H
| HANDSOMES, The Gretsch Punk Preachers!!! (2006) |
| HAZE Let me be your snake! (2001) |
| H.C.T. No te quieren escuchar (2005) |
| HELDAR Promo (2002) |
| HELEVORN Prelude (2001) |
| HELLFIRE CLUB (2003) |
| HELLRIDE Almas perdidas (2009) |
| HISTRIÓN Demo (2005) |
| HIVERLAND Need For Survive (2008) |
| HOLD PERSON Triumph and Victory (2004) |
| HOLD PERSON Ridind on Pain (2004) |
| HYSTERIA Mal de luna (2003) |
THE HANDSOMES “Gretsch Punk Preachers!!!” (2006)
La promotora almeriense Voodoo HeadHunters, integrada por gente de las bandas The Cosmic Vampires y Los Sucios, desde hace un tiempo viene organizando conciertos en pubs de Almería, además de distribuir material musical y demás. Me volvían a descubrir un buen grupo en directo. Si anteriormente había sido con Harry Sons, cuarteto que realiza un adrenalítico High-Energy Punk Rock procedentes de Benidorm (Alicante), tocando junto a dos bandas almerienses Dick Casiotone (una broma para olvidar) y Los Sucios, en el pub La Bolerita el viernes 18 de mayo de este 2007. Aunque al César lo que es del César, el amigo Bubba me puso al corriente sobre sus paisanos en el foro de la web días antes. Un mes y pico más tarde, el sábado 30 de junio, en el mismo lugar, La Bolerita, otra vez gratuitamente, aunque pasando más calor que la vez anterior, como si estuviéramos en un horno, en un invernadero de los miles que hay por esta zona, o en el mismísimo Infierno, veíamos y disfrutábamos con The Handsomes, a pesar de no tener que motivar mucho ver a poca gente por allí, no se amilanaron y demostraron que son un grupo a tener en cuenta. La mayoría prefirió ver a Sus Satánicas Majestades en El Ejido, yo tras el desplante del año pasado, preferí ir a ver a The Handsomes.
Ivy Hepcat (voz y guitarra), Humphrey (guitarra y coros), Herman (bajo) y Patxpain (batería) integran The Handsomes. Los cuatro músicos tienen un bagaje amplio tocando en diversas bandas de Castellón como Helpless, The Joke, Madnoise, Motel, Psychofroid, Flying Hepcats, Cosmic Burning Combo, Rockin' Wildcats, Los Asskickers Enmascarados… En junio de 2005 toman la decisión de formar The Handsomes, componiendo bastantes temas y presentando éstos en directo junto a alguna que otra versión.
La demo (en CD-R) “Gretsch Punk Preachers!!!” la compré al acabar su concierto en Almería. Contiene nueve temas grabados totalmente en genuino directo en los Rockaway Studios de Castellón en enero de 2006. Mezclando Coky @ Rockaway Studios, y masterizando Ely @ Complete Control (Madrid).
Suenan geniales, muy compactos, como si llevaran ya mucho tiempo tocando en el grupo, y eso lo han conseguido por su experiencia a lo largo de los años de ir y venir tocando en bandas. Escuchando los nueve temas percibimos buenas influencias del Rock/Blues más clásico, Punk, Garage, Rockabilly, Country… con un sonido de las Gretsch que consiguen que no paremos de mover el, o los, pie(s) al ritmo que imparten. A veces me hacen recordar a Social Distortion.
Escuchamos genuina y buena caña con aires de Rockabilly en “Merry Go Round” y “Under My Wheels”. El peso sonoro de los guitarrazos de las Gretsch se hace más palpable con la genial “Mons Vernis Blues”, también con una base rítmica a la altura de las circunstancias, comenzando ésta y haciéndose notar de nuevo en la punk-rockera “Slices Of Love”. Rockabilly, Rock, Punk… mezclado y con ritmo veloz tenemos en “Come With Me”. “Second Chance” es de tempo más pausado que las demás. “Step Out The Line” suena macarra y desafiante. La estupenda “Walk Alone”, de aires Country, nos hace volar la imaginación y transportarnos al Lejano Oeste cabalgando a lomos de nuestro caballo. Tras “Under My Wheels”, suena “Bargain Love” con esas desencarnadas guitarras y llegamos al final de la grabación más que satisfechos. En total los nueve cortes no llegan a los veinticuatro minutos pero nos dejan más que servidos con su música. Perfectamente esto podría haber sido editado por algún Sello discográfico, calidad en sonido, composición y música hay de sobra.
