Muchos grupos y público nos quejamos de la situación del panorama del Metal en España, pero aún más dura es la labor titánica de una banda que no tiene mánager, ni nadie que le respalde, y pocos medios les prestan atención desinteresadamente, como es el caso de los madrileños Stigma, que llevan en activo más de quince años y, a pesar de tener que haber lidiado con más aspectos negativos que positivos en su trayectoria, ahí siguen al pie del cañón y no tiran la toalla, ante el caso de otros que ante cualquier dificultad optan por pillar la barraquera y hacerla pública, o retirarse.
“Flores negras” es el segundo larga duración del quinteto (con el mismo plantel que registrara su primer disco), saliendo a la luz siete años después de su debut, “Stigma” (2002), que ya te comentamos en su tiempo por estos lares, además de algunos conciertos reseñados.
Las cuatro últimas canciones de su primer trabajo tenían un mejor sonido respecto a las otras once que daban forma al disco, habiendo sido registrados aquellos temas finales en los estudios La Nota en el año 2000. Bien, pues seis años después (en el 2006) regresaban a los mismos estudios para grabar este segundo disco, y otra vez el grupo junto a Ciri (batería de Desastre) mezclaban y producían los once temas que dan forma a este “Flores negras”.
El sonido conseguido es mucho mejor que su predecesor y, me imagino que a pesar de haber contado con pocos medios, se deja escuchar con más agrado que aquel debut discográfico. También encontramos unos temas más trabajados y elaborados, con el añadido de más partes melodiosas si los comparamos a canciones del pasado con más dureza y fiereza. Pero el talón de Aquiles del grupo desde que los sigo, ha sido el amigo Iñaki y su voz, quien continúa empleando diferentes tonos para cantar, y a pesar de que ha mejorado un poquito en sus registros agudos, sigue sin gustarme apenas cuando canta de esa manera, volviendo a quedar para mi mejor cuando lo hace normal o con algo de rabia, no así cuando emplea el efecto diabólico en la voz, donde en esta ocasión más que cantar se dedica a recitar la letra, como podemos escuchar en “Crueldad”, un medio-tiempo donde las melódicas teclas de José L. guían una buena composición en el plano instrumental pero que yo no hubiera colocado como punto de salida del álbum.
Los temas con una carga musical más aguerrida y dura los tenemos seguidos con “¿Por qué?” (lástima que en algunas partes la letra esté metida con calzador para que encaje con la música, como sucede también en “Ellos”), “Recuerdos” (resaltando una vez más la labor de la guitarra solista de M. Ángel, tirando más hacia un sonido claro, limpio y rockero que a uno heavy metalero, quien hace pareja guitarrera con el bueno de Felipe) y “Flores negras”, con diferentes ambientes y cambios de ritmo. Más adelante tenemos más caña durante “Traición” (con partes melodiosas), la excesivamente alargada “Oscuridad infinita” y la anti-políticos “Ellos” (de relajante inicio), no siendo precisamente de las mejores canciones en su terreno dentro del disco.
Emotiva y llena de amor y cariño es la letra de “Alegría”, inspirada en el hijo de Iñaki y Patricia (batería). Una balada donde el bajista llega a gustarme como canta y se enfrenta al bonito tema, cosa que no me sucede en la otra calmada composición, la final “Oscura luz” (ésta junto “A un poeta” escrita a medias entre Iñaki y Patricia), y cuya letra curiosamente no viene impresa como las demás al abrir la portada.
Uno de los cortes que destacan para mi en el disco es la instrumental “The Kiss”, versión a la magnífica composición de Trevor Jones y más conocida por ser el tema principal de la película “El Último Mohicano”. Llevando realizándola en directo la formación madrileña desde hace ya bastante años.
Incluso con las mejorías habidas en esta segunda entrega de Stigma, al grupo aún le queda por seguir mejorando y progresando, especialmente la voz del bajista Iñaki. Prefiriendo servidor la mayoría de los temas de su primer trabajo, aún con un deficiente sonido, y es que además de gustarme más, les tengo un especial cariño y gratos recuerdos de cuando escuchaba el CD hace ya tiempo, e incluso de las veces que los llegué a ver en directo en Madrid.
Si su anterior disco iba en memoria de Antonio Valls (productor de once de los quince temas del primer trabajo), en éste el recuerdo es para Carmen de Santiago de Lara. R.I.P.
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Starbreaker