Horroroso Malo Regular Bueno Brillante Excepcional
| FISCHEL´S BEAST Commencement |
| LORD WITCH Dragon Flight |
| OBÚS Cállate! |
| OMISSION Thrash Metal Is Violence |
| MIGUEL OÑATE Crisis y castigo |
| ILUNGARA From The Ashes To The Dust |
| SANTELMO Santelmo |
| ARREANDOBESTIAS El camino que lleva a la fosa |
| EMPYRICA Empyrica |
| NO APTO La gran manzana |
| LYNCH MOB Smoke And Mirrors |
| AVULSED Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation) |
| ALAE NOCTIS Alae Noctis |
| JERIKÓ Covers |
| CESSATION OF LIFE Path Of Totality |
| ZARPA Iberia |
| SKYDANCER Endorsed By Self-Destruction |
| OUTLOUD We´ll Rock You To Hell And Back Again! |
| LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA PornoMetal |
| SISTER MOON Sister Moon |
FISCHEL´S BEAST “Commencement” (2009)
De sopetón el nombre del guitarrista Barry Fischel no le sonará apenas a la gente. Fischel´s Beast es el proyecto de uno de los fundadores de la banda de Speed / Thrash Metal Sentinel Beast, ubicada en Sacramento (California, USA). El grupo estuvo en activo en su primera etapa entre 1984 y 1989, dejando como único disco grabado “Depths Of Death” (Metal Blade Records, 1986), aparte de varias demos e incluir el tema “Sentinel Beast” en el recopilatorio “Metal Massacre VII” (Metal Blade Records, 1985).
Barry Fischel se instaló en 1996 en New York, dejando atrás California y sus viajes a Bangkok y a Holanda, permaneciendo en el país europeo durante tres años. Agarrando de nuevo la guitarra, Fischel formó una banda de versiones de Blues, donde tocaban temas de Steve Ray Vaughan, Eric Clapton Johnny Winter… y cantaba Albert Howe, hermano del guitarrista Greg Howe.
El regreso del seis cuerdas al mundo del Metal fue tras decidir recuperar unos viejos temas de Sentinel Beast que iban a formar parte del segundo disco que nunca se llevó a cabo. Fischel se juntó con su compañero en la banda de versiones de Blues, el bajista Eric Mauriello (Little Anthony Band), encontrando después al batería Ed Klinger (ex–Caligula) y al vocalista Anthony Cross (Attacker, Shadow Image, ex–Livesay…), grabando este E.P., editado después por StormSpell Records, en el que revisan cinco temas (más una intro) del pasado de la banda de Sacramento.
En el completo libreto, además de créditos, agradecimientos, fotos de cada componente y las letras de las canciones, a cada una de éstas precede una pequeña historia relatando los autores de las mismas, con lo cual, además de composiciones que hizo Barry Fischel en el pasado con Sentinel Beast (“One Man´s Cry”, “Fate Of Kings” y “Where Am I”), se encuentran los nombres de sus antiguos compañeros/a: el bajista Mike Spencer (“Commencement” / “Forbidden Territories” y “The Phoenix”), la vocalista Debbie Gunn (“One Man´s Cry” y “Where Am I”) y el batería Scott Awes (“Where Am I”). También el cantante Anthony Cross aporta su firma en algunas letras: “Forbidden Territories”, “The Phoenix” y “Fate Of Kings”, las dos primeras con lírica original de la cantante Debbie Gunn, pero al tener ésta previsto grabarlas en la nueva etapa de Sentinel Beast, Anthony se encargó de confeccionar nuevas letras.
Lógicamente las canciones suenan a Sentinel Beast, aunque estas “nuevas” composiciones son más extensas (entre los cinco y siete minutos) que las que integraban el álbum “Depths Of Death”, las cuales estaban entre los dos minutos y pico (“Depths Of Death”, “Mourir”, “Evil Is The Night”), hasta como mucho los cinco minutos y segundos de “Sentinel Beast” y la versión al “Phantom Of The Opera” de Iron Maiden. También en estos temas hay más técnica instrumental, mejor sonido… y la voz limpia y melódica, aunque con su buen punto de fuerza, de Anthony Cross le da nuevos aires y un buen lavado de cara a las canciones respecto a como fueron realizadas primigeniamente con la ruda y fiera voz de la fémina Debbie Gunn.
“Commencement” es una pieza instrumental, con añadido de sirenas y voces, que sirve como introducción y que enlazan a “Forbidden Territories” un poderoso y electrizante tema de Speed / Thrash Metal donde Fischel realiza un excelente ejercicio guitarrístico, aunque el solo es por obra del gran Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra…). Además de sonarnos, evidentemente, a Sentinel Beast, también nos puede recordar a Flotsam And Jetsam, y es que el bajista Mike Spencer pasó a engrosar las filas de dicha banda en 1987 como sustituto de Jason Newsted (que se marchó a Metallica), participando en algunas composiciones del “No Place For Disgrace”, aunque al final no llegó a grabarlo.
La batería de Ed Klinger toma las riendas al comienzo de “The Phoenix”, un tema que aparecía en la tercera demo de Sentinel Beast, gozando de nuevo de la velocidad y técnica del grupo, con las guitarras de Fischel y la intensa base rítmica de Klinger (aunque la caja de la batería para mi gusto suena demasiado seca a lo largo de la grabación) y del impresionante y bonito bajo de siete cuerdas de Eric Mauriello. Como la anterior canción, la música la compuso el bajista Spencer, por lo que, además de los antiguos Sentinel Beast, hay aires del grupo de Phoenix (Arizona, USA).
En “One Man´s Cry” percibo algo de diferencia en el sonido, con menos brillantez respecto a las otras canciones, y viendo los créditos, no sé si será porque la guitarra principal en este tema fue grabada en Hard Luck Studio, donde se grabaron todas las voces, registrando las pistas básicas en Metrosonic Studios, y las demás guitarras solistas, menos las de Chris Caffery, en Galuminum Foil Studios.
“Fate Of Kings”, concebida en su inicio como un tema instrumental, posee algunas partes que me recuerdan al Metal Progresivo. Chris Caffery vuelve a poner su impronta a las seis cuerdas en el primer solo.
“Where Am I” es la canción que menos rapidez de revoluciones tiene si la comparamos con las precedentes, pero su estribillo es uno de los que mejor se te quedan en la cabeza.
Me alegro que Barry Fischel tuviera la idea de recuperar estos temas y presentárnoslos con su nueva formación. Al no parar de escuchar el CD uno se empapa bien de las grandes partes guitarreras (rítmicas, solistas, melódicas…) que integran todos los temas, sin dejar de lado el gran trabajo de sus otros tres compañeros.
Para mi gusto la gran portada de Dimitar Nikolov pierde bastante en CD. Ganaría muchísimo más verla en una gran doble carpeta de las que guardan vinilos.
Seguro que si disfrutas con los primeros Flotsam And Jetsam, Hades, Heathen, Vicious Rumors, Omen… y del buen Power / Speed / Thrash Metal de bandas de USA, este E.P. colmará tus expectativas.
Fischel´Beast tienen previsto editar un disco con nuevos temas, y espero que siga la línea del E.P. Mirando su Myspace me doy cuenta que en este año 2010 tienen nueva formación, pasando a quinteto, entrando como nuevos el guitarrista Jose Cardoso y el batería Lev Weinstein (Krallice, Astomatous).
LORD WITCH “Dragon Flight” (2009)
El País Vasco siempre ha sido un reducto en el cual se han mantenido gran parte de las bandas que se resisten a que el Heavy Metal más clásico pase de moda. Lord Witch nace en 2004 en Bergara (Guipúzcoa) de las cenizas de los extintos Dragon Fly. Tras la ruptura, dos de sus componentes -Eugenio Pelícano “Uge” (guitarra y coros) e Iker Narváez (batería)- buscaron acompañantes para su nueva banda. En este tiempo la banda se ha ido asentando con los habituales cambios de músicos en los grupos noveles, quedando la formación definitivamente asentada con Jorge Gómez “Aka” (voz y guitarra) y Juan Valverde “Tango (bajo).
Con una demo bajo el brazo se presentan a varios concursos e incluso bajan a Madrid para probar suerte en algunas Compañías Discográficas. Dado que sus intentos de fichar por una de ellas fueron infructuosos, decidieron tomar el socorrido recurso de la autoproducción, costeándose ellos mismos este “Dragon Flight” que presentan como su primer disco.
La opción de autoproducir el disco suele dar un resultado a mitad de camino entre maqueta y disco oficial, y “Dragon Flight” no es una excepción. La limitación de recursos produce una calidad de sonido que, si bien sería más que aceptable para una maqueta, queda bastante pobre si la comparamos con un disco bien producido. Tanto los instrumentos como la voz quedan bastante apagados, aunque suenan homogéneos, lo que hace que el defecto no sea tan grave.
En cuanto a la banda, Lord Witch demuestra que tiene mucho camino por recorrer. El disco repite de principio a fin todos los clichés del Heavy Metal, tanto en estructura de los temas como en el apartado letrístico. El grupo deberá trabajar mucho de aquí en adelante para ir creciendo, algo que también se les puede aplicar si hablamos del dominio de sus instrumentos.
El CD combina dos temas cantados en inglés (“Dragon Flight” y “Fire In The Sky”) con el resto, cantados en castellano. La línea del disco es bastante homogénea, aunque yo destacaría “Decadencia” o “Mi destino” como la punta de lanza de un trabajo que, en general, tiene muchos puntos de mejora.
La ilusión de estos músicos debe llevarles, por medio del trabajo y la constancia, a mejorar como instrumentistas y como grupo, y el camino debe comenzar por buscar su propia personalidad. Ojalá llegue el día en el que podamos hablar de Lord Witch como una opción recomendable para todos los amantes del Heavy Metal, pero la verdad es que lo demostrado en “Dragon Flight” es que están aún a medio camino.
OBÚS “Cállate!” (2010)
Como el que no quiere la cosa, han pasado ya 7 largos años desde la última entrega discográfica de Obús, aquel “Segundos fuera” que, a la postre, resultó ser el último disco con la formación que desde sus inicios hasta entonces se había mantenido inalterada. Poco tiempo después de la edición del disco, el histórico Juan Luis Serrano abandonaba el grupo. La banda, que no ha dejado de tocar en directo en estos años, pronto le buscó sustituto para seguir con los conciertos. Algún tiempo después, el batería Fernando Sánchez también decidió dejar la banda, quedando únicamente Paco Laguna y Fortu Sánchez como miembros de pleno derecho, como muestra la portada de “Cállate!”, el trabajo que devuelve a Obús a la actualidad discográfica.
El disco sigue la línea habitual de Obús. Temas directos y contundentes que no se andan mucho por las ramas, pero que muestran una energía desbordante. Los últimos conciertos de la banda así lo demuestran: Obús está en un estado de forma excelente, creciéndose para las grandes ocasiones, y toda esa vitalidad la han volcado en este disco.
Fortu y Paco han completado la banda con la batería de Carlos Mirat y para el puesto de bajista se han dado el lujo de contar con Pepe Bao, la mejor opción que puede permitirse cualquier grupo de Rock. Una de las virtudes de Pepe es que sabe adaptarse a las necesidades de cada canción, y por ello sólo muestra su versatilidad funk-rock en el tema “Ya le estás dando”, acomodándose en el resto del disco a una posición mucho más básica, ideal para los temas de Obús.
Las últimas noticias que nos llegan hablan que Pepe Bao, que ya hizo unos cuantos conciertos a finales de 2009, ha dejado la banda para volver con sus O’Funkillo, siendo sustituido por Fernando Montesinos, a la sazón productor de este “Cállate!”