Cálzate tus botas (o lo que tengas de calzado más genuino), enfúndate en tus pantalones y camiseta (o camisa) más preciados, ponte tu chupa de cuero de mil batallas, engomina tu tupé, o pon más puntiaguda tu cresta, o peina tus greñas… y disfruta sin parar de mover los pies y danzar cual maldito al ritmo de la salvaje música de los castellonenses The Handsomes. ¡¡¡Descúbrelos!!!
HAZE
“Let me be your snake!” (2001)
Banda de glam rock italiana un tanto, digamos… ejem, especial. No especial como grupo, sino por la demo que nos envían. Se trata de 7 temas de los cuales 5 son versiones y los otros dos son baladas de la cosecha del grupo. Son un trío de gente que parece experimentada: Alex “Midnight” Moschini (bajo y voz) grabó algunas cosas con bandas italianas como Glas, Charisma o Harem, Massimo Bianchi (guitarra) que parece el más joven, tocó con Mic Micaeli, Ian Haughland y John Leven (de Europe) en alguna ocasión y Andrea Roventini (batería) parece ser que es bastante conocido en Italia al haber tocado con el hortera de Zucchero, formó parte de Glas y grabó un par de discos en los USA con algún artista soul de por allí.
Claro, cuando fui a recoger el paquete a correos y leí la biografía de la gente del grupo, lo primero que pensé era que se trataba de gente con experiencia y lo que tenía en las manos era una maqueta que prometía. Pero cuando llegué a casa y escuché los CDs (en uno envían los 7 temas y en otro las dos baladas cantadas en castellano, un detalle por su parte), la verdad es que me decepcionó bastante. En primer lugar hay que decir que el sonido del CD es limpio pero tiene una producción horrorosa donde las haya. Apenas hay guitarra, y la que hay tiene una distorsión muy comprimida y muy simple, le falta cuerpo y sobre todo le falta volumen. A veces hay que intuir lo que hace porque no se escucha apenas. El bajo y la batería están bien de nivel entre ellos, pero demasiado altos en la mezcla, pero lo que termina de joder el invento es la voz, que además de está altísima. Ya digo, una catástrofe.
Las bases parecen hechas a pelo, en una sola toma. Digo parece porque se nota que hay algún pinchazo (no me refiero a fallo, sino a parche), no sé quizá me equivoque, pero aquí hay una batería, un bajo, una guitarra (excepto los solos) y la voz, sin coros ni arreglos (alguno en “Gudbuy...”), todo muy crudo, y eso es lo mejor de este trabajo, la frescura. Se nota que son buenos músicos (exceptuando la voz, cuanto mejoraría esta banda con un buen cantante), y dejan entrever sus gustos nada más ver el track-list: “Rock’n’roll all nite” de Kiss, “Got to choose” de Paul Stanley (la que mejor les ha quedado con diferencia), “Gudbuy T’Jane” de Slade “Gypsy road” de Cinderella, y “Rock and roll” de Led Zeppelin (que destrozo...), unas con más parecido que otras. En cuanto a sus dos temas son “Angel” y “Under the mask”, de lírica típicamente baladística y poco más.
He tardado algo en comentar esta maqueta porque la he escuchado y re-escuchado más de 20 veces a ver si encontraba algo que me hiciera no ser demasiado duro, pero sinceramente la mezcla no creo que les haga justicia, sobre todo teniendo en cuenta que son gente con experiencia como he dicho antes. Este grupo puede dar muchísimo más de lo que ofrecen en la grabación, tienen calidad de sobra y espero poder escuchar temas propios (que no sean baladas, por favor!!!) en los que demuestren su auténtica valía y tenga que tragarme estas palabras.
