José Luis Rodríguez Morcuende “Isthar” (bajo, guitarra clásica y voz), más conocido por haber sido bajista de Ñu en los ‘80, es una gran persona y un gran músico. Quizá no posea la técnica depuradísima de unos ni el afán de protagonismo de otros, pero mantiene el nivel después de estar unos cuantos años alejado del mundanal ruido, centrado en su trabajo, su casa y sus cosas personales y llevando a cuestas su también personal momento.
Para fortuna de quienes le seguimos y conocemos, un buen día decidió volver a asomarse a este ruidoso mundo del rock, reclutó un puñado de músicos para su banda y se puso a componer de nuevo la música que le salía del alma, sin atenerse a etiquetas ni a productos dirigidos a tal o cual segmento de la población, simplemente haciendo lo que le daba la real gana. Tiene suerte el bueno de José porque está haciendo realidad de la forma más natural lo que otros consideran un privilegio.
Quizá el título del disco sea el resumen perfecto de esto que acabo de decir, aunque me vais a permitir que mantenga el respeto a la persona y sus cosas, pero es fácil entender que, cuando se vuelve a la carga tras un largo periodo de ausencia, todo ese tiempo deja huella y eso se plasma en la siguiente etapa, en este caso en forma de disco muy personal, con letras que dicen mucho en poco tiempo y que transmiten sensaciones difícilmente encontrables en otros trabajos de grupos de rock actuales. Quizá esa faceta se haya estancado en el tiempo y ahora se deshiele tal cual se congeló pero con la visión del mundo actualizada y ¿sabéis que os digo? que me alegro de que sea así. Ese es uno de los grandes alicientes de este trabajo discográfico.
No voy a intentar, siquiera, encasillar esta música en un estilo. Digamos que es inusual, mezcla de hard rock con elementos progresivos, a veces heavy, a veces más dulce… es el estilo que le da la gana a él y a su grupo, vaya. Ya se cayó del guindo hace tiempo y no creo que vuelva a subirse, así es que no tienen que complacer a nadie más que a ellos mismos. Si alguien escuchó su primer trabajo “En el mundo de los sueños”, allá por el año 1990, y pretende encontrar elementos de conexión, quizá sólo detecte la voz de José Luis y el desarrollo de algunos temas (sobre todo los instrumentales), porque lo demás es bastante diferente.
Tarda en entrar, advierto. No es una música que se ancle en el oído a la primera escucha pero, tras varios repasos al CD, empiezan a sobresalir detalles curiosos y a cobrar sentido las composiciones, aderezadas con un buen trabajo de guitarra y batería y el toque, algo exótico en este tipo de música, del saxo.
Quizá algunos temas tengan unas melodías que no encajan del todo en el armazón musical que las acompaña, incluso la métrica a veces está incrustada de aquella forma si nos atenemos a la ortodoxia del asunto, pero insisto en lo dicho al principio: se trata de un trabajo en el que el grupo hace lo que le apetece, así es que nada que objetar.
Todo el disco, excepto la última canción, está compuesto, música y letra, por José Luis, para bien o para mal. Empieza como un cañón con “Carretera y manta”, una instrumental que es lo más cercano al estilo de su primer disco que se puede encontrar en este LP, y termina con una versión de “La planta 14”, el clásico de Victor Manuel. Entre medias una amplia variedad de temas, algunos instrumentales (“Fobia a la cronofobia” y “DC-10”), algún otro con guiños a Spider (“Señor importante”), uno de los primeros grupos de José Luis, pero todos arreglados por el grupo y masterizados por Javier Mira (Tritón, Punto de Mira). En la entrevista que publicamos el año pasado podéis encontrar más información, en palabras del propio José Luis, de los temas que componen el disco.
Los músicos que le acompañan actualmente en directo y que han grabado el disco en estudio son, a diferencia del primer disco en el que se contó con un elenco de los mejores músicos del momento, una banda fija compuesta por Javier Busto (guitarras), José Manuel Gorjón (batería), Pedro Fuentes “Bronson” (voz y guitarra) y Antonio José Fernández (saxos tenor, soprano y teclados). Todos hacen magníficamente su trabajo, y no es una frase hecha, es que la batería suena impresionante, las guitarras suenan muy naturales, los saxos están bien tocados, y la voz de Pedro Bronson contrasta muy bien con el timbre alto de José Luis.
No os dejéis impresionar por la primera escucha porque engaña. Puede que haya elementos de la música de Isthar que chirríen al principio, pero si le dais un par de vueltas descubriréis un montón de cosas interesantes.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Q659x5Bw7C8&list=PLztHgY8YfTLebbfeBT_PvbxZq-b3BYURp[/youtube]
Alvar de Flack