I-J
Para mí es un honor hacer una entrevista a una banda de los ´80 que perteneció a ese tipo de bandas hoy en día consideradas de culto y a una de las mejores escenas de USA: Chicago. En cuanto me enteré de que habían reanudado la marcha, me puse en contacto con ellos, porque sin lugar a dudas, quería apoyarles en lo que pudiera y, cómo no, darles la bienvenida después de casi 20 años de parón. Un grupo que tuvo una vida fugaz, como tantas otras bandas, que quedaron prácticamente en el olvido inmerecidamente. Ahora el destino les vuelve a dar otra oportunidad y esperemos que esta vez tengan más apoyo por parte del público. Su música tiene distintas vertientes, desde el Heavy clásico hasta el Thrash, pero siempre con un sonido contundente y denso. US Metal en estado puro. Aquí tenéis una de las pocas entrevistas que he visto hasta el momento de esta banda:
Javier
Arias: El empezar
una entrevista con una banda de los ´80 me incita a preguntarte, ¿cómo fueron
aquellos años en una de las mejores escenas que hubo en USA, como es la zona de
Chicago? ¿Qué recuerdos tienes de aquellos tiempos?
Rob Wilhelm (Iron Cross): La escena metalera en Chicago durante los '80 era extensa. Por entonces mandaba el Metal. Había montones de bandas con mucho talento y escasez de buenos clubes para tocar, parecía que donde quiera que fueras había metaleros y todos éramos como una gran familia. La única división real fue entre las bandas de Glam y Hair Metal y los Thrashers. Lo cierto es que era una vergüenza que el punto central para buscar bandas con talento estuviese en Los Ángeles.
J.A.: El único material que conozco de vuestra banda es el álbum “Church And State”. ¿Nos podrías decir cuántas demos editasteis previamente a ese álbum? En pocas palabras, ¿cuál es vuestra discografía completa?
Rob
Wilhelm (Iron Cross): Fuimos al estudio varias veces para grabar demos,
comenzando a primeros de 1984, aunque muchas de estas grabaciones no estaban muy
bien. Nuestra primera demo buena llegó durante una sesión a finales del 85.
Grabamos varias canciones en directo, en dos pistas (sin doblar). Estas eran
“Merciless Knights”, “Fallen Angel”, “Children Must Play”, “Tooth and Nail”,
“Wage of Sin”, una instrumental titulada “Iron Cross”, y una versión del tema de
Suicidal Tendencies “I Shot the Devil” (en el cual yo hice la voz principal). Un par de canciones de esta demo sonaron en la
emisora de radio local WVVX, que pinchaba bandas locales de Metal. “Merciless
Knights” llegó a ser una canción muy popular en esta emisora. Esta demo, junto a
algunas otras, nunca se editaron de cara al público hasta que añadimos tres de
los temas como bonus en el “Church and State” reeditado en CD. Así que, en
resumen, nuestra discografía completa es el LP original en vinilo “Church and
State” y el CD “Church and State – 20th Anniversary Remaster”.
J.A.:
Vuestro único disco es considerado hoy en día como material de culto para los
coleccionistas. La verdad que es un disco muy raro de encontrar, tan sólo fueron
editadas 2.500 copias. Pero, ¿no crees que mereció tener una mayor distribución?
Incluso, lo editasteis por vosotros mismos, ¿esto se debió a que ningún sello
discográfico se interesó en editarlo?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Recientemente muchas personas se refieren al álbum como un “clásico de culto”. Sinceramente, estamos muy orgullosos de que haya gente que piense así de nuestro trabajo. Editamos el álbum nosotros mismos. Desde que toda la movida se situó en L.A. para que los sellos buscaran bandas, decidimos hacer nuestros asuntos por nosotros mismos. Por tanto, decidimos empezar con Turmoil Records como un sello, para editar el álbum bajo ese nombre. Casi llegamos a conseguir todo el dinero para las grabaciones, presentación, etc. nosotros mismos. Teniendo en cuenta que nuestro presupuesto era muy limitado, 2.500 álbumes y creo que 1.000 cassettes fueron producidos y distribuidos por varios mercados clave en Estados Unidos. Cuando el álbum estuvo editado, tratamos de conseguir fichar con algún sello mayor, pero a finales de 1988, toda la atención parecía ir hacia el material de las bandas de Hair Metal, con sus baladitas. Nadie parecía interesado en nosotros por aquel entonces.
J.A.: Recientemente habéis editado ese disco en CD. Comenta a los lectores más sobre él y dinos ¿qué podemos encontrar en éste CD?
Rob
Wilhelm (Iron Cross): La mayor diferencia entre el LP original y el CD está
en la presentación del CD. Nos deshicimos de alguna información anticuada,
reorganizamos los títulos de las canciones en la cubierta trasera (que colocamos
encima, ya que se nos olvidó poner el tema “Minute to Pray” en el tracklist) y
cambiamos el logo de la banda. Personalmente, yo siempre odié ese logo. Era algo
que sugirió el artista que trabajó con nuestro álbum. Pienso que el nuevo
representa más lo que éramos en nuestros comienzos. También añadimos dentro un
folleto con 8 páginas a color con las letras de las 10 canciones originales y
fotos. En el álbum original sólo incluimos una hoja con las letras.
Musicalmente, el CD es igual que el álbum, aunque en la remasterización se
hicieron muchos pequeños ajustes. Únicamente aumentamos el nivel y pellizcamos
algo de ecualización tanto en los temas originales como en los bonus.
J.A.: Escuchando vuestra música encuentro influencias de varias bandas
antiguas, pero me llama especialmente la atención vuestra base machacona, que
me recuerda mucho a bandas como Celtic Frost, Dream Death o Possessed.
Especialmente en el tema “Bad Tidings” son muy obvias esas influencias. ¿Qué
opinas al respecto? Sin embargo, el tema “Game Of Fools”, no tiene nada que ver
y me suena más en la onda Cirith Ungol. Por lo tanto, ¿qué bandas crees que
fueron vuestras principales influencias?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Es gracioso, varios críticos y otras personas nos han dicho que sonamos y nos parecemos a las bandas que has mencionado, y también a Destructor, Flotsam and Jetsam, Dark Angel y otros. ¡Nosotros nunca habíamos escuchado a ninguna de esas bandas por aquel entonces! Teníamos muchas influencias de grandes bandas como Iron Maiden, Black Sabbath, Kiss, los primeros Metallica, Judas Priest, Scorpions, Motörhead, Rush, Alice Cooper etc. Pasados un par de años empezamos a escuchar bandas como Anthrax, Mercyful Fate, S.O.D., Exciter, Accept, Venom, Slayer, Metal Church, Suicidal Tendencies y otras bandas similares. Nunca tratamos de sonar como alguna de ellas o escribir un estilo particular como el Thrash, el Gloom o el Death (por cierto, di a unos amigos de una banda local llamada Master la acreditación para llegar a ser una de las mayores influencias en el movimiento del Death Metal). Sólo queríamos hacer lo que nos gustaba, y realmente no nos importa si a otros les gustaba o no. Por cierto, ¡“Bad Tidings” es uno de mis temas favoritos!
J.A.: En vuestro Myspace vienen dos temas “Home Sweet Hell” y “Under Attack”. ¿Hay algún motivo especial para que hayáis incluido estos dos temas?, ¿quizás son tus temas favoritos o piensas que son los temas más representativos de Iron Cross?
Rob Wilhelm (Iron
Cross): “Home Sweet Hell”
será siempre nuestra canción mas característica. Por eso está ahí, la gente la
identifica con nosotros. Con respecto a las otras canciones, he tratado de ir
cambiándolas en la página de vez en cuando para mantener cosas interesantes.
Dos de mis temas favoritos además de “Home Sweet Hell” y “Bad
Tidings” son “Wage of Sin” y “Children Must Play”.
J.A.: En cuanto a vuestro nombre. Iron Cross fue usado por varias bandas metaleras en los ´80 (tengo constatadas hasta 4 bandas sólo en USA). ¿Tuvisteis algún problema con alguna otra banda por usar el mismo nombre? A propósito, quizás es un nombre algo polémico para alguna gente, ¿tuvisteis algún problema de censura o algo con el nombre?
