K-L
| KAUTERION Toward the lights of the end (2001) |
| KELLER Awake The Forgotten (2008) |
| KORCEL NEGRO Korcel Negro (2009) |
| KRAIT Ángeles (adelanto) (2009) |
| KRONNEN Salto al vacío (2009) |
| KÜRT Estamos (2007) |
| LA HERMANDAD (2006) |
| LACRIMA Anywhere but here (2001) |
| LACRIMA CRISTI Last Breath (2005) |
| LA MANO TONTA DE CERVANTES De una vez (2010) |
| LÁQUESIS Demo ´07 (2007) |
| LAST LEGACY OF ELAGABAL Pagan Skin (2001) |
| LETHAL VICE Here Comes The Reaper (2008) |
| LEYENDA Y verás (2002) |
| L'HERMITE VIIII (2003) |
| LILITH (2003) |
| LITIO Demo (2003) |
| LIZA (2002) |
| L-MNTO MK002 (2003) |
KAUTERION “Toward The Lights Of The End” (2001)
Desde
Cornellà de Llobregat (Barcelona) nos llega este grupo llamado Kauterion,
formado por los hermanos Luis y Gabriel Piquer, procedentes de Eternity a los
que se les unió Darío García (ex Ered).
Esta
es su primera maqueta, llamada “Toward the lights of the End”, y lo
primero que queda claro es su clara vocación internacional, ya que todo está
en inglés, desde las canciones hasta los créditos (en su mayoría)
Es de agradecer que grupos humildes que están empezando se esfuercen en ofrecer la mayor calidad posible en la presentación de sus maquetas. Muy atrás quedaron los tiempos de las maquetas cutrillas en cinta de cassette. Ahora, cada vez más grupos nos ofrecen CDs con carátulas a color, libreto con las letras, fotos de los componentes, y esta maqueta sigue esa línea, cosa que es de agradecer.
La
maqueta contiene 4 temas en una onda que fluctúa entre el Heavy y el Black,
con un sonido bastante bueno teniendo en cuenta que este tipo de producciones
no suelen gozar de un gran presupuesto.
La
maqueta comienza con un sonido de viento y lluvia que da paso a “Before the
Storm”, en el que se pueden apreciar unas guitarras claramente influenciadas
por Iron Maiden, algo que se mostrará intermitentemente a lo largo de todas
las canciones. Sin embargo, pronto empieza la tralla: batería con doble bombo
a piñón fijo y voz gutural, aunque manteniendo la melodía vocal, algo no
muy fácil de conseguir. La guitarra aparece y desaparece dibujando pasajes
que recuerdan inequívocamente a Adrian Smith y Dave Murray. Este es el tema más
trabajado y completo de la maqueta, incluyendo un cambio de tempo y unas voces
femeninas (a cargo de Neus Beltrán) que quedan realmente bien. Me imagino que
será el tema de choque en sus conciertos.
“Cold
winter night” es el siguiente corte, más thrash pero manteniendo el buen
nivel mostrado anteriormente. El tema gira en torno a una idea principal cañera
con un par de cambios de ritmo que hacen que no se haga monótono. “Shadows
of a Dead God” nos recuerda demasiado a lo ya escuchado anteriormente, y es
que los temas son demasiado parecidos entre sí (una de las pegas de la
maqueta) . Otro comienzo típicamente Maiden abre el último corte “The fear
that never ends”, aunque dicha influencia no tarda en desaparecer dejando
paso al tema más agresivo de la maqueta, en el que vuelven a aparecer las
mismas guitarras y los mismos cambios de ritmo en mitad del tema, quizás
ahora un poco más aprovechado pero que siguen sonando demasiado parecidos a
lo ya escuchado.
Las
letras (muy bien presentadas en el librillo interior) es otro punto a mejorar,
ya que no se apartan de los típicos tópicos del genero.
En definitiva, esta maqueta es una buena presentación para Kauterion, un grupo al que se le ve un buen potencial, aunque como es lógico dado su poco rodaje, tiene aspectos en los que mejorar.
Para contactar con ellos, podéis escribirles a la dirección kauterion@hotmail.com o en su Web Oficial
KELLER “Awake The Forgotten” (2008)
El panorama metalero de Eslovenia es 100% desconocido para servidor y para la inmensa mayoría de metaleros de a pie de nuestro país, aunque ahora con Internet alguno se las puede dar fácilmente de “entendido” de grupos metaleros de cualquier recóndito lugar.
Keller son de la República de Eslovenia y todo dio comienzo cuando en marzo de 2007 el baterista Matjaz Winkler y el guitarrista Etien Savli, después de romperse la banda donde estaban tocando una mezcla de Heavy Metal de la N.W.O.B.H.M. y Thrash Metal, deciden formar un grupo con temas de agresivo Thrash Metal.
Teniendo compuestas cinco canciones comienzan a buscar componentes para la banda. El primero en incorporarse al dúo fue el bajista Vasja Doplihar (ex–Rager), dos meses más tarde entró el vocalista Martin Lukac, y se completaba el grupo con Peter Kastrin a la otra guitarra.
La decisión de llamarse Keller (sótano en alemán) surgió al estar esa palabra a la entrada del sótano de la vieja casa donde ensayaban.
A comienzos de marzo de 2008 empiezan a dar conciertos a través de Eslovenia, llegando a realizar una gira por su país llamada “Bringing Out The Evil Tour” junto a Eliminator.
En agosto de 2008 graban esta primera demo, “Awake The Forgotten”. Con una primera tirada de cien copias que pronto se agota en menos de dos meses, volviendo a fabricarse otro centenar de demos que también son vendidas.
Para ser su primera grabación me he quedado muy sorprendido y satisfecho de las cuatro canciones de la maqueta y de la calidad sonora que poseen (desconozco donde grabaron). Realizando un Thrash Metal del que más me gusta y aprecio: con diversos y variados cambios de ritmo en cada tema, una agresiva voz en su punto justo y unos músicos que sin ser unos fuera de serie, tienen la suficiente técnica para hacer las veloces composiciones variadas y frescas, aunque con muy buen regusto de la mejor época del Thrash Metal.
