de otros países pueda conocer a Khamul. De hecho, la primera web del grupo tenía una versión en catalán y en gallego, aunque las tuvimos que quitar por la dificultad de hacer constantes traducciones.

The Sentinel: ¿Qué pensáis de Internet? ¿veis este medio una buena manera de que se den a conocer y patrocinen bandas que no tienen el suficiente apoyo de las discográficas?

Khamul: Internet ha sido una revolución increíble, no sólo en el mucho de la música. Gracias a este medio cualquier banda por humilde que sea puede darse a conocer, y se está abriendo un mercado nuevo al margen del tradicional de las discográficas.

The Sentinel: ¿A qué bandas nacionales creéis que sois más afines? ¿qué bandas veis como las punteras dentro de vuestro estilo?

Khamul: No nos gusta compararnos con otra gente, aunque se podría decir que estamos en la onda de bandas como Narco, Hamlet, Koma o Berri Txarrak.

The Sentinel: ¿Ensayáis semanalmente? ¿qué tiempo le dedicáis?

Khamul: Siempre hacemos un ensayo el fin de semana todos juntos (si no tenemos concierto), a parte de éste solemos quedar entre semana el que puede para probar cosas nuevas.

TS. ¿Cómo es vuestra manera de componer? ¿escribís primero las letras o antes construís la música?

Khamul: Siempre hacemos primero la música y una vez que la tenemos nos ponemos con la letra, pero es algo que va saliendo. Normalmente las letras las hacemos o de resaca o de ciego (aunque hay excepciones).

The Sentinel: El tema sobre las drogas siempre trae polémicas, ¿vosotros las legalizaríais?

Khamul: Nosotros (o yo por lo menos) legalizaríamos todas las drogas, porque la ilegalización es contraproducente. Es algo absurdo, cada año aumenta el consumo, el poder de las mafias, la corrupción, las muertes (tanto por sobredosis como por pena de muerte en algunos países), la adulteración y los precios, y lo único que se les ocurre es seguir con las mismas políticas obsoletas. Además el prohibicionismo no está basado en argumentos médicos ni científicos, sino en morales.

The Sentinel: Decidnos cuál ha sido el último disco que os haya gustado, un libro que recomendaríais, una película para ver una y otra vez sin cansarse... ¿algo destacable de la televisión?

Khamul: Yo recomendaría el último de Flitter “Mirar hacia dentro”, si te gusta más suave el de Incubus “A Crow Left To The Murder” y si te gusta más cañero el último de Machine Head. En cuanto a libros “El código Da Vinci” de Dan Brown o “El médico” de Noath Gordon. En cuanto a película “Kill Bill” de Tarantino y en cuanto a televisión... no se me ocurre nada destacable, quizá “La mirada crítica” de Tele5 (yo soy un poco raro en cuanto a gustos televisivos).

The Sentinel: Para la “Guía Campsa no oficial” y dirigida a rockeros, de vuestra zona, ¿qué sitio(s) nos recomendáis para tomarnos algo y escuchar buena música? ¿y para comer?

Khamul: De Iruña el Sai y el Iris, y de Burlada el Presley y el Black Rose, en éste último se pueden ver conciertos muy buenos (en todos te puedes echar un porro tranquilamente). Y para papear el Animals de Burlada.

The Sentinel: Muchas gracias por la entrevista, si queréis añadir algo, adelante.

Khamul: Nada más, sólo agradeceros vuestro granito de arena en esto de la música.

Contactos: Web KHAMUL - E-Mail

Entrevista: Javibackyard / Starbreaker

Mayo de 2004

The Sentinel:: Si te parece, vamos a empezar hablando de vuestro último trabajo, “Comalies” ¿qué nos puedes decir sobre él? ¿Qué diferencias podemos encontrar con respecto a “Unleashed Memories”?

Lacuna Coil: Bien, Comalies es un disco más dinámico. Todas las canciones tienen una fuerte personalidad. El sonido es más fuerte y las composiciones son más maduras. Hemos mejorado un montón en muchos aspectos y la estructura y los arreglos de las canciones están mucho más cuidados. También hemos trabajado mucho más en la combinación de las dos voces y en las letras.

The Sentinel: ¿Qué me dices del título? ¿Qué significa?

Lacuna Coil: Comalies es el estado mental en el que nos encontrábamos antes y durante la composición de los temas, un estado surrealista de la mente alimentado por le alegría, la satisfacción, el dolor y la depresión. Es algo real como la vida misma pero visto desde una perspectiva de fuera del cuerpo. Fue un periodo de tiempo realmente misterioso en el que surgieron muchos sentimientos para las canciones.

The Sentinel: Las portadas de vuestros dos últimos discos siguen una misma línea, ¿de quién fue la idea? ¿significan algo especial?

Lacuna Coil: Es lo que Thomas Ewerhad, el artista, sintió con nuestro Comalies, aunque por supuesto, nosotros le dijimos que siguiera un poco la idea del sol distante de Unleashed Memories, porque realmente pega con nuestro estilo.

The Sentinel: Actualmente sois una de las bandas más punteras de metal gótico y todo ha sido en muy poquito tiempo. Háblanos de la época de Ethereal. ¿Os costó mucho conseguir un contrato?

Lacuna Coil: Pues no te creas. Fue muy difícil trabajar en las canciones para nuestra demo. Estuvimos casi un año para escribir y sacar adelante unas cuantas canciones. Una vez que ya estaba lista, la mandamos a los sellos más importantes de metal y casi inmediatamente recibimos propuestas.

The Sentinel: ¿Qué pasó en el tránsito entre el “Lacuna Coil” y “In a reverie”? ¿A qué se debió ese cambio de formación?

Lacuna Coil: Mientras grabábamos el primer EP hubo muchas movidas internas con respecto a qué direcciones musicales iba a seguir la banda. Se rompió la armonía entre nosotros y la situación estalló en una ruptura durante nuestra primera gira europea con Moonspell.

The Sentinel: Tengo entendido que cuando el guitarra y el batería dejaron el grupo, durante esa gira, os echaron una mano Markus (batería de Kreator) y Anders (guitarra de Tiamat), cómo fue aquello? ¿Tan amigos erais o fue cosa de la compañía?

Lacuna Coil: Básicamente fue cosa de los managers, aunque a partir de ahí nos hicimos bastante colegas.

