| METALMANIA ...And Extremusika For All |
| ASFALTO Al fin vivos |
| IRON MAIDEN Flight 666 |
| GRIS PERLA Made In Bilbo |
| PERVERSION 30 Minutes Of... |
| RUSH Snakes & Arrows Live |
| HIRAX Thrash ´Til Death |
| THE POLICE Certifiable |
| LA RENGA En el ojo del huracán |
| BLACKFOOT Blackfoot over Europe: Rattlesnake Rock’n’Roller |
METALMANIA “...And Extremusika For All” (2008)
Primer documento en DVD de Metalmania, banda segoviana que rinde tributo a Metallica. La portada es genial, parodiando la del disco de los de San Francisco, “…And Justice For All”, pero con clara alusión a su Segovia natal. La imagen de la Justicia al puro estilo Cándido (en el DVD se puede ver una imagen al monumento del difunto cocinero) degollando con un plato un cochinillo.
En el DVD encontramos por una parte la actuación de los segovianos en el festival Extremúsika 2007 y por otra “6 años en la vida de Metalmania”, un buen documento que abarca los seis primeros años del quinteto de la ciudad del Acueducto.
El sábado 14 de abril de 2007 (tercer y último día del festival) Metalmania compartió el segundo escenario, “Covers Amstel”, del festival Extremúsika (Cáceres) con otras tantas bandas de versiones: Sábado Negro (Black Sabbath), La Pasma (The Police), Momo (Queen), AC/NE (AC/DC) y Kissexy (Kiss). La actuación de Metalmania fue filmada con siete cámaras, corriendo el trabajo de edición y el montaje del vídeo por el guitarrista de la formación Marcos Palomares “Billy”, y la masterización y mezcla de audio por Carlos Clavería (Quirófano Sonoro) y Metalmania.
Durante cerca de hora y media podemos ver al grupo formado por: Juan A. Del Pozo (voz), Marcos Palomares “Billy” (guitarra solista, coros y bajo en dos temas), Javier Sanz “Rufo” (guitarra rítmica), Mario Iñigo (bajo y guitarra en dos temas) y Saúl De Santos (batería), tocar con acierto grandes y clásicos temas de Metallica, abarcando la mejor época de la banda norteamericana (del “Kill ´Em All” hasta el “Black Album”).
Durante la mayoría de temas se intercalan imágenes de la actuación desde diversas zonas y tomas (del grupo, individuales, desde el fondo del escenario, del público…) con montajes de imágenes de informativos televisivos o películas que guardan relación con el tema que acompañan. Lo que no me convence es que la imagen siempre está encuadrada, con el logo de la banda arriba, y abajo nos recuerdan en cada tema quienes son los autores, el disco donde aparece y copyright (quizá necesario que aparezca ese dato siempre para que “The Four Horsemen” no los denuncien, jejeje).
La actuación tuvo lugar en una amplia carpa, y aunque es a la luz del día, se emplean algunos focos. Utilizando el grupo en su puesta en escena unas cruces (al estilo de la portada de “Master Of Puppets”) de madera colocadas al borde del escenario.
Utilizaron como introducción a su concierto, como hacen Metallica, “The Ecstasy Of Gold” de la banda sonora de la película “El bueno, el feo y el malo”. Después van cayendo temas de los primeros cinco discos de los de Ulrich & Hetfield: “Battery”, “Through The Never”, “The Four Horsemen”, “Ride The Lightning”… bien ejecutados por los instrumentistas, encontrando a mi parecer más flojo al vocalista Juan Antonio, echando en falta a su voz más potencia, garra y fuerza.
Durante “Welcome Home (Sanitarium)” ya se ve al público más animado, moviéndose más que en las cuatro primeras canciones. Al igual que en “Seek & Destroy”, moviéndose y participando con sus voces, unida a “Last Caress” (la versión de Misfits que Metallica grabaron en el E.P. “The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited”).
En “One” emplean imágenes relacionadas con los últimos grandes actos terroristas a nivel mundial que ha habido en la Tierra, y escenas de la película “Johnny cogió su fusil”, como hicieron sus tributados en el videoclip del tema.
El público enloquece botando y cantando con “Enter Sandman”, donde se encienden bengalas en las cruces de madera. Marcándose el solo de guitarra el rítmica “Rufo”. Es uno de los pocos temas donde sólo se emplean imágenes del concierto, como en las canciones que le siguen: “For Whom The Bells Tolls”, y “Nothing Else Matters” donde les acompañan colaboraciones de violonchelo, violín, viola, armónica, y la voz de Beatriz Viosques (Null System) que canta la balada a dúo con Juan.
En “Blackened” (quizá la versión menos lograda para mi gusto) y “Creeping Death” el bajista Mario se hace con la guitarra de Marcos y éste toca el bajo.
La canción que hacen de bis, y que el público pide con ansias es “Master Of Puppets”, aunque juegan al despiste en el inicio con “Eye Of The Beholder”. “The Five Horsemen Of Segovia” junto a los cinco colaboradores en “Nothing Else Matters” se despiden juntos mientras suena el “Carmina Burana”.
La segunda parte del DVD: “6 años en la vida de Metalmania” está dividida en 23 interesantes cortos capítulos (cada uno titulado según lo que trata) que van desde los comienzos del grupo, en su local, su primer concierto el viernes 16 de agosto de 2002 en la Plaza de La Cebada (La Granja, Segovia)… hasta el anuncio de los conciertos próximos que tenían en el año 2008, cuando se editaba este DVD. Se hace un repaso a más de los cien conciertos (en bares, pubs, salas, festivales…) que los segovianos han ido dando a lo largo de su historia, con flyers, carteles, fotos, filmaciones caseras de actuaciones a lo largo de toda la geografía de la Piel de Toro… entrevistas en emisoras de radio (con error al titular “Rockservatorio”, cuando es “MariskalRock”, en la entrevista que les hace Óscar (Lujuria) en su programa “Rockzinante”) y televisiones locales… además de su llamativa actuación el 24 de junio de 2008 en un bus itinerante por toda Segovia y su feria con motivo de las fiestas de la ciudad castellana.