“Sentenced To Death”, “Summon The Mortals”, “Death Command” y “Holy Slaughter” me parecen las cuatro dignas de elogio de una desconocida y emergente banda perteneciente a la actual oleada de Thrash Metal que invade el mundo. Pero a mi parecer de los cuatro cortes el que se lleva el primer puesto en mi ranking personal es el segundo, “Summon The Mortals”, con introducción donde las guitarras mandan (al igual que “Death Command” y “Holy Slaughter”) rota por un alarido del vocalista que da paso a la velocidad de un tema en el que más cambios de ritmo se suceden, con diversos y rápidos riffs y solos.
Tras la edición de esta demo el grupo no estaba contento con el guitarrista Peter, así que deciden sustituirlo en enero de 2009 por Edi Zorz (Fosgen), pero éste apenas está unos meses en la banda, siendo reemplazado por Marko Debenjak (Leather).
El pasado verano de 2009 Keller estuvieron tocando en tres festivales: Metalcamp, Paranoid Open Air y Metal Kramp.
En estos momentos el quinteto eslovaco se encuentra grabando su primer álbum, “Spreading Evil”, que será editado por el Sello canadiense NHR Records.
¡¡¡Buen Thrash Metal desde la profundidad del Sótano!!!
KORCEL NEGRO “Korcel Negro” (2009)
Desde el barrio madrileño de Moratalaz, a ritmo de Heavy Metal, se nos presentan galopando estos cuatro jóvenes a lomos de su Korcel Negro.
A comienzos de 2005 cuatro chicos se juntaban y comenzaban a realizar versiones de Judas Priest. Empezando poco después a componer sus primeros temas y elegir el nombre del grupo. De aquella primera formación quedaron los guitarristas Edén Muñoz y David M. Romeral (ex-Uzzer), uniéndoseles después el batería Enrique Conde “Kike”.
Después de un concierto en un instituto, el grupo paró su actividad, volviendo al tiempo a las andadas con un tercer guitarrista: Gonzalo Navarro “Gonzo”.
Por las filas de la banda pasó un bajista y hasta tres cantantes, asentándose con Jorge Conde “Gruncho” (bajo) y con David M. Romeral, además de guitarrista, encargándose de la voz principal. Consiguiendo quedar finalistas en el IX concurso de grupos de la sala Silikona en el 2008.
A finales de 2008 se opta por quedarse sólo con dos guitarras, marchándose “Gonzo”, pero poco tiempo después también abandona Edén. Entrando a finales de enero de 2009 Andrés Aguado, quien pasa a formar pareja guitarrera con el vocalista David.
De esa manera el cuarteto formado por: David (voz y guitarra), “Kike” (batería), Jorge “Gruncho” (bajo) y Andrés (guitarra), grababan ellos mismos con gran ilusión su primera maqueta en febrero de 2009. Mezclando los temas David Marchante, quien también diseñó la portada junto a Prade.
Como toda primera maqueta de grupo novel y realizada por sus propios medios, hay que pasar un poco por alto el sonido conseguido, que sin ser malo, está falto de más potencia, energía y dureza, además que la “batería” que se escucha, diría que es programada, siendo simple, monótona, fría y sin cuerpo.
Así que pasando por alto esos detalles, Korcel Negro nos muestran cinco temas de Heavy Metal patrio, recordándome por ejemplo a Tierra Santa, los madrileños Ciclón…, con unas guitarras que no están nada mal en canciones como “Lobo solitario”, “Asesinos” (intercalando partes más rápidas que pueden traerte un poco a la memoria a Muro) y “Mensajeros de libertad” (con sonido guitarrero de la escuela Maiden / Priest).
David le echa ganas cuando canta, pero aún le queda mucho por depurar y aprender en la técnica vocal, como se puede escuchar sobre todo durante el buen y extenso medio tiempo “Hoy no sale el Sol” (incluyendo teclas clásicas y chisporroteo de vinilo).
“Alas rotas” es un tema que se sale de la tónica general de los otros cuatro, siendo una composición con veloces trozos de Heavy / Power / Neoclásico Metal europeo.
Según dicen, para este 2010 presentarán una segunda maqueta que sonará más potente, veloz y con mejor sonido. Deseo que así sea, y hayan mejorado con respecto a esta primera grabación. A base de “castigarse” en el local de ensayo, y con ilusión, ganas y esfuerzo, se logran mejores resultados y metas. ¡Suerte, Korcel Negro!
KRAIT “Ángeles” (adelanto) (2009)
Las kraits, o búngaros, son unas serpientes muy venenosas que habitan en la India y el sudeste asiático. Tomando el nombre de ese reptil el guitarrista Emilio Bodón formó la banda en 2001. “Emi” estuvo en históricas formaciones como Shock (que editaron el disco “Juego sucio” – DCD Records, 1986) y Dyssït (llegando sólo a publicar una demo en 1990).
En la primera etapa de Krait a Emilio le acompañaron músicos que provenían de bandas como Desidia, Reptil y Paradigma, procediendo de este último grupo Fernando Martínez Mancho, el cantante que puso la voz a la primera maqueta de la banda guipuzcoana. Llegaron a fichar por el Sello Goi Music, pero finalmente no les editaron nada.
Desde el año 2004 en Krait empiezan a incorporarse los músicos que hoy en día forman la banda junto a Emilio Bodón: entra como batería Gorka Pintado (ex-Desecrate) y poco tiempo después lo hace el guitarrista Jon (ex–Azken Garrasia). En el 2006 Moisés (voz y guitarra en Mandrágora Negra) pasa a ser el vocalista del grupo. Y a finales de 2008 se hace con el puesto de bajista Arkaitz Zayas (cantante en Hiverland).
Lo que tenemos, hemos escuchado y te comento es la promo de lo que será el primer álbum, con el título de “Ángeles” (intro + nueve canciones), del quinteto guipuzcoano. Desconozco cuando será publicado el larga duración, quizás ya haya visto la luz, pero en muchas ocasiones las bandas envían su material pelao y mondao, teniendo que hacer uno labor extra a la hora de comentar la grabación si no quiero sólo escribir simplemente sobre las canciones e informar en condiciones al lector, o interesado, no sólo de la música de la banda en cuestión.