Desde el inicio del disco, con la desbordante “Corre mamón”, hasta la festiva despedida con “Hermano americano”, en agradecimiento a sus fans latinoamericanos, este nuevo disco demuestra que los veteranos Obús no han perdido un ápice de nervio, haciendo de su característica chulería una virtud, como lo prueba “Cállate!”, el tema que da nombre al disco y que es cabeza de lanza del disco y del cual han hecho el oportuno videoclip.
No falta un recuerdo al antiguo compañero Juan Luis Serrano, al que dedican “Él es Rock and Roll”, en el que cuentan con la colaboración de Carlos Tarque (M-Clan), así como una balada (“Mintió”) o un tema de clara inspiración AC/DC (“Es lo que hay”).
Pero sin duda, la mayor sorpresa viene con “Mal rollo”, una fusión del Heavy Metal de Obús con el Hip Hop de Duo Kie, algo que a algunos puristas puede escocer, pero que personalmente creo que es un soplo de aire fresco que da más color al disco, algo que ya probaron Anthrax con Public Enemy en el pasado.
En definitiva, el retorno discográfico de Obús no desmerece la historia de esta longeva banda, y a pesar de algunos temas de relleno, tiene suficiente empuje para que sigan siendo poderosos como el trueno.
OMISSION “Thrash Metal Is Violence” (2009)
Habiendo editado tres maquetas previas, las cuales ya comentamos en su tiempo en el apartado correspondiente, y cuyo sonido en las tres era deficiente y no hacía en absoluto justicia a todo el potencial que el cuarteto despliega en sus arrasadores y bestiales directos, hasta ahora dados por la Península Ibérica (España y Portugal), cargados de energía, potencia, rabia, mala leche, actitud a raudales… por fin el primer álbum de Omission salía a la luz el pasado septiembre de 2009, aunque previamente al disco publicaron el compartido con los alemanes Old (en vinilo y edición limitada de 300 copias): “An Unholy Thrash Metal Night…” (SatanicSpeed Records, 2009), grabado en directo en la vallecana sala El Lago el 27 de septiembre de 2008, en el concierto que dieron ambas bandas junto a los catalanes Körgull The Exterminator.
Sin miramientos nos dicen desde el título que el “Thrash Metal es violencia” y eso es lo que se encuentra sonoramente en el CD, toneladas y toneladas fustigantes de violencia sonora de Thrash / Speed / Black Metal. “Patillas” (voz, guitarra & “Neck-Breaker”), Marco (guitarra & “Cunt-Breaker”), Julito (bajo & “Fan-Breaker”) y Juanjo (batería & “Patch-Breaker”) no hacen revival del Thrash Metal de los ´80 de la Bay Area, si no que su música sale del corazón y de sus grandes pelotas, de lo vivido y absorbido en la década de los ´80, de las raíces auténticas y primigenias del Thrash / Speed Metal con ciertos toques blackers.
El disco (segunda referencia de SatanicSpeed Records) se grabó en Wolfpack Studio por Iván “Lobo” durante enero y febrero de 2009. Siendo mezclado por Iván y el grupo. Habiendo una gran diferencia de sonido, a mejor, respecto a las tres demos, aunque para mi gusto le falte un poco más de potencia y presencia en determinadas partes a las guitarras y a la batería. Pero en líneas generales la grabación suena bien, con su punto de “suciedad”.
El corte inicial del CD se titula “Bestial Belch”, siendo utilizado como introducción, pero no esperes una intro como las de sus demos… tal y como su nombre indica, es un sonoro y grandioso eructo, jajaja.
“Thrash Metal Is Violence”, además de la potencia gaseosa del inicio, está compuesto por una nueva canción, siete temas grabados de nuevo pertenecientes a sus maquetas, y una versión de una olvidada banda madrileña.
La nueva composición, “God Bring You Down”, nos sigue mostrando a Omission en una excelente forma. Muy buen tema de huracanado Thrash / Speed Metal con sus aires blackers, estribillo machacón, y esa voz tan rasgada y “córvida” de Miguel “Patillas” (aunque de vez en cuando también meten algún gutural) que al escucharla en su primera maqueta no terminaba de encajarme, y de hecho aún no me convence del todo, aunque con el paso del tiempo me he ido acostumbrando a ella y creo que me chocaría hoy en día otro tipo de voz en la banda.
Después, de los temas que formaron parte de las demos, no compararé las canciones en la manera de ser tocadas en las maquetas y el disco, porque cada músico tenía, y tiene, su manera de tocar, caso del tristemente fallecido David (Sabatan), que metió los solos de guitarra en la primera grabación de Omission, o del batería Eduardo Olmos (Sabatan, Elderdawn, ex–Spiritual Shade) en la segunda.
De la primera maqueta, “Day Of Your Death Arrives...” (2005), han vuelto a revisar la “kreatoriana y slayeriana” “Traitor”, “Primitive Instinct” (imponiendo su ley Julito al inicio, y más adelante, de la rabiosa composición) y “Satanic Feelings” (con esos identificativos “chirridos” de guitarras).
De la segunda, “Yells That Destroys” (2007): “Legions Of Youth” (tocada a miles de revoluciones, levantando el pie del acelerador hacia el final, donde hay buen guitarreo) y la iracunda “Pure Fucking Hate”.
Y de la tercera, “V.P.A.” (2008): la instrumental “SatanicSpeed Thrash Metal”, habiendo partes de batería que no me llegan a sonar bien del todo, y donde se pueden escuchar, entre otras influencias, a los primeros y rabiosos Metallica. También incluyen “V.P.A.” (“Velocity Power Aggressiveness”), todo un reconocimiento en su letra a grandes e históricas formaciones metálicas.
En cuanto a la versión, si nos sorprendían en la segunda demo con “Shadow On The Wall”, y en sus directos también sorprenden normalmente con temas de Thrash Metal no manidos ni escuchados hasta la saciedad, en esta ocasión hay que volverlos a felicitar por homenajear a Postmortem, una banda madrileña de Thrash Metal que mereció conseguir algo más, y que dejó como legado tres maquetas: “Beyond The Death” (1991), “Raw Survival” (1992) y “Renaissance” (1994), ésta decantándose hacia el Death Metal. El tema versioneado, y que se hallaba en la segunda grabación de Postmortem, es “Questions”, ¡¡¡arrasadora!!!
Tras la nueva reunión de Muro, Julito decidía seguir con éstos y dejar Omission, siendo su reemplazo para el directo Jaime Surt (Wolfencross). Personalmente creo que Julio Rico se ha equivocado, pero es su decisión y es respetable.
El 15 de mayo Omission salen por primera vez de la Península Ibérica para arrasar un escenario, será en el festival “Long Live Metal IV!!!” en Templeuve (Bélgica), ¡¡¡a degüello!!! Pero antes, el 8 de abril les pondrán las cosas muy difíciles sobre las tablas a los norteamericanos Flotsam And Jetsam en la sala Live (Madrid).
Si ya conocías a Omission de sus maquetas, y eran de tu agrado, es obligado que te hagas con “Thrash Metal Is Violence”. Si no los conoces, y si te gusta el furibundo Thrash Metal, es recomendable que “violentes” tus pabellones auditivos con la fiereza del cuarteto. Seguro que no te van a dejar indiferente, y mucho menos en algún concierto de ellos.
MIGUEL OÑATE “Crisis y castigo” (2010)
Cuando comenté el disco “Muy personal” de Miguel Oñate, me despedía deseando que no pasaran otros 20 años para tener oportunidad de escuchar un nuevo disco de una de las voces más privilegiadas que ha dado el Rock nacional. Afortunadamente acerté, ya que 2 años y medio después tenemos entre las manos “Crisis y castigo”, su segundo disco en solitario.
Son muchas las semejanzas que unen ambos trabajos. Lamentablemente, una producción poco acorde con la calidad del artista es algo común en ambos discos, aunque “Crisis y castigo” ha experimentado una notable mejoría en este aspecto. Esta cuestión era el Talón de Aquiles de “Muy personal”, y en el nuevo disco este aspecto se ha corregido en gran medida, aunque sigue siendo un aspecto a mejorar. Otro nexo de unión consiste en que Miguel Oñate combina temas nuevos con otros que le llevan acompañando muchos años. Temas como “Pura filosofía”, “No puedo esperar” o “Sombra y sol” son canciones que tienen más de 20 años de antigüedad, habituales en sus conciertos en directo, pero que habían quedado fuera del primer disco, sonando sorprendentemente frescas a pesar de su edad, conviviendo sin problemas con los temas de nuevo cuño.
Estos últimos años, quizás obligado por las circunstancias, Miguel Oñate se ha especializado en los conciertos acústicos, siempre acompañado por el guitarrista Javier Bermejo, dejando los conciertos eléctricos para contadas ocasiones. Esta circunstancia ha propiciado que Miguel carezca de una banda estable. Para el disco ha contado de nuevo con la participación a la batería de Txema Fernandes, quien a pesar de no pertenecer ya al grupo habitual de Miguel, se desplazó desde su cántabro domicilio para participar en la grabación, mostrando una solución de continuidad con aquel primer disco. Para el puesto de bajista ha contado con Carlos Vidal, Jesús Utande y Guny (antiguo compañero de Miguel tanto en Asfalto como en aquel proyecto que se llamó El Club), quienes se han alternado los temas. La lista de colaboradores se cierra con la voz de Lourdes del Pino, quien hace dueto con Miguel en “Adivinos”, los coros de Pablo Álvaro y el delicioso saxo de Sergio Sanz en “Sombra y sol”.
De lo que no hay duda es de que, a pesar de que la carrera en solitario de Miguel Oñate suele estar alejada de las grandes audiencias, tanto su voz como su creatividad permanecen intactas. Cada uno podrá encontrar su preferida en alguna canción incluida en este disco. Temas habituales en sus directos como “El astuto” o la inicial “No puedo esperar” encuentran por fin su hueco en un disco de estudio, satisfaciendo así la solicitud de sus seguidores, quienes así se lo demandaban en cada concierto.
El disco es muy interesante, con momentos realmente inspirados. Desde el Rock & Roll vacilón de “Pura filosofía” hasta la emocionante dulzura de “Sombra y Sol”, pasando por un gran tema llamado “Crisis”, con letra de candente actualidad y cuya emotividad viene a recoger el testigo de aquel “Mientras” que destacaba en el primer disco.
Es muy posible que “Crisis y castigo” no cambie el estatus de Miguel Oñate, en el sentido de que seguirá ofreciendo conciertos en garitos de pequeño aforo, y el disco estará, como lo estuvo el primero, fuera de los grandes circuitos de distribución. Quizás por ello, los que seguimos habitualmente la carrera del Sr. Oñate nos sentimos privilegiados por disfrutar de algo a lo que la mayoría del público es ajeno. ¡Ellos se lo pierden!
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ILUNGARA “From The Ashes To The Dust” (2009)
Desde que apareciera por aquí el comentario a la maqueta “Following The Flame” (2003), previa a ésta tenían “Echoes from Hell” (2000), poco más volvimos a saber de Ilungara. Según nos informan, tras esa segunda maqueta estuvieron algo parados al irse a vivir a París el vocalista y guitarrista Iván Estévez.
Pero en verano de 2007 comenzaron a preparar su primer disco, grabándolo y mezclándolo finalmente en los estudios Lanetik Egina, por Iñaki “Petunkeib” Pla, entre julio y agosto de 2008. Produciéndolo el propio grupo y masterizándolo Nick “la-founie” Francelle en 93´studio.