Rob Wilhelm (Iron Cross): En los 80, cuando estábamos trabajando en el álbum, oímos rumores de que había otros Iron Cross por ahí. Entonces no podíamos permitirnos cosas como registrar el nombre, de modo que solamente buscamos otras posibilidades. Hasta ahora nadie nos ha dicho que dejemos de usarlo. Yo conozco a otros tres Iron Crosses aparte del nuestro: una banda de Punk, otra que es de Florida y otra de Noruega. Creo que cada uno de nosotros tenemos sonidos distintos, y hay espacio para todos en este negocio. Si alguien se queja de esto, nos preocuparemos entonces.
Nunca hemos tenido problemas con la censura. No creo que usemos el símbolo actual de Iron Cross en alguna de nuestras promociones. Solíamos ensayar en un barrio judío de la parte norte de Chicago. Todos llevábamos chaquetas con el logo de Iron Cross en la espalda. Conseguíamos que la gente que salía de la sinagoga nos mirase mal, ¡incluso los sábados! Supongo que era debido a que el nombre tenía una fuerte asociación con Alemania y los nazis en particular. Aunque nosotros no pretendíamos que se asociase el nombre con todo aquello. Tan sólo pensamos que era un nombre que nos molaba y que reflejase la naturaleza dura de nuestra música.
J.A.: En los ´80 tocasteis con varias bandas como: Master, Devastation,
Hammeron, etc... ¿Cómo recuerdas aquellos conciertos? ¿Recuerdas algún concierto
con especial emotividad?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Todos los conciertos estuvieron bien de un modo u otro. Tuvimos la oportunidad de compartir escenario con muchas bandas muy buenas. Algunos conciertos fueron más normales y otros, muy memorables. Creo que el mejor concierto que hemos dado fue cuando fuimos teloneros de Savatage, cuando su gira del “Hall of the Mountain King” llegó a Chicago. El concierto fue en un club llamado The Thirsty Whale (que era nuestra segunda casa), el lugar estaba atestado y la gente enloquecida. La primera vez que vi a alguien tirarse de cabeza desde un escenario fue allí. ¡Una auténtica locura!, pero creo que los dueños del club no se emocionaron tanto.
J.A.: Tratando el tema de los directos, ¿tuvisteis la oportunidad de tocar fuera de Chicago? ¿En qué otros estados tuvisteis el mayor apoyo aparte de Illinois?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Tuvimos unas pocas actuaciones fuera de Chicago, pero no muchas. Las más destacadas fueron en St. Louis, Missouri y Cleveland, Ohio. Cuando el álbum se publicó, empezamos a conseguir apoyo desde otros lugares del país, pero al separarse la banda inmediatamente después del lanzamiento del disco, no pudimos aprovechar aquel interés que despertamos.
J.A.: ¿Cuál crees que fue la mejor y más productiva época de Iron Cross? Es
decir, ¿qué momento crees que fue el más brillante de la banda?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Personalmente creo que nuestro momento más creativo fue, tras reagruparnos después de varios meses separados, en agosto de 1985. Durante esta separación, Rick pasó algún tiempo tocando con Paul Speckman y Bill Schmidt de Master mientras estaban de guitarristas. También, Rick y yo estuvimos tocando con Schmidt algunas canciones de Master y Iron Cross. Esta corta unión, en mi opinión, influyó mucho en la dirección que la banda tomó los siguientes meses y años. Ahí fue donde empezamos a escribir canciones más rápidas y duras. Cuando se unió el guitarrista Mike Antablian a la banda es cuando empezamos a escribir mucho material. De tal manera que el periodo más productivo para nosotros fue desde agosto del 85 hasta finales del 88.
J.A.: Después de la edición de vuestro disco, Iron Cross se separó. ¿Nos podrías contar qué ocurrió y cuáles fueron los verdaderos motivos para ello? A propósito, ¿nunca pensasteis en una posible reunión hasta ahora?
Rob Wilhelm (Iron
Cross): Bueno, tuvimos
varias razones para la separación. No voy a entrar en detalles, pero algo tuvo
que ver con perder el enfoque, el ego y ciertamente, con el abuso de sustancias.
Los miembros que reemplazamos no sólo no trabajaban, si no que dejaron que esto
muriera. Aparte, me casé y tuve un hijo por entonces, y Rick también se casó.
Personalmente no conseguí centrarme demasiado debido a compromisos familiares. A
lo largo de los años nos juntamos varias veces para ensayar, nunca nos
distanciamos del todo. Y no creo que hubiésemos hecho algo, sin nadie interesado
en nosotros.
J.A.: ¿Qué sueño os gustaría haber alcanzado como banda antes de vuestra ruptura?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Bueno, creo que nuestro “sueño” es el mismo que el de otros músicos: poder vivir de esto, lograr el respeto de otros y que nuestra música guste. Fue muy frustrante para mí personalmente que después de mucho trabajo y esfuerzo esto llegase al final tan de repente. Tuvimos buen material y me preocupó durante los años en los que no hice nada con él. Quiero decir, que perdimos 2 años en el álbum por culpa del dinero. Cuando conseguimos dinero para el estudio, grabamos. Cuando ya teníamos suficiente, parábamos hasta que necesitábamos más.
J.A.: Pero hoy en
día y después de muchos años, Iron Cross han vuelto. Por eso te quiero
preguntar ¿cuáles son los principales motivos que os han hecho pensar en
reformar la banda? ¿Habéis pensado en escribir y componer nuevas canciones? Es
decir, ¿qué podemos esperar de Iron Cross hoy en día?
Rob Wilhelm (Iron Cross): En noviembre de 2007 fue cuando realicé el álbum del 19º aniversario y pensé que estaría mejor hacer algo para el 20º aniversario. Pensé que podríamos hacer una reedición limitada del CD y un concierto en noviembre de 2008, así que llamé a los chicos y todos estuvieron de acuerdo con la idea. La única dificultad es que nuestro cantante, Jon, ahora vive en Los Ángeles pero viene a Chicago cuando le necesitamos para ensayar. A finales de diciembre de 2007 decidí empezar nuestro Myspace. Inmediatamente hubo mucha gente preguntando sobre los álbumes, camisetas, CDs etc... La gente nos decían cosas como: “¿Dónde coño han estado estos tíos todos estos años?”. Bien, inmediatamente comprendí que esto TODAVÍA tenía demanda. ¡No podía creerlo! Pensé: ¿Quién diablos puede recordarnos después de todos estos años, sin saber de nuestro álbum?
Entendí que teníamos que aprovechar la ventaja de
este repentino reconocimiento, así que decidimos remasterizar el álbum a CD de
inmediato. Hicimos algunos arreglos con Jon cuando vino a Chicago a ensayar a
principios de abril y decidimos aprovechar que estaba aquí dando un concierto.
Un mes antes de ese concierto, llegó un nuevo guitarrista: Chris Mittelbrun,
de Master, quien también es amigo íntimo mío. ¡Fue nuestro primer concierto en
19 años y fue un gran éxito! Recientemente hemos empezado a escribir material
nuevo y estoy muy contento, llegará a ser un material cojonudo, en mi opinión.
Queremos grabarlo junto con algo del material antiguo que no llegamos a editar.
Lo ideal sería que tuviésemos el nuevo CD para el próximo año.
J.A.: Después de muchos años, habéis vuelto a pisar un escenario. ¿Qué sensaciones habéis tenido después de tanto tiempo sin tocar? ¿Tenéis planeado más conciertos próximamente? Por cierto, ¿podremos ver a Iron Cross en directo alguna vez en Europa?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Para mi y Chris, tocar en el escenario no es un gran negocio. Hemos estado en varias bandas a lo largo de los años, mientras que para Rick, Jon y Dennis, es su primera vez en el escenario en muchos años.
Es genial tocar estas canciones otra vez con estos
chicos frente a una entusiasmada muchedumbre viéndonos en directo.
Definitivamente daremos más conciertos, sólo que
no con frecuencia, dada la distancia entre Jon y el resto de nosotros. Lo
siguiente que tenemos pensado hacer es dar conciertos en Chicago y en
California, en los siguientes meses. Uno de nuestros objetivos es tocar en
Europa. La mayor parte de nuestros CDs se han vendido allí, particularmente en
Alemania. Esperemos ser invitados para tocar en grandes festivales como el
Headbangers Open Air, el Keep It True o el Swordbrothers entre otros. La escena
metalera en los Estados Unidos es bastante mierdosa, por lo que yo sé. Pero los
europeos AMAN el metal y nosotros les estamos muy agradecidos. He contactado con
mucha gente cojonuda de Europa ¡y no puedo esperar más para conocerles en
persona!