La promo, con diseño gráfico del propio Emilio Bodón, está compuesta por tres temas: “Ángeles”, “Paraíso” y “Te esperaré”, grabados en los estudios Fly-Killer (Donostia) en marzo de 2009.
Escuchadas las tres canciones, para servidor Krait realizan un Heavy & Hard Rock melódico, con pinceladas de Power Metal europeo y de Metal Neoclásico.
“Ángeles” es una pegadiza composición (estribillo que se asimila fácilmente y con una buena labor a los coros de los tres cuerdas) de Heavy Metal melódico con aires “felices” de Power Metal e incluyendo un par de partes instrumentales de fusión de Heavy Metal y música Clásica. Moi se muestra como un cantante ideal para la música del grupo, melódico y subiendo cuando lo tiene que hacer, sin abusar. El final del tema es totalmente celestial y angelical.
Cuando hice una inicial escucha del CD, el tema de inicio (“Ángeles”) me convenció plenamente, no así tanto los dos siguientes, en una onda más de Hard Rock melódico (de primeras me vienen a la testa Royal Hunt, salvando distancias). Pero a base de escuchar “Paraíso” (tema que apareció en la primera maqueta) y “Te esperaré” les he ido sacando más partido, fijándome en la buena tarea realizada por los músicos, aunque el instrumento que para mi gusto queda flojo y en un segundo plano es la batería de Gorka.
Desconozco quien se encargó en la grabación de tocar las teclas, pero su aportación es reseñable y no pasa desapercibida.
Espero poder hacerme con el disco “Ángeles” y escucharlo en su integridad para comprobar si las demás canciones se decantan más por el estilo del primer corte, de los otros dos, o son una mezcla de ambos. El caso es que se nota que la banda no está integrada por músicos noveles.
Un grupo que trae sangre joven (…para el Rock´n´Roll!!!”) comandado por un veterano músico, “Emi”, al cual le había perdido la pista y me alegra saber que sigue en activo.
KRONNEN “Salto al vacío” (2009)
Esto no es una maqueta, sino el adelanto de lo que será el disco debut de Kronnen, banda granadina que hoy se asoma a nuestra web. Esto quiere decir que, aunque el diseño de la portada y el artwork aún no está disponible, el resultado de los tres temas que componen el adelanto sí será el definitivo, por lo que podemos hacernos una idea bastante aproximada de lo que será el disco, que verá la luz en los próximos meses.
Kronnen lo forman Víctor Gil (voz), Ángel Sánchez “Peluzo” (guitarra), Jesús Martínez (batería) y Miguel Martínez “Miguelo” (bajo). A falta de una visión global de todo el trabajo, los 3 temas que componen el adelanto nos muestran a una banda de sonido contundente, con guitarras fuertes y muy distorsionadas, con muchas influencias de la escuela Tool.
Instrumentalmente competentes, sin excesivos alardes pero con fuerza y energía, es la voz de Víctor Gil la que nos deja algo indiferentes, no por mala sino porque peca de excesiva monotonía. Su intención confesa de hacer un disco variado se queda en el intento, al menos en estos temas de adelanto. Tanto el tema que da nombre al disco como los otros dos (“Igual que nadie” y “Noche ciega”), se mueven en un estrecho margen, adecuado para su estilo pero que nos deja algo fríos, por lo repetitivo. De todas formas, esperaremos a la edición completa del disco para dar una opinión definitiva.
La edición de este adelanto va acompañada por un videoclip, muy bien hecho, que puedes ver aquí
KÜRT “Estamos” (2007)
Nos llega la primera maqueta de estudio de Kürt que proceden del pueblo de Olula del Río (Almería). Sus inicios se remontan a octubre de 2003 cuando dos amigos, Pablo García Ibañez (bajista y coros) y Sergio Valdés García (guitarra solista), forman su propio grupo de Rock. Meses después de probar con otros músicos encuentran a Rubén Fernández Quesada y Juan Javier Sánchez Martos para ocupar el puesto de vocalista y baterista, respectivamente. En diciembre de 2004 el grupo se termina de completar con José Diego (guitarra). La fecha del 14 de enero de 2005 queda marcada en el calendario de la joven formación por ser el día que dan su primer concierto. A partir de octubre de dicho año Amador Segovia Molina sustituye a la guitarra rítmica a José Diego. El quinteto ha compartido escenario con Lagartija Nick, Hora Zulú… y abriendo para Avalanch (2005) y Barón Rojo (2006) en Almería (ambos conciertos reseñados en este webzine).
Su primera grabación fue la maqueta “15-03-05”, título de la fecha en que la grabaron en su local de ensayo. La segunda demo es la que te comentamos, “Estamos”, registrada en los estudios Gárgola Record de Guadix (Granada).
A un buen ritmo de batería se inicia “El pobre”, un conseguido tema metalero donde la voz de Rubén tiene ciertos dejes a Enrique Bunbury y que a pesar de ser una canción bien compuesta encontramos la falta de mayor energía y contundencia de las guitarras en la grabación, falta que se aprecia en los demás temas.
“Avaricia” rompe en su inicio con unos riffs y batería que nos recuerdan a Metallica, para pasar a ser un tema de tempo medio y marcado. Interesantes los pasajes donde la guitarra de Sergio dibuja bellas melodías.
Los madrileños Hamlet a partir de su “Revolución 12.111” crearon escuela en España y se pueden notar ciertas influencias de ellos en “Falta de ansiedad”, con agresivos ramalazos metaleros y registros vocales dejándose la garganta.
El cuarto y último corte del CD-R es una versión de “El pobre” pero acompañada por metales que quedan bastante bien.
Habrá que fijarse a partir de ahora en como evolucionan Kürt y como defienden estos temas en directo, seguro que con mayor potencia.
LA HERMANDAD (2006)
Desde la preciosa Santander nos llega este grupo, que nos ha enviado su homónima maqueta, la cual contiene únicamente dos temas: “Guerras cántabras” y “Grito al viento”, más un video-clip de este último.
El grupo está formado por Daniel Fernández (voz), David Marchena (guitarras), Francisco Herrero (guitarra y cuerno bígaro), Saturnino del Castillo (bajo y coros), Javi Peña (batería y coros), Isabel Iturbe (violín) y su intención es grabar un disco completo para finales de este año.