The Sentinel: Aún no estabais, como quien dice, totalmente consolidados y ya abristeis el W.O.A, ¿cómo fue aquella experiencia? ¿Crees que fue el último empujón que necesitabais?

Lacuna Coil: La verdad es que fue una experiencia increíble para la banda. Nuestro primer festival!! Yo creo que ni siquiera fuimos conscientes de lo que nos ha ayudado a crecer.

The Sentinel: ¿Cómo fue el fichaje de Marco Biazzi? ¿Le conocíais ya?

Lacuna Coil: Era uno de los tíos que solía frecuentar el garito al que íbamos normalmente en Milán. Sabíamos que era un magnífico guitarrista y nosotros buscábamos uno, así que le preguntamos si quería unirse a la banda y contestó: “Por qué no?”

The Sentinel: Ya con “In a reverie” en la calle, os dispusisteis a hacer una gira bastante extensa y tocando en una gran cantidad de países, con grupos de mucho nombre y en festivales de mucho aforo, como el Metal Mania (Polonia), Gods of Metal (cerquita de casa) y hasta en el mismo Dynamo. ¿Qué me puedes contar de esta época?

Lacuna Coil: ¡¡Coño!! Fue una gira muy muy larga. Recuerdo que cuando acabó estábamos destrozados. La verdad es que fue una experiencia que nos ayudó mucho, porque aprendimos un montón de cosas sobre la vida, tanto en el escenario como en la carretera. También ayudó mucho a la banda a crecer como familia.

The Sentinel: ¿De qué grupos con los que habéis girado guardáis mejores recuerdos y por qué?

Lacuna Coil: Tengo que decir que hemos tenido mucha suerte, porque nunca nos hemos encontrado con bandas que sean unos gilipollas. Todavía guardamos estupendos recuerdos de todas las giras que hemos hecho y seguimos en contacto con todas las bandas con las que hemos girado. Por supuesto que la gira americana con Moonspell es el recuerdo más vivo que guardamos, porque es la última que hemos hecho y porque hemos estado con personas a las que consideramos verdaderos amigos y en un lugar fantástico.

The Sentinel: Para vosotros sería un lujazo tocar con Dave Lombardo, no?

Lacuna Coil: Buah, pues ya ves! Fue todo un placer conocerle a él y a su familia...

The Sentinel: ¿Qué tal fue la gira por Sudamérica con Theatre of Tragedy? ¿Pensabas que tendríais tan buena acogida por allí?

Lacuna Coil: ¡Ni pensarlo! ¡Fue una sorpresa enorme! La única experiencia que espero repetir en poco tiempo. ¡Los fans mexicanos son bestiales!

The Sentinel: Contáis muy buenas experiencias de la gira “Metal Odyssey Tour 2001”, en la que girasteis con bandas tan grandes como Dimmu Borgir o In Flames. Háblanos un poco de ello...

Lacuna Coil: Fue una gira muy importante para nosotros, pues permitía que la banda tocase delante de un montón de gente cada noche. El público estaba muy mezclado, con gente de gustos muy diferentes. Fue todo un reto para nosotros. Además, mucha diversión y mucha cerveza para todos... jeje

The Sentinel: El mismo reto que el Rock Machina entonces, no?...

Lacuna Coil: El Rock Machina fue uno de los mejores festivales en los que tocamos ese año. La gente estuvo simplemente impresionante con nosotros. Fue un gran éxito! Guardamos un recuerdo maravilloso...

The Sentinel: A título personal (pues adoro esa banda), ¿qué tal son los Dimmu Borgir en persona?

Lacuna Coil: Son unos tíos muy majos y se han portado siempre muy bien con nosotros. De hecho, aún seguimos en contacto con alguno de ellos. Hombre, son del norte, así que no puedes esperar que sean tan salvajes como los de sangre latina, pero te aseguro que saben cómo divertirse.

The Sentinel: ¿Os sentís más cómodos tocando en Italia? ¿Hay mucha diferencia entre los diferentes públicos?

Lacuna Coil: Sí que se nota la diferencia. El público español es muy entregado, al igual que los italianos.

The Sentinel: ¿Cómo os sentís sabiendo que sois una de las bandas favoritas de metal gótico? ¿Han cambiado mucho vuestras vidas?

Lacuna Coil: Hombre, hemos crecido mucho como banda y hemos obtenido muchísimas satisfacciones profesionales, pero te aseguro que en nuestras vidas personales no han cambiado mucho las cosas.

The Sentinel: ¿Qué pensáis de la escena metálica italiana? ¿Creéis que hay una sobresaturación de bandas de power-metal?

Lacuna Coil: ¡¡¡Definitivamente sí!!! Y lo peor es que no dejan sitio para otro tipo de bandas...

The Sentinel: Y ya a nivel mundial, ¿no creéis que el gótico se está haciendo un poco repetitivo?

Lacuna Coil: Pues la verdad es que sí y es por eso por lo que no nos consideramos simplemente una banda de metal gótico. En nuestra música hay mucho más.

The Sentinel: Bien, creo que eso es todo. ¿Quieres decir algo más para los lectores de The Sentinel?

Lacuna Coil: Pues nada más. Que muchas gracias a ti por tu apoyo y a todos los demás, que nos vemos en la próxima gira... Salud!! (y son palabras textuales, no estoy copiando a Alvar...jeje).

Entrevista: Clara Gonzalez Lobo (Kiky)

Recientemente comentamos su ultimo lanzamiento en la sección de Maquetas. Nos causaron buena impresión, así que decidimos que nos contaran algo más sobre la banda. Lógicamente hablamos de Leyenda, y aquí tenéis lo que nos contaron.

The Sentinel: Hola amigos de Leyenda. ¿Que me podéis decir de la actualidad de la banda? ¿Que estáis haciendo ahora mismo?

Leyenda: Pues nos acaba de dejar el batería por problemas de salud y tratamos de encontrar un sustituto... es difícil pero hacemos pruebas. En cuanto a nuestros proyectos más inmediatos tenemos entre manos una ópera muy interesante.

The Sentinel: ¿Estáis sin batería? ¿Es difícil encontrar músicos de este tipo por Madrid?

Leyenda: Lo perdimos justo antes de Semana Santa y aunque hemos hecho unas cuantas pruebas aun no tenemos nada definitivo. La verdad es que nos está costando bastante. Es bastante difícil, porque hay alguno que otro, pero no se suelen ajustar al perfil que vamos buscando, de momento de 5 probados solo encajaría 1... y no es nada definitivo.

