| SUPER 46 Hard Rock |
| DEVASTATED The Badass Thrash-Metal |
| TEBAS Demo |
| RAZE Man Vs Machine |
| SEXTON´S ORCHIDS Promo CD |
| LA MANO TONTA DE CERVANTES De una vez |
| BRISELAS Melodías de amor y muerte |
| DESECRATION Lords Of Misery |
| BRAGESETH Despertar |
| OBSIDIAN KINGDOM 3:11 (EP) |
SUPER 46 “Hard Rock” (2011)
Un día, no hace mucho tiempo, estaba pensando en qué disco escuchar en casa, y de repente me vino a la cabeza uno que hacía años no me lo echaba a los oídos, aquel fantástico “Codo con codo” (Edigal Records, 1993) del cuarteto vitoriano Rock D.A.M. Un grupo de Heavy-Rock que mereció mucha mejor suerte y que nos dejó como legado unas cuantas maquetas, su participación en el compartido “Descarga Norte” (Discos Suicidas, 1988), y dos grandes álbumes a comienzos de la década de los 90. Disfruté volviendo a escuchar los temas del “Codo con codo”, hasta el hecho de acabar el CD y volvérmelo a poner otra vez. Mientras recordé que alguien en el foro de NuestroRock80.com había comentado que Roberto “Potis” ahora estaba en el grupo Super 46. Así que me dio por buscarlo en el FaceBook y me puse en contacto con él, intercambiamos mensajes… y me hacía llegar esta primera grabación de Super 46, que bien podría considerarse un mini-CD o E.P.
En 2010 el guitarrista Javier Rojo (ex–Los Junkers, Epitaphy, Cobayas, Zorrostiaga, Kedeke, Requiem) contacta con Roberto Llave Aguillo “Potis” (voz y guitarra; ex–Ya Somos Five, Muelles Maker, Rock D.A.M., Piruleta de Hormigón), quien por su cuenta había compuesto y grabado unas cuantas canciones en un cuatro pistas. Decidiendo los dos formar Super 46 (como aquella vieja marca de tabaco negro), contando para completar la formación con el bajista Manolo González Sánchez “Lolín” (Free & Fools, Reverendo Parker, ex-On The Rocks, Rock D.A.M., Requiem, Ajax) y el batería Aitor Omenal (ex–Vice Presidentes). Aunque a los seis meses había cambio tras los tambores, haciéndose con ellos Fernando Heras Bernabé (Free & Fools, ex–Eby Learly, Ya Somos Five, On The Rocks, The Zimales, U.T.M.).
Los cinco temas de esta auténtica declaración de principios llamada, simple y acertadamente, “Hard Rock”, fueron registrados durante los días 18 y 19 de febrero de 2011 en los estudios Grabasonic (Berango, Vizcaya), bajo los mandos en la grabación, mezcla y masterización de Iván Corcuera.
Los amantes del grandioso Hard Rock clásico e imperecedero de formaciones como Y & T, los clásicos Whitesnake, Thin Lizzy, AC/DC, Rory Gallagher, M.S.G., Scorpions… podemos recrearnos y degustar también lo que nos ofrece la banda de Vitoria-Gasteiz con sus composiciones plenas de fuerza y guitarreo, además de la carismática y personal voz de Roberto “Potis”, que en variadas ocasiones es inevitable que me traiga el recuerdo de los queridos Rock De Aquella Manera.
“Esconde la mano” tiene una marcada y consistente base rítmica, y las guitarras de Javier y Potis ya nos ofrecen y despliegan sus excelentes notas de esa gran escuela clásica del Rock Duro. Pudiendo decirse que esta primera canción tiene el estribillo que más engancha de la grabación, junto a la siguiente, “Esta noche te soy fiel”. Tema cargado de sensualidad, y también de sentimiento, encargándose de eso, además de las guitarras, la voz de Potis. Aunque más peso de ese sentimiento puro tenemos en la gran “Sé mentirme bien”, a pesar de que Potis podría haber conseguido una mejor labor vocal.
Donde las guitarras nos demuestran aún más su calidad y clase es en la instrumental “Fuera de pistas”, tomando un rumbo más veloz -guiado por la potente batería de Fer- en la recta final del tema.
La final “No va a cambiar”, me trae el gratísimo recuerdo de aquellos Rock D.A.M. cuando sonaban más rockeros. Excelente.
Super 46 se presentaban por primera vez en directo en Vitoria el pasado 7 de mayo de 2011 en la discoteca The Group (antiguo Elefante Blanco), compartiendo escenario con Non Gratus y Free & Fools. El repertorio, además de los cinco temas de “Hard Rock”, contó con un par de canciones de Rock D.A.M. (“Llévatelo” y “Día tras día”), más versiones de Sweet y Gotthard. Siguiendo el cuarteto con más conciertos en la sala Hell Dorado (Vitoria-Gasteiz, viernes 7 de octubre) abriendo para el rockero Adam Bomb; en la sala Dublín (Autol, La Rioja) el viernes 18 de noviembre; el 3 de diciembre en Nanclares de la Oca (Álava), junto a Dinky Dau y Cobalto; y el sábado 17 de diciembre en el garito Clan Celta de Palencia.
Recuerda perfectamente el nombre de Super 46, quienes ya lo dicen bien claro en el título de su primera grabación, “Hard Rock”… y añadámosle: de calidad exquisita e imperecedera.
DEVASTATED “The Badass Thrash-Metal” (2010)
Si mi mente no me juega una mala pasada y no meto la pata, al referirnos al Thrash Metal en la Costa del Sol, y echando la vista atrás en el tiempo, podríamos citar como destacadas bandas a Torak, y a Justicia (aunque éstos se gestaran en sus comienzos en Alemania).
