E-F
| Ear Danger (Matt Verschoor) |
| Easy Rider |
| Fallen Angel (John Cruppe) |
| Furia Animal |

Esta veterana banda holandesa está de actualidad porque acaban de editar su primer disco, titulado “Full Blast At Last”. Después de llevar activos desde principios de los ´80 por fin consiguen el objetivo de editar su primer disco, que por diferentes motivos, no se pudo llevar a cabo en aquella época. Varios temas que se editan en él están compuestos en los años ´80 y todavía se mantiene intacto ese “feeling” característico de aquellos años. Muchas influencias de la N.W.O.B.H.M., como era característico en las bandas de la época.
Me puse en contacto con Matt (bajista / coros) y miembro fundador del grupo. Un veterano metalero que nos habla un poco tanto de los años ´80 como de la actualidad. Aparte de varias cosas más:
Javier Arias: Probablemente, Ear Danger fue una de las primeras bandas de
Heavy Metal en vuestra zona. Se fundó allá por el año 1981. ¿Qué recuerdas de
aquellos primeros años de actividad de la banda? ¿Cómo era la escena metalera en
Holanda en aquellos días?
Matt Verschoor (Ear Danger): Ok. El año ´81, de eso hace ya mucho tiempo. La escena metalera era prácticamente de ámbito local. Aparte de nosotros, tan sólo había dos ó tres bandas por la zona, que eran Picture, Highway Chile e Impact. Empezamos a tocar en directos locales y de teloneros de Highway Chile. Que por cierto, nos ayudaron un montón. Pero, ¿sabes una cosa?, estamos hablando en el 2011 y Picture, Highway Chile y Ear Danger todavía están activos… Heavy Metal never dies!!!
J.A.:
Eso es lo importante. Pero en los
´80 Ear Danger tuvo varios cambios de formación. Supongo que
ese fue uno de los principales problemas que tuvo la banda en esos momentos, ¿no
es cierto?
Matt Verschoor (Ear Danger): Cierto, pero esa es la forma en la que funcionaban las cosas por aquel entonces. Empiezas en una banda teniendo 17 / 18 años. Primero, como un hobby, después, se va convirtiendo en algo más en serio. Los componentes empiezan a tener problemas con sus respectivos trabajos, las primeras novias, etc. Pero hay que decir que tan sólo una pequeña parte de la formación dábamos la prioridad que se merece al Heavy Metal.
J.A.:
Después de editar tres demos, Ear Danger consiguió aparecer
en un disco recopilatorio con otras tres bandas allá por el año
´84,
con el tema “King Of The Midnight Fire”. ¿Quedasteis
satisfechos con el trabajo de promoción que hizo el pequeño Sello Iceman? En otras palabras, ¿crees que este EP sirvió para dar una
mayor promoción a la banda?
Matt Verschoor (Ear Danger): Después de todo, este EP se convirtió en toda una pieza de coleccionista. Pocas personas lo tienen. Sin embargo, Iceman Records, más que un Sello, se puede decir que simplemente era un aficionado que quería promover el Metal holandés, nada más.
No tengo nada en contra suya, pero es lo que era. Hizo un buen trabajo.
J.A.:
Aparte de la edición de esas tres demos y el EP en los
´80, ¿con qué bandas tuvisteis la oportunidad de tocar en
aquella época? ¿Qué concierto recuerdas con mayor cariño de aquellos años?
Matt Verschoor (Ear Danger): Por extraño que parezca, no demasiados. La mayoría de los conciertos que dimos en aquella época, tocábamos solos. Aunque estoy seguro que alguna vez tuvimos algún telonero, pero ahora mismo no recuerdo ningún nombre. Lo que sí recuerdo es que esos días fueron una auténtica locura. Nos poníamos muy borrachos y hacíamos fiestas en el vestuario, ¡¡¡era horroso!!! Hoy en día la cosa es más seria, ten en cuenta que Dick y yo estamos cerca de los 50 años, no podemos actuar como los granujas jovencillos que éramos.
J.A.:
Matt, tú estuviste en otra banda después de que se
disolviera Ear Danger. Esa banda fue Tempter. Así que, si no te importa,
coméntanos algo de tu etapa en dicha banda. ¿Cómo fue tu paso por Tempter?
Matt Verschoor (Ear Danger): Desde el punto de vista musical, Tempter fue una gran banda. Sin embargo, hubo un par de errores que fueron cruciales. El primero de ellos fue no eliminar a miembros de la banda que no funcionaban bien, por el simple hecho de que eran amigos. En segundo lugar, por no ser capaces ni tan siquiera de hacer pequeños conciertos. Tempter exigía demasiado equipo, grandes salas, etc. Aparte de que su estilo musical era bastante complicado de entender para aquella época. Difícil de vender, como se comprobó después.
De todas formas, tengo muy buenos recuerdos de la grabación de “Lamentations”. Es un gran trabajo.
J.A.: Hablando del estilo musical de Tempter. Su música era mucho más Heavy / Doom en diferencia a la línea de N.W.O.B.H.M. que tiene Ear Danger. Por cierto, ¿cuál crees que son las influencias musicales más notables de Ear Danger?
Matt Verschoor (Ear Danger): Sí, pero hay que
aclarar que yo nunca compuse música en Tempter. El que se encargaba de ello era
mi amigo René Willebrand, mientras que Eric Smits (cantante) escribió la mayor
parte de las letras. Era un estilo musical muy diferente a mi anterior banda y
nunca fui capaz de componer nada para esta banda. Eso sí, me encargué de hacer
un montón de otras labores cuando hacíamos algún desplazamiento, como por
ejemplo: Pillar vuelos, organizar el equipaje, etc.
En lo que respecta a mis influencias a la hora de escribir canciones, me inspiro principalmente en bandas no demasiado comerciales, como Angel Witch, Bitches Sin, Holocaust… Pero sin olvidar a grupos como Anvil o incluso, vuestros Barón Rojo… Por cierto, una de las mayores frustraciones de mi vida fue cuando mi colega Rufus y yo estuvimos una vez en España, en Lloret De Mar. Y justo la misma noche que teníamos que regresar, tocaban Barón Rojo en Blanes.
J.A.:
Siguiendo con Tempter. Actualmente, esta banda está
considerada como de culto dentro del underground. ¿Hay alguna
posibilidad de
volver a fundar el grupo o por lo menos re-editar un CD / LP con sus demos?
Matt Verschoor (Ear Danger): Reunificar Tempter está fuera de lugar. No va a suceder nunca. La mayoría de los miembros originales de Tempter ni tan siquiera tocan ya sus instrumentos. René Willebrand y yo estuvimos planteándolo pero llegamos a la conclusión de que es imposible. Sin embargo, lo que si hicimos fue grabar material para un proyecto de A.O.R. llamado Mr. Moonlight. Podéis escucharlo en: www.mr-moonlight.com
La re-edición de las demos, sería otra cosa. Alguna vez he pensado en ello, pero no creo que fuese ahora el momento indicado.
J.A.:
Sigamos con Ear Danger. El primer material que editó la
banda tras su regreso fue la demo “Shock And Wave” con 4 temas. De los
cuales,
dos de ellos no aparecieron posteriormente en vuestro disco. Son “Bound By The
Law” y “City On Fire”. Por lo tanto, estos dos temas sólo aparecen en dicha
demo. ¿Hay alguna razón por la que no los hayáis utilizado para vuestro
posterior disco debut?
Matt Verschoor (Ear Danger): “Bound By The Law” tenemos pensado que aparezca en nuestro próximo álbum. Francamente, no pensamos que le fuera a gustar tanto a la gente, pero al parecer lo está consiguiendo. En cuanto a “City On Fire” también es buen tema, pero por alguna razón, no creo que vaya a aparecer en nuestro próximo disco.
J.A.:
“Beelzebub´s Friend” es un tema antiguo de la banda que lo incluisteis
en el álbum recopilatorio del sello Karthago Rec. ¿Se podría
decir que este tema
es quizás el más representativo de la banda? ¿Cómo nos describirías este tema?
Matt Verschoor (Ear Danger): Desde luego que es nuestro tema más conocido junto con “1000 Days In Sodom”. Para mí, representa la mejor música que he compuesto en mi vida. Recuerdo que compuse ese tema cuando regresaba a mi casa en el Metro y la escribí en cinco minutos. Hoy en día sigo escribiendo canciones de esa manera. No me pongo con la guitarra y digo: “Voy a ponerme a componer un tema”. Las mejores ideas te vienen cuando estás en la ducha, por ejemplo.
Aunque, francamente, lo que es representativo en Ear Danger es la sencillez, temas fáciles de cantar y que contengan de vez en cuando un solo por aquí o por allá.