The Sentinel: ¿Que es lo que le ha sucedido al batería? ¿Algún problema grave?

Leyenda: La verdad es que un poco grave... una complicación de una hepatitis C que ha derivado en una encefalopatía. Actualmente está ingresado en el hospital. Parece definitivo que abandona la banda de manera voluntaria por no encontrarse con fuerzas.

The Sentinel: Esperemos que se recupere. Nos habéis comentado que estáis preparando una Opera Rock. ¿Que me podéis decir de ella?

Leyenda: Bueno, estamos terminando la composición, se basa en la historia de Lady Halcón. Está dividida en una serie de partes con más o menos intensidad. Es un reto para nosotros una composición tan extensa y tan trabajada, llevamos varios meses desde que la comenzamos. Quedan arreglos instrumentales y por supuesto grabarla en estudio... que será complicado sin batería.

The Sentinel: Musicalmente hablando, ¿Difiere mucho al anterior material de la banda?

Leyenda: Para nada, melódicamente sigue con las mismas bases, no lo hemos recargado demasiado y combinamos en todo lo posible partes lentas con pasajes más emotivos según la historia dejando las partes cañeras para los momentos más agresivos. Creemos que es muy completa y esperamos que enganche desde los primeros acordes.

The Sentinel: Si tuvieras que comparar esa Opera Rock con alguna que hayáis escuchado, ¿A cual se asemejaría? ¿Que Operas Rock os gustan?

Leyenda: Pues tenemos un par de ellas en mente aunque de variados estilos. Por una parte el disco de “The Crimson Idol” de WASP ya nos metió el gusanillo en el cuerpo, es un disco muy completo y conceptual. Después otras composiciones más modernas e influyentes podrían ser: “Achilles, Agony and Ecstasy in eight parts” del Triumph of Steel de Manowar, “Six degrees of inner turbulences” de Dream Theater o el “Opera Part II” de Avantasia. Pero por supuesto no perdemos nuestro estilo.

The Sentinel: Bien, y para cuando solucionéis el tema del batería, ¿Cuando tenéis pensado grabarlo?

Leyenda: Estaría bien que para antes del verano pero es poco probable pues tenemos más compromisos de conciertos... el batería tendrá que aprender el repertorio rápido y no podremos concentrarnos en la ópera. Más realista sería pensar en octubre -noviembre... tenemos ganas.

The Sentinel: ¿Pensáis en editaros el material vosotros mismos o buscareis algún sello?

Leyenda: De momento ha contactado con nosotros la Compañía Pies y estamos a la espera de una respuesta oficial, les ha llamado la atención alguna crítica de nuestras demos que aparecieron en las revistas como Kerrang! o Heavy Rock. En principio la ópera sería auto producida salvo que tuviéramos alguna propuesta en firme..

The Sentinel: Entonces Pies está interesados en vosotros, ¿Creéis que es un buen sello para vosotros y que os puede dar la promoción que merecéis?

Leyenda: Bueno, hemos oído de todo sobre Pies, pero actualmente no tenemos nada y mejor que eso cualquier cosa puede ser a priori buena. Apuestan, por ejemplo, por Ars Amandi que es una banda con una trayectoria parecida a la nuestra y además son amigos nuestros. Creemos que es un buen Sello para un primer disco y desde luego que se interesen por nosotros ya es algo (hay otras que ni llaman).

The Sentinel: ¿Que nos puedes decir del material que tenéis editado hasta ahora? ¿Que demos tenéis?

Leyenda: Pues tenemos hasta ahora 3 maquetas autoproducidas, Atlantis (2000) con 4 temas, Lluvia de Metal (2001) con 3 y Leyenda (2002) con otros 3. Tenemos disponibles 1 canción de cada CD en nuestra web: www.leyenda.es.mn, así como diferentes fragmentos de otros temas.

The Sentinel: “Leyenda” entonces es el último material, ¿Que tal ha funcionado de ventas y de critica? ¿Que es lo mejor y lo peor que han dicho de vosotros?

Leyenda: Leyenda lo grabamos en Julio de 2002. Ha sido muy bien acogida por los medios. Sobre todo han valorado la producción, que para ser una maqueta era muy elevada, así como la presentación. El tema “Y Verás” (disponible en nuestra web) ha sido el más valorado. En cuanto a ventas llevamos unas 300 de cada maqueta. Lo peor en algunos casos la temática en la que basamos algunas canciones, aunque para gustos...

The Sentinel: ¿Y en que se basan esas temáticas? Háblanos un poco de los temas que tratáis.

Leyenda: Tenemos un poco de todo aunque la parte más antigua se centraba más en historias más épicas. Últimamente procuramos combinar alguna historia épica con algo más actual, dejando una interpretación a la imaginación de cada cual. Creemos que eso ha sido más convincente, como en el caso de “Y Verás” o “Llegaré al Final” (ambas en nuestra última demo).

The Sentinel: Y lo que es musicalmente hablando, ¿Quien creéis que os influencia en vuestra manera de componer?

Leyenda: Las influencias de cada uno van metidas en las ideas que se van aportando poco a poco hasta que al final sale la mezcla explosiva que da lugar a nuevo tema de LEYENDA.

The Sentinel: Pero tendréis unos grupos favoritos, o ¿no?

Leyenda: Veamos algunos... para Fernando Drem Theater, Edguy, Strato y Angra, para David Blind Guardian, Rainbow o Dark Moor, para Antonio más la onda ochentera Manowar, Judas, WASP aunque no hace feos al AOR o rock más tradicional.

The Sentinel: ¿Pensáis que vuestra música es original? ¿Que creéis que puede dar Leyenda al mundo del heavy metal?

Leyenda: Tratamos de que lo sea aunque usemos pautas ya utilizadas. Escuchando con detalle cada tema se encuentran sutilezas y arreglos que aportamos y que son fruto de bastante trabajo. Pueden parecer temas sencillos aunque buscamos para cada uno un toque especial en la melodía. No nos caracterizamos por hacer estribillos con gancho que hace que la gente pueda tararearlos al salir de un concierto fácilmente :-).

The Sentinel: Me has comentado anteriormente que tenéis previstos conciertos de la banda, ¿como es la actualidad de la banda en directo? ¿Tocáis muy a menudo?

