T
| TACERE Eras – Reveries (2005) |
| TAIFA Fe (2004) |
| TALIESYN ¡¡¡Más vivo!!! (2006) |
| TEARS OF MARTYR Renascence (2005) |
| TEBAS Demo (2011) |
| TENEBRA La dama del amanecer (2008) |
| THE CLAN DESTINED In The Big Ending... (2006) |
| TH3 REASONS..? Angel's Fire |
| THRAW Encephalic Oppressions (2009) |
|
TOXIK SOCIETY Demo ´08 (2008) |
| TRALLA XXL Demo (2003) |
| TRANSYLVANIA Cinco segundos (2006) |
| TRANSYLVANIA Renacer (2009) |
| TRIBAL Tribal (2007) |
| TRIVIAL DOGMA Lunatic Asylum (2009) |
| TST Maqueta (2008) |
| TUNGSTENO Realidad o ebriedad (2008) |
| TWILIGHT ODYSSEY Twilight Odyssey (2003) |
| TWILIGHT ODYSSEY Promo ´07 (2007) |
TACERE
“Eras –
Reveries” (2005)
Finlandia,
aquí al ladito, tierra de inviernos fríos y veranos templados, tierra donde
las mayores aficiones de los adolescentes son visionar partidos de hockey sobre
hielo con los amigos y escuchar metal. Se escucha mucho metal en los países fríos,
no me preguntéis por qué, también se ginda más (no sé si mejor) ¿estará
relacionado? El caso es que, a mi parecer, muchos jóvenes, en este caso
finlandeses, tienen ya desde corta edad muy buen gusto y escuchan música de
calidad, lo que implica que surjan un mayor número de bandas con algo que
decirnos. Tacere es una de estas bandas, cuya última demo han tenido a bien
mandarnos, adjuntando extensa información sobre el disco y sobre ellos mismos,
esfuerzo que hay que agradecer ya que a parte de facilitar la labor demuestra
la buena intención y ganas de una banda.
Eras - Reveries llega después de, en los cuatro años de vida que tienen, haber grabado dos demos, un EP y un mini, y de bolear por su tierra natal (Helsinki) ganando algún que otro premio competitivo entre bandas y cosechando interés entre la gente, lo que hizo que durante este verano no hayan parado de girar alrededor de Finlandia ganando un buen número de adeptos y grabando esta nueva demo de seis cortes más un bonus. Karri Knuuttila es la base de la banda, compositor de todos los temas, guitarra y la voz luciferiana del quinteto. Y gracias a él comienza la historia de Tacere, que en un principio era un proyecto en solitario de Karri llamado Tacet Lacrimae donde invita a Jarno Vanhanen y su buen hacer con la batería a formar parte. Más adelante se unirían al proyecto, ya pasando a llamarse Tacere, el teclado de Janne Salminen, el bajista Pekka Jokinen y el guitarra Esa Sokajärvi que sale de la banda tras grabar la primera demo donde reciben la colaboración de la que actualmente es la voz de la banda junto a Karri, Helena Haaparanta, una joven estudiante de canción clásica en el conservatorio Joensuu.
Metal
y voz femenina al frente, son dos características que seguramente os estarán
haciendo pensar que Tacere son otra de las innumerables bandas-clon de los
afamados Nightwish, pero no. Aún siendo cierto que la estructura es parecida y
la voz de Helena tiene multitud de matices compartidos con Tarja (la superstar)
digamos que juegan en la misma división pero con diferente visión de juego.
Esta demo está fuera de lo que es lo habitual, presentación cuidada en funda
de cartón con una portada la mar de inquietante a cargo de Samu Kerimaa, algo
más de treinta y cinco minutos de buen metal melódico y un sonido casi
perfecto, grabado y mezclado “fifty-fifty” en D-Studio (Klaukkala,
Finlandia) y Luciferian Studio (Vantaa, Finlandia también) dónde se hace
también la masterización y del que Karri es propietario. El motivo de la gran
cantidad de temas en la demo es debido a que poseen una buena cantera de
composiciones en su haber, alrededor de veinte temas ya estudiados y listos
para ser grabados. Eras - Reveries, a mi parecer, podría pasar perfectamente
como debut discográfico.
Los
pasajes de teclado toman gran importancia en la totalidad del disco y
seguramente es, junto a la versatilidad vocal de Karri, lo que más
personalidad inyecta a Tacere. “I devour”, el primer corte, deja constancia
de lo dicho, Janne consigue que nos dejemos llevar por la corriente sumergidos
en las atmósferas que crea su teclado. Dándonos a conocer la voz de Karri,
mostrándose melódica y clara unas veces y en los límites de lo gutural
otras, estupendamente combinada con la de Helena, mucho más técnica y
estudiada, una voz limpia y preciosa que contribuye a la creación de las ya
citadas atmósferas presentes en la demo. “A voice” nos invita,
precisamente, con la hermosa voz de Helena y los pesados riffs de Karri, a
cerrar los ojos y adentrarnos en un mundo imaginario. Los teclados de Janne,
acompañando a los coros, se hacen cada vez más dramáticos a medida que el
tema va avanzando y te mantiene pendiente ya que está muy bien estructurado,
pasando de pasajes hermosos a las puertas del Infierno continuamente. Uno de
los temas que más me ponen y en el que la parte dominante son los riffs rápidos
de Karri y el concienzudo trabajo de Jamo a la batería es “Born of the
ground”, un continuo despliegue de virtuosidad por parte de los músicos,
repleto de veloces solos de guitarra y teclado y unos coros cojonudos. Pero no
se vayan todavía, aún hay más y mejor.
En “Autumn rain” nos encontramos quizás, con el tema más “personal e intransferible” de la banda, seis minutos y medio de esencia de Tacere. En un principio se nos sitúa en escena, el título le viene niquelado, se van alternando la dulce y, potente en ocasiones, voz de Helena y los coros, con la demonizada pero clarísima voz de Karri que suele dar paso a los pasajes más oscuros. Una sucesión exquisita de sonidos heavies y oscuros domesticados por pequeños interludios de calma propiciada por voces suaves, guitarras acústicas y teclados envolventes. Una delicia de tema, con mucha personalidad.
“Bitter,
Regressive”, aún siendo un temazo de veloces solos de guitarra y teclado,
con incrustaciones de versos hablados, pasa un poco inadvertido al estar
situado entre los dos temas más largos e inspirados de la demo, el ya
comentado “Autumn rain” y su tema homónimo “Eras - Reveries”, cuya
intro de piano se me asemeja a la banda sonora que da paso al “Cine de
butaca” (¿o es cine de cartelera?) de TV2, qué cosas... muy hermosa. Es sin
duda el tema más elaborado, que no complicado, con multitud de matices y, una
vez más, atmósferas que te hacen cerrar los ojos y adentrarte en la melancolía
para una vez te encuentras a gusto y relajado, echarte un jarrón de agua fría
en la cabeza y cargarte del lado oscuro que todos llevamos dentro. Temazo que
da paso al bonus “Foes of the Sun” que se puede decir que es una mezcla de
todo lo escuchado anteriormente, concentrado en casi cuatro minutos, es decir,
voces cojonudas, un teclado siempre presente y una base melódica con cambios
de ritmo constantes, con el que se cierra la demo.
Actualmente
Tacere están a la espera de firmar contrato con algún sello interesado y
bueno, desde este pequeño rincón y oído lo oído, sólo puedo darles toda la
suerte que merecen (mucha) y esperar a que se de lugar a esa firma para poder
seguir disfrutando de la música de este quinteto de pieles blancas y frías y
buen metal melódico y personal. Muy recomendables.
De momento puedes hacerte con la demo en Record Office o visitar su página web y pedirlo por e-mail.
Didac Bello “Crucificado”
TAIFA “Fe” (2004)
La originalidad en la música hoy en día, que ya está casi todo dicho, es casi imposible. Pero en nuestro país no se ha explotado mucho la mezcla de Rock y de Flamenco y esa podría ser una vía para encontrar algo de “originalidad”. Sí, en los 70 y principios de los 80 surgió el denominado Rock andaluz, con bandas como Triana, Cai, Imán, Mezquita, Alameda, Medina Azahara... siendo estos los únicos que continúan. Pero quitando esa época pocos grupos han añadido el Flamenco a sus composiciones. Ahora mismo que recuerde me vienen a la cabeza más bien grupos de sonidos extremos caso de Night To Die, Brutal Thin, User Ne... algo probó Ñu con el cantaor Ángel Moreno o el proyecto entre los rockeros Lagartija Nick y Enrique Morente.
Taifa con su música, a la que añaden pinceladas de Flamenco, nos traen renovados aires. Rock andaluz o aflamencado del siglo XXI, dando un paso avanzado en este estilo, incluyendo Metal Progresivo y música electrónica, resultando algo muy atractivo que debería ser tenido más en cuenta.
