| PERCUTOR Gestando la lucha (promo CD-single) |
| ROTTEN HEARTS Elección, corrupción |
| RAYKEN Heavy Metal |
| RETRO FAITH Necrometal |
| TEBAS Demo-3 |
| BRISELAS Perdido (single adelanto) |
| CUERVO Despertar |
| MANIAC v.1.1 First Live Demo |
| MORTEM TIRANA Demo´n |
| COSMOSIS Cosmosis-Arquetipo de la sin razón |
PERCUTOR “Gestando la lucha” (promo CD-single) (2013)
La formación ubicada en Madrid sigue trabajando día a día y sin cesar en su actividad metalera, mejorando a cada grabación que publican. Así lo hemos venido comprobando desde este modesto webzine con su primera maqueta editada en 2010, su EP “Metal pesado” (2012), y ahora con este CD-single promocional con dos nuevos temas que sirve de adelanto ante su inminente primer larga duración. La promo la repartía el propio Luis Zabala (único fundador que queda en la banda) en el VII Pounding Metal Fest. celebrado el pasado 4 de mayo.
El título de “Gestando la lucha” lo han sabido representar acertadamente en una portada que contiene su dosis de ternura, por esa barriga en estado de buena esperanza (cuando la pareja sentimental de Luis Zabala tenía en su interior a su hijita), Metal (con ese cinturón de balas, pantalones de piel de serpiente, y muñequera), y la Lucha del título (empuñando una pistola y con el dedo índice pegado al gatillo). Esa portada (dentro de una funda de plástico), con una foto interior con la actual formación del grupo (además de nombres, apellidos, y puesto en la banda de cada componente, más forma de contacto), y la contraportada, envuelven el formato del CD, que al igual que el de los cartageneros Rotten Hearts que comentamos no hace mucho en esta misma sección, nos lo presentan en un CD que representa en su cara de arriba un vinilo con sus surcos y cortes, incluyendo en su parte central detalles como el logo de la banda, la canción de la side A: “América”, en la side B: “Invierno nuclear”, las revoluciones (45 RPM), y grabado en Lasting Noise. Siendo la primera referencia de Misterio Records. Gozando los dos temas de un correcto sonido y producción (por obra de la propia banda).
A buen ritmo de la batería de Juan C. Robles comienza la canción “América”, sumándosele después un riff de guitarra y acto seguido los demás instrumentos, alcanzando un contagioso ritmo speedico, mezclado después con otro más heavy metalero, y con la voz de Luis Zabala (guitarra y voz), con esa característica rudeza, gravedad, dureza, y acento que cada vez queda mejor, o al menos así me lo parece, en las composiciones de la banda hispano-ecuatoriana. No tenía conocimiento que de la formación de trío en los últimos años, y en sus anteriores dos grabaciones, habían vuelto a ser cuarteto, como en sus inicios, con la inclusión del guitarrista solista Ramón Morenate (procedente de los épicos heavy metaleros Khan), ganando con él un poco más en calidad a la hora de la ejecución de los solos de guitarra.
“Invierno nuclear” (los alemanes Sodom tienen “Nuclear Winter”) también es cantada por el guitarrista Luis Zabala, quedando en esta grabación el bajista Lucas Sicilia sin cantar. El tema tiene un inicio y final tranquilo, escuchándose una canción con una base de ritmo marcado y pesado, aunque en absoluto se olvidan de incluir momentos e incursiones más aceleradas comandadas por la batería. Recordando en su letra lo que padecieron Nagasaki e Hiroshima.
Con tan sólo estas dos canciones me dejan con más ganas de escuchar otras nuevas que formarán parte de su primer disco, el cual esperamos con ganas e ilusión. Mientras tanto habrá que escuchar infinidad de veces este par de temas, especialmente “América”.
ROTTEN HEARTS “Elección, corrupción” (2013)
Hace pocas semanas recibía, gracias a Juan José Madrid, la primera maqueta de esta formación de Cartagena que realiza un buen Hard Rock cargado de frescura y cantado en castellano.
Antes de comentar los dos temas de los que consta la grabación, hagamos un repaso a la historia del quinteto cartagenero, llamados en un principio The Rotten Hearts. Todo empezó al juntarse Juanjo Madrid (batería) y Humberto “Tochi” (guitarra) en septiembre de 2010; dos meses después, en noviembre, se les unía el vocalista Francisco José Rosique “Legend” (procedente de los desaparecidos Brave Steel, y también guitarra en Infernal Possession, y bajista en Erzsebeth). Ensayaban como trío, hasta que en mayo de 2011 entran Francisco Carbó (bajo) y Carlitros (guitarra). En aquel tiempo se dedicaban a versionear temas de grandes bandas internacionales como Scorpions (“Rock You Like A Hurricane”), Whitesnake, Stryper (“To Hell With The Devil”), Alice Cooper... y nacionales como Sangre Azul (“Mil y una noches”)... contando con un única canción de su cosecha en el repertorio.