El grupo, que grabó el autoeditado disco, sigue con la misma formación que lleva junta desde agosto de 2000, esto es: el vocalista y guitarrista Iván Estévez (Gaiden, ex–Stormblast), el bajista Benoit Charles (ambos desde los orígenes de la banda allá por julio de 1997, cuando se llamaban Lace Metal y tenían como vocalista a Haitz Goñi), el guitarrista David Cabanillas y el batería Stéphane Dassé.
Me ha gustado bastante la portada futurista y apocalíptica por obra de Remi “Remton” Le Capon. Estando el contenido de los ocho temas (+ uno oculto) a la altura de la gran portada. Lástima que el disco no tenga un libreto con las letras de los temas.
El primer corte del álbum es “Rise & Burn”, una introducción orquestada que acaba cuando irrumpe con fuerza el bajo de Benoit C., dando paso a “Ashes To Ashes”, una genial composición de Heavy / Speed Metal, acercándose al Thrash Metal, y que me trae recuerdos en su sonido a los primeros tiempos de Flotsam And Jetsam o a los germanos Grinder, haciéndose notar con clase el bajo (me gusta que así sea, no como otras grabaciones donde sabes que hay bajista porque se dice, pero que no se percibe), habiendo velocidad y melodía.
En los demás temas, de duración entre cuatro y siete minutos, hay canciones muy cuidadas, con sus buenas dosis de rapidez, melodía, técnica (las guitarras y base rítmica no bajan la guardia en ningún tema)… que suenan realmente bien, con influencias de las mejores épocas de Helloween, Rage, Blind Guardian, Gamma Ray… como se puede apreciar y gozar en “Crystal Soul”, “End Of An Era”, “Last Requiem” (de introducción clásica interrumpida constantemente)… sin dejar de lado a clásicos como Iron Maiden: hacia el final de “The Seafoam” (rescatada de su segunda maqueta) y en “Return To The Dark” (como su título indica, con aires más oscuros).
“Errautsatik Errautsara” es el tema “Ashes To Ashes” pero cantado en euskera, haciéndonos también que pensemos, además de los grupos citados anteriormente al hablar de dicha canción, en el buen Metal euskaldún de bandas como Su Ta Gar.
Al tema oculto no se hace mención por ningún lado, siendo una versión en directo a una conocida canción de una banda norteamericana ya desaparecida que creó escuela en la década de los 90, y que he descubierto que la rebautizan como “Fuckin´GreatStyle”.
En noviembre de 2008 Cedric Nomdedeu, tras unos conciertos ayudándoles en la guitarra, pasaba a ser tercer guitarrista del grupo.
Seis años sin apenas noticias de Ilungara, creyendo incluso que se habrían separado, pero me congratula decir que no. Han regresado con un buen disco de Heavy / Speed Metal, que si te gusta ese estilo, y bandas mencionados antes, no deberías dejar de pegarle unas escuchas a los temas de “From The Ashes To The Dust”. A mi me ha traído buenos y frescos recuerdos de los 80 y 90.
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SANTELMO “Santelmo” (2010)
Pocos músicos hay en España con la calidad, prestigio y pedigrí de Jerónimo Ramiro. Podríamos hablar largo y tendido sobre su trayectoria, desde sus inicios aguantando al “Marica de terciopelo” Ramoncín, hasta su paso por alguna de las más grandes formaciones de Rock y Heavy Metal que ha dado este país. Hablar de Ñu, Santa o Saratoga es hablar de algunos de los grupos que han forjado la historia del Rock en España, y de todos es conocida su importancia e influencia en la música que amamos.
Cuando Jero dio por terminada su etapa en Saratoga, inició una carrera en solitario con la edición de un disco llamado “Tenebrarium” y una gira que apenas pudo dar sus primeros pasos. Esta decepción motivó que Jero se planteara la creación de un nuevo grupo.
En aquellos días, el excelente grupo de versiones Dr. Snake ofreció un concierto en la madrileña sala Ritmo y Compás, en el que varios cantantes fueron invitados a subir al escenario. Yo tuve la suerte de presenciar dicho concierto, cuya crónica la podéis encontrar en esta misma web. Entre esos invitados estaba Manuel Escudero, que fue cantante de un grupo cordobés llamado AGO, junto al guitarrista Paco Ventura. Después, entre otras cosas, ha sido cantante de apoyo de Medina Azahara, y tiene en su currículum el honor de haber cantado en un set acústico con el mismísimo Richie Blackmore. Apenas se bajó del escenario, Jero le propuso ser el cantante de su nueva banda. Y aceptó de inmediato.
El resto del grupo lo componen el bajista Luisma Hernández (Arwen, Nagasaki, Time Symmetry…), quien ya acompañó a Jero en su gira en solitario, el batería Jaime Olivares (Ankhara, Mysteria) y el teclista José Manuel Paz (Koven). El nombre de Santelmo es una clara referencia al pasado, tomada de “San Telmo 1940”, tema incluido en “El clan de la lucha” de Saratoga.
De hecho, Santelmo puede considerarse una evolución lógica de Saratoga. Metal pesado y contundente, combinando temas de furioso Heavy Metal con algo de la escuela Blackmore, con la inclusión de teclados y melodías vocales de la vieja escuela del Hard Rock. Incluso el tema elegido para presentar el grupo, y uno de los mejores del disco, “Bosque de hojas muertas”, nos recuerda inevitablemente a aquel “Maldito corazón” que Saratoga incluyó en “El clan de la lucha”.
Pero Santelmo no es sólo el nuevo grupo de Jero. O al menos, no lo parece escuchando el disco, ya que el resto de componentes rayan también a buen nivel. Manuel Escudero demuestra ser un excelente cantante, aunque a veces su voz queda solapada por la potente instrumentación, impidiéndole mostrar al completo el poderío vocal que hemos comprobado en directo. La base rítmica es un cañón, con el bajo de Luisma Hernández muy presente y una gran aportación de Jaime Olivares a la batería. Los teclados de Manuel Paz quedan más en un segundo plano, excepto en la balada “Daría lo que fuera” y en “Rey gitano”, con un protagonismo heredado de las influencias Rainbow / Deep Purple que Jero nunca ha escondido.
Además de la mencionada “Bosque de hojas muertas”, en el disco destacan “Los creyentes” y, sobre todo, “Junio del 44”, un cañonazo de tema que se revela como el mejor de todos, tanto en el apartado letrístico como en el musical. Una bonita historia sobre los pensamientos de un soldado irlandés, momentos antes del desembarco de Normandía, inmersa en la sobresaliente composición de Jero que representa el punto álgido del disco. Conscientes de la valía de este tema, lo tenemos por partida doble, ya que aparece como bonus-track, con la valiosa aportación de Leo Jiménez haciendo dueto vocal con Manuel Escudero.
Es cierto que Santelmo no ha venido a descubrir nada nuevo. No lideran ninguna revolución ni descubren un camino nuevo en el Rock de este país. Pero nadie les puede negar el talento, la profesionalidad y el buen hacer de unos músicos experimentados, cuyo debut tiene suficientes alicientes como para hacerse un hueco en tu estantería.
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ARREANDOBESTIAS “El camino que lleva a la fosa” (2009)
Primer trabajo discográfico de ArreandoBestias, aunque anteriormente la banda tiene años e historia con el nombre de Armagedón.
Armagedón se fundó a finales de 1992 en la ciudad de Florencio Varela (Buenos Aires, Argentina). Después de bastantes conciertos en el ámbito local el grupo grababa su primera maqueta: “Criaturas del umbral” (1996). Regrabando después el tema “Criaturas del umbral” para integrar el recopilatorio “Nuevos Guerreros” (Yugular Records, 1997).
Rodrigo Romero (voz y guitarra), Alejandro Consistre (guitarra), Lito Villegas (bajo) y Ricardo Ghione (batería) grababan y editaban su primer disco: “Criaturas del umbral” (2002). Pero tras la edición del álbum el grupo sufre cambios de componentes, añadiéndole la crisis económica de su país y el incendio en la discoteca Cromañón, todo eso hace que les afectara bastante a la hora de tocar en directo.
Rodrigo hacía resurgir a la banda a principios de 2007 con Fabio Delgado (bajo), Alejandro Nieto (batería) y Gustavo González (guitarra). Atrás queda el nombre de Armagedón, surgiendo una nueva etapa con ArreandoBestias.
Los cuatro temas del E.P. “El camino que lleva a la fosa” se grababan en el inicio de 2008. Tomando la canción “El camino que lleva a la fosa” para que formara parte del recopilatorio del programa radiofónico “Partiendo cabezas” (2008).
Tras la grabación, en julio de 2008 el guitarrista Gustavo González dejaba la formación. Continuando el grupo con la mezcla y producción de las canciones, entrando momentáneamente en noviembre de 2008 Walter García como segundo guitarrista.
Finalmente el disco (con la portada por obra de Rodrigo Romero, en colaboración con el diseñador Pablo Fraccarolli) salía al mercado en el primer mes de 2009.
Con tan sólo los cuatro temas que forman el E.P. apreciamos un grupo que tiene las ideas bien claras, que sabe lo que quiere y que suena de maravilla. Teniendo una producción excelente, donde todos los instrumentos están en su sitio perfectamente, y con una fuerza, potencia y energía más que correcta, tanto en las guitarras como en la base rítmica.
La potente batería de Alejandro Nieto abre el primer corte, “Jerarcas de los imperios de la muerte”. Heavy Metal directo, clásico, poderoso y sin ningún añadido artificial, incluso habiendo momentos que me traen a la mente ligeramente a Mercyful Fate. También el halo de los daneses se deja escuchar en el siguiente tema.
Bajo mi modesto punto de vista, lo flojo de la grabación es la voz de Rodrigo Romero. El guitarrista emplea distintos registros, pero cuando lo hace en falsete, es el que menos me agrada, así sucede a partir de la segunda canción, “La región del régimen oscuro”, que tiene un estupendo trabajo de guitarras, respaldado por la compacta y genial base rítmica, pero cuando a los tonos rasgados y agresivos de Rodrigo le suceden los falsetes, éstos me cuesta aceptarlos y para servidor empañan el resultado final de la gran canción.
En “El camino que lleva a la fosa” se perciben de muy buenas maneras algunas influencias de Helloween (también en la anterior) y en “Arrreando bestias” de Iron Maiden y Running Wild.
Si sólo nos fijamos en el trabajo, y composición, instrumental, ArreandoBestias merece la pena que los conozcas y escuches, pero los falsetes, del único miembro que queda de la formación de Armagedón, pueden echar para atrás a más de un@.
El primer concierto presentando el trabajo fue en marzo de 2009, en la ciudad de Berazategui, entrando el guitarra Diego Levagge.
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EMPYRICA “Empyrica” (2007 / 2008)
Sinceramente, cuando recibí el disco y eché un vistazo a su presentación me temí lo peor, ¿otro grupo que intenta colar una maqueta como disco de larga duración? Con un CD con su pegatina bien puesta, pero al fin y al cabo un CD-R, y una portada (en su interior cada letra de canción enmarcada como si fuera un pergamino) y contraportada fotocopiada en color, era más que evidente que no habían tenido mucho presupuesto para el acabado final. Pero bueno, en ocasiones el arte final es muy vistoso y llamativo y luego lo que realmente importa: La Música, no se corresponde. En esta ocasión es totalmente al revés y bien que me alegro, porque el resultado sonoro es digno de alabar y hubiera merecido una presentación acorde a lo que percibimos, y con lo que nos deleitamos, auditivamente.
Empyrica surgió en 2002, realizando en sus comienzos Heavy Metal en castellano. A sus primeros conciertos en el año de su fundación, le siguió su primera maqueta casera: “Vertientes de luz”, conteniendo once temas. Alcanzando el segundo premio en “Factoría Creativa”. Cinco nuevos temas grababan para su segunda maqueta: “Imperios” (2003), y después de algunos cambios en la banda, lanzan su tercera maqueta: “Consequens” (2004).