J.A.:
Por fin, y tras muchos años, vuestro primer disco se ha
editado recientemente. Su título es “Full Blast At Last”. Danos más detalles al
respecto, por favor…
Matt Verschoor (Ear Danger): Bueno, básicamente, es el material que empezamos Dick y yo a grabar en 1983. Pero nunca lo finalizamos debido a diversos motivos… Compañeros incompetentes, equipos dañados, etc, etc. El caso es que sólo conseguimos terminar el tema “King Of The Midnight Fire” en 1984 y se acabó.
Estamos muy contentos de haber editado este álbum que parece gustar a una gran cantidad de fans metaleros. Pero para nosotros también se trata de dar por terminado un asunto que teníamos pendiente y que nos hace sentir BIEN.
J.A.:
Por ahora sólo se ha editado en versión vinilo. Creo que
sois una de las pocas bandas en la actualidad, que han apostado totalmente por
el vinilo editando vuestro disco solamente en este formato. Tal y como solía
hacerse en los
´80. Se supone que eres un acérrimo del formato vinilo, ¿no
es cierto? A propósito, ¿habrá alguna posibilidad de que sea editado también en
CD?
Matt Verschoor (Ear Danger): Es cierto, me gusta más el vinilo que el CD. Y no creo que lo editemos en CD, aunque hemos recibido alguna oferta para editarlo en ese formato.
J.A.: Hablemos sobre la formación actual de la banda. Hay dos miembro antiguos, que sois: Matt y Dick. Y otros dos miembros nuevos y muy jóvenes. Creo que esta es una buena combinación, metaleros antiguos y metaleros jóvenes. ¿No crees que esto es beneficioso para la banda, el que haya una generación distinta de músicos?
Matt Verschoor (Ear Danger): Pues sí, yo creo que es
una excelente combinación para Ear Danger. Y no sólo lo sentimos como una cosa
entre metaleros antiguos y jóvenes, si no más bien como de “padres a hijos”.
J.A.: En estos momentos Ear Danger se está centrando en tocar algunos conciertos. Creo que recientemente habéis tocado con Emerald. Supongo que tendréis una buena relación con este grupo, que es más o menos de la misma época que vosotros, ¿no es así? Por cierto, ¿qué próximos eventos tenéis en mente?
Matt Verschoor (Ear Danger): A decir verdad, no conocemos demasiado a la gente de Emerald. Ten en cuenta que ellos son de la otra punta del país. De todas formas, parece que son buena gente. Tenemos pendiente un concierto con Emerald para febrero y estoy seguro que lo pasaremos en grande.
En cuanto a nosotros, tenemos 6 ó 7 conciertos de aquí a marzo por toda Holanda. Posteriormente, nos vamos a centrar en ensayar y componer nuevas canciones para nuestro próximo disco.
J.A.: ¿Habéis tocado fuera de vuestro país alguna vez? ¿Quizás hay algo planeado próximamente?
Matt Verschoor (Ear Danger): Todavía no. Esperamos
tocar algún día en alguno de esos buenos festivales que hay por Alemania.
Tenemos uno programado en Lille (Francia).
Por nosotros, no nos importa hacer conciertos en nuestro país o en cualquier sitio, siempre y cuando, merezca la pena. Eso es lo más importante.
J.A.: Vamos a terminar esta entrevista. No sin antes, resolver una duda que tengo. Me dijistes que entiendes bastante de español. ¿Dónde lo has aprendido? ¿Podrías despedirte de los lectores con alguna frase en español? Gracias por responder esta entrevista, y ya sabes, despídete como quieras…
Matt Verschoor (Ear Danger): El idioma español es conocido en mi familia. Mi abuelo fue comerciante de naranjas y hablaba vuestro idioma con bastante fluidez. Mis padres también lo hablan bastante bien. Aparte, soy profesor de francés y por tradición familiar me manejo leyendo español. Allá voy: “Me gustaría conocer a los metaleros de España. Hasta luego!!!”.
Web EAR DANGER - Myspace EAR DANGER
Entrevista y traducción: Javier Arias
Para adquirir listado de la distribuidora Metal Crusaders, podéis dirigiros a: metalcrusaders@hotmail.com
Fotos: Holland Heavy Metal, Facebook Matt Verschoor, Heavy Metal Maniacs and Saint Google :)
Diciembre de 2011

Son
una de las bandas que más duro y fuerte lleva peleando en el Heavy Metal español.
Su cuarto disco, “Regeneration”, y la entrada del cantante americano Ron
Finn les ha dado un fuerte impulso en su carrera. Actualmente acaban de terminar
la gira de presentación del citado disco. Hace unos días nos juntamos en
nuestro chat #thesentinel con
Daniel Castellanos (guitarra) y José A. Villanueva (bajo),quienes nos contaron
muchas cosas acerca del pasado, presente y futuro de la banda.
The Sentinel: Habéis dado por finalizada ya la gira presentación del ultimo disco. ¿Cómo la veis? ¿Qué tal ha funcionado?
Easy Rider: Bueno, este año haremos algunos conciertos más para presentar el nuevo álbum en octubre.
The Sentinel: ¿Viñarock?
Easy
Rider:
Sí, estaremos en Viñarock.
The Sentinel:
¿Y los conciertos que habéis dado, que tal?
Easy
Rider:
Llevábamos dos años sin tocar.
Imagínate. De lujo. Sobre todo por la experiencia de compartir escenario con
nuestros nuevos compañeros Ron y Rafa.
The Sentinel:
¿Que pasó finalmente con lo de Alemania?
Easy
Rider:
Bueno, como todos sabéis, dependíamos de la gira de Tierra Santa y como se
suspendió, pues nos quedamos con las ganas. Se está hablando de retomarla para
este año.
The Sentinel:
¿No pensáis que en un futuro puede ser un handicap grande el que Ron viva en
USA? Os mudáis o que se venga acá...
Easy
Rider:
Ya nos gustaría poder vivir de esto y comprarnos un apartamento en Nueva York.
Lo que siempre estaremos agradecidos a Ron es su buena predisposición a cruzar
el charco. De todas formas yo creo que estamos trabajando bien cada uno a un
lado del mundo, incluso para venir a realizar entrevistas.
The Sentinel: Supongo que la entrada de Ron en la banda ha supuesto un golpe de
aire fresco en todos los sentidos.
Easy
Rider:
Sí, estamos muy ilusionados. No siempre conoces gente tan
maja y con tantas ganas de currar.
The Sentinel: En cuestión de contar con alguien que controla el ingles tan
bien como él, os ayudara en el aspecto de componer letras, ¿no?
Easy
Rider:
Por supuesto. Ya no es sólo el ingles. Es la forma de
entender la música. Nos ha dado a todos un soplo de buen rollo.
The Sentinel: Y en el aspecto vocal propiamente dicho, ¿en que creéis que se
diferencia respecto a Eugenio?
Easy
Rider:
Son bastante diferentes en el estilo de cantar, pero los dos
son unos superclases: Ron tiene una voz desgarrada que empasta perfectamente con
nuestro estilo. Acojonante.
The Sentinel: ¿Llegasteis a escuchar algo del grupo de Ron? Si es afirmativo,
¿qué tal?
Easy
Rider:
Sí, claro. Nos dejó alucinados que con esa banda se quisiera
venir con nosotros. Sobre todo sabiendo que eran grabaciones propias y sonaban
de la hostia.
The Sentinel: ¿Creéis que con Ron tenéis más salida afuera?
Easy
Rider:
¿Deberíamos, no?
The Sentinel: Para mi no hay duda.
Easy
Rider:
Por lo menos, tanto la compañía como nosotros pensamos que sí.
Si no tienes una idea de ir al mercado internacional es una tontería coger un
cantante guiri.
The Sentinel: Pero,
¿por qué pensáis que sí? ¿Y por qué no antes con
Eugenio?
Easy Rider: Por lo de siempre. Antes el grupo era “banda española cantando en inglés”. Ahora es más “internacional”, como pueden ser Elegy, por ejemplo. No, con Eugenio la idea era la misma.
The Sentinel: ¿Habéis obtenido una buena respuesta de la gente hacia Ron?
Easy
Rider:
Mejor incluso de lo que esperábamos. Yo creo que a la gente
le falta verlo un poquito más para que alucinen con él tanto como nosotros.
Pero es que el tío se mete a la gente en el bolsillo.
The Sentinel:
¿No pensáis que la gira ha sido muy corta? ¿Por qué?
Easy
Rider:
Es evidente, el tiempo de que dispone Ron para estar aquí es
limitado. Hombre, son 8000 kilómetros . O lo concentras o no puedes hacer nada
y ya sabes, las bandas españolas o tocamos los fines de semana o KK.
The Sentinel: ¿Pensáis que se os valora como os merecéis?
Easy
Rider:
Hay mucha gente currando por ahí y es difícil hacerse hueco.
Si mi madre estuviera aquí os diría que sí, je, je ... También hemos tenido
bastantes problemas y eso para mucho a una banda. Pero lo cierto es que mucha
gente, después de vernos en directo, ha aumentado su interés por nosotros.