Rotten Hearts tenían su bautismo de fuego en directo el 20 de agosto de 2011, en el pub Exit 40 de La Manga del Mar Menor, junto a los también cartageneros Dinamight Project. Destacando después sus conciertos, entre otros, en el Iberos Fest. (de las Fiestas de Cartagineses y Romanos) celebrado en Cartagena, o en el Forbidden Festival de Abarán (Murcia).
El guitarrista Carlitros en diciembre de 2011 se ve obligado a dejar el grupo por incompatibilidad con sus estudios y su otro grupo, Antagonia, ocupando su puesto Antonio Martínez “Spark” (ex-Completed Rubik), con el que vuelven a pisar las tablas formando parte del tercer y último día del IV Rock In Carthago celebrado en marzo de 2012, con Lujuria y Sherpa como cabezas del cartel. Destacando también su concierto en el desaparecido pub Templo del Rock (Cartagena), junto a Scarecrow Avenue y Crimson Fate, quienes presentaban en directo su primer disco. Rotten Hearts ya en estos conciertos iban alternando versiones con más temas propios.
Pero el grupo sufre la baja en abril de 2012 de uno de sus fundadores, Humberto, quien debía marcharse a trabajar lejos de su tierra. Llegando a plantearse los componentes a cambiar de nombre o disolver la banda, pero es el mismo Humberto “Tochi” quien los anima a seguir. Óscar Martínez “Oslayer” (compañero de Legend en Brave Steel) entraba como guitarra rítmica.
La actividad de Rotten Hearts en el verano y otoño de 2012 se centra en ensayar y componer nuevos temas, para regresar a los escenarios el pasado 5 de diciembre en El Apoca Bar (Cartagena), tocando más temas originales que versiones. Los siguientes conciertos los dieron en el Steel Alive Fest. (La Unión), y en la fiesta-concierto de presentación del festival Heavy Metal Espectros celebrada el sábado 9 de febrero de 2013 en el Nuevo Old School, junto a los madrileños Wild, los holandeses Gloria Victis, y los murcianos Presence.
La maqueta se presenta en una funda de plástico, con su buena y currada portada, y contraportada (siendo su diseño y maquetación por obra de Juan José López Sáez), en fotocopia de blanco y negro. Con el acierto de poder abrirla y que en su interior estén las letras de las dos canciones a los lados, ocupando el centro una foto de los cinco componentes de Rotten Hearts, y de fondo la portada con su calavera(s) y su balanza. Rematando el modesto pero destacado trabajo de presentación el formato del CD, el cual se asemeja a un pequeño vinilo, con la impresión en la cara de arriba hasta de los surcos y “galleta” blanca en el centro, y en la zona de lectura de las pistas el color negro absoluto lo invade.
“Entre la espada y la pared” (nada que ver con el tema de los granadinos Azrael) y “Elección, corrupción” fueron grabados en los Estudios Mirage de Cartagena en febrero de 2013.
El primer tema, “Entre la espada y la pared”, es una sencilla composición de Hard Rock, donde de primeras la voz y tonos altos de Legend no me llegaban a gustar del todo, aunque a base de escucharla se va uno acostumbrando. Lo que sí le hace falta a la canción es mejorar los coros, que quedan un poco flojos.
De las dos composiciones, mi favorita es la que le da el título a la maqueta, con su letra de actualidad absoluta, dando un repaso, sin pelos en la lengua, a la clase política, banqueros, aristócratas... y demás malas hienas que han dirigido nuestro país al desastre absoluto. Teniendo un comienzo de marcado ritmo a lo Sabbath / Dio, pero después la guitarra solista empieza a darle más dinamismo, desembocando en una buena canción de Hard Rock que me recuerda especialmente a Skid Row, con Legend rindiendo a gran nivel. Aunque de nuevo echo en falta unos coros más enérgicos y trabajados.
Tras la grabación de la demo la banda volvió a participar en el Rock In Carthago, en su V edición, el pasado sábado 16 de marzo del presente 2013, donde también vendieron y presentaron la maqueta. Y el jueves 21 de marzo de nuevo volvían a tocar en el pub Apoca Bar.
Se hicieron una tirada limitada de 100 copias (servidor tiene la 77) de “Elección, corrupción”, y ya se han agotado. Una nueva edición de 50 copias están ya disponibles.
El quinteto cartagenero no cesa en su actividad, y ya están trabajando en nuevos temas que formarán parte de un EP, el cual quieren que vea la luz antes de que acabe el año. Suerte y... Up The Rottens!!!
RAYKEN “Heavy Metal” (2012)
“Poder vital del rayo”, ese es el significado que le da este joven grupo colombiano a su nombre, Rayken (fruto de la unión de la palabra inglesa “ray”: rayo, con la japonesa “ki”: poder, o energía, vital).
