La trayectoria de Avalanch es bien conocida. Los sucesivos cambios de formación en el seno del grupo han ido cambiando la concepción del mismo hasta un punto tal que entre la idea original y el estado actual en que se encuentran, podríamos hablar tranquilamente de dos grupos diferentes.

Su líder indiscutible, Alberto Rionda, es plenamente consciente de ello, y con esa base ha decidido editar este disco, regrabando un buen puñado de temas con diferentes arreglos, adaptados a la línea actual del grupo y especialmente al modo diferente de cantar de Ramón Lage con respecto a sus antecesores.

Este intento de re-escribir la historia causa, como es lógico, opiniones encontradas, ya que los fans que han seguido al grupo desde sus inicios se encontrarán con sus queridas canciones demasiado cambiadas, y ya se sabe que es muy difícil luchar contra los sentimientos de quienes adoran las versiones originales de esos temas.

Avalanch suena ahora mucho menos Power Metal, un camino que habían iniciado ya con “Los Poetas Han Muerto”. Los temas suenan más melódicos y la voz de Ramón Lage, prácticamente incompatible con la vieja concepción de los temas, suena ahora mucho más desahogada, ya que su más pausado timbre de voz se encuentra mucho más cómodo con estos nuevos arreglos, demostrando que es un gran cantante y callando muchas bocas que buscaban en él un clon de sus antecesores, más amantes de los agudos propios del Power Metal.

La selección de los temas, como en todo disco recopilatorio, queda abierta a discrepancias. Cada cual echará en falta algún clásico de la banda (por ejemplo “Torquemada”), aunque no hay duda que aunque no están todos los que son, sí que son todos los que están. Llama poderosamente la atención el predominio de temas rescatados de “El Ángel Caído”, 7 en total (más de medio disco) en detrimento de los discos anteriores: “La llama eterna” (1 tema) y “Llanto de un Héroe” (3 temas). Y algo que no se explica muy bien es la inclusión de 2 temas de “Los Poetas Han Muerto”, no porque no lo merezcan, sino porque chocan frontalmente con la idea de que este disco surgió para adaptar las canciones a la voz de Ramón Lage.

El sonido es superior al de cualquier disco anterior del grupo, aunque hay algo que nunca terminará de gustarme, y es esa batería con sonido “marca Windows” que pierde en sentimiento y feeling lo que gana de perfecto metrónomo informático. Su presencia en la mezcla es predominante, lo que acentúa ese sentimiento artificial.

Si nos desnudamos de sentimientos nostálgicos, la parte artística del disco, es decir, los nuevos arreglos y la forma de interpretarlos, es muy buena. Los temas suenan muy bien y la mayor parte de los nuevos arreglos se muestran acertados, visto desde la nueva perspectiva de la banda. Juntos conforman un disco compacto y de muy alto nivel,

“Juego Cruel”, “Antojo de un Dios” y “Las Ruinas del Edén” suenan mucho mejor con estos nuevos arreglos y la nueva línea vocal, y el resto de los temas mantienen una alta línea, (“Lucero”, “Corazón Negro”…)

¿Este disco supone un carpetazo con la etapa anterior? Tiene toda la pinta, aunque nunca se sabe lo que deparará el futuro. A mi me ha dejado buen sabor de boca.

Santi Fernández «Shan Tee»