Entre los conciertos dados hay que destacar el de “La Gran Fiesta del Rock Sevillano” en la sala Salvation, y el de la sala Q (ambos en su ciudad, Sevilla); además de su participación en el festival “Skulls Of Metal” (Jaén), y conciertos en la sala El Tren (Granada), salas de Córdoba, Ciudad Real… En 2007 tocan en el festival “Por Un Aljarafe Habitable”, apreciándose una evolución hacia el Metal Progresivo.
En septiembre de 2007 Nieves Chivite (voz), José López (bajo; Guarida), Juanfe Plaza (guitarra), Ulises Dietta (batería) y David (teclado), grababan en estudios Almäví este primer álbum de título homónimo, produciéndolo la propia banda y teniendo como técnico de sonido a Vicente Frías.
Si suelo ser especialmente tiquismiquis con el sonido de batería a la hora de comentar discos y maquetas, en esta ocasión me parece especialmente soberbio el trabajo conseguido en la base rítmica. El bajo y, sobre todo, la batería suenan potentes, compenetrados, compactos, sólidos… en cada canción. Aunque los demás instrumentos: guitarra y teclas, también suenan de maravilla y se dejan notar con pleno acierto en cada una, y a lo largo, de las composiciones. Mención especial a la voz de Nieves, y es que no es muy habitual ver a una fémina cantar en una banda de Metal Progresivo, pero la chica sale más que airosa de su labor, con una voz melódica y con mucho carisma y personalidad.
Tan sólo hay siete canciones, pero el disco pasa de los cincuenta minutos de duración. Y ya me imagino a muchos detractores del Metal Progresivo pensar que menudo latazo, cuando no hay que ser tan drástico ni cerrarse a nada, es más, deberían mirar y analizar que quizás el tedio y coñazo es de grupos que repiten fórmulas ya más que manidas en el Rock y Metal sin aportar ni un ápice de frescura ni “originalidad”, y encima con composiciones pobres.
Los temas van desde una duración de cinco minutos y pico (“La verdad”) hasta los diez, y algo más, de “Dulce dolor”. Siendo el que se sale de esa horquilla de tiempo “Viceversa”, que no alcanza los cuatro minutos.
En “El legado” además del bien compuesto y ejecutado Metal Progresivo de la formación sevillana, aprecio también un poco de Hard Rock melódico, quizás ayude en mi opinión la melodiosa voz de Nieves.
Después del inicio de variación de dial radiofónico, los ritmos potentes y entrecortados típicos del Metal Progresivo afloran en “Eres tú”, alternándolos con partes más suaves, melódicas y calmadas.
“Viceversa”, de ritmo trepidante, cuenta con la colaboración compartiendo excelentes solos, junto a Juanfe, de Andrés, como también lo hacen más adelante en “La verdad”, de ciertos aires guitarrísticos rockeros y con aparición de voz agresiva apoyando.
Me encanta el toque arábigo que envuelve “Jaisha”, trasladándonos a tierras calurosas, secas y desérticas, donde se sobrevive como se puede y en las que se ansía llegar al “Edén”. ¡Cómo “cruje” de bien la base rítmica!, y atención también al duelo de teclas y guitarra que hay.
La extensa “Dulce dolor” tiene una letra muy sentimental y Nieves borda su labor comunicándonos con su voz muchas sensaciones, llegando incluso a teatralizar al cantar.
Durante “La roca” hay aún más variedad aunando Metal, Sinfonismo, Progresivo, Hard Rock melódico… hasta un poco de Power Metal hacia su recta final.
El disco veía la luz en octubre de 2007 pero, debido al cambio de dos componentes, no comenzó a moverse hasta junio de 2008. Quedando la formación en la actualidad compuesta por: la vocalista Nieves Chivite, el bajista José López, el batería Ulises Dietta, y las incorporaciones del guitarrista Javier López y el teclista Jesús Álvarez (Ánima Barroca, ex–Zigurat).
Empyrica son una muy buena y recomendable banda, aunque veremos a ver si logran conseguir reconocidas cotas entre el público. Espero, y les deseo de corazón, que sí, aunque ya se sabe que el Metal Progresivo de nuestros grupos no goza de muy buena aceptación por el metalero patrio, y menos por el Sur, donde recordamos bandas que ya no existen como los granadinos Solid Amber, los malagueños Abyss… o mención especial para mis paisanos Selenium.
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NO APTO “La gran manzana” (2009)
¿Os imagináis que Metallica fichara a Enrique Bunbury como cantante? Vale, yo tampoco. Pero si se diera el caso, el resultado no sería muy diferente a lo que nos ofrecen No Apto en “La gran manzana”.
Este grupo tarraconense curiosamente cuenta en sus filas con tres hermanos: Erik López (voz y guitarra), Raúl López (bajo) y Aleix López (guitarra), acompañados por Ángel Alonso (batería). Tras su debut discográfico de 2005 (“Mi propio infierno”) en el que aún buscaban su camino, y un segundo trabajo llamado “Voces” (2007) ya más centrado, nos ofrecen ahora su tercer disco en el que muestran su plenitud como banda.
La comparación inicial no es fútil. Las guitarras de Erik y Aleix suenan llenas, poderosas, con fieros riffs que llenan de energía cada tema, y la buena voz de Erik está excesivamente influenciada por Bunbury, de quien toma prestado en demasía estilo, timbre y dejes, restándole personalidad. Aún así, No Apto consigue compactar ambas líneas a priori tan alejadas, dejándonos un disco bastante interesante.
La base rítmica formada por Raúl López y Ángel Alonso se limitan a sostener los contundentes riffs que lideran cada tema, y tampoco tenemos excelsos solos, según el estilo del metal moderno que nos invade. No Apto lo compensa con la fuerza de sus riffs, la voz de Erik y, sobre todo, con un puñado de buenas canciones.
El disco se hace ameno y atractivo. En él destaca sin duda “Harto de aguantar”, con un estribillo tan sencillo como efectivo, de los que entra en tu cabeza para no salir en bastante tiempo. También me ha gustado especialmente la terna “Trampa mortal” – “Poder continuar” – “Fuera de control”, colocada casi al final del disco, donde No Apto da rienda suelta a toda su energía, dejándonos un regusto de adrenalina recién liberada.
Interesante disco, en definitiva, al que deberías dar una oportunidad.
LYNCH MOB “Smoke And Mirrors” (2009)
El guitarrista George Lynch, tras intentar sin fortuna entrar en la banda de Ozzy Osbourne en dos ocasiones, se dio a conocer y alcanzó el éxito con Dokken entre 1980 y 1989, grabando cuatro discos de estudio (“Breaking The Chains”, “Tooth And Nail”, “Under Lock And Key” y “Back For The Attack”) y un directo (“Beast From The East”).
Después de la ruptura de Dokken a comienzos de 1989, el guitarrista no tardó en reunir una banda con el vocalista Oni Logan (ex-Ferrari, Defiance), el bajista Anthony Esposito (ex–Tall Stories, Beggars And Thieves…) y su compañero en Dokken Mick Brown a la batería, debutando como Lynch Mob con el disco “Wicked Sensation” (1990). Esa formación no duró mucho, puesto que tras girar por Europa, Japón y USA, Oni Logan dejaba la banda y después se unía al guitarrista Rowan Robertson (ex–Dio) en el proyecto Violet´s Demise.
Con Robert Mason (ex–Magnum (USA), Adrian Dodz, The Pact) a la voz grabaron el segundo disco, “Lynch Mob” (1992). Pero al no conseguir la misma aceptación que el primer álbum, Lynch decidía disolver el grupo y editaba bajo su propio nombre “Sacred Groove” (1993) con distintos vocalistas (Ray Gillen, Glenn Hughes…) y músicos.
Dokken volvían a reunirse en 1994 con su formación clásica (Don Dokken, Jeff Pilson, Mick Brown y George Lynch) grabando “Dysfunctional” (1995), el acústico en directo “One Live Night” (1996) y “Shadowlife” (1997). Regresaron las luchas de egos y peleas entre el vocalista Don Dokken y Lynch, volviendo éste a dejar el grupo.
La primera formación de Lynch Mob se juntó de nuevo, y dio como resultado el E.P. “Syzygy” (1998). Esa reunión fue un abrir y cerrar de ojos, porque en 1999 se editaba el tercer larga duración de Lynch Mob: “Smoke This”, acompañando al guitarrista: Kirk Harper (voz, ex-Oil), Gabe Rosales (bajo), Clancy McCarthy (batería, ex-Oil) y Paul Pesco (teclados). Después de la gira Lynch Mob quedaba aparcado durante una temporada, aunque hubo una fugaz gira a finales de 2000 con Oni Logan de nuevo, el bajista Sean MacNabb (Great White, ex-Quiet Riot, Rough Cutt) y el batería Jimmy D´Anda (ex-Bulletboys).
Tras varios proyectos y discos en solitario del guitarrista, la formación del segundo trabajo (George Lynch, Robert Mason, Anthony Esposito y Mick Brown) grababa “Evil: Live” (2003) y con Michael Frowein (Jet Red) a la batería “REvolution” (2003), donde se le daba un sonido más moderno a antiguos temas de Lynch Mob y Dokken (cantando éstos su compañero en Dokken el bajista Jeff Pilson). El directo “REvolution Live!” se editaba en 2005.
Oni Logan publicaba su disco en solitario, “Stranger In A Foreign Land”, en 2006. Y sorpresivamente en 2008 Lynch Mob regresaba con Logan y Lynch acompañados por el bajista Marco Mendoza (ex-Thin Lizzy, Whitesnake, Ted Nugent…) y el batería Tommy Aldridge (Thin Lizzy, ex-Whitesnake, Ted Nugent, Ozzy Osbourne, Pat Travers…), aunque éste fue suplido por Fred Coury (Cinderella) en directo durante la gira veraniega por USA.
Para afianzar el reencuentro y la magia entre Oni Logan y George Lynch grabaron “Smoke And Mirrors”, con Marco Mendoza al bajo y a la batería Scott Coogan (Ace Frehley, ex–Brides Of Destruction), editando el disco Frontiers Records.
El guitarrista comenta que “Smoke And Mirrors” es la continuación a “Wicked Sensation”, y efectivamente, tras años de bandazos y devaneos, tanto con discos posteriores de Lynch Mob, como en solitario y con proyectos, se puede decir que este nuevo disco nos evoca las buenas sensaciones que comunicaba ese debut.
El dúo Logan / Lynch funciona perfectamente como en los comienzos, o como la buena época de Dokken, respaldados por una gran base rítmica. Lo podemos apreciar en la inspiración de los temas hard rockeros, donde se mezcla de muy buenas maneras el sonido clásico con otro más fresco y actual, como la inicial “21st Century Man”, “Time Keepers” (donde Lynch se sale, teniendo un riff inicial, y más adelante, donde me trae a la mente a Dokken), “Let The Music Be Your Master” (como si uniéramos un poco de Alice In Chains y otro poco de Black Sabbath), “The Phacist”, “Where Do You Sleep At Night?” (el espíritu de Hendrix planeando)… con la buena labor de Oni Logan, comunicándonos con su voz cálida mucho más que otros cantantes que tiran de agudos y falsetes.
El Southern-Rock de “Smoke And Mirrors” nos puede recordar a Badlands o a unos Allman Brothers, aunque hay una parte instrumental antes del solo de guitarra de sabor Funk. Más aires de ese estilo mezclados con Hard Rock se escuchan en “My Kind Of Healer” y “Revolution Hero”.
