A veces, hay discos que te transportan hacia lugares desconocidos, hacen vibrar todo tu cuerpo y sacuden hasta el más recóndito rincón de tu mente. Pierdes el contacto con la realidad y te dejas llevar, para que esas magníficas notas acaricien tus oídos una y otra vez…

¡Qué bonito ha quedado! Lástima que, hablando de este compacto, sea necesario concretar un poco: no es un disco de Chill Out con el que hacer yoga. Lo siento, tenía que advertirlo.

Porque aunque a las primeras escuchas no lo parezca, un estudio un poquito más exhaustivo hará que te percates que esto está lleno de matices, de gotas de psicodelia genialmente administradas, un piano por aquí, un solo por allá, una soprano agonizando entre tanto teclado y una variadísima batería… matices que hacen que este disco sea aún más rico y consiga sorprender a cualquiera.

No, no estoy loco, aunque, irónicamente, este CD hable precisamente de esto, de la locura. La locura del hombre moderno, la locura del ex -líder de este magnífico conjunto, Pink Floyd. La obsesión por la muerte, el nacimiento, el dinero, las decisiones o el paso del tiempo. Aunque quizás la verdadera locura es que esta pieza de museo, piedra angular del Rock Progresivo de hace treinta años y de imprescindible escucha para comprender la música en la actualidad, fuera concebida en tan solo siete semanas, entre tour y tour y búsqueda de productora.

Lo demás no es una locura, ni siquiera es extraño: uno de los diez discos más vendidos de la historia, figura en el libro Guiness de los Records, once años en la lista de Billboard de los discos más vendidos, etc. y es fácilmente deducible por qué si escuchas el plástico.

¿Es aquí dónde debo explicar de qué va el disco? Bueno, pues nos encontramos ante Rock Progresivo de la vieja escuela, muy experimental, con toques de Blues Rock, la psicodelia característica de los sesenta, y con pinceladas de música electrónica (tranquilos, no os dolerá la cabeza, aunque puede que os imaginéis viajando en una nave espacial al escuchar “On The Run”). Temas largos, con cambios de ritmo, arreglos de teclado, sonidos extraños, fragmentos de entrevistas, voces pausadas, grandes coristas femeninas y un deslizamiento mágico por las seis cuerdas.

Desde las magníficas introducciones de “Money” y “Time” (para mí las verdaderas joyas del disco ¡qué gozada!), los teclados psicodélicos de “On The Run” o las genuinas subidas y bajadas (con saxo incluido) de “Us And Them”, todo, absolutamente todo, comprende la más grande obra del Rock Progresivo experimental, que mezcla música electrónica, blues, música ambiental y rock.

La verdad es que de semejante potaje sólo podían salir dos cosas: o un escalofriante chirrido envuelto en la más grande de las heces (sonoras), o una jodida obra maestra. Habrá quién piense que, por el sólo hecho de estar en esta sección, ya es lo segundo (y habrá quién piense justamente lo contrario por el mismo motivo), pero es precisamente a estos individuos a los que invito, con esta reseña, a que den un paseo por el mundo del rock progresivo y escuchen este CD. Entonces verán que esto sobresale del resto por méritos propios.

Pero “Dark Side Of The Moon” es más que eso, es más que un puto disco de Rock, es un ensayo de filosofía hecho música, algo tan grande que puede sumergirte: el sonido de un avión derribándose en “On The Run”, el obsesivo y musical ruido de las monedas en “Money”, el roce constante con la locura en “Brain Damage”, o todos los inquietantes efectos de sonido que acompañan el plástico que engrandecen esta pieza de museo y ayudan a la comprensión de las letras y la música.

Un disco para ponerlo, subir el volumen al máximo, apagar las luces, sentarte cómodamente, pulsar Play y concentrarte en su magnitud. Aunque lo mejor será que cierres esta ventana de tu explorador y lo compruebes tu mismo.

[youtube]http://youtu.be/CqswNr2B874[/youtube]

MrBison