Sábado 5 de septiembre de 2015, sala We Rock (Madrid)

La mayoría de grupos arrancan su andadura con ganas de comerse el mundo, confiando en sus posibilidades y con la ambición propia de la ilusión del inicio. Esto también se aplica a quienes reúnen un viejo grupo para comenzar una nueva etapa que esperan llena de éxitos. Luego la realidad es a menudo dura (salvo excepciones) y es habitual ver cómo sus ansias de gloria se desvanecen al no conseguir en el público la respuesta que esperaban.

El caso de Danger es justo el contrario. La desilusión pudo con ellos hace 25 años cuando, tras ganar el concurso Yamaha a nivel nacional y verse tocando en la final internacional en el mismísimo Budokan de Tokio, la vuelta a España les trajo la cruda realidad de la escena de la época, abandonando la actividad sin siquiera grabar un disco con aquellas canciones. No hace mucho, estos músicos se reunieron para, sin ninguna ambición, grabar por fin aquellas canciones y regalarlas por internet a los amigos, ya que creían que nadie se acordaría de ellos. Al final, con buen criterio, aquel disco se editó en formato físico y, para su sorpresa, impactó de forma muy positiva en el público, logrando un nivel de ventas muy por encima del esperado. Primera sorpresa. Después, un par de presentaciones en locales pequeños de Madrid con la intención de que los amigos y allegados de la banda, más algún nostálgico, les vieran en directo, se convirtieron en éxitos de convocatoria que les llevaron a llenar esos locales. Segunda sorpresa.

Llegó el verano y el grupo, agradecido a ese público que se ha volcado con ellos, pensó en hacer una fiesta para sus seguidores más cercanos. Un concierto en la sala We Rock, costeado por ellos mismos, para el cual no se cobraría entrada, ya que no querían que sus seguidores más cercanos pagaran por verles una tercera vez en tan poco tiempo. Eso sí, se vieron obligados a poner disponibles invitaciones que se recogerían de forma gratuita en varios pubs de la capital, por aquello de controlar el aforo.

Esa fue la tercera sorpresa: Aún en las fechas estivales, la noticia corrió como la pólvora y las invitaciones volaron hasta el punto de que tres semanas antes del concierto ya no quedaba ninguna. Cierto que eran gratuitas, pero el ansia y las ganas del público por ver en directo a Danger se palpaba en el ambiente.

Y llegó el día. Como era de prever, la sala se llenó y se respiraba el ambiente de las grandes ocasiones, lejos de esos conciertos en el que una floja entrada hace cundir el desánimo antes incluso del comienzo del show. Además, los que habían asistido a los conciertos anteriores de Danger hablaban maravillas del rendimiento en directo del grupo, así que el boca a boca fue su mejor promoción.

Eran cerca de las 11 de la noche cuando el grupo salió a escena como una tromba con “Action”, un cañonazo con el que se vieron todas las ganas del grupo por comerse el escenario, algo que no desaparecería en toda la noche, en especial por parte de Jorge Fontecha, quien además de mostrar una excelente voz en directo, no paró de moverse, saltar y bromear durante todo el concierto. La reacción del público fue en consonancia, totalmente entregado desde el primer momento.

Continuaron con “Rock& Roll”, sin bajar la intensidad. El grupo al completo estaba lanzado a dar todo de sí mismo. Quizás el más conocido para el gran público (del rock, se entiende) es el guitarrista J.A. Martin, por su pasado en Sangre Azul. Me llevé muy buena impresión de su directo. En la parte izquierda del escenario, el bajista Luis J. Perona y el teclista Carlos Abad compartían un papel menos protagonista pero igualmente importante, aunque el buen sonido que yo percibía desde mi posición se había “olvidado” de los teclados, los cuales sólo se escuchaban con claridad en las introducciones de los temas. He de decir que yo estuve al pie del escenario y sólo me llegaba el sonido de monitores, aunque en algunos momentos me moví por la sala (con dificultad debido al lleno) y la sensación fue similar.

José Antonio Pereira merece capítulo aparte. Un batería descomunal, tanto por pegada como por técnica nos dejó a todos anonadados. Sin duda, uno de los mejores baterías nacionales de la actualidad.

Como era de esperar, la mayoría del set se basó en su disco “Rescue 1989”, hasta ahora el único que tienen editado. Sin embargo, tuvimos también la oportunidad de estuchar algunos temas no incluidos en él. El primero de ellos fue “Queen Of Madness”, de reciente composición y que esperamos ver incluido en un futuro segundo disco. Un tema que gustó mucho, demostrando que Danger aún tienen mucho que decir.

Siguieron con “Without Someone To Help Me”, de más marcado acento AOR. Una mayor dosis de melodía pero sin dejar de lado las ganas con el que grupo y público estaban disfrutando el concierto. Sólo había que ver las caras de satisfacción de los músicos.

Jorge Fontecha no paraba de bromear entre canción y canción. Su carisma y buen rollo es contagioso, siendo uno de los secretos (y no tan secretos) motivos de las buenas sensaciones de Danger en directo.