La más suave “Lucky Man” con sus coros es ideal para ser un single y surcar las ondas hertzianas. George Lynch sigue dando muestras de su gran clase a las seis cuerdas tanto en los temas más duros como en esta ocasión.
El genuino Glam-Rock inglés asoma la cabeza en “Madly Backwards”. Y me sorprenden con “We Will Remain” deudora del sonido Rainbow / Yngwie Malmsteen era Turner.
“Before I Close My Eyes” me suena bastante a Bon Jovi en su estribillo, y junto a “Lucky Man” son los temas más blandos y asequibles para el gran público.
Incluyen un tema extra: “Mansions In The Sky”, donde Logan por momentos me recuerda al malogrado Phil Lynott y otras a Coverdale.
Se ha vuelto a demostrar con este disco claramente. Si George Lynch piensa editar más trabajos bajo el nombre de Lynch Mob debería hacerlo con la compañía de Oni Logan. Si algo funciona perfectamente, ¿para qué cambiarlo?
AVULSED “Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation)” (2009)
Te puede gustar o no un grupo, pero decir que no gusta por uno de sus componentes, sin valorar lo estrictamente musical (como he oído y leído), lo encuentro algo absurdo, y más si ese componente es el alma máter de la banda y el que ha luchado por ella desde el comienzo, sin tenerle que deber nada a nadie (bueno sí, a los seguidores del grupo año tras año). Hablo del vocalista Dave “Rotten” al que recuerdo desde el comienzo de los 90 intentando dar a conocer a Avulsed en revistas como la añorada y gran Metali-K.O. Incluso después escribiendo en ella de infinidad de bandas underground que más tarde algunas fueron, y son, reconocidas y famosas. Sin olvidarnos, cual prensa rosa metálica, de las disputas en dicho medio entre “Rotten” y, si mal no recuerdo, gente como Juan “Obeja” de El Kaso Urkijo o Jorge de los madrileños The Natal Pride.
El próximo año 2011 Avulsed cumplirá ni más ni menos que 20 años en activo. Habiendo editado hasta el día de hoy cinco discos (incluyendo el que nos ocupa), además de sus primeras maquetas, recopilatorios, mini-CDs, DVDs… Tocando a lo largo de su historia por toda la geografía nacional y realizando bastantes giras en el extranjero: Europa, América, Japón… compartiendo cartel con infinidad de bandas nacionales e internacionales.
Cuatro años pasaron desde la edición de “Gorespattered Suicide” (Metal Age Productions, 2005) y “Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation)” (Xtreem Music, 2009). Editando entre medias el recopilatorio “Reanimations” (Xtreem Music, 2006) y el DVD “Reanimating Russia 2007” (Coyote Records). Cuatro años que sinceramente han merecido muchísimo la pena, porque quizás “Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation)” sea el mejor álbum y el más completo de toda la discografía de los madrileños.
Fue grabado y mezclado en “Room 101 Studio” de Madrid entre noviembre de 2008 y abril de 2009. Produciéndolo el grupo y Javier Fernández (The Heretic, Nexus 6), quien también ejerció de ingeniero. Las baterías fueron grabadas en los estudios VRS en octubre de 2008, siendo el ingeniero Samu. Aunque la post-producción de éstas se realizaron en “Room 101 Studio” por obra de Javier Fernández. Masterización por Javier y por Dave “Rotten” en mayo de 2009. Resultado de todo el proceso: ¡¡¡excelente y arrasador sonido en todo!!!
Avulsed marca las diferencias respecto a bastantes grupos de su mismo estilo, tanto nacionales como internacionales, porque, aunque su música es 100% Death Metal, en ella incluyen influencias y toques del Thrash Metal e incluso del Heavy Metal, pero sin resquebrajar esas bases y estructuras totalmente del puro Death Metal. Consiguiendo con ello unos temas que no pierden nada de brutalidad pero que resultan más atrayentes por sus grandiosos cambios de ritmo, riffs, melodías y solos guitarreros, sin caer en la monotonía, pesadez y brutalidad por brutalidad y por narices que caracteriza a muchas bandas del estilo. Siendo la inmensa voz de Dave “Rotten” un sello de distinción del grupo, recordándose en el interior del disco que no se utilizan efectos de distorsión para la voz.
La temática de las letras sigue siendo totalmente Gore, macabra y algunas veces con su toque de humor negro, con impactantes títulos y letras como “Breaking Hymens”, “Killing After Death”, “Voracious Backpacker”, el tema-título, “Nazino (Cannibal Hell)”, “Chestblood”…
El compañero de “Rotten” en Putrevore: Roger “Rogga” Johansson (Paganizer, Ribspreader...) firma, como en el anterior trabajo, en un par de letras: “Maggotfilled” y “Fair Flesh Obsession”.
Incluyen, como es costumbre, una canción con letra en castellano, aunque si no agudizas el oído ni te das cuenta que Dave “Rotten” canta en nuestro idioma materno. “Penectomía” cuenta una historia de una fémina que se dedica a coleccionar como trofeos miembros viriles.
Riky (ejemplar tras los tambores) pone su granito de arena compositivo con la corta “Infernal Haemorrhoids (Pt.2)”, continuando, pero de manera distinta, con lo comenzado en “Gorespattered Suicide”.
La intensidad se mantiene plenamente y satisfactoriamente durante los cuarenta y tantos minutos de duración del CD, desde el primer tema, “Breaking Hymens”, hasta el último, la tremebunda e inmensa “She´s Hot Tonight (In My Oven)”.
Rematan el enorme disco con la bestial portada de Mike Hrubovcak (vocalista de Monstrosity, Vile, Divine Rapture…) quien ha trabajado en portadas de Grave, Sinister, Monstrosity, Mortician, Cattle Decapitation... como puedes ver aquí.
“Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation)” es un gran álbum de un grupo que como he podido comprobar varias veces remata su gran clase en directo, dando memorables conciertos, incluso cuando condiciones externas se ponen en su contra, como pude ver, y te conté, el pasado agosto en el “I A Day Of Darkness Festival” en Almería. Esperemos que el vocalista Dave “Rotten” (Putrevore, Golgotha, Christ Denied…), los guitarristas Juancar (ex–Sacrophobia) y José María “Cabra” (ex–Bestial Lust; aunque no sabemos si éste sigue en la banda o no, puesto que los últimos directos y giras los está realizando Ricardo Moreno de Keys To Eternity, ex–Knell Odyssey, Nostradamus, Bestial Lust), el bajista Antonio “Tana” (ex–Mistress) y el batería Ricardo “Riky” (ex–Dark Erial, Rigor Mortis, La Víbora Lagarta) consigan llegar al 20º aniversario de Avulsed como hasta ahora y sigan por muchos años repartiendo Death Metal de calidad hasta que el cuerpo y los oídos aguanten.
ALAE NOCTIS “Alae Noctis” (2009)
La simple pero, para servidor, atractiva portada puede formar una idea de que este disco es de tendencias oscuras. Pero la contraportada puede despistar al verse a dos componentes con sus caras pintadas cual banda de Black Metal y otros dos miembros con máscaras antigás de las que se usan en el Electro Dark. Alae Noctis, o “Las Alas de la Noche” traducido al castellano, dotan a sus composiciones de un halo oscuro y gótico, habiendo bastante variedad en las canciones que componen su primer disco, pudiendo clasificarlos dentro del Dark Wave.
La idea de formar una banda surge en 1997 en Cartagena (Murcia), pero esa idea se consolida definitivamente a finales de 1998 cuando unos jovencísimos Daniel (batería) y Diego (guitarra) quedaban para tocar y ahí empieza a nacer el grupo. Después de la marcha del primer bajista entran Guillermo a la guitarra y José Luis al bajo.
Tras el paso de los años y de un buen número de componentes (en el libreto del disco se agradece a siete nombres de los Alae Noctis “originales”) a finales de 2004 entra Ángel “Shock” como guitarra, quedándose Alae Noctis como cuarteto, no buscándose reemplazo para el último teclista que pasó por la banda, “Keeper”, que abandonaba a mediados de 2006.
Así la formación más estable estuvo compuesta por: Diego “Dandy Dark” (cantante y guitarra sintetizada), Daniel (batería electrónica), Guillermo “Khein” (cantante y bajo sintetizado) y Ángel “Shock” (guitarra sintetizada). Decidiendo finalmente el nombre de Alae Noctis, tras haberse llamado antes de distintas maneras: Andrómeda, Nostalgia, Imperator… En verano de 2006 grababan con un ordenador portátil su primera maqueta, “Grabaciones caseras 2006”, compuesta por doce canciones que luego volverían a grabar para su álbum debut.
En junio de 2007 Alae Noctis entraban por primera vez a unos estudios profesionales para registrar su primer disco. Los estudios elegidos fueron los Mirage, de su población, Cartagena. Produciendo el grupo, junto a Javier Cabrera, los doce temas. Una producción que aunque no es mala, podría haber sonado bastante mejor, especialmente la batería, que quedó con un sonido demasiado apagado y pobre.
Los componentes que vienen en el libreto, y que supongo que fueron los que grabaron el disco, son: Diego “Dandy Dark” (voces y guitarra sintetizada), Álvaro “Pollo” (guitarra sintetizada y sustituto de Ángel “Shock” que dejó el grupo en abril de 2007), Guillermo “Khein” (bajo sintetizado y voces) y Dani (batería electrónica).
Diversidad de estilos en el trabajo y en las canciones, pero siempre con ambientes oscuros, tenebrosos… “Night-owl Young” es la primera toma de contacto con el grupo. Buen tema de inicio, rockero y gótico, con cierta semejanza sonora a Héroes del Silencio, pudiendo mejorarse el inglés de Diego.
La grabación vira para ser dominada por sonidos electrónicos, ideales para danzar en plena oscuridad, en “Dark Crystal Dreams” (desconozco por qué no viene la letra en el libreto) y “Shockwave” (de letra escueta pero de sonoridad concisa y techno). La apocalíptica y futurista “The End Of The World” nos trae la locura y contundencia de unos Ministry, acompañada con efecto en la voz, siendo ésta un constante hilo o susurro en todo el tema.
“Dreams Maker” es una de las joyas del disco, una suave composición (balada) acompañada por unas excelentes notas de piano (¿quién tocará las teclas a lo largo del disco?, por ninguna parte del libreto se informa) y unas guitarras realizando magníficas melodías.
Los cartageneros nos trasladan a las películas de miedo y terror de serie B y a los 80 con “Fiesta en el cementerio”, alternándose dos voces y de claras influencias After Punk. “Espectros” es totalmente de ambiente oscuro y gótico y podría perfectamente formar parte en alguna banda sonora de película de Tim Burton.
El disco para mi gusto desciende con “Scorpio´s Moon” (otra composición baladística), “El peregrino del Hades”, un tema instrumental de sonidos y ambientes tenebrosos y terroríficos que sirve como introducción (haciéndose pesado al alcanzar un poco más de seis minutos) para “Trance”, donde Diego más que cantar recita.
Después de ese bajón con los tres anteriores cortes, vuelven a buen nivel con “Leyenda visigoda” (tercer y último tema que escuchamos en el disco cantado en castellano), donde sorprenden con sonidos Folk y temática de leyenda.
Concluyen el CD con otra canción normal de electrónica, techno y gótica: “Spells Of Love”, donde volvemos a echar en falta un mejor inglés.
Aunque el disco fue autoproducido, y en el librero consta el año 2008, el Sello Mutant-e Records lo publicó en 2009.
Un buen debut que me ha sorprendido para bien por sus canciones variadas y de diversos estilos que abrazan la oscuridad. Atraerá a gente que le guste lo oscuro y siniestro, sin cerrarse en ninguna etiqueta.