El grupo no es nuevo, remontándonos a finales de los 80 Elikat fue una formación de Hard/A.O.R. afincada en Palma de Mallorca que editó dos discos: “Caught in love” (1989) y “Electrikat” (1991). Tras su separación su cantante Luis Massot (ex Gorg Blau y Drakkar) se marchó a Londres y estuvo en Mr. Cheese, allí empezó a surgirle la idea de fusionar Flamenco y Rock, así que regresó a España y en 1996 formó Ziryab, que muy pronto pasó a llamarse Taifa, siendo cinco músicos y editando en el Sello Avispa “Más allá del sur” (1999), trabajo que recordaba mucho a los cordobeses Medina Azahara, de hecho el vocalista Manuel Martínez fue el productor. El quinteto hizo conciertos en Mallorca, Madrid y Granada pasando luego una temporada en silencio. Hasta que en el 2002 vuelven con nuevos aires, esta vez como trío, junto al cantante Luis Massot (que ahora se ocupa también del bajo y de samplers), estaban el guitarrista Sion Vives y el baterista y samplers Antonio Medina, grabando una demo con dos temas (“Sin saber porqué” y “La casa del olvido”).
“Fe” es la segunda maqueta en la nueva etapa de Taifa, siendo grabada en un PC, llevando la grabación, mezcla y producción el guitarrista Sion Vives (obteniendo un excelente resultado de sonido), Massot el diseño y entrando como baterista Ángel Ríos. En el CD-R hay tres temas más el vídeo-clip de “(Guitarra) Espejo de mi alma” del disco “Más allá del sur”.
Las tres composiciones son magníficas. Quedando de maravilla las melodías de Rock andaluz con los toques de Progresivo y Electrónica, y con la participación de la guitarra flamenca del invitado Juan Moreno. “Fe” y “Nada que perder” tienen unas letras íntimas, mientras que el segundo corte, “Las torres de Babel” trata sobre las detestables guerras.
En este año 2005 ha habido cambios en el grupo, acompañando ahora a Luis Massot los madrileños Nuño Ortigosa (guitarra) y Carlos Sagi (batería). Ojalá que muy pronto nos agraden con nuevos temas en la línea de los comentados formando parte de un nuevo disco.
Web de TAIFA - Club de fans de TAIFA
TALIESYN “¡¡¡Más vivo!!!” (2006)
Cuando se trabaja en equipo o en familia la sensación gratificante al conseguir un objetivo sienta más que bien. Así debieron pensar en el 2002 los hermanos gemelos Chávez Solís, Alejando (guitarra y voz) y José (batería y coros), cuando a sus 16 años decidieron dar vida a Taliesyn. Su afición por el Rock se forjó desde pequeños escuchando durante horas y horas los discos de grandes bandas (Deep Purple, Triana, Camel, Jethro Tull…) pertenecientes a su padre. Así que de forma autodidacta comenzaron, y enrolaron a su hermano Luis Manuel (teclados) de 17 años, y a sus primos Jacinto Lucas Pina (bajo) de 16, y Alberto Vargas Pina (guitarra) de tan sólo 13 años. El nombre de la banda se lo inspiró el disco “The Book Of Taliesyn” de Deep Purple.
Su debut en directo tiene lugar en verano de 2002 en Alcolea del Río (Sevilla), haciendo un repertorio de versiones. Ya teniendo temas propios siguen tocando en el 2003 por pueblos de la provincia de Sevilla, y en noviembre de ese año graban su primera maqueta en los estudios Blue In Blue de Sevilla. Los conciertos se siguen sucediendo y, con más nuevos temas compuestos, en noviembre de 2005 entran a grabar el CD que te presentamos en los estudios Almäví de Ginés (Sevilla), con Vicente Frías grabando, mezclando y masterizando, haciéndose cargo de la producción el propio grupo.
Podemos decir que este CD, compuesto por siete canciones, es casi un disco, ya que está editado por Vaso Music. Aunque aún les quede camino por recorrer y mejorar no están del todo mal los temas que podemos escuchar en este “¡¡¡Más vivo!!!”. El grupo se mueve entre el Hard Rock, Rock, Rock Andaluz y Heavy Metal de la década de los 70 y 80, principalmente. Las composiciones suelen comenzar con pasajes instrumentales, tomando protagonismo las teclas varias veces, quedando éstas en ciertos temas como fuera de lugar, casi metidas con calzador y logrando un sonido que no me satisface, como se escucha en “Taliesyn” (con parte de la letra autobiográfica y que ya registraran en su primera maqueta) e “Hijos del lobo” (con un trozo instrumental de aires rockeros setenteros que rompe con la línea del tema y queda bastante bien). La voz de Ale es normal, creo que sabe hasta donde puede llegar y no intenta imposibles, aunque en el citado tema “Hijos del lobo” llega a forzar y se notan las carencias; en ocasiones me recuerda a Ángel (Tierra Santa), como en “Taliesyn” y la anti-bélica “Mares de arena”. Uno de los temas principales de este CD es “La calle del Amor” (versión de un tema compuesto por Manuel Santos Mora), canción dotada de un bello sentimiento, aunque de historia triste, y en la cual se perciben influencias del Rock Andaluz (al igual que “Choque de realidades”). “Abrazando el aire” es una balada un tanto insulsa, aunque los coros acompañan bien (como en “Hijos del lobo”). La gente que acuda a sus conciertos podrá seguir y cantar fácilmente el estribillo de “Choque de realidades” (con una parte guitarrera que se acerca al Heavy de unos Helloween), como también el del primer tema (el que da nombre a la banda), y el último, “¡¡¡Más vivo!!!”, con ese buen regusto rockero y a los Purple.
Con la juventud que atesora este quinteto familiar podemos apostar por ellos, porque como sigan trabajando y progresando conseguiremos otra gran banda en nuestro país.
TEARS OF MARTYR “Renascence” (2005)
Otra banda más de las Islas Canarias se asoma a nuestro webzine, y es de alabar que a pesar de las adversidades siga habiendo, naciendo y creciendo grupos de Rock, Metal y todas sus variantes en aquellas islas.
Tears of Martyr nacieron a comienzos de los 90 haciendo Death Metal pero con el paso del tiempo han ido evolucionando y añadiendo a su sonido nuevos matices, sobre todo con la incorporación de la soprano y teclas Berenice. Quizás al leer esto habrás pensado en After Forever, Epica y tantas bandas con vocalistas femeninas clásicas que pueblan Europa y para nada vas desencaminado/a.
Antes de editar “Renascence” grabaron “The essence of evil” (1996), además de aparecer en el 2002 con el tema “Eyes to see, heart to feel” en dos recopilatorios “Unholy Cross Distribution XVII” y “Plataforma de grupos de Las Palmas de G. C.”.
En esta segunda maqueta, al igual que la primera, se encargan ellos de casi todo. Grabada entre Las Palmas y Utrech (Holanda) –Berenice se encontraba en Rotterdam finalizando sus estudios de canto y el baterista Doramas Párraga Martínez (ex-Fobia Urbana, Infektor) también estaba en la tierra de los tulipanes– y mezclada en Las Palmas por el guitarrista rítmica/voz Miguel A. Marqués Castellano. Armando J. Álvarez Gil (bajista/voz) se encargó del trabajo artístico y el baterista del diseño gráfico. Completa la formación el guitarra solista Javier Montesdeoca Suárez (ex-Exmortem, Paranoia, Almen). Para mi gusto hubiera incluido las letras de las canciones en el escueto interior de la portada, en el que tan sólo están las fotos de los músicos con sus nombres y labor que desarrollan, incluyendo los créditos de la grabación en el interior de la bandeja transparente del CD.
Cuatro temas, que no bajan de los seis minutos, forman parte de “Renascence”, acercándose a la media hora en su duración total. “The renascence” posee un comienzo un tanto neo-clásico (y también en partes de la canción) que hace que me acuerde de Yngwie J. Malmsteen, pero con el sueco los únicos puntos en común son las influencias de música clásica, ya que a los pocos segundos de dar comienzo el tema aparece la voz gutural, rasgada y la de la soprano cantando al unísono. Dicha pieza, con distintos pasajes musicales y vocales, parece terminar tras cinco minutos y pico, pero al instante suena una música tranquila con voz narrativa para dar por concluida la canción. Es una delicia escuchar la voz de Berenice intercalándose con las voces guturales, narrativas y blackmetaleras, éstas últimas no muy conseguidas y notándose demasiado forzadas. La fémina alcanza su punto álgido de dulzura y maestría en el segundo corte, “Chasing the sun”, especialmente en la parte en la que se queda sola cantando acompañada por sus teclas, siendo la mejor pieza para mí y en la que colabora con su flauta Alberto Marcos Castilla al iniciarse el tema con aire Folk hasta que entra la voz gutural. “To the grave (with thee)” es la composición más sosegada (que no balada) y atmosférica. “A death – Like veil” supera en duración (un poco más de ocho minutos) a las tres pistas anteriores, con una introducción instrumental bastante sugerente y aunándose en el desarrollo de la pieza todos los elementos, influencias y matices que emplean los canarios en sus composiciones.
