| MANDRÁGORA Steel Metal |
| GOING HOME ALONE A Loveless Life |
| BRÎSELAS ...más allá del Sol (Parte 1 y Parte 2) |
| WEREWORLD Alpha |
| WATCHMEN Holy Ground (adelanto segundo disco) |
| INFERNAL HATE Promo Advance From Abicen Abora |
| IRON CURTAIN Dirty & Fast |
| TENEBRA La dama del amanecer |
| WINGS OF SALVATION Eternity |
| FROM NOWHERE Agony |
MANDRÁGORA “Steel Metal” (2010)
El sonido clásico y tradicional de la New Wave Of British Heavy Metal cerca de treinta años después atraviesa el océano Atlántico y Sudamérica y se asienta en la ciudad peruana de Nueva Chimbote en las filas de la formación Mandrágora, siguiendo los mismos pasos que sus compatriotas Cobra.
La agrupación surgió a finales de 2007 con Jorge Reinoso (bajo; ex–Voodoo Child), Pablo Campana (guitarra), Fátima “Natthammer” (voz) y Beto “El Chino” Aspilcueta (batería). En esos comienzos sus letras eran en castellano y trataban de temas mitológicos. A día de hoy de aquella formación tan sólo permanecen el bajista y la vocalista. Pasando por las filas del joven grupo peruano los guitarristas Ángel “El Plato” de Paz (2008) y Raúl “El Mono” Álvarez (2008-2009).
En septiembre de 2008 registraron precariamente un ensayo, titulando esa grabación “Never Surrender”, constando ésta de cinco temas, dos de los cuales eran en castellano (“Gritos de libertad” y “Espíritu del viento”). Después un E.P. promocional, “Return To The Metal”, en Johonson Records. También he encontrado información de otro ensayo que grabaron en julio de 2009, por RafaWolf de Depravation Records, llamado “Steel Metal”, como la maqueta que nos ocupa.
Su primera demo oficial es este “Steel Metal”, que les llevó tres meses grabarla y otros tres para producirla entre Nito Mejía (guitarrista de Cobra y responsable de Persecutor Records) y la propia banda.
Auténticamente metalera es la portada, ideándola el bajista Jorge y diseñándola la vocalista Fátima. Siendo el pobre chaval que aparece bocabajo el joven guitarrista Herman “Gers”.
Seis temas con un gran regusto a la N.W.O.B.H.M. y especialmente a los Maiden de sus primeras obras. Y aunque habrá gente que pueda decir que es más de lo mismo, puede llevar razón, pero esta joven savia peruana heavy metalera se nota que lo hacen con el corazón y las composiciones me han causado muy buenas sensaciones.
Nos adentran en todo el fragor de una contienda bélica en el inicio y final de la instrumental “Invasion”, compuesta por el bajista Jorge, donde ya nos muestran por donde van los derroteros de Mandrágora: dobles guitarras con logradas armonías y melodías, apoyadas por una consistente base rítmica donde el bajo impone su ley con sus cabalgadas al estilo Steve Harris, quizá con un toque más sucio.
“Never Surrender” es veloz, enérgica, con sus cambios de ritmo… características propias de lo mejor del movimiento metalero surgido en el Reino Unido. Me agrada la voz de Fátima (apoyada por briosos coros), quien le da bastante personalidad a la banda y seguro que trabajándola aún más puede llegar a mejores cotas.
El Heavy Metal surgido en las Islas Británicas tenía también aires rockeros, como hacen los peruanos en “Dead Souls”. Un tema de Heavy Rock que gana sentimiento con la voz de la fémina y las melodías conseguidas por las guitarras.
Durante “Brings Death” sigo disfrutando con el buen hacer del quinteto, como en anteriores y posteriores canciones, teniendo un fenomenal cambio de ritmo.
“Nightmare” es la canción más extensa, con ocho minutos y pico de duración, y donde pueden rememorarte los buenos momentos de Iron Maiden cuando hacían temas largos, entretenidos, épicos, con diversos pasajes y ambientes… como “The Rime Of The Ancient Mariner”, “Alexander The Great”, “Seventh Son Of A Seven Son”, etc.
El himno metalero por antonomasia de esta primera maqueta de los peruanos es “Steel Metal”, sonando a los Saxon más broncas, Tokyo Blade, Tank… tema ideal para dejarse el alma en los conciertos.
Mandrágora en la actualidad son: Fátima “Natthammer” (voz), Jorge “Mandrágora” (bajo; Stonehead), Herman “Gers” Robles (guitarra, entrando en el 2009 con tan sólo 15 años), Carlos Casanova (guitarra procedente de Diamante Negro, reemplazando a Pablo Campana en 2009) y Giorgio Gutiérrez (batería en Mandrágora desde 2008; Stonehead).
En septiembre los colombianos de Hellhoundz Prods. editarán en cassette “Steel Metal” en edición limitada a 500 copias. Los peruanos de Capricorn Records harán lo mismo pero tan sólo editando 150 copias.
También forman parte del compartido “Volumen de Acero”, un CD con tres bandas brasileñas (Dominus Praelii, Unborn, Lacerated And Carbonized), una mexicana (Mandragore), y otros compatriotas suyos (Descomposed Flesh Of Humanity). Participando Mandrágora con los temas “Dead Souls”, “Nightmare” y “Steel Metal”.
Déjate cautivar y disfruta del espíritu y las buenas formas del genuino Heavy Metal de esta joven banda peruana que viene con mucha fuerza, ganas, ilusión y… toneladas de “Steel Metal”!!!!!!
GOING HOME ALONE “A Loveless Life” (2010)
Bandas de ambientes oscuros, melancólicos... en la provincia de Almería, que servidor recuerde, tan sólo me viene a la cabeza Seed Of Doom, quienes parece que definitivamente se separaron, sin haber dejado ninguna maqueta grabada. Going Home Alone suple esa carencia desde tierras del norte de la provincia, Albox.