Comenzando el siglo XXI el Thrash Metal volvió a diseminarse por cualquier rincón del globo terráqueo, y en el sur de España, en la Costa del Sol, en concreto entre las localidades de Arroyo de la Miel y Benalmádena comenzó la historia de Devastated. Cinco años pasaron desde su nacimiento (2002) hasta registrar su primera maqueta: “Post Apocalyptic Holocaust” (2007), grabándola Javier Rute “Fulminator” (voces y guitarra), Pumu (guitarra), Roman Horvath “Warlord” (bajo), y David Arroyo “Bloodstream” (batería).
Con Fulminator, Bloodstream Agitator, y la entrada del bajista Hugo “Necrofornicator”, registraban este “The Badass Thrash-Metal”. Integrado por cinco canciones propias (dos de ellas rescatadas de su anterior maqueta: “Armpit Metal” y “Sulphur In The Brain”) y una versión a un clásico tema de la historia del Heavy Metal.
El Thrash Metal de los malagueños es netamente de estructuras y raíces ochenteras, con un sonido dotado de un toque de suciedad que lo hace atractivo a mis oídos, incluso recordando en algunos momentos el débito del Thrash Metal al genuino Punk, y también añadiendo una pizca de voces guturales (“Armpit Metal” y “Sulphur In The Brain”). Pudiendo venirnos a la cabeza mientras escuchamos las cinco canciones a formaciones famosas como la triada germana (Sodom, Kreator, Destruction), Slayer, Anthrax, Vio-lence… y a otras no tan reconocidas, u olvidadas, como Acid Reign, Mucky Pup, o Virus.
El Vengador Tóxico, el gran héroe de la productora de cine Troma, tiene su reconocimiento en el torrente metalero de “The Toxic Avenger”. Habiendo también letras de contenido humorístico caso de “Armpit Metal”, o la tremenda “My Relation With The Opposite Sex”.
“Bastards Of The Law” se cierne sobre nuestros oídos con gran rabia y rapidez, siendo la composición de menor duración de toda la grabación.
De manera poco acertada cierran la maqueta / E.P. con una versión a la archiconocida “Hell Bent For Leather” de Judas Priest. Teniendo una clara diferencia de sonido (a peor) respecto a los otros cinco cortes, y con el sacrilegio, tanto vocal como instrumental, al tema compuesto por el guitarrista Glenn Tipton.
En el 2010 destacaron los conciertos del trío thrasher en: El Ejido, Almería (domingo 26 de septiembre en pub Zona Rock, abriendo para los ejidenses Morvity, los ucranianos Balfor, y los brasileños Infested Blood), y en Madrid (9 de octubre, en la sala Ritmo y Compás, junto a Demon y Dark Mind). A finales del 2010 Necrofornicator (Nykuist, ex–Nox Invicta) era reemplazado al bajo por Pepe “Breaker”. Y ya en el presente 2011 resaltemos: su actuación del sábado 5 de marzo en el “South No Mercy – Thrash Fest.”, organizado por la asociación malagueña South Bangers, junto a los portugueses Inquisitor, y los madrileños Roar; la participación en el festival sevillano “Mingatrón Open Air 2011” (sábado 19 de marzo), montado por la asociación cultural Mingatrón, compartiendo tablas los malagueños con Vikingore, Ira Regia, Histeria, Deathillusion, Pinball Wizard, Eslavón, y Metallherz; y en el “Coín Rock Festival I” (sábado 29 de octubre), junto a Erase, Exhumed Day, Invaders, Anübis… entre otras bandas.
“The Badass Thrash-Metal” fue editado en formato físico, pero desde su salida a la luz también lo pusieron para que se descargara gratuitamente desde su Myspace.
TEBAS “Demo” (2011)
Tebas (actual Luxor) fue la capital del Imperio Medio y del Imperio Nuevo en el antiguo Egipto, siendo nombrada por Homero en “La Iliada” como “La ciudad de las cien puertas”. Y con el nombre de la mítica ciudad egipcia ha surgido una novel banda murciana con sangre joven, y un veterano del Rock patrio, entre sus filas.
El grupo comenzó a rodar con: Leandro de la Poza (voz; M.R.K., ex–Diarreitor, Sepultado Vivo), Adrián Vera (guitarra y coros; ex–Tren Inferno), Ginés Martínez “Ignis” (bajo; ex–Eternidad, Corte Transversal), Pablo Murcia (batería), y Juan Carlos Redondo “Snoopy” (teclados y coros), conocido por ser el teclista de aquel primer y clásico disco de Banzai, de título homónimo, publicado por Hispavox en 1983. “Snoopy” tiene a cuestas una dilatada experiencia musical, habiendo formado en: Spoonful Blues Band, Froid (con el mítico batería Enrique Ballesteros, Miguel Oñate a la voz…) y Etcétera (aquí con el vocalista Valentín del Moral “El Chino”, y de nuevo con Enrique Ballesteros, entre otros), antes de su paso por Banzai (1982 – 1983), y después en otras formaciones como: Salsa 5, Coz, Dixieband, Chino-Banzai… hasta la actualidad, con Tebas.
Esta maqueta es la primera grabación realizada por el grupo murciano, registrada en agosto de 2011 con pocos medios en los estudios “Snoopy Virtual Studio”. Una demo con tan sólo dos temas a falta de redondearlos más, pero que nos deja bien claro la dirección del quinteto. Realizando un Hard Rock melódico que nos evoca la maravillosa década de los 80 con bandas como los Asfalto de Miguel Oñate, Alcaudón, los tarraconenses Zenith… y otras tantas bandas de nuestro país que le daban su debido protagonismo a los teclados.