Mucho van a tener que mejorar en este tiempo para poder competir con la multitud de bandas que salen de cada rincón de España. Al grupo se le ve bastante verde, sin mucha personalidad, ya que beben en demasía de la influencia del heavy metal clásico, en especial Iron Maiden, y a nivel interpretativo también les queda largo camino por recorrer.
La inclusión del violín llama la atención por no ser muy habitual, ya que la mayoría de los grupos metálicos utilizan el violín para dar toques semi-folk o celtas en el camino que abrió Ñu y puesto de moda más recientemente por Mago de Oz. Sin embargo, La Hermandad lo utiliza para recrear pasajes épicos heredados de su influencia Maiden.
Daniel Fernández es quien sale peor parado, aún debe mejorar muchísimo como vocalista, adquirir algo de agresividad y mejorar su entonación. Observando el video-clip comprobamos que es muy joven, así que tiempo tiene para aprender.
Sólo el trabajo en el local y la experiencia adquirida en directo hace que un grupo crezca y madure. Esperamos que La Hermandad encuentre su camino y suba esos escalones que tanto necesita. Esta maqueta les puede servir como punto de partida, aunque por ahora no es suficiente.
LACRIMA
“Anywhere But Here” (2001)
Interesantísima
maqueta de esta banda que proviene de las Islas Canarias. Llevan ya unos
cuantos años trabajándoselo y sino no me equivoco ésta demo es la 5ª que
graban.
“Anywhere But Here” la demo en cuestión contiene 7 temas con una duración superior a los 35 min. lo cual está realmente bien para ser un formato demo. Pero lo bueno no está ahí, lo verdaderamente destacado está en la música que se marcan estos chicos (con cantante femenina al frente) canarios. Realizan una música con muchísimos matices melódicos que en muchas fases (aparte de lo que te pueda hacer pensar su cantante femenina) te puede recordar a bandas del palo melódicos tales como The Gathering, Within Tempation o hasta Nightwish porqué no decirlo, pero sobretodo a los primeros.
Los
7 temas comienzan con “Anywhere” una intro para dar paso a “Essential”
un tema con un inicio a piano donde Lacrima muestras sus credenciales: mucha
melodía, ritmos muy marcados, destacando la voz femenina, que en ocasiones se
permite hacerla jugar con voces habladas que quedan realmente bien. Aparte de las influencias mencionadas, en el plano musical me viene mucho a la
cabeza Paradise Lost, sobretodo en discos como “Gothic” por las melódicas
guitarras.
“Lost
(In Dreams)” es el tercer tema, un tema más melódico si cabe que
“Essential” donde Lacrima incluso se explayan con guitarras acústicas
que quedan de miedo al inicio del tema. Calidad a raudales. “Kiss Of
Death” más movidita que las anteriores, con un bajo haciéndose notar por
encima, a veces, de las guitarras marcando el ritmo de la banda. A mitad del
tema vuelven a aparecer guitarras acústicas para dar paso a un pasaje
instrumental realmente bueno. Lástima que el sonido de la batería no quede
todo lo bien que verdaderamente debería. Quizá ahí un punto negativo a la
grabación.
“Romantic
Crisis”, el quinto tema, se trata de una canción casi instrumental donde
incluyen voces grabadas como sacadas de discursos. No logro reconocer de qué
se trata. Buenas guitarras acústicas junto a una suave voz para acabar el
tema. Seguimos con “Addicted Desire” en la misma onda que el resto de
temas, mucha melodía, buenos pasajes instrumentales, y globalmente muy
buen hacer musical.
Y
para terminar “Entinc Visions” quizá el tema más completo de Lacrima,
donde su cantante femenina muestra más variantes a su voz, pasando desde
tonos muy suaves hasta casi tonos operísticos. Una buena cantante sin lugar
dudas.
Concluyendo,
una demo realmente aconsejable si te gustan las bandas arriba citadas, con un
sonido bastante aceptable para ser una demo, pero que deberían mejorar de
cara a una futura edición hablando ya en términos de soporte digital. Un
banda que en un futuro próximo se podría exportar a Europa.
Para hacerse con la demo (en formato CD-R) la tienes disponible por 1000 pts en la siguiente dirección: lacrima@wanadoo.es o si quieres información de la banda te puedes pasar por su web: http://on.to/lacrima.
Javier
Sánchez (Javibackyard)
LACRIMA CRISTI “Last Breath” (2005)
Grupo de música oscura que nos viene desde la localidad malagueña de Antequera. Formados en el 2003 procediendo de los ya desaparecidos grupos Trauma y Jerusalem´s Lot. Su primera maqueta fue “Shadows in Heaven”, que fue grabada en su propio estudio de grabación, al igual que “Last breath”. Los responsables de ésta fueron Guillermo Casquet (batería y teclados), Miguel Ángel Castillo (bajo y coros), José Ramón Castillo (guitarra), y Adam Hates (voz y teclados).
En los cinco temas que componen la maqueta confluyen pasajes oscuros, tristes y melancólicos... andanadas de furia y rabia... tomando elementos del Doom Metal, del Death Metal, energía de grupos tipo Slipknot… no siendo fácil enmarcarlos en un estilo. Sus letras no tienen nada de positivo, todo lo contrario, de temática pesimista, tratan sobre la estancia negativa del Hombre en la Tierra y la disputa entre el mal y el bien en un Mundo en el que el ser humano se encarga de que sea nefasto.
Un latido de corazón, junto al sonido de teclas y una voz recitando nos sumergen en un estado melancólico, esto sirve como introducción de “Bad omen”, uno de los mejores temas de toda la grabación. Pasajes oscuros y “progresivos” nos llevan hasta el vozarrón gutural de Adam, para que te hagas una idea, en línea a Phil Anselmo, Jonathan Davis, Max Cavalera… tras la primera parte de furia, hay unas líneas de bajo y ambiente tenebroso, para luego ir alternando rabia con opresión sosegada y voz furiosa con susurrante. Si la anterior es uno de los cortes que más me atraen todo lo contrario me pasa con “The storm´s traveller”, con introducción de tormenta y ruido de tren, es una de las más flojas por no quedar nada bien, tras los sollozos de un bebé, la sucesión de vozarrón con voz clara, quedando la participación de ésta más que desafortunada. “Damned” tiene un inicio tranquilo, sucediéndose tras él, de nuevo, sacudidas de rabia, con otras partes más ambientales (creadas especialmente por las teclas) y de Doom Metal. En “Talking to myself” volvemos a darnos cuenta del papel importante que desempeñan las teclas, que sin ser nada del otro mundo, crean buenas atmósferas. “The Sun is dead”, es junto con la primera, mi favorita de “Last breath”, con bastantes toques de Doom Metal y buenos pasajes ambientales oscuros.