El grupo se fundó en mayo de 2007 con músicos procedentes de otras formaciones del Valle del Almanzora: el guitarra y voz Mario Redondo (ex–Apocalipsis, Asshole, Amore Putrid…), el guitarra y coros Pablo García (ex–Asshole, Scombro, Chamarreta, MHP, Amore Putrid…), a las cuatro cuerdas y coros Juan Francisco Galera “Juanflix” (ex-MHP, vocalista de Amore Putrid…) y tras la batería José Fernando “Jofer” (ex–Magnolia). Debutaron en directo en julio de 2007, siguiéndole algunos conciertos más por su comarca y consiguiendo ser finalistas del “Saint Rock Festival” de Albanchez 2008. En el presente 2010 han empezado a presentar su música en vivo fuera de su zona, con un concierto en el pub A-Zero de El Ejido a principios de abril, o el del pasado mayo junto a los franceses Kells en el almeriense pub El Zaguán (cuya reseña puedes leer en la sección Conciertos), lugar donde compré ese mismo día esta grabación.
La primera maqueta del cuarteto fue “Buried In My Garden”, y la segunda, y actual, es “A Loveless Life”, que fue grabada y masterizada por Juanvi Aznar en el estudio LaDespensa Records de La Molata (Albox, Almería) entre los meses de noviembre de 2009 a mayo de 2010.
En “A Loveless Life” hayamos siete canciones, en cerca de cuarenta minutos, con un sonido bastante conseguido, incluso mejor que el de muchos discos. La música de Going Home Alone bebe del manantial de la enorme triada británica de los 90 (Anathema, My Dying Bride y Paradise Lost), de los grandes italianos Novembre, de Opeth, Katatonia, Pink Floyd, etc. Sus composiciones tienen excelentes melodías y armonías que nos evocan pasajes, o sentimientos, lánguidos, oscuros, melancólicos, marchitos… con voces claras / melódicas y guturales, habituales cambios de ritmo… consiguiendo unas canciones que instrumentalmente me encantan, no teniendo casi nada que objetarles, pero que adolecen de una mejoría en las voces y en el idioma de Shakespeare. Aunque las voces suenan mejor y están más correctas en la grabación respecto al directo que tuve oportunidad de ver de ellos, y es que tampoco es nada sencillo tocar la guitarra y a la vez alternar voces limpias con guturales.
La inicial canción del CD, “All My Friends Are Dead”, contiene de buenas maneras todos los elementos que nos vamos a encontrar, en mayor o menor medida, a lo largo del CD: Death Metal melódico, melodías de guitarras muy logradas, alternancia de voz gutural con voz / voces limpias y melódicas, ambientes y pasajes cargados de melancolía y sentimiento…
A capela, con voces melódicas, da comienzo “The Reasons”, canción que elegiría para presentar al grupo a esa gente que no gusta de las voces guturales, ya que durante el tema sólo hay voces melódicas e incluso pegadizas, que servirían también para “engañar” a los dueños de garitos para conseguir conciertos. Casi en la misma línea está la que le sigue, “Beware Of The Eyes Of March”, aunque ésta empieza con voz gutural, pero en todo el tema hay voz clara, eso sí, secundada por la gutural en su sencillo estribillo. Consiguiendo los pasajes acústicos crear un aura ambiental sentimental muy lograda.
“Dying Her Grave” es para mi la joya de la grabación, sin relegar a las demás, que conste. Un enorme tema a medio tiempo de evocador sentimiento (muy bueno el comienzo instrumental al que podríamos etiquetar dentro del Doom Metal melódico) y desatando en su parte final, e in crescendo, pura furia y energía, acercándosele un poco en ese final enérgico el del último corte del CD, “The Second Time”.
Alternancia de voz melódica con gutural volvemos a escuchar durante “The Ghost Of The Dead Lover”, también con un instrumental pasaje acústico y melodioso. “Crying Eternally” (abierta por notas del bajo) es una buena composición variante y trabajada.
Si afirmo que “A Loveless Life” es una de las mejores grabaciones en el ámbito del Metal que se ha editado desde hace años en la provincia de Almería (tampoco es que haya habido muchas, lamentablemente), pienso que no me equivoco. Me alegra enormemente que haya una banda de estas características por esta zona del mundo. Con trabajo, constancia, y mejora en directo subirán escalones, seguro. Estaremos al tanto de las actividades de Going Home Alone, al menos no es el típico “sota, caballo y rey” que suele haber por las desérticas tierras almerienses, y eso ya es bastante de agradecer.
BRÎSELAS “...más allá del Sol” (2008 / 2010)
Desde las tierras donde se ven brotar las araucarias y florecer las copihues, además del territorio donde tuvo lugar la extensa Guerra de Arauco, proviene esta joven formación de Folk Metal compuesta por ocho jóvenes.
En julio de 2004, después de la ruptura de Lejía (banda de Folk Metal nacida en 2001), el teclista Danilo Contreras comienza un nuevo grupo con Ricardo Sandoval (violín), Claudia Salamanca (voz) y Marcelo Altamirano (guitarra). Las primeras canciones que tocaban eran versiones de grupos españoles. Con Pamela tras la batería, se presentaron en directo bajo el nombre de Ferdinarth en diferentes locales en lo que quedaba del año 2004.
En 2005 se cambian el nombre al actual, Brïselas, habiendo también movimientos en la banda: Pamela deja su asiento a Edgardo Lanio, entrando además el guitarrista Claudio Soto y el bajista Reinaldo Cordini. En ese año Brîselas forma parte de una serie de festivales, siendo uno de ellos filmado y posteriormente editado como recopilatorio en DVD: “Winter Fest – Temuco 2005”, incluyéndose en él “La era de Brîselas”, junto a nueve temas más de otros tantos grupos.
Llegados a finales de octubre de 2005 empieza a haber nuevos cambios en las filas de la banda chilena. Reinaldo deja vacante el puesto de bajista, no siendo hasta julio de 2006 cubierto por Matías Gatica, inrorporándose también Camila Guzmán (flauta traversa). Luego Claudio Soto y Edgardo Lanio se marchan, siendo sustituidos por Hernán Turra (guitarra) y Francisco Boisier “Pancho” (batería), respectivamente.
Un anónimo recopilaba cuatro temas de grabaciones caseras de Brîselas y las presenta en Internet como una demo: “El despertar de Brîselas” (2006).
Con el premio obtenido con motivo de resultar ganador en el festival “Rock in Chaytor” de 2007, el grupo registra su primera maqueta: “En tiempos de Dios”. A esa primera demo editada en marzo de 2008, le sigue en agosto una segunda: “…más allá del Sol (Parte 1)”.
