Los músicos son músicos y su sitio está sobre los escenarios. No hay nada que les haga más felices que subirse a unas tablas para mostrar su talento al público. Eso es impepinable.

Como es bien sabido por todos, las peculiares circunstancias del Rock nacional obligan, en muchos casos, a que músicos que no consiguen mantener una trayectoria consistente con sus propias bandas, recurran a reinventarse en grupos de versiones para seguir pisando los escenarios de forma regular. Es lo que buena parte del público reclama y, para bien o para mal, esta actividad tiene una capacidad de convocatoria superior a la que tienen esos mismos músicos con sus temas propios.

Uno de los primeros grupos en darse cuenta de ello fue Casablanca. Hace ya muchos años se vieron en la disyuntiva de dejar de tocar o adaptarse a esta realidad. Y optaron por la segunda opción, rebautizándose como Ron & Blues y con ello conseguir ofrecer conciertos más asiduamente.

15 años después de aquella decisión, Ron & Blues sigue dando conciertos, liderados por el incombustible Carlos “Nano” Hervás (bajo) y siempre acompañado por Juanjo Temiño (guitarra y voz), los dos supervivientes de aquella transición desde la última formación de Casablanca. Desde 2010 han sido varios los músicos que han ido perteneciendo al grupo, desde el fallecido Pachi Escolano con quien iniciaron esta migración desde Casablanca hasta la presencia durante varios años de un músico con el prestigio y el currículum de Lele Laina (fundador de Topo), pasando por otros compañeros menos conocidos para el público en general. Hoy día, la formación de Ron & Blues está compuesta por Carlos “Nano” Hervás, Juanjo Temiño, Arturo Sanz a la batería y el más reciente fichaje, el gran teclista José Barta.

Como aliciente a sus conciertos, Ron & Blues de vez en cuando ofrece algo especial. Desde conciertos participativos en los que invita a personas del público a subirse al escenario a cantar sus canciones a eventos especiales como este que nos ocupa.

Hace ya siete años tuvimos ocasión de disfrutar de un concierto bautizado como “Ron & Blues + Amigas”, en el que varias cantantes femeninas subieron al escenario para acompañar a la banda en su repertorio de versiones habitual. Fue un evento divertido que no tuvo continuación… hasta ahora.

De nuevo con la misma iniciativa, este concierto suscitó en mi el suficiente interés para no dejarlo pasar.

Llegué pronto a las inmediaciones de la sala Barracudas. Antes del concierto aproveché para saludar a viejos amigos y otros más recientes, disfrutando del ambiente entrañable y familiar que provocan los conciertos en salas pequeñas. Como siempre digo, a los conciertos hay que ir con la actitud adecuada, sabiendo lo que se va a ver. Igual que no afrontamos de igual forma un concierto de Dream Theater que de Status Quo, de Pink Floyd que de AC/DC, y tampoco vamos con la misma actitud a un concierto en el Metropolitano que en una pequeña sala, también hay que saber a lo que se va cuando se trata de un grupo de versiones: diversión, escuchar canciones conocidas y aprovechar el momento en buena compañía.

Llegada la hora, el grupo subió al escenario y “Nano” Hervás nos dio la bienvenida, dando paso a Paco Madrid, histórico locutor de radio que iba a hacer las funciones de presentador, no sólo del concierto sino de cada una de las invitadas que irían apareciendo a lo largo de la noche.

Tras la primera presentación, la banda comenzó sin invitadas para ir calentando el ambiente. Para ello arrancó con “Rocanrol bumerang” (Miguel Ríos), todo un seguro para que el público se arrancara pronto a cantar. Siguieron con “25 or 6 to 4” (Chicago) en la que la parte de vientos corrió a parte de los teclados de José Barta, aunque apenas se escucharon, algo que se fue corrigiendo (a ratos) durante el resto del concierto. El trío de temas inicial se completó con una sorprendente “Why Can’t This Be Love” (Van Halen) en la que Juanjo Temiño tuvo algunos problemas para llegar al exigente registro de Sammy Hagar en la versión original.

Tras este trío de temas de arranque comenzaron a aparecer las invitadas. Paco Madrid subió de nuevo al escenario para presentarnos a la primera de ella, de nombre Yoly Pérez, a quien yo desconocía por completo. Pertenece a un grupo llamado Yo Limón del que nunca había oído hablar.

Y quedé impresionado. Esta mujer es un huracán. Bien de voz, no para de moverse en el escenario, con una actitud contagiosa. Con ella hicieron “Flojos de pantalón” (Rosendo) y la siempre festiva “Rockin’ All Over The World” (Status Quo), dejándonos una impresión inmejorable.