J.A.: Para ir
finalizando esta entrevista, no puedo evitar hablar de nuevo de los ´80. Como ya
sabes, aquellos años fueron los mejores para el Metal, sin duda alguna. Hubo un
sentimiento y una actitud única. ¿Estás de acuerdo conmigo? Pero, ¿qué crees que
necesitaría la escena metalera de hoy en día para ser como los viejos tiempos?
De todas formas, creo sinceramente que en estos días está ocurriendo algo muy
positivo. Es brindarle una nueva oportunidad a bandas como por ejemplo la
vuestra, que desgraciadamente no tuvo el reconocimiento que os merecíais. ¿Qué
opinas al respecto?
Rob Wilhelm (Iron Cross): Estoy completamente de acuerdo contigo, los '80 fueron los mejores años para el Metal. Sin embargo pienso que el Metal está volviendo, creo que hay gente que está harta de que las grandes discográficas alimenten a la fuerza a su público con basura (como Rap, Hip Hop y otras mierdas fuera de esto). Cada vez escucho más y más nuevas bandas que están volviendo al sonido de la vieja escuela.
Aquí hubo y hay muchas bandas con talento que
nunca llegarán a tener el reconocimiento que merecieron, y esto es una
vergüenza. Pero con las ventajas de Internet que están disponibles ahora,
hacerse conocer es mucho más fácil si uno está dispuesto a esforzarse en ello.
Una banda no tiene que contar necesariamente con una discográfica que la
promueva, con un poco de trabajo y los contactos adecuados, las bandas pueden
conseguir las cosas por sí mismas. Si ésta herramienta hubiese estado disponible
hace 20 años, creo que todo hubiera sido muy distinto. ¡Mira todo lo que hemos
hecho nosotros en sólo unos pocos meses! Hemos tenido 14.000 vistas a nuestras
canciones en 5 meses en nuestro
Myspace.
¡Increíble!
J.A.: Bueno, creo que esta entrevista llega a su final. Muchas gracias por tu tiempo en responder a mis preguntas. Para despedirte, puedes decir lo que quieras a los lectores.
Rob Wilhelm (Iron
Cross): ¡El placer es
mío! Apreciamos mucho que hayas dedicado tu tiempo en hacer esta entrevista y
estés ayudando a apoyarnos y promovernos, significa mucho para nosotros. Si
alguna vez consigo conocerte en persona, ¡las copas corren de mi cuenta! Y para
los lectores y fans, lo mínimo que puedo deciros es ¡gracias por recordarnos
después de todos estos años! Como ya he dicho, últimamente mucha gente me ha
dicho que les encanta tanto el álbum original como el CD.
Miramos hacia el futuro con ganas de sacar nuevo material y que no contemos tan sólo con las canciones del 20º aniversario. Hemos visto como nos han dado una segunda oportunidad y estamos muy agradecidos por ella. Ya sabéis, si no tenéis el CD todavía, CONSEGUIDLO. Creo que os gustará si os gusta el Thrash ¡mezclado con una saludable dosis de Gloom!
Nuestro CD está disponible en varias tiendas europeas, en CDBABY.COM y para descargar en iTunes. Esperemos poder veros a todos dentro de poco. También podéis visitarnos en www.myspace.com/ironcrosschicago. Donde podéis conseguir más información de nuestra banda, imágenes y otros detalles del CD. ¡¡¡Gracias por leer esto y por vuestro apoyo!!! YOU ALL RULE!!
METAL ON!!
El que esté interesado en adquirir el CD puede hacerlo escribiendo a: metalcrusaders@hotmail.com
Entrevista: Javier Arias
Traducción: África “Lawless”
Fotos: Myspace IRON CROSS & Myspace Jon
Mayo de 2008
Está en boca de todos. Su disco debut está impresionando a propios y extraños, y no sólo por su gran destreza a la hora de tocar las 6 cuerdas, sino también por la gran variedad de temas que el disco incluye. Una tarde de enero, unos compañeros de The Sentinel nos juntamos con él en el canal de IRC #thesentinel para charlar un rato. Señoras y señores: Jorge Salan.
The
Sentinel:
Bien, Jorge, lo primero es darte la enhorabuena por el disco. Con tanto retraso
parecía que no salía.
Jorge
Salán:
Muchas Gracias. Si, la verdad es que la espera se me hacía interminable, pero
por fin aquí estamos haciendo la entrevista sobre el disco. Parecía que no iba
a llegar.
The
Sentinel:
¿Qué pasó realmente? ¿Por qué hubo ese retraso?
Jorge
Salán:
Yo firmé un contrato con el sello Days end (Fonomusic) en el 2001. Tuve que
esperar a los presupuestos de grabación del 2002, ya que se estaba terminando
el año y escaseaba dicho presupuesto. Empezamos a grabar en marzo del 2002, se
nos junté el verano por medio. Y en este verano ha sido cuando Dro ha comprado
Fonomusic. Estuvieron con tramites burocráticos todo el verano hasta que
decidieron sacar mi proyecto adelante.
The
Sentinel:
¿Y como ves el resultado final ahora que han pasado un par de meses de su edición?
¿estás contento?
Jorge
Salán:
Sí, la verdad es que para ser un primer disco y teniendo en cuenta la poca
ayuda con la que he contado, pues estoy bastante contento. Hay muchas cosas que
retocaría ahora. Pero era un álbum de bajo presupuesto. En todo caso, sí que
estoy contento ya que me ha llevado mucho esfuerzo.
The
Sentinel:
Por curiosidad, ¿Qué retocarías ahora?
Jorge
Salán:
Pues daría mas fuerza a la batería. Cogería otra ecualización para las
guitarras...No sé, en general le pasa esto a todo el mundo. Siempre querrías
cambiar muchas cosas ya que es tu trabajo y siempre lo comparas con lo más alto
como modelo a seguir.
The
Sentinel:
¿Y que me dices de los temas? Yo
personalmente el disco lo veo muy variado, no es el típico disco de un guitar-hero.
Jorge
Salán:
El concepto
desde el principio lo tuve muy claro. No quería hacer un disco únicamente para
músicos o guitarristas. De hecho a veces parece que a muchos músicos se les
olvida disfrutar de la música. Es decir, un músico se fija muchas veces en que
si el bombo no suena bien...o que si estás utilizando tal escala en tal solo.
Para mi eso era lo de menos. Quería que la gente disfrutase oyendo las
canciones. Por eso meto en el disco muchos elementos que no tenían nada que ver
con la guitarra, gaitas, temas cantados. Otros recursos, pero anteponiendo la
guitarra a papel protagonista.
The
Sentinel:
“One way”, por ejemplo, se
sale de lo que la gente esperaba de ti, es un single en potencia. Me encanta ese
tema.
Jorge Salán: ¡Gracias! La verdad es que el cantante Tony Guerrero me hizo una labor magnifica en ese tema, es un gran profesional. Hay gente que dice que ese tema sólo lo hice para vender. Es cierto que es un tema comercial. Pero lo hice porque el AOR o gente como Bryan Adams están entre mis influencias principales. De hecho, mucha gente entiende comercial como sinónimo de malo. Y eso no es nada cierto. Ahí tienes a unos Queen o U2 supercomerciales con excelentes composiciones. Lo que se trata es de hacer lo que te gusta. Y si sale comercial... pues que le vas a hacer.
The Sentinel: Ahora que has sacado el nombre de Tony Guerrero, ¿Qué me dices de los cantantes que han colaborado? ¿Como los conoces? ¿De que bandas provienen?
Jorge
Salán:
Tony Guerrero es un cantante de
Alemania. Lo conocí a través de Francis Guerrero. Y Pau Sastre, cantante de
Sea Of Clouds, es compañero mío de Berklee. Somos amigos desde entonces.
Bandas de las que provienen no sabría decirte.
The
Sentinel:
¿Y como se te ocurrió la colaboración de tu hermano en “Faith”? Quedan realmente bien esos coros.
Jorge
Salán:
Pues la verdad es que quería poner
un timbre diferente al tema. Y ¿por qué no meter un chaval pequeño en la canción? Le da su toque, aunque realmente
no fue algo muy meditado.
The
Sentinel:
Cambiando de tema, ¿te está
informando la compañía de como van las ventas del disco?
Jorge
Salán:
Pues sé que la cosa va muy bien.