Según leo ha habido novedades en el seno del grupo, entrando como bajista “Suso” y pasando “Khein” a la guitarra sintetizada, siguiendo Álvaro “Pollo” a la guitarra sintetizada, y Diego “Dandy Dark” a la voz y guitarra sintetizada. Utilizando caja de ritmos para las baterías.
JERIKÓ “Covers” (2009)
Sabía de la existencia de Jerikó, pero por unas cosas u otras nunca los había escuchado. Lucia Chiarenza, de la promotora argentina Pure Evil, paliaba mi desconocimiento enviándonos el último disco de los argentinos. Un álbum que no es el idóneo para conocer en profundidad a la banda, puesto que en su mayoría está compuesto de versiones a clásicos del Heavy Metal internacional. Aunque también hay material propio: una nueva canción y tres vídeos en directo. Pero antes de desgranar el contenido del disco, informemos un poco sobre la historia de la formación que lleva más de 15 años al pie del cañón.
Jerikó comenzó a gestarse en octubre de 1992 después de la disolución de las bandas Heinkel y Retrosatán. Walter Meza (voz), Javier Cuevas (guitarra) y Diego Blanco (batería), procedentes de Heinkel, se unieron a Claudio Duliba (guitarra) y Marcelo Bracalante (bajo), viniendo ambos de Retrosatán. “Bajo mi ley”, grabada en verano de 1993, fue su primera maqueta. Giraron por toda Argentina, compartiendo conciertos con Hermética, Lethal, Logos, Rata Blanca…
En 1995 abren para los brasileños Angra, y publican “En vivo”, su segunda maqueta, con un tema en estudio y tres en directo. En esa época hubo cambios de componentes, siendo las novedades en la voz Juan Soto (Humanimal, ex-Magika) y a la batería Marcelo Bertolocci.
Después de abrir para Malón en el microestadio de Ferrocarril Oeste, editan independientemente su primer disco: “Tierra violada” (1997), grabando la batería Gustavo Cutri, quien al poco tiempo fue sustituido por Jorge Perini (Magika, ex–Renacer, Adrián Barilari). El disco debut les lleva a presentarlo en directo por diferentes zonas de la geografía de Argentina, llegando a abrir para Yngwie Malmsteen, y realizando su primer concierto fuera de su país, en la ciudad paraguaya de Encarnación.
“Tensiones” (1999) es el segundo larga duración del quinteto, incluyéndose una versión al clásico tema “Resistiré” de nuestros Barón Rojo.
En el 2001 siguen tocando en directo acompañados a la voz por Christian Bertoncelli (Imperio, Renacer, ex-Horcas). En junio de ese año tocaban por primera vez en Uruguay (en su capital, Montevideo) junto a los locales Sigma Sentinel (luego Sigma y hoy en día Sighmä). Y en agosto entraba a la batería Germán Rodríguez, y grababan con el vocalista Daniel Medina “Agord la bruja”, para el tributo a Rata Blanca.
El tercer disco de estudio, “En la sangre” (KBCI, 2003), cuenta con la voz de Darío Iván Sención (Watchmen, ex-Humanimal, Hipnosis, Arkanus).
En 2004 se publicaba “Jerikó” (2M Producciones), un CD integrado por material inédito perteneciente a demos grabadas con su primer vocalista, Walter Meza (Horcas, ex-Heinkel…), en 1995.
“XII En Vivo” (Blackstar C.P., 2005), supone el primer directo del quinteto, con temas grabados de tres conciertos dados en septiembre de 2005.
El disco de estudio “Instinto” (Blackstar C.P., 2007) les lleva a editar el DVD “Vivo 15 años, 1993 – 2008” (Hurlingmetal / Prisa, 2008), filmado en el concierto dado en Súper Rock en junio de 2008.
Hasta ahora el tema más reciente grabado en estudio por Jerikó es el primer corte de “Covers”, con un título supongo que provisional: “Nuevo tema Jerikó” (o quizás sólo se llame como el grupo), nos muestra a una banda que suena muy bien, muy compacta, con guitarras (Javier Cuevas y Claudio Duliba) de escuela Tipton / Downing, una sólida y presente base rítmica (Marcelo Bracalante y Germán Rodríguez) que me encanta como atrona, y la voz de Darío Iván Sención que es ideal para el sonido del Heavy Metal más clásico que realiza el grupo.
Después de esa novedosa canción hay cinco versiones a temas clásicos y más que reconocidos del Heavy Metal. Y aunque he visto por la Red un cartel publicitando que en el disco están todos los “covers” de la carrera de Jerikó no es del todo cierto, porque faltaría el “Resistiré” de Barón Rojo, aparecido en “Tensiones”, y también “The Clairvoyant” de Iron Maiden, añadido como extra (junto a dos temas más en directo), en la re-edición de dicho disco en 2007.
“The Green Manalishi (With The Two Pronged-Crown)”, el tema original de los ingleses Fleetwood Mac y versioneado y hecho suyo por sus compatriotas Judas Priest, es la primera versión que escuchamos. No hay ninguna pega que ponerle a la ejecución de los argentinos.
La siguiente en el disco es el clásico “Flight Of Icarus”, que apareció por primera vez como tema escondido en “Instinto”. Al igual que la anterior, calcan el tema de La Doncella de Hierro.
Jerikó integró el álbum “Muerte al falso Metal – Tributo argentino a Manowar” (2004), y de ahí está sacada “Fighting The World”. Vuelven a hacerlo de manera casi fidedigna.
Otro disco en el cual participaron fue “Hangar Of Souls – A Tribute To Megadeth” (2005), en el que también estaban los, hoy ya desaparecidos, riojanos Red Wine con “In My Darkest Hour”. Incluyeron dos temas, que son los que también escuchamos en “Covers”: “Peace Sells” y “Symphony Of Destruction”. Se informa que en las dos versiones de los de Dave Mustaine canta con el grupo el vocalista Paul Di´Anno pero estaré muy sordo, porque no percibo en absoluto la voz del ex–Iron Maiden en “Peace Sells”, sólo escucho a Iván, eso sí, doblándose. En cambio en “Symphony Of Destruction” sí, Di´Anno canta con su voz rota y metiendo algunos tonos cuasiguturales. La relación con el vocalista inglés viene de antaño, cuando Paul eligió a los instrumentistas de Jerikó como banda para respaldarle en vivo en sus conciertos por Argentina en marzo de 2001. Volviendo a hacerlo en 2004 en otra gira por Argentina y Sudamérica. Incluso preparando, con mucha parsimonia, un disco junto al británico.
“Covers” se completa con tres vídeos en directo filmados el 15 de junio de 2008 en su concierto en Súper Rock (Buenos Aires) ante más de 500 personas: “Libre otra vez”, “En penumbras” y “Oscuro ser”, los cuales formaron parte del DVD “Vivo 15 años, 1993 – 2008”.
Un trabajo que está simplemente bien, sin más, aunque en las versiones fueron a lo que ya tenían hecho, temas más que conocidos y sin variaciones, excepto algo en la realizada con Paul Di´Anno. Hubiera preferido canciones menos manidas de las bandas versioneadas, o incluso mucho mejor, que hubieran hecho versiones a clásicos del Metal y Rock argentino, sudamericano e incluso español, para servidor hubiera sido mucho más atractivo.
CESSATION OF LIFE “Path Of Totality” (2008)
Las huestes de Chris Violence y Ron Ostlund aparecen de nuevo en The Sentinel con motivo de su tercer disco de larga duración. Los conocí con el segundo, “Kill You Again” (2002), seguido del E.P. “The Glory Of The World Is Passing” (2005), ambos comentados en esta casa.
Después de la edición del E.P. Travis Anderberg dejó la formación y fue sustituido por Marty Mostad, siendo la primera grabación del guitarrista con Cessation Of Life este “Path Of Totality” donde ya en el primer corte, “Murder In The Pit”, Marty desde el inicio deja su impronta a las seis cuerdas, dotando a la potentísima y poderosa canción de bastante técnica guitarrera.
Durante “Waiting For The End” nos siguen apabullando sónicamente con la voz de Chris Violence, unas veces más agresiva que otras, el excelente trabajo tras la batería de Ron Ostlund… y el muro de guitarras y destreza de Marty Mostad.
“Admitting” es una corta pieza, con ruido de puertas, suaves guitarras, voces… que sirve de introducción a “Life In Camarillo”, basada en un ya desaparecido psiquiátrico que había en su localidad, Camarillo (California, USA). La banda continúa demostrando la calidad de obras anteriores y del inicio del presente disco, dejando escucharse más el bajo.
“Necropolis” es otra demostración de la gran pegada de Ron con su batería, teniendo el tema partes que pueden recordar a Slayer.
De ritmo más pausado, bajando revoluciones, es “Reason To Live”, pero no por ello desciende el nivel del disco, al revés, se erige como uno de los temas más carismáticos del álbum.
“Ignorance And Apathy”, con sonido de tormenta, sirve para el lucimiento del bajista Justin Harrison, dando paso a la fiereza de “Untranquil Seas”, la composición de mayor duración y cuya letra está basada en el libro “Islands, Oceans And Dreams” de Michael Slavaneshi.
El estribillo más “comercial” y pegadizo de todo el disco lo escuchamos en “Hot Rod Heaven”, un tema muy metalero dedicado al mundo de las competiciones de coches en USA.
“Into Pieces” no me llama tanto la atención como el resto de temas, aunque ni es malo ni sobra.
La voz de Chris Violence desata todo su potencial furioso y logra acongojar en “Everyone And Everything”.
“The World Today” posee un rápido ritmillo (acompañado por la voz más natural de Chris Violence) que me resulta algo gracioso al imaginar como se bailaría, mezclándolo con voz más grave, acercándose a la gutural, y más tralla musical.
El grupo desde que lo conozco ha ido sufriendo bajas en su formación, pero cuando quizás otras bandas se desvanecerían o perderían fuerza, a Cessation Of Life les ha servido para irse superando y crear mejores discos. “Kill You Again”, lleno de visceralidad y mala leche, me gustó bastante, pero con “Path Of Totality” además de lo mejor que tenía ese segundo álbum, está dotado de más variedad, sin perder la esencia del enérgico y puro Metal, y técnica, ganada con el estupendo trabajo a la guitarra de Marty Mostad.
En el mismo año de edición de “Path Of Totality”, publicaron ellos mismos, como es norma habitual desde su primer disco, el recopilatorio “1996 – 2006”, incluyendo un compendio de temas y rarezas en sus diez años como banda.
Como sucede en esta vida no hay nada eterno y Ron Ostlund, co-fundador de la banda, decidió dejar la batería a mediados de 2009. Una gran perdida para el sonido de Cessation Of Life, aunque si a lo largo de su existencia se han superado tras la marcha de músicos, seguro que con el nuevo batería, Mike Jacobs (que hizo su debut con el grupo el pasado 14 de agosto de 2009 en The Key Club de Hollywood), logran seguir creando grandes canciones y discos.
Si ya conocías a Cessation Of Life “Path Of Totality” no te va a defraudar en absoluto, si no, te recomiendo que escuches sus temas para disfrutar y que te vuelen la cabeza con su “High Velocity Speed Metal” (como ellos denominan su estilo).
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ZARPA “Iberia” (2009)
Son el mejor ejemplo de perseverancia en el mundo del Rock. No en vano llevan luchando 30 años por hacerse un hueco en el difícil, y a veces cruel, panorama rockero español. Casi siempre ignorados y a veces hasta despreciados, Zarpa no ha cedido en su empeño de asentarse como uno de los grupos a los que hay que tener en cuenta.