“Luces de Neón” nos contagia gratas sensaciones trasladándonos a una salida nocturna buscando fiesta, diversión y disfrutando de un concierto de Rock en una gran ciudad. En este tema, de claro sonido y recuerdo ochentero, la voz de Leandro y los toques de teclas de J.C. Redondo “Snoopy” están en un primer plano, aunque la guitarra deja vislumbrar interesantes detalles.
La otra canción que compone la demo es “Reina de las tinieblas”, dedicada con poco cariño a algunas de las ex de los componentes de la banda. En esta ocasión la marcada guitarra de Adrián Vera es la que lleva las directrices del tema, junto a la voz. Lo que más me ha gustado de la composición es la parte instrumental, y más en concreto la alternancia de solos de guitarra y teclas, con ese evocador sonido ochentero y sinfónico. Aquí, como en la anterior canción, echo en falta pulir más los coros, además de estar un poco forzada la letra con la música para que encaje. Leandro tiene un tono y registro vocal bastante agradable, aunque creo que aún puede mejorar más.
A los pocos días de grabar la demo, Pablo Murcia tuvo que dejar la formación por no poder compaginar su trabajo y actividades con los ensayos, ocupando su puesto Juanpe Romero, quien es el actual batería.
El pasado sábado 10 de noviembre de 2011 Tebas tenía su bautismo de fuego en directo, integrando el segundo día del festival San Javier Rock, acompañando a otras formaciones murcianas (Sealen, Nudo, y Dirección Sur), además de a los abulenses Dünedain y a los madrileños Saratoga.
Tebas ya están manos a la obra con otra demo. Esperemos que el grupo siga adelante y se afiancen. Partiendo de que la buena música es atemporal, y viviendo en los últimos años un revival del más clásico Heavy Metal, ¿por qué no?, también hay momento ahora, y siempre, de degustar a bandas como Tebas, con su Hard Rock melódico de exquisito gusto. Por lo pronto puedes escuchar directamente estas dos canciones de la grabación comentada, o bajártelas gratuitamente, desde su página web.
RAZE “Man Vs Machine” (2011)
Hace pocos meses conocía la existencia de esta formación gracias a que iban a formar parte del “I Legions Of Metal Fest.” (junto a Steel Horse, Omission, Ciclón y Lethal Vice) en Lugo (el sábado 27 de agosto de 2011), organizado por el Heavy Metal Club Legions Of Metal. El primer festival que iba a montar el club gallego pero que al final se suspendió, y los que íbamos a ir nos quedamos con las ganas de disfrutarlo. Con vistas de dar a conocer una de las dos bandas gallegas que integraban dicho festival (Lethal Vice y Raze), el club me enviaba cerca de mediados del mes de agosto un enlace para que me bajara la grabación de Raze, única forma posible en ese momento de echarse a los oídos a los gallegos. Los escuché y me parecieron muy interesantes, preguntando a la colega Bárbara (pounder, y una de las fundadoras del club gallego) si el grupo vendía “Man Vs Machine” físicamente, comentándome que no, pero que les estaban animando de que lo hicieran. Pues dicho y hecho, gracias a Bárbara me enteré poco tiempo después que se habían dignado a publicarlo, poniéndome en contacto con Macaco (bajo y voz) que muy amablemente me lo hizo llegar.
El grupo comienza en el 2007 en As Pontes (A Coruña) por gente que ya tenían experiencia en bandas de Rock y Metal: Marcos y Moro (guitarras), Sebas (batería), Macaco (bajo) y Samuel (voz), con el único objetivo de marcarse unas cuantas versiones metaleras cuando apeteciera. Había consenso a la hora de elegir las versiones y el estilo, el Thrash Metal; acabando poco tiempo después en la composición de los primeros temas propios y dando los primeros conciertos, debutando el 5 de julio de 2008 (pub Fardela de Vilalba, Lugo; junto a Rever). Continuaron gestando temas de cosecha propia y realizando más conciertos.
Llegados mediados de 2010 el vocalista Samuel se ve forzado a dejar la banda, decidiéndose que Macaco, además de bajista, se encargara también de la voz principal. Como cuarteto se siguen machacando en el local de ensayo y dando algún que otro concierto. Optando por grabar “Man Vs Machine” en su local de ensayo entre el año 2010 y el 2011 . Siendo Carlos Arcay quien mezclara y masterizara en “O que hay Estudios” durante agosto de 2011.
Que con el resurgir del Thrash Metal, desde hace años en todo el mundo, han surgido bastantes bandas en nuestro país de ese estilo es más que evidente. Pasando lo que sucede en todos los estilos: habiendo grupos bastante interesantes, y otros no tanto, sonando éstos últimos a refritos de lo ya escuchado en la eclosión del Thrash Metal en la década de los 80 (del alemán, de la Bay Area…). Que los gallegos Raze suenan a otras formaciones internacionales (Destruction, Testament, Coroner, Metallica, Heathen…), pues sí, pero es lógico, como toda banda tiene sus influencias, pero se distancian de otras muchas en que esas influencias no son tan acentuadas ni marcadas como en muchas otras formaciones patrias y foráneas, logrando unas excelentes composiciones donde confluye y se aúna todo lo bueno del Thrash Metal, no sólo del más directo y violento, si no también hay momentos en que se acercan al Thrash Metal técnico y progresivo, pero sin estancarse en uno u otro lado. Y encima si a las cuatro grandes canciones acompaña un sonido que ya quisieran muchas otras bandas en su primera grabación, e incluso en sus discos, pues al final consiguen que este “Man Vs Machine” sea uno de los mejores trabajos de Thrash Metal editados en el presente año, y en pasados, en nuestro país, y con vistas a que si el grupo sigue en liza, ser una de las bandas con más futuro en thrashear sobre la Piel de Toro.