Después del parón sufrido en 2009, Brîselas regresaban en este 2010 con la siguiente formación: Claudia Salamanca (voz / coros), Danilo “Dam-Folk” (voz / teclados), Marcelo “Mae” (guitarra), Cristian Inostroza “Nito” (guitarra), Matías Gatica (bajo), Camila Guzmán (flautas), Javiera Guzmán (violín) y Pancho Boisier (batería). Subiendo para descargar en Internet un avance de la nueva grabación con el tema “El viejo trovador” + uno en directo grabado en 2008. A comienzos de julio ponían en circulación los cinco nuevos temas de “...más allá del Sol (Parte 2)”, añadiéndole también los tres cortes de “...más allá del Sol (Parte 1)”.
Las dos partes de la maqueta fueron grabadas por Sebastián Rivas Godoy y Danilo “Dam-Folk” en los estudios de la escuela de sonido del Instituto Profesional Santo Tomás (en la región de La Araucanía de Chile), aunque algunos instrumentos fueron registrados en el estudio “DEZ conper MUSIC”, donde también el teclista y vocalista Danilo mezcló y masterizó los temas. Contando con la participación de: Hernán Turra (guitarra), Victoria Garrido (violín), Felipe Pobrete (coros), Jorge Riquelme (guitarrra), Pablo Acuña (bajo), Christian Tegtmeier (voz y coros) y José Lara (guitarra).
“…más allá del Sol”, según la contraportada de la demo: “es un pequeño homenaje a los pueblos precolombinos de América Indígena”, y aunque algunas canciones tienen letras referentes a esa período histórico (“Sexto Sol”, “Sangre araucana” y “La leyenda del Caleuche”) me esperaba en las canciones más sonidos folclóricos originarios de aquellas latitudes.
La primera parte de la maqueta se inicia con “Intro: Tiempo del no tiempo”, una mágica introducción de raíces arábigas, líneas vocales femeninas y percusión. Y servidor se preguntaba: “¿a qué vienen aires de música arábiga en un grupo de Folk Metal sudamericano?”, pues bien, la canción que le sigue a la introducción, titulada “Sexto Sol”, hace referencia a la profecía maya, buscando una similitud y concordancia entre ésta y otras como la árabe, según nos explica el grupo en su biografía. En dicha canción (que pasa de los seis minutos) continúan con las influencias musicales del Medio Oriente, mezclándolas con Metal (Power Metal, Sinfónico, Melódico…) alternándose o juntándose las voces de Danilo y Claudia, no estando nada mal el juego vocal, aunque más de una vez noto que aún deben trabajar más ciertas melodías y líneas vocales (sobre todo la chica). Estando las voces en un primer plano en esta canción, quedando la instrumentación por debajo de éstas, en ocasiones demasiado para mi gusto. Habiendo sido en esta reciente entrega remasterizadas y remezcladas las tres pistas de esta primera parte que fueron grabadas en 2008.
Con “Donde nacen los sueños” habrá seguidores del Power / Folk Metal que les encantarán las melodías de teclas, guitarras, vocales, flautas… y aires un tanto melancólicos y felices del tema. En contra de los detractores de dicho estilo, a quienes les servirá para cargar contra la falta de más energía, consistencia y caña de la instrumentación y voces.
Los cinco temas de la segunda parte poseen algo de mejor sonido que los tres anteriores comentados, aunque aún le falta pulirlos más (especialmente la batería). Pero vale, estoy escuchando una maqueta, tampoco seré demasiado exigente.
La segunda parte de “…más allá del Sol” comienza con “La leyenda del Caleuche”, barco fantasma de la mitología chilota (y representado en la portada). Acompañando a la voz de Claudia dos masculinas (también otra con efectos que la hacen sonar un tanto demoníaca, como también la hay en “Sexto Sol” y en “Sangre araucana”). Aunque la canción tiene acordeones del folclore chilote, a mi me recuerda más a la música Folk que hay a este lado del planeta que a la del Cono Sur. Habiendo también partes más heavies que las que suenan en la primera parte, como también se puede escuchar en “Sangre araucana” (con intro, ahora sí del Folk de aquellas tierras, además de velocidad Power Metal europea).
“Entre el amor y el honor” es una muestra de las buenas ideas que hay con las voces, pero que no llegan a redondear del todo la labor correctamente para mi gusto. Otro tema donde noto más esos detalles es en la final, “Mi batalla” (donde la voz masculina me suena rara como entona durante la canción).
De comienzo baladístico es “El viejo trovador”, para pasar luego a ser una composición Folk Metal triste y a la vez fiestera, y que pienso que será una de las canciones que sean más seguidas y apoyadas en los directos del octeto chileno.
Bonito detalle el dedicar la maqueta a Teresa Elena Pérez Arias (madre de Danilo Contreras Pérez “Dam-Folk”) y a José Manuel Sáez Torres. Ambos fallecidos. R.I.P.
Felicitar a Carlos Pérez Lagos su trabajo en la ilustración y diseño de ambas carátulas.
Lo siento por los de Temuco (Chile), pero su Folk Metal, aunque tiene buenas ideas, no ha terminado de calar en servidor. Echando en falta, entre otras cosas, más presencia de sonidos del folclore de allí. Habrá que ver si hay posibilidad en un futuro de escuchar su primer disco, el cual están ya elaborando con diez nuevas canciones y que quizá lleve por título “Terra dê poêtas”. ¡Suerte!
Te puedes descargar las dos partes de la maqueta en:
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WEREWORLD “Alpha” (2010)
El guitarrista Guillermo Tejero Riesgo y el teclista Raúl González, tras dejar la banda en la que estaban, comenzaban un nuevo proyecto bajo el nombre de Epsylon en septiembre de 1999. El grupo en su primer ensayo, a comienzos de febrero de 2000, estaba compuesto por: Guillermo (guitarra), Raúl (teclas), Javier (guitarra), Joaquín (bajo) y Eduardo Paternina (batería). A partir de abril de 2000 hubo un parón causado por la marcha del guitarrista Javier y del bajista Joaquín.
