He de reconocer que no me esperaba gran cosa de este disco. A pesar de que aquel ya lejano “Rock & Ríos” marcó mi juventud y la de mi generación, los posteriores trabajos de Miguel Ríos se fueron alejando de mis gustos y provocando un desencuentro emocional que yo creía irreparable.
Cuando tuve entre mis manos este “60 mp3”, cuyo título recuerda que Miguel Ríos es ya un sexagenario artista (cómo pasa el tiempo…), me esperaba un trabajo construido con tiernas tonadas para escuchar de fondo en alguna terracita de este infernal verano.
Pero a pesar de mis fríos augurios, el disco es mucho más que eso. Cierto que hay alguna canción suave y melodiosa (“Mi vida y mi cruz”, “Sin ti”), en la onda de las históricas baladas del cantante granadino, pero además nos encontramos con un buen puñado de temas de auténtico blues-rock, un disco que rescata la esencia de Robert Johnson o BB.King, otros “jovenzuelos” que, como Miguel Ríos, se han ganado ya un hueco en la historia de la música.
Tenemos desde temas ciertamente deliciosos como “60 Razones” hasta blues descarados como “El blues de la insatisfacción”, pasando por las reconocibles canciones de rock asequible que siempre han jalonado su carrera.
Para el final me he reservado el comentario de los dos temazos que marcan la diferencia entre un buen disco y un gran disco: “BB, qué bebes?”, un blues-rock dedicado a B.B. King que cuenta con la siempre atrayente participación de Raimundo Amador con su guitarra flamenco-blusera. Y sin duda el tema estrella del disco: “Cosas que debo a Madrid”, un soberbio blues de letra autobiográfica que repasa con acierto los 40 años que Miguel Ríos ha pasado en la capital de España.
Gran parte del éxito del disco hay que atribuírselo a John Parsons, veterano guitarrista que lleva muchos años acompañando a Miguel Ríos, y que ha hecho las labores de productor, compositor y guitarrista, y sobre el cual ha recaído la mayor parte de la responsabilidad musical del disco.
Los 11 temas del CD se complementan con un video para PC llamado “Así lo hicimos” que cuenta, como no, algunos de los detalles de la grabación. Todo ello incluido en un bonito digipack, algo que afortunadamente se está convirtiendo en habitual en muchos de los nuevos lanzamientos discográficos, junto a un libreto con las letras y algunas fotos.
Un disco maduro, como no podría ser de otra forma, que devuelve a la actualidad una vez más a este viejo rockero, que demuestra que, incluso en el rock, la veteranía sigue siendo un grado.
Santi Fernández «Shan Tee»