Me doy cuenta a estas alturas que no he nombrado ni una sola canción del cuarteto de temas que contiene el CD, pero bueno, es complicado destacar una por encima de las otras: “Crime Scene, Do Not Cross”, “Man Vs Machine”, “Operating Enduring Freedom” e “Into The Fire”. Ahora mismo me quedaría con la primera y la última, pero si me pongo a pensar en las otras dos también hay demasiadas buenas cosas que enganchan con el potente y variado Thrash Metal tocado por el cuadro gallego.
RAZE CALIDADE!!!!!!
SEXTON´S ORCHIDS “Promo CD” (2008)
A pocas semanas del comienzo del “Metal Forces United Tour” -que tendrá lugar del 20 al 23 de octubre de 2011 por cuatro ciudades de España (Badajoz, Granada, Valencia y Murcia), e integrado por los italianos Arthemis, los granadinos Azrael, y los paisanos de éstos, Sexton´s Orchids- BK Producciones & Management y A New Label nos enviaban, entre otro material, este promo CD de la banda de la ciudad de La Alhambra.
Sexton´s Orchids surgía en el verano de 2003 por músicos procedentes de otras formaciones granadinas: Alejandro Eloy Martínez (voz; ex–Adder, ex–bajista de Rhyme), Daniel Lara (guitarra; ex–Adder, Absolom) y Luis Rodríguez (batería; ex–Adder, Rhyme); uniéndoseles poco tiempo después Carlos Retamero (guitarra) e Isaac Rodríguez (bajo; Morior Ergo Sum). A los pocos meses, noviembre de 2003, debutaban en directo en la granadina sala Planta Baja, junto a Veronica´s Agressive State. Resaltando después su concierto del 6 de marzo de 2004 en la sala El Cuerno de Castelló de Rugat (Alicante), compartiendo escenario con Nadir y Tanatossis.
A comienzos de 2005 Sexton´s Orchids lograban el puesto de campeones de su grupo en el concurso “Emergenza Festival”, que les llevó a ser semifinalistas en mayo en la sala El Tren, junto a otros grupos como Canker. Grabando entre enero y febrero del citado año su primera demo: “A Thousand Bleeding Dawns…” (2005). También cabe resaltar en el 2005: la participación en la final del apartado Metal del concurso “Espacio Libre”, organizado por la Diputación de Granada en abril; la presentación de la demo en directo el 14 de mayo en el Colegio Mayor Isabel La Católica; e integrar el cartel del festival “Piorno Rock 2005” el 12 de noviembre en Pinos Puente (Granada), junto a bandas internacionales y nacionales: Egraine, WarCry, UFO, After Forever, Samael, Dark Funeral, Koma, Skunk D.F., Avulsed, y Canker.
Del CD promocional que nos ocupa poca información tenemos. En la contraportada de la funda de cartón pone que las canciones (en concreto tres) fueron grabadas, mezcladas y masterizadas en los Gargola Record Studios (Guadix, Granada) en septiembre de 2007.
El primer tema -del cual desconozco el título, puesto que no sé por qué razón vienen bien tachados en negro los nombres de las canciones en la contraportada de la funda del CD- ya nos muestra perfectamente los derroteros por donde se mueven con bastante acierto los granadinos: una buena combinación de Death Metal con Thrash Metal, alternándose ritmos más marcados y pesados (que pueden recordar a Obituary) con otros mucho más veloces y rápidos. En el segundo corte, además de las pistas de voces guturales, se escucha una más rabiosa, al estilo del Black Metal; destacando de nuevo el protagonismo de la guitarra durante las partes instrumentales, que pueden evocarnos a bandas de la valía de unos Death, Atheist, etc.
Descubro, gracias al Myspace de la banda y a Youtube, que el último tema se titula “Fed By Demons”, con una marcada cadencia propia del clásico Death Metal, en línea al primer corte. Utilizando también, como en el anterior tema, ayuda del estudio para darle más ambientación a la composición, que entra en terrenos de Death / Black Metal.
En los últimos años hay que destacar en la actividad de Sexton´s Orchids: el concierto junto a los madrileños Infernoise en la granadina sala Sugarpop (mayo 2008); su descarga en la sala El Rockero de Almería (2008); la participación en el segundo día (6 de diciembre de 2008) del “I Alhambra Festival” en la sala El Tren (Granada), compartiendo escenario con A Tu Puta Kara, Tribal, Sr. Souza, Holocausto, Trifurka, BO2 y Gripe Aviar; y en el primer día del longevo e histórico festival “Zaidín Rock”, de las fiestas del barrio granadino, en septiembre de 2010, junto a Avalanch, Azrael y Euphorya. Además de la inclusión del tema “Suicidal Verses” en el recopilatorio “Spain Kills – Vol. 02: Death Metal” (Xteem Music, 2008), con formaciones como Vidres A La Sang, On, Unreal Overflows, Eczema, Demonished, From Nowhere, etc.
Aún con los pocos temas que componen este CD promocional, sirven para hacerse una idea del estilo extremo de Sexton´s Orchids. Habiéndome gustado su propuesta, ahora habrá que comprobar si en directo la defienden igual de bien, o mejor.
LA MANO TONTA DE CERVANTES “De una vez” (2010)
Básicamente hay dos posibles motivos que llevan a un grupo a decidir grabar una maqueta: Cuando un grupo empieza, es una buena herramienta de trabajo para que sus componentes se escuchen a sí mismos, para así pulirse y ver claramente los puntos en los que más deben mejorar. Cuando un grupo está más maduro, la maqueta es una forma de darse a conocer con pocos medios y llamar la atención con vistas a la futura grabación de un disco completo. En este segundo caso, estas maquetas se suelen mandar a aquellos medios especializados (como este que estás leyendo) para que una opinión externa les oriente un poco más y, de paso, sirva para que el nombre del grupo vaya sonando más allá de su círculo de amistades.