El sonido de la grabación se podría haber mejorado. Suena bastante, y en un primer plano, la batería en detrimento de los demás instrumentos, sin llegar a obtener un resultado totalmente positivo en el sonido de ese instrumento, incluso me atrevería a decir que algunas partes registradas son baterías artificiales, quedando muy frías. De todas maneras no hay que ser demasiado exigente, puesto que, como es habitual, no habrán contado con todos los medios que hubieran querido ni con el presupuesto deseado.
Tears of Martyr es una banda para seguirle los pasos, porque buenas ideas hay, a pesar de que formaciones de este estilo empiezan a saturar el panorama musical desde hace unos años.
La inminente actualidad del quinteto está en su participación en el segundo día (1 de Octubre de 2005) del Canarias MetalZone Festival en Las Palmas de Gran Canaria, compartiendo cartel con Dark Tranquillity, To/Die/For, Hamlet, Barón Rojo y Apostles of Perverssion.
“The tears of the ones who choose to die or to be tortured rather than to give up a belief”.
TEBAS “Demo” (2011)
Tebas (actual Luxor) fue la capital del Imperio Medio y del Imperio Nuevo en el antiguo Egipto, siendo nombrada por Homero en “La Iliada” como “La ciudad de las cien puertas”. Y con el nombre de la mítica ciudad egipcia ha surgido una novel banda murciana con sangre joven, y un veterano del Rock patrio, entre sus filas.
El grupo comenzó a rodar con: Leandro de la Poza (voz; M.R.K., ex–Diarreitor, Sepultado Vivo), Adrián Vera (guitarra y coros; ex–Tren Inferno), Ginés Martínez “Ignis” (bajo; ex–Eternidad, Corte Transversal), Pablo Murcia (batería), y Juan Carlos Redondo “Snoopy” (teclados y coros), conocido por ser el teclista de aquel primer y clásico disco de Banzai, de título homónimo, publicado por Hispavox en 1983. “Snoopy” tiene a cuestas una dilatada experiencia musical, habiendo formado en: Spoonful Blues Band, Froid (con el mítico batería Enrique Ballesteros, Miguel Oñate a la voz…) y Etcétera (aquí con el vocalista Valentín del Moral “El Chino”, y de nuevo con Enrique Ballesteros, entre otros), antes de su paso por Banzai (1982 – 1983), y después en otras formaciones como: Salsa 5, Coz, Dixieband, Chino-Banzai… hasta la actualidad, con Tebas.
Esta maqueta es la primera grabación realizada por el grupo murciano, registrada en agosto de 2011 con pocos medios en los estudios “Snoopy Virtual Studio”. Una demo con tan sólo dos temas a falta de redondearlos más, pero que nos deja bien claro la dirección del quinteto. Realizando un Hard Rock melódico que nos evoca la maravillosa década de los 80 con bandas como los Asfalto de Miguel Oñate, Alcaudón, los tarraconenses Zenith… y otras tantas bandas de nuestro país que le daban su debido protagonismo a los teclados.
“Luces de Neón” nos contagia gratas sensaciones trasladándonos a una salida nocturna buscando fiesta, diversión y disfrutando de un concierto de Rock en una gran ciudad. En este tema, de claro sonido y recuerdo ochentero, la voz de Leandro y los toques de teclas de J.C. Redondo “Snoopy” están en un primer plano, aunque la guitarra deja vislumbrar interesantes detalles.
La otra canción que compone la demo es “Reina de las tinieblas”, dedicada con poco cariño a algunas de las ex de los componentes de la banda. En esta ocasión la marcada guitarra de Adrián Vera es la que lleva las directrices del tema, junto a la voz. Lo que más me ha gustado de la composición es la parte instrumental, y más en concreto la alternancia de solos de guitarra y teclas, con ese evocador sonido ochentero y sinfónico. Aquí, como en la anterior canción, echo en falta pulir más los coros, además de estar un poco forzada la letra con la música para que encaje. Leandro tiene un tono y registro vocal bastante agradable, aunque creo que aún puede mejorar más.
A los pocos días de grabar la demo, Pablo Murcia tuvo que dejar la formación por no poder compaginar su trabajo y actividades con los ensayos, ocupando su puesto Juanpe Romero, quien es el actual batería.
El pasado sábado 10 de noviembre de 2011 Tebas tenía su bautismo de fuego en directo, integrando el segundo día del festival San Javier Rock, acompañando a otras formaciones murcianas (Sealen, Nudo, y Dirección Sur), además de a los abulenses Dünedain y a los madrileños Saratoga.
Tebas ya están manos a la obra con otra demo. Esperemos que el grupo siga adelante y se afiancen. Partiendo de que la buena música es atemporal, y viviendo en los últimos años un revival del más clásico Heavy Metal, ¿por qué no?, también hay momento ahora, y siempre, de degustar a bandas como Tebas, con su Hard Rock melódico de exquisito gusto. Por lo pronto puedes escuchar directamente estas dos canciones de la grabación comentada, o bajártelas gratuitamente, desde su página web.
TENEBRA “La dama del amanecer” (2008)
Provienen de la preciosa localidad de Castro Urdiales (Cantabria), y “La dama del amanecer” es su última maqueta, grabada ya hace un tiempo. El grupo, formado hace una década, tomó en 2007 un nuevo impulso, estabilizó su formación y se decidió a trabajar de forma más seria y continuada, grabando varias maquetas en las que ha ido puliendo su estilo.
Tenebra ha elegido el camino del Heavy Metal melódico. Esta maqueta ha nacido con vocación de disco autoproducido, ya que tanto por su extensión (9 temas que conforman 45 minutos de música) como por su presentación, se podría equiparar a algunos discos comerciales. Sin embargo, aspectos como la calidad del sonido delatan los medios empleados en la grabación, y en este sentido, el sonido es más que aceptable para ser una maqueta, aunque se quedaría bastante corto si habláramos de un disco definitivo, que no es el caso.
El grupo gira en torno a la voz de Aroa Zorrilla, muy presente en todos los temas, favorecida también por un tratamiento preferencial en la mezcla. Aroa posee buena voz y su modulación es aceptable, con un poco más de trabajo y experiencia puede llegar a convertirse en una gran cantante del género. Esta presencia predominante de la voz deja en un segundo término a la parte instrumental del grupo, algo que debería ser corregido en un futuro. Y es una pena, porque la aportación de los guitarristas Eduardo Calvo y Pablo Hernández es excelente, brindándonos de buenos momentos, tanto en los riffs como en los solos.
El resto de la banda se limita a acompañar, con pocas ocasiones para destacar y una tenue presencia en una producción que les deja siempre en un segundo plano. Aún así, tengo la impresión de que el bajista Chus Rivas y el batería Ángel Campo podrían ofrecer mucho más en un futuro. Lo mismo se podría decir de los teclados de Sara Murillo, aunque su función menos básica y más ornamental se ve aún más penalizada por el sonido de la maqueta.
Siempre he pensado que el objetivo de una maqueta es convertirse en un instrumento de trabajo para que el grupo pula su estilo, y una tarjeta de presentación para un grupo que empieza a la hora de darse a conocer. Por ello, creo que es un error presentar una maqueta de tal duración, prefiriendo maquetas de 4 ó 5 temas a lo sumo, suficientes para lograr estos objetivos. “La dama del amanecer” se hace excesivamente larga, con 9 temas entre los que se incluye uno de 8 minutos y medio (“Aterrada en un rincón”), y alguno realmente prescindible (“Encuentros con la muerte”).
Si obviamos estos hechos, debo decir que alguno de los temas son interesantes. Me ha gustado, sobre todo, la balada “Llévame junto a ti”, con Aroa brillante y muy bien adornada por un saxo, y “La dama del amanecer” que da nombre a la maqueta, con una excelente aportación de ambos guitarristas, que reclaman mucha más presencia en este grupo.
Tenebra es una buena opción de futuro, como muestra esta maqueta. Aroa Zorrilla tiene talento y facultades, aún pendientes de pulir un poco, y junto a la aportación del resto del grupo pueden llegar a crecer lo suficiente para abrirse un hueco en la escena del Metal melódico nacional. Ojalá sea así.