Para saber más o contactar con el grupo: http://hazenet.tripod.com; e-mail: alexmidnight@libero.it o directamente con Alex Moschini: V. Le Rossellini, 31/9, 51016 Montecatini Terme (PT) – Italia.
Suerte.
H.C.T. “No te quieren escuchar” (2005)
El guitarrista/voz Héctor José Rodríguez Riverol, procedente de Los Llanos de Aridane (Sta. Cruz de Tenerife – Canarias), tras quince años en varias bandas de su isla (tocando el bajo en Amnesia Etílika –con la grabación de varios ensayos como maquetas-, Invecta –con la maqueta “Deflagración” y actuaciones grabadas en VHS, dos temas en estudio y ensayos en K7 y CD-, y Piedrakemá, entre otros grupos) decide grabar de forma casera en el otoño de 2004, con ordenador, instrumentos e ideas recientes y antiguas, una serie de temas que según él “se estaban pudriendo en mi ordenador y mi cabeza” y lanza el proyecto con las siglas H.C.T.
Le ayudaron a parir “No te quieren escuchar” Yesua Pedrianes León (ex Indómito, Piedrakemá), que echó una mano a Héctor con el logo, la portada, el libreto y metió punteos de guitarra; y Edward Rodríguez Riverol (ex Invecta, Piedrakemá), imaginamos que su hermano, quien grabó coros, segundas voces y algunos gritos.
Hay más ilusión y ganas que acierto a la hora de haber registrado Héctor sus composiciones, y es que se nota que ha contado con escasos medios, no convenciéndome el sonido de las guitarras la mayoría de ocasiones, por no decir la “batería”, y tampoco destaca a la hora de cantar. Lo que tenemos que admirar, y que es lo más importante, es que ha dejado fluir sus ideas y ha conseguido plasmar lo que le salía de dentro, consiguiendo en general que se dejen escuchar con gusto las canciones del CD-R, que son una mezcla de Heavy Metal con Punk-Rock, a veces acercándose ligeramente al Thrash Metal, pero con el sonido que ha sacado se queda, por decirlo de alguna manera, en Speed Metal y Punk con poca chicha, como los casos de “Santo de devoción” y el tema que da nombre al trabajo. Letras combativas y dando cera a los poderes establecidos, así tenemos contra la religión cristiana (la anteriormente citada), una antimilitar y sobre la manipulación y anulación de las personas (“No te quieren escuchar”), otra tocando la barbarie contra el medio ambiente (la destacable en guitarras y en conjunto “El valle envenenado”, recordando el apoyo de voces a S.A. y que fue el último tema que compuso para el grupo Invecta), tratando la esclavitud laboral (“Bajo las cuerdas”, uno de los temas que más me han calado, con inicio -y casi al final- tranquilo -viniendo a mi testa los maños Tako- para pasar a un buen ritmo de Punk-Rock), en lucha contra la alienación del individuo (“Restos de hiel”), y sobre la dirección devastadora a la que estamos sometiendo al planeta Tierra (“El último eslabón”). Además de la instrumental que concluye el redondo, “Ungido en llanto”, que sin ser una muestra de depurada técnica, ni una obra maestra, consigue llamarnos la atención por su buen gusto.
Héctor sigue con otros grupos y proyectos, como el que ha hecho de nuevo con Yesua y Edward, grabando doce temas en CD y que pronto saldrá a la luz, a falta de mezclas finales y diseño del libreto. Y editarán la maqueta de su actual grupo, Indómito.
Toda la suerte del mundo para este músico con el único afán de dar a conocer sus composiciones a la gente, como dice él… “a corazón abierto”
Te puedes poner en contacto con Héctor en este e-mail o en el teléfono: 620-161-367
Aquí y aquí encontrarás información y MP3s de H.C.T., Invecta e Indómito.
HELDAR
“CD promocional 2002
Grupo de Puerto de Sagunto (Valencia) con un par de años de vida y que tras algunos cambios ha quedado formado por Rubén Núñez (batería), Nacho Rosado (bajo), Enrique Beltrán (violín), Rubén Garcerá (guitarra y voz) y Oscar Ruiz (guitarra).