Musicalmente no están del todo mal, aunque creo que les falta conjuntarse más, y elaborar mejor las composiciones, además de que el sonido tampoco les beneficia ni atrae al oyente a la hora de escuchar la grabación, a pesar de que se escuchan todos los instrumentos.
La presentación de la maqueta (portada y galleta) me ha recordado a muchas de las maquetas de antaño en cassette, que se hacían en fotocopias con muy poco presupuesto y con mucha ilusión.
Lacrima Cristi están elaborando los temas y la grabación de su tercera maqueta, que llevará por título “The lost sessions”. No sabemos si habrán encontrado ya sustituto para el vocalista Adam, que dejó el grupo a finales de 2005. Lo que si sabemos es que la formación se incrementó con la entrada del teclista David Curiel.
Esperemos que la nueva grabación no se demore mucho y hayan limado las deficiencias de la comentada. Puedes opinar por ti mismo de los temas de “Last breath” entrando en la página web del grupo y bajando y escuchando los cincos temas.
LA MANO TONTA DE CERVANTES “De una vez” (2010)
Básicamente hay dos posibles motivos que llevan a un grupo a decidir grabar una maqueta: Cuando un grupo empieza, es una buena herramienta de trabajo para que sus componentes se escuchen a sí mismos, para así pulirse y ver claramente los puntos en los que más deben mejorar. Cuando un grupo está más maduro, la maqueta es una forma de darse a conocer con pocos medios y llamar la atención con vistas a la futura grabación de un disco completo. En este segundo caso, estas maquetas se suelen mandar a aquellos medios especializados (como este que estás leyendo) para que una opinión externa les oriente un poco más y, de paso, sirva para que el nombre del grupo vaya sonando más allá de su círculo de amistades.
En el caso que nos ocupa, La Mano Tonta de Cervantes nos ha enviado una maqueta de 4 temas que pertenece al primer colectivo. Es un grupo muy joven, que está en una fase inicial de su andadura tanto a nivel personal de cada uno de sus músicos como de su madurez como grupo. Por todo ello, esta maqueta nunca debió salir de su entorno más cercano, ya que puesta en circulación, aquellos que debemos hablar de ella sólo tenemos dos caminos: llenar esta reseña de frases huecas y algún elogio inmerecido o, lo más honesto, decir la cruda realidad.
Y la realidad no es otra que esta maqueta no hay por donde cogerla. Ninguno de los tres temas propios que contiene (“No”, “El trotamundos” y “Lo prometido es deuda”) demuestra más que les queda un camino enorme por recorrer, del cual sólo están en la salida. El cuarto tema, la versión de “Soy un macarra” de Ilegales, grabada en directo, no hace más que confirmar estas sensaciones. Ninguno de los músicos que componen el grupo Alex Belmonte (guitarra y voz), Daniel Becerra (bajo y voz) y Diego Belmonte (batería y voz) tiene aún un dominio de su instrumento que les permita acometer con soltura las básicas y casi pueriles composiciones de la maqueta. Pero lo peor son las voces, constantemente desafinadas y fuera de tono, sin el menor atisbo de haberlas trabajado en absoluto.
A veces, los grupos se precipitan en darse a conocer sin estar mínimamente preparados para ello. Esto es algo contraproducente, ya que la primera imagen que nos formamos de esta banda es tan negativa que van a necesitar mucho trabajo y tesón para que, ojalá, dentro de algunos años podamos decir que han avanzado lo suficiente para tener algo interesante que ofrecer.
Ojalá sea así. A día de hoy, La Mano Tonta de Cervantes sólo está en la casilla de salida.
MySpace LA MANO TONTA DE CERVANTES
LÁQUESIS “Demo ´07” (2007)
El joven vocalista Omar García, estando aún en Tempestad - con los que grabó con tan solo quince años el disco “Sueños de libertad” (2005), y cuyo comentario puedes leer en el apartado archivos de la sección Discos – creaba a Láquesis en los comienzos de 2005. En ese inicio Omar, además de la voz, se hacía cargo de la guitarra solista, acompañado por el bajista Diego Prieto. Luego se incorporaba Carlos Ferre (guitarra rítmica), y más tarde (noviembre de 2005) el teclista Jordi Gosálvez, pasando a grabarse la primera maqueta de forma casera, entrando Alberto Fuentes a la batería. En agosto de 2006 pasan a cuarteto al dejar la banda el teclista Jordi, y más tarde, al abandonar Carlos, se quedan en trío, pasando luego a grabar en octubre de 2007 su segunda demo, “Demo ´07”.
Las tres canciones que integran la maqueta tienen un sonido deficiente, falto de producción y de mayor potencia y presencia de los instrumentos. La impresión que me da la voz de Omar, al escucharla durante las tres canciones, es que está aún por madurar y ser trabajada más, además de que la guitarra, tocada por él, suena demasiado simple y básica.
“Sólo los fuertes sobrevivirán”, ya aparecida en la anterior demo, es la composición más dura de las tres. Pero como he dicho anteriormente, le falta bastante más energía y más empaque en los instrumentos.
“Buscando tu calor” nos trae el recuerdo de grupos de Hard Rock melódico españoles de la época de los 80, llegando a sonarme un poco a Sangre Azul en el estribillo.
Un riff rockero, pegadizo y simple inicia la festiva “Destrozando cuerpo y alma”, con partes sosegadas entre medias y al final.
El 11 de febrero de 2008 Omar García decidía dejar la banda, optando por seguir al pie del cañón Diego y Alberto. Están a la búsqueda de guitarra y vocalista. Esperemos que tengan suerte y Láquesis sigan creciendo en su propuesta musical.