Epsylon no retomó los ensayos hasta abril de 2002, sumándosele a Guillermo (guitarra), Raúl (teclas) y Eduardo (batería), Jorge a la guitarra e Isabel García “Kisa Valkey” a la voz. “Wereworld” (2003) supuso la primera demo de Epsylon, siendo grabada por sus propios medios. La banda (con Fer como bajista y sin Jorge a la guitarra) debutaba en directo en enero de 2004 en la Asociación de Músicos de Móstoles (Madrid), compartiendo escenario con Cardinal Scythe y Hellend, convocando a unas 300 personas.
Hubo un intento de un primer álbum de Epsylon, bajo el título de “Of World And Men”, pero finalmente no se llevó a cabo debido al viaje de Guillermo a Bolivia, quedando parada la actividad de Epsylon hasta el regreso definitivo a España del fundador y guitarrista en el 2008, quien poco a poco fue poniendo de nuevo la maquinaria a punto y en 2009 ya estaba Epsylon en acción con Guillermo y sus antiguos compañeros Raúl (teclas) y Eduardo (batería), más la incorporación de Ana Isabel Rochas López (voz; ex–Save Us), Diego Sánchez de Cima (guitarra) y Mauricio Arbeláez (bajo).
A comienzos de 2010 se iniciaba una nueva etapa, Epsylon pasaban a llamarse Wereworld permaneciendo Ana Rochas (voz), Guillermo Riesgo (guitarras y voces) y Diego Sánchez de Cima (guitarra), sumándose las nuevas incorporaciones del bajista y voces Rafael Sendra (procedente de Vael, anteriormente Carpe Noctem) y el batería Rubén Fernández (habiendo tocado, entre otros, con Forgotten Voice y La Banda del Capitán Canalla).
La primera demo de Wereworld está compuesta por antiguas canciones de Epsylon, incluso de aquella primera y única demo de Epsylon se vuelven a grabar tres temas: “The Land Of The Fading Sun”, “Children Of War” y “Raw Winter”.
“Alpha” ha sido grabada de manera casera, por lo que obviaré incidir en el mejorable sonido, no siendo ni horroroso ni tampoco extraordinario, aunque con un resultado bastante decente para los medios con los que habrán contado para grabar. Lo primero que me ha sorprendido positivamente de Wereworld ha sido la vocalista Ana Rochas, quien la descubrí en el primer y único disco, “Te quiero a ti” (2007), de los madrileños Save Us, comentado por estos lares, y a quien veía muchas carencias en esa grabación. Ahora, tras el paso del tiempo, la chica ha mejorado mucho, con una voz bonita y melódica, y con ciertos dejes Soul.
Wereworld se autocalifican como una banda de Symphonic Metal, y en sus composiciones podemos escuchar algunas influencias de bandas como After Forever, Epica, Nightwish… del Metal Progresivo, pizcas de Power Metal europeo… con el añadido que intentan hacer su música variada, enriqueciendo su propuesta agregando, además de teclas, bases, etc., instrumentos no muy habituales en el mundo metalero, como por ejemplo los instrumentos japoneses que se escuchan en la inicial y melódica “The Land Of The Fading Sun”, de comienzo épico, y donde destacan los detalles trabajados y diversos en la composición, además de la preciosa voz de Ana, apareciendo una voz gutural que, sinceramente, no me gusta nada como queda.
“Soulless” tiene bastante de Metal Progresivo, con diferentes cambios de ritmo que logran por un lado variedad, pero por otro no termina de convencerme del todo tanta amalgama de ambientes ni como se desenvuelve Ana en la composición. La voz gutural vuelve a escucharse, pensando, bajo mi modesta opinión, que deben mejorarla para que quede en condiciones.
Un buen tema es “Children Of War”, a medio tiempo, sinfónico y tranquilo, donde se demuestra que la vocalista rinde mucho mejor en este tipo de composiciones que en las más movidas o cañeras.
En “Raw Winter” la voz gutural masculina toma protagonismo durante la mayoría de la canción, intercalándose o sonando a la vez que la de la fémina. Olvidándonos de la muy mejorable voz gutural, es otro tema bien currado y lleno de positivas ideas.
En el CD-R que nos mandaba el propio Guillermo Riesgo hay dos temas extras: la balada “Crimson Summer”, en cuya primera parte sólo las teclas arropan la voz de Ana Rochas, quien nos hace soñar y trasladarnos a otros parajes, aunque también hay momento para rasgarla y demostrar su potencia y garra. La otra pieza extra es “Autumn´s Song”, con inicio relajante, donde se escucha sonido de acordeón, guitarras acústicas… para pasar luego a un tema de Metal Operístico con la voz de Ana ejerciendo de diva, estando en ocasiones acompañada por una voz normal masculina y coros grandilocuentes.
Wereworld es una banda que tiene bastante que decir en nuestro panorama musical. Espero de corazón que no se quede en otro de los muchos grupos de sobrada calidad que no terminan de explotar y no son seguidos ni más conocidos por el público metalero del “sota, caballo y rey” en esta España nuestra.
WATCHMEN “Holy Ground” (2010)
Desconozco en la actualidad cómo está el panorama del Hard Rock melódico en Argentina. ¿Sucederá como en nuestro país, que tenemos buena cantera de bandas nacionales pero el público prefiere, por norma general, a grupos foráneos antes que a los de casa? Realmente no lo sé, pero lo que está claro es que los tres temas de este E.P., adelanto del inminente segundo disco, “Nowhere To Hide”, hacen que piense que Watchmen están al mismo nivel, o superior, de bandas procedentes de USA, Inglaterra, Alemania…
La formación argentina se fundaba en abril de 2003 en Buenos Aires. El vocalista Iván Darío Sención (actualmente en Jerikó, ex–Humanimal, Hipnosis, Arkanus, Eternity, Medieval) se juntaba con los guitarristas Rodrigo Alejandro Gudiña (Ariadna Project) y Emmanuel López (en aquel entonces en Jersey, ex–Magnos, Rockwailer), e incorporándose después el bajista Germain Leth (ex-Ariadna Project, Martín Knye-Magiar) y el batería Eduardo Luis Giardina (Hardway, ex-Ariadna Project, Presto Vivace), quienes habían participado en un tributo en directo a Whitesnake junto al vocalista. Esa primera formación, con la colaboración del teclista Guillermo De Medio (ex–April), graba una demo promocional de dos temas (“On The Road” y “Livin´ The Heartache”) en 2003.
