Era un día especial. Una de esas ocasiones únicas que los guiris organizan con asiduidad y que por aquí se disfrutamos con cuentagotas. Músicos de diferentes grupos, reunidos por un solo día para ofrecer al público una selección de temas recopilados de las carreras de los propios participantes.

Esta alineación eventual estuvo formada por músicos sobradamente conocidos para los amantes del rock nacional. Pero para los neófitos que por juventud o porque no estén al tanto de sus correrías, os haré un breve resumen de sus trayectorias:

José Luis Rodríguez (bajo): Su grupo de toda la vida es Isthar, aunque mucha gente le conoció en su etapa como bajista de Ñu, ya que estuvo acompañando a José Carlos Molina durante varios años.

Juan Olmos (voz): Cantante, compositor, productor, arreglista… su carrera ha pasado, entre otros, por grupos como LDSL, Zyclope y Punto de Mira, siendo Antigua su proyecto actual.

Javier Mira: Se dio a conocer en Tritón, su banda inicial con la que ganó una edición del entonces prestigioso concurso “Villa de Madrid”. Después ha tenido varios grupos (Isthar, Vudú, Algo Salvaje, etc.) siendo su última banda Punto de Mira, aunque últimamente está más centrado en su carrera en solitario.

Nacho Ortiz (guitarra): Compañero de Juan Olmos en muchos de sus grupos (LDSL, Zyclope, Antigua), actualmente no participa en ninguna banda, aunque esporádicamente se une a Antigua en alguno de sus conciertos.

Bernardo Ballester (batería): Su paso por Ñu y Santa es el más significativo, aunque recientemente también ha tocado en formaciones como Golden Farm, Los Parpel y Phantasy.

José Barta (teclista): Considerado como uno de los mejores teclistas que ha dado el rock nacional, se dio a conocer muy jovencito como miembro de Goliath, habiendo pertenecido también a Orquídea, Júpiter, Ñu, Barón Rojo (como colaborador), Isthar, Azucena y Viga. Tras una larga temporada viviendo fuera de España, ahora está de nuevo en nuestro país, habiendo participado recientemente en el disco de Phantasy.

Como podréis imaginar, para los que siempre hemos seguido de cerca el rock nacional, esta pléyade de figuras, juntas en un mismo escenario, nos provocaba una hemorragia de ilusión. Entre el público, reconocidos amantes del rock nacional, tanto seguidores “de a pie” como colegas de otros medios como Paco Madrid, Javier Chamorro y Óscar Sancho (Lujuria), esperábamos expectantes, con la ilusión de presenciar lo que iba a dar de si esta aventura.

El repertorio estaría basado en temas pertenecientes a los grupos en los que participan o han participado los músicos presentes. Esto era un aliciente que me hacía imaginar una noche muy especial, con algunos temas que no habría oído en décadas, o quizás nunca. También me imaginaba que, al no ser una banda habitual, podría haber desajustes y algo de descontrol  puntual. Acerté en todo, como pude comprobar posteriormente.

El concierto comenzó con “Carretera y manta” (Isthar). Este inicio nos sirvió para entonarnos y comprobar que, en efecto, íbamos a tener una oportunidad de escuchar algunos temas que llevaban muchos años durmiendo el sueño de los justos y que ahora iban a tener una nueva oportunidad de sonar en un escenario.

Al ser un tema instrumental, Juan Olmos no apareció en el escenario hasta la segunda canción, “Te crees algo especial” (Antigua). El grupo, a pesar de estar formado por músicos que habitualmente no tocan juntos, sonaba bastante conjuntado, aunque puntualmente sí fueron teniendo los desajustes lógicos de la ocasión.

A todos los músicos presentes en el escenario se les puede ver regularmente tocando con sus grupos respectivos, con la excepción de José Barta. Por lo demostrado en este día, sigue manteniendo intacta la magia en sus dedos a la hora de tocar los teclados. Precisamente en su honor, el siguiente tema fue “Suspenso en amor”, recuperado de Júpiter, aquella banda orientada al público adolescente de los ’80. El tema sonó mucho más duro y cañero que el original, demostrando que aquellos temas tenían calidad y que calaron en nosotros más hondo de lo que hubiéramos imaginado en aquel momento.

Siguieron con “Mil caras”, uno de los temas que Javier Mira y Juan Olmos han hecho expresamente para publicar un videoclip. De reciente factura y con lo que se ha movido en redes sociales, el tema es suficiente conocido para ser coreado por todos los presentes.

No podemos decir lo mismo del siguiente tema en sonar, ya que “Genio sin techo” pertenece a Zyclope, una banda de rock progresivo que tuvieron Juan Olmos y Nacho Ortiz hace tiempo, y cuyos discos tienen mucho menos reconocimiento del que merecen. Yo lo disfruté, pero reconozco que no me esperaba algo tan poco conocido.

Uno de los retos a los que se enfrentaba Juan Olmos era acometer los temas de Santa, recuperados por la presencia en el escenario de Bernardo Ballester. El primero de ellos fue “Por la espalda”, perteneciente a “Templario”, el disco que grabaron con Leonor Marchesi. Y ante el reto, Juan salió airoso enfrentándose a los agudos de la cantante argentina como un miura. Yo temía que se rompiera en cualquier momento, pero Juan aguantó como un jabato todo el tema. Conozco mucho a Juan Olmos, y aún así quedé impresionado de este despliegue de facultades.