Agradecer una vez más a Suzie, de My Last Words, su trabajo desinteresado a la hora de promocionar jóvenes bandas que no cuentan con el apoyo de los grandes medios que dicen apostar por el Rock y el Heavy Metal en nuestro país.
Web LÁQUESIS - Myspace LÁQUESIS
THE
LAST LEGACY OF ELAGABAL
“Pagan Skin” (2001)
Detrás
de este extenso nombre se esconde una formación madrileña (al menos el
remitente es de la localidad de Leganés) que practica un black metal bastante
elaborado y realmente atractivo. Y digo lo de atractivo porque éste es un género
en el que no es difícil caer en la repetición de esquemas y en el
consiguiente aburrimiento, lo cual no me ha ocurrido para nada.
La
edición no es sino una demo en formato CD-R con fotocopia a color, la cual
comprende 5 temas más un “Preludio” y un “Epílogo”, que son el que
da título al plástico, “Ancestral”, “Eldereth”, “Expiación” y
“Auroch”.
Del
estilo, para que os hagáis una somera idea de por dónde van los tiros, decir
que me trae a la mente ramalazos de bandas como Ancient, Satyricon o
Dissection (por citar alguno), si bien veo partes más death o guturales, más
propias de gente como Morbid Angel, e incluso un aire thrasher en las
guitarras más que notable. Destacar la abundante presencia de teclados, que
si bien en ocasiones su aportación es digamos testimonial, en otras juegan un
papel fundamental en el sonido global (como en “Auroch” o “Eldereth”,
este último en el cual me recuerdan incluso a los fineses Amorphis de la era
“Tales...”).
Añadir
que todos los cortes poseen una estructura rica en matices y con diversidad de
pasajes, lo cual aporta un dinamismo y un atractivo que, como decía al
principio, no siempre se suele dar en estos casos. En lo referente a las
letras decir que compaginan el español con el inglés (incluso en un mismo
corte), en las cuales conjugan lo místico y lo pagano con un exacerbado amor
patrio (aquí sí que caen un poco en los tópicos del género).
Pues
lo dicho, una atractiva banda que me ha sorprendido gratamente (puede que
porque últimamente no me prodigue mucho por este género) y una edición que,
para ser “casera”, goza de un correcto sonido y de unas ideas eficientes.
Para los interesados:
horcobulus@eresmas.com
/
http://thelastlegacy.galeon.com
David Fernández “Bubba”
LETHAL VICE “Here Comes The Reaper” (2008)
Joven banda de Thrash Metal procedente de tierras gallegas, en concreto ubicada en Vigo, que nos presentan su primera maqueta, “Here Comes The Reaper”.
Lethal Vice nace en serio en el 2005, retomando la idea que surgió en el 2002 entre Calo (guitarra) y Jean (bajo). A ellos se les unía en abril de 2005 Carlos “Charly” (voz), y meses después Javi (batería) y José (guitarra). Con esa primera formación debutan en directo en el festival Lixo Rock de Redondela en septiembre de 2005. En mayo de 2006 José decide abandonar el grupo, entrando al poco tiempo Suso como guitarrista, pero a finales de ese año, y tras un concierto de despedida en diciembre, deja la banda. En febrero de 2007 había una nueva baja en la formación gallega, el baterista Javi. Hecho que hace que regrese José a las seis cuerdas. Pero no lograban dar con el baterista apropiado, teniendo que contar en algún concierto de nuevo con Javi tras los tambores. Por fin en agosto de 2007 se hace con el puesto Cheche, amigo de Calo en el instituto.
Con una maqueta tan bien presentada (con su portada extensible donde están las letras de las canciones, datos, agradecimientos y fotos), grabada, mezclada y masterizada por el quinteto y auto-editándola, logran que se les tenga que felicitar desde el principio.
“Here Comes The Reaper” está compuesta por una introducción, cinco temas, y dos temas extras o bonus tracks. Los cinco jóvenes practican Thrash Metal con algunas influencias de Heavy Metal.
Me gusta el sonido directo que han conseguido en la grabación, aunque suene a maqueta, logran que los riffs, solos y base rítmica estén bastante presentes en cada tema. Para servidor lo menos bueno es el vocalista Charly, el cual no lo hace del todo mal, le pone ganas, pero le falta algo en su tono para que los temas me convenzan aún más.
A la introducción (con sirenas, estallidos…), la han titulado “Ready To Attack”, su “The Hellion” particular. Le sigue el tema de Thrash / Heavy Metal “Fight”, con coros enérgicos (constante que se repite en todos los temas) y unas melodías de guitarras entre los solos que nos evocan a Iron Maiden.
El bajo de Jean, después seguido de guitarras y batería, comienza de manera pausada “Pull The Trigger”, la composición más extensa del CD, pasando de los ocho minutos de riffs y ritmos de Thrash Metal. Tanto musicalmente como, a veces, la voz del vocalista me recuerda a los Anthrax de la etapa con Joey Belladonna.
“Lethal Vice” es su carta de presentación donde el ritmo, y el sonido sacado a la base rítmica me trae a la cabeza a Overkill o incluso podríamos decir a una de las fuentes de inspiración de los norteamericanos y de muchas formaciones, los históricos Motörhead; su estribillo es ideal para vociferarlo en directo al igual que el de la que le sigue, la trallera y rapidísima “Kill´Em All!!”. Si también Anthrax volvían a planear sobre la anterior canción, en “Evil Inside” se me hace aún más evidente.
“Breaking The Law” y “Ace Of Spades” son los dos temas extras que incluyen al final. Habiéndose escuchado esos temas hasta la saciedad y habiendo sido mil y una vez versioneados, yo ni me hubiera planteado incluirlos, y más si no aportan nada especial ni nuevo. Podrían haber intentado algún tema menos conocido de las dos míticas formaciones o algo más interesante.
Están proliferando, como las setas cuando llueve, las bandas de Thrash Metal en nuestro país. Es más que digno de alabar que la mayoría de grupos se lo están currando ellos mismos sacando maquetas y discos bastante a tener en cuenta. Si queremos que sigan creciendo bandas en condiciones hay que apoyarlas de una u otra manera.