Buen y trabajado DVD que sirve para comprobar lo bien que lo hacen los segovianos en directo y saber toda su historia hasta 2008. Metalmania es una buena opción para disfrutar en directo de la época dorada de Metallica.
IRON MAIDEN “Flight 666” (2009)
El “Somewhere Back In The World Tour” fue una preciosa locura de 23 conciertos en 45 días repartidos entre febrero y marzo de 2008 y cinco continentes, que llevó a Iron Maiden a recorrer India, Australia, Japón, USA, México, Costa Rica, Colombia, Brasil, Argentina, Chile, Puerto Rico y Canadá y grabar las actuaciones para escoger 16 fragmentos de ellas, uno de cada ciudad y publicarlas en forma de doble DVD y doble CD.
Pillaron un Boeing 757, el “Ed Force One” al que sometieron a distintas vejaciones, como rotular el logo del grupo, las ciudades por las que pasarían y al mismo Eddie, y ficharon de piloto a Bruce Dickinson (¿para qué van a buscar más lejos?) y a un personaje con una handycam que se pasaría todo el tour cámara en mano tomando imágenes alejadas del escenario para un documental que acompañaría al DVD de las actuaciones del grupo.
El resultado es un pack bien presentado, con tapas de cartón, la historia de la “locura” contada con bastantes fotos (muy buenas, por cierto) en forma de libro, con todo tipo de detalles técnicos y anecdóticos, y dos DVDs conteniendo lo que he comentado antes.
El documental es muy interesante, y muestra al grupo por dentro, qué es lo que hay detrás de los telones y del escenario, en los ensayos o en diferentes situaciones de la vida normal, mostrando qué ocurre en una gira como esta o como cualquier otra. 113 minutos de interioridades de la parte más humana de un grupo que siempre lo fue.
El disco correspondiente a las actuaciones está formado por 16 tomas, en ciudades como Los Ángeles, Sydney, Mumbai, Santiago de Chile o Sao Paulo por poner algunos ejemplos, de temas clásicos de la banda, en los que demuestran por qué están donde están y “ahí queda eso”. Iron Maiden son música y espectáculo, y queda patente tras los más de 100 minutos que dura este segundo DVD, y que te puedes tragar de una sentada sin pestañear, viendo como lo dan todo en escena.
16 temas: “Aces High”, “2 Minutes To Midnight”, “Revelations”, “The Trooper”, “Wasted Years”, “The Number Of The Beast”, “Can I Play With Madness”, “Rime Of The Ancient Mariner”, “Powerslave”, “Heaven Can Wait”, “Run To The Hills”, “Fear Of The Dark”, “Iron Maiden”, “Moonchild”, “The Clairvoyant” y “Hallowed By Thy Name”. Un buen repaso a su discografía, aunque es difícil acertar con tanto buen tema donde escoger.
Si eres fan del grupo, es de compra obligada. Si
eres de nuevo cuño, también. Si eres un curioso, esto te va a poner las pilas.
Si no tienes nada del grupo, es una buena forma de ponerte al día. Y si eres,
como yo, de los que lo tienen todo y te siguen gustando, se trata de una buena
compra.
Alvar de Flack
GRIS PERLA “Made In Bilbo” (2008)
Uno de los grupos más reseñables y entrañables de Heavy - Rock de la década de los 90 en Euskadi fueron Gris Perla. A finales de 2005 regresaban y decidían grabar y filmar para la posteridad el directo que dieron en noviembre de 2006 en Bilbao.
Gris Perla nacieron a comienzos de 1990 por el vocalista y guitarrista Pedro de la Osa (Neurotika, Parabellum, Bulldozer, M.D.H., Copyright, Beltzak, Yahvé, Excalibur), el bajista Jacin Calvo (Stand De Kubrick, Los Psicóticos, M.D.H., Copyright, Yahvé), el baterista Koldo Pizarro (Stand De Kubrick, Los Psicóticos, Yahvé, Los Dalton, Éxodo, Tuareg) y el guitarrista José Villanueva (María). Servidor los descubrió y les tomó estima con su primer álbum, “Siempre gris” (1991), que nos hicieron llegar los gallegos de Edigal (también el Sello por aquella época de Los Suaves) al programa de radio (“Metalmanía”, título “muy original”, jejeje) que realizábamos mi buen amigo Cristóbal y el que suscribe en una emisora libre de Almería (Radio Manía). Con la Discográfica gallega llegaron a editar también su segundo y tercer disco: “Con mucho cariño” (1993), comprado ya por mi cuenta, y “Soy humano” (1995), con el baterista Gorka García (Derive, Conflict Noise, M.D.H., ChupaCharcos, Neandertal). Ese último disco lo escuché varias veces íntegro a finales de los 90 pero no lo tenía, aunque tuve la fortuna de encontrarlo hace unos pocos años tirado de precio en una tienda de discos y CDs (“¡¡¡rá-tá-tá-tá-tá!!!”) de segunda mano de Madrid. Tras la disolución del cuarteto seguí los pasos de grupos posteriores a Gris Perla como M.D.H. (Miel De Hiel), a quienes pude ver en directo en el pub La Caverna de la capital almeriense, si mal no recuerdo presentando su primer disco, “Miel de Hiel” (Wilma Producciones, 1998); editando un segundo: “Justicia” (Santo Grial Records, 2001). Y también llegué a comprar el primer (y único) disco de Bulldozer, “Adrenalina & Distorsión” (Santo Grial Records, 2002).