Hacia finales de 2003 se hacía cargo de los teclados Charlie Giardina (Hardway, Eric Martin Band), dejando la banda el guitarrista Rodrigo Alejandro Gudiña. Así el quinteto debutaba en directo el 14 de mayo de 2004 en el escenario de “Acatraz” en Buenos Aires. Y mientras la banda comenzaba a grabar su primer disco, había cambio de batería, entrando Sergio “Dukke” Del Duca (ex–Kefren) en puesto de Eduardo Giardina.
Watchmen participó en el “III The Cavern Rock Festival”, con el teclista Leonardo Christian Palmieri (en aquel entonces en el proyecto en solitario del vocalista Adrián Barilari), y en abril de 2005 viajan a Inglaterra y tocaban en el mítico “The Cavern Club” de Liverpool durante seis noches y hacían otro concierto en el también histórico Ruskin Arms. Ya en Argentina abren para el concierto del guitarrista Richie Kotzen, y después para Jeff Scott Soto y su banda.
El disco debut de Watchem, “Watchmen”, lo editaba el Sello argentino Blackstar C. Productions en junio de 2006. Publicándose años más tarde (en octubre de 2009) en el Reino Unido y Europa por el Sello Z Records.
Sergio “Dukke” Del Duca deja su puesto de batería en marzo de 2007, regresando fugazmente el batería inicial, Eduardo Giardina, pero finalmente tras los tambores se sienta Alan Fritzler (ex-Magnos, Templo de lo Absurdo, Santuario) en mayo de 2007. En agosto de dicho año Watchmen hacen dos conciertos en Brasil, uno abriendo para la banda del vocalista Ted Poley (Danger Danger) y otro junto a grupos brasileños. Regresando a tierras cariocas en diciembre de 2007 para compartir escenario durante dos conciertos con el guitarrista Gilby Clarke, y otro con bandas nacionales.
La pre-producción del segundo disco del quinteto comenzaba en los estudios In Rock y Doble B Studios en marzo de 2008. Realizando unos cuantos conciertos por la provincia de Buenos Aires, antes de viajar a Santiago de Chile en mayo para un concierto junto al vocalista chileno Nasson. Luego en junio abren el concierto de Eric Martin Band en Buenos Aires… en septiembre tocan en Montevideo (Uruguay), y en octubre forman parte del festival “Pepsi Music 2008”, junto a Stone Temple Pilots. El final de 2008 trae la marcha del bajista Germain Leth en noviembre.
Los conciertos que realizan en el año 2009, por la provincia de Buenos Aires y en zonas del interior, se hacen con la formación provisional de: Iván Sención (voz), Emmanuel López (guitarra), Leonardo Palmieri (teclados), Alan Fritzler (dejando la batería para coger temporalmente el bajo) y echando de nuevo las dos manos (y pies) el batería Eduardo Giardina.
El segundo disco de Watchmen, “Nowhere To Hide”, comenzó a grabarse en marzo de 2009 en los In Rock Studios de la capital argentina, encargándose del bajo, además de la batería, Alan Fritzler.
Tres temas contiene este E.P. que te puedes descargar gratuitamente desde la página web del grupo. Tenemos el primer single del disco, “Holy Ground”, el tema-título, “Nowhere To Hide”, y “Tiempos violentos”, composición que es utilizada para la cortina musical del programa del mismo nombre en la conocida emisora radiofónica argentina FM Rock & Pop.
Este trío de canciones de adelanto tienen la particularidad de que sus mezclas son alternativas y no serán la que saldrán definitivamente en el álbum. Así “Holy Ground” cuenta con la mezcla de Leandro Bordicelli, “Nowhere To Hide” con la de Guillermo Porro, y Sergio Badillo realizó la de “Tiempos violentos”.
De lujo suenan los toques y aires arábigos que integran la gran pieza “Holy Ground”, con la estupenda voz de Iván Sención que puede recordarte a grandes como David Coverdale (Whitesnake), Jeff Scott Soto…
“Nowhere To Hide” es un medio tiempo con mucha melodía, ayudando a favor de ésta las teclas de Leonardo Palmieri, el estribillo con sus coros… La batería suena genial, marcando el ritmo con bastante pegada y potencia Alan Fritzler. Marcándose Emmanuel López un solo de guitarra con mucho gusto.
El tema en “Tiempos violentos”, quizás por estar en castellano, me trae a la cabeza a bandas españolas como Atlas, Beethoven R…. además de a Whitesnake y a Deep Purple. Siendo la canción más cañera de las tres que dan forma a este E.P. de adelanto.
Watchmen ya tienen bajista fijo en la figura de Darío Sebastián Igino (Poseidón, ex–Traetormentas, Dinastía), que entraba en septiembre de 2009, debutando en directo con él el 9 de enero de 2010.
Las tres canciones del comentado E.P. me han hecho que crezcan bastantes ganas de echarme a los oídos “Nowhere To Hide”, saliendo al mercado argentino el sábado 28 de agosto de 2010, día en el que también harán un concierto en el “The Roxy Live Bar” de Palermo-Buenos Aires, participando como banda invitada Bigart.
Para la gente que gusta de bandas de la calidad de Whitesnake, Steelheart, Jeff Scott Soto, Mr. Big, Deep Purple, Niagara, Atlas… les aconsejaría que echen una oída a Watchmen, seguro que les van a gustar bastante.
Web WATCHMEN - Myspace WATCHMEN
INFERNAL HATE “Promo Advance From Abicen Abora” (2010)
De primeras decir que esto no es una maqueta, si no el adelanto del nuevo álbum de los canarios Infernal Hate. Un CD promocional bien presentado y que consta de cinco temas que irán incluidos en el tercer disco del trío. “Abicen Abora” es el título elegido, siendo palabras procedentes del lenguaje de los guanches (aborígenes canarios) y que en castellano se traduce como: “El Gran Mal”.