THE CLAN DESTINED “In The Big Ending…” (2006)
El carismático y personal vocalista británico Martin Walkyier formaba en Hydra junto al bajista Frazer Craske, el guitarrista Adam Ferman, y el baterista Mark Daley. Al añadirse un segundo guitarrista (Andy Sneap), Ferman y Daley abandonaron la banda, cambiándose el nombre y pasándose a llamar en junio de 1985 Sabbat, e incorporando al baterista Simon Negus (ex–Brazzen Huzzy). Su primera demo fue “Magick In Theory And Practice” (1985), su siguiente demo “Fragments Of A Faith Forgotten” (1986) les hizo conseguir fichar por el Sello germano Noise Records. Editando antes un flexi disc en 1987 bajo el título “Blood For The Blood God” y puesto en circulación por la revista “White Dwarf”. Bajo la Discográfica alemana publicaron “History Of A Time To Come” (1988), “Dreamweaver: Reflections Of Our Yesterdays” (1989), incorporando a un segundo guitarrista (Simon Jones, ex-Holosade), y ya sin Walkyier, Craske, ni Jones “Mourning Has Broken” (1991). Los dos primeros trabajos son de lo mejor que salió en Europa y U.K. en la época gloriosa del Thrash Metal.
Luego Martin Walkyier formó en 1991 los muy recomendables Skyclad, grupo que combinaba el Heavy Metal con el Folk, y algo de Thrash Metal (sobre todo en sus primeros trabajos) llegando a editar diez discos de larga duración. El grupo actualmente sigue en activo, pero ya sin el cantante.
En 2001 nacía Return To The Sabbat, con Walkyier y el antiguo compañero Craske al bajo, además de otros músicos, llegando a tocar en directo. El inquieto vocalista en el 2003 forma The Clan Destined junto al bajista Iscariah (ex-Immortal).
Tras tres años de trabajo por fin edita la demo que tiene una presentación excepcional. El CD está dentro de una caja de DVD y las letras y créditos vienen en un poster desplegable con el billete de la portada en el otro lado.
Además de Martin Walkyier a la voz principal le acompañan la fémina Grim Rita (voz y coros), de las guitarras se ocuparon Lee Cassidy (Son Of Science, ex-Subsyst), James Murphy (ex-Testament, Death, Cancer…) y Andy Sneap (ex–Sabbat, Godsend, Fozzy), Iscariah (bajo y rítmicas), Les Smith (teclas y secuencias; Anathema, ex-Cradle Of Filth), y Jay Graham (batería y percusión; ex-Skyclad). Añadiéndose el violín de Michael Shulman en “More Than War” y recitando Nigel Bourne (“Devil For A Day”), Colin Wilson y Welbourn Tekh en “T.C. Lethbridge”. Grabándose los teclados y secuencias en Sewerside Studios y la mayoría de instrumentos y voces en Backstage Studios del músico y afamado productor Andy Sneap, produciendo éste y James Murphy, en un corto período de tiempo los temas. El resultado final es grandioso, pudiendo haberse editado perfectamente como mini-CD esta grabación.
Seis temas más cercanos a Skyclad que a la primigenia furia de Sabbat (aunque partes cercanas al Thrash Metal también hay, como en “Devil For A Day”), pero con más variedad musical, coros potentes y orquestales (“Swinging Like Judas”, gran conjunción de energía y melodía), ritmos modernos y coros femeninos (“I Am Because We Are!”, “A Beautiful Start To The End Of The World”), con teclas que a veces alcanzan un tono espacial (“More Than War”), muy buen trabajo de guitarras… todo ello con las magistrales y profundas letras de Walkyier y la mayoría de música compuesta por Iscariah, con arreglos del vocalista y del bajista. Muy destacable la magnífica versión que hacen del “T.C. Lethbridge” de Julian Cope. Me quedo con más hambre auditiva de más temas tras no llegar a treinta minutos de duración “In The Big Ending…”.
En diciembre de 2004 Iscariah (Stian Smoerholm), junto a los músicos del inicio, comunicaba el abandono del proyecto. Siendo anunciado por Martin que éste sería su testamento musical, aunque poco tiempo después se anunciaba en septiembre de 2006 que la formación del disco “Dreamweaver” de Sabbat se volvía a reunir y abrirían los conciertos, en diciembre de 2006 por U.K., de Cradle Of Filth (no olvidemos la versión que hicieron éstos de “For Those Who Died”).
Si eres seguidor del trabajo de Martin Walkyier o quieres escuchar unas excelentes canciones yo que tú me hacía con este ejemplar demo que sólo puedes adquirir en su página web.
I am because we are!
TH3 REASONS..? “Angel's Fire” (2008)
Th3 Reasons..? (o The Three Reasons) es el proyecto de José Ángel López, quien tras una trayectoria moviéndose en grupos de Rock melódico y Pop-Rock, se ha decidido a montar esta banda, con la intención de recuperar su afición al Rock melódico – AOR ochentero. Para ello, José Ángel se ha hecho cargo de la mayor parte de la grabación de esta maqueta, ya que además de la voz, se ha hecho cargo del bajo, teclado y batería. Para buscar el complemento necesario para esta grabación no se ha ido muy lejos, ya que ha contado con su hermano Hugo López, quien ha metido todas las guitarras, además de producir el disco.
Esta colaboración ha sido muy importante, ya que precisamente el trabajo de guitarra de Hugo es lo más destacable del disco, brillando oportunamente a lo largo de todos los temas. A nivel de producción la cosa ha quedado regular, aunque más que aceptable para una maqueta, y en cualquier caso ello no impide centrarnos en la música, que es de lo que se trata.
El caso es que en “Angel’s Fire” encontramos 6 temas descaradamente enfocados en el Rock melódico de décadas pasadas, con influencias más que evidentes de algunos de los grandes del estilo, como Def Leppard, Journey, Ten, Danger Danger, Toto…
Los 6 temas contienen teclados muy presentes, melodías comerciales y buenos solos de guitarra. Las más que evidentes influencias de Ten (“Straight To The Heart”), Def Leppard (“To Be With You”) o Journey (“Desperate Tears”) restan personalidad a la banda, aunque aclaran de forma determinante el estilo a seguir. Entre los 6 temas ofrecidos me quedo con “People Like You”, con un gran trabajo de piano y guitarra, y un estribillo pegadizo que le hace ser la referencia del disco.
Tras la grabación del disco, José Ángel López ha completado el grupo con las incorporaciones de los ex-Spica Pablo Casado (guitarra) y Óscar Arévalo (batería), más Víctor Díez a los teclados, con vistas a llevar estos y otros temas a los escenarios.
Suerte
THRAW “Encephalic Oppressions” (2009)
Unas introductorias y relajantes guitarras acústicas inician “Pandemic Reflection”, y tras el sosiego a algunos puede pillar por sorpresa el torrente de Thrash Metal que le sigue, pero esas tipo de introducciones, o composiciones tranquilas, que podían despistar al oyente formaban parte de diversos discos en la época floreciente y de apogeo del Thrash Metal.
Thraw nació a finales de 2006 en Kotlje (Eslovenia) por los guitarristas Domen Hudrap y Ozbej Paternus, el bajista Rok Vrèkovnik, y el batería Bojan Beber-Vovk. Encontrando al vocalista adecuado en Aleksander Smode “Ruda”.
El joven quinteto esloveno ha llegado a descargar su rabioso y enérgico Thash Metal en festivales como Metalcamp 2008 y Metal Mania 2008, y ha compartido escenario, entre otros grupos, con Municipal Waste, Ratos de Porao, Fueled By Fire…
Su primera grabación fue la “Demo 2007”, incluyendo una versión al clásico “Doctor Doctor”. Siendo la segunda demo “Injecting Hate” (2008), y la tercera, y hasta ahora última, “Encephalic Oppressions”, que vio la luz el último mes del pasado 2009.
Quizá la primera, o primeras escuchas, de “Encephalic Oppressions” no te llamen mucho la atención, pero conforme más concienzudamente tus oídos son azotados por el Thrash Metal de los eslovenos, mejores sensaciones te producen. De acuerdo, que no inventan ni suenan nada novedosos, pero el Thrash Metal clásico de regusto a grandes como Testament, Exodus (“Obscene Anatomist”, “A Piece Of Madness”…)… a mi me ha dejado bien satisfecho. Además, acompañado de un sonido y producción excelente y que ya quisieran otros con más medios.
Las guitarras acústicas del comienzo de “Pandemic Reflection”, y durante el tema, pueden traer perfectamente recuerdos al disco “The New Order” y los primeros Testament. Riffs y riffs, cambios de ritmo, batería endiablada, potentes coros, solos veloces… Thrash Metal en estado puro y con suficiente técnica para no hacerlo nada monótono ni aburrido.
Dan una nueva revisión a “Condemnation” volviéndola a grabar, habiendo aparecido ya en su demo de 2007.