The Sentinel: ¿No pensáis que siempre se apoya lo mismo, incluso en el Rock?
Easy
Rider:
Ya, pero si el publico prefiere ver eso, no puedes hacer nada.
The Sentinel: Pero Easy Rider cuenta ya con una carrera sólida a sus espaldas.
Ya quisieran muchos, ¿no crees?
Easy
Rider:
Cuatro álbumes en estudio, aunque hasta ahora seguimos en
nuestros curros.
The Sentinel: Pero, ¿no creéis que incluso en el Heavy la gente se deja
llevar por lo que le dictan los medios?
Easy
Rider:
El tema está así. ¡Tanto vendes, tanto vales! Hombre, lo
que más se anuncia es lo que más conoces. Evidentemente el publico se decanta
en su mayoría por el bombardeo promocional.
The Sentinel: Ya, pero por eso mismo, creo que vosotros merecéis mucho más
que otros grupos.
Easy
Rider:
A la gente le gusta cantar las canciones.... Aquí no se habla
mucho ingles. Lo que sí os aseguramos es que no intentamos seguir la estela de
nadie, sino crear disco a disco nuestro propio estilo y sonido.
The Sentinel: Eso os honra. Por eso que dices tú triunfan más bandas tipo
Tierra Santa o WarCry, ¿no crees?
Easy Rider: Sí.
The Sentinel: ¿Piensas realmente que triunfáis menos por cantar en inglés?
Easy
Rider:
El problema es que ya se nos conoce aquí como una banda española
pero cantando en inglés. Pero, como dicen los Barones, resistiremos hasta el
fin.
The Sentinel: ¿Probasteis a muchos baterías antes de decidiros por Rafa?
Easy
Rider:
Nos centramos en dos baterías. Y la decisión final fue difícil,
pero creo que hemos dado en la diana con Rafa.
The Sentinel: ¿Y cantantes? ¿Probasteis a algunos antes de coger a Ron?
Easy
Rider:
Lo de los cantantes fue para llorar.
The Sentinel: Profundiza, por favor.
Easy
Rider:
No pinches en la herida, je je. Ninguno dio el nivel
suficiente para estar a la altura de Eugenio. El que dominaba la voz no dominaba
el ingles y viceversa. Había gente que sonaba de puta madre en castellano, pero
el ingles era algo necesario.
The Sentinel: Sinceramente, ¿no crees que la gente tenia muy
“endiosada” a Eugenio?
Easy
Rider:
Canta de la hostia... te lo aseguro. Eugenio era un crack, sonaba igual en estudio que en directo o en el
local.
The Sentinel: Sí, era un buen cantante, pero el inglés...
Easy
Rider:
Tenía también un gran nivel de inglés. Ron solamente ha
corregido de los temas anteriores la pronunciación de una palabra.
The Sentinel: No hablo de corrección, sino de pronunciación, no sé si me
entendéis.
Easy
Rider:
Si oyes las canciones cantadas por Ron, no varía tanto la
pronunciación.
The Sentinel: Se nota mucho que no es nativo, ¿no creéis?
Easy
Rider:
Yo creo que para ser español lo hacia de P.M. Es evidente, él
piensa y siente en español como nosotros. También se le nota a un alemán o a
un italiano. Evidentemente no es nativo, pero en Europa no hubo ni una sola
critica hacia su ingles.
The Sentinel: ¿Seguís manteniendo contacto con Eugenio y Antonio? ¿qué es
de ellos, siguen en la música?
Easy Rider: Con Chaves sí nos vemos. De Eugenio no sabemos mucho. Toñín sigue estudiando con la batería.
The Sentinel: ¿Tenéis noticias de reseñas de vuestro último disco por Europa y otros sitios?
Easy Rider: Sí, si te metes en un buscador y pones 'Easy Rider Regeneration', la mayoría de las páginas son alemanas. Lo que hemos podido comprobar es que hay más críticas de “Regeneration” en el resto de Europa que en España. La verdad es que españolas no hay tantas. Nadie es profeta en su tierra.
The Sentinel: Pues es lamentable, ¿no?
Easy
Rider:
No sé, dímelo tú.
The Sentinel: ¿Qué tipo de críticas estáis recibiendo?
Easy
Rider:
Las críticas del disco son bastante buenas y la gente está
interesada en la banda.
The Sentinel: ¿Pensáis que si llegáis a decir algo fuera se os tendría más
en cuenta en casa?
Easy
Rider: Seguramente.
Tanto Barón como Mago de Oz, Tierra Santa crecieron como la espuma en España
después de salir a Europa. A ver si este año hay suerte.
The Sentinel: Las noticias de la suspensión de la gira por la afonía de Ángel
de Tierra Santa, ¿es cierta?
Easy Rider: Es la única versión que conocemos.
The Sentinel: Se han dicho tantas cosas...
Easy
Rider:
Pregúntale a Ángel. Yo sólo sé que me quedé sin gira
sentadito en Madrid.
The Sentinel: Una putada, sí. Pero no sé si afonía, está grabando el nuevo disco.
Easy
Rider: Tiene su lógica.
A nosotros nos pilló el Machina grabando “Evilution” y nos paró un
poquito. Hay que mirarlo por el lado bueno, gracias a eso Ron ha estado componiendo con nosotros en el local los ocho primeros temas del
nuevo álbum.
The Sentinel: Si llegaseis a notar interés en el próximo disco en Europa,
¿os embarcaríais en una gira?
Easy Rider: Estamos deseando ir a tocar donde sea. Que me digan donde y a qué hora y allí estaremos.
The Sentinel: Entonces ya tenéis nuevos temas.... ¿Que tal suenan?
Easy Rider: Sí, jeje. Cañeritos. Para nosotros cañón, luego vosotros diréis.
The Sentinel: Fecha de grabación,
edición.... ¿Sabéis algo? Adelántanos algo.
Easy
Rider: En teoría para
salir en octubre y grabando durante el veranito.
The Sentinel: ¿El
“bichejo” saldrá de nuevo en portada?
Easy Rider: No.
The Sentinel: Rotundo, ¿por?
Easy
Rider:
Ha fallecido. Cositas que pasan.
The Sentinel: Pero si se regeneró...
Easy
Rider:
La máquina de la regeneración no pudo salvarle.
The Sentinel: Cuéntanos algo de los nuevos temas. ¿Siguen la onda de
“Regeneration”?
Easy Rider: No sé, yo creo que es como en todos los discos... Creo que hay un puntito diferente. No nos gusta repetirnos mucho. Yo alucino tocándolos en el local.
The Sentinel: Entre
“Regeneration” y el anterior veo diferencia, es más
directo quizá, ¿no crees?
Easy
Rider:
Sí, es un disco hecho con más mala leche y directo al pecho. “Evilution” era más para escuchar.
The Sentinel: Por cierto, ¿como
se os ocurrió regrabar “Stranger” para “Regeneration”? Quizá
sea vuestro tema más conocido.
Easy Rider: Ya se había planteado con Eugenio en “Evilution”, pero con la entrada de Ron se hizo más clara la idea. Si al público le gusta “Stranger” con Ron, les gustaría cualquier otro tema de los antiguos cantados por él.
The Sentinel: ¿Como ves esos
temas? ¿son más potentes con Ron?
Easy Rider: Yo creo que sí .Yo creo que la banda ahora suena más Heavy, más agresiva. Los canta más para la peña, es un showman increíble.
The Sentinel: De ventas del
disco, ¿que sabéis?
Easy Rider: Lo mismo que de los anteriores más o menos. El disco de cobre lo tenemos asegurado.
The Sentinel: ¿Cifras?
Easy Rider: Todavía no comemos de esto, jeje.
The Sentinel: ¿Qué recuerdos
tenéis de los primeros años y de abrir para bandas internacionales como BLIND
GUARDIAN?
Easy Rider: Era otro rollo, pero nos lo seguimos tomando con el mismo buen rollo... llevamos los mismos roadies. Fueron momentos entrañables, tocar con Malmsteen, Manowar, Blind Guardian (dos veces), imagínatelo.
The Sentinel: ¿Se portaban
bien las bandas guiris?
Easy Rider: Unas mejores que otras. Los mejores, Manowar, sin duda. Pero todos bastante correctos.
The Sentinel: Los temas, ¿como
los componéis? ¿Primero letra o música?
Easy Rider: Normalmente la música primero, aunque luego la adaptamos a las melodías vocales y a las letras.
The Sentinel: ¿Ron tiene
contactos en USA para que podáis ir a tocar por allá?
Easy Rider: Lo difícil es mover a la banda completa hasta allí.
The Sentinel: Imagino que ahora hay mucho intercambio de maquetas y e-mails, ¿no?
Easy
Rider:
Por supuesto, es la única manera que tenemos para componer
con Ron, pero a veces tenemos más contactos a la semana con él de los que teníamos
con Eugenio, viviendo en Madrid. Bueno, estamos grabando unas demos pero el 80%
del curro se ha hecho en el local. En este disco se va a notar que hemos estado
más tiempo juntos.