“Thrash ´Till Fuckin´ Death!!”.
LEYENDA
De Madrid nos llega esta maqueta del grupo “Leyenda”, que a pesar de no ser muy conocido, se mueve con agilidad por concursos locales y festivales para grupos maqueteros.
El
grupo lo componen Antonio Sanz “Manowind” (guitarra rítmica y voz), David
Ramos “Davebass” (bajo y coros), Fernando Martínez “Ferdis” (guitarra
solista y coros) y el reciente fichaje del veterano batería brasileño
Enrique Ubeda.
La
maqueta, con una preciosa presentación, consta de 3 temas, en una onda Hard
Rock que paso a detallar a continuación:
El
primer tema se llama “Y verás”, que comienza como una balada muy suave,
destacando el agradable colchón de teclados fruto de la colaboración de Héctor
Reyes. Pronto el tema se anima, con una progresión de menos a más que lo
hace muy interesante. La idea sobre la que se basa la canción es buena,
aunque la melodía vocal no está muy conseguida, sobre todo en las estrofas,
basándose el tema en la búsqueda del estribillo.
La
siguiente canción es “Leyenda”, homónima del grupo y que imagino que será
su tema de choque en directo. Este tema, al igual que el anterior, comienza de
manera muy suave, quedándose ésta vez en un medio tiempo tranquilo, pero con
grandes dosis de intensidad. Me vienen rápidamente a la cabeza Héroes del
Silencio, cuya influencia (consciente o inconsciente) es muy elevada. El tema
está concebido para ser coreado en directo, con un estribillo con grandes
dosis de pasión en su ejecución.
El
tercer y último tema es “Llegaré al final”, de claras influencias
ochenteras, a caballo entre unas guitarras que recuerdan a Iron Maiden y una
estructura Hard Rock que suena muy familiar a los que hemos mamado mucho de la
década dorada.
En
definitiva, lo que nos ofrece Leyenda son canciones agradables de escuchar,
sobre todo para los amantes de la escuela Héroes del Silencio en la que se
ven reflejados.
Suerte.
Página
Web: http://www.leyenda.es.mn
Para
contactar con ellos, podéis escribirles a
leyenda_web@hotmail.com
L’HERMITE “VIIII” (2003)
Desde Argentina nos llega esta maqueta de L’Hermite, el proyecto personal del experimentado guitarrista bonaerense Carlos Ferrari. La maqueta está grabada de forma artesanal en un PC, y es totalmente instrumental, con la mayoría de los instrumentos programados, con algunas excepciones que comentaré posteriormente.
El CD nos ofrece 4 temas de temática similar. Evidentemente la guitarra de Carlos Ferrari es la protagonista absoluta de la grabación, pero no penséis que es un recorre-mástiles obsesionado con meter mil notas por segundo, como es habitual, sino que los temas tienen una estructura tranquila, pausada, y el acompañamiento instrumental es simplemente una base para que Carlos Ferrari, a pesar de su apellido, se tome las cosas con calma, dibujando sus solos con buen gusto y sentimiento a lo largo de los extensos temas.
Decisivamente influenciado por Steve Vai y Joe Satriani, las composiciones de L’Hermite se disfrutan tranquilamente, con unas atmósferas construidas con tempo relajado que son una invitación al relax. Los cuatro temas son bastante parecidos entre sí, moviéndose por los mismos parámetros. Entre ellos destaca “Diluvio Eterno”, en el cual están incluidas las únicas colaboraciones “humanas” del disco, ya que incluyen un acertado solo de bajo de Marcelo Napolitano y un solo de piano de Ariel Rota, así como un par de solos de guitarra sin distorsión de Ezequiel Marzelli, que le dan un sentimiento más melancólico a la parte central del tema.
En estos momentos, el proyecto está creciendo y tiene en perspectiva la creación de un nuevo y más extenso disco. Desde este lado del charco le deseamos mucha suerte.
LILITH (2003)
Puede que a algunos os suene este nombre, ya que en alguna breve ocasión se han asomado a nuestra página, ya que abrieron el concierto de Deep Purple en Murcia el año pasado. En esa ocasión apenas pudimos contaros lo que daba de sí el grupo, así que es hora de enmendar esa situación.
Lilith vienen de Barcelona, y están formados por Agnés Castaño (voz), Albert Lorente (guitarra), Bet Gárgola (bajo) y Antonio Puertas (batería). Su estilo de música es difícilmente encuadrable, aunque os haréis una idea aproximada si pensáis en el rock alternativo de los ’90, aunque no dejan de mostrar variadas influencias que pueden ir desde rock setentero hasta el punk más rabioso.
El CD promocional que nos han hecho llegar consta de 7 temas: “Porno films”, “Married”, “I feel U”, “Spinway”, “Incide”, “Rock is not dead” y “Matx”, siendo estos dos últimos grabados en directo.
Así mismo el CD contiene una serie de videos en formato MPG correspondientes a una actuación madrileña (La Riviera) y a otra barcelonesa (Razzmatazz), esta última con mucha más calidad de visión, al haber dispuesto de varias cámaras para su realización.
El potencial de la banda se desarrolla en directo, como bien demuestran estos videos. Los temas, oídos en su grabación de estudio, quedan un poco anodinos, pero en directo cobran una nueva dimensión, con mucha más fuerza. El centro de atención casi absoluto es la vocalista Agnés, todo un torbellino en escena. Es toda una show-woman que juega con su belleza y sensualidad para darle un punto de interés adicional a su performance sobre el escenario.
El CD se completa con un programa que nos muestra una pequeña biografía del grupo, así como varios artículos promocionales y algunas fotos del grupo.
Si pasan cerca de tu ciudad, no dejes de ir a verlos. No te dejarán indiferente.
Web oficial: www.lilithrock.com - E-Mail: lilith@menta.net
LITIO “Demo ´03” (2003)
Para no andarnos con rodeos y utilizando sus propias palabras, “Litio es un grupo de guitarras de riffs contundentes y rockeros construidos sobre una sólida base rítmica y en el que las melodías juegan una baza importante como contrapunto a la masa sónica que crean los instrumentos.” Una definición algo pedante pero totalmente cierta.
