Hablar de Yes es hacerlo de uno de los grupos más importantes de la historia del Rock, sin ninguna duda. Podrán gustar más o menos, resultar increíbles o pesados a más no poder, se podrá disfrutar con ellos o podrán provocar bostezos… pero lo que nadie puede negar es que el Rock Progresivo no sería lo que es sin la existencia de esta banda, referencia de prácticamente todos los grupos del género que han aparecido posteriormente.

En mi caso tengo que decir que me confieso fan absoluto y sin fisuras. He escuchado sus discos a lo largo de mi vida y de la suya, he disfrutado de sus portadas cuando el vinilo nos ofrecía esa oportunidad, he analizado atentamente y hasta la saciedad los intrincados pasajes de sus composiciones, y me he esforzado en recomendarlos, explicando las ventajas de la escucha de su música, a multitud de amigos con no demasiado éxito, y es que a Yes se les ama o se les odia, no hay término medio.

Si eres un no iniciado en la música de la banda, explicarte de qué van no es sencillo porque no se parecen a nadie pero, sin embargo, hay algo de ellos en todos los grupos actuales del género. Eso sí, si estás leyendo esto y, efectivamente, eres un no iniciado, estás a tiempo de meterte de lleno en su universo de mares de sonidos, armonías imposibles, extensos desarrollos instrumentales, voces perfectamente armonizadas y nada de cuadrículas. Y, fíjate lo que te digo, puedes empezar perfectamente por este último disco porque recoge la esencia de los Yes más clásicos con un sonido nítido y una producción de quitarse el sombrero a cargo del también ex–músico de la banda (cantó en “Drama”, 1980 y también produjo “90125” en 1983), Trevor Horn.

A pesar de los constantes cambios de formación y de ser el primer disco en estudio en los últimos 10 años (“Magnification”, su anterior obra, es de 2001) han sido capaces de reinventarse a sí mismos para sonar añejos pero actuales a la vez. También han tenido que luchar contra la ausencia de Jon Anderson quien, por problemas respiratorios tuvo que dejar la banda en 2008. A su sustituto, el canadiense Benoit David, se lo encontró por casualidad Chris Squire mientras observaba a la banda-tributo Close to the Edge en Youtube (algo similar a lo que ocurrió con Arnel Pineda y Journey). Benoit no tiene un timbre idéntico a Jon Anderson (como ocurría con Arnel Pineda y Steve Perry), pero sí se mueve en registros similares y es capaz de reproducir en directo, con resultado digno, la voz original del grupo.

El resto del grupo lo forman en la actualidad Steve Howe (guitarra y voz), Chris Squire (bajo y voz), Alan White (batería) y Geoff Downes (teclados), aunque también han participado en la grabación del disco el propio Trevor Horn apoyando con voces y teclados y Oliver Wakeman, el hijo del mítico Rick, quien entra y sale de la banda como su propio padre.

Tras la magnífica portada, obra del gran Roger Dean (portadista clásico de Yes, así como de Asia o Uriah Heep por poner otros ejemplos), hay un trabajo complejo, muy bien tratado por la producción, bastante asequible en comparación con otras obras de la banda y digno de estar entre los grandes de su propia discografía. Se inicia con “Fly From Here” una suite compuesta por Chris Squire y Trevor Horn en la época de “Drama”, pero que se quedó fuera de aquel disco por falta de espacio, estructurada en una obertura y otras cinco partes y de unos 24 minutos de duración.

El resto del disco lo forman canciones de menor duración, algunas semiacústicas marca de la casa, como “The Man You Always Wanted Me To Be”, “Life On A Film Set” y “Hour Of Need”, otra totalmente acústica, puesto que se trata de un estudio de guitarra a cargo de Steve Howe titulada “Solitaire” y el final más eléctrico con la genial “Into The Storm” con la inclusión de algunos arreglos de sonidos con reminiscencias Pinkfloydianas (si es que sirve la palabreja).

Los grandes maestros del Rock Progresivo están de vuelta con una obra acorde a su grandeza. Si no lo has escuchado todavía, ya tardas porque no sabes lo que te estás perdiendo.

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Alvar de Flack