Rock urbano, ese tipo de Rock que nos cuenta en sus letras historias cotidianas y del día a día en la calle, vivencias y sentimientos personales de cualquier ser humano, letras que denuncian situaciones sociales… todo eso lo reflejan Pokara en su primer álbum.
Surgidos en agosto de 2003 en la localidad madrileña de Ciempozuelos, al comienzo, como muchos otros grupos, empezaron realizando versiones de conocidas bandas como Rosendo, Platero y Tú, Nirvana, David Bowie, Héroes del Silencio… tomando el nombre de la letra de la canción “Bendecida” de los maños: “En las aguas de la certeza, nos hicimos la promesa de los lagos de Pokhara”. Por aquel entonces integraban el grupo: José Manuel Torres (voz y guitarra rítmica), David “Murcy” (bajo), Tomás Sánchez “Tomy” (guitarra solista) y David Maroto “El rubio” (batería). Después se incorporó José Antonio Arenas (guitarra rítmica), y David dejó su puesto al bajo a Ángel Prado.
Tras muchísimos ensayos a lo largo de los años, conciertos en garitos, y algunas maquetas, se hicieron más famosos en su localidad por componer y tocar el himno del equipo de fútbol C.D. Ciempozuelos en 2008… consiguiendo finalmente grabar y mezclar su primer disco en los reconocidos estudios madrileños M20. Siendo también masterizado en dichos estudios por David Martínez (técnico de sonido). Saliendo editado bajo etiqueta Foque, del Sello de Avispa Music.
Es posible que los detractores del estilo que practican Pokara piensen o digan: “¿otro grupo más de Rock urbano?”, y puede que en ocasiones haya habido saturación de bandas de esa clase, ¿pero acaso no lo hubo y hay de otros estilos rockeros y metaleros? Como siempre digo, lo importante es escuchar al grupo y comprobar si te comunican buenas sensaciones y te gustan sus composiciones. Y Pokara, aunque a estas alturas no me descubran nada nuevo, han conseguido un disco ameno y que se deja escuchar con agrado, donde encontramos canciones cargadas de buen Rock, directo y sencillo, y transmitiendo sentimiento, caso de “Corazón de acero” (pudiendo considerarse un tema de Heavy-Rock), “Sin saber por qué” (donde Juan Carlos Marín “Carlitos”, de Mägo de Oz, realiza el solo de guitarra), “Chica de boulevard” (de ritmo sosegado en una primera parte, y una segunda más movida), “Vagabundo” (con un repetitivo y melódico riff guitarrero), “Sin nombre” y “No sirve de nada”.
En “Sin saber por qué…” hay Rock y más Rock, nada de Punk-Rock (desde hace años a grupos de este estilo se les encuadra también dentro del Rock urbano), desmarcándose un poco de bandas de su índole al incluir flauta (soplada y tocada por el vocalista José M. Torres) en algunas canciones: “La ira de los locos” (de inicio característico de folklore castellano), la triste “Quince años” y “Sin nombre” (cuando suena la flauta en el recuerdo Ñu).
La temática de las letras en su mayoría es la típica del Rock urbano, girando en torno a historias o problemas más personales e íntimos (“Corazón de acero”, “Sin saber por qué” y “Fumando letras”, ésta con un estribillo demasiado simplón, como simple, a más no poder, es la portada del disco), de lo que podemos ver y encontrar en una ciudad (“Chica de boulevard” y “Vagabundo”), en honor a las personas que padecieron, y protestaron por, el atentado del 11-M (“La ira de los locos”), del problema de algunas adolescentes (“Quince años”), de las consecuencias de las juergas locas y las drogas (“Luchando contra el mal”, dedicada a Manolo y Óscar, por la letra, imagino que amigos que ya no se encuentran en este mundo), contra las injusticias de las guerras (“Sin nombre”), y de refugiarse en el alcohol, a consecuencia de un nefasto accidente de tráfico con muerte (“No sirve de nada”).
Pokara engrosan el redil de muchas bandas madrileñas deudoras del sonido del Rock urbano surgido en los 70 y 80 (Leño, Asfalto, Topo…), como Caskärrabias, Desastre, etc. Simplemente Rock de barrio, directo y cercano, ¿para qué más?
Starbreaker