Una famosa tienda de discos aquí en Madrid (Madrid Rock) tuvo la segunda semana
de salida del disco el numero 4 de los más vendidos. Y se han agotado en muchos
sitios. Espero que la cosa se mantenga.
The
Sentinel:
¿Crees que en España hay
“mercado” para la música que tocas?
Jorge
Salán:
Sí que lo creo. Si promocionan bien
a muchos artistas, hay mucha gente por ahí que compraría los discos. De hecho
cuando viene gente como Vai o Satriani llenan los locales con buenas cifras. Eso
quiere decir que sí hay publico. Lo único que muchos sólo conocen a artistas
ya consagrados, por ejemplo, gente más mayor que ya no sigue programas de
radio.
The
Sentinel:
¿Y en cuestión de crítica, que tal
esta funcionando? ¿Hay alguna que diga algo negativo del disco?
Jorge
Salán:
De critica no tengo ninguna queja.
Es más, todo lo contrario. Se había generado una expectación del disco
bastante grande. Y eso me tenia bastante presionado. Me alegro de que el disco
esté gustando.
The
Sentinel:
En directo tocas “For the
love of God”.
¿Es una pasión especial por
Steve Vai o es que esta canción te gusta especialmente?
Jorge
Salán:
Vai me apasiona. Pero no sé por
que, he tenido bastante facilidad para tocar en especial ese tema. Me lo paso
muy bien tocándolo y seguiré haciéndolo bastante tiempo.
The
Sentinel:
¿Con qué concierto de los que has
dado estás más contento?
Jorge
Salán:
Como banda hemos dado sólo 3
conciertos. He quedado bastante satisfecho de los tres ya que nos lo curramos
mucho para hacerlo bien. Pero respecto a sonido quedé muy contento con el del
otro día en Barcelona en la sala Mephisto. Aunque en Madrid era una sensación
distinta, ya que había mucho más publico y estaba en casa. Disfruto mucho en
cada concierto. Es una de las cosas que más me gusta hacer: tocar en vivo.
The
Sentinel:
Nosotros te vimos una vez con el acompañamiento
pregrabado. ¿Repetirías la experiencia o fue sólo por necesidad?
Jorge
Salán:
Hombre, la repetiría en plan clinic
o algo parecido. Pero no en plan concierto. Tocar con bases grabadas pierde toda
la fuerza de una buena banda en directo. No tiene nada que ver. El sentirte
arropado con unos músicos ahí arriba hace que te sientas más convencido y que
gustes mucho más al publico.
The
Sentinel:
¿La banda que te acompaña ahora es
totalmente estable?
Jorge
Salán:
Prácticamente sí. Aunque hay músicos
que por ejemplo si les llama Alejandro Sanz para una gira no creo que siguiesen
con Jorge Salan :). Es comprensible, yo aún tengo 20 años, pero los demás
exceptuando el batería son gente que tiene que pagar la luz y el piso. Y
necesitan llegar a fin de mes.
The
Sentinel:
¿Te gustaría formar parte de un grupo
no orientado a sólo guitarra? Algo así como cuando Satriani estuvo con Deep
Purple o Vai con David Lee Roth o Whitesnake.
Jorge
Salán:
¿Y esos no te parecen grupos
orientados a la guitarra? Je Je. Sería un autentico placer. Aunque como a
Satriani le pasó cuando entro en Deep Purple. A mi tampoco me gustaría ser el
sustituto de John Sykes por ejemplo. Pero vamos que si me llaman Whitesnake ¿está
claro lo que diría, no?
The
Sentinel:
¿Esperas que la compañía apueste más
y ponga en el mercado extranjero tu disco?
Jorge
Salán:
Me gustaría mucho que pusieran el
disco a la venta en el extranjero. Pero esta compañía lo que hace es ver como
funciona primero aquí y luego si ha ido bien lo sacan fuera.
The
Sentinel:
Están claras tus referencias
extranjeras, pero... ¿hay algún guitarrista español presente o pasado que te
guste especialmente?
Jorge
Salán:
Me gusta mucho el trabajo que realizó
el guitarrista de Héroes del Silencio en “Senderos de traición”. O Jorge
Martínez de Ilegales. Un grupo como Airless y su guitarrista Rober Rodrigo es
de lo mejorcito por aquí. Disfruto con muchos músicos.
The
Sentinel:
¿Has oído a Salvador Domínguez? Creo
que podría asociarse a tu estilo (salvando las distancias).
Jorge
Salán:
Sí, claro. Es mítico. Pero no he
escuchado ningún trabajo suyo en solitario. ¿Que tal está?
The
Sentinel:
Es muy técnico, por eso lo decía. ¿Y
José de Castro? ¿Le conoces?
Jorge
Salán:
Sí, claro, muy bueno. Es profesor
de una escuela de aquí, en Madrid.
The
Sentinel:
¿Has realizado algún vídeo de algún
tema del disco?
Jorge
Salán:
De momento no, pero se está
planteando la posibilidad.
The
Sentinel:
¿Algún tema en especial?
Jorge
Salán:
No, no tenemos nada decidido. Ni
siquiera sé si se hará. Surgió ayer la idea, pero no se nada aún.
The
Sentinel:
No estaría mal “One way”...
Jorge
Salán:
Sí, la verdad es que sería el más
accesible. No sé. Yo tenia pensado el “Driving....”, jeje.
The
Sentinel:
¿Tienes especial predilección por un
tipo de guitarra en concreto?
Jorge
Salán:
Pues la verdad es que no. Ahora
utilizo mucho Washburn e Ibanez. Pero en directo me llevo la Jem que funciona
muy bien.
The Sentinel: ¿Piensas tocar por más sitios del estado o esperar como se vende el disco?
Jorge
Salán:
Puede que salga una gira tocando por
toda España teloneando a un grupo. Se está negociando. Ojalá que salga. Pero
no depende de mí. Si sale os informaré.
The Sentinel: ¿Qué le podrías aconsejar a los chavales que empiezan a tocar? Es posible que te vean como un modelo a seguir, a pesar de que sólo tengas 20 años.
Jorge Salán: No soy quien para aconsejar. Pero en cualquier caso le diría a la gente que esta empezando, que no pierdan su personalidad. No es malo que se dejen influenciar por sus profesores u otros músicos pero siempre en su justa medida. Les diría que sigan su camino y que a pesar de toda la gente que quiera meter mano en sus asuntos, que no se dejen.
The Sentinel: ¿Estás de acuerdo en qué tu disco se venda en las mantas?
Jorge Salán: Je Je. Por supuesto que no. Es un tema que me cabrea bastante. Cuando me dieron la noticia al principio pensaba que me estaban vacilando. Realmente a cualquier artista le perjudica mucho, pero en mi caso más. Es mi primer disco y no soy Bisbal. Me hace gracia cuando sale Manu Chao diciendo que está a favor. El día que yo venda 1.500.000 discos posiblemente no me sentiré tan afectado. Concluyendo, no entiendo como no resuelven este tema. Por que no cogen toda esa mafia que hay y acaban con ella. Eso sí, el más pobrecito es el inmigrante que está ahí.
Jorge Salán: Lamentablemente los discos no están considerados como un articulo de cultura. Vas al cine y te cobran mil pelas por una película. Los libros exactamente lo mismo, y que decir de partidos de fútbol y demás, la gente no está acostumbrada a pagar ni por los CDs ni por los conciertos. Un disco lleva un proceso de producción, composición, distribución, promoción.. etc y todo eso lleva un gran trabajo. Lo que si diría es que los intermediarios bajaran un poco los precios en sus tiendas ya que son los que menos apuestan por el producto. Pero es de escándalo lo mal acostumbrada que está la gente respecto a la música.
The
Sentinel:
No me contestes si no quieres,
pero.... ¿Te han pedido alguna vez dinero bajo cuerda para promocionar tu disco
en algún medio?
Jorge
Salán:
No, nadie, he tenido mucha suerte con
la ayuda que me están prestando y con la mayoría de la gente con la que estoy
dando.
The
Sentinel:
¿Crees que esto puede realmente
llegar a pasar en el panorama español?
Jorge
Salán:
Sí, claro: Operación Triunfo.
The Sentinel: Miremos al pasado. ¿Qué recuerdos guardas de Fahrehneit?
Jorge
Salán:
De Fahrenheit, fue una buena
experiencia. Aprendí mucho de locales de ensayo y además fue mi primer grupo.
Pero en un grupo o se lo curran todos o es mejor dejarlo.