Diez años después de la edición de su tercer y último disco de estudio, “Soy humano”, se reunía la formación de aquella grabación (Pedro, Gorka, Jacin y Josu) y comenzaban de nuevo a tocar en directo. El concierto gratuito que dieron el 11 de noviembre de 2006 en el Kafe Antzoki de Bilbao lo registraban y a finales de 2008 lo editaban ellos mismos y Porrakan Producciones en un estuche con dos discos: conteniendo uno el audio y otro el DVD. Aunque de la intro + veintitrés temas que tocaron esa noche (según foto del listado de canciones que viene, junto a otras fotos del concierto y agradecimientos, tras la portada y contraportada) no incluyen todo el concierto en ninguno de los dos formatos. Así en el CD de audio (diecisiete canciones) está la cachonda “El tío Genaro” que no está en el DVD (veinte canciones). Quedando totalmente excluidas en ambos formatos “La vecina de arriba” y “Mi amoto y yo”.
Es una alegría ver (y escuchar) al cuarteto en tan buena forma repasar sus tres discos de estudio, aunque físicamente los años pasan para todo el mundo y ahora están con mucho menos pelo que en su primera época. El buen guitarrista (y voz) Pedro me recuerda en su look a Billie Joe (Green Day). Los discos más representados son el álbum debut y el segundo. Tocando casi íntegro menos dos cortes (“Dime” y “Lástima”) de los diez que integraban “Siempre gris”, y de “Con mucho cariño” tan sólo les faltó hacer “La niñata” de los doce que había. Sin embargo del “Soy humano”, más innovador y más duro, aquella noche sólo tocaron tres temas: “En la cuneta”, “Soy humano” y “La vecina de arriba”.
Con el rugir de motores de coches, acelerones, sirenas, persecución… mientras se escuchan los gritos del público, y con el escenario a oscuras tan sólo iluminado por dos sirenas azuladas que giran “Intro”-ducen el concierto. Iluminándose después el escenario y metiendo tralla instrumental para dar paso a esos dos grandes primeros temas que abrían “Siempre gris”: “Sólo en la noche” (con el público cantándola) y siguiendo sin parar con “Cállate”.
Las tomas de las cámaras son principalmente un plano general (del escenario y los cuatro músicos) o individualmente a cada componente del grupo, siendo el más enfocado Pedro, lógicamente. Aunque hay algunas tomas desde el lado izquierdo de las tablas de no muy buena calidad, ya que falta más luz. Y hablando de luz, el foco de luz blanca tras la batería de Gorka más de una vez encandila demasiado y no deja apenas ver a Pedro. Pero en general la visión del concierto es buena, quizás echándose en falta enfocar más al público y sus reacciones (como hacen al final), viéndose casi siempre desde arriba en los planos generales.
Josu (con camiseta negra del “Loco por incordiar” de Rosendo) y Jacin, apoyando muy bien en coros, se mueven de sus posiciones y se “encaran” tras Pedro en diferentes ocasiones (“Sólo en la noche”, “Cállate”, “Harto de todo”). También se ve muy buen rollo entre Pedro y Josu cuando se juntan durante sus dobles melodías de guitarras o en los solos (“En la cuneta”, “Er D.N.I.”, “Precaución”, “Tras las barricadas”, “Libertad”, “Corazón de metal”, “Soy humano”, “Despedida y cierre”, “Amanece”). Y también cuando los tres cuerdas forman piña tocando en el centro de las tablas (inicio de “En la cuneta”, “Precaución”, “Toda la noche Rock´n´Roll”, “Amanece”, en el inicio clásico de “Siempre gris”).
Cuando Pedro se dirige al público lo hace de manera simpática, como cuando da las buenas noches y dice: “somos los Gris Per o los Gris ¿Perma o Pelma? (no me queda claro)”, pasando después a comentar que aunque eran muy heavies en vez de hablar de dragones y mazmorras hablaban de cosas como perros, pasando a hacer “En la cuneta”, contra el abandono de perros y animales en general, y es que sus letras eran y son de lo más real y cotidiano y uno se podía sentir identificado con lo que contaban y siguen contando. En ese tema se puede apreciar las diversas influencias del grupo, sonando en el inicio muy Heavy, luego algo de Ska, Punk - Rock y al final casi rozando el Thrash Metal, de éste estilo hay también ráfagas en “Er D.N.I.” (basada en una mala experiencia con la policía).
Luces azules iluminan en el inicio de la emotiva “A que llaman eternidad” (canción que incluyeron en los dos primeros discos). Un gran tema que al escucharlo hace recordar a buenos amigos y seres queridos que lamentablemente se marcharon de este mundo.
Ciertamente disfruto mucho cuando arremeten con los temas del primer disco que hacía mucho tiempo no los escuchaba, como “Embrujo y pasión” (dedicada al maldito “polvo blanco”), con la peña coreando, utilizándose focos con luces azules y rojas, al igual que en “Tras las barricadas”, con el guitarrista Josu comenzando al filo del escenario, delante de los “chivatos”. También es una gozada reencontrarse con canciones del segundo disco como “Corazón de metal” (sobre las industrias que había en el Nervión y la reconversión), la grandiosa “Con mucho cariño”…
Aquella noche contaron con dos colaboraciones. Por un lado Ángel Rubín (de los cántabros Adgar) puso sus cuerdas vocales heavies (y meneo de luenga melena) junto a Pedro en “Cortando en seco” y Mikel Bizar (Idi Bihotz) cantó en euskera “Libertad” en el bis. Con un fallillo en el montaje, ya que tras el primer estribillo se escucha cantar a Mikel, pero éste aún no había abierto la boca.
Después de la rockera “Toda la noche Rock´n´Roll”, la instrumental “Despedida y cierre” pone fin al grueso del concierto, para luego comenzar el bis con otra instrumental: “Amanece”, la versión en euskera de “Libertad” (de cuando los jóvenes no querían hacer el servicio militar obligatorio), y hacen cantar a la gente con “Medianoche” (con recuerdo a Rosendo) y la magna “Siempre gris” (su gran homenaje a Bilbo), participando la peña y sentándose Pedro con su bonita guitarra hacia el final al filo de las tablas.
