Un ejemplo de grupo de gran calidad a todos los niveles, que ha quedado como “residual”, de culto para los amantes del buen hard-blues-rock. Este es un disco algo atípico en su discografía, quizá el más duro que grabaron y también el más controvertido, precisamente porque los seguidores más puristas criticaron su distanciamiento de los sonidos característicos del grupo para adentrarse en un terreno que estaba en pleno auge en aquellos años. Wishbone Ash siempre fue un grupo de guitarras, de buenos guitarristas, de feeling, de directos… y este es un disco de hard rock puro.

Dos guitarras que cantan (Laurie Wisefield y Andy Powell), un bajista que hace coros (Trevor Bolder), un batería (Steve Upton) y punto. Nada de efectos estrafalarios, ellos, sus instrumentos y su música. Genuino, ya lo he comentado en más ocasiones. La voz principal no es gran cosa, pero los coros y las voces dobladas están perfectamente engarzados, nada de chapuzas, nada de trucos de aumento de velocidad y tal… todo natural (“Can’t fight love”). Algunos temas casi heavies (“Engine overheat”), guitarras dobladas y estribillos pegadizos en otras ocasiones pero sin salirse de madre (“Genevieve”), declaraciones de principios (“Me and my guitar”), sentimiento-melodía sin ser la típica balada-castaña, más bien medio tiempo (“Hold on” o “No more lonely nights”) y cortes hard-rockeros de libro (“Streets of shame”, “Angels have mercy” o “Wind up”). Esto es lo que hay en este disco.

Algunos discos pasarán desapercibidos para el gran público, pero me veo en la obligación de no dejar pasar la oportunidad de contarle al personal que existe un grupo mítico con un disco genial como este que dudo mucho defraude a nadie que no los haya escuchado antes, si es que os gusta el hard rock bien hecho.

Un disco simple y uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. No podría vivir sin él, como Scotch Brite.

Alvar de Flack