Compuesto por Daniel Sánchez a la voz y guitarra, Raúl García a la otra guitarra, Carolina Lobo tocando el bajo y Santiago Pérez dándole a la bateria, y provenientes de bandas como My Criminal Psycholovers, Piccasound o Superego, el grupo edita ahora su primera maqueta, grabada y producida en los estudios Cube de Madrid por Alberto Seara, pero basta una sola escucha para notarles las tablas. A mi me recuerdan a veces a una buena mezcla de Sôber y Sabbath, sonando muy compactos y mostrando muy buenas ideas. Desde luego no es un grupo fácil de encasillar en ningún estilo en concreto porque se ve a la legua que han mamado de muchos sitios, asimilando muchas ideas que ahora llevan a la práctica.
Son tres temas más una intro que a mí se me han hecho cortos, dejándome con ganas de más. Esperemos que pronto a alguna mente iluminada se le ocurra apostar por ellos y consigan grabar un disco y sacar este proyecto adelante.
Ellos, que no tienen abuela, dicen que “su puesta en escena es agresiva, dura y directa, puro rock de guitarras”. Yo no lo he podido comprobar pero desde luego puedes apostar por ello si suenan como en esta maqueta.
En breve estará disponible la pagina web del grupo, por el momento tenemos que conformarnos con esta dirección de correo electrónico litiorocks@yahoo.es
Pedro Salinas “Pears”
LIZA “Maqueta” (2002)
La
banda comienza a formarse en mayo del año 2000, tras la disolución de grupos
como Aïnur, El Llanto
de los Muertos... El bajista Manolo junto al
vocalista Juanan fueron los que fundaron el grupo. Tras probar con bastantes
guitarristas y baterías se llega a la siguiente formación: Juanan (Farinelli Metal), voz solista; Francesc (Balto), guitarra rítmica y
solista; Javi (Mesa), batería; Miguel (Periago), guitarra rítmica y solista;
Manolo, bajista. En el verano del 2001 graban su primera maqueta de forma
casera.
En
la actualidad Manolo ya no está en la banda. Ocupándose del bajo los
guitarristas, turnándose en directo en función del tema que les toque.
Buscando con urgencia que alguien ocupe el puesto de bajista para sus futuras
descargas.
Durante
dos años no han parado de tocar por toda la comarca de Tarragona. Ahora
pretenden expandirse en directo por Barcelona y por donde se les solicite.
Participan en el concurso de maquetas del programa radiofónico “Rock Star”.
La
maqueta fue grabada por el cuarteto (del bajo se encargó el guitarrista
Francesc) en los estudios Entrepins (Tarragona) en Marzo del 2002,
producida por el grupo y Jaume Moncusí.
Consta
de tres temas: “La profecía”, “Poderoso Metal” y “Diario de Roger”.
Nos encontramos con Heavy Metal con toques veloces e influencias de bandas
surgidas en los últimos años en Europa (vamos, lo que se cataloga ahora como
Power Metal) y de bandas clásicas. Las letras alternan temática medieval
(antiguas cruzadas) y fantástica.
Juanan
canta de manera aguda y melódica. Cumpliendo los guitarristas a la perfección
su trabajo. Todas las canciones cuentan con coros pegadizos y sencillos, que
ayudarán a que en sus directos la gente participe cantando. Los teclados que
acompañan a los dos primeros cortes fueron grabados por el productor Jaume
Moncusí, quedando bastante bien, especialmente en la parte instrumental de
“Poderoso Metal” (antes de las líneas y solos de guitarra del final del
tema), creando una atmósfera misteriosa. La batería suena poco contundente,
así como poco integrada en los temas.
En
el mes de octubre han estado grabando su primer CD en los Rock Studios de
Bilbao, bajo los controles del músico y productor Carlos Creator. Compondrán
el disco diez temas (incluidos los tres de la maqueta). El título del trabajo
será “Poderoso Metal” y saldrá bajo el sello Musics from Tamarit en el
mes de Diciembre. De los servicios de contratación de la banda se encarga
Lacre Producciones (tlf. 977 650 681, 977 650 681, móvil: 630 940 999, fax:
977 651 546, e-mail: lacre.produccio@terra.es).
Para contactar con el grupo directamente: 607 37 34 93(Juanan); e-mail: farinellimetal@hotmail.com. La página web del grupo: http://galeon.hispavista.com/farinelli/
L-MNTO
“MK002” (2003)
“MK002”, bonito término futurístico para decirnos que es su segundo trabajo (para el primero no se comieron demasiado el tarro, llamado simplemente “L-MNTO”).
El
grupo son Nack y Gontzi a la voces (una bestia y otra modestia... aparte?),
Alf y Pablo a las guitarras, Darío al bajo, Gonzalo a la batería y en la
cabina del Dj el Amo, que dio poderes a todos, aderezando a la música con
samples y demás efectos, ya de por sí innovadora.
La música en sí podría tildarse vaga e imprecisamente de Nu-Metal, sobre todo para aquellos que gustan de despacharse a toda una generación de grupos con un solo nombre -pese a que poco o nada tengan que ver unos con otros-, pero lo cierto es que pueden encontrarse fácilmente influencias tanto de grupos genuinamente metálicos, como puedan ser los Sepultura era Derrick Green, los Slayer más recientes y machacones (escúchese el comienzo de “El Mensajero”) o bandas procedentes directamente de la fría Suecia del calibre de At The Gates o In Flames (esas quintas de guitarra no pasan desapercibidas), como de formaciones punteras actualmente como son System Of A Down o Slipknot (más obvias), por el efecto desquiciante conseguido y por la contundencia más que por otra cosa (“Yofric??”, “Nebulosa”). Como cuarto y último tema aparece “Una Vida”, prueba fehaciente en directo de que lo registrado en estudio no es un mero producto de máquinas, y de que pese a ser siete tipos destripando temas salvajes éstos suenas compactos y definidos.
Decir
que el uso de la tecnología no se queda en la música, ya que tanto sonido
como presentación están a la última, y ello es trasponible también a su página
web, que te aconsejamos que visites (www.l-mnto.com).
¿El rock del futuro? Dejémoslo en un presente interesante.
Bubba / J. A. Puerta