Además de las opciones en el DVD de poder ver el concierto seguido o tema a tema, hay galería de fotos de aquella histórica noche (acompañada por la canción “La vecina de arriba”), video-clips de su primera época del “Siempre gris” y la graciosa “El tío Genaro”, el tema “Siempre gris” en directo de un concierto en Sestao en 1993, y la biografía de la banda.
“Made In Bilbo” es un buen documento sonoro y en imagen que hace justicia a una formación que quizás pasó desapercibida para algunos y que si así fue es el momento para descubrirla gratuitamente, ya que en su página web están sus tres discos en estudio y este directo (CD + DVD + portada) disponibles para ser bajados sin problema. Antes de editar el directo lo pusieron para descargarlo y consiguieron más de 8.000 descargas, ahora ya van por más de 10.000. Gris Perla suma y sigue… dando buen y genuino Heavy - Rock en castellano. Tienen pensado sacar un cuarto disco en estudio en esta nueva etapa.
Web GRIS PERLA - Myspace GRIS PERLA
PERVERSION “30 Minutes Of...” (2007)
Perversion es una banda de versiones de Heavy Metal procedente de Málaga y compuesta por experimentados músicos de aquella zona.
Este es su primer DVD que consta de treinta minutos de su concierto dado en la Caseta de la Juventud el 13 de agosto de 2006 con motivo de la feria de Málaga, más varios extras. Alcanzando en total casi setenta y cinco minutos de tributo al Heavy Metal.
Aquella noche veraniega de agosto de 2006 compartieron cartel con Skizoo, In´Xight, y Tom Cari, diciendo que llegaron a congregarse 4000 personas. Fue el debut del vocalista sevillano Kubero “MetalGod” (Opera Manent, MetalDona, ex-Cadena Perpetua) junto a sus compañero de Perversion: los guitarristas Jorge “Becker” y Francisco Ruiz “Paco Púa” (Dick Turpin, Draconian, ex-Agonize), el bajista Luis Dauder, y el baterista Paco Parra “Tanatos” (guitarrista en Invaders, ex–Malkavian, Vigor Mortis). Cualquiera diría que este concierto fue el primero de Kubero con Perversion porque vocalmente raya a un excelente nivel, además de ser el que más se mueve, anima al público… viéndosele bien desenvuelto sobre las tablas. Además de un muy buen vocalista es un buen showman.
Podemos ver a la banda tocar casi idénticamente los temas si los comparamos con sus versiones originales. “Resurrection” (Halford) es la primera canción del concierto, surgiendo el cantante Kubero (con gafas de sol, muñequeras, cuero…) de entre el humo, al igual que su influencia Mr. Rob Halford. Clavan el tema, tanto musicalmente como vocalmente.
La veloz “Fast As A Shark” (Accept) irrumpe sin respiro. Otra muy buena ejecución, aunque se echa en falta algo de más movimiento de los cuerdas durante todo el DVD.
“Creeping Death” es acogida con bastante júbilo por la audiencia, cantando el estribillo. El vocalista animando y tan activo como durante toda la descarga.
El público grita el nombre de la banda, para presentar Kubero un tema del maestro Ozzy Osbourne: “Bark At The Moon”. El histórico vocalista inglés nunca ha sido un dechado de facultades vocales, pero su original voz no es sencilla de imitar, y en este tema no me llega a convencer del todo la voz del vocalista sevillano, quizás acostumbrado a escuchar la canción siempre en la voz del “Madman”.
“Painkiller” (Judas Priest) es pedida a voz en grito por la peña y la hacen acto seguido, con los guitarristas juntos en el inicio (como en algunas ocasiones anteriores se pueden ver). Para despedirse rinden tributo a Iron Maiden con “Two Minutes To Midnight”. El público pide otra, otra… mientras ellos saludan juntos.
Estos treinta minutos son un excelente documento en vivo que nos muestra la calidad que tiene Perversion a la hora de realizar clásicos del Heavy Metal. Gran parte del trabajo del DVD corrió por cuenta del vocalista Kubero “MetalGod”: director creativo, productor y mezclador del audio y del vídeo… Habiendo sido filmado el concierto por siete cámaras que nos muestran al quinteto desde distintos ángulos (incluidas tomas entre la audiencia).
Entre los extras hay dos apartados: Spy Cams e Interview. En Spy Cams se puede elegir ver al grupo en directo en dos salas:
La primera en la sala Vivero de Málaga, donde interpretan “Holy Wars… The Punishment Due” (Megadeth), con un sonido regular y una sola cámara utilizada. Aquí el vocalista se ve menos activo y cuando canta se queda fijo en su parcela (entre el bajista Luis y el guitarrista “Paco Púa”) mirando más de una vez al suelo (¿chuleta ahí?). Una vez más nada que objetar a la manera que tienen de calcar la versión.
La segunda “cámara espía” tiene lugar en la sala Q de Sevilla. Aquí podemos disfrutar de más temas: “Liar” (Yngwie J. Malmsteen), “Ram It Down” & “Hell Bent For Leather” (Judas Priest), y “Metal Is Forever” (Primal Fear). Filmado con dos cámaras, el sonido, como en el anterior, es algo deficiente, más aún en los dos últimos temas. Kubero sigue algo plantado a la hora de cantar, aunque se sale en “Liar” (ese agudo final) y “Ram It Down”. En la versión de los germanos tira de reverb en la voz.