El vocalista Leandro Marín “Andrus´s” y el bajista Alberto Rubiano “Mordor” habían sido componentes de Seven, una formación con la cual llegaron a ser los ganadores, de entre 78 grupos, de una batalla de bandas organizado por la sala de ensayos Paranoid Taller en 2010. Desvinculándose de Seven dieron vida a Rayken, comenzando con el primer ensayo el 3 de marzo de 2011 junto con Aníbal Ramírez (batería) y Carlos Gutiérrez (guitarra)... pero al poco tiempo Carlos dejaba su puesto, para que Alberto pasara a coger la guitarra, y el puesto de bajista ocuparlo Diego Duque, pasando a ser quinteto con la entrada de David Gallo como guitarrista principal. Llegando con esa formación a tocar en el “Festival Heavy Metal Nacional” el sábado 9 de julio de 2011, en el barrio de Prado Centro (Medellín), junto a Metalmorfosis (tributo a AC/DC), La Cruzada, Red Steel, Spiritum, Raices, y Silian.
“Heavy Metal” es la primera grabación y maqueta del quinteto medellinense. Con una buena presentación en un encarte con ilustración y diseño de portada por obra de Amedina Mejía; encargándose de la grabación y masterización Santiago Mora, quien ha hecho una buena labor, sonando las cuatro canciones que integran la maqueta con buen sonido y fuerza. En la contraportada aparece una foto del quinteto por aquel entonces: Andrus´s Marín (voz), David Gallo (guitarra), David Zuluaga (guitarra; Melissa), Alberto Rubiano (bajo extremo, y coros), y Juan Carlos Echavarría (batería).
El bajo de Alberto vibra con poder en el comienzo del tema “Heavy Metal”, una composición hímnica donde se engrandece el estilo musical que cultivan los colombianos, dotándola de un poderoso y marcado ritmo que recuerda bastante a Manowar, cambiándolo de muy buenas formas antes y durante la sucesión de solos de guitarras (y al final de la canción), y con la voz y el acento colombiano de Andrus´s Marín un tanto juvenil, para mi gusto falto de mayor dureza y potencia, llegando a tonos más agudos en el sencillo estribillo. Su letra, en el idioma de Cervantes, podría estar mucho más trabajada, nombrándose a Dio en ella.
A una encarnizada y sangrienta batalla nos adentran en “Luchando hasta el final”, poseyendo un buen ritmo dinámico y vivo dirigido, y asentado perfectamente, por la base rítmica, y acrecentado por las metaleras y buenas guitarras.
Cerca de ocho minutos dura “Furia de amor”, pudiendo decir que es una correcta power-balada de desamor y superación. Y para los / as que gustan de la velocidad, el rugir del motor, quemar las dos ruedas... está la canción “A toda velocidad”, con una letra, especialmente su estribillo, demasiado simplona y pueril, siendo principalmente esa la causa de que sea el tema que menos me ha gustado de esta primera grabación de Rayken.
En el CD (con dos ediciones, la normal y una especial) incluyen como extra el videoclip del tema “Luchando hasta el final”.
Hubo movimiento en las filas de los colombianos, dejando David Gallo su puesto de guitarrista para que lo ocupara Steven Gálvez en noviembre de 2012. Con él tocaron el pasado viernes 12 de abril de 2013, además de Zendas y Runner Hell, abriendo el concierto del vocalista venezolano Paul Gillman y su banda en Elemental Teatro de Medellín.
RETRO FAITH “Necrometal” (2012)
Formación madrileña integrada por componentes veteranos y sangre joven del panorama metalero de la capital del país, debutando con esta primera grabación compuesta por una introducción más cinco canciones de un clásico y enfurecido Thrash Metal con toques de Black Metal, influenciado por Venom, Slayer, Celtic Frost, Dark Angel, Possessed, Kreator, Sabbat...
En la recta final del año 2005, dos integrantes de Wolfencross: el vocalista Antonio “Ares” / “Greñas” (en la actualidad también con Roar, ex-Greenfly) y el guitarrista Erik (ex-Frozen Dawn) comenzaban el proyecto, uniéndoseles a la batería José (en ese momento cantante de Spiritul Intervention). Pero a los pocos meses de arrancar y ensayar, tienen que cesar la actividad del proyecto por la nula disponibilidad para dedicarle más tiempo.
Transcurridos cuatro años, el vocalista Antonio “Ares” volvía a las andadas con Retro Faith en mitad de 2010, continuando con él Erik (pero ahora al bajo), e incorporándose a la guitarra rítmica Iván (Spidikflotes, ex-bajista de Avulsed, y Petra de Fenetra) y a la batería Álex (ex-Infernal). En los inicios de 2011 Erik se marchaba de la banda, siendo reemplazado, por Miguel Ferrero (ex-Elderdawn), y entrando como guitarra solista Juan “Jhony”. Grabándose con ellos “Necrometal”.
“Opened Graves” con sonidos de tormenta, órgano, campanadas y sirena... nos adentra tenebrosamente en situación ante la que se nos vienen encima... el Thrash Metal oscuro de “Rise Up”, donde todos los instrumentos suenan y se diferencian claramente, aunque la batería, aquí y en toda la grabación, es la que goza de un sonido menos bueno. La voz recia, grave y de tono agresivo y ronco de Antonio “Ares” (recordándome a veces al vocalista inglés Martin Walkyier) domina y le da aún mayor garra y potencia a la composición, la cual llega a tener un estribillo enérgico que se aferra e incrusta en la mente. Acabando esta primera canción con un final machacante y con más rapidez.