The
Sentinel:
A pesar de que tu disco está
reciente, ¿tienes ya ideas preparadas para un segundo?
Jorge
Salán:
Sí, ya casi tengo un nuevo tema
terminado y muchas ideas. Cada vez quiero hacer mejor las cosas y daré todo
para hacer un disco muy bueno de mi segundo trabajo.
The
Sentinel:
¿Cómo compones y en qué te basas
para hacer un tema?
Jorge
Salán:
Pues las ideas a veces te surgen cuando
menos te lo esperas. A veces estoy tocando una versión o haciendo el chorra y
te viene un buen riff o una buena melodía. A partir de ahí empiezo a
desarrollar un tema. A veces me puedo hacer la mitad de un tema en media hora y
otras veces me atasco en un punto dos semanas, por ejemplo. Depende un poco
también de la inspiración.
The
Sentinel:
¿Te sientes afortunado al recibir el
apoyo de tu familia? (muy agradables y simpáticos tus abuelos en el concierto
del 27 en Madrid) :-)
Jorge
Salán:
Ja, Ja. Me dijeron que estuvieron
hablando con alguien de The Sentinel. La verdad es que no estaría donde estoy
ni estaría consiguiendo muchas mas cosas si no fuera por ellos. Es toda una
gran suerte con la que no todo el mundo cuenta.
The
Sentinel:
¿Piensas volver a USA, para tocar?
Jorge
Salán:
Pues no lo sé aun. De momento aquí me
va muy bien. Y seguiré mientras todo vaya funcionando. Aunque no descarto el
volver.
The
Sentinel:
¿Qué tal la colaboración con Metrópolis VI? No les hagas la pelota, ¿qué piensas de ellos?
Jorge
Salán:
Metropolis VI han sacado un disco
bastante peculiar. Además son una gente muy maja y humilde. Tienen muy buenos
temas y me parece un buen primer disco. Seguro que les irá bien.
The
Sentinel:
Pues nada, enhorabuena por tu disco.
Creo que ha quedado muy bien y llena un hueco que había en el estilo en España.
Jorge
Salán:
Muchas gracias.
The
Sentinel:
Gracias a ti, Jorge, por aquí nos
tienes siempre para lo quieras. Suerte con todo.
Jorge
Salán:
Gracias a vosotros. Y muchas gracias
por esta entrevista y por todo vuestro apoyo.
Entrevista:
Javibackyard
/
Shan
Tee / Starbreaker
Hace
poco tiempo os hablábamos en nuestra sección de misceláneo del Libro “Larga
Vida Al Rock And Roll – Historia Del Hard Rock y el Heavy Metal en España
1970 – 2002”. Pues bien quisimos indagar un poco más en las páginas del
libro poniéndonos en contacto con su autor, José Luis Granado, el cual muy
amablemente, nos contestó a la siguiente entrevista.
The
Sentinel: Muy buenas noches José Luis. En primer lugar, me gustaría que te
presentases a la gente. ¿Quien es realmente José Luis Granado?
José
Luis Granado: José Luis Granado es un rockero que lleva en esto algún tiempo (tengo
casi 40 tacos), que empezó cantando (o algo así) en grupos aficionados, y que
cuando se dio cuenta de que había gente que lo sabía hacer mejor se dedicó a
escuchar lo que hacían otros.
The Sentinel:
Entonces has tenido experiencia en grupos, ¿algún grupo con alguna repercusión?
José Luis Granado:
Nada, pasé por varias formaciones que no pasaron del local de ensayo, a lo sumo
actuaciones en pequeños locales, fiestas de pueblos... algunos de los grupos
por los que yo pasé consiguieron grabar algún disco, pero nada significativo.
The Sentinel:
¿Cuándo comenzó tu interés por el Rock en general? ¿Cómo fue tu infancia
en esa cuestión?
José Luis Granado:
Pues como la mayor parte de la gente de mi edad, lo que escuchaban mis hermanos
mayores me puso un poco tras la pista a pesar de que no era nada super-rockero (Beatles,
Creedence, Los Brincos...), pero cuando empecé a escuchar la radio comencé a
descubrir cosas que me llamaban mucho la atención, la primera vez que escuche a
Black Sabbath casi me da algo, te puedo decir hasta el tema que era N.I.B, esto
debía de ser en 1974, más o menos, yo tenía 10 años...
The Sentinel:
Vamos, que un presente ni aún había nacido. ¿Que discos escuchabas por
aquella época?
José Luis Granado: Pues los discos tardaron en llegar, porque con esa edad no tienes autonomía económica, pero te puedo decir que el primer disco que me compre fue un single de Alice Cooper, que tenía los temas “School's Out” y “Under my Wheels”, todavía lo conservo... ten en cuenta que en la época no había mucha gente que se comprara discos por lo que te he comentado de la economía, yo me compre ese single con la propina que me dio mi padre en 3 domingos. Además, aquello del rock estaba muy mal visto por entonces, ir a comprar discos se convertía en una aventura.
The Sentinel:
Bien, ¿Y de donde viene tu afición por escribir? ¿Has escrito alguna vez en
alguna revista, fanzine o algo parecido?
José Luis Granado:
La única colaboración que había escrito fue para un periódico musical que se
editaba aquí en Zaragoza en 1980-81, se llamaba Disco Actualidad y en los
primeros números pedían colaboraciones de los lectores. Así que escribí un
articulo que se llamaba “El Heavy metal y el Hard Rock”, me acuerdo que lo
publicaron y estuve dándole la paliza a todos mis amigos y familiares con el
recorte de prensa, jeje, además para acompañar el articulo incluyeron una foto
de los Kiss, que en la época eran lo más. Ahora leo aquel articulo y me muero
de risa, no tenia ni puta idea, ni de música ni de técnicas de escritura, pero
en su día aquello equivalía a la conquista del Perú, jejeje. Desde entonces
he leído mucho, casi tanto como música he escuchado, y eso me ha ayudado mucho
para escribir este libro.
The Sentinel:
¿Que fue lo que te llamó el hacer un libro como “Larga Vida Al Rock And Roll”?
José Luis Granado:
Pues si te he de ser sincero, la brasa que me dio el editor, yo ni siquiera me
lo había planteado. Yo tenía una discografía bastante amplia, unos
conocimientos relativamente extensos y mucha afición por el Rock en general,
especialmente por el Heavy, pero no se me había ocurrido compartir mis
conocimientos con el resto de la gente. Pero Pedro Vizcaino me estuvo dando el
coñazo un montón de meses, y después de escribir un capitulo de prueba y dárselo
a leer a distintos lectores (algunos muy experimentados en esto de escribir),
algunos me respondieron que, a pesar de no ser Pérez Reverte, la cosa no se me
daba mal del todo y me decidí a completar el libro.
The Sentinel:
¿A qué lectores te refieres?
José Luis Granado:
A un critico musical en los ratos libres, un escritor con libros publicados, un
lector compulsivo (el se autodenomina “Rata de biblioteca”), y varios
amigos, algunos de ellos metidos en el Rock y otros no.
The Sentinel:
Por curiosidad, ¿Cuanto tiempo te ha llevado el hacerlo?
José Luis Granado:
Pues escribir el texto fue lo mas rápido, dos o tres meses. Lo jodido ha sido
el recopilar la información, y buscar discografías y datos que me faltaban.
Por no hablar del tema técnico, que ha sido un verdadero calvario. En total,
desde que comencé a escribir hasta que el libro fue publicado, año y medio.
The Sentinel:
En lo que es en el libro en sí, no parece editado por ninguna Editorial, ¿De
qué manera ha sido editado?
José Luis Granado:
Bueno, es que el editor no ha querido usar su nombre para lanzar el libro (sus
motivos tendrá). Así que, a todos los efectos, el libro aparece como una edición
de autor, pero si no hubiera sido por el editor no me hubiera atrevido a meterme,
no solo por lo que te comentaba antes de no atreverme a escribirlo, sino por el
jaleo burocrático por el que hay que pasar para editar un libro en España, es
increíble!!!
The Sentinel:
¿Que tipo de distribución está teniendo el libro? ¿Es fácil encontrarlo?
José Luis Granado:
Pues la verdad es que no mucho. De momento está en las tiendas Tipo de todo el
Estado, también en alguna librería en la zona Aragón / La Rioja / Soria, por
la distribución del editor, pero estamos intentando distribuirlo mejor. De
todas formas, si alguno no lo encuentra o en su localidad no hay ninguna Tienda
Tipo, por favor que se ponga en contacto conmigo, que muy gustosamente se lo
vendo directamente, mi dirección de e-mail es
dingo-zgz@terra.es. También
hemos intentado distribuirlo en grandes superficies, pero es imposible.
