Q-R
| QUICKSAND SIRENS Sleepwalking (2004) |
| RAINING Game of Death (2001) |
| RAMÓN VIZIO Maqueta 2005 |
| RAPTOR From Under The Ground (2009) |
| RAZE Man Vs Machine (2011) |
| REVIOLENCE King Of The Night (single) (2010) |
| ROAR Seeds Of Hate (2007) |
QUICKSAND SIRENS “Sleepwalking” (2004)
¡Sí hombre, de Ferrol, lo que vosotros digáis! Desde luego cualquiera que os oiga no se lo cree ni harto de vino peleón. Y no se lo cree porque parece imposible, así es la puñetera vida, que en Ferrol haya tres tíos con los huevos lo suficientemente gordos y llenos de percebes para dedicarse a esto del Rock and Roll de la manera que vosotros lo hacéis. ¿Power trío? ¿Pero vosotros que fumáis? ¿Desde Cream hasta Pink Floyd? ¿Y no sería mas fácil haceros con un DJ y poner el piñón fijo? Vale, ya sé lo que vais a decirme y en el fondo estamos de acuerdo, esto se hace por amor al arte, por amor al Rock and Roll.
“Sleepwalking” me parece una verdadera joya de difícil encuadre a no ser que se coja el saco grande, el del Rock and Roll. Cuatro temas cantados en inglés que a veces me suenan a Leño (esos desarrollos de “Uzzy Suzie”) o mismamente a Cream o Zeppelin o, como vosotros decís a Pink Floyd (ver para creer pero en la comentada “Uzzy Suzie” se pueden ver reminiscencias a Leño y Pink Floyd). Con una producción espartana pero suficiente y unos arreglos muy interesantes da gusto sumergirse por los arpegios de “Snowstorm” (otra vez desarrollo largo) o la melódica y rocanrolera “Waiting In The Spring Of My Life” que despide el trabajo con un “Oh Yeah” (vosotros sabéis de lo que hablo) que le pone la guinda a la copla.
¿Y en el “debe” que qué os pongo? Bueno no todo van a ser alabanzas y a veces se echa un poquito en falta más de garra y, sobretodo, de fuerza en la voz. ¡Joder que a veces se cabrea uno y dan ganas de pegar un bocinazo o un par de guitarrazos de esos de quitar el sentío! Pero pocas cosas más que criticar porque el resto es todo de pata negra. Ahora lo que hace falta es que alguna mente lúcida de alguna discográfica le eche los mismos cojones que vosotros al asunto y el proyecto siga adelante, ya que merece mucho la pena. Y si en directo es verdad que os marcáis esas versiones de Neil Young y Queens Of The Stone Age no veo la hora de poder veros en acción.
Si alguien quiere contactar y poder oír los temas (cosa que recomiendo) aquí dejo vuestras direcciones:
Web QUICKSAND SIRENS - Contacto
Pedro Salinas “Pears”
RAINING
“Game of Death” (2001)
Grupo
chileno formado en 1997 por gente muy joven (hoy día la media anda por los 20
años) que practican un heavy metal de corte clásico, cantado en inglés y con
algunas influencias claras de grupos como Iron Maiden o Accept (en los
comienzos del grupo hacían versiones del “Fast as a shark” y “Balls to
the wall”). Incluso en la primera “Waiting to hell” se puede encontrar
algún ramalazo a lo Black Sabbath.
El
CD se compone de 4 temas que son caña pura, sin descubrir nada nuevo, sin
mezclar con ninguna otra tendencia, solo heavy metal. Es cierto que en
ocasiones las guitarras suenan algo rudimentarias (“Game of death”) con
armonías, bajo y solo excesivamente Maiden, pero esto se debe, supongo, a la
normal falta de personalidad dada su juventud. Solo hay que darles tiempo.
También hacen algún guiño al thrash de la Bay Area de la primera mitad de los ochenta en “Mental power”, tema mitad Maiden mitad Heathen. A mí me ha parecido el más interesante de un disco que se hace corto, supongo que por lo raro que se hace escuchar cosas como esta en 2004, con ese sonido tan crudo y con ese tipo de influencias en gente tan joven.