Leyenda: Procuramos tocar todo lo que nos sale... que son unos 10 o 15 conciertos al año. Ahora mismo tenemos 3: el 16 de Mayo en Alcalá de Henares, el 24 en Madrid junto a un grupo de Valencia en la sala Ampliate y el 26 de Junio en el Hebe de Vallecas. Sin embargo, hemos tenido que cancelar más conciertos que han salido por no tener batería... trataremos de cumplir con estos 3 con algún sustituto.

The Sentinel: ¿Que tal respuesta estáis teniendo en directo? ¿Soléis tocar versiones? ¿Sois partidiarios de ellas?

Leyenda: La respuesta de la gente suele ser muy buena, siempre mejor de lo que nos esperamos... en cuanto a las versiones, no somos muy aficionados :-) si bien hemos tocado alguna de gente como DIO (Holy Diver), Bon Jovi (Runaway), Metallica (For Whom The Bell Tolls), Scorpions (Still Lovin' You), y alguna que otra más. Tenemos que estar muy seguros de nosotros mismos para hacer una versión, además tenemos suficientes temas propios para llenar nuestro repertorio.

The Sentinel: Pasando a otros temas, ¿Como veis el estado de la música en España?

Leyenda: Mejorando... sobre todo en el estilo que nos concierne. Está claro que están saliendo muchas bandas nuevas y eso siempre es bueno. Ejemplos como Tierra Santa en TVE1 en un programa de música comercial no se ven todos los días... en definitiva creemos que no estamos en los peores momentos... y eso es bueno para nosotros también :-)

The Sentinel: ¿Que bandas destacaríais a nivel musical?

Leyenda: Avalanch y Dark Moor (que pena) son muy buenos técnicamente, Jorge Salán es un chaval con un potencial increíble, Saratoga y Mago de Oz tienen muy buenos componentes, Easy Rider con la incorporación del cantante americano tiene que dar mucho que hablar... lo nuevo de Victor García... hay mucho talento en lo español.

The Sentinel: Te voy a ir nombrando grupos, y me gustaría que me dieseis la opinión que tenéis sobre ellos:

Tierra Santa: Heavy metal convencional... directo, repetitivo, pero con cierto gancho entre audiencias no especializadas.

Anthrax: Rebeldes a muerte y que aguantan como ninguno.

Linkin Park: No nos mola el nuevo rollo Nu-metalero aunque tienen toques de calidad.

Morbid Angel: No entramos mucho por esa onda tan oscura.

Kreator: Salvajes pero que han sabido estar con su gente.

Manowar: Para algún componente de Leyenda son los Reyes, para otros un buen grupo con mucho de fantasma :-)

WarCry: Una novedad muy interesante... creemos que la ruptura de Avalanch ha traído cosas buenas... incluso la ruptura de Judas se puede considerar en cierto sentido buena.... pues esto igual :-)

Avalanch: En nuestra opinión están flojeando... demasiados problemas internos que no sabemos hasta qué punto afectan al líder y sus composiciones.

The Sentinel: ¿Que pensáis de la prensa española? ¿Creéis que está a buen nivel? ¿Que publicaciones destacaríais? ¿Y en cuestión de Webzines?

Leyenda: La prensa española hace lo que puede, creemos que intentan pero no llegan :-), si acaso mezclan demasiado los estilos y a la vez clasifican demasiado, como toda la prensa es bastante amarilla y subjetiva. Rock Hard y Heavy Rock son quizá las que más nos han apoyado publicando críticas a nuestras maquetas. En cuanto a Webzine... THESENTINEL.es!!! así como PlanetaMetal, RockTotal, RafaBasa, metalthuinder.tk y alguna otra que se nos olvida.

The Sentinel: Bien, amigos de Leyenda, pues un placer haber estado aquí este rato con vosotros. Mucha suerte con todo lo relacionado con la banda. Un saludo para todos de parte de The Sentinel.

Leyenda: Pues nada Javi y compañía, ha sido un verdadero placer y os deseamos la mejor de las suertes con el webzine.... mucho ánimo porque hacéis un papel importantísimo... ARRIBA EL HEAVY METAL!! DIFUSION TOTAL!!

Web Oficial LEYENDA

Entrevista: Javibackyard

La siguiente entrevista, a Jens Börner (voz y guitarra rítmica) de Lonewolf, la realizó y nos la envió Javier Arias, de Metal Crusaders (distribuidora de Heavy Metal underground). Estándoles muy agradecidos por habernos dado el correspondiente permiso para que la colgáramos en nuestro webzine.

Seguramente que la mayoría de vosotros por lo menos ha oído hablar de este grupo francés, ya que han tenido cierta distribución por nuestro país, siendo distribuidos por el sello GoiMusic. En estos momentos están de actualidad debido a que han editado su tercer disco y están tocando por diferentes puntos de la geografía europea. Esperemos que por fin se les haga la justicia que se merecen. Lonewolf es un grupo con una intachable actitud metalera y su música nos recuerda a los grandes tiempos de grupos como Running Wild, Unrest o similares. Leed esta interesante entrevista que me contestó el buen amigo, Jens:

Javier Arias: Creo que deberíamos empezar la entrevista con una breve historia de la banda, ¿de acuerdo? Observando vuestra biografía, vi que la banda tuvo un parón de 4 años (desde el ’96 hasta el 2000). ¿Qué pasó realmente para que se produjera este parón tan importante? También me gustaría que nos contaras ¿Qué recuerdos tenéis de los primeros días como banda?