El
CD promocional que nos han hecho llegar consta de tres canciones con buen
sonido (supongo que es maqueta) y en una onda power-metalera con algunas
incrustaciones menos cuadriculadas en claras referencia a gente como Symphony
X, especialmente en el tratamiento de las guitarras, lo cual no deja de ser un
halago (espero).
“Sigue tu camino”, con el que comienza el CD, es un temazo, sinceramente. La melodía de la voz, los coros, las guitarras, la batería... ya lo quisieran para sí muchos grupos de los llamados consagrados. Incluso la voz de mi tocayo me recuerda a la del cantante de los tarraconenses Zenith. A poco que se la trabaje será santo y seña del grupo. Sin embargo todavía se nota la falta de consolidación de su personalidad, especialmente en el segundo corte “Allá donde estés”, al que le echo en falta una dirección clara. Creo que no va con los otros dos. Parece como si no supieran salir de él, como muy inseguro. “Condenado a vivir” cierra el CD. Más épico, más coros y más trabajados y muy bien rematado.
Están terminando de apañar ya su primer disco, si la mezcla final y las letras se las trabajan algo más (esas rimas consonantes...) puede ser uno de los buenos discos de este año. Sinceramente, creo que es un grupo con un grandísimo potencial, quizá de los que más alto apunten en el panorama nacional del estilo.
Si
queréis saber más sobre el grupo, su web es:
www.heldar.net
Salud.
HELEVORN “Prelude” (2001)
Realmente un gratísima impresión me han dado éste septeto mallorquín. Nos encontramos ante una banda con un futuro verdaderamente esperanzador. Muestra de ello tienen esta promo de únicamente 2 temas, con los que tienen suficiente para demostrar la calidad que tienen.
Se autodenominan como una banda doom-metal atmosférica y gótica, y no van desencaminados. Música muy depresiva, con mucha melodía y con mucho ambiente melancólico. La influencia más clara que les veo son My Dying Bride, pero para nada son una copia Solo cogiendo diversos matices de los ingleses, añadiéndolos toques personales han logrado un sonido muy compacto, y sobretodo muy personal para ser una banda con apenas un par de temas grabados.
El Primer tema “The Stars, the moon and a Shadow” es realmente emotivo. Con ritmos muy lentos, muy marcados donde saben mezclar excelentemente 3 tipos de voces, una masculina suave, otra grave y una dulce voz femenina. Ritmos depresivos muy bien acompañados por unos teclados no demasiado cargados. El peso del tema lo lleva las melodías “dobladas” de los guitarras, que hacen un excelente trabajo. Muy, muy atmosférico el tema. Me sorprende que sea un tema relativamente corto para el estilo que practican, apenas sobrepasa los 4 minutos.
Y para terminar la demo tenemos al segundo “About Angels”, siguiendo las pautas que nos muestran en el primer tema. Un tema más amplio en cuestión de duración (6:55), donde me vienen a la cabeza los pasajes más oscuros de los Primeros discos de My Dying Bride en el plano músical, pero a diferencia de los británicos, Helevorn mezclan realmente bien las voces, con unos toques de piano/teclado realmente ejemplares. Muy buena la calidad instrumental de la banda.
Calidad hay de sobra en estos dos temas, ahora sólo falta que las cosas sigan su curso y que tengan suerte con alguna discográfica, que seguro lo consiguen. Tiempo al Tiempo.
Para contactar con la banda, podéis hacerlo a través del siguiente mail: aboutangels@hotmail.com o visitando su web (de excelente realización): http://usuarios.tripod.es/helevorn2/
Javier Sánchez (Javibackyard)
HELLFIRE
CLUB “Hellfire club” (supongo)
(2003,
supongo)
Bueno, pues lo primero que tengo que decir a estos chicos/as de Tarrasa es que deberían cuidar un poquito la presentación, más que por la imagen en sí, por la información que ofrecen a quien no les conoce. Después decir que esto es la grabación de un grupo que acaba de empezar, que está aprendiendo (como todos los principios) y que apunta maneras de grupo interesante... pero de pop, porque de hard rock como dicen ellos, nada de nada.