José “Mostro” (batería y voces), Sevensui (guitarras y voces) y David “Deathkult” (bajo) se fueron a Rotterdam (Holanda) entre el 17 y el 27 de septiembre de 2009 para grabar, mezclar y masterizar “Abicen Abora” en los Excess Studios. Estando tras los controles Hans Pieter y Chris Van Der Valk. Recordar que no es la primera vez que visitan dichos estudios holandeses. Allí grabaron su primer disco, “The Wisdom Of Obscure Dimension” (Goregiastic Records, 2003), aunque en aquella primer época sólo formaban la banda Sevensui y el batería colombiano Fabio “Dr. Grinder” Ramírez. Después, ya con José “Mostro” y David “Deathkult”, su segundo trabajo, “Necrophorus Humator” (Hecatombe Records, 2007), lo grabaron en Acatife Studio (Sonilanza) de Lanzarote, pero la masterización fue en Excess Studios por Hans Pieter.
El salto dado de “Necrophorus Humator” a los temas que escuchamos en este CD de promoción, es bastante grande y positivo para mi gusto. Esta nueva grabación es atronadora, matadora… y todo sonando en su sitio muy, pero que muy bien, aspecto que le faltaba a la anterior, donde la batería prevalecía y el sonido logrado no era el adecuado, como ya mencioné al comentar ese segundo disco. También han conseguido en los nuevos temas no sonar tan monótonos como lo hacían en la mayoría de composiciones de “Necrophorus Humator”. Que conste que siguen sonando abrasadoramente brutales, pero consiguen introducir más ritmos “arrastrados”, y hasta melodías (“Volcanic Storm”), que hacen que las escuchas sean más amenas y atrayentes, al menos para servidor. No tan Brutal Death Metal y a saco como antaño.
Grandiosamente intensos, atroces, rápidos, brutales, devastadores… suenan en “Punishment”, en la corta (no llega ni a los dos minutos), y totalmente a degüello, “Venom In The Roots” (ambos temas ya tuve oportunidad de escucharlos por primera vez en el concierto que dieron en el “III BrutAlmería Fest.” de noviembre de 2008, como ya te reseñé en su momento), y en la última, la impactante, por su demencial velocidad y virulencia, “Winds Of Extintion”.
“Mostro” es toda una máquina de intensísima furia golpeando su batería, como así se puede escuchar tema a tema, y más aún en los más veloces. Las voces del batería y Sevensui te dejan petrificado por la energía y guturalidad de ambas.
“Prophecy Of Doom” es una composición que mezcla ráfagas de Brutal Death Metal con el Death Metal clásico. Que conste que los temas más brutales de este adelanto me han encantado, pero me quedo con el citado, y si no con “Volcanic Storm”, su ritmo, guitarras, intensidad, contundencia… me traen a mi cabeza a los grandiosos Bolt Thrower (toda una debilidad para servidor).
Habrá que escuchar los otros seis temas (más la versión a los grinders alemanes Blood) que finalmente darán forma íntegra a “Abicen Abora”, pero creo no equivocarme al decir que estamos ante uno de los mejores discos de Metal Extremo de este año 2010 en nuestro país. Si las cosas salen como deben, tras el verano el Sello Hecatombe Records pondrá a la venta “Abicen Abora”.
Mientras esperamos entero el tercer disco del trío canario, habrá que quemar y achicharrar los pabellones auditivos con estos cinco temas, increíblemente buenos y graníticos, de Volcanic Death Metal. E ir calentado concienzudamente el cuello para cuando los volvamos a ver, si no pasa nada, el próximo sábado 13 de noviembre de 2010 en el “V BrutAlmería Fest.”
IRON CURTAIN “Dirty & Fast” (2010)
Un poco menos de seis meses han tardado los murcianos Iron Curtain en regresar al estudio y, al igual que en su primera demo “Mosh Or Die” (2009), en tan sólo un día (14 de marzo de 2010) y en los mismo estudios (Factor Q), grabar cuatro nuevos temas de frenético, devastador, y como el nombre de la demo indica, “sucio y rápido”, Speed / Thrash Metal.
Lo primero que llama la atención de la nueva maqueta es la presentación, con un brutal y muy conseguido dibujo en blanco y negro de la portada, muy de la época de los 80, con unos cuantos ¿pijos? masacrados en plena calle ante un grupo de peña entre los que se encuentra en primer plano la mascota del grupo, portando una guitarra dirigida cual ametralladora, y al lado los cuatro componentes de la banda: Mike “Leprosy” (guitarras y voces), Dani (guitarra principal), Cabo (batería) y Bart (bajo), junto a un punkie, dos chavalas, y sobresaliendo por encima del grupo La Parca sonriente. Pero ahí no queda la cosa, desplegando la portada hay más dibujos de metaleros en la calle: con litros, fornicando, en plan macarra con un bate de béisbol y tallando con un objeto punzante “Slayer” sobre el capó de un Renault 5… luego cadavéricos yonkies, una chopper con su Ángel del Infierno acompañado por una titi, un cura… En fin, unos excelentes dibujos por obra de Diego Corbalán “Magius” (quien también se encargara de la portada de “Mosh Or Die” y del logo del grupo). Por detrás de los dibujos las letras de las canciones y agradecimientos.
Una cosa buena que vienen realizando Iron Curtain desde sus comienzos en directo es ir presentando y machacando los temas en sus adrenalínicas y aniquiladoras descargas, de esa manera entran con la lección aprendida y a degüello al estudio. En esta segunda entrega las canciones que nos presentan son: “Bastard”, “Satanic Spell”, “Dirty & Fast” y “Cowards In The Night”.
Influencias como los Metallica del “Kill´Em All”, Motörhead, Venom, Tankard… se reúnen en el speedico “Bastard”, con un enérgico estribillo que logra que lo vociferes y vomites con ímpetu y pasión.
“Satanic Spell” es otro buen pepinazo de rápido Speed / Thrash Metal, que aunque nos suene a como si ya lo hubiéramos escuchado (siendo realmente así, en directo) bastante, no por ello nos quita las ganas de sacudir desaforadamente cabeza y cuerpo ante su frenético y eléctrico ritmo, y hasta hacer air-guitar.
Muy Lemmy & Motörhead es el comienzo de “Dirty & Fast”, una composición que su título lo dice todo claramente: “Sucio y Rápido”, soltándolo así Mike en castellano al finalizar la trepidante y tremenda canción.