Quizá otro día, o con el paso del tiempo, pueda elegir otra composición como mi favorita, pero hoy en día “Mage´s Rage” me parece arrasadora y con unas guitarras que imponen su ley, ¿y cuándo no?
Thraw es otra banda de la nueva oleada del Thrash Metal, pero con la suficiente calidad como para fijarte en ellos, como sus compatriotas Keller (de los cuales ya te dimos cuenta en esta misma sección), los veteranos Zelezobeton (que celebraron su vigésimo aniversario en un concierto donde descargaron Thraw)...
“It´s only Thrash Metal, but I like it”!!!
TOXIK SOCIETY “Demo ´08” (2008)
Nueva formación española de Thrash Metal nacida a mediados de 2008. Incrementando así la lista de lo que algunos denominan The New Wave Of Spanish Thrash Metal.
Toxik Society están afincados en Oviedo, procediendo los tres músicos que grabaron la demo (José – batería; Fer – guitarras; y Markitos – voces, guitarras y bajo) de Dalium, una banda de Heavy Metal que duró un par de años y que grabaron una maqueta en 2004.
La demo está compuesta de sólo tres temas de puro Thrash Metal. A la hora de escucharlos no hay que cebarse mucho en las deficiencias de sonido que posee la grabación, característica un tanto lógica en las primeras maquetas de los grupos que no tienen aún suficientes medios y más si cabe cuando llevan pocos meses formados. Pero a pesar del sonido, las tres canciones sirven perfectamente para darse cuenta que Toxik Society puede dar que hablar en un futuro próximo.
“Fuck Off” es la primera andanada que suena en el CD y en la que no se andan con contemplaciones tras su inicio. Aúnan la velocidad de los primeros Metallica con la agresividad de unos Slayer. Lo que no me convence es la pronunciación de Marcos, a mejorar bastante, hecho que en ocasiones hace que cante un tanto atropellado.
La Iglesia y sus secuaces no salen nada bien parados en “Infected Brain”, otra pieza con agresividad, rapidez y mala leche (aunque incluyendo un pasaje a menos revoluciones de ritmo marcado, y después otro calmado y melódico), donde la guitarra de Marcos, como en las demás, pone sus pinceladas de técnica. En determinados momentos también se utiliza, como al final del primer corte, efectos en la voz, sonando así un tanto demoníaca.
Gozo con el ritmo, sus cambios, y velocidad en “Slaves Of State”, ideal para cabecear y gritar su estribillo en concierto. Tema que forma parte del vol. 6 del recopilatorio “Spain Kills” (Xtreem Music, 2008).
Después de la grabación el guitarrista Fer dejó la banda, por lo que se encuentran a la búsqueda de un guitarra rítmico y de un bajista.
Aunque a nosotros nos mandaron el CD que han editado limitadamente para promoción, si estás interesado en el Thrash Metal de los asturianos, puedes escuchar, o bajarte, enteros los tres temas que componen esta demo en su:
TRALLA
XXL Demo (2003)
Por separado no es lo primero que hacen Jorge Lancharro (guitarra) y los hermanos Lleixà, Pepón (batería) y Xavi (bajo y voz), pero sí bajo el nombre Tralla XXL (parece que XXL a secas ya estaba registrado, una lástima). El primero ya anduvo en una formación llamada Mystic Mail, y Pepón y Xavi han sido la base rítmica de los metaleros de Badalona Dirty Lust, con los que grabaron tres trabajos, uno de ellos de versiones de los Sabbath. Ya decía yo.
Tres son los temas que contiene la demo (por cierto, pelá y mondá!), “Mentira”, “Realidad Distorsionada” y “La Fuerza está en tu Mente”, grabados concretamente en los estudios Hiso de Badalona, con Joan Pascual como técnico y a la producción Mariano Vera (Afraid to Speak In Public), de los cuales se predica en un folleto explicativo que navegan entre influencias como Jimi Hendrix, Black Sabbath, Soundgarden, R.A.T.M. y un largo etcétera, y razón no le falta.
Es
cierto que la distorsión de las guitarras tiene un tamiz muy stoner, así que
supongo que está justificado lo de Soundgarden, y por ende lo de Black
Sabbath, que para eso son sus padres (bueno, los de ellos y los de todo
quisqui). También es apreciable cierto riffing a lo Tom Morello, de ese
insistente y martilleante, así como un aire en el timbre y en los tonos de
Xavi al bueno de Chris Cornell, aunque sin llegar a los agudos de éste
(tampoco lo pretende). Y digo yo, no había una banda... leñe, Audioslave!
Bueno, guardemos las distancias.
Buen
sonido, buen empaque y... buen provecho, porque si te quieres hacer con la
demo sólo tienes que acudir a su página (www.trallaxxl.com)
y descargarte los temas en la sección correspondiente. Si te hacen tilín sus
influencias estás tardando, poco tienes que perder.
Bubba
TRANSYLVANIA “Cinco segundos” (2006)
Cinco jóvenes con su pasión y amor por el Heavy Metal fundan con toda la ilusión del mundo una banda en la ciudad de Almería, últimamente escasa de grupos que se puedan etiquetar puramente y con orgullo Heavy Metal. Tras pensar y pensar en algún nombre deciden hacerlo bajo el de Transylvania… pero mirad que hay nombres para elegir y ellos tuvieron la fatalidad de escoger uno que anteriormente habían tenido otros jóvenes a comienzos de los 90… ¡y encima en la misma ciudad! Los antiguos Transylvania meritoriamente fueron uno de los grupos más destacados en la provincia almeriense, con su Heavy Metal con toques de Thrash, llegando a tocar el cuarteto en la mítica e histórica sala madrileña Canciller (con motivo de un concurso de grupos a nivel estatal organizado por la revista Heavy Rock y el periodista/locutor Mariano García), y dejando como legado una maqueta de cuatro temas editada en 1991, y el recuerdo de sus conciertos, tanto en la capital, como en pueblos de la provincia.
Los Transylvania del siglo XXI son Alberto del Árbol (voz), Juan A. Martínez (guitarra rítmica y coros), Sergio J. Berenguer (guitarra solista y coros), Cristo del Barco (bajo), y Ramón Fernández (batería). Tras unos pocos conciertos, editan su primera maqueta, con más ganas que acierto. Y es que aún les queda mucho rodaje, si ya en el único concierto que los he visto (en el pub La Cueva de la capital almeriense), me parecieron que estaban muy verdes, en su primera grabación no llegan a dar la talla, aunque cosas positivas se escuchan.
“Mercenario” es el primer corte del CD-R, y el más potente de los cuatro que integran este “Cinco segundos”. Tema cañero que en ocasiones recuerda a los desaparecidos Muro, con la batería imponiendo el ritmo y unos riffs y partes de guitarras que están bastante bien. Los otros tres cortes cuentan con trozos tranquilos en su desarrollo. En “Condenado a vivir” el comienzo es sosegado, para luego mezclar potencia y calma, acelerando el ritmo hacia el final; la voz en general debería haber sido más trabajada. Destacan algo las guitarras y el sentimiento que posee la canción en el corte que le da nombre a la maqueta, “Cinco segundos”. “Escalera hacia la felicidad”, alterna partes suaves con furia heavy metalera. Llegando a percibir aquí influencia de los pasajes de Maiden en sus últimos discos.
El sonido conseguido deja que desear, distorsionado y saturado en varias partes, sonando a batiburrillo en bastantes ocasiones. Alberto debe trabajar mucho más su voz y encajarla mejor en las composiciones. En el primer tema hay una subida del nivel de volumen ya empezada la canción. También se debería haber ecualizado mejor la batería.
Todo lo dicho es por el bien del grupo y se soluciona trabajando más en el local de ensayo y adquiriendo experiencia a la hora de volver a registrar temas. Esperamos que para la segunda grabación podamos decir más cosas positivas de estos jóvenes almerienses.
Web TRANSYLVANIA (de momento en construcción) - E-mail contacto
TRANSYLVANIA “Renacer” (2009)
Aquella joven formación surgida en verano de 1989 en Almería y que ensayaban en una casa en el barrio del Quemadero, para mi era una de las bandas más destacadas, si no la que más, en el panorama almeriense del Heavy Metal en general. Transylvania dieron un buen puñado de conciertos en la capital y en pueblos (algunos los recuerdo, de otros apenas o nada), llegando hasta a tocar en el que fuera uno de los templos del Rock y del Metal en Madrid, la sala Canciller.
También tengo buenos recuerdos, de cuando uno era más joven, de otras bandas almerienses de esa época (finales de los 80 - principios de los 90), habiendo que mencionar, por citar a unos pocos grupos rockeros y metaleros almerienses, a: Luna Llena, Látigo, G.R.A.F. (Grupo Revolucionario Anti-Fascista), Smoking, Sacudida, Masakre, Abraxas, Sala X, Wieland, Vértigo… habiendo buenos, menos buenos y otros mejor callarse.