Las melodías de la voz son muy buenas, en serio. Creo sinceramente que estas canciones bien tocadas, o en manos de algún artista vamos a decir “consagrado” serían un bombazo. La voz de Eva es demasiado dulce para catalogar esto de ‘hard’, y los ritmos de batería son bastante flojos, pero vuelvo a insistir aunque me llaméis pesao, que la primera escucha me echó para atrás, pero después de zamparme los cinco temas otras tantas veces se me han quedado esos estribillos por aquí dando vueltas. Las melodías de las canciones son lo suficientemente pegadizas como para que las preparen como es debido en el local y las graben con algunos medios más. ¡Atención a los caza-talentos de carne de listas, que aquí hay material! Aunque, bien pensado, no creo que ese tipo de gente lea esta web.
Por lo demás hay poco que destacar. Solo desearles que terminen de perfilar su sonido, que le echen horas en el local, que las necesitan, que por favor bajen la ganancia en el ampli de guitarra que suena a chicharra (o en su defecto que le metan otra saturación), y que tengan toda la suerte del mundo mundial ¿Y que tal si le hicierais una carátula a la maqueta? ...es por rematar la faena.
Salud.
Contacto: rubpefer@hotmail.com
HELLRIDE “Almas perdidas” (2009)
Hellride son una joven formación de Heavy Metal ubicada en Ciudad Obregón, Sonora (México), gestada a mediados de noviembre de 2007 tras contactar por medio de un anuncio Edgar Urquijo (guitarra) con Jorge (baterista; ex–Nox Kruent). A ellos dos se le unieron Chuy de la Madero (guitarra) y Christopher (bajo), conformándose la primera formación de Hellride.
Transcurridas pocas semanas Chuy dejaba el grupo para entrar en Disaster, quedando Hellride en trío, aunque ello no fue impedimento para que empezaran a crearse los primeros temas propios (“Almas perdidas” y “Mundo de miedos”) a comienzos de 2008. Poco después se incorporaba el vocalista Adolfo, pero a las semanas es suplido por Luis D. (Pollo Mermas), componiendo con el grupo cuatro nuevas canciones (“Sentimientos”, “Tal vez”, “Sin tu amor” y “Temple”).
Nuevo movimiento en el seno de la banda, abandonando a los meses Luis D., siendo dificultoso encontrar un vocalista adecuado, finalmente se hace con el puesto José González (ex–Los Rudos, Sirnom).
Tras participar en la primera eliminatoria de “Guerra de Bandas Sonora 2008” que tuvo lugar en la ciudad de Hermosillo el 15 de noviembre, entra como guitarra rítmica Carlos Ferre. Pero no es la única novedad, ya que hay movimientos en la base rítmica, abandonando uno de los fundadores (el baterista Jorge), reemplazado por Baio Carreño (ex–Nova Era), y entrando al bajo Jorge Villegas (ex–Nox Kruent) por Christopher.
“Almas perdidas” es la primera demo del quinteto mexicano practicante de un Heavy Metal bastante estándar heredero del sonido de bandas míticas como Judas Priest, Iron Maiden… y de más actuales (y españolas) como Saratoga, Centinela...
En los cinco temas que componen la grabación destacan las guitarras (la principal de Edgar y la rítmica de Carlos), además de la voz de José González, recurriendo a agudos y falsetes, llegándose a doblar a lo largo de todas las canciones menos en la última (“Tal vez”).
“Sentimientos” tiene unas guitarras rítmicas muy heavies y que con un mejor sonido serían aún más demoledoras. El tema que da título a la maqueta, “Almas perdidas”, para servidor se alza como favorito, incluyendo unas buenas melodías y armonías de guitarras. “Libertad” es acompañado en el estribillo por unos potentes y enérgicos coros (supongo que de alguno o algunos de los instrumentistas). Nos pueden recordar, como en otras canciones, a Judas Priest o a nuestros Saratoga en “Mundo de miedos”. “Tal vez” tiene un ritmo más machacante, acercándose en ocasiones a unos Accept o a los Metallica más heavies.