De ritmo más marcado y heavy metalero es “Cowards In The Night”, siendo el tema que menos me atrae de toda la demo, acelerándose en los estribillos, en el solo y tras éste hasta el fin.
Como ya hicieran con “Morsh Or Die”, “Dirty & Fast” también será editado en cassette, aunque, esta vez sí, con extras.
Estos hijos de la tierra del Segura, La Huerta… y del acelerado, veloz, sucio y rápido Metal cada vez lo hacen mejor en estudio. Y en directo… bueno, eso es mejor que lo compruebes con tus propios ojos, oídos y sentidos ante el violento torrente y avalancha de Metal que descargan a saco, sin miramientos ni concesiones.
IRON CURTAIN ATTACK “DIRTY & FAST”!!!!!!
TENEBRA “La dama del amanecer” (2008)
Provienen de la preciosa localidad de Castro Urdiales (Cantabria), y “La dama del amanecer” es su última maqueta, grabada ya hace un tiempo. El grupo, formado hace una década, tomó en 2007 un nuevo impulso, estabilizó su formación y se decidió a trabajar de forma más seria y continuada, grabando varias maquetas en las que ha ido puliendo su estilo.
Tenebra ha elegido el camino del Heavy Metal melódico. Esta maqueta ha nacido con vocación de disco autoproducido, ya que tanto por su extensión (9 temas que conforman 45 minutos de música) como por su presentación, se podría equiparar a algunos discos comerciales. Sin embargo, aspectos como la calidad del sonido delatan los medios empleados en la grabación, y en este sentido, el sonido es más que aceptable para ser una maqueta, aunque se quedaría bastante corto si habláramos de un disco definitivo, que no es el caso.
El grupo gira en torno a la voz de Aroa Zorrilla, muy presente en todos los temas, favorecida también por un tratamiento preferencial en la mezcla. Aroa posee buena voz y su modulación es aceptable, con un poco más de trabajo y experiencia puede llegar a convertirse en una gran cantante del género. Esta presencia predominante de la voz deja en un segundo término a la parte instrumental del grupo, algo que debería ser corregido en un futuro. Y es una pena, porque la aportación de los guitarristas Eduardo Calvo y Pablo Hernández es excelente, brindándonos de buenos momentos, tanto en los riffs como en los solos.
El resto de la banda se limita a acompañar, con pocas ocasiones para destacar y una tenue presencia en una producción que les deja siempre en un segundo plano. Aún así, tengo la impresión de que el bajista Chus Rivas y el batería Ángel Campo podrían ofrecer mucho más en un futuro. Lo mismo se podría decir de los teclados de Sara Murillo, aunque su función menos básica y más ornamental se ve aún más penalizada por el sonido de la maqueta.
Siempre he pensado que el objetivo de una maqueta es convertirse en un instrumento de trabajo para que el grupo pula su estilo, y una tarjeta de presentación para un grupo que empieza a la hora de darse a conocer. Por ello, creo que es un error presentar una maqueta de tal duración, prefiriendo maquetas de 4 ó 5 temas a lo sumo, suficientes para lograr estos objetivos. “La dama del amanecer” se hace excesivamente larga, con 9 temas entre los que se incluye uno de 8 minutos y medio (“Aterrada en un rincón”), y alguno realmente prescindible (“Encuentros con la muerte”).
Si obviamos estos hechos, debo decir que alguno de los temas son interesantes. Me ha gustado, sobre todo, la balada “Llévame junto a ti”, con Aroa brillante y muy bien adornada por un saxo, y “La dama del amanecer” que da nombre a la maqueta, con una excelente aportación de ambos guitarristas, que reclaman mucha más presencia en este grupo.
Tenebra es una buena opción de futuro, como muestra esta maqueta. Aroa Zorrilla tiene talento y facultades, aún pendientes de pulir un poco, y junto a la aportación del resto del grupo pueden llegar a crecer lo suficiente para abrirse un hueco en la escena del Metal melódico nacional. Ojalá sea así.
WINGS OF SALVATION “Eternity” (2010)
El denominado Power Metal europeo ha dejado, y sigue dejando, huella en el Continente Sudamericano y continúan surgiendo jóvenes formaciones de dicho estilo, como la que nos ocupa, Wings Of Salvation, procedente de la ciudad de Valparaíso (Chile).
El embrión del grupo surge cuando el guitarrista Gonzalo Maldonado se junta con Omar Tabilo y comienzan a emular a sus bandas preferidas realizando versiones de Helloween, Stratovarius, Angra… encargándose de la voz Omar, a quien se le ocurrió el nombre de Swordlight para el proyecto.
Gonzalo conoce en la universidad al batería Ángelo Gardella (compañero en la banda de versiones Retrovértigo), quien se une a Swordlight en verano de 2009. La primera formación del grupo queda completada con el bajista José Navea, amigo de Omar, pasando éste también a tocar las teclas, pero decide que sería mejor centrarse sólo en el teclado, entrando poco después Cristian Rojas para ocupar el puesto de vocalista.
Pensando cambiar el nombre de la banda, entre varios a elegir, deciden finalmente escoger el de Wings Of Salvation.
El batería Ángelo toma la decisión de largarse de la banda, pasando por el puesto Eckar, y después Esteban (procedente de un grupo tributo a Mägo de Oz llamado La Bruja), quedándose finalmente Sebastián Soto “Fido” en enero de 2010. Pero la formación sigue sin estar estable, ya que el bajista José se marcha, aunque les echa una mano en un concierto que dieron para recaudar fondos para el desastre causado por el terremoto en Chile. Tras pasar por el puesto de bajista el mismo vocalista Cristian, y luego Luis Fuentes, el que permanece hasta hoy es Raúl Gutiérrez.
Después de escuchar la primera demo de estos jóvenes chilenos me vuelve a venir a la cabeza la idea de que hoy en día el disponer y tener más al alcance la tecnología, en ocasiones es beneficioso y en otras se consigue el efecto contrario. Muchos grupos graban por su cuenta y el resultado es muy bueno, bueno, o más que digno. Pero también hay muchos que en vez de reflexionar en frío y con calma para ver si están preparados, no recaban en eso, y con demasiada ansias e ilusiones graban con rapidez cualquier cosa y encima erróneamente lo ofrecen al público, siendo por norma general un resultado deficiente que en vez de beneficiar al grupo lo perjudica, porque al escuchar lo conseguido se nota perfectamente que les falta mucho camino por recorrer, mucha mejoría y muchos ensayos, y si encima a las canciones le acompaña un sonido precario, pues aún mucho peor. Lamentablemente eso es lo que le sucede a Wings Of Salvation.