Hace unos años, y ya que ningún sello español parecía dispuesto a apostar por la banda valenciana, la sorpresa vino de la mano de Karthago Records, una discográfica alemana que vio en Zarpa un potencial que muchos le negaban por aquí. Nadie es profeta en su tierra, que dicen. El caso es que su último trabajo, “El yunque contra el martillo”, cerró muchas bocas demostrando la calidad de la banda.
Dos años después, de nuevo de la mano de Karthago Records, Zarpa vuelve a la carga con “Iberia”, un trabajo en el que potencian aún más sus virtudes, ofreciéndonos una obra compacta y contundente, que vale mucho más que lo que cuesta. En él tenemos dos trabajos en uno: por un lado, el nuevo disco, en el cual demuestran que los años no les han restado ni un ápice de energía. Y por otro, un DVD con gran parte del concierto ofrecido en la Sala Fussion de Valencia el 7 de marzo de 2008 conmemorando su 30 aniversario, cuya crónica tenéis disponible en nuestra sección de Conciertos.
“Iberia” sigue, e incluso mejora, la línea de “El yunque contra el martillo”. El disco nos ofrece 13 nuevos temas en los que demuestran que el grupo está en un punto óptimo de su carrera. Vicente Feijóo sigue liderando el grupo con fe inquebrantable, bien escudado en Rafa Játiva y en la contundente base rítmica formada por Vicente Romero y Bienvenido Godoy, cada día más técnico y contundente a la batería.
El disco rebosa Heavy Metal cañero y contundente. La madurez de la experiencia se combina con una energía desbordante, apoyada por la contundencia comentada de la base rítmica, demoledora en temas como “Rosas y espinas” o “Tierras de hierro y de acero”. Únicamente levantan el pie en la balada “Siempre te recordaré”, algo previsible y que sirve para dar un respiro al disco. Sobre el buen nivel del disco, destacan temas como “Ángeles negros, demonios blancos”, en el que Vicente Feijóo se lamenta del ostracismo en el que siempre ha estado el grupo, “Mi gente del Rock”, la propia “Iberia” o “Reporteros del miedo”, en el que rinde homenaje a los siempre sufridos corresponsales de guerra.
El final del disco nos trae la repetición de 3 temas en versión inglesa, quizás fomentados por Karthago Records, sin duda orientados a introducir al grupo en el mercado europeo, donde ya ha hecho algunas incursiones.
Una bonita portada y un excelente sonido terminan de redondear un trabajo sólido en el que el DVD incluido es algo más que un regalo. En él está reflejado gran parte del concierto del 30ª aniversario, con buena imagen aunque con una realización mejorable, en las que podemos comprobar el estado de forma de la banda en directo. Con una duración de hora y cuarto, la mitad del concierto ha quedado fuera, dejándonos con las ganas de disfrutar de un DVD completo de la banda. Aún así, el repertorio rescatado sirve perfectamente para hacerse una idea casi exacta de lo acontecido aquella noche, y despertarnos las ganas de ver a la banda en directo. Al final del concierto podemos contemplar un emotivo momento: A mitad del tema más emblemático de la banda, “Herederos de un imperio”, se intercalan imágenes históricas del grupo interpretando el tema, superpuestas sobre las imágenes reales. Al tiempo, Zarpa invitó a subir al escenario a excomponentes del grupo, que subieron a saludar al tiempo que se recordaba su paso por la banda. Un bonito detalle, muy adecuado para celebrar el aniversario motivo del concierto.
“Iberia” demuestra que Zarpa no es un grupo que viva del pasado, sino que se mantiene como una excelente opción del presente. ¿Será esta la ocasión definitiva para demostrar su valía? Ojalá sea así.
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SKYDANCER “Endorsed By Self-Destruction” (2009)
Segundo larga duración de esta banda viguesa que sobre una base de Heavy Metal componen canciones en las que podemos percibir Death Metal melódico, Thrash, Gothic Metal… todo ello con un halo de oscuridad.
Daniel F. Soengas y Jonathan Lago se conocieron al ser presentados por José Gonçalves en un concierto. En febrero de 2004 comenzaban a tocar versiones y a mediados de 2005 Dani decide el nombre de Skydancer. En aquella etapa el grupo estaba compuesto por José Gonçalves (voz), Dani y Jonathan a las guitarras y un batería que no duró mucho. Después José pasaba a tocar el bajo y Daniel, además de la guitarra, se encargaba de la voz.
Con composiciones propias, y sin batería, entran al estudio y graban la demo “L´Enfant Terrible” (2006). Después de la maqueta ocupaba el puesto de batería Alexandro, pero luego es sustituido por Diego Gómez y dan vida en los estudios Mix-Plus de Vigo a su primer disco, “Pozo de lágrimas” (2008), primero autoeditado y luego distribuido por Santo Grial. Tras la edición del álbum debut Bruno Pla pasaba a tocar la batería.
“Endorsed By Self-Destruction” fue grabado en la habitación de Daniel Soengas, “Bedroom studios”, durante noviembre de 2008. Corriendo el propio joven músico con la producción, mezcla y masterización, y aunque lógicamente el resultado es mejorable, es de halagar el buen sonido conseguido, mejor que el de muchos discos que son grabados en estudios profesionales. Si en la maqueta y el primer disco las letras eran en castellano, para esta ocasión han optado por el inglés, habiendo tan sólo dos canciones cantadas en castellano.
En algunos sitios se criticó el trabajo vocal de Dani en “Pozo de lágrimas”, no he tenido la oportunidad de escuchar el debut, pero en “Endorsed By Self-Destruction” la voz rasgada casa perfectamente con el tipo de música que hacen los gallegos, pudiendo recordarme en ocasiones a un Boni (Barricada) más duro, metálico y rabioso o en otras a Tom “Angelripper” (Sodom).
Los temas de apertura son “The Voice Of Misery” y “Her Ghost”, dos buenas y rápidas piezas metálicas donde mezclan el Death Metal melódico y el Speed / Thrash Metal. La letra de la primera supongo que va dirigida a la gente que criticó la labor vocal de Dani en el pasado. La segunda al principio se iba a llamar “Ghost Of Patrice” y tiene unos riffs que me traen muchos recuerdos a Jeff Waters y sus Annihilator.
“Stigia”, la primera canción en castellano y cuya primera aparición fue en la demo, tiene un cargado ambiente oscuro, con bajadas y subidas intensas de melancolía. Podríamos clasificarla dentro del Gothic Metal. Le sigue el segundo y último tema en el idioma de Cervantes, “Polvo de diamante”, una buena composición donde predomina el Dark Metal, aunque también hay Thrash, Power…
El siguiente tema está compuesto por el guitarrista Jonathan Lago “Jony” y es una instrumental con el simple título de “Jony´s Song” y donde interviene Blas Segura al bajo. Si a lo largo del disco las guitarras hacen una buena labor, aquí se despachan a gusto desprendiendo sentimiento.
“See You In My Hell”, trabajada a medias entre Soengas y Lago, precede a la rápida “Dead Man Broken” y a “(Rolling...!) Down The Church Of Self-Destruction”, también hecha a pachas entre los dos guitarristas que en ésta y en otras parecen guitar-heroes.
El buen trabajo de los gallegos concluye con una segunda instrumental (de inicio oscuro y misterioso), con el título del disco, “Endorsed By Self-Destruction”, teniendo dos partes, siendo la segunda (que suena transcurrido cerca de un minuto) más ambiental, paranoica y agobiante, al tener un sonido maquetero y con constantes pitidos de código Morse.
Este segundo disco es una buena muestra de que se pueden realizar las cosas en condiciones con pocos medios y por el amor a la música. Felicitar a Skydancer y su alma máter, Daniel Soengas, que además de cantar, tocar la guitarra, encargarse de los sintetizadores, ser letrista de los temas, responsable de toda la grabación… realizó el diseño gráfico y la oscura y simple portada.
Las más recientes noticias del cuarteto gallego son que Cristian Durán (ex–Neverside) se hizo cargo del bajo, transcurridos pocos meses de 2009 (cuando se editaba el disco comentado), tras la marcha de José, y que están a punto de editar un E.P. con el título “Way Of Departed” el próximo mes de febrero de 2010. Además han sido los primeros confirmados para el “Lusitania de Peso Metalfest IV” el sábado 6 de marzo de 2010 en la sala MetalPoint de Oporto (Portugal).
OUTLOUD “We´ll Rock You To Hell And Back Again!” (2009)
Excelente debut de este grupo compuesto de músicos que están repartidos por distintas ciudades del mundo (New York, Hamburgo, Londres y Atenas) y cuyos miembros más conocidos son el guitarrista y teclista Bob Katsionis (Firewind, ex–Nightfall…) y el batería Mark Cross (ya ex-Firewind, Winters Bane, Helloween, Metalium, Kingdome Come…).
El germen de Outloud comenzó cuando en el año 2004 Tony Kash recibía clases de guitarra de Bob Katsionis en Atenas (Grecia). Pronto comenzaron a confeccionar demos, pero les hacía falta un vocalista y Bob pensó en un cantante que había conocido en New York en el 2008 en una de las giras de Firewind por USA. Así que se puso en contacto con Chandler Mogel (ex-Talon, NYC Outlaws, Cities, Until Destiny), el cual había recibido clases de Tony Harnell (Starbreaker, ex-TNT), y pronto el norteamericano viajaba a Atenas para poner su voz en una demo grabada en el estudio de Bob. Aunque un problema en el ordenador hizo que se borraran todos los archivos grabados. En vez de abandonar, lo que hicieron fue que el proyecto pasara a ser un grupo.
A Tony Kash, Bob Katsionis y Chandler Mogel se les unió un amigo de Tony, el bajista Jason Mercury (Seliger Minuetum, Evil Intentions, Eternal Twilight…) y el batería Mark Cross (por aquel entonces compañero de Bob en Firewind). En septiembre de 2008 entraban en Basement Studio de Atenas y grabaron su primer álbum: “We´ll Rock You To Hell And Back Again!”. Bob se encargó de producir prácticamente todo el disco, y el toque final en mezcla y masterización fue realizado en Dinamarca por el reputado Tommy Hansen (TNT, Helloween, Pretty Maids...) en sus Jailhouse Studios. A finales de agosto de 2009 Frontiers Records ponía a la venta el disco en Europa, apareciendo semanas después en USA, y Japón (con el tema “Lovesigh” en versión eléctrica como extra).
Genial la elección del tema de apertura con “What I Need”, muy enérgico y el cual te pone las pilas en poco tiempo. Tiene un comienzo que me trae a la mente a Van Halen, y luego te puede recordar a Whitesnake, Riot… Sonando todo excelentemente, tanto las guitarras, batería… y la gran voz de Chandler, un cantante desconocido para servidor pero que tendré que tenerlo en cuenta en el futuro.
Pero el disco no sólo se queda en el tema impactante de inicio y lo demás baja el nivel, para nada, “We Run” (al que han hecho un videoclip, te hará que cantes el estribillo casi sin darte cuenta), “Tonight” (con unas teclas que me traen a la cabeza el primer disco de Bon Jovi) y “Search For The Truth” (de riff pegadizo y enorme estribillo con el vocalista bordándolo) mantienen un gran nivel de calidad.
La primera balada del disco, “This Broken Heart”, está bien, pero no me entusiasma, quizás siendo, junto a la otra balada que hay, “Lovesigh” (el décimo tema), los cortes que pondría los últimos de mi lista.
“Breathing Fire”, con el tema inicial y el final (“Out Loud”), es de las composiciones donde dan más cera. Caña y melodía al estilo de los mejores Riot (no te confundas, no me refiero a los del “Thundersteel”).