Desde México Heavy Metal del de toda la vida, sonando actual, que aunque no aporte nada nuevo y esté bastante trillado, realmente estos chavos no lo hacen nada mal. Puedes escuchar los cinco temas que componen la demo en su:
HISTRIÓN “Demo” (2005)
En Histrión pasa, como muchas otras veces, que si bien la banda, el proyecto, es nueva, no lo son así los músicos que la forman, y esa experiencia acumulada no cae en saco roto y termina notándose en las composiciones, más maduras y compactas, y en el sonido, que si bien es claramente mejorable si se contara con más medios, es bastante bueno. Además nos presentan su maqueta en un magnífico formato, aprovechando al máximo los recursos que nos brindan las nuevas tecnologías mostrando a la banda en cinco coplas, un video-clip y un preciso y precioso currículo multimedia. En definitiva una buena tarjeta de presentación que es, al fin y al cabo, de lo que se trata.
Como digo, la experiencia de esta gente viene de lejos, habiendo estado varios de sus miembros en formaciones como Byron o Uciel, y en esta nueva andadura nos presentan un proyecto que conjuga perfectamente un buen puñado de influencias que pueden ir desde el Metal hasta el Pop–Rock de tintes góticos, especialmente en la voz de David Collado que recuerda, quizá en exceso, a la del Enrique Bunbury más oscuro. Potentes distorsiones, líricos arpegios y letras enigmáticas cierran el cuadro de un buen trabajo que da fe de lo que el grupo da en el presente y augura un buen futuro.
Para más información y contacto: Web HISTRIÓN - E-mail - Telfs. – 654 891 753 (David) y 665 639 774 (Juanjo)
Pedro Salinas “Pears”
HIVERLAND “Need For Survive” (2008)
Es de halagar que tras el boom de finales de los 90 y comienzos del siglo XXI del Power Metal europeo, y su posterior saturación y declive que ocasionó la desaparición de grupos u otros renovándose incluyendo en sus composiciones más variedad de elementos de otros estilos (Progresivo, Hard Rock…), que aún haya bandas como Hiverland que siga creyendo fielmente en el Power Metal europeo.
Es innegable que el Power Metal estuvo de moda, como anteriormente los estuvieron y están otros estilos, pero pienso que las modas son para los borregos y algunos no hacen bien en detestar de primeras a un grupo por el simple hecho de sólo conocer el estilo o etiqueta que hacen (sin ni siquiera escucharlos). Diferente es si ese grupo que sigue fiel a un estilo aporta o no aporta algo nuevo al panorama o sus composiciones tienen calidad o son meras copias o refritos de algo ya escuchado.
Faltando un año para el comienzo del siglo XXI Arkaitz Zayas (guitarra) y Josu Montes (batería) daban comienzo al proyecto, llamándose en esos inicios Solstice. Mikel Goñi (guitarra) y después Arkaitz Romero (bajo) se unieron al grupo y así decidieron cambiar al actual nombre de Hiverland. Ocupándose momentáneamente el guitarrista Arkaitz Zayas de la voz.
Unai Cayetano ocupaba el puesto de bajista que dejaba Arkaitz Romero, pero luego el guitarrista Mikel Goñi también abandonaba, siendo sustituido por Xabi Ramos. Como cuarteto, y con la ayuda de diferentes colegas y amistades, grabaron su primera maqueta, “Wing In Flames” (2002), en Txus Lozano Records.
Pero los cambios en el grupo se volvían a suceder y en el 2004 el bajista Unai y el baterista Josu dejaban solos a los guitarristas (Arkaitz Zayas y Xabi Ramos). Es a comienzo de 2005 cuando entra Eneko Garmendia como bajista y en primavera de ese año regresa el baterista Josu. Pasando Arkaitz Zayas a encargarse sólo de la voz, incorporándose Juan Oñate (guitarra) y Jon Sanz (teclas).
“Need For Survive”, un CD de tres temas considerado E.P., se editó en verano de 2008. Siendo el adelanto de su primer álbum “The Return…”, que según información de Azrael Records (quienes se encargan de la distribución) se esperaba para el primer trimestre de 2009, pero en la época en la que estamos (noviembre de 2009) el disco de los donostiarras aún no ha visto la luz.