The Sentinel: Por normal
general el hace la letra y vosotros la música, ¿no?
Easy
Rider: Sí, normalmente sí,
aunque el aporta ideas a la música y nosotros a las letras, en Easy Rider todo
el mundo da ideas para todo.
The Sentinel: ¿Que me decís
de Locomotive? ¿Qué tal está funcionando?
Easy
Rider: Bien, gracias. Yo
no me puedo quejar... a la hora de grabar me da los medios que les pido. Y nos
rescataron del Soho-infierno.
The Sentinel: ¿Creéis que
tienen una buena infraestructura económica como para financiaros una gira?
Easy
Rider: ¿Con Tierra Santa
lo ha hecho, no?
The Sentinel: Sí, pero
tristemente Tierra Santa venden mucho más que vosotros.
Easy
Rider: A mi me gusta más
mi banda, pero es mi gusto personal.
The Sentinel: Y el nuestro, te
lo podemos asegurar, je je. Decidme un grupo que destacaríais los dos del
panorama de los '80 y otra del actual.
Easy
Rider: De los '80 Maiden y Judas. Y de los '90
Queensrÿche y Pantera. Nacionales, bandas como Barón, Obús, Tritón, Mazo y
Santa. De ahora, Hamlet.
The Sentinel: ¿Que conocía
Ron de España antes unirse a Easy Rider?
Easy
Rider: Nada, sólo Easy
Rider. Y por que se lo dieron para que lo escuchara cuando lo de Eugenio.
The Sentinel: ¿Que nos decís
del tributo a Barón Rojo? ¿Por que hicisteis ese tema?
Easy
Rider: Porque acabábamos
de conocer a Ron y había que grabar. Lo mejor: una instrumental.
The Sentinel: ¿Creéis que es
un tributo digno a Barón Rojo, una banda legendaria como pocas?
Easy
Rider: A mi hay temas que
me gustan bastante como han quedado. Otros temas... Lo mejor del tributo es que
cada banda le ha dado su toque personal a los temas.
The Sentinel: Buenas, algunas sí,
pero otras las han destrozado. Es mi opinión.
Easy
Rider: Je je, vale.
The Sentinel: ¿Como creéis
que tiene que ser una versión? ¿Siempre respetando la versión original o
llevarla al terreno de la propia banda?
Easy
Rider: No sé, lo que te
salga de dentro. A mi me gusta mantener la canción pero llevárnosla a nuestro
rollo, aunque creo que la original es la original. Una versión es tu manera de
ver esa canción dentro de tu estilo. Ya lo hicimos con “The trooper” en
“Transilvania 666”.
The Sentinel: ¿Cuál pensáis
que es vuestro mejor disco? ¿El qué está por grabar?
Easy
Rider: Por supuesto.
The Sentinel: Lo sabía.
Easy
Rider: No, la verdad es que todos los discos tienen algo especial.
The Sentinel:
¿En esta nueva gira
seguís tocando alguna versión? Recuerdo que hace tiempo tocabais “Transilvanya”,
“Halloween”, “Painkiller”.....
Easy
Rider:
No, no hemos tocado ninguna versión, simplemente porque no lo
hemos planteado. Con 4 discos, ya creo que hay para tocar un ratito.
The Sentinel: ¿Cuantos temas y
cuanto tiempo soléis tocar en directo?
Easy
Rider: Este año más o
menos 17 temas y sobre 1 h 45 m tocando.
The Sentinel: Con 4 discos
supongo que viene el reto de grabar dentro de poco algún directo. ¿Os lo habéis
planteado? ¿O quizá preferís que Ron se adapte más a Easy Rider?
Easy
Rider: Todavía no veo un
directo. Quizá para celebrar los 25 años, je je. Cuando terminemos una gira
triunfal y multitudinaria quizá.
The Sentinel: ¿Con qué concierto os quedáis de la última gira? Por el
apoyo de la gente, buen sonido...
Easy
Rider: Madrid fue
especial, tocar en casa con amigos después de tanto tiempo y por ser el colofón
de la gira, y con el de Lugo porque fue el primero que dimos con Ron, con sólo
dos ensayos. El de Sevilla también fue una caña. ¿Sabíais que no tocábamos
en Madrid desde el año '98?
The Sentinel: ¿Cuanta gente
solía ir a los conciertos? ¿Llenabais las salas?
Easy
Rider: Fue curioso, en los
4 primeros conciertos hubo bastante gente y luego...desapareció... Hubo de
todo, desde salas llenas como Sevilla y Murcia, hasta delante de 20 personas en
Bilbao y quizá menos en Valencia pero tocamos, con dos cojones ... jodidos,
pero con dos cojones. Cuando uno paga su entrada hay que darle el mismo
concierto que si hubiera 300 personas, sino no llevaríamos 13 años dando
tralla.
The Sentinel: Como debe ser, se
os nota una banda luchadora, en todos los aspectos. Recuerdo que en la gira de “Perfecta creación” éramos como unos 20 (en Benidorm) y lo disteis
todo.
Easy
Rider: Ya ha llovido, ¡como
me lo pasé en ese concierto ! La verdad es que nos gusta tocar. Y disfrutar de
esto .....aunque tengamos que dormir en la playa, je, je.
The Sentinel: En caso
contrario, ¿os gusta tocar en festivales grandes?
Easy
Rider: Me encanta,
prefiero tocar ante 5000 personas que ante 20. Me encantan las salas pequeñas
por el calor de la gente, pero tocar en un escenario grande es la leche.
The Sentinel: ¿Pero el sonido?
En el Machina fue de pena....
Easy
Rider: Si llevas tu propio técnico es una garantía.
En el Machina no se probó nada y cuando comenzó a sonar bien, se acabó el
concierto.
The Sentinel: Supongo que esta
pregunta os la han hecho miles de veces. ¿Que supuso tocar en el Eurometal ante
grupos de la talla de Gamma Ray, Stratovarius o Angra?
Easy
Rider:
Lo cierto es que estábamos completamente
separados. Lo mejor, el público.
The Sentinel: ¿Separados? ¿A
que te refieres?
Easy
Rider: Sí, bandas española
a un lado y guiris a otro, y con catering. Lo habitual en este negocio, lo de
siempre, que el españolito de mierda se joda. Eso es lo que la gente que va a
los conciertos no ve.
The Sentinel: Pues tiene que
joder que en tu propia casa te traten así, nadie es más que nadie. ¿No creéis
qué hay mucho músico con el ego subido, tanto aquí como fuera?
Easy
Rider: Bueno, eso también vende discos.
The Sentinel: Pero a mi me da
asco que un tío que por el hecho sólo de tocar en un grupo te mire por encima
del hombro y en España hay algunos. Por eso de vosotros destaco lo sencillos y
llanos que sois, así por lo menos me lo demostrasteis en Caracol.
Easy
Rider: Es que todavía no hemos ganado 100 kilos. Debe ser difícil vender
mucho y que no se te suba, le ocurre a casi todo el mundo.
The Sentinel: En mi opinión Easy Rider no vende todo lo que debiera vender,
hay grupejos por ahí que pa qué!
Easy
Rider: Nosotros no somos
más que nadie, solamente llevamos más tiempo tocando que otros muchos.
The Sentinel: ¿Pensáis todavía que es una utopía vivir en España de la música?
Easy
Rider: Yo creo que en
estos momentos no. Y menos en España. Con 80 pelas por disco y poco público.
The Sentinel: ¿Que os parecería
que vuestro disco se vendiese en las “mantas”?
Easy
Rider: Que fuera de ellas también vendería mucho. También que nos ayudaría a
que viniese más gente a nuestros conciertos.
The Sentinel: ¿Pero lo ves positivo para la banda?
Easy
Rider: Positivo para la
banda y muy negativo para la compañía. Está claro que para la banda sí, pero
para el que paga el disco, pues no. Lo peor es que probablemente no podríamos
hablar de un sexto álbum, séptimo...
The Sentinel: O sea, quieres
decir entre líneas que vosotros apenas ganáis vendiendo discos, sino ganáis
algo de dinero en conciertos, ¿ no?
Easy
Rider: Bueno... realmente
intentamos no perder mucho con los conciertos...¿Sabes lo caros que están los
viajes de avión? 
The Sentinel: Sí, imagino.
Pero, ¿llegáis a perder dinero?
Easy
Rider: Echa cuentas, pero aun así seguimos adelante.
The Sentinel: ¿Cuando creéis
que llegará el momento de decir “Basta, hasta aquí hemos llegado”? ¿Cómo
os veis de aquí a 5 años, aparte de más viejos?
Easy
Rider: Más
calvos. Uff, no sabría decirte.
The Sentinel: Por ejemplo en el último concierto de Madrid tirasteis la casa por la ventana, regalasteis muchas entradas.