En el caso que nos ocupa, La Mano Tonta de Cervantes nos ha enviado una maqueta de 4 temas que pertenece al primer colectivo. Es un grupo muy joven, que está en una fase inicial de su andadura tanto a nivel personal de cada uno de sus músicos como de su madurez como grupo. Por todo ello, esta maqueta nunca debió salir de su entorno más cercano, ya que puesta en circulación, aquellos que debemos hablar de ella sólo tenemos dos caminos: llenar esta reseña de frases huecas y algún elogio inmerecido o, lo más honesto, decir la cruda realidad.
Y la realidad no es otra que esta maqueta no hay por donde cogerla. Ninguno de los tres temas propios que contiene (“No”, “El trotamundos” y “Lo prometido es deuda”) demuestra más que les queda un camino enorme por recorrer, del cual sólo están en la salida. El cuarto tema, la versión de “Soy un macarra” de Ilegales, grabada en directo, no hace más que confirmar estas sensaciones. Ninguno de los músicos que componen el grupo Alex Belmonte (guitarra y voz), Daniel Becerra (bajo y voz) y Diego Belmonte (batería y voz) tiene aún un dominio de su instrumento que les permita acometer con soltura las básicas y casi pueriles composiciones de la maqueta. Pero lo peor son las voces, constantemente desafinadas y fuera de tono, sin el menor atisbo de haberlas trabajado en absoluto.
A veces, los grupos se precipitan en darse a conocer sin estar mínimamente preparados para ello. Esto es algo contraproducente, ya que la primera imagen que nos formamos de esta banda es tan negativa que van a necesitar mucho trabajo y tesón para que, ojalá, dentro de algunos años podamos decir que han avanzado lo suficiente para tener algo interesante que ofrecer.
Ojalá sea así. A día de hoy, La Mano Tonta de Cervantes sólo está en la casilla de salida.
MySpace LA MANO TONTA DE CERVANTES
BRISELAS “Melodías de amor y muerte” (2011)
Mientras la banda chilena de Folk Metal sigue preparando y grabando su primer larga duración, “Tierra de poetas”, para que la espera sea más llevadera y no se haga tan larga, han decidido regalar digitalmente una serie de cuatro mini-discos. Siendo el primero este “Melodías de amor y muerte”, conteniendo tres temas inéditos, y otros dos aparecidos anteriormente en su primera demo, pero con la novedad de incluir la voz del nuevo vocalista.
“Ecos de la luna llena”, “Réquiem de un guerrero” y “La sombra del adiós” son canciones que no estaban en ninguna de las demos anteriores de Briselas, pero que habían sonado bien en algún concierto, en ensayos, o en grabaciones de prueba que no se habían hecho públicas. Esas tres composiciones se caracterizan principalmente por su tempo tranquilo y relajado, tratando la primera, “Ecos de la luna llena”, del amor casi imposible entre la Luna y el Sol, tomando el papel de la Luna la vocalista Claudia Salamanca, y del astro rey el vocalista Juan Pablo Yañez (subiendo la canción en intensidad y fuerza cuando interviene), alternando sus voces durante la composición de Folk Metal y donde los instrumentos que más se hacen notar, acompañando a las voces, son las teclas (Danilo Contreras) y el violín (Javiera Guzmán). Una de las guitarras que se escuchan, además de la de Marcelo Altamirano, es la de Jonathan Prado.
“Réquiem de un guerrero” es una bonita composición de tintes baladísticos interpretada vocalmente en su integridad por Juan Pablo, quedando bastante bien en la canción la flauta de Camila Guzmán. La dulce voz de Claudia vuelve a escucharse durante “La sombra del adiós”, una suave balada a dos voces, y con el aporte a la guitarra de Miguel Troncoso.
Lo menos bueno de los citados tres temas son los flojos toques artificiales de la batería que se escucha, sonando en ocasiones como si fuera golpes de claqueta.
Las canciones extras que se incluyen son “Noche sin estrellas” y la versión de “Mira niñita”, aparecidas originalmente en la primera demo de la formación chilena, “En tiempos de Dios” (2008), con la aportación en la grabación en estas nuevas versiones de la voz masculina de Juan Pablo Yañez. Temas más movidos que los tres primeros, y donde en la primera hay ritmos del Power Metal europeo mezclados con el Folk Metal, estilo éste que se escucha plenamente en la versión de Los Jaivas. En estas dos canciones el bajo lo grabó Matías Gatica, antiguo bajista de la banda.
En el presente 2011 Briselas son: Juan Pablo Yañez (voz, coros y gritos), Claudia Salamanca (voz, coros y aaaahhh), Danilo Conteras (teclados, coros y gruñidos), Marcelo Altamirano (guitarra e imaginación), Cristian “Nito” Inostroza (guitarras afiladas), Francisco “Pancho” Boisier (batería y notebook), Camila Guzmán (flauta traversa y otras hierbas) y Javiera Guzmán (violín y coreografías). Estando a la búsqueda de bajista y de segundo/a violinista.
Como su anterior maqueta, “…más allá del Sol”, la cual comentamos por aquí, te puedes hacer con esta grabación digital entrando en su blog.
Blog BRISELAS - Myspace BRISELAS
DESECRATION “Lords Of Misery” (2011)
“¡Sangre joven para el Thrash Metal, sangre joven para que nunca muera!”, cambiando un poco la canción de Sobredosis, comenzamos a presentaros a este joven cuarteto (en el presente 2011 los cuatro componentes tienen o tendrán tan sólo 20 años) procedente de “Thrashcelona”, en concreto de Viladecans (Bajo Llobregat de Barcelona).