Jens (Lonewolf): Tengo que decir que en ’96 grabamos un álbum llamado “Legions Of The Unlight”, que nunca fue editado. El sello fue un rip-off total, firmaron con tres bandas y después, desaparecieron. No lo llegamos a terminar (ni lo mezclamos, ni lo masterizamos) y no estábamos contentos con el resultado, debido a que el estudio de grabación fue un infierno. Intuíamos que algo chungo iba a pasar con este sello bastardo, y lo tuvimos que grabar muy rápidamente, no sé, había una atmósfera muy extraña. Afortunadamente, el ingeniero (Didier Chesneau, hoy en día conocido por la banda francesa de Metal progresivo Headline) era un buen tío que nos ayudó un montón a encarar la situación. Pero de todas formas, el resultado no fue el esperado. Entonces fue cuando Felix (mi hermano y batería de Lonewolf, nos dejó para estudiar en Alemania). En esos tiempos, tan sólo quedábamos dos miembros, ya que éramos tres para grabar el álbum, porque estábamos buscando un segundo guitarrista. Esos dos miembros éramos: Roland (bajo) y yo. Estábamos hartos y decepcionados, es lo que había. Aparte de que me fui durante cuatro años de mi ciudad, Grenoble. Esa fue la temporada que no se sabía nada de Lonewolf. Dejé de tocar la guitarra durante tres años y medio por lo menos, pero eso sí, nunca dejé de escuchar Heavy Metal, por supuesto. Cuando regresé, tocaba la guitarra de vez en cuando, y sentía que necesitaba hacer una banda de nuevo, un grupo que hiciera versiones de Motörhead, Running Wild, Iron Maiden, etc… Así que un día que me encontré con Renaud, nuestro primer batería, y le pregunté que si nos volvíamos a juntar… Es cuando él me dijo: ¿Y por qué no empezamos de nuevo con Lonewolf? Me dejó sorprendido, se me iluminaron las ideas de pensar en Lonewolf de nuevo. ¡Recuerdo muy bien cuál fue mi sorpresa! Pero la verdad que me costó unos días en responder. Finalmente, tantos buenos recuerdos me hicieron recapacitar y volver a empezar. En cuanto a lo que recuerdo de los primeros días, es la auténtica amistad que había entre mi hermano Felix, nuestro bajista de aquel entonces, Roland y yo. Ya te imaginas: eres muy joven, vas a tope, ni piensas en el mañana, ni esas cosas, etc… El Heavy Metal es lo único que nos llenaba. También me acuerdo mucho de cuando editamos nuestro primer single “Holy Evil”. Fue muy especial porque nos brindó buenos apoyos por toda Europa. Recuerdo que fue increíble, porque en aquél entonces, todos los días recibía de cinco a diez cartas de todas partes. Y sin embargo, en Francia, nadie apostaba por nosotros. Era muy chungo encontrar giras y esas cosas. Por supuesto que también hay muy malos recuerdos, como los mierdosos conciertos delante de tan sólo tres personas o el final amargo que he explicado antes. Pero al fin y al cabo, fue un periodo fantástico, y aún hoy en día, el single “Holy Evil” es de la cosa que más orgulloso me siento de Lonewolf. En aquél tiempo, en Francia nadie mencionaba a bandas como: Manilla Road, Omen, Running Wild, etc… Lo que quiero decir es que poca gente apostaba por nuestra religión: ¡¡El auténtico Metal de la forma que tiene que ser!! Y sin embargo, nosotros editamos un 7” (el vinilo estaba muerto en Francia) de auténtico Heavy Metal, que ha estado pululando por aquí, ¡¡y de eso es de lo que estoy realmente orgulloso!!

Javier Arias: Vayamos directamente a la música. El primer material que escuché de Lonewolf fue vuestro primer álbum “March Into The Arena”. Me pareció un buen disco, pero el sonido no era demasiado bueno. ¿Qué opinas de eso? ¿Estás de acuerdo conmigo respecto al tema del sonido?

Jens (Lonewolf): Sí, por supuesto. El sonido no fue muy bueno, desde luego. Pero yo diría que la verdadera “catástrofe de sonido” fue en nuestro segundo álbum “Unholy Paradise”. “March Into The Arena” ciertamente tenía cosas que podrían haber salido mejor, pero al fin y al cabo, me gusta como quedó. Tenía un feeling especial y la verdad que estoy muy orgulloso de ello. “Unholy Paradise” es un poco diferente, hay buenas canciones pero no tiene la atmósfera del anterior, con una producción muy pobre y sin feeling. Nada salió como habíamos planeado durante la grabación y quedamos insatisfechos del resultado. Dragonight Agency consiguió los derechos de GoiMusic. Esto significa que quizás algún día se podrían re-editar los dos primeros discos en vinilo. Y para serte sincero, no re-grabaría “March Into The Arena” pero si pudiera re-grabaría totalmente “Unholy Paradise”. Porque realmente hay temas que merecieron un sonido mejor y más poderoso. Canciones como “S.P.Q.R.” o “1789” desgraciadamente fueron un poco “asesinadas” con esa producción tan pobre. Para decirlo de una manera breve: “March Into The Arena” no tuvo un sonido potente, pero para mí capturó una atmósfera durante la grabación que seguramente no seríamos capaces de conseguir ese mismo feeling de nuevo. Ya sabes a lo que me refiero, es esa especie de “feeling-sencillo” que sólo se consiguen con los primeros discos.

Javier Arias: Hablando de vuestro primer álbum. Se incluyó un tema extra en la reedición de GoiMusic llamado “Children Of The Unlight”, ¿Cómo surgió la idea de incluir este tema extra? A propósito, ¿Este tema aparecía en alguna edición previa: Vuestra demo o el single “Holy Evil”? ¿O fue un tema exclusivo para utilizarlo en dicha reedición?

Jens (Lonewolf): La cosa es que “March Into The Arena” fue una demo que se hizo para encontrar un sello. Como cualquier banda, la vendimos a través de distribuidores y la enviamos a fanzines/revistas y a sellos. Cuando hicimos el contrato con GoiMusic nos dijeron que querían editarlo como nuestro primer álbum, pero si incluíamos algún material extra. “Children Of The Unlight” pertenece a nuestra grabación de “Legions Of The Unlight” del ’96 para el álbum que nunca se editó. Decidimos incluir ese tema como extra. Ya que lo editó GoiMusic, hicimos unos cuantos cambios en el libreto del CD, cambiamos la parte de atrás, fotos nuevas, etc. E incluyendo “Children Of The Unlight”, y así es como fue editado. Lo que no cambiamos fue la portada, porque J.P. Fournier hizo muy buen trabajo. Por lo tanto, ese tema se incluyó exclusivamente para esta reedición. A propósito, nunca hemos re-grabado las canciones de nuestra antigua demo “The Calling” de 1994. Quizá algún día lo haríamos si le diéramos tanto como un sonido y técnica mejor.

Javier Arias: Es obvio que vuestra música recuerda bastante a Running Wild. Sé que sois buenos seguidores de esta banda ¿No es así? A diferencia de otras bandas, Lonewolf no oculta sus influencias y sus raíces musicales. ¿Por qué crees que muchas bandas intentan ocultarlas?