Easy
Rider: Sí,
es la única manera de que la gente nos vea en directo y pueda valorarnos, pues
hala... pero la idea era ver a
todos los amigos y que nos viera toda la gente posible.
The Sentinel: ¿Pensáis que la
gente prefiere ver a guiris antes que a grupos de acá con igual o superior
nivel?
Easy
Rider: Aquí hay grupos que venden mucho y llenan todo. Pero probablemente la
gente piense que nos pueden ver en cualquier momento, pero en nuestro caso es
bastante difícil.
The Sentinel: Cambiando de
tema, siendo sincero, no me gustaba la actitud de Eugenio encima de un
escenario. Con el cambio a Ron creo que habéis ganado mucho.
Easy
Rider: De acuerdo contigo, no eres el único que
piensa así. Yo también creo que hemos ganado.
The Sentinel: Era lo que os decía
antes. Ya no sonáis tanto a banda española.
Easy
Rider: Pero la gente nos
sigue viendo como una banda española, ese es el problema. Espero que algún día
la gente se pare a pensar lo que hemos hecho, traernos a un cantante de los
USA, ¿alguien lo hizo antes?
The Sentinel: Así lo
escribimos nosotros. Os la jugasteis y callasteis muchos bocas.
Easy
Rider: Sí... es lo único
que hemos hecho, jeje. A mi personalmente me llena de orgullo tener un amigo a
tantos kilómetros de distancia gracias a nuestra música.
The Sentinel: ¿Veis la formación
ahora mismo estable?
Easy
Rider: Sí, estamos
bastante a gusto todos juntos y que siga...por mucho tiempo. Ojalá.
The Sentinel: ¿Creéis que
“Regeneration” es hasta ahora vuestro mejor trabajo? ¿Qué cambiarías
ahora de él?
Easy
Rider: No lo sé, pero si el que más a gusto he grabado. Pero también “Evilution” tiene algo especial.
The Sentinel: Lástima que se
truncara la gira de “Evilution”, ¿no? ¿No fue una gran putada lo qué
hizo Eugenio?
Easy
Rider: Imagina, sólo 3
conciertos y kaput, sin cantante y después sin batería. ¿Recuerdas, Dani, a
Javi, a ti y a mi tomando café al salir de Locomotive?
The Sentinel: Contad eso.
Easy
Rider: Sin comentarios. La verdad es que no teníamos banda y estábamos
felices. Tuve cinco minutos de decir: a la mierda todo, menos mal que al final
no fue así, pero después nos dio el subidón y nos fuimos directamente al
local.
The Sentinel: ¿Cuales fueron los motivos de la salida de Eugenio? Estaréis
hartos de contarlo o de que os pregunten, ¿no?
Easy Rider: El sabrá, a nosotros nunca nos lo dijo.
The Sentinel: Vosotros al respecto, siempre habéis dicho poco.
Easy
Rider: No creáis todo lo que se dice por Internet. Es que tampoco hay
mucho que contar, el dijo que se iba y se fue, fin de la Historia. Decidió
marcharse, nada más.
The Sentinel: ¿Cuánto tiempo estuvisteis sin tocar?
Easy
Rider: Año y medio. Exactamente un año y siete meses, toda una vida.
The Sentinel: ¿Llegasteis a ver que el final de la banda se acercaba?
Easy
Rider: Si, durante cinco minutos.
The Sentinel: ¿Estuvisteis en esos momentos en tratos con algún cantante
español? Se habló de Gaby de Saratoga.
Easy
Rider: Sí, algo hubo.
The Sentinel: ¿Es cierto que Ron llegó a probar con Savatage?
Easy
Rider: Sí, totalmente cierto, ¿alguno lo dudabais? Estuvo a punto de
entrar.
The Sentinel: No. Sólo que en muchos casos puede ser una jugada de la Compañía.
Easy
Rider: No es nuestro estilo el vender las cosas bonitas. Aunque claro,
para la Compañía siempre es mejor tener un cantante extranjero. Llama más.
The Sentinel: ¿Qué tal os lleváis con vuestros compañeros de sello? ¿Tenéis
algún trato con ellos?
Easy
Rider: Tienen todo nuestro respeto, pero apenas tenemos trato con ellos.
The Sentinel: ¿Y con las bandas de Madrid?
Easy
Rider: Conocemos a pocas pero la relación es buena con todo el mundo.
Ensayamos perdidos del mundo y no tenemos mucho contacto con otras bandas.
The Sentinel: Con el guitarrista Patrick Rondat, que grabó el solo en “Freedom
fighter”, ¿,llegasteis a congeniar o sólo fue llegar y grabar?
Easy
Rider: No, es un tío muy majo, y coincidíamos en el restaurante para
comer. Compartimos estudio, comedor, y un buen rollo increíble, todavía nos
cruzamos e-mails para ver como nos va.
The Sentinel: Si quieres comentar algo adelante, os agradecemos este rato que
habéis estado aquí con nosotros.
Easy
Rider: Lo mismo digo, chicos, ha sido un placer. Muchas gracias a
vosotros. Seguimos en contacto. Hasta otra.
Entrevista: Javibackyard / Starbreaker / Aguskill

Hay varias bandas con este nombre, pero quizás estos Fallen Angel fueron los primeros. Aunque han estado inactivos durante varios años, se formaron en 1983. Son del entorno de New York y hacen puro Heavy Metal americano, muy en la onda de grupos como Cage, Skullview y demás. Cuentan con un cantante muy potente que además hace infinidad de cambios de tono. Todo ello para crear una música ambientada en una novela escrita por el guitarrista John Cruppe. Fallen Angel es una banda muy talentosa, en la que tanto la música como las letras tienen el mismo valor. De hecho, las letras del disco, son como una especie de novela que combinan perfectamente con la música para crear un sub-mundo entre la música y el oyente. De todo esto y mucho más, nos habla John en esta interesante entrevista:
Javier Arias:
Fallen Angel, originalmente, se
formó en 1983 y permaneció activa durante tres años, hasta 1986. ¿Qué nos puedes
contar sobre este primer periodo? ¿Editasteis algún tipo de material en esos
años?
John Cruppe (Fallen Angel): Bueno, esa fue la primera versión de la banda y en realidad seguimos trabajando juntos hasta 1989 antes de pasar a otras cosas. Hicimos unas cuantas demos durante esos seis o siete años, una de las cuales, estuvo mal gestionada por personas afiliadas a la banda en ese momento. Aunque no hubo ninguna versión oficial durante ese periodo de tiempo, tuvimos la oportunidad de tocar en directo con bandas como Metal Church, Raven o Shok Paris, entre otros.
Aparte, sucedieron las cosas típicas de las bandas
de la época, como es el alcohol y el abuso de drogas por parte de varios
miembros
del
grupo. Y eso hizo que la banda rompiera definitivamente en 1989.
J.A.: No estuvisteis activos desde ese año hasta, más o menos, el 2009. ¿Qué ocurrió con los miembros del grupo durante todo este tiempo? ¿Habéis estado activos en otras bandas o proyectos durante todos estos años?
John Cruppe (Fallen Angel): Todos empezamos hacer otro tipo de cosas o alguna que otra banda, pero por lo que a mí respecta, Fallen Angel siempre ha sido el foco principal. Incluso, cuando he trabajado con otra gente, siempre he intentado reformar esta banda, incluso, cambiando la formación original. Las ideas conceptuales de las canciones y la historia principal siempre han estado revolviéndose en mi mente durante muchos años, y ahora estoy muy feliz porque lo estamos haciendo una realidad y el público lo está disfrutando.
Siempre me ha gustado la idea de los discos conceptuales y quiero felicitar al resto de miembros por haberse involucrado increíblemente bien en el concepto general del álbum para ayudar a transmitir la historia a los fans.
J.A.: En cuanto a los miembros del grupo, sé que el cantante estuvo en una banda llamada Eleventh Hour, y el guitarrista Robb Lotta estuvo tocando en la banda-proyecto de Belladonna (Anthrax). Pero, ¿qué nos puedes contar sobre el resto de los miembros? ¿Habéis tocado en alguna banda a parte de Fallen Angel?
John Cruppe (Fallen Angel):
Como ya he dicho, todos trabajamos en otras cosas.
Algunos miembros estuvieron en bandas tributo, haciendo versiones. Y otros, en
proyectos personales, depende.
Por ejemplo, nuestro batería Frankie, no sólo es un batería de Metal muy hábil, también es un batería de Jazz increíble, y ha trabajado en muchos proyectos con músicos de Jazz, así como otros proyectos de Hard Rock y Metal.
Lo de Belladonna fue una buena experiencia para Robb pero tan sólo duró un año o así, porque Joey al final regresó con Anthrax, como todos sabemos.