El público se sabía todas las canciones, al menos en las primeras filas donde yo estaba ubicado. Y bastaban los primeros acordes para escuchar aprobaciones de los presentes. Uno de los temas mejor acogidos fue “Danger (Let’s Get Away)”, con el público cantando el estribillo a voz en grito. Destacar también el buen solo de guitarra de J.A. Martin.

Una bonita intro de teclados por parte de Carlos Abad dio paso a “Hunter”, otro de los temas claves del disco, que sonó como un cañón.

Llegado este momento, Jorge presentó al que sería el único invitado en el concierto, en la persona de Ángel Santamaría, cantante de Arkania. También recordó el pasado de J.A. Martin como miembro fundador de Sangre Azul, con los que grabó sus dos primeros discos. Este recuerdo venía a cuento porque el tema preparado con Ángel Santamaría fue “Obsesión”, el tema que daba título al primer disco de Sangre Azul. Y todos los sentimientos se nos agolparon al recordar aquella época tan gloriosa del grupo de Pinto. Tanto Jorge Fontecha como Angel Santamaría se turnaron las estrofas, dándole un mayor sentido festivo al que ya trae este tema “de serie”. Muy buenas sensaciones y un acierto completo.

“Top Of The World” sería el segundo y último tema nuevo que nos presentarían como adelanto al nuevo disco. Y al igual que el anterior, nos produjo buenas sensaciones. En esta ocasión estamos ante un tema de rock más melódico, pero igualmente atractivo.

Tras él, todos los músicos salieron del escenario excepto José Antonio Pereira, quien hizo un solo de batería muy divertido. Huyendo de la habitual vana exhibición de virtuosismo en el que se suelen convertir los solos, “Pere” estuvo vacilando un buen rato con el público, arrancando sonrisas y participación del personal donde otros baterías sólo consiguen que la gente se vaya a la barra. Aún así, demostró de nuevo que es un batería como la copa de un pino. Y no sólo por lo alto que es… ¡que también!

De nuevo con todo el grupo en escena, el concierto se retomó con “Since You Been Gone”, con Jorge Fontecha sin parar de moverse ni un momento. Luis Perona también tuvo su momento de protagonismo al bajo en la parte central del tema, combinándose con el solo de J.A. Martin.

El concierto caminaba hacia su final con dos temas muy festivos que desataron la locura en la sala: “Alone”, muy alegre y con más energía que en el disco, para continuar con “No te detengas (es tentación)”, rescatada de la etapa de Marshall Monroe, grupo anterior que luego se convirtió en Danger. Impresionante ver la sala saltando y cantando este tema de 1983 que pocas veces habrá sonado en directo desde entonces.

En teoría, el grupo se despedía para ser reclamado para los bises, pero ni siquiera llegaron a abandonar por completo el escenario. Jorge comentó en el micrófono que ese paripé no tenía mucho sentido, cosa que comparto. Explicó los motivos por los que el grupo había decidido no cobrar entrada, como regalo a sus seguidores y en atención a la gente con problemas económicos. También tuvo palabras de agradecimiento para los Medios de Comunicación que nos dedicamos al rock, valorando nuestra labor, algo que desde aquí le quiero agradecer públicamente.

Para comenzar los bises, Jorge llamó de nuevo a escena a Ángel Santamaría, cantante de Arkania, para cantar juntos “Barck At The Moon”, el clásico de Ozzy Osbourne. Más que en la parte vocal, que cumplieron bien ambos vocalistas, yo me fijé expresamente en J.A. Martin, quien tendría que lidiar con los dos exigentes solos que contiene este temazo, uno en medio y otro al final. Y si bien no llegó al nivel de virtuosismo de los originales de Jake E. Lee, sí que supo salir muy bien del paso, mostrando que tiene más técnica de lo que muchos creen. Por lo demás, un clásico así siempre es bien recibido por el público.

Para terminar el concierto nos tenían reservados los únicos dos temas que quedaban del disco (a excepción de los bonus track en acústico que trae “Rescue 1989”). Primero fue “Take My Love”, pletórico, convirtiendo el final del concierto en una fiesta total, para culminar con su tema estrella, “Never Treat Me Like A Loser”, con las primeras filas desbocadas, invadiendo la pequeña zona de fotógrafos en su ansia de disfrutar lo más cerca posible del grupo. Incluso Jorge Fontecha se quitó la camiseta en un ansia de darlo todo y, como comentó de forma jocosa, demostrar que el dinero del gimnasio había servido para algo.

El concierto terminó y la satisfacción era total. Del público que había abarrotado la sala y también de los músicos de Danger, cuyas caras reflejaban la emoción de un día tan especial. Regalaron púas y baquetas, se hicieron las fotos de rigor con el público de fondo y, sobre todo, se llevaron consigo para siempre la emoción de un concierto tan especial.

Texto y fotos: Santi Fernández «Shan Tee»