La entrevista al bajista Luis y al cantante Kubero tiene la opción de poderla ver con subtítulos en inglés. En ella, entre otros temas, se hace un repaso desde los comienzos del grupo (en el 2003) hasta la edición del DVD, pudiéndose ver un poquito en vivo los vocalistas que han pasado por la banda: con el primer cantante, Juanma, tocando “Metal Heart” (Accept); y “Stand Up And Shout” (Dio) con Tony Cuevas (ex–Niagara, Bella Bestia, Furia Aninal). Además de un visto y no visto de “Painkiller” en la sala Q cuando Kubero, que estaba en ese momento de técnico de sonido, fue invitado a cantarla.
Según me comunica María (que antes llevaba la contratación, promoción y producción junto a Luis), entraron en el grupo Antonio Díaz (guitarra) y José Antonio Ferrer (batería), ambos compañeros de “Paco Púa” en Dick Turpin y anteriormente en Draconian. Pero finalmente los tres dejaron la formación, decidiendo Kubero dejar el proyecto aparcado. Así que en estros momentos sólo queda el bajista Luis intentando reclutar a nuevos músicos. ¡Suerte!
Web PERVERSION - Myspace PERVERSION
RUSH “Snakes & Arrows Live” (2008)
A mí me parece una buena costumbre la de dejar plasmado en imágenes un resumen de la gira de cada disco en estudio en forma de actuación en directo y detalles de la misma. Es algo a lo que, en los últimos años, se están apuntando grupos como Dream Theater o Rush. En el caso de éstos, la publicación casi seguida de “Rush in Rio”, “R30” y “Snakes & Arrows Live” nos sirve a quienes todavía no los hemos visto en directo para hacernos una idea, supongo que bastante acertada, de lo que nos perdemos.
Este último lanzamiento es un pack de 3 DVDs, bastante austero en cuanto a la presentación (la caja y un folleto con los datos técnicos de la grabación y algunas fotos), cuyos dos primeros corresponden a los conciertos que ofrecieron en Rotterdam (Holanda) en 2007 y el tercero es un DVD al que han titulado “Oh, Atlanta! The authorized bootlegs” con cuatro temas grabados en Atlanta: “Ghost Of A Chance”, “Red Barchetta”, “The Trees” Y “2112/The Temples Of Syrinx”. Además, en el primer DVD se incluyen algunos bonus como “What’s What Smell”, una especie de parodia en la que, sobre todo Alex, demuestran sus dotes como actores, así como tomas falsas de esa grabación y tomas alternativas (con efectos) de los temas “Far Cry” y “The Way The Wind Blows”. También se incluye “Red Sector A”, rescatado de la gira de R30.
En el núcleo central del DVD se insertan clásicos como “Limelight”, “Distant Early Warning” o “Subdivisions” entre temas de su último disco, del que tocan tres cuartas partes, además del espectacular solo de batería de Neil Peart, esta vez titulado “De Slagwelker”.
Ni que decir tiene que las imágenes y el sonido son, como siempre, muy cuidados. En este caso hay que destacar la realización mucho más centrada en la banda como músicos que en los efectos globales del concierto. Se aprecian mucho mejor los detalles porque hay más cantidad de planos cortos y más centrados en los músicos como tal. Si a esto le unes un gran set-list y un sonido perfecto, tenemos como resultado otro gran producto por el que pagar a gusto lo que cuesta.
HIRAX “Thrash ´Til Death” (2006)
“Thrash Hasta la Muerte” supuso el primer DVD editado por la banda liderada por el vocalista de color Katon W. De Pena. Podemos ver alrededor de dos horas de Hirax en directo entre los años 2003 y 2005. La recopilación del material y la edición fue realizada por un seguidor de la banda y del Metal, Eddie Boyd “Sickthrash”, bajo el nombre Sick Thrash Productions.
El grueso del DVD es el concierto íntegro que dio el grupo en el Minneapolis Mayhem Festival 2 que tuvo lugar el 6 de mayo de 2005 en Minneapolis, MN (USA). Durante cerca de una hora la banda formada en esos momentos por: Katon W. De Pena (voz), Glenn Rogers (guitarra), Dave Watson (guitarra), Angelo Espino (bajo), y Dave Chedrick (batería), tocan agresivamente temas de Thrash Metal mezclados con Hardcore de las diversas etapas de la formación norteamericana. Del disco último que presentaban, el thrash metalero “The New Age Of Terror” (Black Devil Records / Mausoleum Records en Europa, 2004) caen: la instrumental “El día de los muertos (The Day Of The Dead)” (utilizada como introducción mientras el grupo sale), seguida, ya con los músicos tocándola, de la otra instrumental del disco “Massacre Of The Innocent” (con algunos acoples), “The New Age Of Terror”, “Hostile Territory”, “El diablo negro”, “Killswitch” y como bis “Unleash The Dogs Of War”. Esos temas los intercalan con canciones de la primera etapa del grupo, donde más mezclaban el Thrash Metal con el Hardcore en composiciones de escasa duración por norma general. Así del primer disco “Raging Violence” (Metal Blade Records, 1985) tocan las cortas y furiosas “Destroy”, y una de mis favoritas de aquella época “Bombs Of Death” (recordando el cantante que el tema formó parte del recopilatorio Metal Massacre VI, nombrando a bandas que también aparecieron como Possessed, Dark Angel, Nasty Savage y Hallow´s Eve); de su segunda grabación, “Hate, Fear And Power” (Metal Blade Records, 1985) realizan “Blind Faith”, el rabioso y escueto “Hate, Fear And Power”, y “The Plague”. También repasan la vuelta del grupo a comienzos del siglo XXI, con “Brocken Neck”, “Walk With Death” (nombrándose a Chuck Schuldiner y Paul Baloff) y “Barrage Of Noise” (previo al tema tiene lugar la presentación de los músicos, regalando Katon una camiseta con el logo del grupo y pegatinas), incluidas en el EP “Barrage Of Noise” (Black Devil Records, 2001); y la ya citada anteriormente, “El diablo negro”, que re-grabaran para “The New Age Of Terror”, pero que por primera vez la incluyeron en el EP (del mismo título que el tema), editado por Robodog en el 2000.