La siguiente invitada era muy especial: Alba Temiño, la hija de Juanjo, a la que además yo tengo mucho cariño ya que hace años estuvo compartiendo labores radiofónicas conmigo. Alba era la única invitada de la noche que no canta habitualmente en ningún grupo, pero no se importó, porque dio bien la talla en “Volando alto” (del primer disco de M*Clan) y “Vallecas 1996” (Topo). Como dijo “Nano” Hervás, seguramente la primera vez que se cantaba con voz femenina ese clásico del Rock nacional. Durante su actuación se notaba la complicidad de Alba con su padre. Emocionante.

La siguiente invitada era otra desconocida para mi: La italiana Francesca Mininel, perteneciente a un grupo de Country Rock llamado Moonshine Riders. Con buena voz y buena entonación, aunque algo tímida en escena, se encargó de cantar “Sweet Home Chicago” (Robert Johnson) y “Roadhouse Blues” (The Doors), con una aportación destacada de José Barta con el piano.

Francesca Mininel dejó su sitio en el escenario a Emi Gago, todo un torbellino en escena, llena de actitud. Su simpatía, su buena voz y su conexión con el público hicieron que disfrutáramos mucho de “Frío” (Alarma) y “The Jack” (AC/DC), dedicada a su pareja, Javier Alcón, presente en la sala y cantante de Bon Scott Revival Show.

El concierto estaba siendo muy divertido y el desfile de cantantes femeninas le daba mucho color, cada una en su estilo. La siguiente fue Berkana, también llena de actitud, que se encargó de dos clásicos del calibre de “Rockin’ In The Free World” (Neil Young), muy coreada por el público, y el celebérrimo “Rock and Roll” (Led Zeppelin).

Las últimas invitadas de la noche eran otras desconocidas para mi. Tres cantantes muy jóvenes llamadas Majo, Lorena y Zahira, pertenecientes a un grupo llamado Aquelarre. Entraron tímidas al escenario, quizás algo intimidadas por la mayor edad de la gran mayoría de los presentes, arriba y abajo del escenario. Comenzaron con “Knocking On Heaven’s Door”, original de Bob Dylan pero subida al escenario basándose en la versión que Guns ‘N Roses hicieron multiventas allá por 1991, ganando confianza a medida que cantaban, bordando después “Heartache Tonight” (Eagles), sacándole gran partido a su gran juego de voces. De lo mejor del concierto, en mi opinión.

El concierto estaba llegando a su fin, pero aún nos aguardaban más sorpresas. Ya sin invitadas, Ron & Blues se arrancaron con un tema llamado “Vamos”, que no es sino la adaptación al castellano del “Come On” de Earl King que popularizó Jimi Hendrix, durante la cual “Nano” Hervás y Juanjo Temiño se bajaron del escenario para tocar entre el público y divertido medley en el que fueron añadiendo retazos de un montón de temas conocidos. Realmente divertido.

Una vez de vuelta en el escenario, nos ofrecieron una versión de “La Grange” (ZZ Top), cantada por el batería Arturo Sanz, antes de la despedida, para la cual volvieron a subir a las tablas todas las cantantes que habían ido participando en el concierto. Apenas cabían en el escenario, pero fue toda una experiencia escucharlas cantar “Another Brick In The Wall” (Pink Floyd), arrancada de inicio por José Barta y Juanjo Temiño y en el que todas esas cantantes combinaron sus voces junto con el público para cantar la parte central.

Y hasta aquí debería haber sido el concierto, pero sucedió lo que debiera ser habitual y en la realidad pocas veces pasa: Después de las fotos de rigor en el escenario, el público demostró que se lo había pasado bien reclamando más canciones para disfrutar. Normalmente los bises son algo que, si el público lo pide, se tocan, y si no lo pide, también. Pero en esta ocasión doy fe de que no estaba previsto.

Ante la insistencia, los músicos de Ron & Blues debatieron brevemente sobre qué rescatar de su repertorio (con alguna ayudita del público), así que finalmente se decidieron por “Rocker” (AC/DC) y “El tren” (Leño), que se mostraron como elecciones idóneas a juzgar por la respuesta del público, cantando y bailando sin parar.

Al final del concierto, “Nano” Hervás agradeció la presencia y calor del público y, visto el éxito del concierto, prometió no dejar pasar otros siete años para repetir esta experiencia, con la voluntad de hacer este tipo de conciertos una vez al año. Ojalá sea así.

Texto: Santi Fernández “Shan Tee”

Fotos: Ernesto Estébanez Boatas

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