The Sentinel:
¿A que se debe eso? ¿os ponen muchas trabas?
José Luis Granado:
Trabas no, pero te piden que dejes en depósito un montón de copias, para los
que no sepan lo que es dejar en depósito, es que tú les envías los
ejemplares, ellos los tienen el tiempo que les da la gana y luego te devuelven
los que no han vendido y te pagan los que han vendido cuando les da la gana a
ellos. Pero imaginaros, si la edición es de 1.500 ejemplares y se envían 1.000
a una gran superficie, ¿como amortiza el editor la inversión inicial? Como
siempre, el pez grande se come al chico.
The Sentinel:
¿Se han editado esas copias?
José Luis Granado:
Si, 1.500.
The Sentinel:
Y en cuestión de ventas, ¿tienes algún dato? ¿cómo está funcionando al
respecto?
José Luis Granado:
Pues con exactitud no sé decirte, porque las ventas las controla la Editorial y
se supone que yo algún día recibiré algún royalty... pero en principio
parece que la cosa va bien a pesar de no tener una distribución muy fuerte.
The Sentinel:
¿Crees que mejoraría mucho vendiéndolo también en grandes superficies? ¿crees
que interesaría a la gente en general o solo a gente especializada?
José Luis Granado:
Pues si he de ser sincero, creo que es un libro para gente metida en el tema (o
que pretenda meterse). Dudo mucho que las marujas vean mi libro al lado de la
caja registradora y digan “mira, un libro sobre el Heavy Metal en España, se
lo voy a comprar a mi hijo”, pero es indudable que hay mucha gente interesada
en el heavy que no se compra revistas especializadas, ni navega por Internet, ni
tiene ningún acceso a información que a priori le pudiera interesar. Así que
es indudable que con una mejor distribución, el libro podría llegar a mas
gente.
The Sentinel:
¿Que es lo que realmente te llamó el escribir un libro así de este tipo? ¿Es
como el hacer algo el cual que te hubiera gustado que hubiera existido antes?
José Luis Granado:
Pues si, has acertado de pleno. Pero de eso me di cuenta después de escribir el
libro, de que realmente no había nada escrito sobre el Heavy Metal en España,
libros sobre el Heavy Internacional si que hay alguno, pero la mayor parte poco
serios, ya sabes: monográficos sobre grupos, biografías sensacionalistas, etc
etc. Ojalá cuando yo empecé a escuchar música alguien hubiera recopilado toda
la información en un libro.
The Sentinel:
¿Que libros de este tipo que mencionas te gustan? ¿Conoces algún libro
escrito por Pedro Giner?
José Luis Granado:
Pues no, no lo conozco, ¿tiene algo editado de buen nivel?
The Sentinel:
Si, de grandísimo nivel. Ha escrito una Guía Del Rock Duro, también uno
dedicado a Ñu llamado 20 años de Resistencia, entre otros. Están
descatalogados totalmente, pero como te digo son realmente buenos.
José Luis Granado:
La verdad es que tengo un montón de libros de diferentes países editados a
nivel nacional, también libros internacionales cubriendo la mayor parte de la
escena UK/USA, pero la verdad es que no conocía la existencia de esa Guía, el
de Ñu si que lo vi hace mucho tiempo.
The Sentinel:
Ahora que ha pasado relativamente un tiempo desde que se ha editado, ¿Que
puntos negativos ves en él? ¿Que cambiarias?
José Luis Granado:
Poca cosa. Algunos errores y omisiones en discografías, que varios lectores se
han encargado de corregirme. Algunas omisiones han sido de juzgado de guardia,
como Asfalto o Topo, así que si hay opción a editar una segunda edición,
corregiré todos los errores. Respecto al texto, lo que dije es lo que pienso y
no cambiaria nada, tal vez el haber sido demasiado critico (alguno me ha dicho
que demasiado cruel) con algunos grupos, siento si alguno se ha ofendido. Si las
ventas son buenas y la edición se agota, no dudéis que habrá segunda edición.
Pero quizás estoy soñando despierto.
The Sentinel:
¿Estas recibiendo erratas por parte de la gente? ¿Así como grupos que no has
incluido?
José Luis Granado:
Si, entre omisiones, errores y discos que han salido a la calle después de que
el libro fuera editado tengo unas 100 novedades. Por cierto, me encanta que los
lectores me hagan llegar sus correcciones.
The Sentinel:
Yo te hice llegar que no incluiste a un gran grupo como Canker, espero que
tomases nota, jeje. ¿qué opiniones estás recogiendo acerca del libro? ¿qué
te dice la gente por norma general?
José Luis Granado:
Pues está siendo mucho mejor de lo que me esperaba. Para ser sincero, creía
que la gente no iba a ser tan amable como está siendo. Algunos críticos me han
dado una respuesta excelente, otros se apresuraron a pedir un ejemplar
promocional para acto seguido hacerme llegar sus “tarifas” para comentar el
libro en su medio de difusión... de vergüenza. Pero de esas gente es mejor no
hablar, lo que más me interesa es la respuesta de los fans, de la gente que ha
leído el libro. El editor me dijo “tío, estas loco, como se te ocurre poner
tu dirección de e-mail en el libro? Si te van a freír a mensajes. Pues es lo más
gratificante de haber escrito el libro, la respuesta de los fans y especialmente
la de algunos músicos que se batieron el cobre hace años y ahora se sienten
identificados con lo que yo he escrito. Es emocionante recibir algunos mensajes.
The Sentinel:
Cambiando de tema, me gustaría comentar algo sobre los capítulos del libro.
José Luis Granado:
Tu dirás.
The Sentinel:
Esta compuesto por 10 partes, la primera de ellas es “Sinfonía del Metal. ¿Que
nos puedes decir de ese primer capitulo?
José Luis Granado:
Es una introducción, mas o menos es una guía sobre cómo usar el libro, qué
es lo que el posible lector puede encontrar, qué es lo que no se va a
encontrar... solo eso.
The Sentinel:
A partir ya del segundo capitulo intentas abarcar un poco los origines de la
historia del Rock, de los años 70 al 78 ¿qué nos podrías decir de esto?
José Luis Granado:
Pues es que, para mi, en esa época se pusieron los cimientos de todo lo que iba
a venir posteriormente, al menos hablando sobre el Heavy Metal. Es imposible
entender la explosión de los años 80 sin conocer lo que habían hecho antes
Black Sabbath, Led Zeppelin o Deep Purple. En España la cosa no fue tan
brillante por muchas razones: falta de tradición musical, situación social y
política no demasiado dada a la cultura ni a la contracultura, una
infraestructura que daba asco... pero al escribir el libro quería que la gente
supiera gracias a quién pudimos disfrutar a principio de los 80 de una explosión
sin precedentes en el Rock nacional.
The Sentinel:
¿De verdad crees que no fue tan brillante? precisamente la falta de libertad
hacía que hubiera más ansia por salir a flote, más terreno por explorar, no?
Ñu, Coz, Asfalto, Bloque...
José Luis Granado:
Si, creo que tienes razón y me he expresado mal, no quería decir poco
brillante sino con poco reconocimiento, personalmente pienso que algunos de los
mejores grupos españoles de todos los tiempos surgieron en esa época, así que
mal puedo decir que la época fue poco brillante. Sin ninguna duda, esos grupos
que mencionas fueron verdaderos pioneros en el Rock español, y sin ellos no se
puede comprender lo que vino después. Empezando por los primeros 70's, te diré
que Lone Star, Tapiman y Storm fueron los que, muy influenciados por lo que se
hacía en USA e Inglaterra en aquel momento, comenzaron a sentar las bases del
Heavy en nuestro país. Más tarde vino una época en la que surgió el Rock
Urbano, una etiqueta muy de moda en el Madrid de la época en la que cabían
desde grupos de Hard Rock estilo 70's (Leño en su primer LP, Coz...), grupos de
Rock and Roll (Burning), y grupos de Rock Progresivo como Asfalto. Todo ello a
la par que la Movida, que siempre tuvo mucho más apoyo del publico y los
medios. Y finalmente, coincidiendo con la explosión internacional del año 79,
salieron Barón Rojo de la escisión de Coz, y a remolque de su éxito, un montón
de bandas como Panzer, Obus...