Se utilizó una cámara que da un plano general desde el fondo de la sala y una cámara a cada lado del escenario. Cuando comienzan los temas se suele ver al grupo y al público (no excesivamente numeroso) filmado desde la cámara que había frente al escenario. Entre canción y canción se ve todo muy oscuro, y es que por lo visto en el DVD tampoco se utilizaron muchos focos durante todo el concierto. El sonido es correcto, aunque las guitarras para mi gusto se escuchan un poco bajas.
El carisma del vocalista (a veces con un poquito de reverb en la voz) queda reflejado en la filmación, con sus muñequeras y ropa metalera, hablando en la presentación de cada tema, animando, señalando al público, sonriendo, poniendo caras de loco, bajándose al foso, cediendo el micro para que cante la gente de las primeras filas (“Hostile Territory”, “Walk With Death” y “Unleash The Dogs Of War”), pegándose a la peña desde el foso… Rogers, Watson y Espino se mueven por el amplio escenario (sobre todo los dos últimos citados), aunque éste apenas es elevado.
Con el final del concierto aparecen los agradecimientos a personas y a festivales donde tocó la banda, además de la discografía del grupo hasta el EP “Assassins Of War” (Deep Six, 2007), que aún no había sido publicado cuando se editó este DVD.
Luego podemos seguir viendo al grupo en diversos festivales:
Comenzando por el concierto previo que hizo la banda antes del “Bang Your Head Open Air Festival” en Balingen (Alemania) el 26 de junio de 2003. Por esa época a Katon W. De Pena y a Glenn Rogers les acompañaban el argentino Jorge Iacobellis (batería), Roberto Carrero (guitarra; ahora en Daga), y Mike Brickman (bajista; en la actualidad en Don´t Open Your Eyes, Cell Block 5, ex-Tchildres). Del concierto que dieron en el pequeño local hay cinco temas, previa presentación de la banda por un tipo, “Blind Faith”, “Warlords Command” (del “Raging Violence”), “Bombs Of Death”, “Mouth Sewn Shut” (de “Barrage Of Noise”) y “Demons – Evil Forces” (del “Raging Violence). Aunque sólo hay tomas de una cámara a cada lado, el sonido es algo mejorable (pero crudo y adrenalínico), y el grupo comenzó a tocar de día (como se ve tras la pequeña puerta que da a la calle), es una de las actuaciones que más me ha gustado de todas las que integran el DVD. La gente acinada en el pequeño garito está pegada al grupo, cantando Katon a un palmo de las narices de la peña. El vocalista se lanza al público durante “Mouth Sewn Shut”, para luego verse algunos sobrevolando cabezas y el personal entregado en la última, la genial “Demons – Evil Forces”.
Dos días después (28 de junio) tocaron en el “Bang Your Head Open Air Festival” en horario diurno. Incluyendo los temas “Hate, Fear And Power”, “Bombs Of Death” y “Mouth Sewn Shut”. Buena y variada imagen con diversas cámaras, aunque en cuanto a sonido a las guitarras le faltan más potencia y en la batería prevalece el sonido de caja y platos. En “Bombs Of Death”, recordando en la presentación de nuevo prácticamente lo mismo que el concierto en el Minneapolis Mayhem Festival 2, se va al foso y se abraza a un tipo de la primera fila, para luego subirse y cantar en la parte frontal del escenario y después en una pasarela a la izquierda de la batería. En el tema con el que se despiden, “Mouth Sewn Shut”, invitan a tocar, con ellos el tema entero, al guitarrista Jack Starr, echándole el vocalista el brazo por encima al guitarrista, ex–Virgin Steele, mientras hace su solo, y mirando su destreza con cara de loco.
Más temas del quinteto en festivales hay con su actuación de día en el “Sweden Rock” en Solvesborg (Suecia) el 12 de junio de 2004. Aquí ya están De Pena, Rogers y Iacobellis con Dave Watson (guitarra) y Angelo Espino (bajo), o sea, los que grabaron “The New Age Of Terror”. En el escenario que no es el principal del festival sueco, los vemos descargar y ganarse a la audiencia con “El diablo negro” (el vocalista baja al foso durante un instante), “Killswitch”, y la despedida con “Bombs Of Death”. Al final se ve a un fotógrafo con rasgos orientales (supongo que japonés) echarle una foto al grupo de espaldas al público.
“Hate, Fear And Power”, “Demons – Evil Forces” y “Walk With Death” (de nuevo recordando a Schuldiner y Baloff, más otro nombre que no logro entender) son las canciones elegidas del concierto que dieron en el “Tidal Wave Festival” el 19 de junio de 2004 en San Francisco (USA). El lugar donde se celebró es un anfiteatro moderno, con un pequeño grupo de gente pegado al escenario, viéndose durante el segundo tema que en las gradas apenas hay público. Las imágenes con el poco público me recuerdan al concierto que vi de Imagika y Vicious Rumors en un garito en verano de 2001, también en la ciudad californiana. Creo que las imágenes de este festival están tomadas de alguna televisión, puesto que en la esquina inferior derecha se ve, un poco transparente, OTFV Promotional DVD.
Otra vez vemos al grupo tocar “Hate, Fear And Power” y “Demons – Evil Forces”, esta vez en el “Dokk´Em Open Air Festival” el 14 de agosto de 2004 en Friesland (Holanda). Habiendo pogos y un punkie con cresta se sube un par de veces y se lanza al público rápidamente.
La última actuación, ya con Dave Chedrick a los tambores, corresponde al concierto dado en el mítico The Pound de San Francisco (USA) con motivo del 23º aniversario de la emisora KUSF el 13 de mayo de 2005. Con presentador que hace repetir el nombre del grupo unas cuantas veces, luego el tema que podemos ver en el pequeño escenario es “Unleash The Dogs Of War”, y como hemos podido ver en otros conciertos, dejando a la gente que cante el estribillo. En esta filmación a veces juegan superponiendo las imágenes de dos tomas, llegándose a ver dos Katon W. De Pena, jejeje.