“Wild Life”, “Broken Sleep” y “Out In The Night” (gran trabajo a la batería de Mark Cross) siguen confirmándonos que estamos ante un gran grupo que esperemos que siga por muchos años con la inspiración que demuestran en este álbum debut.
Para rematar, el brillante disco tiene, para mi gusto, una buena portada, muy ochentera (el trabajo artístico y el diseño por Bob), apareciendo en ella la modelo y cantante griega, JB Sleazy de la banda Sex-Rated.
En noviembre de 2009 Sverd (Bare Infinity) sustituyó al bajo a Jason Mercury, y durante el pasado diciembre realizaron el tour “We Run All Over Greece” que les llevó por cinco ciudades griegas. Como en sus directos Outloud sean igual o mejor que en disco tiene que ser una gozada verlos en vivo.
LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA “PornoMetal” (2008)
De primeras el nombre de esta banda llama la atención, aunque por el nombre algunos confundirán el estilo que hacen. Servidor de primeras creía que era un grupo de los muchos que abundan en nuestro territorio de Punk-Rock, pero al saber del título del disco, “PornoMetal”, uno ya variaba y se imaginaba una banda de Metal con letras al estilo Juampa y La Raja, “El Chivi”… o los primeros Lujuria. Ciertamente, de porno hay poquísimo en el disco, por no decir nada, si acaso las fotos de cada componente acompañado y unas pocas letras de canciones (“Te vas a quemar”, “Es lo que hay”, “Muévete”, “Rock And Roll” y “Que la fuerza te acompañe”). ¿El estilo?, pues yo diría clásico Heavy-Rock muy básico, trillado y simple.
El grupo surge a finales del invierno de 2003 en Palma de Mallorca por el guitarrista Tomeu Serra “Tomsons” y el batería Bart Vaquer “Lord Bartimor”. Pronto entra la vocalista Marisia Miró “Malizia”. La banda quedaba completada con el guitarrista Miquel Cloquell “Maikels” y el bajista Arnau Mulet. Sus primeros conciertos tienen lugar a comienzos de 2004, destacando el Marrocktxí en el Festival Park en Marratxí (Mallorca).
Por una promoción del Consell Insular de Mallorca, en agosto de 2004 grababan su primera maqueta: “Dragones & Mazmorras”. Consiguiendo en el 2005 tocar por diferentes lugares de Mallorca y participar en concursos de formaciones locales (KardsVerdstaken, Pop-Rock d’Alaró…).
Su primer concierto fuera de la isla tuvo lugar en 2006, participando en el “IV Game Over Festival” en Reus (Barcelona), compartiendo escenario con BandelPalo, Berri Txarrak… A finales de 2006, gracias a otra promoción del Consell, graban su segunda maqueta: “Muévete”.
“PornoMetal” fue grabado (mezclado y masterizado), como sus dos anteriores maquetas, en los estudios de Carles Seguí en Bunyola (Mallorca), desde marzo a octubre de 2007. Produciendo el propio grupo el disco.
Azrael Records se encargó durante el 2009 de promocionar el autoeditado disco de los mallorquines. Sonando demasiado pretencioso al decir en la hoja de promoción que acompañaba el disco: “...destaca la impresionante voz de Marisia Miró, sin duda, la mejor vocalista de Metal de España.” ¡Menos mal que hace ya años dejamos de creernos a pie juntillas lo que dicen algunos medios, promotores…! De acuerdo que la vocalista es lo que más destaca de la formación, tiene potencial, estando su voz en un primer plano en la grabación, pero le falta trabajar y pulir más su voz. Lo malo del álbum es que la grabación y el sonido logrado es más de maqueta que de disco (hay muchas maquetas que nos llegan con mejor calidad sonora que este trabajo), además que los instrumentistas tampoco es que mejoren el resultado final con sus dotes.
Emplean para abrir el disco uno de sus temas más heavies, “Dragones y mazmorras”, con unos coros épicos simples pero la mar de efectivos y que seguro harán una buena labor para ser acompañados por la peña en sus conciertos, el defecto es que los alargan hasta la extenuación repitiéndolos y repitiéndolos (el final es bastante operístico), consiguiendo que la canción llegue a casi los ocho minutos de duración.
En “Te vas a quemar” (también con coros operísticos), los niveles de sonido cambian respecto a la anterior (algo que sucede en según que tema), escuchándose más altos los instrumentos y tomando cierto protagonismo el bajo de Arnau. Participa Pep Vaquer a la voz. Habiendo más participaciones vocales a lo largo del disco, como en el medio tiempo “Es lo que hay”, que cuenta con los coros de María Mayol, y teclas, sonando éstas también más adelante, desconociendo quien se hizo cargo de ellas.
De entre la quema del disco salvaría “Muévete”, aunque no me gusten nada como suenan las guitarras aquí y en todo el álbum (unas veces bajas, otras altas, o molestamente chirriantes y agudas), composición de Heavy-Rock con la letra más subida de tono de todas las líricas, desde un punto de vista femenino. Y otro tema a destacar es la siguiente, “Rock And Roll”.
Desde ahí hasta el final con “Las apariencias engañan”, “Dark Day”, tema en inglés junto a “No T.T.” (con coros de Francis y Kony), “Déjame en paz”, “El poder del Metal” (curiosamente un tema tan típico falto de fuerza y con la constante de la grabación de sonar horribles las guitarras y batería), “Que la fuerza te acompañe” y “El grillo cruel” pasan con más pena que gloria por mis oídos.
Para los que han disfrutado del disco se sentirán contentos de que haya tres temas extras (¡para servidor no!): otro en inglés “Do It”, “El Infierno” y el titulado “Himno”, siendo una adaptación en castellano a uno de los primeros temas más pegadizos de una banda teutona con personal y original vocalista chiquito, y que mi amigo Juanjo cantaba la tira de años como “¡Ay mis huevos!”.
Desconozco la aceptación que habrá tenido “PornoMetal”, pero muchas cosas deben cambiar en La Perra Parda… para que mi opinión, tras escuchar repetidas veces los quince cortes, mejore sobre ella y ellos de un grupo más que básico, simplón y muy muy regular que se ha precipitado en grabar su primer disco, y más con un sonido tan nefasto.
Durante 2009 el quinteto tocó en el primer día (viernes 23 de enero) del “Battlefield Metal Fest” en la sala Durango (Meliana, Valencia), compartiendo tablas con Obscure, Minotaur, ADX, Crystal Viper, Redimoni y Visceral Damage; y en mayo en Granada en el “I Festival de Cultura Urbana De Albolote Solidario”. Dejando el grupo el bajista Arnau, siendo su sustituto Pedrilord.
También han grabado una versión al tema “Dame amor” de Ángeles del Infierno que integra “Unidos por el Rock - Tributo Internacional a Ángeles del Infierno” y que edita el Sello mexicano Carpe Diem Records.
Myspace LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA
SISTER MOON “Sister Moon” (2008)
En España muy habitualmente los grupos de Rock y Metal han compuesto su música basándose en formaciones foráneas. Muchas han sido las que han intentado emular, con mayor o menor acierto, el sonido de dos grandes de la música Hard Rock y Heavy Metal: Black Sabbath e Iron Maiden. Pero no es tan habitual que en nuestro territorio un grupo diga que su sonido e influencias lo basan en las dos citadas históricas bandas, en la N.W.O.B.H.M. y en otras grandes formaciones oscuras como Mercyful Fate, Saint Vitus, Cirith Ungol… Quizás para algunos no le resulte nada atrayente, pero a servidor con sólo leer eso le pareció que Sister Moon ya tenían algo ganado a su favor. Aunque después habría que empaparse auditivamente de la música de los gallegos a ver si esa atrayente mezcla resultaba convincente y buena.
La historia de Sister Moon se inició en mayo de 1998 en La Coruña. Es en ese mismo año cuando surge su primera maqueta, “Sister Moon”, grabada por Kaine (voz y piano eléctrico), Pablo Fernández (guitarra), Álex Díaz (bajo) y Carlos “Trueno” Posada (batería). La segunda maqueta, “Moon Over The Seven Daughters Of Lilith”, ve la luz en el 2000, con cambio de guitarrista: Tito Calviño.
El año 2001 trajo la incorporación de un segundo guitarrista, “Chino” Rodríguez, y el registro en directo (¡tan sólo en seis horas!), de su tercera maqueta, “III”, en los estudios Treboada.
Tito Calviño abandonaba la formación en 2002, siendo Dis su sustituto.
Seis años tardaron en volver a grabar, apareciendo la cuarta maqueta, “Time To Kill”, en 2007. Esta grabación fue el preámbulo o adelanto a su primer álbum, grabado y producido por el grupo en su propio estudio (Moon Cave) y en los estudios Treboada, mezclándose y masterizándose ahí por Paco Liaño en 2007.
Si te gustan grupos de la New Wave Of British Heavy Metal y el Hard Rock & Heavy Metal más genuino, clásico y puro, con una aureola siniestra y oscura, Sister Moon será un grupo que te llegue muy dentro, como me ha sucedido a mí cuando escuché este primer álbum autoeditado. Te transportan a aquella época de los 70 y 80, pero aunque en sus composiciones hay muchísimo de grandes bandas de aquellos años, no suenan añejas, ni caducadas, ni son meras copias… han conseguido grabar ocho grandes canciones que van desde el heredado sonido de la N.W.O.B.H.M. de los dos buenísimos temas de apertura: “Right Now!” (genial comienzo introductorio con melodías de guitarras) unida a “Better Off Dead”, hasta las influencias de los mejores Iron Maiden en “I´ll Walk Alone” y la épica de “Time To Kill”, entre medias el genuino Hard Rock setentero de “Foolish Laughter” y la sabbathica “Roots Of Evil”, y entre esas dos “Oblivion”, que tiene un comienzo hard rockero para después ser una canción que se acerca al Thrash Metal. La guinda a tan magna obra la coronan con la extensa y estupenda “Marriage” (aparecida por primera vez en su tercera maqueta), de inicio totalmente deudor del sonido de los cuatro locos, oscuros y grandes de Birmingham.
Auténtica y personal es la voz de Kaine, variándola como quiere con agudos (final de “Better Off Dead”, “Foolish Laughter”, “Roots Of Evil”…), y hasta un poco de gutural en “Marriage” (como suele hacer el vocalista en la formación que no hace mucho te presentábamos por aquí: Traboute).
Los músicos aunque no son grandes virtuosos, y ni falta absoluta que hace, salen victoriosos ante cada composición. La pareja de guitarras (“Chino” y Dis) nos colman de excelentes riffs, solos, melodías, dobles melodías…; y el bajo de Álex y la batería de “Trueno” construyen una base rítmica que realiza su papel con perfección, solidez y empaque.
Para el que suscribe, la primera obra de los gallegos es un discazo, incluyendo servidor en esa palabra la simple pero, para mi gusto, estupenda portada con el conseguido logo. Incluso el dibujo de la doble luna (obra de Nor Prego) que aparece en el libreto (con sus letras) y en el CD son una obra de arte.
Después de diez años en el grupo (1998 – 2008), el bajista Álex cedía su puesto a Carlos “Cadáver” Dopico (ex–Machetazo, Demented, Cenotaph…), pero en la actualidad el bajo corre a cargo de Álex Mella (Bloodhunter…).
Muchas veces digo que el panorama metalero y rockero de nuestro país requiere de grupos que innoven y no se estanquen en lo mismo de siempre, pero si también hay bandas que asientan sus pilares y estructuras en el “pasado” componiendo y ejecutando de la manera en que lo hacen los gallegos, pues enormemente bienvenidos sean.
Sister Moon, un grupo muy grande que requiere que sea más conocido en nuestro país y con la suficiente clase y calidad para llegar a otros países del mundo.
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