Jens (Lonewolf): Sí, somos fans de Running Wild, pero para serte sincero, soy un maníaco total de Running Wild desde el ’87, cuando les descubrí con el “Under Jolly Roger”. ¡¡Aunque para mí “Gates To Purgatory” es el mejor disco de Heavy Metal que ha sido jamás editado!! Por supuesto que nosotros no ocultamos nuestras influencias, ¿por qué deberíamos hacerlo? Es evidente que Running Wild, Manilla Road, Stormwitch, Paragon, Omen, etc, nos influencian mogollón. Queremos y vivimos su música, así que es natural que nos marquen en los riffs que tocamos. Tocamos con el corazón y así seguirá siendo siempre. Con esto quiero decir que nunca tocaríamos algo como Nightwish, Rhapsody o Rammstein, aunque tuviéramos más éxito. Sería tremendo que no tocáramos lo que queremos y lo que solemos escuchar. Además, personalmente, para mí tener maníacos en el underground que nos apoyan y les gusta lo que hacemos es ya un gran éxito personal. Lo más importante cuando editamos discos es, de alguna manera, una forma de agradecerles a aquellos que nos siguen desde hace años. Esa gente que hace que sigamos aquí hoy en día, más fuertes que nunca. ¡No me podría mirar a mí mismo en un espejo, si ahora les ofreciéramos un CD de Nu-Metal, por ejemplo! Tengo el máximo respeto hacia nuestros fans y ellos obtendrán lo que esperan de un disco de Lonewolf: auténtico Metal, sin inútiles experimentos. 100% Metal directo. De todos modos, siempre habrá algunos cambios de álbum a álbum, más experiencia o alguna nueva influencia de algún vinilo antiguo que tengas olvidado, pero la base será la misma. No entiendo porqué algunas bandas ocultan sus influencias, ¡no es ninguna deshonra tocar lo que gusta! Tal vez, en el caso de una banda como la nuestra, algunos se asustan de ser vistos como “unos perdidos de los ‘80”, no lo sé. Lo que a Lonewolf respecta, estamos orgullosos de tener esta imagen de los ’80, ¡es por lo que luchamos! Quiero decir que nos importa una mierda esos que critican ese punto. Sí, llevamos cuero y pinchos, tocamos Metal de la vieja escuela, nos mola y nos lo pasamos muy bien. Además de compartir cosas y experiencias con otros maníacos del Metal. Aquellos que no les guste, que hagan lo que quieran, respeto todos los puntos de vista, pero nunca cambiaremos nuestra postura para conseguir más atención de los medios, prensa o lo que sea.

Javier Arias: Pese a todo, tenéis vuestro propio estilo y sonido. Aparte, de que tenéis la ventaja de que vuestra música es fácilmente reconocible. ¿Qué opinan las reseñas que habéis recibido en los últimos tiempos?

Jens (Lonewolf): ¡Muchas gracias! Es un gran cumplido. “March Into The Arena” fue muy orientado entre Running Wild / Grave Digger, fue una mezcla al 50% de temas antiguos y de temas nuevos. Tenemos un estilo de tocar muy en la vena alemana, de la vieja escuela. Por eso, es normal que nuestro primer álbum estuviera influenciado por ese estilo. Nunca nos hemos planteado cosas como: “¡Mierda! Esto suena mucho a Running Wild o cosas así.” Las cosas llegan solas y punto. Sin embargo, un tema como “Forgotten Shadows” nos muestra ya otras influencias. En “Unholy Paradise” mezclamos el antiguo Metal alemán con la N.W.O.B.H.M., y nuestra propia identidad se funde con todo ello. “Made In Hell” realmente tiene ya su propia identidad. Sé que es muy común decirlo, pero así como lo pienso. En cuanto a las primeras reseñas que vamos recibiendo, dicen cosas como: “Decir que Lonewolf son influenciados únicamente por Running Wild es falso.” La verdad que estoy satisfecho de ello. No me importa que la gente nos vea como una banda influenciada por Running Wild, pero hoy en día sé que Lonewolf tiene su propia identidad y la gente es capaz de notarlo. Básicamente, yo diría que tenemos nuestra propia manera de crear canciones, y por supuesto, todas esas influencias se pueden ver también.

Javier Arias: Ahora mismo, Lonewolf está de máxima actualidad, porque ha sido editado vuestro último disco “Made In Hell” recientemente. Si te parece, háblanos detenidamente sobre esta nueva creación.

Jens (Lonewolf): Ya sé que todo el mundo dirá lo mismo, pero tengo que decirte que este es nuestro disco más poderoso. Para defender mi criterio, te diré que nunca dije lo mismo cuando editamos nuestro segundo álbum “Unholy Paradise”. Por primera vez, tuvimos un sonido bueno y potente, muy “teutón”. Las mezclas y el master fue hecho por Eike Freese, de Dark Age, en su estudio de Hamburgo. Y la verdad que hizo un buen trabajo. Batería muy agresiva, buen sonido de guitarras y buenos efectos… El sonido es 100 veces mejor que en nuestras ediciones anteriores. Básicamente, el álbum es más directo que los otros. Queríamos que fuera simple y crudo, y eso es lo que hicimos. Las experiencias que tuvimos en los conciertos y en los estudios de grabación durante los últimos años nos ayudaron mogollón para escribir nuevos riffs y composiciones, etc… Este álbum está hecho para ser tocado en directo. Algunos riffs están hechos con la intención de ser tocados en directo porque sabemos que la gente prefiere escucharlos y verlos en un show. Estas son algunas de las cosas que vas realizando con la creciente experiencia que vas adquiriendo con el tiempo, como te he comentado antes. Las letras tratan sobre los problemas actuales: Ataque a los llamados “fortune tellers” que se hacen con todo tu dinero (“Divine Art Of Lies”), terrorismo (“The New Inquisition”), ataque a la acción terrorista en la estación de Atocha en Madrid y a las mentiras de los políticos que hay detrás (“Host Of The Dark”), el problema creciente de la droga (“Shadowland”), las sectas que crecen en nuestra sociedad (“Black Heaven”)… Pero también tenemos letras un poco menos oscuras, como “Seawolf” que trata sobre el sentimiento único de libertad que se tiene en alta mar, o “Utopia” que es el sueño de un mundo mejor. “Made In Hell” trata sobre el Heavy Metal, lo que significa para nosotros, la fuerza que nos da, etc. Alguien dirá que eso está pasado de moda, ¡pero a mí si me gusta! Abreviando: Este disco es crudo y auténtico ¡¡Heavy Metal hecho en el infierno!!