The Sentinel:
¿Qué discos destacarías de aquella época?
José Luis Granado:
Respondiendo a la primera parte de tu pregunta, es imposible no mencionar
algunos discos clásicos: el primero de Tapiman, el de Storm, el primero de Leño,
casi todos los de Barón Rojo... eso ciñéndonos solo al Hard Rock, también
los primeros LPs de Asfalto y Topo, que por cierto he recibido la tira de
mensajes diciéndome que por qué no había incluido a esas dos bandas en el
libro... y tienen razón, aprovecho para rectificar públicamente. También
Bloque... y el fenómeno del Rock Andaluz.
The Sentinel:
¡¡El primer disco de Asfalto le gusta a todo el mundo menos a los Asfalto de
entonces!!
José Luis Granado:
Siiii, creo que esperaban otra cosa. Pero no es un caso único, hay muchas
bandas, no solo en España sino también a nivel internacional, que no están
satisfechos con sus primeras grabaciones. Los motivos pueden ser varios: desde
el poco control que el grupo tuvo sobre la grabación hasta el reconocimiento
implícito de que en los comienzos uno casi nunca tiene muy claro por donde
quiere ir. En el caso de Asfalto, seguramente fue por la primera razón, aunque
mejor seria preguntárselo a ellos.
The Sentinel:
Yo se lo pregunté.
José Luis Granado:
¿Y qué te dijeron?
The Sentinel:
Julio Castejón me dijo que el sonido no les convenció nada, y que les defraudó
tanto que ocasionó la desmembración de aquella mítica formación, en la página
tienes una entrevista de treinta y tantas páginas con él, jeje, tómate una
aspirina antes de leerla.
José Luis Granado:
Pues entonces es por la primera razón que te he dado, porque seguramente ellos
llevaban una idea y el productor y el ingeniero hicieron lo que quisieron (o lo
que pudieron).
The Sentinel:
Cambiando de tema, ¿Que bandas crees que se quedaron “en camino” de editar
grandes discos o de tener más éxito?
José Luis Granado:
Pues en los primeros '70, sin duda alguna Cerebrum y Blue Bar. Cerebrum
grabaron solamente dos singles, que son sin ninguna duda de lo mejor que se ha
grabado en España, si hablamos de Rock. Si hubieran grabado un LP, y hubieran
tenido ocasión de tener difusión internacional, seguramente estaríamos
hablando de una banda reconocida a nivel internacional. Posiblemente no a nivel
superstars como los Sabbath o los Led Zep, pero si por mitad de la tabla... Blue
Bar ni siquiera llegaron a grabar, pero las actuaciones en directo eran
bestiales para un grupo español de la época, dicho por gente que tuvo la
inmensa fortuna de verlos. Allí empezó Salvador Domínguez... También hubo
muchas bandas que, por no ser de Madrid o Barcelona, no tuvieron ni siquiera la
posibilidad de tocar mas allá de su ciudad. Eva Rock, por ejemplo, que eran de
Salamanca, o Pedro Botero, de Zaragoza, que empezaron a mitad de los 70's pero
hasta 10 años después no consiguieron grabar, ya con una formación muy
diferente a la original.
The Sentinel:
¿Por qué crees que no tuvieron éxito? ¿a qué fue debido?
José Luis Granado:
Pues ya te he dicho antes, el mercado en España no era lo que se dice ninguna
bicoca, para un grupo conseguir un contrato de grabación era el equivalente a
la conquista de Perú, no te digo ya vender mas de 300 copias de su disco. Además,
hubo un factor que ha marcado siempre la evolución del Rock en España, y es el
retraso con el que los grupos y las corrientes musicales internacionales
entraban en España. Si te digo que muchos discos tardaban mas de un año en ser
editados aquí, no te estoy exagerando nada. Con lo que, cuando algo triunfaba
en España, fuera estaba más pasado de moda que la Venka...
The Sentinel:
El tercer capitulo (79-84) lo denominas “Los Años Dorados”, ¿por qué? ¿quizá
fueron para ti la mejor época?
José Luis Granado:
Sin ninguna duda. La maldición del retraso se empezaba a quedar atrás, los
medios empezaban, solamente empezaban, a apoyar un poco mas al Rock, El publico
era mas receptivo.
The Sentinel:
¿Qué medios apoyaban? ¿qué sellos?
José Luis Granado:
Bueno, todos en general, las radios (la TV cagando, como casi siempre!!!), la
prensa musical... ya sabes como va esto, cuando alguien ve negocio todo se
empieza a mover, y al haber publico interesado los mercaderes ofrecen lo que la
gente quiere. Respecto a sellos, bien, es imposible no mencionar a Chapa, si no
hubiera sido por ellos nada hubiera sido igual. Por las razones obvias, porque
algo se estaba moviendo en el Rock español, y ellos fueron prácticamente los
únicos que se movieron, al menos al principio.
The Sentinel:
Bueno, la tele apoyaba bastante más que ahora: Ojalá hubiera un Musical
Express o un Pop-Grama es cualquier cadena actual, no crees?
José Luis Granado:
Sin ninguna duda, pero eran programas puntuales que un equipo profesional
competente tenia la intención de hacer. Pero a nivel general, la TV no se
enteraba de lo que pasaba. Ahora no hay programas de TV especializados en Rock,
porque lo que vende a nivel masivo es otra cosa, pero ahora un informativo de TV
no se corta en hablar de Marilyn Manson, en el '82 eso hubiera sido imposible.
The Sentinel:
¿Que importancia crees que tuvo Mariscal Romero en aquella época? ¿Que opinión
tienes sobre él en la actualidad?
José Luis Granado:
Respecto a la importancia que tuvo, te diría que crucial, sin paliativos. Si el
no hubiera apostado por todos los grupos de los comienzos de Chapa, las cosas
hubieran sido diferentes. Insisto, por sus propias motivaciones, porque el no
era un filántropo. Y mi opinión actual no creo que sea de interés, entre
otras cosas porque no sé que anda haciendo ahora.
The Sentinel:
Lleva las revistas del genero, Heavy Rock y Kerrang, es el director aunque
bueno, solo pone el nombre, las tiene a cargo de la familia. Aparte de nombrar a
Amset como la banda más grande del panorama español, cuando son la mayor
bazofia que ha salido en los últimos tiempos. Verdaderamente ha perdido los
estribos.
José Luis Granado:
Eso me parecía, pero no quería meter la gamba. Pues si os he de ser sincero,
no compro muchas revistas musicales ahora, la escena de hoy me aburre bastante.
Hay muchas bandas interesantes ahora pero leer una revista musical ahora mismo
es aburridísimo, tienes que leer 50 paginas de bazofia para sacar algo decente.
The Sentinel:
Esa fue la época de máxima explosión de Barón Rojo, ¿Estas de acuerdo
conmigo en que ha sido la banda más importante del Hard Rock en España?
José Luis Granado:
Sin ninguna duda, además tengo que agradecer públicamente a los hermanos De
Castro el haber confiado en mi desde el primer momento que me dirigí a ellos
para hablarles sobre mi libro, entonces era solo un proyecto. Otros grupos,
pretendidamente importantes, ni siquiera se dignaron responder. El problema es
que perdí el contacto con Carlos de Castro, y ahora no consigo recuperarlo y no
puedo enviarles un ejemplar de libro como le prometí. Debe de estar pensando
que no tengo palabra... Volviendo al tema de la importancia de Barón Rojo, sin
duda ha sido un grupo clave en el Rock español, y no me refiero solamente al
Hard / Heavy. Ellos fueron los primeros (bueno, casi) que actuaron fuera de España
y que consiguieron que el publico anglosajón concediera un mínimo de atención
al Rock español. Y por que fueron también los que consiguieron unos niveles de
ventas a la par que otros grupos internacionales.
The Sentinel:
¿Qué crees que les faltó para dar el salto definitivo al mercado
internacional y no quedarse rozándolo? ¿la falta de un cantante? ¿el problema
del idioma? ¿o qué?
José Luis Granado:
Seguramente fue la falta de un cantante. Con la mayor parte de mis amigos
internacionales tengo siempre la discusión respecto a la versión en ingles del
Volumen Brutal. Mucha gente de habla inglesa me ha dicho que prefieren escuchar
la versión en español porque suena autentico, en cambio la versión inglesa
suena, y cito a un yankee, como si un americano se pusiera a cantar flamenco en
inglés. Sin ninguna duda, si hubieran tenido un cantante angloparlante hubieran
podido romper. Easy Rider se han dado cuenta, buena suerte.
