Regreso a los 80
El veterano músico catalán Joan Cardoner nos trae su nuevo trabajo de estudio en solitario, el cuarto ya después de una extensa carrera en la que ha pasado por grupos como Rockson y Terratrèmol. Para este nuevo LP formado por diez cortes y en el que Cardoner se ha encargado de las guitarras, los bajos, los teclados y los coros, el veterano guitarrista se ha rodeado de una banda formada por Héctor Llauradó a la voz, Xénia Costa al bajo y los coros, Axel Hosta y Martín Rodriguez a las baterías y Claudia Cobos y Sandra Mont a los coros.
El disco comienza con el tema instrumental “Do Not Ask”, un medio tiempo en el que se muestra claramente lo que nos va a traer el resto del álbum, un disco en el que predominan las guitarras (no olvidemos que al fin y al cabo su compositor es guitarrista) y con una marcada influencia del heavy metal europeo de los ‘80. A continuación nos encontramos con “Metal Breath” un medio tiempo al más puro estilo de los himnos heavies más clásicos, esta vez con un teclado de fondo que nos recuerda a Rainbow y con la voz y los coros haciendo su primera aparición. El siguiente tema es uno de los más movidos del disco, “Devil’s Dreams”, en el que Cardoner se acerca al power metal. “United Forever” sigue en la línea que marcaba el primer tema, mientras que en “Inside Your Heart” nos encontramos con una balada sencilla con unos solos bastante elaborados. “Free” es un tema que se acerca más al hard rock europeo, con cierto toque a los primeros Europe, en mi opinión uno de los temas que más enganchan del álbum. En “Straight To Hell”, como no podía ser de otra manera, vuelve la oscuridad, con unas guitarras muy distorsionadas y oscuras, sobre las que destaca la voz más agresiva de Llauradó. “War Of Love” a pesar de ser una balada tiene un ritmo divertido que invita a menear la melena y “Fightin For Your Life” nos lleva una vez más al más clásico heavy ochentero del viejo continente. Para terminar el disco nos encontramos con el tema que le da nombre, “Shadows In The Darkness”, que como su propio nombre indica, nos lleva de nuevo a una atmósfera metálica y sombría.
Nos encontramos ante un disco que bebe de clásicos como Rainbow, Michael Schenker y Europe con diez temas de corta duración y bien estructurados, en el que quizá la pega sea que son bastante parecidos y que la ausencia de un equipo de producción moderno ha dado como resultado un sonido oscuro y ligeramente saturado. No obstante, esa carencia a nivel de producción hace que pierda matices y brillo, pero hace que parezca a su vez un disco sacado en los ‘80 más que en 2016, lo que puede que le dote de un valor añadido para los más nostálgicos.
Gorjo