Por lo que a mí respecta, he tocado con algunas bandas de aquí para allá, pero mi objetivo prioritario siempre ha sido la creación de música original en el mundo del Heavy Metal y Fallen Angel se ha convertido en mi principal objetivo.
J.A.: Me gustaría que nos hablaras algo más sobre todos los miembros de la banda y de ti mismo, para conoceros un poco más.
John
Cruppe (Fallen Angel): Me considero
tanto un fan como un artista musical. Me encanta ver tocar en directo a otras
bandas y aprecio muchos estilos de música, al igual que los demás miembros de la
banda.
Steve, nuestro vocalista, es un tío increíble y somos muy buenos amigos. Frankie es como un hermano pequeño para mí y le conozco desde nuestros años de la adolescencia.
Sinceramente, pienso que hemos hecho algo grande reformando la banda hace unos años y esperemos que los fans lo estén disfrutando.
En cuanto a lo que se refiere a la personalidad de cada uno de nosotros. Todos somos personas mentalmente fuertes, y cada uno de nosotros ponemos el mayor empeño, no importa si estamos tocando en directo o grabando en el estudio.
J.A.: Ahora, hablemos de vuestra música. ¿Puedes darnos más detalles sobre vuestro álbum debut “Crawling Out Of Hell”?
John Cruppe (Fallen Angel):
“Crawling Out Of Hell” es la primera parte de
nuestra trilogía de CDs y novelas que cuentan la historia épica de nuestro
personaje principal Lucas. Es un álbum conceptual que transmite sus viajes por
el mundo de los vivos antes de tener un trágico accidente y morir. Después, la
historia revela lo que sucede con él después de su muerte. Además, hemos contado
con la colaboración de varios dibujantes de diferentes sitios, para que ayuden
con sus dibujos a seguir la historia escrita por nosotros.
Se basa en la novela que estoy escribiendo al mismo tiempo que la trilogía en disco. ¡Creo que es la primera de este tipo en la historia de la música!
El primer CD ha sido muy bien recibido por los fans y por aquellos que han tenido la oportunidad de hacer alguna crítica del disco. Hemos recibido una increíble cantidad de apoyo y los elogios de todos.
Quisimos hacer algo que siempre hemos tenido en mente hacer. Pero también, saber mantenerlo novedoso y original, sin dejar de ser fieles a nosotros mismos.
J.A.:
Cuéntanos algo más sobre esa
novela y el porqué decidisteis basar su concepto en todo lo que rodea al disco…
John Cruppe (Fallen Angel): Bueno, originalmente se iba hacer en una novela gráfica o una serie de cómic para contar la historia. Pero claro, había tanta historia que contar que una vez que empecé a escribirla me di cuenta que sería mejor hacerlo en formato de novela verdadera. Hemos tenido la colaboración de cuatro ó cinco dibujantes que contribuyen con todas las ilustraciones y queríamos usarlas todas. Como ya sabes, la mayoría de las bandas cuentan con uno ó dos dibujos asociados con cada CD que editan. Por lo tanto, quisimos engrandar esos límites un poco, al incluir tantos dibujos como se pudieran.
La serie en cómic aún está por ver, pero por supuesto, ya que la novela está basada en el concepto del CD, se ha editado simultáneamente junto con el primer CD. Y se seguirá editando simultáneamente con los próximos CDs para continuar con la historia de nuestro personaje Lucas, que también se refleja en las letras de cada álbum, por supuesto.
J.A.: Aparte de la música, está claro que tienes otros dos hobbies, que son la lectura y la escritura. Aquí se demuestra que la escritura y la música pueden ir perfectamente ligadas. Es parecido a lo que ocurre con otras bandas como es el caso de King Diamond o Alice Cooper, donde las letras son un factor muy importante. Así pues, ¿qué importancia das a las letras en tu banda?
John Cruppe (Fallen Angel):
Estoy muy centrado en escribir canciones,
especialmente cuando lo baso en algo que estoy haciendo con la novela de Fallen
Angel. No sólo quería contar la historia de forma escrita, también quería
añadirla a la música, para que tanto el lector como el oyente, le merezca la
pena sumergirse en ambas cosas al mismo tiempo. También me imaginé que habría
gente que escucharía el CD y le gustaría saber algo más de la novela y
justamente al revés, gente que primero la leyera y luego escucharan el CD. En
definitiva, que fueran las dos cosas igualmente importantes.
Evidentemente, que también pudieran disfrutarse las canciones sin tener que leerte la novela. Simplemente, es para los fans más acérrimos y que se quisieran involucrar completamente y sacar el máximo provecho posible a nuestra historia creada, tanto escuchándola como leyéndola.
Sé que puede parecer complicado de conseguir, pero confío en que hayamos tenido éxito en nuestra propuesta. En definitiva, queríamos que fuera el propio fan el que decidiese lo que quiere profundizar dentro del mundo creado por Fallen Angel.
J.A.: Hay que reconocer que la publicación de la novela conlleva un gran trabajo. ¿Cuánto tiempo te lleva completar cada uno de los volúmenes de tus novelas? Como has dicho, la idea que tienes es escribir una trilogía completa, ¿no es cierto?
John Cruppe (Fallen Angel):
Sí, al menos será una trilogía lo que completará
la historia que estoy escribiendo. Aunque quizás, podría ser algo más al ritmo
que llevo.
Suelo trabajar en la novela al mismo tiempo que la escritura y la grabación de cada CD.
También estamos tomándonos un tiempo para hacer presentaciones en vivo de nuestro primer disco, lo que nos quita tiempo para el proceso creativo. Lo cual el tiempo de promedio que tardamos para completar una novela, grabar un CD y terminar todos los detalles, nos lleva de dos a tres años.
Dicho esto, puedes comprender que tenemos más cosas involucradas que cualquier otra banda. Por eso esperamos darles a los fans suficiente entretenimiento hasta que editemos nuestro próximo material.
J.A.: Veo que también le dais mucha importancia a vuestra imagen e incluso, utilizáis maquillaje. ¿Por qué la imagen es tan importante para la banda?
John Cruppe (Fallen Angel):
Desde los primeros días de la banda le hemos dado
mucha importancia a la imagen. He creado multitud de villanos con la historia
que estoy escribiendo, donde nuestro héroe se cruza con ellos. Pensé que sería
una idea genial interpretar a
esos
villanos en el escenario como parte de nuestro show.
Somos una banda que se dedica a sus fans y queremos darles algo extra, tal y como hicieron algunas de nuestras bandas favoritas en el pasado.
Hay gente que puede pensar que deberíamos ir en vaqueros y camisetas para tocar, pero hay miles de bandas que ya lo hacen. Además, creemos que nuestra imagen lleva a otro grado de excitación a la propia banda en directo. En la actualidad, nuestro espectáculo en el escenario está ambientado en un mausoleo dentro de un castillo lleno de tumbas, cadáveres y otros elementos que van apareciendo durante nuestro directo. Se crea un buen ambiente y además es muy divertido también para nosotros.
J.A.: Creo que ahora mismo estáis preparando vuestro segundo álbum “Cast Out Of Heaven”. Será la segunda parte de la trilogía. ¿Cómo va el proceso de este álbum? ¿Qué noticias nos puedes dar al respecto?
John Cruppe (Fallen Angel):
Me gustaría que con cada edición fueran las cosas
más rápidas pero una de las premisas de Fallen Angel es tomarse el tiempo que
sea necesario. Como he dicho antes, se necesitará entre dos y tres años para
completar nuestro segundo disco, incluyendo la grabación, escribir la novela y
terminar la maquetación. Una vez que lleguemos a la fase final es cuando empieza
a ser emocionante y satisfactorio para nosotros, que hemos tenido una gran idea
en mente y la hemos hecho realidad. Siempre estoy trabajando en la novelas y
estoy escribiendo canciones, por lo que se va avanzando a diario.
Acabamos de empezar las etapas preliminares de la grabación y a disponer las canciones que finalmente estarán en “Cast Out Of Heaven” y creo que los fans quedarán contentos con lo que estamos planeando para ello. Sin duda, creo que la espera merecerá la pena.
J.A.: Recuerdo que me dijiste que recientemente habéis llegado a un acuerdo con el sello Hellion Records (su filial en Sur América) para la distribución de vuestro CD por esa zona. ¿Se ha llevado a cabo? ¿Cómo conseguisteis este contrato con ellos? Por otra parte, esto va a ser muy importante para vuestra distribución por allí, ¿no crees?
John Cruppe (Fallen Angel):
Bueno, estamos en Hellion Rec. pero todavía no lo
han editado. Por lo que yo sé, están intentando editarlo lo antes posible y así
los fans de Sur América podrán conseguir el CD por allí.
Conectamos con ellos y después de un diálogo que mantuvimos por mail, aceptaron para conseguir la licencia de “Crawling Out Of Hell”. Esperemos que se edite lo antes posible, no queda otra que esperar y ver que pasa.