El bajo de Miguel vuelve a tomar más presencia al inicio de “Soulless Lord”, en la cual Antonio “Greñas” llega a poner por momentos tonos más guturales, habiendo también más arranques veloces y partes de primigenio y sucio Black Metal.
A “Crimson Altar” le imprimen y está dotada de buena rapidez en su comienzo, aunque van cambiado de ritmos y tempos, consiguiendo que sea una de las canciones más dinámicas y de más viveza de esta primera grabación.
“Eyes In The Dark” tiene variados ambientes y matices (algunas partes de escuela Celtic Frost / Hellhammer), que con una mejor grabación, y mejor sonido a la batería, sería mucho más demoledora e interesante.
El tema “Necrometal” concluye esta primera grabación del quinteto madrileño, habiendo más velocidad y suciedad con aires al mítico e histórico trío de Newcastle formado por Cronos, Mantas y Abaddon. Dándole su punto más malévolo al final, donde suenan teclas y voces.
Al poco de finalizar la grabación de baterías en las canciones de “Necrometal” Álex se marchaba, echándoles manos y pies en directo Juan (Matadero, ex-Wolfencross), hasta que entró Sergio “Madness”. Y finalmente en octubre de 2012 Iván era reemplazado por Alberto Plaza “Berto” (ex-Sabatan). Debutando en directo con los dos el pasado viernes 8 de febrero de 2013 en el pub El Callejón de los Gatos (Cuenca), compartiendo escenario con Embloodyment.
Retro Faith en la actualidad -tras haber compartido, entre otros grupos, tablas con Crystalmoors + Mistweaver; Aggression + Stillness; los norteamericanos Havok + Beast; Omission + Eliminator + Altar Of Sin...- preparan su segunda grabación que llevará por título: “Crossing The Last Path”.
Con Retro Faith, y otros compañeros como Omission, Altar Of Sin, Redimoni, Roar... creo que la facción más extrema del Thrash Metal está más que bien cubierta en España. No teniendo en absoluto nada que envidiar a bandas foráneas, sobre todo donde se demuestra la valía de una banda... en los directos.
TEBAS “Demo-3” (2012)
Tercera grabación de la formación de San Pedro del Pinatar (Murcia), y, bajo mi modesto punto de vista, la mejor que tienen hasta ahora.
Tebas se daban a conocer en 2011 con las dos canciones de su primera demo. En el pasado 2012 nos ofrecieron otros seis temas en el demo-disco “Regeneración”, y después de seguir presentándose en directo por algunos locales de la provincia murciana, grababan en los estudios “Quisquilla” en diciembre de 2012 las tres canciones que contiene esta “Demo-3”. Estando “Jareño” tras la grabación y mezclas.
Uno de los puntos a favor en esta nueva maqueta, y del cual me alegro bastante, es que el joven vocalista Leandro de la Poza ha mejorado ostensiblemente, y en estas recientes canciones se desenvuelve mucho mejor que en la mayoría de temas del pasado, especialmente de los incluidos en “Regeneración”.
“Acelera”, que el título no te confunda, es una composición tranquila, sensual y bluesy, comandada por la voz de Leandro, el presente riff de la guitarra (y coros) de Adrián Vera, y los clásicos y exquisitos toques de las teclas del piano de J.C. Redondo “Snoopy”. Sonando la base rítmica con más presencia y energía que en anteriores grabaciones, estando integrada por el batería / coros Juanpe Romero y la bajista Betsabé Sánchez, quien se estrena grabando con el grupo.
Uno no puede dejar de recordar y pensar en la década de los 80 de bandas extranjeras y especialmente españolas de Hard Rock / A.O.R. cuando escucha la melodiosa “Juegos de amor”. Una canción de desamor más bien relajada, de buen gusto compositivo y pegadizo estribillo. Creciendo en ritmo y fuerza durante los solos de guitarra, estando inspirados en la mejor escuela clásica de Hard Rock y virtuosismo, como ya nos tiene acostumbrados Adrián.
“Incomunicación”, nada que ver musicalmente con el clásico de Barón Rojo, es la canción más dinámica de la grabación. Otra resultona pieza de Hard Rock melódico, aunque, como en la anterior, los coros podrían estar más trabajados.
“Demo-3”, al igual que sus dos anteriores grabaciones, está gratuitamente a disposición de quien lo desee entrando en la página web de Tebas. Teniendo también la oportunidad de bajar su portada, letras, y contraportada para confeccionar tú mismo / a su libreto.
En marzo del presente 2013 Tebas saldrán a tocar por primera vez fuera de la Comunidad Murciana, presentándose en directo en Madrid el viernes 22 de marzo en la sala Copérnico, junto a los venezolanos Landsemk y los madrileños Factor 19. Tocando al día siguiente, sábado 23 de marzo, en la sala Rojas de Murcia, junto a los madrileños Beethoven R.
BRISELAS “Perdido” (2012 / 2013)
Después del mini-disco “Melodías de amor y muerte” (2011), del cual te dimos cuenta en la sección Maquetas, al igual que anteriormente de su “… más allá del Sol” (2008 / 2010), creía que lo siguiente de los chilenos iba a ser un segundo mini-disco, o su primer larga duración anunciado desde hace años con el título de “Tierra de poetas”. Pero no ha sido así, el último día de diciembre de 2012 subían a la Red un single digital adelanto. Desconociendo si es avance del mini-disco o del álbum.