También el DVD incluye: una entrevista con todo el grupo en el “Sweden Rock Festival”. Un video de promoción de 2005, con el grupo en directo tocando “Hostily Territory” en el concierto de The Pound. La discografía, viéndose la portada de cada disco (hasta las reediciones de los dos primeros trabajos en el 2005, y la edición en USA de “The New Age Of Terror”), el año de edición, el(los) formato(s), y los temas que lo integran, además de sonar una canción de cada grabación. Dos galerías de fotos del 2004. Un catálogo al cual no puedo acceder. Y al parecer también hay un video en directo del tema “Demons – Evil Forces” en el Fender’s Ballroom, Long Beach, CA (USA) de 1985, pero no he logrado encontrarlo.
Un DVD que no tiene una gran producción, pero que está bastante bien para ver en directo como se lo monta Katon y sus músicos, y más si no has tenido la oportunidad de ver al grupo en vivo, como me sucede a mí. El pasado año 2008 editaron un directo, tanto en CD como en DVD, “Thrash & Destroy”.
THE POLICE “Certifiable” (2008)
En estos tiempos de crisis, especialmente en la industria discográfica, algunas Compañías de discos se han apuntado a ofrecer más calidad por el mismo precio en un ejercicio malabarístico a medio camino entre no tratar como a un idiota al consumidor y seguir ganando pasta con este negocio. Hay algunos buenos ejemplos, pero este es uno de ellos, aún conociendo de antemano el oportunismo del grupo y de las empresas que lo respaldan en la reunión, la gira y el producto que se ofrece.
En cualquier caso, y exclusivamente desde el punto de vista de melómano seguidor del grupo, se trata de otro producto de alta calidad como lo fueron los packs publicados en su momento por Pink Floyd o AC/DC y también reseñados en esta web. La que yo tengo es la “edición de lujo” que consta de dos DVDs y dos CDs basados en el concierto que The Police dieron en el estadio del River Plate de Buenos Aires (Argentina) durante la gira de reunión que en 2007 les llevó por aquellas tierras. Pero hay que decir que también se han puesto a la venta otras dos ediciones del mismo producto, una estándar que contiene un DVD con el concierto y un CD con el resumen del audio del mismo, y otra en formato Blue-Ray, con el DVD del concierto y el audio completo en dos CDs.
La edición “de lujo”, como he dicho antes, contiene dos DVDs, uno de ellos con el concierto completo de aquella noche y otro con un documental sobre la reunión titulado “Better than therapy” en el que repasan los prolegómenos de la reunión, las razones, los primeros ensayos, y otras curiosidades de la gira que ponen mucha luz tanto a su etapa anterior como a esta nueva y con, yo creo, un objetivo claro: minimizar todo lo que se ha dicho durante estos 27 años de separación sobre las presuntas malas relaciones entre los miembros del grupo, dejando claro el mensaje: “en lo personal nos queremos mucho, pero tenemos serias diferencias musicales que harán inviable una reunión más prolongada”.
El DVD del concierto es una muestra de cómo se puede captar toda la intensidad de un directo sin necesidad de marear al espectador con decenas de cámaras o una realización mareante con el pretexto de ser “artística”. En el último año he tenido la suerte de ver a The Police en dos ocasiones, una de ellas en Barcelona en septiembre del año pasado, y una segunda en el “Rock in Rio” (cómo me molesta poner este título…) de Madrid este verano pasado, y puedo asegurar que lo que se ve en el DVD es fiel reflejo de lo que ha sido el grupo en directo durante la gira, aparte de volver a sentir la sensación de estar viéndolos en directo de nuevo. Muy buen documento.
En cuanto al doble CD, es el audio completo del concierto con un sonido espectacular. Si en directo me sorprendieron por ver y escuchar cómo tres tíos son capaces de reproducir fielmente su propia música enlatada, en audio parece que han evitado los recordings (que no digo que no los haya, pero no se notan) y ofrecen la misma sensación de directo que en sus conciertos de gira.
Si tuviste la oportunidad de verlos en directo, este DVD te va a volver a hacer sentir sensaciones parecidas, y si te los perdiste, aquí puedes ver el tamaño de dicha pérdida.
LA RENGA “En el ojo del huracán” (2006)
No es que se nos haya traspapelado, es que nos ha llegado hace pocas semanas aunque sea un trabajo grabado el 4 de diciembre de 2004 y publicado el 15 de noviembre de 2006.
La Renga es un grupo argentino, no demasiado conocido por estos lares, formado en 1988 y compuesto en la actualidad por Gustavo “Chizzo” Nápoli (guitarras y voz), Gabriel “Tete” Iglesias (bajo) y Jorge “Tanque” Iglesias (batería), aunque en sus inicios contó con un cuarto miembro a la guitarra llamado Raúl “Locura” Dilelio. Tienen 9 discos y 3 DVDs publicados y, como decía al principio, ninguno de ellos ha tenido especial repercusión por aquí, más por desconocimiento que por rechazo.
El DVD que nos ocupa se grabó en el estadio del Club Atlético Huracán de Buenos Aires, el “globo” (¿ocular?), con el escenario situado justo en el centro del terreno de juego, un escenario circular, como un “ojo”, rodeados de público al estilo de lo que hicieron Metallica con la gira de su “Black album” o Def Leppard con “Hysteria”. Así es que con estos datos ya tienes el título del DVD. Obvio.
16 cámaras distribuidas por todo el recinto, la estructura del montaje y el propio escenario cubren una actuación espectacular. Si no conoces las canciones del grupo da igual, porque el resultado es tan eficaz que parece que estés allí mismo, tanto por la realización como por el sonido. El caso es que el resultado es de alta calidad en lo que tiene que ver con el montaje audiovisual y la presentación, y sobre esto último hay que añadir que en el digipack se incluyen 96 páginas llenas de magníficas fotos que rematan muy bien el producto.
