Tercer larga duración -segundo como cuarteto- de los madrileños, los cuales se declaran con su título, literalmente, como “fervientemente testarudos”. Y es que, aún estando cada vez más jodido el panorama musical en este país, ellos siguen sin dar su brazo a torcer, y después de tocar por gran parte del territorio nacional -editando el EP en directo “Live At Brutal Metal Fest” (2010)- y también embarcarse en una gira europea, durante parte de abril y comienzos de mayo de 2011, junto a sus paisanos Unsouled, presentando su anterior “What Doesn´t Kill Us…” (2008). Volvían entre enero y febrero de 2012 a los madrileños New Life Studios (con éste álbum ya llevan realizadas tres grabaciones de estudio allí) y grababan, mezclaban y arreglaban, bajo los mandos de José Garrido y Daniel Melián, las nueve canciones que contiene “Stubburn”. Siendo la masterización realizada en marzo de 2012 por Jens Bogren (Katatonia, Bloodbath, Opeth, Soilwork, Paradise Lost, Amon Amarth, Vita Imana…) en los suecos Fascination Street Studios.
En la primera descarga del CD, “There Will Be No Peace”, nos descerrajan certeramente y sin miramientos una de las composiciones más agresivas hasta ahora de su historia, aunando en la base de Power / Thrash Metal de la canción la fiereza, por ejemplo, de unos Slayer, los Testament más brutos, y Machine Head, acercándose incluso por momentos al Death Metal. Sin olvidarse de las melodías vocales (aunque el guitarrista / voz Miguel Rocha la mayoría de veces siga sin convencerme del todo cuando se mueve por esas tesituras), incluyendo en su parte media un pasaje más calmado y pausado, pero sin abandonar la intensidad.
Durante “Feed The Worms” nos siguen demostrando que el cuarteto no sólo deja entrever que les gusta el Metal más clásico de la época de los 80, si no que también se interesaron por el de los 90 y el actual, prueba de ello son las influencias que se perciben en esta canción de Machine Head, y de los Megadeth más relajados y melodiosos. Empezando a aparecer aquí los primeros invitados de esta nueva entrega discográfica, contando para dicha canción con la apabullante voz de Javier Cardoso (Vita Imana), y un solo del guitarrista Ix Valieri (Leo:037, ex-Infernoise, Ángeles del Infierno).
El comienzo vocal de “Slave” es puro Alice In Chains, un grupo al parecer que les gusta bastante, ya que en el anterior disco también dejaban vislumbrar algunos guiños de la escuela de los norteamericanos. Su pegadizo estribillo melódico, y algunas partes más de la composición, tienden hacia el Hard Rock, ensamblándose perfectamente con los poderosos y veloces riffs.
Precioso inicio instrumental relajado y tranquilo tiene “Blood, Sweat & Tears”, para ir fundiéndose muy bien con más energía instrumental que va subiendo en intensidad y rapidez, a lo Annihilator; pudiéndose escuchar en el tema la enérgica voz de José Gil (Unsouled) y un solo del gran Aitor Gorosabel (Su Ta Gar). Apareciendo también como invitado Rown Houland (Clockwork, ex-Infernoise, Supra) con su agresiva voz en “My Dying Breath”, otro tema donde las guitarras de Daniel Millán (y coros) y Miguel Rocha hacen un trabajo más que destacado, al igual que la potentísima y presente base rítmica compuesta por Juan Carlos Fernández (bajo y coros) y Alejandro Martínez (batería).
Instrumentalmente y vocalmente en “You Don´t Know Me” se pueden encontrar recuerdos de Dave Mustaine y sus Megadeth, o James Hetfield y Metallica.
“Last Exit To Blisstonia”, tiene una letra cargada de referencias “freakies” y donde Miguel Rocha nos muestra, una vez más, sus diferentes registros vocales, pudiendo gustarme unos más que otros.
El medio-tiempo, tendiendo hacia el Hard Rock, “Sold My Soul”, melódico y acercándose a balada, cuenta con la participación del músico y productor José Garrido (Arwen), como ya lo hiciera en sus anteriores dos grabaciones de estudio, quien interviene con un solo de guitarra.
Continúan en campos aún más hard rockeros y norteamericanos durante la final “The Fake”, apareciendo la gran voz de Daniel García “Dagarod” (Monterrey, Los Lentos, ex-Burning Kingdom, Is Pain, Destierro…) y la guitarra de Manuel Seoane (Burning Kingdom, ex-Ars Amandi).
Gauntlet vuelven a demostrarnos con este disco que se mantienen como una maquinaria bien engrasada para soltar y sacudir poderoso y potente Metal, sin tener ningún complejo en mostrar durante sus trabajadas composiciones tanto influencias clásicas como más actuales, y todo con un brillante sonido y producción. No te dejes confundir por su sencilla y simple portada.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=FyLq_g1TDLE[/youtube]
Starbreaker