Javier Arias: Ya que estamos con el disco, leyendo vuestra biografía, vi que mencionabais algunos problemas que tuvisteis de última hora. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Jens (Lonewolf): Sí, no fueron problemas “reales”, propiamente dicho. Pero son pequeñas cosas que te hacen perder tiempo. Por ejemplo, la primera portada que nos mostró Eat Metal no nos gustó demasiado, así que tuvieron que buscar un nuevo artista que nos hiciera una nueva. Cuando fue hecha la nueva portada, tuvimos un problemilla con el logotipo de la banda. Ya sabes que originalmente nuestro logotipo tenía una cabeza de lobo, pero en la portada actual, viene un hombre lobo forjando una espada. Bueno, pues la cabeza de este hombre lobo fue directamente apartada de nuestro logotipo. Así pues, fue un poco “extraño”, un amigo de Eat Metal tuvo que retocar el logotipo con Photoshop. También tuvimos un problema con el código de barras aquí en Francia. Y todo esto y otras cosillas, hicieron que finalmente “Made In Hell” fuera editado con un poco de retraso. Pero al final, no fueron problemas muy gordos. Quiero decir con esto que casi todas las ediciones suelen sufrir algún retraso, y lo más importante es que ya esté el disco editado.

Javier Arias: Volvamos a hablar sobre los viejos tiempos, si te parece. Lonewolf consiguió un contrato con un sello español para editar los dos primeros discos. Tengo la curiosidad de conocer cómo fue vuestro contacto con este sello discográfico. ¿Quién contactó con quién? ¿GoiMusic o Lonewolf? A propósito, ¿qué piensas del trabajo realizado por este sello? ¿Quedasteis satisfechos con ellos?

Jens (Lonewolf): Un tío de una revista que le gustó “March…” , le habló a GoiMusic sobre nosotros, ya que éramos buenos amigos suyos. Le habló sobre la posibilidad de ficharnos. Así pues, nos contrataron y nos dijeron que estaban muy interesados en nosotros. Fui a España con nuestro antiguo manager para vernos con ellos y hablar del contrato. No es que tuviéramos 1.000 proposiciones, tuvimos tan sólo 3 para ser exactos. Y GoiMusic fue en esa época, el que mejor contrato nos ofreció, parecían muy motivados, así que hicimos el contrato. Para ser sinceros, como te lo diría… Para “March…” hicieron un buen trabajo de propaganda, apariciones en CDs recopilatorios, distribución, etc. No podría decir que hicieron un mal trabajo, en ese momento, en cuanto a promoción se refiere. Pero ya empezaron a no pagarnos todos los derechos que nos pertenecían, aparte de que en el contrato se aclaró que “March…” debería haber sido editado también en vinilo. Cuando llegaron los días de “Unholy Paradise”, parecían que ya no eran las mismas personas con las que hablamos. Nunca nos respondían a nuestros mails, les costaba mucho ponerse al teléfono… Vamos, que nos costaba meses conseguir alguna respuesta. Y en esa época, casi nada del contrato era respetado. La única cosa positiva fue ver que dentro del underground, “Unholy Paradise” fue bien distribuido en esa temporada, y nos dio la oportunidad de tocar algunos buenos conciertos y festivales en Europa. Pero GoiMusic no nos ayudó en nada en ese momento, de una forma u otra. Era como si no tuviéramos un sello y echando la vista atrás, tengo que decir que tuvimos la gran suerte de tener algunos maníacos fans en el underground, que siempre nos apoyaron y empujaron a la banda distribuyendo nuestro material. Hoy sé que muchas de sus bandas tuvieron el mismo problema con ellos. Lo peor es que un día, después de meses, ¿o debería decir años?, sin contactarnos, José (el director), contactó con nosotros y nos dijo: “Ok, chicos. Nos debéis 700 Euros por los CDs promocionales que os enviamos, y cuando nos los paguéis, nos pondremos a trabajar con vuestro tercer disco” (Te recuerdo que en un principio firmamos por tres discos). ¡¡O sea, este tipo nos debía dinero, no respetó el contrato y encima nos decía que le teníamos que pagar!! Le escribí inmediatamente y le conté, en las “mejores palabras que pude”, que tanto él como su sello, se podían ir a la puta mierda. Así que, no queríamos hacer nada con ellos de nuevo, y de todas formas, dentro del círculo metalero (en pocas palabras), hoy en día son conocidos de sobra por ser unos rip-offs. Entonces es cuando llegó Dragonight y nos consiguió los derechos de los discos de nuevo. Fue una fuerte lucha, porque evidentemente, Goimusic no quería darnos nuestro dinero, pero al final, Bart de Dragonight, que conoce muy bien las leyes europeas, les ganó. Nunca hemos llegado a ver el dinero que GoiMusic nos debía, eso está claro. Si hubiéramos ido a juicio, hubiera sido demasiado caro y seguramente, un proceso muy largo. Así que la cosa más importante era conseguir los derechos para una posible futura reedición. Todo esto fue una pena, porque la verdad es que GoiMusic empezó haciendo un buen trabajo y fueron buena gente al principio. Es una putada que todo acabara de esa manera. Como dije antes, realmente hicieron un buen trabajo en la época de “March Into The Arena”, pero después pasaron de todo. Quizás contrataron a demasiadas bandas sin tener capacidad de ir creciendo. Algunos años atrás eran vistos como un sello pequeño con una fuerte motivación y con ganas de hacer algo (esto lo he leído alguna vez en la prensa europea), pero hoy en día, se les ve como unos rip-offs donde realmente ninguna banda debería fichar con ellos. Triste pero cierto.

Javier Arias: Ahora tenéis un contrato con el sello griego Eat Metal Rec. ¿Nos podrías contar por cuantas ediciones habéis firmado? No piensas que Eat Metal tiene mucha mayor capacidad para apoyar una banda underground de Heavy Metal como sois vosotros?