“Perdido” es un tema compuesto por Marcelo Altamirano, ya ex-guitarrista y uno de los principales compositores en la banda de Folk Metal. Como en anteriores canciones de los chilenos, su letra está inspirada en una leyenda de aquellas tierras. En concreto en la leyenda más antigua que se mantiene desde que los españoles pusieran el pie sobre aquellos parajes, la leyenda de Juan “Soldado”. Tratando una de las varias versiones que hay de la citada leyenda de la de un hombre llamado Juan Díaz, apodado Juan “Soldado”, ya que decía que había luchado en la guerra o campaña de Nápoles como soldado de Juan de Austria. Juan Díaz, fue ofendido por Don María de la Peña y Don Justo de Cepeda en 1681, retándoles a un duelo. Pero siendo esos dos hombres de alto rango, no accedieron a batirse en duelo con alguien de clase inferior, o quizá fue por cobardía, como decía el que dio nombre a la leyenda. El caso es que los dos varones pusieron en conocimiento del cura del lugar el problema, y el clérigo en su sermón dominical condenó a Juan por ofender las buenas costumbres, siendo expulsado de la ciudad de La Serena. Cuando parecía que todo volvía a la calma, un día aparecieron los dos hombres asesinados por puñaladas. Siendo el principal sospechoso el desterrado, a quien en bandos se instaba a su captura o denuncia. Transcurridos los años, las personas que iban para recoger leña, cazar… al cerro situado al norte de La Serena, se solían topar con un amable monje, del cual se decía que procedía de tierras lejanas, y quien se encargaba de avisar, mediante hogueras, cuando divisaba en el horizonte un barco, previniendo de esa manera a la población de posibles asaltos de piratas. Así pasaron los años, y un día, cuando se fijaban unos lindes en el cerro, se encontró al religioso muerto, descubriéndose con sorpresa que ese hombre era Juan “Soldado”, nombre con el que se pasó a llamar a aquel cerro.
La canción “Perdido” es una de las mejores que hasta ahora he escuchado de la banda chilena, destacando a lo largo de ella la muy conseguida y muy pegadiza melodía con cierto deje sentimental que posee. Teniendo importante peso en la composición la melodiosa voz de Juan Pablo Yañez, quien no está acompañado esta vez por la voz de Claudia Salamanca. También es digna de resaltar la parte instrumental con el solo de guitarra, además del inicio y final de la canción con la labor de las teclas de Danilo Contreras. El tema parece que acaba al pasar unos pocos segundos de los cuatro minutos, pero sigue corriendo y al transcurrir cerca de cinco minutos en silencio, surge una pequeña pieza instrumental de ritmo veloz y folklórico.
A pesar de las dificultades en sacar más tiempo para dedicarle al grupo, y para grabar, los chilenos van mejorando en cada grabación, aunque la batería programada siga teniendo ese toque monótono y flojo cual batería de juguete.
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CUERVO “Despertar” (2012)
El negro córvido desde Temuco (Chile) vuelve a desplegar sus alas y alzar el vuelo de la mejor manera posible a ritmo de clásico Heavy Metal. Después de comentar por aquí no hace mucho tiempo atrás su tema / demo de 2011, “El llamado de los mares”, ahora nos presentan y ofrecen, de nuevo gratuitamente, una demo de tres canciones, donde vuelven a incluir la magnífica “El llamado de los mares”.
Ya escribí y comenté en esta misma sección sobre el tema “El llamado de los mares”, composición con la que daban a conocer su nueva y actual formación, así que creo que estará de más volver a decir lo mismo. Si no has escuchado la canción, te recomiendo que te bajes esta demo desde la página web de Cuervo o busques el tema en Youtube y compruebes por ti mismo las buenas sensaciones que comunica la composición que engancha y que rezuma, para que te hagas una idea, a los más inspirados Tierra Santa / Iron Maiden, con una voz que evoca a Adrián Barilari (Rata Blanca).
Durante la canción “En el ayer” vuelven a dejar más que claro que Iron Maiden son una de las mayores y principales fuentes de inspiración de los chilenos. Aunque también en las melodías guitarreras de Miguel Espinoza e Iván Romero podamos escuchar otro de los grupos clásicos, y que también bebieron de las obras de los británicos, los germanos Helloween. La base rítmica de Jorge Arancibia y Francisco Padilla acompañan a muy buen nivel, hasta resaltando algunas líneas del bajo de Jorge, y los registros vocales de Sebastián Morales brillan tanto en tonos medios como en altos (a lo Dickinson).
Poco más de seis minutos y medios dura “El despertar”, comenzada a medio tiempo, alternando después ese ritmo y marcado tempo con mayor rapidez y dinamismo comandado por la batería del apodado como “Pancho Bataka”. Sonando hacia la recta final del extenso tema coreables líneas vocales, y concluyendo con épicas melodías.
