Nacidos a la par que el siglo, la trayectoria de los granadinos Hora Zulú ha ido asentándose a lo largo de esta década larga en la que no han parado de crecer. Ahora, 4 años después de su último trabajo (“Querer creer, creer querer” – 2008) vuelven a la carga con “Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada”, el 5º de su discografía y quizás el más maduro de todos.

Sobre una contundente base de metal alternativo, la banda incluye en dos fuentes que son parte integrante de su estilo, construyendo con ellas su propia personalidad. Por un lado el Rap y por otro sus raíces andaluzas están totalmente enraizadas en el sonido de Hora Zulú, formando un estilo único que se ama o se odia.

La banda está compuesta por Paco Luque (guitarra), Quini Valdivia (guitarra), Javi Cordovilla (batería), Alex Bedmar (bajo) y Aitor Velázquez (voz), quien canta las trabajadas letras del disco con un estilo algo monótono, herencia del estilo rapero que asume en el disco. Las influencias aflamencadas de la parte instrumental, en cambio, aportan frescura a su estilo, con un resultado muy bueno.

El grupo modula la intensidad que imprime en los temas a voluntad, jugando con esa fuerza para a veces ser contundentes (“Mis barraqueras”, “Que la tierra te sea leve”, “Otro guión sin escribir”…) y otras tomárselo con más calma, dejando aflorar un sentimiento poco común en este estilo, como en “Crom en su montaña” o “Nuestro entonces”, mi corte preferido del disco, o incluso “Aspirante a estilista”, que incluso incluye la aportación de una formación clásica de cuerda. Y si de colaboraciones se trata, Ana María Luque pone su voz flamenca en “Mis barraqueras” y R de Rumba (Violadores del Verso) aparece en “Con un gesto”, repitiendo presencia en un disco de Hora Zulú, como ya hizo en el anterior.

Como curiosidad, hay cuatro pequeños cortes instrumentales llamados “A don Enrique”, “A don Carlos”, “A don Rafael” y “A don Emilio”, dedicadas a Enrique Morente, José Carlos Cano, Rafaél de León y Arias de Saavedra y Emlio Jiménez Gallego “El Moro”; Cantaores, poetas y escritores andaluces que han querido homenajear de esta forma. De entre ellas me quedo con la dedicada “A don Rafael” por la bonita guitarra flamenca aportada por Paco Cortés.

Un disco interesante, tanto por lo inusual de esta mezcla tan extraña como por el talento que demuestran al llevarla a cabo de forma atractiva.

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Shan Tee