Jens (Lonewolf): Hemos fichado por una edición. Sí, por supuesto, pienso que Eat Metal es el sello perfecto para una banda como Lonewolf. Serán un sello pequeño pero están al 100% con sus bandas. Tienen muy buenos contactos dentro del underground a través de toda Europa (y otros, por el resto del mundo, claro). Y eso es muy importante para nosotros, sé que ellos nos van a impulsar en la escena underground, donde los auténticos metaleros disfrutan de lo que hacemos. Y sé que los tíos de Eat Metal son auténticos maníacos del Metal. Eso es exactamente lo que Lonewolf necesita. No estamos aquí para hacer mucho dinero, estamos aquí para contribuir a la pasión del Heavy Metal, tal como era y como creemos que tiene que seguir siendo. Tenemos exactamente las mismas ideas respecto al Metal que Eat Metal: cadenas, cuero, sudor, etc. ¡Ya sabes a lo que me refiero!

Javier Arias: Hablemos ahora sobre la escena Heavy Metal francesa. La mayoría de las bandas de los ’80 cantaban en su lengua materna. Incluso hoy en día bandas como Overstep o Malediction cantan en francés. Sin embargo, Lonewolf canta en inglés desde el primer día. ¿Cuál fue la principal razón por la que preferisteis que vuestras letras fueran escritas en inglés que en francés, rompiendo un poco esa trayectoria? ¿Quizás se debe un poco también a querer llegar más fácilmente a vuestro público foráneo? A propósito, ¿por qué crees que en vuestro país la mayoría de las bandas cantan en francés?

Jens (Lonewolf): Sí, es verdad. Es gracioso porque nunca he pensado mucho en ello. Cantamos en inglés simplemente porque todas las bandas con las que hemos crecido cantaban en ese idioma. Y para mí, el inglés no tiene mucho problema porque yo nací en Alemania. El inglés y el alemán son dos idiomas parecidos. La cosa es que (y no es que lo diga yo, es un hecho conocido) los franceses tienen muchos problemas para aprender inglés. Para la gente francesa es más fácil aprender italiano o español por ejemplo, que tienen las mismas raíces. Pero el inglés es más problemático, esta puede ser una de las razones por las que tantas bandas francesas cantan en francés. Pero también puede ser porque realmente da una identidad propia a su propia escena (como pasa en España). Supongo que será una mezcla de las dos razones.

Javier Arias: Creo que sinceramente el nombre de Lonewolf se está extendiendo por toda Europa, incluso en Grecia ya tenéis buenos fans, a los que dedicasteis el tema “Hellenic Warriors”. Así pues, ¿qué recuerdos tenéis del concierto que hicisteis en Grecia? ¿Estáis sorprendidos con la reacción que habéis tenido en el extranjero?

Jens (Lonewolf): ¡Buf! El concierto en Grecia me trae el mejor recuerdo que he tenido en Lonewolf. Yo diría que no fue el mejor concierto que hemos hecho (estábamos un poco nerviosos y esas cosas) pero la reacción de la multitud, su increíble apoyo y todos aquellos auténticos metaleros que nos encontramos allí… Todo eso me dejó un recuerdo imborrable en mi cabeza. No puedo esperar a volver de nuevo en abril, para el festival Up The Hammers, a defender “Made In Hell”. Siempre me sorprenden las reacciones que tenemos desde el extranjero. Quiero decir que cuando tocamos por ejemplo en Alemania, y me llega un tío y me dice: “Hey, Jens. ¿Por qué no nos tocas “March Into The Arena”? Sólo por eso, es un auténtico honor para mí. Tan sólo somos una banda pequeña de Francia, y sin embargo, este chico alemán, se sabía esta canción. Estas cosas ocurren de cuando en cuando, y es increíble. Como ya sabes, es de sobra conocido que no hay muchas bandas de “auténtico Metal” en Francia, que tengan el honor y la oportunidad de tocar y vender su material en el extranjero. No somos una gran banda pero hemos tenido mucha suerte con todo lo que nos ha ocurrido. Hemos tocado con Paul Di’anno, Paragon, Vortex, Grave Digger… por nombrar algunos. ¿Te puedes imaginar lo que significa esto para nosotros, unos humildes maníacos del Metal franceses? No hay demasiadas bandas francesas de auténtico Metal que salgan a penas de su local de ensayo. O sea, que sí, estoy constantemente sorprendido, pero intento vivir el momento referente a las actividades que haya en Lonewolf. Y para ser honesto, ¡estoy realmente impaciente por ver las reacciones que tendrá “Made In Hell”!

Javier Arias: Para ir concluyendo, necesito hacerte una pregunta un poco diferente. La imagen del lobo aparece constantemente: vuestro logotipo, en las portadas y en el nombre de la banda. He pensado siempre que este animal tiene mucha similitud con el espíritu metalero: es salvaje, noble, libre, astuto, etc. ¿Qué piensas al respecto? Si un metalero se identificara con un animal, ¿Crees que ese animal sería el lobo?

Jens (Lonewolf): El lobo es un animal que realmente adoro y me gusta desde que era pequeño. El lobo tiene algo que es único, no sé por qué pero me fascina. Su forma de vida, sus leyes en contra del rebaño, sus propias reglas, las leyendas y mitos que despierta desde siglos y siglos… Todo eso hace que sea un animal fascinante. Y claro que sí, has dado en el clavo: Hay similitudes ente el lobo y el espíritu metalero. Es exactamente lo que has dicho: Salvaje y libre, leal y en contra del rebaño. Y también la manera de ese fuerte sentimiento que hay algunas veces en contra nuestra, como si fuéramos una manada de lobos.

Javier Arias: Bueno, hermano metalero. Esto ha sido todo por el momento. Me gustaría que expresaras aquí tus últimas palabras para los lectores. ¡Muchas gracias por tus explicativas y extensas respuestas!

Jens (Lonewolf): Muchas gracias a ti por esta entrevista tan amena. He pasado muy buen rato contestando, espero que tú y tus lectores, lo paséis tan bien como yo leyéndola. Sé que tenemos apoyo en España y quisiera expresar aquí toda mi gratitud por ello. Espero que os guste “Made In Hell”, podéis escuchar algunas canciones en nuestro MySpace: www.myspace.com/metalonewolf Espero que algún día toquemos en España. Sé que España tiene una fuerte escena de auténtico Metal y hay apoyo. Os saludo a todos y KEEP ON DEFENDING THE FAITH!!!

Web LONEWOLF - Myspace LONEWOLF

Entrevista: Javier Arias

Fotos: Myspace LONEWOLF

Abril de 2008