Transylvania comenzó con el trío de hermanos Cabrerizo (Antonio – batería, José M. “Tote” – guitarra y Ángel M. – bajo) y con su amigo Javier Rubio como cantante. Pronto Jesús Ropero (Masakre) reemplazó a Antonio tras la batería. Con él se grabó el único documento oficial de aquella primera época, la primera maqueta (en cassette), “Transylvania”, editada en 1991. El cuarteto en ciertos períodos llegó a ser quinteto, bien con Armando o con Bona en la guitarra. La separación del grupo fue en 1994.
En 2007 se volvían a juntar y regresaban a los escenarios el sábado 14 de abril de ese mismo año. Compartiendo cartel con Sala X y Abraxas en la sala El Rockero (R.I.P.). Aquel histórico concierto se comentó por aquí. Al igual que, tras otros cuantos conciertos más en la citada sala, el que abrieron para Barón Rojo el sábado 9 de febrero de 2008.
Habiendo conseguido el segundo puesto en el “II Maratón Rock” de El Rockero en noviembre de 2007, tuvieron la gran oportunidad de grabar algunos temas por fin en formato CD. Siendo esos temas los que integran esta segunda maqueta.
Las seis canciones que contiene “Renacer” fueron grabadas y mezcladas en El Rockero por Manolo Salas en unos cuantos fines de semana de la primavera de 2008. Siendo masterizadas por el guitarrista y luthier Alejandro Ramírez (DejaVú, Leteo). De la portada se encargó Manolo Díaz, amigo de la banda y guitarrista de Sala X.
Con los medios que hay hoy en día no era muy complicado obtener mejor sonido que aquella primera maqueta de 1991. Aunque a decir verdad, también podría haber sido mejor en esta nueva grabación, algo saturada, sucia y embarullada. Sobre todo no me gusta como suena la batería (eclipsada y con poca potencia) de Jesús en los temas, además el bajo de Ángel tiene mucha más presencia en determinados momentos que la guitarra de su hermano “Tote” (como pasaba y pasa en directo), pudiendo haberse reforzado añadiendo más pistas de guitarra, aunque esto hubiera sido artificial, e imagino que la mayoría de la maqueta la grabarían en directo, añadiendo pocas (o ninguna) grabaciones o pistas adicionales. Quedando así plasmada con toda naturalidad, sin trampa ni cartón. De todas maneras es una maqueta, tampoco vamos a exigirle sonido de disco.
La presentación de la maqueta está bien, aunque no me convence la portada del todo, teniendo uno que fijarse bien para descubrir el título correcto de la grabación con esos reflejos luminosos. Se incluyen las letras de las canciones y el CD está impreso profesionalmente. Así que merece la pena comprar “Renacer” original por tan sólo 3 euros.
Hay seis temas que fueron compuestos en la primera etapa de vida del grupo, incluyendo tres en castellano y tres en inglés. Alternando los del idioma de Cervantes con los de la lengua de Shakespeare. Quizá llamen de primeras más la atención los temas en castellano, pero los otros es cuestión de escucharlos varias veces y pillarle su punto.
La música de Transylvania es “Metal bronca”, como dice el guitarrista “Tote”. Habiendo en sus composiciones influencias del Heavy-Rock clásico y del Thrash Metal de grupos como Metallica, Testament…
El anti-belicista “Carne de cañón” se ha erigido como uno de los clásicos temas de Transylvania y de los que más se disfrutan en directo. Sin complicaciones instrumentales, y ni falta que hace, de sencillo, pero pegadizo y eficiente, riff. Era el primer tema de la demo de 1991, y lo vuelven a grabar y lo eligen también para abrir el CD.
De ritmo pesado, opresor y marcado es “Dance Of Death”, con esas influencias que adoptaron los grupos de Thrash Metal de Black Sabbath. Llamativas melodías durante la parte instrumental.
El rasgueo de las seis cuerdas (tanto en el comienzo como durante) de “Víctima nuclear” puede recordarnos a las primeras composiciones de “The Four Horsemen”. Heavy-Rock con Thrash Metal, con sus diversos cambios de ritmo. Como si se unieran los primeros Leize con los primeros Metallica.
El bajo de Ángel lleva la batuta en “White Side Black Side”, un medio-tiempo muy heavy y oscuro, pero rompiendo la estructura principal de la composición en la recta final.
“Venganza” sigue con el bajo crujiendo por doquier, y con más y variados cambios de ritmo, ideales para seguir con la cabeza.
“Tote” le da a la púa con gusto en “Misery In Paradise”, no es 100% Thrash Metal, pero tienen muchas, muchísimas, influencias y detalles del estilo.
Esperemos que esta grabación no sea la última del grupo. Aunque no se pueden dedicar plenamente a la banda, y más teniendo algunos componentes sus trabajos fuera de Almería, deseo que sigan “al pie del cañón”, y aunque tengamos que esperar otro largo tiempo (pero que tampoco sea demasiado) vuelvan a grabar temas. Sería una pena que antiguas canciones sólo se queden registradas en vídeos de sus actuaciones. Pero también podrían intentar deleitarnos con nuevas composiciones, a ver qué tal.
TRIBAL “Tribal” (2007)
De una de las ciudades más bellas de nuestro país, en cuya tierra se encuentra la majestuosa Alhambra, nos llega la maqueta de Tribal. Y no están muy seguros los pilares del monumento de legado árabe, a pesar de haber soportado el paso del tiempo e inclemencias humanas y naturales, con el Metal potente y de corte actual que ejecuta el quinteto.
Pero antes de comentarte lo que se escucha al pinchar el CD, te pongo al corriente de la historia de la banda.
El guitarra Javier Rodríguez “Sabino C.” (ex–Karma/Playground) estaba en el grupo Eclíptica junto al guitarrista Sergio Ortiz, y tres componentes más. Alejandro Sánchez entró como bajista a principios de mayo de 2006. Tribal empezó a tomar forma con la entrada, en noviembre de 2006, del vocalista Ismael H. Arranz, y del batería Antonio Olmos (los dos ex–Conthra, My Enemy). En diciembre graban esta primera maqueta en los estudios Gárgola Record de Guadix (Granada), siendo producida y masterizada por el técnico Manuel Sánchez y el grupo.
Cuatro temas que no llegan a los quince minutos componen esta primera demo de Tribal. Nada más escuchar los primeros minutos de la primera canción, “La otra cara de Dios”, me vino a la cabeza el nombre de Hamlet, y aunque los granadinos no son una copia de los madrileños los podemos asemejar a ellos por ese sonido metálico con una base potente de riffs en donde se apoyan las composiciones, pero también podemos decir que pueden recordarnos a Machine Head y grupos de esa índole. Ismael vocifera con muchísima mala leche, con mucha rabia, potencia y energía (al estilo de Wylly de Ktulu), pero al instante lo podemos escuchar cantar de forma melódica en partes menos potentes y más pegadizas de los temas, siendo en “Mentiras bajo el Sol” donde hay más cambios y contraste de partes calmadas y melódicas con caña metalera. Pequeñas ráfagas thrasheras encontramos en “El niño está en la mente” y hacia el final de “Sin alas para volar”.
Total, si te agrada el Metal actual de los últimos años con mucha tralla pero también con sus dosis de melodía te aconsejo que le pegues una escucha a esta gente. Es muy posible que los agregues a tu listado de grupos a tener en cuenta.
Después de la grabación Jesús Toledo (ex–My Enemy) sustituye a Sergio Ortiz en una de las guitarras. Ahora se encuentran con el guitarrista Jorge Escobedo (Skizoo, ex–Sôber) bajo la producción en los estudios Oasis de Madrid grabando su primer disco. Esperamos escuchar lo que sale de allí.
TRIVIAL DOGMA “Lunatic Asylum” (2009)
Al echar un vistazo a las fotos de esta banda uno pensaba que eran bastante jóvenes, pero no hasta el punto de que ¡ninguno de los componentes aún llegue a los veinte años! ¿Y qué hacen estos chavales?, pues Thrash Metal. Otro grupo de los cientos que hay hoy en día por el mundo que integran el resurgir del “Thrash Attack” mundial. Cuando se pase esta oleada Thrash a ver dónde van a parar muchos de estos grupos y qué harán o dirán los que dicen que preferentemente, o sólo, les gusta el Thrash Metal.
Procedentes de Atenas (Grecia), se formaron entre los años 2004 – 2005. A los dos o tres años de su formación debutaron en directo. Y a finales de 2008 grababan esta promo, “Lunatic Asylum”.
La grabación se abre con “Aeons Of Hate”, de inicio y desarrollo malévolo a lo Slayer era “Hell Awaits” / “Reign In Blood”. Y bastantes influencias se les percibe a los griegos de la banda de Araya, Hanneman, King y Lombardo. Aunque el vocalista Possessed emplea una voz más propia del Black Metal, apoyado por voz gutural en las cuatro canciones.