Yo estaba en primera fila, disfrutando y a la vez tomando notas y haciendo las fotos que completan esta crónica. En este momento, Juan se dirigió a mi y preguntó “¿En qué estamos?”. Yo no sabía qué decir… así que contesté “en octubre… en Vallecas…” sin saber a qué se refería. Pronto supe por qué lo decía, ya que el siguiente tema fue “Noviembre”. Juan Olmos, sabedor de mi debilidad por este tema, quiso hacerme partícipe de ello. El tema, recuperado del disco “Simetría” de Punto de Mira, sonó como lo hacen los grandes clásicos del rock, potente y pegadizo, uno de los mejor recibidos de la noche.

El siguiente tema fue “Quiero volar”, el blues que se ha convertido en uno de los temas más esperados en los conciertos de Antigua. Una canción mucho más joven que la mayoría de las que sonaron esa noche (pertenece al disco “Sangre, sudor… y buen rollo”, de 2012), pero que fue coreado por todo el público como en los conciertos de Antigua, lo que fue aprovechado por Juan Olmos para hacer cantar al público.

Tras ese derroche de satisfacción, Juan Olmos desapareció del escenario para dejar protagonismo a José Luis Rodríguez, que además de tocar el bajo cantó “En el mundo de los sueños”, de su banda Isthar, tema típico del peculiar estilo de este grupo. He de decir que tras el tema anterior, esta canción bajó un poco los ánimos.

Pronto los recuperamos, ya que “Tu sangre me sienta bien” nos levantó a todos con fuerza, demostrando que aquella etapa de Punto de Mira con Javier Mira y Juan Olmos fue mágica y nos dejó unos temas de gran calidad.

Con los ánimos por las nubes, José Barta cambió el sonido de uno de sus teclados, emulando a una flauta. Pronto disfrutamos de una gran versión de “El Flautista”, uno de los temas más emblemáticos de la carrera de Ñu, y de los que más se corearon esa noche. Y es que a falta de José Carlos Molina, la representación del grupo corría a cargo de Bernardo Ballester y José Luis Rodríguez, además del propio Barta, que lograron que todo el público de la sala cantara y bailara.

Tras ella, llegó una de las sorpresas de la noche, al menos para mi: “Principio y fin”, uno de los mejores cortes del único disco que editó Tritón. Un largo tema en el que Juan Olmos y José Barta tuvieron una gran participación, aunque evidentemente fue Javier Mira el que más atención se llevó, no sólo porque fue con uno de los temas con el que se dio a conocer hace casi 30 años, sin por el enorme solo de guitarra con el que nos deleitó.

Tras él llegó el momento más emotivo de la noche. Juan Olmos cedió la palabra a José Barta, quien quiso dedicar el siguiente tema a aquellos compañeros que se han quedado en el camino y que merecerían estar en una noche como esta. En concreto se acordó de Chiqui Mariscal (Leño), Tony Urbano (Leño), Pachi Escolano (Casablanca), Azucena Dorado (Santa), Javier Ponce (compañero de Barta en Goliath y Júpiter), Terry Barrios (Topo y Casablanca) y Víctor Ruíz (Topo). El tema no podía ser otro que “Una copa por un viejo amigo”, con José Barta al piano y también cantando, sorprendiéndonos con una voz potente y cálida que al menos yo no conocía. El resto de músicos dejaron que fuera sólo Barta quien, a piano y voz, nos llenara de emoción. Salvo Bernardo Ballester, que no pudo resistir la tentación de seguir el ritmo con la batería, algo que fue a todas luces una equivocación y que rompía en cierto modo la magia del momento. Aún así, el momento fue inolvidable.

De nuevo todos los músicos en escena para acometer otro de los temas de Santa, recuperados por la presencia de Bernardo Ballester. Y de nuevo con Juan Olmos en la difícil tesitura de llegar a los tonos tan agudos de un tema tan exigente como “Héroe de papel”, original en la voz de la fallecida Azucena. Y de nuevo Juan salió airoso del difícil envite.

Si bien José Barta nunca fue miembro oficial de Barón Rojo, su participación en varios de sus temas es bien reconocida. Uno de ellos es “Hijos de Caín”, aunque la extraordinaria aportación de Barta (¡qué gusto es escuchar los teclados originales de este tema!) no ocultó que el tema sonó bastante desastroso, uno de los que tuvo mayores descoordinaciones. Afortunadamente, lo festivo del ambiente y que todo el mundo cantaba al unísono no le restó emoción.

El concierto iba llegando a su fin, y esta recta final comenzó con “Vagabundo” de Isthar, de nuevo cantado por José Luis Rodíguez y cuyo pegadizo estribillo fue coreado incluso por aquellos que no conocían el tema con anterioridad.

Y para finalizar, el tema clave de Antigua, “Que empiece el show”, cantado por todo el público y que fue el perfecto fin de fiesta para este concierto tan especial.

Como he dicho al principio, este tipo de conciertos con músicos de diferentes grupos son habituales fuera de nuestras fronteras. Es una lástima que aquí no se hagan más a menudo, porque es una oportunidad de oro para ver mezclados a músicos que no han tocado nunca juntos o que lo han hecho hace décadas, y de recuperar un puñado de temas que nos hicieron amar el rock español hace muchos años y que fueron parte de nuestra juventud.

Ojalá se repita.

Texto y fotos: Santi Fernández «Shan Tee»