Con la demo “Despertar” los cinco chilenos siguen ratificando la gran mejoría respecto a anteriores grabaciones con antiguas formaciones, y confirmando el buen momento que están viviendo en esta nueva etapa.
MANIAC v.1.1 “First Live Demo” (2012)
Me encuentro ante el primer documento sonoro después de transcurridos veintidos años desde que la banda algecireña Maniac se disolviera. Ahora regresan con el añadido al nombre de “v.1.1” y con tan sólo dos componentes de formaciones pasadas.
Cuando en otros puntos del globo terráqueo (especialmente en USA y Alemania) la eclosión de grupos de Thrash Metal e insignes e históricos discos del glorioso estilo llevaban unos cuantos años atronando, en nuestro país los pioneros de ese estilo: Estigia, Fuck Off, Legion… surgían a mediados y pasado el ecuador de la década de los 80. Los algecireños Maniac también fueron una de esas primeras bandas en la Piel de Toro en beber de las fuentes del Speed y Thrash Metal de allende nuestras fronteras. Servidor, como muchos otros oyentes, descubrimos a los del Sur en el programa radiofónico de las madrugadas de los sábados y domingos del locutor Juan Pablo Ordúñez “El Pirata”. Seguidas de apariciones en revistas como Heavy-Rock, Thrash Metal…
Según la biografía de los de Algeciras (Cádiz), Maniac surgió en 1986, comenzando su andadura musical con versiones de AC/DC, Exodus, Sex Pistols, Venom… La primera formación estaba compuesta por: Jesús Ríos (voz), Manolo Tineo (guitarra solista), Antonio (guitarra rítmica), Pepe Scott (bajo) y Salvador Parra (batería). Pero poco tiempo después José Luis Pineda se hacía con el puesto de vocalista, al suplir a Jesús Ríos, quien marchaba a realizar el servicio militar. Aún llevando pocos ensayos, Maniac empezaron a tocar en directo por Algeciras y lugares próximos, pero aquella formación no llegó a durar mucho, quedándose sólo el batería Salvador y el vocalista José Luis. Esos dos componentes, junto a Juan J. Tamayo (guitarras y bajo), registraron a finales de 1987 en los estudios ACM de Málaga dos temas (“The Last Moment” y “Heroes Without Name”) en su primera demo.
El manager Javier Gálvez se interesó por Maniac (aunque les propuso que cantaran en castellano), al igual que Sellos como Music For Nations, Peaceville Records, Semaphore Records… y se les ofreció el grabar temas en el extranjero para futuros recopilatorios, corriendo ellos al principio con los gastos de desplazamiento… pero precisamente por temas económicos no se pudo llevar a cabo.
Llegados a 1988, con José Luis Pineda (voz y guitarra), Daniel Iglesias (guitarra solista), Jesús García (bajo) y Salvador Parra (batería), se grabó una segunda maqueta, conteniendo los temas “Un arma en mi mano”, “Hija de nadie” y “Cerebro máquina”, los tres en dobles versiones en inglés y castellano, además de la “outro” “Epiloco”. En dicho año participaron en el “Festival Speed - Thrash” realizado en Fuenlabrada (Madrid), compartiendo cartel y tablas en un primer momento junto a Muro y Crom, aunque finalmente los madrileños no pudieron tocar al romperse dos días antes el brazo izquierdo el batería Lapi. Si no recuerdo mal, no mucho tiempo después, mi querido amigo Cristóbal se hacía con la cinta pirata de dicho concierto de Maniac comprándola en un catálogo de los que se movían en los 80 con grabaciones piratas, discos… dejándomela para escucharla y grabarla, y que servidor recuerde, además de un sonido bastante deficiente que no beneficiaba nada la escucha ni la grabación, los temas de los algecireños no me gustaron nada de nada, ni siquiera para grabar la cinta de relleno en los espacios que sobraban de otros cassettes grabados.
Maniac llegaron a grabar una tercera maqueta, conteniendo sólo temas en castellano (“Contra la pared”, “Rodeado de agujeros” y “Ojos de muerte”). Tocando después en Algeciras junto a Sangre Azul y los gibraltareños Oracle. Tras ese concierto se les presentó la oportunidad de ir a grabar a Ibiza (en los afamados estudios Mediterráneo) su primer álbum, ocupando el puesto que Sangre Azul tenían en el estudio ibicenco y que dejaban libre, pero al final los madrileños si fueron a grabar el disco que tenían previsto, echando así por tierra la gran oportunidad de los de Algeciras.
Después de ese nuevo varapalo, el bajista Jesús García se marchaba a cumplir con la patria, siendo su puesto ocupado por José “Chino” en varios conciertos. Y a partir de ahí la banda empezó a desgajarse: el guitarrista Daniel Iglesias se iba a trabajar a Madrid, el vocalista José Luis Pineda se trasladaba con su familia a Sevilla… El único miembro que quedaba de la primera formación, el batería Salvador Parra, intentó que la banda no se disolviera pero finalmente, y ante la imposibilidad de seguir dándole vida a Maniac, cejaba la actividad del grupo en 1990. Tristemente, Salvador Parra Jiménez, apodado “Igor” o “El Animal”, quien también tocara la batería en Shalom y R.I.P., falleció en 2008 a los 45 años de edad.