Una típica introducción de teclas titulada “The Final Victory” es la primera pista de la demo, seguida por el tema que da nombre a la grabación, “Eternity”, que es una canción de ritmo veloz a lo Power Metal europeo, y donde desde el principio ya se percibe, y padece, que la batería no es real, sonando monótona y totalmente mecánica y “latosa”, habiendo también gran saturación en el sonido del supuesto doble bombo, y con un vocalista que debe mejorar mucho a la hora de cantar, trabajando más las líneas melódicas y a la hora de entonar.
En “Heart Of Money” se puede escuchar una voz rasgada y agresiva acompañando a la muy mejorable de Cristian Rojas, siendo emitida por Omar Tabilo, que pone con sus teclas el toque sinfónico y melódico.
“The Lament Of A Warrior” es una instrumental de Metal Neoclásico al estilo de Yngwie J. Malmsteen, o de cientos de guitarristas que surgieron intentando imitar o emular al sueco, con sus partes sosegadas (inicio y final) y rapidez instrumental, acabando relajadamente. Sirviendo perfectamente de preámbulo a la balada de la demo, “The Last Goodbye”, y donde el vocalista está medianamente bien.
Otro ejercicio de velocidad y ritmo trotón es “I Never Surrender”, de nuevo con la voz demoníaca de acompañamiento del teclista. “Swordlight”, canción titulada como el primer nombre que adoptaron los chilenos, tiene sus aires épicos y progresivos, mezclando el medio-tiempo con trozos más “happies”, quedando fatal la segunda voz de tono normal.
Recomiendo a los chavales de Wings Of Salvation que dediquen muchísimas más horas a ensayar y componer. Y cuando crean que han progresado y todo suene en condiciones, intenten grabar de nuevo, pero tomándose su tiempo y sin prisas, que éstas son malas compañeras.
FROM NOWHERE “Agony” (2010)
Te presentamos la demo de adelanto del nuevo CD que está preparando la banda From Nowhere, ubicada en Valencia, y comandada por el guitarrista y vocalista Armando García.
El grupo Trascëndental, con sede en Palencia, para servidor fue uno de los mejores de Thrash / Death Metal que hubo en España. En él estuvo Armando García desde sus comienzos en el año 1994, hasta su ruptura en el 2000. Dejándonos la maqueta “Uncertain Future” (1995) y los discos “Behind…” (Gore Records, 1996), del cual, en su tiempo, compré una copia al mismísimo Armando por correo, y el autoeditado “Dimensions” (1998).
Separados Trascëndental, el guitarrista / vocalista en solitario graba “Evolution” (2000), compuesto por diversas versiones. Y a mediados de 2005 cambia su domicilio a Valencia, creando en la ciudad mediterránea el proyecto From Nowhere, volviendo a hacerse cargo casi de todo en la grabación del E.P. “Kingdom Of Fools” (Producciones Malditas, 2006).
Después en 2009, gracias al bajista Félix Martínez, Armando García vuelve con la idea de hacer de From Nowhere un grupo y no un proyecto personal. Comenzando el alma máter con Félix Martínez (guitarra rítmica), Juan Carlos García (bajo) y Germán Rubio (batería). Entrando poco después Eva García a la voz, pasando así Armando a centrarse sólo en la guitarra.
Pero después de ensayar durante unos meses el bajista y la vocalista dejan la banda, volviendo de nuevo Félix a hacerse cargo del bajo y Armando también de la voz. Grabando como trío la demo “Agony”.
Habiéndole perdido la pista a Trascëndental tras su primer disco, y sabiendo años después de From Nowhere, aunque no había escuchado nada, ¿qué me encuentro al cabo de los años?... pues un excelente y grandioso Thrash / Death Metal técnico en la línea a geniales formaciones como Death, Atheist, Pestilence, Obliveon, Cynic… y otras queridas bandas patrias como Canker, Absorbed, Doomsday, Continuo Renacer… y los mismísimos Trascëndental.
Tan sólo tres temas: “Catalepsy”, “Breathless (Agony)” y “Factory Of Hate”, contiene la maqueta, ¡¡¡pero menudos tres temazos!!! Increíble la fuerza, técnica instrumental (tanto a las seis cuerdas, bajo y batería) y cambios de ritmo que tienen, sin dejar de lado ni olvidarse de las grandes melodías en las guitarras, como podemos escuchar y deleitarnos en “Catalepsy” y en “Breathless (Agony)”, caracterizándose ésta por ser en general un poco más a piñón y con el “chirriar” de las guitarras, además de tener un solo de guitarra lleno de sentimiento y muy bien ejecutado y tocado, cuando quizás algunos esperaran rapidez.
“Factory Of Hate”, también posee una gran calidad, al igual que las dos anteriores canciones, pero es un tema donde podemos percibir más velocidad Thrash, estando compuesta, como las demás, por Armando García, pero esta vez firmando la letra él y el bajista Félix.
J. Manuel Monleón se ha unido recientemente como segundo guitarra a From Nowhere. Estando a la búsqueda de un cantante. Y si sirve de algo mi opinión, servidor no metería un vocalista. La voz de Armando es la idónea para la música de From Nowhere, y ya lo fue para Trascëndental.
Me alegro muchísimo que Armando García haya continuado en el complicado y quemante mundo de la música (no como otros que abandonaron, y que conste que está bien que cada cual haga lo que crea oportuno, pero que ahora no regresen intentando vendernos la moto como si fueran lo máximo de tal o cual escena) y que siga ofreciéndonos un ejemplar Thrash / Death Metal cargado de clase y técnica. Espero con ansia la nueva grabación de From Nowhere. Mientras, nos tendremos que conformar con los tres temas de la demo, que aunque son grandiosos, me dejan con ganas de mucho más. Si los quieres conseguir gratis, y a una muy buena calidad de sonido, entra a su Myspace y te los puedes descargar. Merecen muchísimo la pena.
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