¿Y lo de dentro qué?, pues 24 canciones de Hard-Rock’n’Roll sin complicaciones en riguroso directo, con buenas letras que son permanentemente coreadas por los miles de fanáticos que rodean el escenario y llenan hasta la bandera (literal) el estadio, con temas de todos sus discos hasta aquel momento (presentaban “Detonador de sueños” de 2003), con un gran sonido y un ambiente inmejorable. Luego ya depende de si te gusta o no el grupo, pero en cuanto al bloque grupo-público-espectáculo-imagen-sonido hay que quitarse el sombrero.
Además de los músicos citados colaboran también Gabriel “Chiflo” Sánchez al saxo y la trompeta, Manuel “Manu” Vela a la armónica y como invitado especial sale también el mítico Norberto Napolitano “Pappo” para hacer una jam en el tema “Hey Hey My My”.
Como aliciente extra, el DVD incluye un documental con el montaje del escenario, las pruebas de sonido y algunas curiosidades sobre lo que se cuece en el backstage antes de salir a escena al que han titulado “Rockumental”. En resumen, dos horas de concierto y diez minutos de documental para disfrutar de buen Rock and Roll en directo.
BLACKFOOT “Blackfoot over Europe: Rattlesnake Rock’n’Roller” (2007)
Hasta ahora no había muchas posibilidades de encontrar material visual de Blackfoot en el mercado, pero la publicación de un CD+DVD oficial titulado “Train Train, Southern Rock’s Best Live”, justo a la vez que aparece este otro DVD que comentamos, hace que se acumule el trabajo. El otro, el oficial, todavía no he tenido ocasión de verlo aunque espero no tardar mucho, pero este “Blackfoot over Europe: Rattlesnake Rock’n’Roller” os aseguro que es una auténtica gozada.
Digo que este no es oficial porque no aparece ni en la web del grupo (www.blackfootrocks.com) ni en ningún otro sitio. Tampoco hay información de la compañía que lo publica, “Crime Crow Productions”, al menos en el momento de escribir esta reseña, y en el DVD no aparecen más que unas escuetísimas reseñas de los discos publicados por los de Jacksonville (Florida) y alguna foto que otra, por lo que la primera conclusión es evidente: la presentación es manifiestamente mejorable.
En cualquier caso lo importante es lo de dentro, y lo de dentro tiene tres partes. La primera es un concierto de la gira europea de Blackfoot en 1982, concretamente del 27 de marzo de 1982 en el “Volkshaus” de Zurich (Suiza), en la que aparecen con la formación clásica, es decir, Rick Medlocke (guitarra y voz), Charlie Hargrett (guitarra rítmica y voces), Jackson Spires (batería y voces) y Greg T. Walker (bajo). Presentaban en aquella gira el disco “Marauder” de 1981 y de aquellos conciertos se confeccionó el “Highway Song Live” que apareció en agosto de ese mismo año. Con apenas unos focos y el P.A., ofrecen una retahíla de clásicos tocados con una envidiable energía y una entrega que llega a emocionar. Las cañeras “Rattlesnake Rock’n’Roller” y “Gimme, Gimme, Gimme”, “Fly Away”, la intensa “Highway Song” o la impresionante versión del “Wishing Well” de Free que hicieron para el álbum “Strikes” son como un viaje interactivo en el tiempo 25 años atrás, así es que tómatelo con calma si te pilla en un momento de bajón.
La segunda parte es otro concierto, en este caso de la gira también europea de 1994, con una actuación en el Sweden Rock Festival celebrado en Karlshamn (Suecia) el 10 de junio de aquel año. La banda estaba compuesta por Rick Medlocke (guitarra y voz), Mark Woerpel (guitarra y voces), Stet Howland (batería y voces) y Tim Stunson (bajo). Estaban a punto de publicar en Europa su disco “After The Reign”, del cual tocaban “Sittin’ On Top Of The World” (nada que ver con el clásico escrito por Walter Jacobs y versionado por cientos de miles de artistas) y el propio “After The Reign”. Rick Medlocke está igual que siempre, impresionante, pero al resto del grupo se le nota en otra onda. Fue un intento de reconducir al grupo por derroteros que nada tenían que ver con su línea clásica, pero hay una diferencia palpable entre los dos conciertos que es la implicación del resto del grupo. Aún así sigue siendo una maravilla de actuación en la que de nuevo atacan clásicos con otras formas y otros sonidos y que deja un regusto agridulce por lo que tiene de relación con épocas pasadas.
En cierta forma, Rick Medlocke es a Blackfoot lo que Dave Meniketti a Y&T, y en ese sentido su voz y su forma de tocar la guitarra son el 50% al menos del sonido de sus respectivos grupos, con lo cual se garantiza la esencia de su música independientemente de los músicos que acompañen. Eso sí, el otro 50% es el que marca diferencias, y ahí radica lo que tenga de remozado tanto la imagen como el “nuevo” sonido, aparte de parecerse más o menos a lo que se tiene que parecer.
La tercera y última parte la forman dos cortes de una actuación en la televisión alemana, concretamente en el programa “Rockpop” en 1980, tocando “Street Fighter” y “Gimme, Gimme, Gimme”, ambos del LP “Tomcattin’” publicado ese año. Y también se incluye en esta tercera parte un reportaje de su actuación en el Monsters of Rock de 1981, con imágenes de su actuación y una entrevista al grupo, mejor dicho, a Medlocke con el grupo detrás.
Una magnífica forma de recordar los directos de esta gran banda y darte un baño en recuerdos, y si no los conoces también es una inmejorable manera de constatar cómo se puede hacer buen Rock’n’Roll con buenos músicos y cuatro focos.
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