Además
apuntan maneras en el manejo de los instrumentos, con algunas carencias que irán
desapareciendo con el tiempo, seguro. Buena voz, buen dominio de los dos bombos
y guitarras a gran altura. Eso sí, Marcos debería olvidarse de Harris una
temporada.
En la actualidad Raining lo forman Juan Pablo Arancibia (voz), Sebastián Osorio (guitarra), Cristian Salinas (guitarra), Marcos Zavala (bajo) y Jonathan Villela (batería).
Para saber más, o comprar el CD: Web RAINING
Para contactar con ellos: rainingmetal@hotmail.com
RAMÓN VIZIO “Maqueta 2005” (2005)
Rosendo Mercado y Roberto Iniesta (Extremoduro) son los reyes del Rock hispano (¿decimos Urbano?), pero desde que escuché el auto-editado mini-LP de Vizio “De aquí… a la ruina…” (1992), para mí Ramón Valenzuela es, por derecho propio, otro artista y músico como la copa de un pino que está en el mismo escalón que los otros dos maestros nombrados, así que el trío de los “Erres”. De acuerdo que no ha tenido ni tiene el mismo reconocimiento a nivel estatal que los dos primeros, pero nunca es sinónimo de calidad el ser más conocido que otros, eso depende de muchos factores y suerte. De genios ocultos y poco valorados está el mundo lleno, y más en la piel de toro.
Para el que no conozca a este genio decirle que sus padres eran artistas flamencos y de canción española. Ya desde pequeñillo los acompañaba en sus actuaciones tocando la percusión. Cuando se hizo algo mayor recorría las calles y fiestas populares con su guitarra.
Vizio se formó en 1989 por Ramón (voz y guitarra), Xabi Torroja “El Toru” (bajo), y José Blanco “Er Migué” (baterista). En el último año de vida del grupo entró Antonio Melero “Waldin” a la segunda guitarra. Grabaron tres maquetas, el mini-LP ya nombrado, y los CD´s “Me voy al campo a vivir” (Producciones Grunge, 1997) y el recopilatorio “Mucho VIZIO… mucho” (C 2 C, 1999), con temas de su última maqueta “La última tentación de Vizio” (Grunge Records, 1993), del mini-LP y del larga duración. Un grupo que debería haber conseguido mucho mayor reconocimiento, y que acompañó en directo a Rosendo, Barón Rojo, Reincidentes, Platero y Tú, Extremoduro… por decir unos pocos. Si tienes oportunidad de pillarte alguna de sus grabaciones o de escucharlos no pierdas la oportunidad, tienen verdaderos temazos.
Después Vizio pasó a llamarse Alaire, con Ramón, Xavi y la entrada del baterista Salva Suau. Durante esta nueva etapa como Alaire se editó el CD “Aturdido y confuso” (Avispa, 2002), un muy buen disco siguiendo los pasos de Vizio, pero con dejes más flamencos (herencia de Pepe de Linares, padre de Ramón) en el excelente y genuino Rock duro del trío. Lo nefasto es que la Compañía apenas apoyó el lanzamiento y lo más grave, la lamentable pérdida en accidente de moto del bajista “El Toru”. Salva después abandonaba, pasando Ramón a ser acompañado por Jordi Fernández “Bacalao” (ex-Efectos Secundarios, Flai Tunai) al bajo, y dos ex-Vizio, “Er Migué” a la batería y “Waldin” a la guitarra. Triste recuerdo el vivido en la sala El Sol de Madrid en verano de 2003, al ver a Ramón Valenzuela destrozado anímicamente al tener que suspenderse el concierto por falta de asistencia de público, entre otras cosas por la jugarreta de la empresa encargada de la pegada de carteles anunciando el concierto.
Muchas ganas de arrojar la toalla por parte de Ramón tras la muerte de su amigo que lo consideraba como a un hermano y por el fiasco con Avispa Music. Pero menos mal que se ha repuesto y vuelve de nuevo bajo el nombre de Ramón Vizio a deleitarnos con sus letras íntimas y personales, de la vida cotidiana de cualquier ciudad, de cualquier persona sencilla y del cada vez más asqueroso mundo en el que vivimos. A mí la música, letras y voz de este hombre me llegan al alma, de verdad. Creo que nunca podré decir que no me gusta el arte de éste figura que compone desde lo más adentro de su ser.
La maqueta que recibimos, gracias a Albert “Stone”, está grabada en una mesa Fostex de 8 pistas en el estudio de Ramón, encargándose él de todos los instrumentos, además de las mezclas y grabación. Así que no seremos duros por el sonido conseguido, ni como suenan a veces las guitarras, “batería”… ya que esto es una demo casera de lo que supondrá su nuevo disco.
Hay mención en las letras de la dura etapa pasada por Ramón tras la muerte de “El Toru”, como en “Mi amigo”, poniéndosele a uno los pelos de punta al escuchar a Ramón cantar: “como te echo de menos amigo…” y la guitarra punteando de fondo, también en la primera canción del CD-R “Tren” hay recuerdos para esa etapa, pero, al igual que la anterior mencionada, con ánimo de seguir luchando y tirar hacia delante, como también en “Partido en dos”, con unos aires arábigos o andalusíes la mar de atrayentes. El segundo corte es un tema inmenso con regusto (como en otras ocasiones) a los añorados y grandes Leño (¡esa guitarra!), con una letra con la que sentirse identificado totalmente, y es que quién no ha sufrido el engaño alguna vez de gente o por alguien que se apreciaba, haciéndose uno más desconfiado y construyendo “Barricadas en el alma”. “Dale duro” puede que sea la copla que ocupara uno de los últimos puestos en un ranking particular por gustos de temas de la grabación, no está nada mal, pero tanto repetir el título llega a cansar un poco, aunque también hace que sea pegadiza. En “Ay! Badalona” Ramón nos cuenta, como él sólo sabe, sus andanzas en esta población de Barcelona. Se nos encoge el corazón con “En un mar contaminado”, y es que “¿quién escucha esta canción y se queda indiferente?”, muy bella, con una gran letra y acompañada con teclas que suenan a piano, consiguiendo momentos emotivos acertadamente al poner seguidas esta pieza y la siguiente, “Mi amigo”. “Espejismo” es una de las canciones que primero escuché antes de tener esta maqueta, otra buena obra de Valenzuela con unas ligeras teclas que dan buen colorido a la composición. “El Bush” está dedicada, como habrás adivinado, al presidente del país que hace y deshace a su gusto, cierto parecido musical encuentro con la popular “La tarara”, con un aire muy festivo. Estopa para los banqueros y el problema del habitáculo donde vivir tenemos con “La vivienda”, con un ritmo que te hace no parar de mover el pie, muy buena (¿ha hecho este hombre alguna canción mala?). Cierra este excelente conjunto de canciones “Uno más en casa”, siendo una instrumental relajada con mucho sentimiento.
Esta maqueta nos sirve para dejarnos con los oídos deseosos de escuchar estos grandes temas con mejor calidad sonora cuando graben y publiquen el disco en un futuro (espero que no muy lejano), ya acompañado por sus colegas “Waldin”, “Er Migué” y “Bacalao”. Mientras, quemaré el CD-R escuchando y escuchando los once temas hasta que salga el CD.
De corazón, no esperes a que te descubran a este genio. Hazlo ya por ti mismo y visita su página web.
“He cogido carrera otra vez y no voy a perder el vagón. El silencio me hizo aprender que el sonido es mi única voz. El silencio me hizo escuchar los latidos de mi corazón…”.
Ramón Valenzuela es más grande que el día del Señor J, que te lo digo yo.
RAPTOR “From Under The Ground” (2009)
Aprovechando que en el II Heavy Metal Espectros Festival (reseñado hace poco por aquí) vendían la maqueta de la joven banda valenciana Raptor por tan sólo 1 €, me hice con una de ellas. Maqueta presentada de forma casera, grabada en CD-R, y con su portada y contraportada (con las letras de los temas) en blanco y negro. Acompañamos el comentario con la portada en color para que quede más vistosa.
La idea del grupo surge por medio de Lechu y Chus en verano de 2007. La formación al poco tiempo se completó con: Javier Castellanos “Lechu” (guitarra; VX), Jesús Soriano “Chus” (bajo), Andrés Martín (voz; ex–Rude Riders), Sergio Godoy (batería; ex–Rude Riders), y Vicen (guitarra rítmica; bajista en Silent Poison). Durante esos meses de calor el grupo se dedicó a tocar en el local de ensayo versiones de Judas Priest y Accept, llegando a componer su primer tema propio: “Pick The Pick”.
En septiembre de 2007 Vicen abandona la banda para centrarse más en su otro grupo, entrando a finales de dicho mes José Luis García “Pepelu”.
Llevan ya unos cuantos conciertos a cuestas, habiendo compartido escenario con VX, Metralla, Hell-Train, Nigromante… y tras la salida de esta primera maqueta actuando en el II Heavy Metal Espectros Festival en Murcia, y en el I Metal Bats Fest con VX, Asfixia, Crysys y los holandeses Vortex el pasado 7 de marzo en la sala Nave Producciones de Manises (Valencia), organizado por la asociación valenciana Metal Bats.
Bastante buena impresión me ha causado escuchar los cuatro temas grabados y masterizados por Andrés Galván en los estudios Il.Logic-All (Tavernes Blanques, Valencia) entre el 16 y 21 de enero de 2009.
Auténtico Heavy Metal con una voz que puede recordarnos a Chris Boltendahl (Grave Digger), Udo Dirkschneider (U.D.O., Accept), o a la de Kerrmit, también de los alemanes Tyrant.
La batería y un solo del guitarrista “Pepelu” comienzan “Blessed By The Gods”, un tema de genuino y puro Heavy Metal donde destaca ese tono rasgado de la voz de Andrés, y las guitarras cumpliendo a la perfección rítmicamente y en solos.
“Cop Of Hell” es de ritmo más speedico, onda Exciter, donde el vocalista fuerza más la voz utilizando falsete, agradándome más la manera que tiene de cantar en el primer tema y en el último (“Underworld”). Y aún más rápida que la anterior es, como su propio nombre indica, “Moving Fast”.
“Underworld” es una canción de corte épico, con unos sencillos y directos coros ideales para ser apoyados por el público en los conciertos. Teniendo su ritmo acelerado durante la parte instrumental con solos de los guitarristas.
Si te gusta el Heavy Metal puro de las bandas más clásicas del género, o de grupos de auténtico Heavy Metal alemán, U.S. Metal… no deberías dejar pasar la oportunidad de echarles una escucha a esta joven formación valenciana que promete bastante. Recuerda, no sólo existen en nuestro país las bandas que habitualmente se publicitan en los medios, y apoyan y agasajan los cuatro “salvadores del Metal patrio” de siempre. Hay bandas menos conocidas en el underground que merecen bastante la pena y luchan día a día por sacar un poco la cabeza y que se les reconozca su esfuerzo. Raptor es una de ellas, y lo está demostrando tanto en directo, como pude comprobar personalmente en el II Heavy Metal Espectros, como con sus temas grabados, los cuales puedes descargar en mp3 o escuchar íntegramente en:
RAZE “Man Vs Machine” (2011)
Hace pocos meses conocía la existencia de esta formación gracias a que iban a formar parte del “I Legions Of Metal Fest.” (junto a Steel Horse, Omission, Ciclón y Lethal Vice) en Lugo (el sábado 27 de agosto de 2011), organizado por el Heavy Metal Club Legions Of Metal. El primer festival que iba a montar el club gallego pero que al final se suspendió, y los que íbamos a ir nos quedamos con las ganas de disfrutarlo. Con vistas de dar a conocer una de las dos bandas gallegas que integraban dicho festival (Lethal Vice y Raze), el club me enviaba cerca de mediados del mes de agosto un enlace para que me bajara la grabación de Raze, única forma posible en ese momento de echarse a los oídos a los gallegos. Los escuché y me parecieron muy interesantes, preguntando a la colega Bárbara (pounder, y una de las fundadoras del club gallego) si el grupo vendía “Man Vs Machine” físicamente, comentándome que no, pero que les estaban animando de que lo hicieran. Pues dicho y hecho, gracias a Bárbara me enteré poco tiempo después que se habían dignado a publicarlo, poniéndome en contacto con Macaco (bajo y voz) que muy amablemente me lo hizo llegar.
El grupo comienza en el 2007 en As Pontes (A Coruña) por gente que ya tenían experiencia en bandas de Rock y Metal: Marcos y Moro (guitarras), Sebas (batería), Macaco (bajo) y Samuel (voz), con el único objetivo de marcarse unas cuantas versiones metaleras cuando apeteciera. Había consenso a la hora de elegir las versiones y el estilo, el Thrash Metal; acabando poco tiempo después en la composición de los primeros temas propios y dando los primeros conciertos, debutando el 5 de julio de 2008 (pub Fardela de Vilalba, Lugo; junto a Rever). Continuaron gestando temas de cosecha propia y realizando más conciertos.
Llegados mediados de 2010 el vocalista Samuel se ve forzado a dejar la banda, decidiéndose que Macaco, además de bajista, se encargara también de la voz principal. Como cuarteto se siguen machacando en el local de ensayo y dando algún que otro concierto. Optando por grabar “Man Vs Machine” en su local de ensayo entre el año 2010 y el 2011 . Siendo Carlos Arcay quien mezclara y masterizara en “O que hay Estudios” durante agosto de 2011.
Que con el resurgir del Thrash Metal, desde hace años en todo el mundo, han surgido bastantes bandas en nuestro país de ese estilo es más que evidente. Pasando lo que sucede en todos los estilos: habiendo grupos bastante interesantes, y otros no tanto, sonando éstos últimos a refritos de lo ya escuchado en la eclosión del Thrash Metal en la década de los 80 (del alemán, de la Bay Area…). Que los gallegos Raze suenan a otras formaciones internacionales (Destruction, Testament, Coroner, Metallica, Heathen…), pues sí, pero es lógico, como toda banda tiene sus influencias, pero se distancian de otras muchas en que esas influencias no son tan acentuadas ni marcadas como en muchas otras formaciones patrias y foráneas, logrando unas excelentes composiciones donde confluye y se aúna todo lo bueno del Thrash Metal, no sólo del más directo y violento, si no también hay momentos en que se acercan al Thrash Metal técnico y progresivo, pero sin estancarse en uno u otro lado. Y encima si a las cuatro grandes canciones acompaña un sonido que ya quisieran muchas otras bandas en su primera grabación, e incluso en sus discos, pues al final consiguen que este “Man Vs Machine” sea uno de los mejores trabajos de Thrash Metal editados en el presente año, y en pasados, en nuestro país, y con vistas a que si el grupo sigue en liza, ser una de las bandas con más futuro en thrashear sobre la Piel de Toro.
Me doy cuenta a estas alturas que no he nombrado ni una sola canción del cuarteto de temas que contiene el CD, pero bueno, es complicado destacar una por encima de las otras: “Crime Scene, Do Not Cross”, “Man Vs Machine”, “Operating Enduring Freedom” e “Into The Fire”. Ahora mismo me quedaría con la primera y la última, pero si me pongo a pensar en las otras dos también hay demasiadas buenas cosas que enganchan con el potente y variado Thrash Metal tocado por el cuadro gallego.
RAZE CALIDADE!!!!!!
REVIOLENCE “King Of The Night” (single) (2010)
Nuevo single de la banda brasileña que sirve para presentar a su nuevo vocalista: Ralph Wiltemburg.
Después de comentarte por aquí su segundo EP, “Violent Phoenix” (2008), los de Sao Paulo cambiaban de nuevo de cantante, Rod “Starscream” (Magna Domini, Redammen, Rexor), y con él publicaron el single “Warning Hell” (2010) y su primer álbum, “Modern Beast” (Marquee Records, 2010). Pero a los meses de tener el disco en la calle, de nuevo había movimiento en el puesto de vocalista, haciéndose con el micrófono Ralph Wiltemburg (ex-guitarrista y voz de apoyo en los death metaleros melódicos Vismal).
Aparte de la nueva entrada de Ralph, la banda continúa con su miembro fundador Edson Graseffi (batería), Mauricio Cliff (bajo) y Guilherme Spilack (guitarras), autores de la grabación de la nueva canción, “King Of The Night”, y como segunda pieza tenemos una versión a un tema de una grandísima e histórica banda de Hard Rock.
La guitarra de Guilherme en el comienzo de “King Of The Night” recuerda al sonido de Zakk Wylde, y ahí queda la cosa, porque la composición es una mezcla de buen Heavy / Thrash Metal, pudiéndome traer a la cabeza por momentos a Motörhead, Metallica o Testament. Lo que no me convence del todo es la voz del nuevo, al que le echo en falta un poco de más energía y creérselo más. En el lado opuesto está la más que buena labor a nivel instrumental de los tres músicos, volviendo a demostrarnos, como en su anterior EP (aún no he tenido la oportunidad de escuchar el disco), la buena técnica a las seis cuerdas de Guilherme Spilack.
Por norma general me atrae bastante que una banda no vaya a lo sencillo y no realice una versión de grupos afines a su estilo. Así han hecho y me han sorprendido en su elección los cuatro brasileños, optando por la gran y clásica “Allied Forces” de los canadienses Triumph. De acuerdo que Reviolence no son Rick Emmett, Mike Levine, ni Gil Moore, pero instrumentalmente le dan su toque más Heavy y les queda bastante bien, lo malo de nuevo es la voz de Ralph. Lógicamente no va a sonar a la del batería Moore, pero al joven vocalista le falta pulir más sus cualidades vocales, y no digo que sea mal cantante, pero pienso que le falta más trabajo, rodaje y meterse más en su papel.
Me alegra saber que Edson Graseffi y Reviolence siguen en la brecha, y esperamos seguir por muchos años hablando por aquí de futuras grabaciones y andanzas de los brasileños.
Puedes bajarte a buena calidad de sonido los dos temas de este single, además de su portada y contraportada, desde su página web:
Web REVIOLENCE - Myspace REVIOLENCE
ROAR “Seeds Of Hate” (2007)
Proyecto madrileño compuesto, de momento, por el guitarrista Mario Cano y el vocalista Sergio Casanova “Kayser”. Esta primera maqueta la estaban repartiendo gratuitamente en el I Pounding Metal Fest celebrado en la sala Ritmo y Compás (Madrid). Servidor ni se dio cuenta del obsequio, aunque al final me regaló una el amigo Marcos.
En la maqueta hay nula información, sólo la portada, foto del dúo, y la contraportada con el título de los temas. Por el sonido (saturado, sucio y embarullado) se puede uno imaginar que la grabaron de forma casera. Investigando por la Red me informo que Mario Cano, además de tocar las guitarras grabó el bajo, y que el vocalista “Kayser” programó la batería. Lástima del sonido de ésta que es de juguete. A pesar de eso, “Seeds Of Hate” sirve de carta de presentación del proyecto, que con la banda asentada puede ser bastante interesante.
Después del ejercicio guitarrístico, “Black Cat”, que hace la función de introducción, hay tres temas (“Metal For Life”, “Dictators Falls” y “Seeds Of Hate”) de Thrash / Speed Metal con muchísima rabia y rapidez, destacando la velocidad guitarrera. La voz es furiosa y chillona, pudiendo estar perfectamente en un grupo de Black Metal, no terminando de convencerme del todo. La última pista del CD-R es la versión del “Power & The Glory” de Saxon, y que a algunos seguidores del grupo inglés puede resultarles una herejía, especialmente por la voz.
Andan a la búsqueda de bajista, batería y un segundo guitarra para consolidar la banda y empezar a tocar en directo. ¡Suerte!