Más velocidad de corte Slayer hayamos en “Manhunt” y en la final “Lunatic Asylum”, aunque ésta también me pueda recordar a Kreator.
Rapidez pero intercalada con tempos más marcados y cadentes basados en los maestros californianos encontramos en el tercer corte “In The Name Of Gore”, incluyendo un solo de guitarra de cariz más Heavy Metal.
Tras las repetidas escuchas diría que lo negativo es: la batería “disparada” suena totalmente a batería de juguete, se notan demasiado las influencias, y la voz sin ser horrible del todo podría llegar a cansar y hacerse monótona en un disco entero. Lo positivo sería: que son bastante jóvenes y pueden llegar a conseguir su propio sonido.
Habiendo pasado por el grupo Jim Vasiledakis (voz y guitarra; Virgin Steve) y K.L. (Turbulence), en la actualidad el grupo está compuesto por: Possessed (voz), Mike Rot (guitarra; Disolvo Animus), Dominus (bajo) y S.C.R. Bill (batería). Teniendo a Vaggelis como guitarrista de sesión.
TST “Maqueta 2008” (2008)
Si no llega a ser por la petición que recibimos en nuestro Myspace para agregar a esta formación de La Coruña, quizás a día de hoy no sabría aún de su existencia. A partir de ahí me interesé por ellos, teniendo en su Myspace la maqueta disponible para todo aquel que desee bajársela.
TST, cuyas tres letras no están elegidas al azar ni son las siglas de nada (aunque el grupo guarda el “secreto” de donde las sacaron), a finales del verano de 2007 empezaron con: Ramón Soilán (voces; ex-Akelarre), Álex Pernas (guitarra), Tomás Santos (bajo, ex–Jacobo Paz, La Banda del Camión, Ewarick), Marcos (guitarra) y Suici (batería). Los dos últimos dejaron la banda cuando transcurría la primavera de 2008, pasando poco tiempo después a hacerse con los tambores José Vilas y Juan como segundo guitarra, pero un par de meses más tarde su puesto lo ocupaba Emilio Prado, con el que registran esta maqueta.
Como decía al principio, el grupo regala su música, pudiéndose descargar gratuitamente esta maqueta en su Myspace, no teniendo ni carátula ni intención de editarla, y es una pena porque el grupo y los temas suenan bien, mejor que algunos discos y maquetas con buena presentación externa.
Los gallegos realizan Heavy Metal, añadiéndole algo de Thrash Metal, sonando en algunos temas más heavies y en otros un tanto más thrashers, aunque tomando principalmente de este estilo los tempos marcados y menos acelerados y veloces.
Aunque las siete canciones las grabaran tan sólo durante dos tardes (7 y 13 de octubre de 2008) en los estudios Treboada (La Coruña), el resultado total es más que satisfactorio, sonando crudos, directos y percibiéndose todos los instrumentos perfectamente, incluso el bajo se hace notar, muchísimas veces escondido en las grabaciones.
“Como la vida misma (Asalto)”, el primer tema, es la composición más thrasher que tienen, recordándonos el ritmo a los Slayer más “pausados”. Rompen ese ritmo cambiándolo, destacando éste y la parte instrumental que le sigue, para volver después al del comienzo. Lo que no me convence del todo es la voz de Ramón, que tiene su punto agresivo, pero le falta algo que no sé como decirlo, quizás un poco de más variedad.
Más Heavy estándar es “Piel de Satanás”, reforzada por las guitarras rítmicas, y recordándome un poquito a Muro.
Las deleznables vejaciones que puede sufrir una mujer se denuncian en “Maltrato”, uno de los cortes más conseguidos para mi gusto, con ese buen machacar de cuerdas. Otro tema que está a la orden del día, la inmigración, denuncian en “Pateras”, de ritmo marcado.
Influencias de la escuela Hetfield & Hammett, de la era del álbum negro, podemos escuchar en, las machaconas, “Francotirador” y la última, “Nubes de tormenta”. Al igual que en la antibelicista “El rey”, nada que ver con la famosa copla mexicana, otro de los temas que más destacaría, con su estribillo melódico y pegadizo. Incluso pueden recordarnos a Flotsam And Jetsam.
En noviembre de 2008 el grupo vuelve a ser cuarteto con la marcha del guitarrista Emilio. Andan a la búsqueda de un segundo guitarra, aunque quizás opten por seguir como cuarteto y presentarse en directo.
Me decían que no fuera cruel al comentar la maqueta, y no ha sido para tanto, ¿no? Ya deberían aprender de los gallegos otras bandas y no precipitarse en grabar y editar material. Estaremos al acecho de las actividades de TST.
TUNGSTENO “Realidad o ebriedad” (2008)
Savia nueva para el Thrash Metal de este grupo argentino formado por cuatro jóvenes con edades que no llegan a los veinticinco años.
El baterista Pablo Guerra y el guitarrista Maxi Cabrera dan inicio al proyecto a comienzos de 2006. Por aquel entonces intentaban hacer Thrash Metal técnico en línea a Watchtower, Coroner, Mekong Delta… el devenir de músicos fue constante en los primeros meses de ensayos.
Gabriel García “Gabo” entraba como vocalista en noviembre de 2006, y en marzo de 2007 se completa la formación actual con el bajista Gastón Tieri “Metalingus”. Pasando el cuarteto a hacer un Thrash Metal más apabullante y directo.
El grupo ha tocado por Buenos Aires y en otros lugares de Argentina, llegando a compartir cartel, entre otras bandas, con Lethal, y dos fechas con los brasileños Violator.
Anteriormente a esta segunda grabación editaron la demo “Te-Thrash” (2007). También han aparecido en recopilatorios como “Thrash Slash Vol. 1” (2008), “El Espectro Under” (2008), y el realizado por la revista Pandemoniun Zine.
Hicieron una pequeña edición de 100 demos de “Realidad o ebriedad”, llegando a vender todas en sus conciertos o por correo.
Los argentinos nos sacuden con un Thrash Metal de vieja escuela influenciado por Exodus, Whiplash, Overkill, Destruction… cantando en castellano e ingeniándoselas para que las letras encajen, más o menos, correctamente con la velocidad de sus composiciones, llegando a recordarme en ocasiones al Thrash Metal o Thrascore que se hacía en España a finales de los ´80 y principios de los ´90 con bandas como Mordor, Xudef Klas, Kolision Mosh, Beer Mosh…
Para haber hecho independientemente la demo han conseguido un sonido muy destacable.
En el inicio instrumental de “Régimen de violencia” se pueden captar aún ligeramente resquicios de su primera etapa de Thrash Metal técnico. Los pequeños dejes agudos del vocalista me pueden traer a la cabeza a veces al añorado Paul Baloff (Exodus), y aunque en las primeras escuchas no me convencían del todo finalmente lo hacen.
Un homenaje a dos de las cosas que más le gustan en esta vida a los chicos de Tungsteno escuchamos en “Vino y velocidad”. No hay más que ver la portada y título de su primera demo, o la de está, para comprobar su pasión por el vino de cartón. Los coros aunque quedan un poco bajos en la grabación se escuchan bien en la rapidez de las composiciones.
La temática de “La sangre de los tiranos” es otra denuncia, como en “Régimen de violencia”, a los poderes establecidos y corruptos. Me gusta la rapidez que le imprimen a esta canción y a la anterior.
El final de la demo viene con “H.I.V.”, una corta composición de Thrashcore con letra cachonda y en la que he aprendido la palabra “trava”, jejeje.
El Thrash Metal de los argentinos Tungsteno no aporta nada novedoso, pero cada vez que escucho sus temas me hacen pasar un buen rato con sus veloces riffs y cambios de ritmo, para mi eso es más que suficiente.
Esperan publicar su primer larga duración durante este año 2009.
Web TUNGSTENO - Myspace TUNGSTENO
TWILIGHT
ODYSSEY “Twilight
Odyssey” (2003)
Gratamente sorprendido quedé al recibir y abrir el sobre que me llegó. En su interior una carpeta negra con el logo del grupo (que bajo mi punto de vista mejoraría algo) y dentro: tarjeta de la banda (con dirección de página web, e-mail y teléfono), foto grande de la formación en color, carta de presentación, historia, reseñas de conciertos y comentarios a las maquetas en distintos medios, letras de los temas, últimas noticias... y el CD. Se nota cuando un grupo se toma su trabajo en serio y tiene interés en ser reseñado en los medios. Muchas bandas deberían aprender en la manera de enviar el material, ya que no sólo basta con mandar la grabación a secas.
