Cadiz (España), 1999. Roger Carrera y Manuel Ragel deciden montar una banda de metal, a la que bautizarían como AVATHAR, pero tras su primera demo y debido a la existencia de otro grupo español con un nombre muy similar, deciden pasar a llamarse a ARACNER. Trece años y varios cambios de formación después, los gaditanos lanzan su tercer larga duración: “Neura”.

Nos encontramos ante un trabajo denso que se mueve entre géneros tan dispares como el Progresivo o el Nu Metal; quizá con alguna que otra pincelada de otros estilos, pero éstas no pasan de ser anecdóticas.

Aunque estemos hablando de Metal, aquí el “héroe” es el teclista Javier Marin. Sin duda alguna es el que más personalidad aporta a los nueve temas de los que consta “Neura”, dándole a la grabación ese plus de originalidad que tanto se echa de menos en la mayoría de las bandas actuales.

Por otro lado, el buen hacer de “Nikly” y Fernando S. Botaro (batería y bajo respectivamente) da como resultado una base rítmica realmente potente, acentuada ésta por un trabajo de producción que nada tiene que envidiar a los que se hacen fuera de nuestras fronteras. En cuanto al aspecto vocal, cabe destacar la cantidad de registros abarcados por “Jony”, aunque, desde mi punto de vista, consigue los mejores resultados cuando se mueve en los contextos más agresivos de las canciones. No es que no lo haga bien cuando canta de manera más limpia; lo que ocurre es que su timbre, en esas tesituras, es demasiado “estandar”… o al menos a mí, me recuerda a “mil” voces ya escuchadas con anterioridad en estilos como el rock o el pop.

Lo que menos me ha gustado a nivel instrumental han sido las guitarras. El trabajo de Roger y José es correcto en general, pero creo que podrían dar mucho más de sí. Me da la impresión de que existen pasajes muy desaprovechados en algunos temas, y aunque he encontrado varios riffs bastante conseguidos, la relativa repetición de los mismos y la falta de arreglos hace que las canciones pierdan (o mejor dicho: no ganen) dinámica. Apenas hay solos de guitarra más que en un par de temas, y tampoco pasan de correctos. Incluso he notado algunas notas puntuales que han llegado a chirriarme.

Centrándome ya en las composiciones, “Madre tierra” es una elección excelente para abrir el disco, y uno de sus puntos fuertes. Un principio demoledor, un estribillo pesado, una atmósfera acojonante y un solo de teclas brutal (aunque cortito) que me ha hecho recordar de alguna manera a los Pink Floyd del “Wish You Were Here”.

“Mártir” dura la friolera de 8 minutos en los que encontraremos bastantes cambios y un gran protagonismo del teclado. Es un buen tema que hay que escuchar con calma, y también el primero en incluir solos de guitarra. Aquí no me ha gustado la línea vocal en general. Incluso a llegado a recordarme en algunos momentos a Jesús Cifuentes de “Celtas Cortos” (que me disculpen sus fans, pero no lo soporto). A destacar el interludio a partir del minuto cinco y medio y el cambio en el último estribillo.

“Vidas robadas” empieza muy bien, pero se va haciendo pesada a medida que avanza. Aparte de eso, la acertada melodía que nos ofrece “Jony” al principio, contrasta con otros fragmentos en los que no está nada inspirada. Como anécdota diré que en este tema, Javier Marín ha hecho que me acordara de la banda sonora del “Metal Gear Solid”.

“Arena y sangre” es quizá el tema más rápido de inicio, y el segundo y último que incluye solos de guitarra. A mí personalmente, este corte no me ha dicho nada. Excepto el cambio hacia el final, me ha resultado bastante aburrido. Aparte de eso, he notado una cosa “extraña” en esta canción: Justo en el minuto 4:25 he detectado una especie de corte y empalme, como si se hubiese hecho un copy-paste chapucero durante el proceso de edición de las pistas. No sé si es un fallo de mi reproductor o una ñapa que se hizo en el estudio de grabación, pero en caso de que fuese esto último, la verdad es que queda muy poco profesional.

“Atormentado” combina algunos cambios con buenas melodías vocales y una interesante atmósfera, pero quizá se haga un poco repetitivo al ser tan largo. El último minuto y medio es un bucle del mismo riff que se repite sin cesar, y en el que la batería de “Nikly” toma las riendas, aunque da la sensación de que al final va un poco a su bola.

En “Presentimientos” destacaría la breve melodía de guitarras dobladas hacia el principio de la canción, los teclados del pasaje más tranquilo y su abrupto final. “Pura esencia” empieza muy bien, rompiendo un poco la dinámica de los anteriores temas; contiene algunos de los mejores cambios del trabajo y finaliza con un pasaje limpio que es a su vez el principio del siguiente corte: “Sumergido”. Y hablando de éste, en realidad no es más que el nexo de unión (un poco largo, dicho sea de paso) entre “Pura esencia” y “Voces”, que vendría a poner punto final al trabajo de los gaditanos.

“Voces” es un tema más machacón, con una línea vocal que no me ha acabado de gustar (sí empieza a hacerlo cuando se va volviendo más agresiva). A destacar el cambio que se marcan hacia la mitad del corte; simplemente acojonante.

En general “Neura” es un disco que podría dar mucho más de sí, o al menos esa es la sensación que me ha dejado. Si se ajustase la duración de algunos temas, se explotasen más las guitarras y se trabajasen algunos detalles de las líneas vocales, creo que ganaría enteros.

En cualquier caso nos encontramos ante un trabajo que suena relativamente distinto a lo que hacen la mayoría de las bandas metaleras actuales, y eso a estas alturas ya es decir mucho.

J. Galiana