Desecration se formó en los meses más calurosos de 2009, inspirándose a la hora de elegir nombre en el tema “Desecration Of Youth” de la grabación “Beware” (comentada en su momento en esta casa) de los de Gavá (Barcelona), Steelgar. Aunque anteriormente, en el 2006, ya se juntaban unos cuantos adolescentes para empezar a tocar versiones, siendo el núcleo Albert Marcé (bajista y cantante) y Cristian Rodríguez & Lucas Melcón (guitarristas). El puesto de batería era bastante inestable, pero por fin a comienzos de 2010 daban con Raimon Roldán, consolidándose con él la formación hasta el día de hoy.
En los primeros meses de 2009 compusieron sus primeros temas propios, grabándolos caseramente en verano de dicho año y llegándolos a publicar en su Myspace: “Face Your Fear” (agosto de 2009), “Molestation” (septiembre de 2010) y “Mental Anesthesia” (enero de 2010). Llegando a incluir “Face Your Fear” remasterizado en el recopilatorio catalán digital “Desperta Ferro! Vol. I – Catalonian Killer Metal”, y un adelanto de la grabación que nos ocupa con “Mass Immolation” en “Desperta Ferro! Vol. II – Catalonian Killer Metal & More” (éste con bandas catalanas, gallega, alicantina/murciana y madrileña).
El debut del cuarteto en directo tuvo lugar en la sala Heaven & Hell de Cerdanyola el 12 de febrero de 2010, conteniendo su repertorio, además de temas de cosecha propia, versiones al “Violent Revolution” (Kreator), “Refuse/Resist” (Sepultura) y “For Whom The Bell Tolls” (Metallica). Sucediéndoles otras descargas en vivo tales como las de la sala BeGood (Barcelona) con Chainsaw y Conkheror el 16 de abril de 2010; en el “Gavà Thrasher Fest.” (24 de abril de 2010 en el American Lake) junto a Estertor, Hathor, Rancor y Steelgar; el 19 de febrero de 2011 presentando “Lords Of Misery” en directo acompañados de Spleen Ideal y Angel Dust en Sant Feliu de Llobregat, etc.
“Lords Of Misery”, compuesto por siete cortes, se nos presenta con esa portada con clara alusiones al país del Tío Sam por obra de César Valladares, y el logotipo por Aleix Martí. Con un libreto, acompañado por fotos (Leandro García) individuales de los jóvenes componentes y en grupo, con todas las letras de las canciones, exceptuando, lógicamente, la introducción instrumental, y la versión que incluyen.
Han apostado fuerte y grabaron cinco de los siete cortes en los Moontower Studios, propiedad de Javi “Bastard” (Graveyard), quien se encarga de la resaltable producción. Las dos últimas canciones pertenecen a su grabación casera del verano de 2009.
Ese inicio de la instrumental “Prelude To Depravity” me evoca el comienzo del álbum “Kill´Em All”, una composición donde la guitarra con su melodía toma el mando, participando en la pieza instrumental el guitarrista y productor Javi “Bastard” (Graveyard). Después irrumpe desbocadamente “Molestation”, un trallazo de speedico Thrash Metal que no alcanza ni los dos minutos de duración, acompañando a la voz de Albert los coros de los dos guitarristas, y donde de nuevo me traen recuerdos a los primeros Metallica cuando suenan los punteos.
En “Lords Of Misery”, con una buena introducción musical, además de Thrash Metal escuchamos riffs y voces de estilo y raíces del clásico Death Metal. Algo que les queda francamente bien, y así se distancian un poco de la nueva oleada de bandas de simple y repetitivo Thrash Metal de la “vieja escuela” que han ido surgiendo en el Mundo y en nuestro país a lo largo de la última década.
“Mass Immolation”, con voces guturales de Jordi aka Cochinillo Degollado (Angel Lust, Massive War), está dotada de unos destacados, cambiantes y acelerados riffs guitarreros y una potentísima base rítmica. Esta demoledora canción ha sido elegida para formar parte del recopilatorio digital de la organización riojana EVA Inc. “…tan real como el punto Infierno. Vol.06”, y también del primer recopilatorio (doble) digital del fanzine mallorquín “Hijos del Metal #5”.
La versión que se marcan es la de “Die Young” de la gran época de Black Sabbath con Dio (a quien recuerdan su fallecimiento en el libreto). Como suele pasarme con las canciones que he escuchado durante tanto y tanto tiempo, me quedo con la original y genuina, y aunque Albert no es Dio ni por asomo, ni Cristian ni Lucas son Iommi… tampoco les queda nada mal la versión, la cual han incluido también en el disco español “King Of Rock n´Roll - Tributo a Ronnie James Dio” (TYR Produktions / El Leñador del Metal, 2011).
Con “Face Of Fear” y “Mental Anesthesia” se nota la diferencia y calidad de sonido respecto a los temas anteriores, predominando en estos últimos mucho la batería. Siendo unas composiciones en las que en su apreciación juega en contra el sonido. En el primero se escucha demasiado el golpeo monótono de la caja de la batería, acabando la canción de cachondeo; en el segundo hay demasiado doble bombo, y donde incluyen un guiño al trabajo de Slayer de 1986.
En fin, que “Lords Of Misery” es recomendable adquirirlo tanto por su presentación como por el contenido. Ahora queda ver al cuarteto thrasher en directo y comprobar si ofrecen lo mismo o mejor que en estudio.