Cuando pasaban veintiún años desde la disolución de la banda algecireña, Jesús Ríos “Rockalvo” (primer vocalista) y el bajista Jesús García “El Rata” volvían a resucitar a Maniac, motivados en parte por el libro “La Kultura Alternativa en la Algeciras de los años 80 y 90”, publicado en 2011, y escrito por Antonio Garrido “Garry” y Juan González “Txutxe”. A los dos antiguos componentes de Maniac se les unían en septiembre de 2011 los guitarristas John M. Peterson (Perseidan, Visceral Tumor, ex-Anvil Of Doom) y Francisco García “Lechugo” (Visceral Tumor), además del batería Ambrosio Marín (ex-Brutal Thin).
“First Live Demo” fue grabada durante la primavera de 2012 en el local de ensayo del quinteto, así que no hay que pedirle mucho al sonido que han logrado, aún así se deja escuchar. Conteniendo la primera maqueta de esta nueva etapa de los algecireños cinco actuales versiones de antiguas composiciones aparecidas en las demos de los 80 de Maniac.
El primer corte, “Last Moment” (con introducción de guitarra clásica), es una composición directa y certera de apabullante y veloz Speed / Thrash Metal prácticamente a piñón, al estilo de la escuela alemana de los 80, prevaleciendo la rapidez, suciedad… antes que una mayor elaboración, aunque la pareja de hachas tienen tiempo para dejar su buen hacer aquí y en las siguientes composiciones.
“No One´s Child” es una canción con un tempo más pausado, machacón y heavy metalero, quedando patente que el veterano Jesús Ríos “Rockalvo” no es nativo de Inglaterra, y su pronunciación y entonación en la lengua de Shakespeare muchas veces deja algo que desear, como queda más que demostrado aún al escuchar “A Gun In My Hand”, donde tras un comienzo instrumental menos revolucionado y unas líneas de bajo, se lanzan a quemar las cuerdas en riffs y punteos. Alternando la velocidad con otros momentos más marcados y menos rápidos, pudiendo calificar la pieza de una mezcla de Heavy / Thrash Metal, apareciendo casi el mismo patrón durante “Up Against The Wall” (incluyendo un puente instrumental tranquilo y melódico).
La final “Heroes Without Name” (sonando campanadas en su intro), tiene más de Heavy Metal, incluso con algunas reminiscencias a Black Sabbath, que de Thrash Metal, habiendo de este estilo algunos ritmos y momentos. Las líneas vocales que surgen hacia el final de la canción las trabajaría mejor o las quitaría totalmente, puesto que suenan demasiado simples.
Si no eres exigente, el Thrash Metal (más Heavy Metal, y también algo de Speed Metal) de Maniac puede que sea de tu agrado, pero aconsejo al grupo que siga ensayando y componiendo, dejando atrás el pasado y viviendo el presente, ya que en los 80 había una ingente cantidad de grupos de nivel y calidad dentro del Thrash Metal… y con el resurgir del género desde comienzos del siglo XXI en el mundo, y también en nuestro país (habiendo nacido en Madrid otros Maniac), hay jóvenes, y ya no tan jóvenes, formaciones de contrastada calidad que pueden volver a dejar en el olvido a los algecireños. ¡¡¡Suerte, Maniacos!!!
MORTEM TIRANA “Demo´n” (2012)
Postmortem fue una banda madrileña de Thrash / Death Metal que estuvo en activo desde 1991 hasta la mitad de la década de los 90. En ese período grabaron y dejaron como legado tres maquetas en cassettes: “Beyond The Death” (1991), “Raw Survival” (1992) y “Reinassance” (1994). Unos quince años después, volvían a finales de 2010, con dos componentes de la vieja guardia: el guitarrista, y fundador, José Manuel Rodríguez (ex-Crienium, Muro, The Natal Pride), y el primer batería Ricardo Mengod (ex-Machine Head), quien estuvo en Postmorten desde 1991 hasta 1993. En esta presente reencarnación pasaron por sus filas los vocalistas David Toledano (Farland, Sabbath Rules, ex–Inner Beast, Crienium, Save Us, Tizona…) y Manuel Herrán; el guitarrista Ignacio Martín (ex–Egraine); y los bajistas Óscar Rodríguez y Miguel Prieto. Hasta que finalmente consolidaron la formación con David Ruiz Blanco (guitarra; ex-Ildur), Rodrigo Castro (voz), ambos procedentes de Infected Plague, y Diego del Castillo (bajo). Con ellos registraron “Demo´n”, a excepción del bajo que fue grabado por el anterior bajista, Miguel Prieto.
Al coincidir el nombre de Postmorten con otras bandas, en 2011 optaban por pasar a llamarse Mortem Tirana. Grabando, mezclando y masterizando en SigueRecords Studios (Sigueruelo, Segovia) durante 2012 lo que supone su primera grabación bajo su actual nombre.