Supongo que las tres canciones de “Need For Survive” las grabarían en los Ice Studios Records Arkaitz Zayas (voz), Xabi Ramos (guitarra), Eneko Garmendia (bajo), Josu Montes (batería), Juan Oñate (guitarra) y Jon Sanz (teclas). Porque en la actualidad de aquella formación tan sólo queda el vocalista Arkaitz Zayas.
Como ya he dicho, les honra a Hiverland seguir haciendo Power Metal europeo de claras influencias a Gamma Ray, Labyrinth, Edguy, Helloween… pero escuchando “Sinners Of Hell” (con recuerdos al grupo de Kai Hansen), “Need For Survive” (de estribillo melódico y pegadizo) y “Tears On My Grave”, uno sufre un gran deja vu de cosas escuchadas antes hasta la saciedad, con nula originalidad y faltando algunas buenas aportaciones e ideas para que capten la atención del público. Y si encima sumamos que la voz de Arkaitz es mejorable (incluyendo su inglés) y los instrumentos en la grabación suenan muy flojos, con falta de potencia y fuerza, pues mucho tendrán que haber cambiado para ese próximo “The Return…” o será uno de los tantos grupos en nuestro país que se les pueda colgar el cartel de: “quiero, quiero… pero no llego o no puedo”, porque sinceramente, sonando así en el extranjero no tienen nada que hacer.
La nueva etapa de Hiverland la llevan a cabo: Arkaitz Zayas (voz), Unai Iglesias (guitarra; ex-Insomnia, Bäbilon, Black Thorns), Pablo Ocampo (guitarra; ex-Insomnia, Black Thorns), Aritz Salaberria (bajo) y Bjorn Mendizábal (batería; Quaoar, TxorlitoHead, ex-Azken Garrasia, Chronos, Quasar, Driven). Esperemos que con los nuevos componentes hayan mejorado en la composición, y tengan algo más que ofrecer, para el inminente disco “The Return…”.
Web HIVERLAND - Myspace HIVERLAND
HOLD
PERSON “Triumph and
Victory” (2004)
Siempre que
me enfrento a una maqueta intento centrarme sólo en las ideas. No, no vamos a
hablar del bueno de Platón, me refiero a que una maqueta sólo debe servir
como carta de presentación de una banda y, muchas veces, la falta de medios,
tiempo o experiencia juegan malas pasadas, así que procuro dejar a un lado el
sonido e incluso la interpretación y muchas veces hasta la composición de los
temas para centrarme sólo y exclusivamente en las ideas, en la posibilidad de
hacer algo medianamente bueno que esa banda podría hacer de contar con más medios,
más tiempo y más experiencia. Digo todo esto porque, no vamos a andarnos por
las ramas, la mayoría de las maquetas suenan como el culo de un mandril y ésta
no es una excepción, pero debajo de todo ese barullo ruidoso muchas veces se
percibe, aunque sólo sea por intuición, algo que puede ser bueno y ese sí es
el caso de Hold Person.
Hold Person son de Madrid y dicen que hacen un “Epic Power Metal”, a lo que yo les respondo que algo estrafalaria me parece esa etiqueta y que mejor dejarlo en Heavy Metal, que bastante buena etiqueta es ésa. De hecho una de las cosas que más me ha llamado la atención y, por tanto, más me ha gustado, son esos riffs duros y un cierto sabor a años ochenta en algunos de los coros. Lo peor, aparte de lo ya dicho del sonido y la “bisoñez”, quizá sea el teclado y las ganas del cantante de llegar donde todavía no puede. De todas maneras estoy seguro que en próximas entregas (la experiencia es un grado) la cosa irá hacia delante en todos los aspectos.
Compuesto
por Manuel Pulido a la voz y teclados, las guitarras de Alejandro González
(sustituto de Antonio, que grabó la maqueta) y David Martín-Maestro, el bajo
de Emmanuel Lucena y Miguel Alcover a la batería, Hold Person es un grupo que
seguro irá a más y que puedes encontrarte en cualquier garito de Madrid
descargando Heavy Metal del de toda la vida y que a buen seguro te harán pasar
una buena noche.