J.A.: ¿Habéis contactado con algún Sello para la edición de vuestro segundo disco o lo editaréis vosotros mismos, como hicisteis con el primero?
John Cruppe (Fallen Angel): Estamos en el proceso de una posible contratación. Nos gustaría un Sello que nos pueda proporcionar una distribución en todo el mundo y nos apoyaran con una gira. Hasta que no llegue ese momento no anunciaremos nada. Si llega, se anunciaría apropiadamente.
Hasta entonces, seguiremos trabajando en la parte creativa del proyecto y ya veremos que pasa cuando estemos listos para la edición del próximo CD.
J.A.:
¿Cómo va el tema de los
conciertos? ¿Cuál ha sido el último concierto que ha hecho Fallen Angel y con
qué bandas tocasteis?
John Cruppe (Fallen Angel): Los directos están yendo muy bien y tenemos la intención de tocar más después de las vacaciones. Por desgracia, actualmente estamos muy limitados para tocar por cualquier zona porque no tenemos un Sello que nos pueda organizar una gira adecuada. Pero como te dije, espero que esto cambie con la edición de nuestro segundo CD.
Generalmente, tocamos con una ó dos bandas que abren para nosotros. Y por supuesto, apoyamos a las bandas que hacen una música original e intentamos ayudarles para que puedan vender su material dentro de la escena metalera.
J.A.: Fallen Angel sois de la zona de New York. En los ’80 la escena de allí fue bastante importante, con varios grupos conocidos. Pero, ¿cómo es la escena en la actualidad?
John Cruppe (Fallen Angel): Los fans del Metal son los mejores porque son muy apasionados y lo demuestran en los directos. La industria musical está constantemente cambiando. Algunas cosas cambian a mejor y otras a peor.
Creo que en nuestra zona tenemos muy buenas bandas
y tenemos unos fans impresionantes. Pero tenemos menos salas para tocar que
tengan cierta calidad.
Por lo que a mí respecta, el Metal no morirá jamás. Se ha oído y se ha proclamado decenas de veces su muerte en las dos últimas dos décadas y sólo ha servido para verlo crecer y ser más fuerte que nunca. La gente que proclamaba su muerte no son fans de este género y nunca lo serán. Por lo cual, su opinión no nos afecta. La música no es nada sin los fans y como he dicho, sus seguidores son los mejores del mundo.
J.A.: Hay otra circunstancia, y es ver como muchas bandas de los ’80 están volviendo en estos días, como es vuestro caso. Me parece algo genial, pero, ¿por qué crees que está sucediendo esto?
John Cruppe (Fallen Angel): La mayoría de las formas de arte tienen un resurgimiento en algún momento. Incluso, la ropa que hemos usado alguna vez, vuelve a ponerse de “moda” con el tiempo. Creo que las grandes cosas del pasado, especialmente la música y el cine, completan esa especie de círculo y la gente se da cuenta de lo que se estaba perdiendo.
Pero sabes tan bien como yo que los metaleros son
fans fieles y no cambian de la noche a la mañana. Continúan siguiendo a sus
bandas a lo largo de su existencia. Unos cuantos claros ejemplos son los fans de
grupos como Iron Maiden, Kiss, Megadeth o Slayer. Las bandas que vuelven a sus
raíces continúan teniendo la lealtad de sus verdaderos fans. Y esperamos poder
seguir este mismo modelo con nuestros propios seguidores.
J.A.: Vamos a ir terminando la entrevista. Puedes expresar las últimas palabras que quieras hacer llegar a los lectores. ¡Muchas gracias y buena suerte con todo!
John Cruppe (Fallen Angel): En primer lugar, quiero agradecer a todos los que han apoyado a la banda hasta el momento. Y esperamos verles a todos tan pronto como nos sea posible.
Para aquellos que les gusten los juegos musicales, echad un vistazo al juego “Rock Band” y ahí podéis escuchar vuestras canciones favoritas de Fallen Angel, ya que hemos firmado con ellos para que estén disponibles en este juego.
Para los que deseen comunicarse con la banda o para conseguir material, incluyendo CDs, camisetas, novelas, etc. Visitadnos en nuestra web: http://www.fallenangelofficialwebsite.com
Hasta la edición de nuestro próximo disco “Cast Out Of Heaven” esperemos que les haya agradado lo que hemos hecho hasta ahora. Keep the Faith everyone, and Keep Kicking Ass!
Entrevista y traducción: Javier Arias
Para adquirir listado de la distribuidora Metal Crusaders, podéis dirigiros a: metalcrusaders@hotmail.com
Fotos: Facebook Fallen Angel, Myspace Robb Lotta & Rock Band
Noviembre de 2011

Tenía pensado no hacer nada para la página durante la época de exámenes, pero un buen día me llaman de Pies y me dicen que vienen Furia Animal a promocionar el disco. ¡¡Joder, un grupo de Alicante!! No podía dejarlos pasar, sobre todo con el pedazo de disco que acaban de sacar a la calle. Así que, tras un largo y tedioso examen me dirigí a la compañía para re-encontrarme con ellos después debido a mi larga estancia en Madrid. La entrevista se la hice a Tomás Gozalves, guitarrista que acaba de entrar a formar parte de la banda y que procede de otro grupo alicantino que espero que no pase desapercibido: Wolfgang. Esto fue lo que nos contó:
The Sentinel: Me he quedado muy sorprendida con el nuevo disco, pues habéis mejorado y evolucionado bastante. ¿A qué se debe? ¿Habéis cambiado vuestras influencias? ¿Habéis trabajado más duro?
Furia
Animal: Las
influencias siguen siendo las mismas. A cada uno de nosotros nos gusta un tipo
de música: desde el heavy clásico hasta el gothic metal o death metal. Hay un
amplio repertorio de gustos musicales. Lo que pasa es que a la hora de componer
convergen todos en un mismo punto. Se ponen las influencias en común y, a raíz
de eso, se sacan los temas. Lo que se ha querido hacer en este disco es darle más
contundencia: a la voz, una mayor presencia de las guitarras, etc. Se ha querido
que sea un disco más directo. Que cuando vayas a un concierto suene lo que hay
ahí. Mucha caña.
The Sentinel: Pues yo lo veo como con arreglos al estilo progresivo. ¿Es porque es la moda?
Furia Animal:
No.
Es simplemente que, cuando se grabó, había partes en las que quedaba bien ese
tipo de arreglos. Sí que es cierto que está más elaborado. Tú ten en cuenta
que el primer disco fue un poco de presentación, para ver cómo reaccionaba la
gente con el grupo. El segundo ya es para estudiar e ir adaptando el sonido, la
composición, etc.
The Sentinel: ¿Por qué abandonar a Leandro y veniros a grabar a Madrid?
Furia Animal:
Fue más que nada por cuestiones prácticas. Para que la cosa fuera más fluida.
Nos estábamos quedando sin tiempo y aquí lo podíamos hacer más rápido. Fue,
ya te digo, cuestión de tiempo. De todas formas se grabó la mitad con Leandro
y la mitad aquí.
The Sentinel:
Lo
de las colaboraciones de Leandro y Jhonny (Overlife) estaban bastante cantadas.
¿Pensáis incluir otras colaboraciones en próximos discos, que no sean de
gente tan cercana como ellos?
Furia Animal:
Por
ahora no tenemos pensado nada, pero si pudiésemos sí nos gustaría.
The Sentinel: ¿Alguien en especial?
Furia Animal:
Hombre,
a Dani, el cantante, le encantaría que cantara Leo, porque le flipa. Hombre, yo
te diría alguien que es muy amigo mío, pero también me dirías que es muy típico:
Javi (Overlife), porque es amigo mío de toda la vida. Me molaría que metiera
algún solo. También me molaría, por ejemplo, Alberto Cereijo. ¡O Fortu!
The Sentinel: ¿Cómo surgió la versión de los Eagles? Sinceramente he flipado con ella. No es normal que un grupo de heavy haga versiones de grupos así...
Furia Animal:
Para
este disco se propusieron hacer una serie de versiones. Por ejemplo, de Boston o
incluso una versión de un grupo pop, pero pensamos que no iba a quedar tan bien
como nosotros pensábamos. Lo de los Eagles, pues es un clásico del rock que
siempre nos ha gustado y creo que fue un día que íbamos en el coche escuchándola
y dijimos: “Coño, pues podríamos hacerla en versión heavy!”. Y se probó
en el estudio y nos quedamos flipaos de lo bien que quedaba.
The Sentinel: En este mundillo en el que parecen imprescindibles las clasificaciones musicales, ¿cómo definiríais vuestra música?
Furia Animal:
Simplemente
y sin ninguna pretensión: Heavy Rock. Tenemos muchas influencias, pero creo que
la base es heavy. Puede que te suene a tal grupo o a otro, pero eso es
inevitable cuando tienes unas influencias. Igual que Maiden puede sonar a Thin
Lizzy.