Seis temas (dos de ellos rescatados de la etapa noventera) contiene “Demo´n”, donde el quinteto se nos muestra como una buena maquinaria de feroz y letal Death / Thrash Metal, alternando ritmos arrastrados del estilo que tomó el nombre de los norteamericanos Death (una de sus principales influencias) con otros rápidos y veloces inspirados y basados en la escuela del Thrash Metal.
“Garden Of Viscera” -tema que grabaran por primera vez en su maqueta “Reinassance” y que ocupaba su último puesto- es la canción inicial, donde ya muestran extraordinariamente su buen hacer y mezcla de Death y Thrash Metal. Para que te hagas una idea de cómo suena esta composición, con grandes riffs, vozarrón gutural, aplastante y dinámica batería… imagínate una mezcla de Obituary con Sepultura.
La nueva y oscura “Tyranny Begins”, posee un gran ritmo rítmico y melódico impuesto por las guitarras de Dave R.B. y José M. Rodríguez. Imponiendo también su ley el tremendo vozarrón de Rodrigo Castro, haciendo así más grande aún el sencillo pero efectivo estribillo.
Los dos temas con tempos más pausados y death metaleros los colocan seguidos: “Massacred” (de claro recuerdo a Death) y “Vampirized” (otra de las canciones antiguas de “Reinassance”), aunque cuando aparecen las partes más rápidas quedan de lujo. Destacando de nuevo los solos guitarreros, de exquisita digitación y sin carreras.
Una de las nuevas piezas que toman su protagonismo en directo (como puede comprobar cuando vi a Morten Tirana abrir para Omission a finales de agosto en Madrid, como ya te comenté por esta casa), es “My Name Is Death”, ganando al ser cantada por Rodrigo Castro y respaldada por el anterior vocalista Manu “Deep Death”.
Esperemos que el grupo como Mortem Tirana consiga más de lo que lograron Postmortem en el pasado. Sería una lástima que con la calidad que atesora el quinteto con veteranas glorias y sangre nueva y más joven, volvieran a desaparecer y quedar en el olvido.
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COSMOSIS “Cosmosis-Arquetipo de la sin razón” (2012)
Tercera grabación de esta formación peruana de Thrash / Death Metal comandada por el guitarrista / voz Manuel De La Torre (ex-Andromeda).
La actividad de Cosmosis comenzaba a mediados de 2006 con Manuel y dos colegas más. Basando sus composiciones en las influencias de Slayer, Pantera, Testament, Kreator, Sodom, Morbid Angel, Sepultura, Sarcofago…; y por otro lado aunándolas con influencias del Hardcore / Crust de Discharge, Disrupt, Drop Dead, Abstain, etc. Editando su primera demo con el título de “Apoteosis-Estertor” a comienzos de 2008.
Después de un período de inactividad, Cosmosis volvió a componer temas y a ensayar con nuevos componentes, dando como resultado su segunda demo: “Vientos de apostasía” (2009).
Esta tercera grabación que nos ocupa está compuesta de siete canciones, siendo éstas nuevas versiones de antiguas composiciones aparecidas en sus dos anteriores demos. La fiereza, violencia, crudeza… sonora están bien plasmadas en la grabación que suena natural. Imaginando los medios con los que contó la banda, han conseguido un más que digno resultado sonoro, mejor que muchas maquetas, o incluso discos.
Los que gustan del Thrash / Death Metal más clásico y genuino, sin adulterar ni experimentar, pueden sentirse satisfechos con canciones de ramalazos y latigazos veloces y con partes más marcadas o arrastradas, acompañadas de una voz totalmente desgarrada y rabiosa / gutural.
“Vientos de apostasía”, con aires de Slayer, Kreator…, pero sin ser una mera y burda copia, tiene uno de los mejores momentos cuando las seis cuerdas se hacen notar más. “Retorno inmortal”, con su apabullante inicio y sus torrentes de rapidez, es idónea para desencajar y destrozar cuellos.
“Nihilsomno” posee partes donde la batería es castigada vilmente. Todo un torbellino de crudo Thrash / Death Metal, con riffs y recuerdos a Slayer, es “Misantropía etérea”. Y “El azote”, tal y como su título indica, es todo un colérico azote auditivo de visceralidad sonora.
Las influencias en sus inicios del Hardcore / Crust quedan patentes y reflejadas durante “Enemy” (aparecida en la primera demo, al igual que “Nihilsomno” y “Scourge Of The Messiah”, aquí titulada “El azote”), aunque incluyendo instantes “psicodélicos”; y en momentos de “El abismo”. Siendo a la postre las composiciones que menos me agradan.
En la actualidad integran Cosmosis: Manuel De La Torre (guitarra / voz), César Torres (bajo; ex-Eternam, Arsenal) y Marco “Comando” Vegas (batería).
Cosmosis son una buena y auténtica banda que mantiene vivo, y despliega, todo un arsenal de crudo, salvaje y directo Thrash / Death Metal de raíces clásicas, con letras en castellano e inglés que tratan y critican religión, globalización, contaminación ambiental, espíritu mercantilista, etc. Tal como dice el propio Manuel De La Torre: “… y aunque a duras penas conforme a la realidad sudamericana, nos mantenemos firmes!!!!”.
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