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BRAGESETH “Despertar” (2011)
Citando a la propia banda: “El nombre del grupo, BrageSeth, es un nombre compuesto por Brage, dios nórdico de la música y la sabiduría, y Seth, dios egipcio de las arenas, las tormentas arenosas y la destrucción. De esta forma el nombre, además de su identidad, representa nuestra personalidad y muestra el amor por la música y la tierra árida de donde procedemos, Almería”. Explicado así su significado tiene su lógica. Porque sinceramente, cuando hace años conocí la existencia de la joven formación almeriense, su nombre, y sin querer molestar ni ofender, no me gustaba, ya que al leer BrageSeth me venía a la cabeza un conjunto (set) de prendas íntimas de la mujer. Ustedes perdonen mi desconocimiento de donde procedía el nombre.
Los pilares de BrageSeth surgen en el año 2007 por cuenta de Fran Rivas (voz) e Iván Membrilla (teclas). Los primeros que se les unieron ese mismo año fueron Mario García (batería) y la pareja de guitarristas, y hermanos, Juanmi & Rafa Sánchez. Aún sin bajista comienzan a ensayar, echándoles una mano en el local su amigo Jorge a las cuatro cuerdas, aunque en verano de 2009 definitivamente deja de poder ayudarles. Es con la entrada de Enrique “Lenri” Lacosta (bajista también de Unsilenced) con quien se puede decir que la primera formación de BrageSeth está consolidada.
Pienso que la banda hasta que no ha creído estar
totalmente preparada apenas se ha dado a conocer, y realmente eso es para apreciar, y más hoy en día que muchos grupos al poco de formarse ya se deciden a
lanzarse a tocar sin estar apenas preparados.
Su debut en directo tuvo lugar el
pasado 29 de septiembre de 2010 en el almeriense pub Malevaje. Tuve la
oportunidad de acercarme a ver el bautismo de fuego en vivo del joven sexteto
(adjuntamos foto), y ante un local prácticamente lleno, dieron un destacado
concierto, incluyendo una versión de los germanos Scorpions. En su segunda
descarga, el 11 de febrero de 2011 en el pub El Zaguán (Almería), la gente
volvió a responder acudiendo en buen número, y tampoco estuvieron nada mal,
aunque desde la posición donde estábamos (nada más entrar al comienzo de la
barra), las guitarras apenas se escuchaban. En esa ocasión la versión que se
marcaron fue de Iron Maiden. Luego dos conciertos más han podido dar en este
2011: en el pub Buda (18 de marzo) y en el pub HeartBreak Hotel de la localidad
de Aguadulce (29 de abril) junto a los también almerienses SinKobertura DF Rock.
La idea inicial de grabar la maqueta bajo los controles de Chris “Motherfucker” (vocalista de los thrashers Alaja) finalmente no se pudo llevar a cabo. Así que optaron por registrar su primera maqueta en los estudios Pentatron de la localidad almeriense de Pechina entre los meses de abril y junio.
“Despertar” se presenta en caja normal de CD, con el diseño y realización de portada, contraportada… por las manos de Amara Martínez Villalta. Conteniendo el CD cinco cortes: introducción + cuatro canciones, las cuales puedes seguir sus letras al abrir la portada.
¿BrageSeth son la respuesta almeriense a WarCry?, podríamos decir que la joven banda tiene muchas influencias de los asturianos, especialmente el vocalista Fran Rivas. Su timbre y manera de cantar se asemeja bastante a Víctor García, y ya si lo vemos en directo incluso se parece un poco físicamente y también se mueve parecido. De todas maneras he de decir que WarCry no son santo de mi devoción, siendo de los que piensan que es un grupo demasiado sobrevalorado, y no hablo por hablar, ya que tanto he escuchado discos como los he visto unas cuantas veces en directo a lo largo de los años. Pero obviando que suenen a WarCry, he de decir que están bastante bien tres de las cuatro canciones que han grabado. Aunque como todo grupo novel, en su primera grabación podrían haber sonado mejor. Que conste que la maqueta no suena para nada mal, se escucha cada instrumento por separado, pero en los temas predomina la voz de Fran y la batería (que no llega a gustarme), quedando por debajo las teclas y las guitarras de los hermanos Sánchez.
La introducción con el título de “Despertar” es una pieza de música clásica con instrumentos de cuerda. Seguida de la historia del injustamente condenado “108”, donde ya irrumpe el sonido que han absorvido de WarCry, siendo un tema bastante pegadizo, sobre todo el estribillo. Al menos fue escucharla y recordar la canción que cayó en sus dos primeros conciertos, si no me equivoco.
Mientras suena el riff inicial de “Tengo el control” vuelve a darse uno cuenta y piensa que es una lástima que las guitarras no suenen más altas y con más dureza. Otro tema con destacada melodía y de los que se te quedan con facilidad en la mente, con un pequeño pasaje tranquilo sólo con la voz acompañada por las teclas.
Soy de la opinión que un grupo a la hora de grabar un single, EP, o maqueta de pocos temas no debería grabar nunca una balada, y menos si no es gran cosa, y así pienso al escuchar “Un grave error”. Aunque claro, los chicos al decidir grabarla antes que otras composiciones suyas pensarán que es una buena balada.
Tras las escuchas que le he dado a la maqueta puedo decir que “A vida o muerte” es mi tema favorito, siendo la canción donde aparecen los BrageSeth más duros y las teclas con sus intervenciones aportan destacadas pinceladas progresivas, además de mostrarse Fran con un tono más agresivo al cantar que en los temas precedentes. Una vez más es una pena que las guitarras queden en un segundo plano en el sonido, porque aquí realizan el mejor trabajo de la maqueta.