The Sentinel: Por ejemplo, tus influencias más directas...
Furia Animal:
Pues
a mí desde Maiden, Pink Floyd, The Gathering, Rammstein,... De todo un poco. A mí
es que la música me encanta, sea heavy sea pop sea trip hop. Menos el nu-metal,
ese de Limp Bizckit, que pienso que no tienen que ver absolutamente nada con el
rock. ¿Qué puedes pensar de un grupo que se marca jam-sessions con Cristina
Aguilera? Menos eso, toda la música me encantan todos los estilos de música.
Rage, por ejemplo, es otro grupo que nos flipa a todos. Y Savatage.
The Sentinel:
Yo
recuerdo un tiempo (bueno, yo personalmente no, porque soy muy joven) en el que
en Alicante había mucha movida heavy, contando con la presencia de Azucena
(Santa) o Salvador Domínguez (Banzai). ¿Crees que está habiendo un
resurgimiento de esta movida heavy por allí?
Furia Animal:
Pues
están saliendo muchos grupos, pero no pienso sinceramente que en Alicante haya
movida heavy. Yo, en esos tiempos que tú dices, tenía 15 años y estaba
empezando a escuchar heavy. Yo veía a Azucena, Bronca, Azero,... y había más
unión. Yo los veía desde fuera y me daban mucho respeto. Decías: “Hostia,
qué caña. Yo quiero estar entre toda esta peña”. Ahora yo creo que la gente
va mucho a su bola, que no hay una unión, para nada. Además la gente se dedica
a rajar los unos de los otros.
The Sentinel: Eso te iba a comentar. Yo sé que la gente en Alicante le tiene mucha manía a Overlife. ¿Os ha pasado ha vosotros lo mismo? ¿Crees que es la envidia la que juega ahí?
Furia Animal:
Hombre,
de nosotros yo, de momento, no he escuchado ninguna rajada. Con respecto a lo de
Overlife, yo soy muy amigo de ellos y no entiendo cómo han sido tan criticados.
Ellos eran un grupo entre muchos otros de los que hay ahí en Alicante y nada más
empezar a destacar ya fueron a muerte a por ellos. Y no me explico por qué es.
Será envidia, ¿pero envidia de qué? ¿De que les haya ido bien y les haya
pillado una discográfica? Eso le puede pasar a cualquier grupo que tenga suerte
y que se lo curre. Joder, a nosotros nos ha pasado. Porque ellos se lo han
currado un huevo, se han gastado una pasta grabando su propio disco sin siquiera
tener contrato discográfico. Eso es tener un par de huevos y no lo hace mucha
gente. Así que esa envidia no la entiendo. En vez de estar unidos se rajan unos
a otros. A mí lo que me mola de Overlife, Furia Animal, Cloon DC, Nahemah... es
que somos todos muy amigos, nos llevamos de puta madre, nos apoyamos entre
nosotros...
The Sentinel: ¿Vais a hacer un nuevo grupillo tipo Mago de Oz, Ankhara, Lujuria,...que siempre salen juntos en todos lados?
Furia Animal:
¡¡Pues ojalá!! (Risas) Anda que no me molaría a mí hacer una gira con Overlife y
Cloon DC, por ejemplo. Pues eso, que yo creo que a nosotros no nos han rajado.
Creo que en nuestra web (www.diamanteenbruto.com),
en el libro de visitas, nos dijeron que éramos una mierda de grupo y unos
maricones. Pero por mí mejor, porque significa que, al menos, nos han oído.
Aun así, hubo unas respuestas que a mí me emocionaron, como la de Luis (Bronka),
que respondió en nuestro favor, dándonos la enhorabuena y todo el apoyo del
mundo. Joder, a mí Luis me enseñó a tocar la guitarra cuando tenía 13 o 14 años.
Fue mi “maestro”.
The Sentinel: ¿Cómo ha sido tu cambio de Wolfgang a Furia Animal?
Furia Animal:
Pues
muy bien. Yo sigo en Wolfgang. Ellos se alegraron bastante, me dieron muchísimos
ánimos. Yo estaba un día en mi casa con el “pijamica” puesto (¡¡Por
fin!! Una expresión alicantina!!) y me llamó Fernando (batería). Me dijo que
si podía ir para el local porque había pasado una movida muy gorda. Y me
dijeron que el otro guitarra de había ido y que si quería entrar en el grupo.
The Sentinel: Entonces tú no has participado en la composición de este disco...
Furia Animal:
No.
Yo llegué cuando ya estaba todo compuesto y se estaban grabando la batería y
la guitarra. Ya grabé yo la mía y se terminó el disco.
The Sentinel:
¿Y
cómo se compone en Furia Animal?
Furia Animal:
Bueno,
hay cierta persona en el grupo que no para de darle al engranaje, que es Pedro,
el otro guitarra. Él trae la base de algunos temas, los presenta en él local
y, a partir de ahí, los demás van construyendo lo que es el tema.
The Sentinel: ¿Quién hace las letras?
Furia Animal:
Entre
Dani y Pedro.
The Sentinel: Hay muchas de amor. ¿Surgió así?
Furia Animal:
Hay
varias de amor, pero hay otras que no lo son, aunque lo parezcan. Es el ejemplo
de “Dama Blanca”. Trata de una relación un poco chunga: la de una persona
con la droga. Esa letra es muy metafórica. Tienes que ir al fondo para ver lo
que quiere decir. Las letras se inspiran en sentimientos y en experiencias
personales. La de “Antes de nacer”, por ejemplo, Pedro estaba viendo un
documental sobre esas mujeres a las que les quitan el clítoris y le impactó.
¡A quién no le impactan esas cosas! No son letras muy directas, por lo
general, porque queremos darle un toque más metafórico.
The Sentinel: ¿Cuál es tu tema favorito de “Azotando el destino”? ¿Cuál crees que puede ser vuestro tema de presentación?
Furia Animal:
Pues
ahí hay diversas opiniones. Para mí, personalmente, es “Enseñando a
matar”, en la que colaboran Leandro y Johnny. A mí me encanta. Es muy rápida,
muy heavy y a la que pienso que le pega un huevo la mezcla de las tres voces.
Tiene como mucha agresividad. Habla de todo el fanatismo de la religión.
The Sentinel: ¿A qué os dedicáis? ¿Vivís sólo del Heavy Metal?
Furia Animal:
¡¡Ojalá!!
(Risas). Pedro trabaja en la peluquería y es nuestro estilista particular
(Risas). Los demás, pues de todo: dependiente de un súper, representante médico,
programador o yo, que trabajo de cámara en Canal 9. Ojalá nos pudiésemos
dedicar sólo a esto. Aunque nosotros lo único que queremos es que la gente
escuche nuestra música, pasarlo de puta madre, ante todo y conocer mucha gente
y muchos lugares. Si llega lo otro, pues de puta madre. Pero nos lo tomamos con
tranquilidad.
The Sentinel: ¿No habéis pensado nunca en cantar en inglés para lanzar el disco en el extranjero?
Furia Animal:
Pues
no hay nada confirmado. Nosotros lo hemos pensado, pero dependerá de cómo vaya
el disco.
The Sentinel: ¿Cómo surgió Furia Animal y cómo ha conseguido llegar hasta aquí?
Furia Animal:
Eso
me lo sé, aunque yo no estuviera. Después de dos días de entrevistas...
(risas). Todo empezó en 1998, bajo el nombre de Underdog. Lo formaron Pedro,
Fernando y Dani, que ya venían de otras formaciones. Se empezó a ensayar y a
buscar gente hasta que se grabó una maqueta con temas que ahora están en el
primer disco. Más que nada para ver cómo sonaba. Luego se grabó el primer
disco y se mandó a varias discográficas y le interesó a Pies Records.
Editaron el disco y ya, hasta aquí.
The Sentinel: ¿Qué tal vuestra experiencia con Pies? ¿Pensáis repetir?
Furia Animal:
Pues
si elles quieren, sí, porque nosotros estamos de puta madre. Se están volcando
con nosotros. La verdad es que nos estamos quedando flipaos.
The Sentinel: ¿Tenéis algún concierto a la vista?
Furia Animal:
Pues
próximamente nada. ¡¡Porque Pedro se casa!! Y entre la boda, el viaje de
novios... Haremos una gira junto a dos grupos más para finales de
septiembre-principios de octubre. Con Sphinx y Abyss. No te puedo decir fechas,
pero haremos bolos por toda España. Ahora en Junio tocamos en Alicante, en el
Stereo, pero ya está.
The Sentinel: Pues eso es todo. Si quieres decir algo para The Sentinel...
Furia Animal: Que muchas gracias por esta entrevista. Esperamos que os guste nuestro disco. Que sigáis así, porque sois de las mejores páginas que he visto y que os doy todo mi apoyo.
The Sentinel: Muchísimas gracias. Lo mismo te digo, Tomás.
Entrevista: Clara González Lobo (Kiky)