Este disco es de los que te dejan un poco descolocado. La mezcolanza de ideas y estilos que se aplica en el CD hacen necesarias varias escuchas para captar la idea que estos chicos han pretendido plasmar en la grabación. Metal industrial, gótico, Nu-Metal, voces agresivas y melancólicas, guitarras cañeras y sintetizadores, samplers y elementos cinematográficos… todo tiene cabida en este proyecto.
Brainjuice lo forman unos chicos de Palencia: Óliver del Barrio (voz, bajo y programaciones), Santiago Mancho (batería, percusión y programaciones), Lucio González (sintetizadores y voz), Rubén Carreño (guitarras) y Luisma Gómez (voz y sintetizador) y este “Aequilibrium” que tengo en mis manos es su primer disco.
Brainjuice me recuerdan a los madrileños Deidre, quizás porque tienen en Tool una clara influencia compartida, aunque Brainjuice son más heterogéneos, con un estilo más dispar que hace convivir buenos momentos con otros demasiado áridos. En el disco tiene cabida un crisol de estilos tan amplio que es difícil de catalogar, aunque hablar de Metal Industrial sería lo más cercano. Tenemos voces limpias y poderosas, otras mucho más agresivas, guitarras contundentes y una base rítmica demoledora que proporciona un sonido duro y metálico a la mitad del disco. La otra mitad está gobernada por sintetizadores, samplers y sentido cinematográfico proveniente de influencias reconocidas de directores como David Lynch, Darren Aronofsky, Stanley Kubrick, Tim Burton, Luis Buñuel o Alejandro Jodorowsky.
En todo este abanico de formas de plasmar sus ideas, me quedo sin duda con la parte central del disco, aquella en la que dejan a un lado la agresividad instrumental y vocal para dar paso a temas más limpios y atractivos. “Teoría del movimiento cíclico” y “La generación del dolor opaco” consiguen despertar mi interés en gran medida, gracias a unas potentes guitarras y una más que acertada aportación vocal, tanto por calidad interpretativa como por las buenas melodías que desarrolla, apoyada por la contundente base rítmica. También tenemos una aceptable versión del clásico “Lovesong” de The Cure, interesante hasta por los que no disfrutamos en demasía del tema original.
Es una lástima que ese buen nivel mostrado no se mantenga durante todo el disco, y esta interesante parte central está incluida entre un inicio, con “El evaporador de sueños” y “Retroenergía”, que fusiona sonidos electrónicos y una voz al borde del colapso, y un final (“Eclesis”) totalmente electrónico e industrial, con voces y samplers de orientación cinematográfica bastante desconcertante para los que esperamos un disco de Rock.
El disco se presenta en una llamativa presentación en un bonito digipack (otra similitud con Deidre), aunque algo parco en información. Carece de libreto interior, que ha sido sustituido por la parte interior del digipack, y no ofrece información sobre los componentes del grupo. Incluso saber el nombre de las canciones es una ardua tarea, tanto por que aparecen en una lista desordenada, sino porque la impresión es borrosa y muy difícil de leer.
En definitiva, la apuesta de Brainjuice con este “Aequilibrium” es arriesgada, valiente y en muchos momentos desconcertante. Este riesgo produce un resultado desigual, que cada cual deberá valorar de forma personal. De ti depende darles una oportunidad.
Santi Fernández «Shan Tee»