Comunidad
HOLD PERSON -
E-mail
Pedro Salinas “Pears”
HOLD
PERSON “Riding on Pain”
(2004)
Segunda maqueta de este grupo de Móstoles o por lo menos segunda maqueta que me llega. Ignoro si es anterior o posterior a la ya comentada aunque pocos cambios hay con respecto a “Triumph & Victory”. El sonido sigue siendo malo como el aliento de un cochino lo que da a pensar que quizás para la próxima deberían esperar a contar con más medios.
Su música y, sobre todo, la actitud de la banda, sigue siendo Heavy Metal a saco, tosco, rudo y poco depurado pero potente e impetuoso donde sólo hay momentos para la calma en las introducciones de teclado de la propia “Riding On Pain” o “...To The Held One”. Sin embargo es “Revenge” el tema donde los veo más acertados recordándome de lejos a los Maiden más cañeros de la etapa de Dianno porque en el medio tiempo “Diamond In Time” se perciben mucho más claras sus carencias.
Espero que con el tiempo y una caña mejoren en todos los apartados, desde la pronunciación del inglés de Manu hasta el sonido de todo el trabajo.
Web HOLD PERSON - Comunidad HOLD PERSON
Pedro Salinas “Pears”
HYSTERIA “Mal de luna” (2003)
Anteriormente llamados Misantropía (el comentario a su maqueta la puedes leer en los archivos de esta sección), pero al marcharse el bajista se llevó el nombre consigo. Así Hysteria lo componen los músicos que quedaron: Carlos Sancho (Karlitos) a la batería y coros, Carlos Santos a la guitarra, Diego López a la otra guitarra y Jaime (El Yaime 666) Sánchez a la voz y coros. Al no tener bajista oficial el cuarteto madrileño contó con la ayuda en la grabación de Alfonso Cifo (ex Father Golem, Arkano...) y también le echa una mano en los conciertos hasta que encuentren el bajista definitivo.
Los cuatro temas que componen la maqueta fueron grabados, mezclados y masterizados en los estudios Planet Music de Madrid el 6, 7 y 8 de Diciembre del 2003, consiguiendo un buen sonido.
Pasemos a desgranar el contenido de los veinticuatro minutos y pocos segundos del CD:
“Mal de luna” comienza con la música del Exorcista y con sonido de un bosque en la noche, pasos, aullidos, y respiración profunda, para acto seguido entrar la batería, guitarras y liarla con un Heavy Metal potente con momentos veloces, siendo la norma general de esta composición. Guitarras poderosas con melodía, batería contundente, y voz personal con buena vocalización y feroces coros. En el final, de nuevo la música del Exorcista tocada por la banda.
En “Flor de espino” la música del principio hace que se me venga a la cabeza ligeramente “Fuego prohibido” de Panzer. Canción con dos partes, una calmada, cual balada, durante los primeros minutos, para cambiar a un ritmo más cañero después. Volviendo para acabar con la parte tranquila y las guitarras llevándose el protagonismo. El vocalista rinde a gran nivel.
“Misantropía” (V.2004) se inicia con sonido ambiental y notas de bajo (en este corte no tocado por Alfonso, ¿quién lo hace?, ya que no pone nada en el interior de la portada, imagino que alguno de los guitarristas). Jaime me recuerda vocalizando a Bunbury al principio de la canción. Sigue una misma línea que el primer tema, con partes veloces de Heavy Metal, acompañadas por coro gutural en el estribillo al pronunciar el título. Buen trabajo de los guitarristas.
“El llanto de Tekoha” es una balada con marcadas líneas de bajo.
Desde este rincón les damos las gracias por haber incluido a The Sentinel en los créditos de agradecimientos.
Como dicen ellos: ¡¡¡Salud!!! ¡¡¡Y larga vida al puto Heavy Metal!!!
Teléfs.: 626 83 07 89 (Jaime) - 669 81 53 51 (Carlos) E-mail: elyaime666@hotmail.com