Twilight Odyssey, que antes se hacía llamar Urshurak y que se asienta en New York, editaron su primera maqueta en el 2002, “The sorcerer sessions vol. 1”. La demo que nos envían fue grabada en los Caves of Steel de su ciudad, añadiendo grabaciones adicionales en Endo/610 (también de su localidad), logrando un excelente resultado sónico. El grupo que grabó fue la vocalista Pamela (“P.J.”) Berlinghof, el guitarrista (también seis cuerdas sintetizadas) y coros Ben Asaro (productor e ingeniero de la grabación), a la otra guitarra y coros Dan Castro, al bajo y coros Gennady Khirich, y a la batería y percusión Sal Pellerito. El pasado marzo Dan Castro abandonaba la formación y su puesto lo ocupaba Travis Beck, pero en junio ha sido sustituido por Greg Giordano.
Es una alegría en los tiempos que corren de modas y oportunismos (sí, hasta en el Heavy Metal y vertientes duras de la música, y el que no quiera verlo así, es que no se fija mucho en el negocio musical) que haya grupos como Twilight Odyssey, practicantes de un Heavy Metal inspirado en bandas de máximo esplendor del movimiento (especialmente Iron Maiden), pero sin anclarse.
Sólo tres canciones componen el CD:
“Gettysburg (The blue and the gray)”, posiblemente compuesta antes de la de Iced Earth, tratando la letra de dos hermanos enfrentados y muertos en esa batalla de la guerra civil de USA. Nada más empezar me recordó el inicio del “Reencarnación” de nuestros desaparecidos Santa. Melodías arábigas son empleadas, no sé a cuento de que, si la temática es de un conflicto de su país, aunque quedan muy bien, al igual que los coros de batalla. La vocalista desde el principio y a lo largo del tema demuestra el poderío de sus pulmones. A veces me recuerdan también a Chastain con Leather Leone.
“The endless days of stranger”, que ya apareciera en su primera grabación, rezuma Iron Maiden de mediados de los ´80, pero no pienses que es una burda copia. También vuelve a mi cabeza el grupo de David T. Chastain. Es un tema muy bien compuesto, directo, y para mi, el que elegiría si me tuviese que quedar con uno sólo. Las melodías de las guitarras son 100% Murray/Smith, con ritmo a lo Harris y compañía, punteando el bajista al comienzo. Coros enérgicos al estilo de unos Accept. Es la única canción que no está escrita por Berlinghof, además de Asaro a la música, está firmada por Vanguard (anterior vocalista).
“Defiler”, es la composición más extensa (7´20”) y la más trabajada instrumentalmente. Una vez más buen trabajo a las guitarras, así como destacable de nuevo el bajo de Khirich, y acompañamiento de teclados (imagino que conseguidos con la guitarra sintetizada de Asaro). Berlinghof consigue otra vez rayar a gran altura, doblándose con un gran chorro de voz, alcanzando altas notas afiladas. Los platos de Pellerito, como en el corte anterior, curiosamente suenan como latigazos.
En líneas generales, tres buenas piezas que hacen comprobar el potencial del quinteto y nos dejan con ganas de más. Y que muy pronto esperamos saciar, puesto que su disco debut, que graban en New York (incluyendo entre diez temas los tres comentados), saldrá por el sello italiano Steelheart Records, perteneciente a Adrenaline Records
It was a pleasant surprise
to open the package that arrived not long ago to my house. In it, a black
folder with the group logo, that from my point of view could be improved,
contained a business card of the band (with web page and e-mail addresses, and
a telephone contact number), a big colour picture of the band members, a cover
letter, the history of the group, some concerts and previous demo reviews from
different media, lyrics, latest news and the CD. It is clear to me when a band
is serious about its work and shows interest in being known and reviewed by the
media. Many bands should learn how to send the material, since it is nice to
get more information than just the CD.
Twilight Odyssey,
previously known as Urshurak, is a band based in New York City. They edited
their first demo, “The sorcerer sessions vol. 1”, in 2002. This present
demo was recorded in the studios “Caves of Steel” in New York City,
recording later on additional material in the studios Endo/610 also in the same
city. The final result is a demo with a great quality of sound. The band at the
time of recording consisted of Pamela “P.J.” Berlinghof on vocals, Ben
Asaro on guitar and chorus (also producer of the demo), Dan Castro on guitar
and chorus, Gennady Khirich on bass and chorus, and Sal Pellerito on drums and
percussion. Nevertheless, this past March Dan Castro left the band and was
substituted by Travis Beck, who also left the band in June to be replaced by
Greg Giordano.
It is pleasant nowadays,
when opportunistic trends are very much in vogue (yes, also in Heavy Metal and
other extreme music styles trends are followed), to find bands that like
Twilight Odyssey practice a Heavy Metal very much inspired in those great Heavy
Metal bands of the 80s (especially Iron Maiden), but that at the same time are
not restricting themselves to copying the same sounds that made those groups
big.
The demo is comprised by
three tracks:
“Gettysburg (the blue and
the grey)” – Very likely composed before Iced Earth´s released its own, is
a song about two brothers confronted and killed in that battle of the American
civil war. At the beginning it reminded me of the start of “Reencarnación”
belonging to the long-disappeared group Santa, and also has some likeness to
Chastain with Leather Leone. Arab-like melodies are used and I don´t really
understand why since the battle took place in American soil, but they fit in
the song very nicely, as also do the battle cries. Throughout the track,
Berlinghof proves what a powerful voice she has.
“The endless days of
stranger” – A song previously released in their first demo, it contains a
strong flavour to the mid-80s Iron Maiden, but it is not “just another
clone”. David T. Chastain´s band also springs back to mind. It is a very
direct and greatly arranged track and if I had to choose one from this demo,
this song would be my choice. Choruses that have a strength characteristic of
Accept complement guitar melodies that Murray-Smith could have very well
composed and a rhythm typical of Harris (the song even starting with a bass
solo characteristic of Maiden). This is the only song not signed by Berlinghof
and Asaro, but by the previous singer Vanguard.
“Defiler” – This is
the most instrumentally elaborated song and also the longest one
(7’20’’). In it we find again very good guitars, a remarkably played bass
and good keyboards that I imagine were introduced with the synthesizer guitar
of Asaro. Berlinghof again demonstrates that possesses a powerful voice by
reaching very high notes. And we cannot forget Pellerito’s drums that sound
like whiplashes, just as in the previous cut.
Overall, these three good
tracks prove that this band has a future if they keep on working hard. We look
forward to hearing their debut LP that is being recorded at present in New York
City, and that will contain 10 tracks including these three. The record will be
released through the Italian company Steelheart Records, a section of
Adrenaline Records.
Trad: Ramiro Morales “Motorhead”
TWILIGHT ODYSSEY “Promo ´07” (2007)
Tres nuevos temas nos ofrece el quinteto de New York (USA) con esta última grabación, tras la edición de su primer álbum “Twilight Odyssey” (2005).
El grupo en cuanto a estilo no ha cambiado nada, continuamos escuchando claras influencias de los mejores Iron Maiden, de la New Wave Of British Heavy Metal… pero en cuanto a sonido se percibe una mejora respecto a su segunda demo y al disco, que ya os comentamos por aquí. Aunque en el resultado final la voz de Pamela “P.J.” Berlinghof y las guitarras de Ben Asaro y Jimmy Pena es lo que más presente están, quedando el bajo de Eric Mowry y la batería de Sal Pellerito en un segundo plano, habiendo perdido el grupo esas cabalgadas y punteos que Gennady Khirich (Euphoria) tan bien realizaba con su bajo.
Sirenas alertando de un ataque aéreo suenan al comienzo (durante y al final) del primer tema de la promo, “Squadron”, con unas melodías de guitarras muy pegadizas y muy Maiden. Más que satisfecho quedo al escuchar durante la buena parte instrumental los cambios de ritmo e influencias de grupos de la N.W.O.B.H.M. La vocalista Pamela si ya cantaba bien en grabaciones anteriores, en estos tres temas noto mejoría, dejando atrás sus subidas afiladas.
La estirpe de los de Harris y cía. sigue presente en “Long Day´s Journey Into Night”, especialmente en las guitarras. Sorprendiéndonos P.J. con su agresiva voz al concluir el tema.
Para servidor la composición estrella de la grabación es la última, “Outlanders”, con comienzo y final tranquilo con guitarras acústicas, de innegables aires a Maiden, aunque no se quedan simplemente en eso. Incluso Pellerito se permite una pequeña demostración tras los tambores en la recta final de la canción.
La promo no la han llegado ni ha editar ni comercializar, enviando unas cuantas a emisoras de radio y periodistas.
Si te interesan estos norteamericanos y quieres comprobar lo que digo mientras escuchas íntegros estos tres buenos temas (que ya han tocado durante sus últimos conciertos) de Heavy Metal, puedes visitar su: