N
| NACHO MUR Personal Myth (2006) |
| NADSOKOR The Portals Of Darkness Are Open (2010) |
| NÁLUET De refilón (2005) |
| NASTY ARMY Hotter Than Fire (2007) |
| NEBULOSA Entre los sueños y la realidad (2002) |
| NEFASTA Maqueta I (2008) |
| NEGRAMAGIA Los llevo colgando (adelanto) (2005) |
| NEGRAS VISIONES Lúgubre (2005) |
| NESSUN DORMA Canto de sirenas (2005) |
| NEXUS Demo ´08 (2008) |
| NEXUS Demo II (2010) |
| NIGHT SYMPHONY Night Symphony (2010) |
| NIGROMANTE Demo ´06 (2006) |
|
NÍOBETH Infinite Ocean Of Stars (2006) |
| NOCTE Noche eterna (2004) |
| NÖ FRÏLLS Reality Show (2003) |
| NOMAD Nomad (2000) |
| NOVA ÉPICA Promos 2005-2009 / En vivo Estadio del Ejército 2005 (2005-2009) |
| NOWAN No temas (2002) |
NACHO MUR “Personal Myth” (2006)
Nacho Mur es un jovencísimo (17 años) guitarrista madrileño que acaba de grabar su segunda maqueta, esta “Personal Myth”, tras su primera “Warning signs” de 2005, con la que obtuvo muy buena acogida por parte de la prensa del ramo. Incluso incluyó uno de sus temas (”Thinking about you”) en el recopilatorio de “Guitarristas.Info”. Es alumno del programa profesional del Instituto de Música y Tecnología de Madrid (I.M.T.), y bebe de fuentes como Satriani, Vai o Vinnie Moore. En la actualidad es endoser de la marca americana de guitarras SX para promocionar su serie “SEG”.
El disco consta de 5 temas instrumentales en los que predomina la visión de conjunto sobre las virguerías guitarreras. No es un disco de “más difícil todavía”, sino de composiciones en las que la guitarra es el instrumento central que trabaja para el resultado final, y no como mero objeto malabarístico. Es más, ni siquiera es un virtuoso (aún es joven…) aunque cuela algunos ejercicios con bastante precisión en la ejecución.
Lo peor, sin duda, el sonido del CD. No es malo del todo, pero sí es manifiestamente mejorable. En cualquier caso queda clara la idea y la potencialidad del chaval.
Suerte.
Más en su página web.
NADSOKOR “The Portals Of Darkness Are Open” (2010)
Si “Neury” no me juega una mala pasada, sería durante el viaje de estudios de 3º de B.U.P., año 1986 ó 1987 (tendría que contrastarlo), cuando, entre otros parajes, pueblos y ciudades, llegamos a Zaragoza. In “The English Cut” de la capital maña, en un local contiguo al edificio principal, había un amplio apartado de discos que cuando un provinciano como servidor entró allí se le iluminaron los ojos, comenzando los dedos ese gran ritual de plena satisfacción y regocijo al ver y pasar con enorme entusiasmo carpetas de vinilos de importación que ni por asomo en esa época se solían ver en las tiendas de discos en la ciudad que me vio nacer. El gran dilema fue el elegir unos cuantos discos de los muchísimos grupos que había allí, la mayoría desconocidos para servidor, o como mucho, algunos me sonaban el nombre y poco más. Así que finalmente me decanté por “Brutal Destruction” de Cyclone, “Metal On Metal” de Anvil… y “One Foot In Hell” de Cirith Ungol. De todos esos discos, que aún conservo, guardo gran recuerdo de todos ellos, pero especialmente del tercero de Cirith Ungol. Me cautivó el Heavy Metal del cuarteto norteamericano, con esa peculiar y original voz de Tim Baker y la técnica y sentimiento del guitarrista Jerry Fogle (tristemente fallecido en 1998), arropados con precisión por la base rítmica del bajista Michael “Flint” Vujea y el batería Robert Garven. Uno de los temas que más resaltaban de ese álbum era el titulado “Nadsokor”. Al cabo de bastantes años ese nombre fue elegido por cinco jóvenes valencianos para llamar así a su banda de Heavy Metal. Simplemente con ese nombre, la cosa promete.
En abril de 2009 el vocalista Andrés Martín y el batería Sergio Godoy (hoy en día ambos ex–Raptor, Rude Riders) se unían a Pablo Beltrán “Pablosky” (que tocaba en Metal Militia) y comenzaba la historia de Nadsokor. No pasa mucho tiempo cuando el guitarrista Nacho Gavira (Cristal Wings) entra en la formación, completándose ésta con el guitarrista rítmica José Morán “Joseto” (bajista en VX).
“The Portals Of Darkness Are Open” fue grabada entre el 9 y 10 de enero de 2010 por Andrés Galván en Il.Logic-All Studios. Editando una primera tirada de 300 copias numeradas en CD-R, con su portada en blanco y negro, y al abrir ésta las letras de los temas. Servidor tiene la maqueta número 043, comprada a unas chicas que la iban ofreciendo entre el público por tan sólo 2 € en el pasado III Heavy Metal Espectros Festival.
Una composición instrumental oscura y guitarrera, acompañada en su inicio por tañido de campanas, es el primer corte de la grabación. Su título: “The Portals Of Darkness Are Open”, y nos hace imaginar que la tocarán como apertura de sus conciertos cuando la banda esté de nuevo completa tras la vuelta del batería Sergio de su Erasmus en Finlandia.
El buen y acelerado Heavy / Power / Speed Metal clásico lo escuchamos durante “Skulls In The Stars”, con Andrés alternando su tono rasgado y agresivo con agudos, prefiriendo mis oídos lo primero, como cuando cantaba y comenté en la maqueta de Raptor, “From Under The Ground” (2009). Nacho en el segundo solo ya se muestra como un guitarrista a tener en cuenta.
Pablo inicia “Sentenced To Subjugation”, pero no sólo se hace notar el joven bajista aquí. A lo largo de la grabación el bajo se empaca con la batería bastante bien y se escucha perfectamente, cosa que agradezco, no como en muchos otros discos y grabaciones que apenas se percibe o parece que ni existe. Los primeros Overkill nos pueden venir a la cabeza al escuchar este tema.
“Sacrifice” comienza con un ritmo trotón, aunque a lo largo de la épica canción hay varios cambios de ritmo, pudiendo recordar a veces a Cirith Ungol, otras a Mercyful Fate… a pesar de las influencias de esos adorados grupos, puede que sea el tema al que menos jugo le saco, aunque tiene un sencillo y repetitivo (¡quizás demasiado!) estribillo que logra que se te aferre a la sesera fácilmente, como te puede suceder también con el de “Skulls In The Stars”.
Cada vez podemos estar más que agradecidos y orgullosos de que surjan grupos de esta índole en nuestro país, para así no tener que estar buscando e indagando constantemente en formaciones más allá de nuestras fronteras.
“Mighty warrior raise your sword…”
NÁLUET “De refilón” (2005)
Náluet, curioso nombre surgido de comprimir “Navegantes de la Luminosidad Eterna”. Tras esta rimbombante denominación tenemos un grupo procedente de Guadalajara, que nos envía esta maqueta en la habitual lucha de los grupos noveles por hacerse un hueco en el metal hispano.
La maqueta está grabada por David Viana (batería y coros), Ángel Ortiz (bajo y coros), José L. Mínguez (guitarra y voz) y Nacho Lozano (guitarra y coros). Las últimas noticias que nos llegan sobre el grupo nos dicen que el puesto de bajista lo ocupa ahora Olga, una fémina que sustituye a Ángel.
Náulet ya tiene un disco en el mercado, (“Mundo de locos”), autoproducido y que vio la luz en el año 2003, y del que no teníamos constancia hasta este momento.
La maqueta tiene cuatro temas, con un estilo híbrido entre un heavy de baterías y guitarras cabalgando sin descanso y un rock urbano presente en la mayoría de las melodías vocales.
Así, mientras “Sanatorio” es prototípicamente heavy metal de doble bombo de inicio a fin, el resto de temas recuerdan más a formaciones como Marea, siempre a buena velocidad. En esa línea, “En busca de José” y “De refilón” consiguen la calidad suficiente para atraer a cualquier amante de este estilo, con buenas y pegadizas melodías sobre una base musical rápida y cañera. Su mayor virtud es la energía que imprimen, aunque en ciertos momentos suenan ciertamente atropellados.
El último tema, “Madrid”, comienza con una titubeante parte lenta para luego engancharse al mismo estilo rocanrolero, aunque con menor duende que los anteriores temas.
Náluet tiene aún mucho camino por delante, pero se les ven buenas maneras. Deben tomarse esta maqueta como un documento de trabajo para sobre él ir evolucionando y mejorando como grupo. Si lo consiguen, aquí estaremos para contarlo.
NASTY ARMY “Hotter Than Fire” (2007)
Nasty Army es una banda de Hard-Rock’n’Roll muy influido por la escena Sleazy ochentera de L.A. Proceden de Barcelona y llevan tocando desde 1999, pero no es hasta 2002 cuando graban su primer CD “Do It With Style” y en 2005 su segundo “Thundering Kidz With Electric Balls”.
Este “Hotter Than Fire” contiene 5 temas que podríamos definir como un cruce entre los Hanoi Rocks más borrachuzos, unos macarras L.A. Guns y los Mötley Crüe del “Too Fast For Love”, con incrustaciones de Motörhead (descaraos en “I Wanna Fuck!”) y Kiss (especialmente audibles en “Hotter Than Fire”) entre otras, con un sonido bastante decente y unas hechuras que no tienen nada que envidiar a los grupos padres del estilo. Lástima de una producción más acorde con sus posibilidades.
En la actualidad, Nasty Army lo componen Johnny B. Nasty (voz), Armin Tamzarian (guitarra), Andy “Rocks” Macallan (guitarra), Vince LaMotta (bajo y coros) y Lord Rudiger Garvin (batería) que, supongo, serán nombres “de guerra”.
Si os gusta el Rock’n’Roll guarrindongo y sudoroso, daos una vuelta por www.nastyarmy.cjb.net o www.nastyarmy.tk porque, además, os podéis bajar todos sus discos por la cara, incluido este.
Suerte.
NEBULOSA “Entre
los sueños y la realidad” (2002)
Nebulosa es el ambicioso proyecto de Javier Peregrín, un joven guitarrista valenciano que, junto a Marga, vocalista partícipe en el proyecto, se ha dado a conocer al gran público con este demo-CD titulado “Entre los sueños y la realidad”, un compendio de temas e ideas que parece ser llevaban manejando hace ya algún tiempo y que va a servir más bien como toma de contacto que otra cosa, que es lo normal en estos casos (parece ser que ya están tanteando el tema de los sellos discográficos y demás). En cuanto a su estilo, se autodefinen como “power metal progresivo”, aunque con carácter propio, desmarcándose así de todo lo que se está ‘cociendo’ últimamente por aquí (pasan de la espada y la copia porque sí).
El CD se abre con una escueta intro homónima del trabajo, en la que predominan el teclado y el acompañamiento (caja fundamentalmente), que sirve más que nada para meterse en situación. Una vez metidos, pues, llegamos a “Quiero ver amanecer”, un tema muy agradable (sobre todo por la candidez vocal de Marga), de comienzo típico pero rápidamente roto en cuanto a estructuras, teclados muy agradecidos (me ha parecido oír un lindo... Jens Johansson) y con las primeras evidencias de que Javier conoce su instrumento y sigue de cerca a gente como Malmsteen, Vai o Satriani, por citar algún hacha de las seis cuerdas.
“Yugoslavia I (El Genocidio)”, una intro a lo “One” (Metallica) en cuanto a simulación guerrillera (con llantos y narración incluida) nos conduce directamente a “Yugoslavia II (La Visión)”, la cual prosigue con ese mareo sano de tiempos (de ahí lo de progresivo, claro), pero esta vez con unas guitarras más contundentes (Annihilator o Pantera podrían servirnos de pista informativa) y con un estribillo de lo más pegadizo (“yugos que sangran porque a otros les sobra labia...”). Interesante.
Con “Melodía de un sueño hecho realidad” Javier entra a golpe de solo y escalas varias a lo Malmsteen (también podría valer su ahijado Tolkki), para dar paso a “El llanto de la madre naturaleza”, un corte de temática más que evidente y que me ha llamado especialmente la atención por su crudeza y lirismo a la vez, con una percusión muy contundente en ciertos fragmentos contrastada por unos teclados de apoyo que logran una ambientación ciertamente especial. Destacar también los aires Petrucci que se dejan entrever en las notas de Javier en este corte.
En “Últimas notas antes del crepúsculo” tenemos a Javier inundando totalmente el tema, desde un somero punteo inicial hasta un repaso global por el mástil de la Ibanez en el que se queda más ancho que largo, sin duda un instrumental que se hace más corto de lo que en realidad es. “La puerta del tiempo” cierra el CD (al menos aparentemente), de comienzo acústico para seguir con una especie de ‘excerpt’ (como lo llamaban por ahí) de “Quiero ver amanecer”, esta vez sin voz. Como ‘track fantasma’ aparece “Alicia a través del espejo”, en el que Javier se permite dar rienda suelta a su imaginación e improvisar como le viene en gana (rapidez y maneras no le faltan).
No me cabe duda de que el balance global que he extraído de esta ‘presentación’ es altamente positivo. Ahora sólo falta pulir determinadas cosas, tanto algunas ideas a medio desarrollar (la duración de los temas y del CD en general se hace excesivamente corta) como ciertos aspectos en la voz de Marga (a veces da la impresión de que se contenga o no quiera soltarse como debiera), así como pasar del fácil recurso del ‘acompañamiento programado’ y buscar en breve una sección rítmica competente para el proyecto. Visto como está el panorama, pienso que no tienen nada que perder, sino todo lo contrario.
Para cualquier información los tenéis en
Web
NEBULOSA.
Suerte.
Bubba
NEFASTA “Maqueta I” (2008)
Primera grabación de este trío de Metal afincado en la localidad almeriense de Macael.
Los hermanos Benítez (Nelson Alejandro y Mauro Javier), procedentes de Argentina, formaron parte de HeadUp. Un grupo de Macael nacido en el 2002 y que anteriormente se llamaban Ghetto, con una demo (“Sin duda”) editada en el 2000. Bajo el nombre de HeadUp llegaron a grabar dos demos: “HeadUp” (2002) y “Némesis” (2004); y realizar diversos conciertos por la comarca del mármol y otros lugares. Yo tuve oportunidad de verlos una única vez en directo, con formación de sexteto ya con Mauro a la voz y Nelson a una de las guitarras. Aquel concierto (comentado en su tiempo por aquí) fue el 16 de abril de 2004 en la sala Génesis (hoy Jala-Jala) de Almería capital, compartiendo tablas con Porretas y otras dos bandas almerienses: At Least… y Dead End (éstos de corta vida). Realmente aquella noche no me gustaron nada HeadUp con su propuesta de Nu-Metal.
Disueltos HeadUp (parte de sus componentes hoy en día integran Ortofálico Chisme), los hermanos Benítez se juntaron al bajista Diego Funes y daban vida a Nefasta a finales de 2007.
Esta primera maqueta fue grabada por el trío: Mauro (voz y guitarra), Nelson (batería electrónica) y Diego (bajo y coros); por sus propios medios en otoño de 2008 en su local de ensayo.
Metal potente y compacto basado e influenciado por diversas bandas y géneros del Metal de la década de los 90 es lo que se escucha en los tres temas que componen esta primera maqueta. Lógicamente las canciones hubieran ganado mucho más con un mejor sonido y producción, pero a pesar de grabarlo por ellos mismo en su estudio casero el resultado no es del todo negativo.
“Rec” (de comienzo cadente) y “Mundo actual” me gustan más en sus partes más duras, férreas y metaleras, predominando éstas en la primera. La voz de Mauro (con acento argentino) no me convence del todo al cantar normal y melódico, y cuando rasga y emplea la voz más enrabietada me recuerda en ocasiones a Molly (Hamlet).
Los riffs y la música en “Patente de orgullo” tiene principalmente influencias de una de las bandas que dejaron huella y tuvieron muchísima popularidad en el Metal de los 90, los texanos Pantera.
El trío debutó en directo en el festival Chena Rock 2008 de Purchena (Almería) junto a Koolayd, A Tu Puta Kara, Sin Permiso, Leteo (lamentablemente disueltos en mayo de 2009)…
Habiéndomelos
perdido cuando tocaron el pasado 11 de abril en El Zaguán (Almería) acompañados
por Waiting For Sunset, tuve la oportunidad de resarcirme un mes después (jueves
14 de mayo de 2009) viéndolos por primera vez en el pub La Fuga de la capital
almeriense. Un error el que agregaran en el cartel bajo el nombre de la banda
Death Metal. Aquella noche contaron con un sonido bastante deficiente,
escuchándose como si estuvieran muy alejados, faltando muchísima más potencia y
decibelios.
Los vimos en escena con monos naranjas, maquillaje (el bajista Diego) y caretas (tapándole entera la cara al baterista, y otra al estilo de Hannibal Lecter sobre la faz de Mauro). Realizando también algo de espectáculo acompañándoles un encapuchado y una silla eléctrica utilizada durante un tema, donde el encapuchado sienta y deja frito a Mauro.
Dividieron el concierto en dos partes, tocando durante la primera los tres temas propios y versiones de “Roots Bloody Roots” de Sepultura (haciendo ya ésta en su etapa en HeadUp), “Symphony Of Destruction” de Megadeth… Luego en la segunda parte del concierto se centraron totalmente en versiones de Metallica (“Enter Sandman” y “Holier Than Thou”), The Rolling Stones (“Paint It Black”), The Cranberries (“Zombie”), Nirvana (“Smells Like Teen Spirit”), White Zombie, Soulfly, Pantera… y acabando ante la insistencia de la peña de más, con la repetición del tema de Megadeth al no disponer de más repertorio.
En dicho concierto les compré la maqueta grabada en un CD-R pelado. Aconsejándoles que o bien la hagan algo más presentable (al menos portada y título de las canciones) o rebajen un poco el precio.
Habrá que estar al tanto del desarrollo y evolución de Nefasta, porque al menos son un soplo de aire fresco en el panorama metalero almeriense.
NEGRAMAGIA “Los Llevo Colgando” (adelanto) (2005)
En primer lugar decirte que esto no es una maqueta propiamente dicha. El sello discográfico Akeloo ponía hace poco en circulación para los medios especializados, y para la gente que lo solicitara (gratuitamente) a este e-mail, el CD de adelanto del segundo disco de los valencianos Negramagia. Un CD interactivo con dos temas demo (de ahí el incluirlo en esta sección) premezclados del futuro trabajo, más una versión de Motörhead, además del vídeo del tema “Ninguna de tus leyes” de su primer álbum, entrevistas y comentarios de su primer disco en los medios, fotos y la biografía del cuarteto formado en Burjassot (Valencia).
“Vivir” y “No pasa nada” son los dos nuevos temas que irán incluidos en “Trashmutación” (¿dónde dejaron la h entre las dos primeras letras? - Thrash) por un lado el primero es corto, directo, y cañero, mezclando Hardcore y Thrash (con un riff a lo Slayer, no olvidemos que el nombre del grupo surgió del tema “Black magic” de los norteamericanos) y la voz en ocasiones me trae recuerdos de Iñaki, cantante que grabara los cuatro primeros discos de los navarros Flitter; en cambio en “No pasa nada” podemos decir que suena en línea de las últimas tendencias del Metal, y para que te hagas una ligera idea podríamos asociarlos a Hamlet. La canción del grupo de Ian Kilmister es la versioneada una y otra vez “Overkill”, podrían haberlo hecho más atractivo escogiendo una menos conocida, aunque imagino que en sus directos tirarán de la realizada. No está nada mal la revisión, aunque el idioma de Shakespeare es mejorable.
El vídeo de “Ninguna de tus leyes” nos permite ver a la formación con sus instrumentos tocando en un escenario sin gente, y mezclada con alguna que otra imagen en blanco y negro del grupo descargando en directo. Los demás apartados del CD interactivo hacen conocer más en profundidad a la banda. Todos los comentarios incluidos de su primigenia obra son positivos, siendo lógico, no iban a tirar piedras sobre su propio tejado.
Siguen siendo los mismos que formaran la banda en 1998, editaran su maqueta en 1999 y “Vudú”, esto es, los tres ex-Infierno: David Notario “Lapo” (voz y guitarra rítmica), Javier Márquez (guitarra solista), Salvador Martí (bajo) y el ex–Total Death Rafael Antonio Martín (batería).
A finales de este mes de Septiembre se pondrá a la venta “Trashmutación”. Así que si te gustan grupos con letras en castellano denunciando muchas injusticias de la vida y con sonidos potentes, cañeros, corrosivos, ácidos... tales como Koma, S.A., Flitter, Hamlet, Khamul… Negramagia son otros para apuntar a tu lista de favoritos, al menos les tienes que prestar un mínimo de atención a estos valencianos. En su página web te puedes bajar la versión de “Desnuda la mañana” de Triana, que iba a formar parte del nuevo disco pero por no concederle permiso el sello Warner se han visto obligados a no incluirla.
NEGRAS VISIONES “Lúgubre” (2005)
Al poco tiempo de la edición del mini-CD “Silencio” de Arantaxia, el vocalista/teclista Fran dejaba el grupo y a comienzos del 2004, junto al bajista Fede Agudo (Enuma Elish), el guitarrista Paco, y el baterista Peli (ambos de Chamán) daban forma a Negras Visiones. No transcurre mucho tiempo cuando Fede decide salir de la banda, tomando su puesto Miguel Ángel Aguilar (de los metaleros progresivos Avatar), pero éste, por motivos personales, también abandona. Estamos en marzo de 2004 y Negras Visiones tienen oportunidad de grabar. Así que se recurre de nuevo a Fede para grabar el bajo, además de hacerse cargo de la producción y las mezclas, como ya lo hiciera con el trabajo de Arantaxia. El sonido es bastante bueno, vamos, para haber sido entregado el CD a una compañía discográfica y ésta sólo haberse encargado de su distribución.
Cuando comenté la grabación del anterior grupo de Fran recuerdo que los tonos agudos que utilizaba no me gustaban y al final de mi escrito le deseaba que mejorara en su labor de cantante y, tras escuchar los temas que componen “Lúgubre”, para mí lo ha conseguido, dejando de utilizar agudos y hacerlo en los distintos registros en los que se siente más cómodo, sobre todo en los graves.
La música de Negras Visiones es oscura, opresora, misteriosa, de variados cambios de ritmo, casando de buena manera la voz grave y apesadumbrada de Fran, responsable de todas las letras (en el libreto), tratando éstas de sentimientos humanos negativos, (predominando éstos en su mayoría), y positivos, de superación, caso de “Cadenas” y “Lúgubre”; y otras fatalistas, pero lamentablemente muy realistas. Es complicado definir con una simple etiqueta la música del cuarteto, ya que hay partes de Rock sinfónico o Progresivo (conseguidas por los teclados), ritmos muy heavies a lo Metallica, como de Thrash a lo Sepultura o Pantera, incluso en ocasiones nos pueden sonar a los eclécticos y maravillosos Faith No More.
El primer corte del CD, como viene siendo habitual hoy en día en muchas grabaciones, es una introducción, titulada “Intro” (sin calentarse la cabeza), con sonido de tormenta y unas teclas que crean misterio y que se unen al comienzo de “Cadenas”. Los ritmos más thrashers, surtidos y comandados por la guitarra de Paco, los escuchamos en “Ocaso”. Fran consigue con su manera dramática de cantar que sintamos aún más las letras, como si les salieran del corazón y del alma, siendo la palma de dramatización en “Negras visiones”. Es más que destacable los ambientes y sensaciones que producen los sonidos de las teclas en cada una de las canciones, prueba de ello está en “Lúgubre”, con inicio instrumental y en el que los teclados suenan estupendos, contagiándonos melancolía. “Mundo hostil”, con sonido de bombas y ametralladora en su comienzo, trata sobre las guerras y la aniquilación de los humanos en éstas, con predominio de una voz desgarradora.
En diciembre de 2004 Jesús “Txule”, que ha tocado con MoreRock y en Mitad Oscura, entra en el grupo, aunque creemos que su paso ha sido fugaz, ya que, sin habérnoslo confirmado el grupo, leímos en un foro de Internet (en mayo) que estaban buscando bajista para presentar los temas en directo.
Grupos con las ideas de Negras Visiones, sin encajonarse en un estilo concreto, hacen falta en el panorama español, para así dotar de nuevos aires a la escena musical, que en ocasiones peca de hermetismo e inmovilismo. Esperamos que tengan suerte, aceptación y seguimiento por el público, para que así puedan seguir trabajando y avanzando para plasmar sus ideas en próximas grabaciones.
Contacto con NEGRAS VISIONES aquí o aquí.
NESSUN DORMA “Canto de Sirenas” (2005)
El camino elegido por Nessun Dorma es original, difícil, y con tendencia a ser incomprendido. Su intención es combinar estilos a priori tan dispares como la Ópera y el Heavy Metal, y hacer de ello algo atractivo. Su nombre, sacado de un Aria de Puccini, es una clara declaración de intenciones.
Violetta Fernández (soprano ligera) se encarga de la mayoría de las voces. Su voz limpia y suave alcanza notas muy agudas con aparente facilidad, y no se va de tono en ningún momento. Sin embargo, peca de falta de fuerza para acercarse al Heavy Metal que compone la otra mitad del cocktail. Chema Ferrater le hace la réplica, convirtiendo gran parte de las composiciones en duetos. A su voz tenor, y por lo tanto más grave, demuestra sus años de estudio de canto, aunque se le puede achacar la misma falta de fuerza que a Violetta. Además, se encarga del bajo. Ezequiel Vartián (teclado) termina de componer el trío derivado de la música clásica. Su aportación al grupo es fundamental, como nexo de unión entre dos estilos tan dispares.
La parte eminentemente heavymetalera del grupo la encontramos en Fernando Fernández (batería), David Escudero (guitarra) y Antonio Mansilla (guitarra), que raramente se apartan del estilo metálico del cual provienen, brillando en momentos puntuales de la grabación.
Cuatro son los temas que componen la maqueta, y merecen comentario independiente:
El primero, “Ayer y Mañana”, demuestra que este intento de unir el Bel Canto y el Heavy Metal es tarea harto ardua. Algo no funciona bien, ya que en lugar de combinarse, la impresión que producen es que ambos estilos luchan por la supremacía en la canción. En este caso es la parte rockera la que triunfa, quizás por el doble bombo que acompaña gran parte del tema o de la importancia concedida a las guitarras, tanto en solos como en riffs. La voz de Violetta no encaja con la concepción del tema, lastrada además por una melodía vocal que no nos satisface.
“Phantom of the Opera” es una adaptación del tema central de la obra musical del mismo nombre (no confundir con la canción de Iron Maiden). La intención de Nessum Dorma ha sido adaptar este famoso tema al Heavy Metal. El resultado, como en el primer corte del CD, es discutible. Las guitarras y la batería no terminan de adaptarse a este histórico tema, que suena más metálico que clásico. Aún así, la reputada composición, acompañada por el agradable dueto que forman Violetta y Chema, y el inspirado final, nos dejan mejor sabor de boca.
“Canto de Sirenas” vuelve a mostrar el dueto entre la soprano y el tenor, y vuelve a mostrarse la lucha interna entre la opción operística y la metálica. El tema, de mayor duración (6 minutos y medio), contiene varios cambios de ritmo y diferentes partes que demuestran el trabajo del grupo sobre sus composiciones. A pesar de ello, la sensación no es del todo satisfactoria, alternando partes brillantes con otras realmente tediosas.
El CD-demo se cierra con “Siete Lunas”, y es una sorpresa por todo lo alto. No sólo porque es el mejor tema de la maqueta, sino porque todos los defectos comentados hasta ahora desaparecen como por arte de magia. Es un tema largísimo (casi 11 minutos), en el que el estilo deriva hacia un metal progresivo que, ahora sí, encaja perfectamente con la voz de Violetta y de Chema, guiados con maestría por el piano de Ezequiel Vartián, que se destapa como un excelente pianista cuya intervención es el hilo conductor de todo el tema. Este cambio estilístico produce que por fin la fusión entre el rock y la ópera se produzca sin fricciones, y ambos estilos se empastan con éxito, produciendo un derroche de sentimiento y buen gusto.
El camino a seguir en el futuro está claro. La idea de Nessun Dorma tiene posibilidades, únicamente es cuestión de limar los defectos y potenciar las virtudes. Suerte en este duro camino.
Contacto: operametal@gmail.com
NEXUS “Demo ´08” (2008)
En los últimos años están surgiendo formaciones de variados estilos de Metal en la provincia de Almería. A pesar de la dificultad que hay hoy en día a la hora de tocar en directo en los pubs y salas de por aquí, los grupos trabajan y se las ingenian para registrar de manera profesional sus maquetas y discos. Una muestra la tenemos en que en los últimos meses en este webzine hemos comentado el disco de Die You, y las maquetas de Inercia, Alaja, e Infernal Funeral.
Ahora le toca el turno a una nueva banda compuesta por cinco jóvenes, aunque ya con bagaje en anteriores grupos, y su primera demo.
Nexus comienza como banda a principios de 2007. El proyecto iniciado por el guitarrista Julián (por aquel entonces en Element Zero, ex–Suizidio Kolectivo) por fin da con los músicos adecuados: Chester (voz), Sergio (guitarra), y sus dos compañeros de Element Zero, y también ex–Suizidio Kolectivo, Antonio (bajo) y Edu (batería). Después de meses en el local de ensayo, su primer concierto lo dan el 19 de mayo de 2007 en el festival “Bayyana Rock II”, compartiendo escenario, entre otros grupos, con Hora Zulú.
El 28 de febrero de 2008 el quinteto entra a grabar esta primera demo en Until Now Estudio bajo los controles de Enrique Prieto (dueño del estudio y ex–bajista de Reincarnation, vocalista/guitarra de Silent…). Fueron grabando entre los meses de marzo y junio.
La demo salió a la venta en octubre del 2008 y su presentación y acabado es bastante bueno. Por el irrisorio precio de 2 € (quien piratee esta grabación es para amputarle y retorcerle los testículos, u ovarios, con unos alicates) tenemos un libreto-tríptico donde están impresas las letras de los cinco temas (más Intro) que componen esta primera grabación de Nexus. Buenas fotos utilizadas, especialmente en la portada así como las interiores del Cable Inglés (Almería) de noche. Hay que felicitar a los artífices del diseño gráfico: el bajista Antonio y el guitarrista Julián.
Vayamos ahora a lo que más importa, la música. Como ya he comentado, el CD se compone de cinco temas, con la apertura de una “Intro” de ambiente espacial. El joven grupo practica Death Metal melódico, un estilo que empieza a estar saturado desde hace ya años de formaciones a lo largo del planeta, aunque en general, las cinco composiciones de Nexus tienen un sonido bueno (aunque algo mejorable, pero no nos olvidemos que es una demo) y están bastante bien realizadas, con trabajados y diversos cambios de ritmo e incluso pudiendo percibirse influencias de Thrash Metal (“The Future Is History”), Metalcore (“Dual End”) y del Death Metal más clásico (“Lost Eden”).
Los instrumentistas tocan bien, resaltando las guitarras y sus melodías (sobre todo en “Dual End”, “Lost Eden” y “Dead Planet”), llevándose la peor parte en la demo la batería a la que le falta más empaque y potencia en la grabación. Ahora, el Talón de Aquiles del grupo es su vocalista, y es que en las voces guturales su trabajo es, más o menos, correcto, pero cuando mete voces melódicas, para mi gusto mata las canciones, y lo malo es que ese tipo de voces están en cuatro de los cinco temas.
Después de la “Intro” el corte que le sigue es “Future Is History”, el mejor tema de la demo, cargado de una intensa energía. De hecho lo eligieron para integrar el Vol. I - Death Metal, del recopilatorio “Spain Kills”, compartiendo disco con buenas bandas como Avulsed, Dulcamara, Guilles de Rais, Kathaarsys…
En “Dual End” comienzan a introducir voces melódicas, quizás para incluir más variedad en las composiciones, pero como ya he comentado, bajo mi punto de vista, Chester no logra cantar correctamente en esas tesituras melódicas, haciéndole un flaco favor a los temas. Y así también pasa en los siguientes cortes, “Lost Eden”, “Omicron”, donde la parte de la voz melódica es bastante pegadiza pero muy mejorable, y por último “Dead Planet”, canción que acaba con una voz sacada ¿quizás de alguna película? (perdón por mi desconocimiento) y el sonido final y melódico de un piano con arreglos por obra de Antonio.
Aunque el mercado esté rebosante de grupos de Death Metal melódico, estos chicos musicalmente lo hacen bastante bien, lo malo, para mí, es el incluir esas voces melódicas que consiguen que las composiciones cojeen. Lo bueno es que son aún bastante jóvenes y pueden dar más de sí, principalmente el vocalista Chester.
Habiendo tenido la oportunidad de ver al grupo por fin en directo (cuando abrieron la segunda edición del BrutAlmería Festival de 2007, comentado en The Sentinel, sólo pude verlos cerrar con su versión de In Flames) se perciben aún más las carencias del vocalista que en el estudio, incluso en la voz gutural. Así lo comprobé el sábado 20 de diciembre del pasado 2008 en el pub El Zaguán de la capital almeriense.
No pudiendo compartir tablas con sus compañeros de recopilatorio, los jerezanos Evolved, por estar su vocalista enfermo de la garganta (cosa que sí hicieron una semana antes en Jerez de la Frontera), tocaron ellos solos en un pub atiborrado de público desde el final del extremo de la barra más próxima a las tablas hasta éstas. El sonido fue muy deficiente aquella noche, y es que en ese local he visto desde conciertos con un sonido más que bueno (sin ir más lejos la noche anterior al excelente trío granadino Hombres Solos), y otros sonando nefastamente. Las guitarras parecían de juguete, no sonaron con potencia, una pena, porque es uno de los puntos buenos
que tiene el grupo. Escuchándose principalmente batería (tampoco en condiciones) y voz. No quiero que parezca que le tengo manía al joven vocalista, pero por su bien y por el grupo, si ya es complicado alternar voz gutural y melódica, en directo además de comprobar que los tonos melódicos hay que trabajarlos muchísimo más, o desterrarlos, en alguna ocasión también se ahogaba en guturales. A pesar de lo negativo, a mucha juventud no pareció importarle apenas el mal sonido ni las voces, formándose pogos a pie del escenario.
En cerca de cincuenta minutos tocaron las cinco canciones de la maqueta, además de un tema nuevo y dos versiones, una del “Replica” de Fear Factory, y para cerrar “Davidian” de Machine Head (¡esa camiseta del bajista!). También hubo felicitaciones y cánticos de cumpleaños feliz al guitarrista Julián, que cumplía un añico más ese día; y se presentaba en directo al nuevo guitarrista, Pablo (ex–Elemet Zero, Suizidio Kolectivo), que también hacía coros (a mejorar bastante), sustituto de Sergio, que dejó la banda en septiembre.
Pienso que aunque una banda esté comenzando, no sólo hay que alabar lo positivo o andar de colega guay, si es necesario hay que comentar las carencias que se escuchan y perciben, y así he hecho en ambos casos. Como en todo, habrá gente que esté de acuerdo o no. Mi comentario está escrito con sinceridad, y servidor quiere que en esta amada y odiada ciudad, salgan grupos de Metal, a pesar de estar el panorama horrible, pero si se evita comentar lo que a uno no le gusta, se le hace un mal al grupo a la hora de mejorar.
Espero de corazón que la siguiente grabación, con idea de grabar nuevos temas entre finales de primavera y comienzos de verano de 2009, posea composiciones de igual nivel o mejor aún, pero por favor, que las voces melódicas se mejoren, o si no se logra, que se eviten.
NEXUS “Demo II” (2010)
El último concierto de los jóvenes de Nexus había tenido lugar el domingo 6 de diciembre de 2009 en la desaparecida sala Circus–Bottom Club (Almería), acompañados por los jerezanos Evolved y los granadinos Demiurgo. A pesar de publicar su segunda demo a comienzos de 2010, por historias de estudios y demás de alguno de sus componentes, no pudieron empezar a presentar y defender esta nueva grabación en directo hasta los últimos meses del 2010. Reapareciendo de sopetón, y casi seguido, en el pub Music-on del pueblo de El Ejido (viernes 15 de octubre), con motivo de las tres jornadas de “Vive la música” en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Roquetas de Mar (viernes 29 de octubre), dentro del festival V Posidonia Rock celebrado en el I.E.S. de El Parador (sábado 30 de octubre), en el V BrutAlmería Festival en la almeriense sala Jala Jala (sábado 13 de noviembre) y por último cerraban el año en el pub El Zaguán (viernes 10 de diciembre).
Esta segunda maqueta, al igual que la primera (“Demo ´08”), fue grabada, mezclada y masterizada en Until Now Studios (Viator, Almería) entre agosto y noviembre de 2009. Siendo el músico y dueño del estudio, Enrique Prieto, quien la producía junto a la banda.
Nos encontramos y escuchamos en “Demo II” unos temas mucho más trabajados y con más detalles que en su grabación debut (gracias también a los sintetizadores). Siguiendo en la formación Julián Blanco (guitarra y sintetizadores), Antonio (bajo y diseñador gráfico), Antonio Morales “Chester” (voces), y las nuevas incorporaciones de Pablo Correa (guitarra y voces) y Alejandro Salas (batería; Vengeance Soul), sustituyendo a Sergio Cortés (ahora en Ever Silence) y Eduardo Ferre, respectivamente.
En las cuatro canciones que componen la segunda demo, dan un paso evolutivo en su Death Metal melódico, a groso modo, y ahondan más en sonidos industriales y futuristas. Además de en las composiciones, lo dejan perfectamente plasmado en la portada (aconsejable verla extendida, gana muchísimo más) y en el interior de la estación o nave espacial que acompaña a las letras.
El mayor punto negativo que encontraba en la anterior demo eran las voces melódicas tan poco conseguidas del vocalista Chester. En esta grabación las melodías vocales tienen alguna aportación femenina (“Eclosion”). Y aunque un poco mejores, no hay tanto contraste ni afloran tanto como en el pasado, tampoco logran gustarme del todo como quedan.
Las melodías guitarreras iniciales de “Eclosion” van adentrándonos en una andanada de rabiosa y potente energía, con elementos y aires industriales, cibernéticos y espaciales.
En “The Souls Without Face” los instrumentistas me siguen pareciendo que rayan a buen nivel, con esos laboriosos y efectivos ritmos y riffs a las seis cuerdas y el diverso golpeo de Álex dirigiendo el ritmo. Aquí el apoyo melódico vocal tiene más protagonismo que en el corte inicial.
Durante el transcurrir de “Empty Streets”, uno de los temas donde escuchamos más partes melódicas, junto con el último, echo en falta más graves en esta pista, y en general en toda la grabación. Los coros en dicha composición me parecen un poco mejor conseguidos que en los dos anteriores cortes, junto a los pegadizos del trabajado “Collapsing Star”, teniendo ésta un bonito final para elevarte y transportarte al Universo y adentrarte en la más remota galaxia.
Asistí
al último concierto dado hasta el día de hoy por Nexus el viernes 10 de
diciembre de 2010 en el almeriense pub El Zaguán. El mismo lugar en el que
descargaban hacía casi dos años (20 de diciembre de 2008), pero esta vez con
menos asistencia de público (“apoyo” de una asociación musical almeriense en el cartel del
concierto, pero ¿cuánta representación de miembros de esa asociación había esa
noche allí?... sin comentarios), y aunque sonó algo mejor, se echó en falta en
el sonido general más potencia, especialmente a la batería, y que la voz hubiera
estado con menor saturación. El grupo sigue cumpliendo más que bien
instrumentalmente (incluso ahora utilizan samplers) y apenas hay que ponerles
peros. Lo malo para servidor siguen siendo las voces, y más las melódicas por
obra de Chester y el guitarrista Pablo, y aunque un poco de mejoría ha habido,
continúan agradándome más bien poco o nada.
Entrando a su página web o a su Myspace puedes descargarte esta segunda demo, o si no directamente pinchando aquí. Aunque si te interesa yo de ti me la compraría por unos pocos euros, además de tener el CD original tienes la portada extendida y las letras de las canciones.
Al parecer ya están dando forma en el estudio a nuevos temas. Ya sabéis lo que a un humilde y modesto servidor le parece bien y lo que no… ¡¡¡suerte!!!
NIGHT SYMPHONY “Night Symphony” (2010)
Primera maqueta de este novel sexteto ubicado en la localidad de Rivas Vaciamadrid. Jorge (voz), los guitarristas Nieto y Chus, Ross (bajo), Olmo (batería) y Nico (teclado), fueron los que grabaron y produjeron con sus propios medios los cinco temas de los que consta la grabación. Siendo el sonido mejorable, aunque nos muestran claramente los derroteros musicales por donde se mueven.
Echando un vistazo a su Myspace citan como influencias, entre otras bandas, a: Ensiferum y Korpiklaaani. Servidor es prácticamente un neófito en la música de esas bandas finesas de Folk Metal, pero a quien si me recuerdan bastante en la mayoría de la demo, salvando las distancias, lógicamente, es a los geniales Skyclad de Martin Walkyier, tanto musicalmente como en la voz.
Una pequeña introducción instrumental inicia “Demon´s Call”, composición veloz, sinfónica y rabiosa que se sale un poco de la línea general de las restantes canciones de la maqueta, y cuyo estilo podría asemejarse a la banda liderada por Alexi Laiho, Children Of Bodom.
Es ya en “God I Am” -dotada de toques, aires y melodías Folk- donde me vienen constantemente a la cabeza mis admirados Skyclad. Al igual que la siguiente, “Slave World”, aunque ésta menos rápida y más variada que aquella.
En el ataque de “Black Death Fork” aúnan el Power Metal europeo con el Folk Metal. Poseyendo una destacable y conseguida parte instrumental que va del sosiego a la rapidez, y al revés.
La canción festiva por antonomasia de la grabación, y que nos transporta a cualquier taberna o tugurio (en su letra al “Enano Borracho”) con grandes jarras rebosantes de cerveza, es “Dwarf´s Song”. Ideal para vociferarla y danzar, o brincar, a la vez, en pandilla estando en plena fiesta, o en un concierto de los mismísimos Night Symphony.
En Europa ya hay unos cuantos grupos practicantes del estilo de Night Symphony, pero en España no conozco apenas formaciones con esa propuesta (no me valen Mägo de Oz ni grupos parecidos que canten en castellano).
A ver cómo continúan desarrollando su atrayente Folk Metal. Por lo pronto, después de haber dado, en este 2010, una serie de conciertos por Madrid (Jimmy Jazz y Excalibur) y en localidades madrileñas (Rivas Vaciamadrid y Humanes), tienen pensado grabar, según dicen, un E.P. con mejor sonido del conseguido en esta demo de debut. ¡Suerte!
Web NIGHT SYMPHONY - Myspace NIGHT SYMPHONY
NIGROMANTE “Demo ´06” (2006)
Tercera maqueta, primera grabada en un estudio, de este grupo madrileño formado a finales de 2003.
Todo comenzó con el baterista Paco y el bajista Gustavo, ambos ex–Doom Dark, juntándose con el guitarrista Ángel “Choco” (ex–vocalista de Dependencia). La primera formación se estabiliza en abril de 2004 con la entrada a la guitarra de Juli (ex– Malahierba, Hoot…), y poco tiempo después el compañero del nuevo guitarrista, Salvador “Huracán” Espejo a la voz. En el verano de 2004 graban su primera demo. El vocalista “Huracán” Espejo deja la formación en junio de 2005, y tras la búsqueda infructuosa de un cantante durante meses y meses, parece que lo encuentran en la figura de Iván “Big Boss Wolf”, con el que grabaron dos temas en inglés en marzo de 2006. Pero finalmente no cuaja y se opta porque el guitarrista Choco se encargue también de la voz en julio de 2006. El cuarteto graba y mezcla tres temas en los estudios Vendetta Records en octubre de 2006.
Las tres canciones que componen esta maqueta gustarán a aquellos que disfrutábamos, y disfrutamos, con el Heavy Rock en castellano de la década de los 80. Teniendo ese sonido y actitud de aquellas bandas españolas además de las influencias de la N.W.O.B.H.M.
La voz de Choco cuando la escuché por primera vez en directo me recordó a la de Óscar (Lujuria), y al escuchar la maqueta sigo pensando que tiene ciertas semejanzas con el vocalista segoviano, con esa voz grave, desgarrada y cazallera que a unos agrada y otros detestan. Las canciones se asientan sobre una base dura y compacta. Las pausadas notas de guitarra y batería crean en el comienzo el ambiente tenebroso, simple pero muy conseguido, para la “Llamada del Diablo”, donde en la letra nos hacen ver que el puesto al Diablo ha sido arrebatado sobre la Tierra por banqueros, empresarios, constructores, políticos, televisiones, militares… “Sindicato criminal”, con algunas partes que recuerdan a Motörhead, es un tema dinámico y de ritmo pegadizo, en el que la temática trata de una mafia. “Agitador”, de inicio pesado y marcado, cambia de ritmo con el juego de las notas de la guitarra, teniendo un estribillo ideal para dejarse la garganta cantándolo, estando basada su letra en cualquier líder que maneja a las masas a su antojo, pudiendo ser un político, gurú religioso…
Hay un error en el orden de los temas que se anuncian en la galleta y contraportada del CD. Poniendo como primero y último, “Agitador” y “Llamada del Diablo”, respectivamente, cuando es al revés.
En el mismo mes que se grababa esta demo (octubre de 2006) Gus se veía ante el dilema de tener que dejar el grupo, pasando a tocar el bajo el guitarrista Juli, siendo así Nigromante un trío, pero a finales de 2007 éste abandona, siendo su puesto ocupado por Antonio “Muñones”. El baterista Paco daba su último concierto junto a Choco y Antonio en el “II Pounding Metal Fest.” (03/05/08) en la sala Caracol (Madrid), concierto en el que descubrimos a la banda (como te lo contamos en The Sentinel), y en el cual compramos esta maqueta.
Esperamos que la nueva andadura de Choco (voz y guitarra), junto a Antonio “Muñones” (bajo), y al nuevo baterista Jaime Puente (ex–Rancor), vaya a más en el panorama del Heavy Metal hispano, lleno de grupos a los que les cuesta horrores sacar la cabeza, y no será por falta de calidad.
Web NIGROMANTE - Myspace NIGROMANTE
NÍOBETH “Infinite Ocean Of Stars” (2006)
Con los calores del 2004 se comenzó a cimentar esta formación albaceteña, aunque definitivamente empieza a tomarse en serio cuando a Itea Benedicto (voz y coros) y a Jesús Díez (guitarra solista y coros) se les unen Juan Sánchez (batería y coros) y Alex Campos (teclado y piano) en agosto de 2005. Un mes después Fran Baeza “Pogo” (guitarra rítmica y coros) entra en la banda. Empiezan a dar conciertos, pero al romper con el bajista, y tras meses de búsqueda, ingresa Ana Montoro a las cuatro cuerdas.
“Infinite Ocean Of Stars” lo grabaron y mezclaron en los Planet Music Studios de Albacete entre julio y agosto del 2006. Siendo la producción por cuenta de J.J. Cebrián y el grupo. Anteriormente habían grabado una demo de dos temas de manera casera para presentarse a concursos.
En la maqueta, con bonita portada obra de la vocalista, así como el libreto (con las letras de los temas, fotos y agradecimientos), tenemos cinco temas propios de Metal Operístico Sinfónico y una adaptación de una pieza de música Clásica. Lo que más llama la atención es la portentosa voz de la chica, sin desmerecer a sus demás compañeros, pero es que canta de manera magistral.
Suavemente da comienzo “The Singing Of A Lonely Soul”, meciéndonos musicalmente y vocalmente, para luego pasar a la velocidad metalero operística sinfónica, aunque lástima que los instrumentos queden por debajo de la voz, especialmente cuando hay coros; después se van sucediendo partes suaves y calmadas con partes con ramalazos metálicos rápidos. Las teclas solas inician (y cierran) “Rhyme For My Gone Beloved”, un tema trabajado, con aire misterioso y elementos de música Clásica, aunque de nuevo la mezcla de los instrumentos queda por debajo de la voz, sonando a veces saturados. La balada “Last Embrance” cuenta con la inclusión de un violín y una flauta, obra de Gerardo Jiménez y Lourdes Guillén respectivamente, poniéndonos los pelos de punta algunos tonos que alcanza Itea. Alex de nuevo toma el protagonismo abriendo “My Desire”, donde como en el primer tema, se van alternando trozos sosegados con metaleros. Podemos decir que “The Awakening” es una composición instrumental, con Lourdes de nuevo a la flauta, que tiene unos leves aires Folk, y en la que al final aparece la voz de la vocalista (recitando un pequeño texto) y coros grandilocuentes que llegan a molestar por el excesivo volumen al que están registrados, como sucede en anteriores ocasiones. La adaptación de la pieza clásica “The Magic Flute – Queen Of The Night Aria (Tribute to W.A. Mozart)” les ha quedado bastante interesante, y es que la cantante se puede permitir de sobras interpretar dicha composición.
Creo que estamos ante un grupo con bastante futuro si siguen componiendo, trabajando duro, y nadie externo los malea. Son bastante jóvenes (edades comprendidas entre 17 y 24 años), sus composiciones resaltan (poseen estudios musicales) y tienen una joya en la voz de Itea Benedicto.
Lo negativo es que la formación no se ha mantenido tras la edición de la maqueta, siendo el primero en abandonar el teclista, y tres meses después el guitarra rítmica y la bajista. Entrando en febrero de este 2007 Luis Martínez en puesto de Ana.
P.D.: ¡Ah!, curioso que nos manden las hojas de la biografía de color azul, incluso el clip, haciendo juego con los tonos azulados de la portada y el libreto. ¡Cuidando los detalles!
NOCTE “Noche eterna” (2004)
Nocte es un grupo relativamente nuevo. Relativamente puesto que aunque la banda en sí no es nueva, la mayoría de sus miembros, si no todos, proceden de otros proyectos vallisoletanos, especialmente de la banda Efemérides, auténtico embrión de Nocte y de la que proceden Juan Diego, alma máter de la banda y Rak, hermana del anterior y cantante del grupo, a los que más tarde se les unen Alfredo a la batería y Dieddro a los teclados, quedándose vacante el puesto de bajista que ocupó momentáneamente Felipe II en la grabación del disco.
La música de “Noche eterna” es difícil de clasificar incluso para ellos mismos, quizás por las múltiples y dispares influencias de cada uno de ellos. Influencias que acaban, para bien, reflejándose en las canciones. Podríamos hablar perfectamente de Metal con una gran base de rock gótico, todo bien envuelto por unos buenos teclados y arropado por la gran voz de Rak aunque también podríamos hacerlo al revés y decir que Rock Gótico con pinceladas de metal, tanto monta.
Siete temas más una intro. Todo muy profesional, por dentro y por fuera, tanto por las composiciones y el sonido, nítido y homogéneo, como por la presentación y el acabado tanto de la portada como del libreto interior (y que puede comprarse al ridículo precio de 5 €). Con unas buenas letras cantadas en castellano, no quisiera destacar ningún tema por encima de otro ya que todos gozan de un excelente nivel aunque personalmente me quedo con “Espejo roto”, un tema donde sobresalen las guitarras de Juan Diego y que está cantado con dos voces, algo que le da un carácter especial. También podría destacar las acústicas y la melancolía de “La respuesta está en tus ojos” o la fuerza de Rak en “Agobio” pero ya digo que todo el trabajo mantiene el listón con el mismo resultado.
Reconozco que no soy un gran fan de este particular estilo musical y que sólo me he acercado a él picoteando aquí y allá en determinadas bandas y nunca me he interesado realmente en este tipo de música, pero más allá de cualquier clasificación puramente estilística, Nocte es un gran grupo y “Noche eterna” un gran disco hecho con amor y fe en el trabajo, lo que es más que suficiente para que guste a cualquier amante del Rock en general. Supongo que la vida del músico es difícil pero seguro que con un poco de perseverancia al final todas estas buenas ideas tienen que salir adelante.
Más información en Web NOCTE
Pedro Salinas “Pears”
NÖ
FRÏLLS “Reality Show”
(2003)
Grupo
madrileño nacido en 1998 y con un historial de dos maquetas antes de la que os
comento “Reality Show”, por Nö Frïlls han pasado numerosos miembros, pero
la maqueta que os voy a comentar la grabó la siguiente formación: Daniel
Perniá (voz/guitarra), Saúl Álvarez (guitarra), Rodrigo Díaz (batería) y
Jimy Crimson (voz/bajo); el pasado año Daniel Perniá dejó el grupo, que
finalmente se ha quedado en formación de trío.
“Reality
Show” es una buena maqueta, desconcertante en un principio porque realmente
no sabría donde ubicar el estilo; ya que si bien empiezan con una canción con
muchos toques heavies como “Pantocrator”, la segunda canción tiene muchos
guiños Thrashers “...y despierto una vez +” que precisamente es de mis
favoritas; “Hotel infierno” tiene una parte oscura que no tiene
desperdicio. Otro de los temas que me ha gustado mucho es “Reality Show”
una canción casi lenta en su totalidad y que es en el final donde te
encuentras la distorsión. “Hijo de la nada” es un tema muy variado, con un
inicio a lo “Countdown to Extintion”, pero ese inicio da paso a un tema
completamente diferente a lo escuchado hasta ahora, con guitarras sin distorsión.
“Dos Caminos” es un tema algo más hardrockero con un buen estribillo, y la
maqueta acaba con “29 A” una canción muy cañera, perfecta para terminar.
En
definitiva es una buena demo y es un grupo al que se le ve que no quiere
encasillarse dentro de un estilo en concreto.
Para
más información:
Web
NÖ-FRÏLLS -
nofrills@no-frills.com
Agustín
Galiana “Aguskill”
NOMAD “Nomad” (2000)
Banda madrileña, que se acabó de formar en el 99, el grupo lo forman Jaime a las voces, guitarras y compositor, Rubén a la batería y Antonio al bajo; dicen estar influenciados por gente como Soundgarden, Tool de los actuales y Led Zeppelín y Jimi Hendrix de los clásicos y no andan nada desencaminados; he de decir que apenas escucho este tipo de música, pero Nomad me ha gustado.
La
maqueta que rula por mis manos la grabaron en el 2000, formato CD-R con
fotocopia a color de la portada, que dicho sea de paso es simple pero me
gusta mucho, son cuatro temas donde lo primero que me llama la atención es el buen
sonido de la misma, el primer tema es “Eyeing” que es el que más me
gusta y es que tiene una guitarra muy melódica durante gran parte de la canción
que hace que la melodía se te quede en la cabeza y la tararees durante mucho
tiempo y que resume muy bien el estilo del grupo buena base de ritmo y melodía
pegadiza; el segundo tema es “Misleaders” donde me recuerdan a Black
Sabbath (siempre hablando con un sonido actual claro está) y donde he de
destacar los “fraseos” del bajo al principio de la canción, en este tema
mezclan partes tranquilitas con ritmos machacones y pesados (por eso lo de
Black Sabbath), “Sad” es el tercer tema, un medio tiempo donde aquí
resalto la labor de Jaime a las guitarras en el sonido acústico, pues aunque
se trate de una maqueta ha logrado un sonido ejemplar y tambien diré que en
este tema es donde más me gusta la voz y para acabar “Something in Your
Head” que es la que menos me gusta, seguramente por los ritmos tan
“actuales”, pero aun así lo encuentro muy interesante, a destacar la
parte lenta intermedia y como vuelven a cambiar de ritmo.
Como
conclusión, repito que no es el estilo de música al que estoy acostumbrado a
escuchar, pero Nomad me ha gustado, no lo hacen nada mal, ahora les falta
tener suerte y seguir en la línea marcada.
Para contactos: nomads@jazzfree.com y Web NOMAD
Agustín Galiana (Aguskill)
NOVA ÉPICA “Promos 2005-2009 / En vivo Estadio del Ejército 2005” (2005-2009)
El llamado Power Metal europeo no sólo se expandió rápidamente por el viejo continente, se extendió también por Asia, Sudamérica… De aquellos lejanos continentes, al igual que en Europa, han ido surgiendo a lo largo de los años multitud de formaciones influenciadas por ese Heavy Metal de ritmos hiper-veloces, con muchas melodías pegadizas y asequibles... aunque como suele suceder con la saturación de bandas, muchas desaparecieron y otras fueron madurando y progresando.
Desde el corazón de América Central, más en concreto desde Guatemala, un país para la mayoría de nosotros bastante desconocido en cuanto al Metal, procede Nova Épica.
Los orígenes de la banda comienzan en 1999 con el nombre de Épica, integrada en aquella época por el vocalista Otto Morales, el baterista Allan Culajay y los guitarristas Luis Jiménez y Alex Marroquín. Pero no es hasta el año 2001 cuando la formación queda totalmente establecida, acompañando a Morales y Culajay los guitarras Ismael Mazariegos (ex–Sangre Inocente) y Cristian Arévalo, el bajista Hugo Escobar y el teclista Bryan Flores. Empiezan a componerse los primeros temas junto a versiones de Europe, Stratovarius, Yngwie J. Malmsteen… llegando a tocar por diversos sitios de Guatemala e incluso visitando El Salvador.
En el 2004 Ismael Mazariegos deja la banda (ya con el nombre de Nova Épica), siendo reemplazado por el guitarrista Henry Reyes (procedente de Sierpe); sucediendo lo mismo al bajo con la salida de Hugo Escobar y la entrada de Daniel González (ex–Discronus, Arpía, Att Livittum).
Se tenía planeado editar el primer álbum de Nova Épica entre finales de 2005 y principios de 2006, pero lamentablemente se tuvo que posponer. Lo que si se editó en 2006 fue un CD + DVD, incluyendo éste: tres temas del concierto que realizaron un año antes (16 de julio de 2005) en el Estadio del Ejército abriendo para nuestros compatriotas Avalanch, entrevistas y fotos. El CD contiene cuatro temas en estudio.
Después el vocalista Otto Morales pasaba a encargarse de las labores de mánager de la banda y se hacía con el puesto de cantante Demis Hernández (ex-Arpía) a finales de 2006. Durante una corta temporada también estuvo el guitarrista Carlos Cruz para echar una mano en directo.
Los primeros temas de las promos que poseo son “Euforia” y “Doncella”, registrados en enero de 2005 y supongo que integraban junto a “Cristal” y “Bella mirada” ese CD que acompañaba al DVD editado en 2006. Extensas composiciones totalmente de Power Metal melódico con buen aporte y arreglos de las teclas de Bryan Flores. Me gusta bastante el comienzo de “Euforia”, con sus melódicas y ambientales teclas y su pequeña dosis de velocidad, incluido el tono normal del vocalista Otto Morales, pero más adelante comienza a meter falsete por aquí y por allá que para mi gusto no queda bien. “Doncella” es otro tema que no aporta nada nuevo al Power Metal melódico, pero si no acabaste hasta la coronilla del estilo y te sigue gustando pienso que disfrutarás de los ritmos veloces y trotones, el doble bombo, las edulcoradas melodías, los guiños e influencias de música Clásica…. y los falsetes, quedando para servidor mucho mejor cuando Morales canta en un tono normal.
“Wicked” y “Regression” son dos temas cantados en inglés (algo mejorable) y grabados en 2007, ya con el vocalista Demis Hernández, quien en algunas partes me recuerda cantando levemente a Michael Kiske (“Wicked”) o al Bruce Dickinson más agresivo (“Regression”), salvando las distancias. En estos dos temas la velocidad la dejan de lado, ganándose en matices, atrayéndome bastante más en esta faceta el sexteto. Los músicos están a gran nivel, especialmente el teclista, con sus toques progresivos.
Como otras bandas que comenzaron haciendo veloz Power Metal van olvidándose de la rapidez por la rapidez para dejarse influenciar por el Hard Rock melódico o el Metal Progresivo. Así se percibe en los temas grabados más recientemente por el grupo en este presente 2009, “Inviernos” y “Fallen”, cantados por el guitarrista Henry Reyes quien no lo hace mal con su melódica voz. De todos los temas en estudio escuchados en las dos promos éstos dos cuentan con un sonido deficiente, siendo tan sólo demos a falta de pulir aún más las composiciones.
Los dos temas en vivo, “Intro + Doncella” y “Bella mirada”, están sacados del DVD. Echándose en falta un poco de sonido del público y comprobándose que en directo no es nada sencillo cambiar de tonos normales a registros agudos y falsete, fallando más de una vez Otto Morales en “Bella mirada”.
El vocalista Demis Hernández se veía obligado a dejar Nova Épica por su marcha para vivir durante unos años en Inglaterra. El concierto de despedida junto a él tuvo lugar el 19 de enero de 2008 en el café bar Bad Attitude de la capital guatemalteca. Después el primer vocalista Otto Morales les ha echado un cable en directo, como en el concierto del 8 de febrero de 2009 junto a otras bandas de allí y los brasileños Shaman.
Aunque, como dije al principio, apenas sabemos nada de la escena metalera de Guatemala, espero tener pronto buenas nuevas del futuro trabajo que ha ido labrando este sexteto en sus últimos años.
NÖWAN “No temas” (2002)
El ahora quinteto (en el momento de la grabación de esta demo-CD eran trío) afincado en Madrid nos presenta su primer trabajo promocional bajo el nombre de “No temas”. Cinco temas es lo que vamos a encontrarnos en este compacto bien presentado, ya que el diseño del mismo es verdaderamente atractivo (letras y libreto a color), y de sonido nítido y calidad notable. La formación que grabó el material se compone de Jorge (Ferra) a la guitarra y voz, Marcos a la guitarra y coros y Lucho detrás de la batería.
Como decía antes, lo primero que destaca en cuanto irrumpe “Mientes” es la calidad del sonido que han logrado. Si sumas unas buenas condiciones, en este caso materializadas en la persona de Carlos Lillo y los estudios Rimshot, a una inversión notable dado el carácter primerizo de la grabación (eso es apostar por el futuro de uno mismo, un gesto digno de aplaudir a la banda) obtienes un contenido profesional y presentable a todas luces. En cuanto a los temas en sí, que son los verdaderos protagonistas, destaca sobre todo “Noche de cristales rotos”, una especie de “In the end” con el sello de Nöwan que en un futuro podría dar mucho que hablar. Unas estrofas que, aún no siendo rapeadas, parlotean con cierto misterio culminan en un estribillo pegadizo del que abusan lo suyo (y es que da para ello). Juegan bien con las melodías y eso se percibe a lo largo de los veinticinco minutos de duración. “No temas”, hecha de la misma madera que la anterior, intercala sutileza con pasajes fuertes interpretados muy a la manera de Hamlet. “Falso disfraz” y la que cierra, “Pobre inocencia”, recogen la vertiente más enfurecida del grupo, evitando caer en los tópicos que reinan en la escena actual. A pesar de que éstas sean en apariencia más potentes, esconden partes accesibles y breaks inesperados (como las acústicas de “Falso disfraz”). Las similitudes con Korn o Limp Bizkit son inexistentes y de hecho no encuentro referencias claras en su música, lo cual es muy positivo teniendo en cuenta que suenan bien. De la grabación, únicamente mejoraría el tratamiento de las voces en determinados puntos: en las partes cañeras se echa en falta más presencia, algo más de volumen respecto al resto de instrumentos, mientras que las melódicas quizá suenen un tanto azucaradas en algunos fragmentos.
A la espera de noticias en torno a la posible edición de un single de tres temas, Nowän sorprenden con un estilo personal, arriesgado y desde luego novedoso. Básicamente son esas fortalezas las amenazas más claras a las que deben enfrentarse: el ser encasillados en la ola nu-metalera para poder encajar en el marketing del mercado discográfico por el simple hecho de ofrecer una propuesta diferente. Dudo que bandas como System Of A Down o Incubus hubieran corrido la misma suerte de haber procedido de nuestro país. No digo que Nowän alcancen esa proyección, todavía les queda camino que andar para conocer su verdadero potencial. No obstante, aquí despliegan un arsenal de temas de alto calibre y muy interesantes. Las etiquetas pesan y limitan mucho a la hora de llegar a un público mayoritario. Ellos lo saben de sobra, pero avisados están por si acaso.
En
el siguiente e-mail y números de teléfono podéis informaros de la forma de
haceros con una copia de la demo, muy recomendable, por cierto:
Jorge
(Ferra): 687 971 821
J. A. Puerta