Sólo puedo volver a decir que BrageSeth han hecho muy bien en no andar con prisas y tomarse su tiempo para empezar a rodar, tanto para el directo como para su primera grabación. Entre lo poco que hay en la ciudad del sureste del país, resultan un grupo destacado dentro del Metal en la cada vez más decadente Almería, sobre todo en cuestión de locales en condiciones donde realizar conciertos.
De momento por tan sólo 3 € te puedes hacer con la maqueta en Almería en la tienda La Luna Hiena (C/ La Plata, nº 4; paralela a la calle de Maestría y perpendicular a la Carretera de Granada), o pidiéndosela al propio grupo en su e-mail: brageseth@hotmail.com o en los teléfonos: 666-392-868 (Juanmi) / 697-556-847 (Fran).
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OBSIDIAN KINGDOM “3:11” (EP) (2010)
¡¡¡¿Pero dónde estaba uno hasta ahora para haberse perdido a este pedazo de grupo?!!! Obsidian Kingdom vuelve a demostrarnos que no hay que bajar la guardia e intentar estar, más o menos, al tanto del panorama musical, porque de esa manera uno puede descubrir maravillas como esta formación barcelonesa.
La idea surgió a través de “Rider G Omega” (guitarra) y “Croma LAN Ro” (batería) en el comienzo del siglo XXI, aunque no tomó la debida consistencia hasta el año 2005, donde se les unían “Prozoid Zeta JSI” (guitarra) y “Fatal Error Pl/:A/n” (bajo). Consiguiendo cerrar la primera formación sólida de Obsidian Kingdom en el 2006 con el vocalista de origen chileno “Saten Haz Im Nu”, que sustituía a “Beren”.
El primer vástago sonoro fue el EP “Matter” (2007), compuesto por cinco canciones con el nexo en común de los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza (“Fire”, “Earth”, “Water” & “Air”) más un quinto: el Alma (“Soul”). Precisamente el tema “Soul” formó parte de los recopilatorios “Spain Kills - Vol. 4” (2008) y “Legacy Compilation Sampler 54” (2008).
Entre sus conciertos de más renombre está el haber compartido tablas con Destruction, Amon Amarth, Desaster, Hour Of Penance…, formando parte de los festivales “V Metal Circus Fest”, “III Move Your Fucking Brains Extreme Fest”, “Metal Echoes Fest”, etc., además de acompañar a los brasileños NervoChaos durante su gira Ibérica del “Quarrel In Hell European Tour” en febrero de 2008.
En 2009 comienzan a preparar lo que será su primer álbum, “Fera”, con el adelanto del EP “3:11”, y cuando ya tenían éste terminado el bajista Fatal Error Pl/:A/n dejaba la formación.
“3:11” tiene tres enormes temazos grabados por David Fernández (Baalphegor) en Sils (Gerona) durante el verano de 2009. Siendo Tristán Iñiguez (Darkness By Oath) quien trabajó como mezclador e ingeniero de sonido en los Auryn Studios de Arrasate (Guipúzcoa) en el verano de 2009. El resultado sonoro es encomiable.
Tan sólo 250 copias promocionales fueron editadas de este “3:11” cuidando el más mínimo detalle artístico en su presentación, por obra de Ritxi Ostáriz (Ihsahn, Emperor) y el propio grupo.
Si digo que la música de Obsidian Kingdom es simplemente Metal Extremo me quedaría muy corto y no sería justo ni acertado sólo catalogarlos así. Además, seguro que haría que los detractores de esa genérica etiqueta no les prestaran la más mínima atención, y eso sería un gran error. Señoras y señores… ¡¡¡esto es MÚSICA!!! Llámenlo como les de la real gana, que si Black / Death Metal Experimental o Progresivo, que si Avantgarde, que si Post Black Metal (¡ahí si que me pierdo!)… pero lo que es más que evidente es que escuchamos unas composiciones variadas, trabajadas, ricas en matices y ambientes… y tocadas y ejecutadas de manera sublime y ejemplar.
El primer corte, “Prey”, es el de menor tiempo (cuatro minutos y un par de segundos), pero ya me dejan perplejo de la calidad que atesoran, tanto instrumentalmente, especialmente en la potencia y melodías de las guitarras (¡cómo suenan éstas en todo el trabajo!), como en el empleo de voces claras y melodiosas con las predominantes: guturales y rasgadas.
“Maze” se acerca a los ocho minutos, pudiendo deleitarnos durante el tema con la labor tras la base rítmica, sobre todo de la atronadora batería, por no decir los grandiosos momentos de las seis cuerdas, siendo de órdago a partir del minuto cuatro y medio hasta el final, con esas líneas vocales melódicas.
Y aunque “Solitude” pasa de los nueve minutos, no hay que echarse atrás por la duración, vuelven a lograr una gran composición, aún más variada, técnica, experimental, progresiva… que las precedentes, recreando en su comienzo y final el sonido de un viejo reloj. Aquí se escuchan más voces melódicas, y en el estribillo utilizan a la par una voz clara secundada por otra gutural. Para quitarse el sombrero este tema que me trae el recuerdo de los buenos Fear Factory en sus melodías vocales.
En el presente 2011 dan vida a Obsidian Kingdom: “Rider G Omega” (guitarras y voces), “Prozoid Zeta JSI” (guitarras), y los nuevos “Ojete Mordaza II” (batería), “Zer0 Æmeour Íggdrasil” (teclados y voces) y, el último en incorporarse, “Fleast Race O´Uden” (bajo).
Estos tres magníficos temas que contiene “3:11” me han hecho desear con impaciencia su álbum debut, “Fera”. Puede ser algo muy grande.
Te recomiendo encarecidamente que escuches las canciones de “3:11”, incluso pudiendo bajarte gratuitamente este EP y el anterior entrando en su página web.
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