The Sentinel:
Eso es evidente, con ese nivel de inglés, mejor oírlo en español. Y en
directo ya ni te cuento, tengo yo un pirata de un concierto de Barón en
Inglaterra cantando en inglés y... buff
José Luis Granado:
¿El famoso pirata en Reading, no?
The Sentinel:
No, es otro.
Live
in Oxford 1982.
The Sentinel:
¿Que crees que tenían ellos que no tuvieran otras bandas? ¿Que les hacia
especiales?
José Luis Granado:
Pues sin duda lo que les elevó por encima de las demás bandas fue una suma de
factores: llevaban años rompiéndose la espalda en la carretera con Coz, y ya
sabían lo que se traían entre manos. Además, ambos hermanos tenían una
amplia cultura musical, imprescindible si se quiere conseguir un nivel decente
para un grupo. Y por supuesto, talento, y mucho.
The Sentinel:
Pasando al siguiente capitulo, lo nombras como “Decadencia: La radicalización
en ambos extremos” ¿por qué? ¿fue una época mala?
José Luis Granado:
Ya empezamos... A mi no me gusta. ¿amplío un poco más?
The Sentinel:
Claro ¿no te gusta la época? ¿por qué?
José Luis Granado:
Vamos a ver si no hiero sensibilidades, porque he recibido muchos mensajes
preguntándome por lo mismo, al final de los 70's y primeros 80's, había una
riqueza tal de criterios a la hora de hacer heavy / hard rock, que pocos grupos
eran los que intentaban ir a remolque de otros, cada uno estaba interesado en
hacer su propia música, si se hacían famosos cojonudo, y si no también. A
mitad de los ‘80, el negocio empezaba a ser gordo, y si el grupo X vendía un
huevo de discos, vamos todos a intentar parecernos al grupo X, me importa un
carajo que su estilo me guste o no, yo lo que quiero es vender muchos discos,
ganar mucha pasta y salir en las revistas. Con lo que acabo la cosa en plan
bipartidista, o endulzabas la cosa o a correr.
The Sentinel:
Ese “enfrentamiento” entre sub-estilos también se acusó entre los fans. ¿Fueron
los grupos quienes lo propiciaron o al revés, según tu opinión?
José Luis Granado: Buena pregunta, apúntate una. Por un lado, había una fractura tremenda entre los fans. Por mucho que la prensa de la época se esforzara en estandarizar al fan heavy como un chaval de barrio que pasaba un mes ahorrando para ir a ver un concierto, la verdad es que ni de coña. Mucha gente con posibles se apuntó al carro, seguramente con convencimiento, pero mientras unos tenían que ahorrar un mes para ir a ver a Obús, otro se compraba todos los discos sin esfuerzo. Ahora puede parecer exagerado, pero os aseguro que la cosa iba así. Bueno, pues como dice el refrán, con buena polla bien se jode. A más medios económicos, más posibilidades de ir a conciertos, comprar discos y por supuesto montar grupos. Y ya sabes, dinero llama a dinero. Ahora que me pones en esa tesitura, no me atrevería a decir qué es lo que fue primero, pero sin ninguna duda hubo una fractura económica entre los fans, y por supuesto entre los grupos. Pero ojo, no me malinterpretéis, no estoy diciendo que TODOS los grupos de AOR / melódico fueran de pelas, ni que todos los de thrash fueran chabolistas, pero que sin duda la mayor parte de los grupos de entonces estaban más interesados en vender que en otra cosa es algo de lo que estoy convencido.
The Sentinel:
¿Qué bandas te convencían de aquella época?
José Luis Granado:
De los mayoritarios pocos. Leize, Crom, Muro por supuesto, Legión...
The Sentinel:
Bien, siguiendo con el libro abarcas la época 1991 - 2002: La Pesadilla
Digital, El lanzamiento del CD y todo lo que conllevó, por lo que parece eres
un gran defensor del LP, no?
José Luis Granado:
Sí, y es que ese hecho, que nada tenia que ver con la música, supuso un vuelco
total de lo que se había hecho hasta entonces. La respuesta de los lectores me
ha convencido de una cosa: de que todavía hay mucha gente que lo echa en falta.
Hay buenas razones para ello, pero también el CD ha traído ventajas, algunas
muy importantes.
The Sentinel:
¿Que ves positivo y negativo en cada formato?
José Luis Granado: Respecto al LP, un sonido más natural. Hay mucha gente que me dice que no, a lo mejor es que estos viejos oídos están hechos en la época analógica, jejeje, pero yo al menos escucho el sonido del LP más natural, menos hecho por máquinas. Otro argumento sin duda es el tamaño, no comparéis una portada de un LP con la de un CD. También la duración, y eso puede parecer estúpido pero tengo mi razonamiento. Si en los tiempos del vinilo, un LP tenia capacidad para 40-45 minutos de música grabada, y raro es el LP en el que no haya algún tema mas flojo que los demás, imaginaros al doblar la capacidad. Porque muchos grupos se ven en la obligación de llenar un CD, si no tienen material más que para la mitad???
The Sentinel:
La gran mayoría de los CDs no llegan a 74 min. La duración yo la veo la misma.
José Luis Granado:
Me refería a 40-45 minutos en total, lo que deja una diferencia de 30-35
minutos de relleno. Siempre hay excepciones, claro. Y las ventajas del CD, sin
duda su accesibilidad. Cuando se grababa en vinilo, había que prensar el disco
en una fábrica, no te lo podías hacer tú en casa, lo que conllevaba unos
costes que pocos grupos podían asumir. Solución: que una compañía te lo
editara. Y ahí empezaban los problemas: mira, que dice el productor que vuestro
estilo es poco comercial, deberíais blablabla... y si te lo querías
autofinanciar tenías que empeñarte hasta las cejas. El CD ha traído una
posibilidad inmensa para que los grupos, particularmente los que empiezan,
puedan difundir su música. Hoy, cualquiera puede grabar un demo CD en el local
de ensayo. Si lo presentas medianamente bien, puedes hasta venderlo a la gente
interesada. Eso me parece un gran adelanto, no el poder meter 75 minutos en un
disco sin tener que darle la vuelta.
The Sentinel:
El CD era más barato de fabricar, de transportar, de almacenar... de todo. Y
salió bastante más caro para el público. Y no ha hecho más que subir de
precio desde entonces. ¿Cómo te lo explicas? ¿simple avaricia de las Compañías?
José Luis Granado:
Si, curioso, verdad??? Que al reducir ostensiblemente los costes, el precio al
consumidor final se disparara... luego hablan de la piratería, que vergüenza
!!!!
The Sentinel:
Prosiguiendo con el libro, realizas tres entrevistas, la primera de ellas a
Carlos Pina, ¿cómo distes con él?
José Luis Granado:
Bueno, lo de las entrevistas ha sido muy gratificante, a la vez que complicado.
Quería incluir cuatro entrevistas representativas: Con un músico de los ’70
- ‘80 que hubiera dejado el espectáculo, con otro que todavía siguiera, con
uno que estuviera en su plena actualidad ahora y con uno que nunca se hubiera
comido un colín... el editor me sugirió quitar el ultimo, más o menos me
dijo: Pero tío, quien puede estar interesado en conocer la opinión de Paco Pérez,
que se pegaba 8 horas poniendo ladrillos en 1982, salía de la obra para ensayar
en un grupo, y volvió a la obra en 1985?????? Así que me concentré en los
tres primeros y pensé en Carlos Pina, él tuvo un reconocimiento relativamente
alto con Panzer en los primeros ‘80, y desde que lo dejó se ha dedicado a la
radio musical, con lo que su opinión me parecía muy importante para ofrecer
una visión con perspectiva. Contacte con él a través de Radio3, allí me
dieron su dirección de e-mail y desde el primer momento se mostró muy
interesado.
The Sentinel:
Eso dice mucho de la idea que tienen los editores en estas cosas,
desgraciadamente. Es cuestión de buscar el personaje adecuado, que haberlos,
haylos.
José Luis Granado:
Claro, yo mismo podía haberme hecho una entrevista, pues yo estuve en varios
grupos aficionados desde 1979 hasta 1985, lo que pasa es que hubiera quedado muy
pedante, hubiera parecido a Pedro Ruiz, jejejejeje!!!! Pero sin duda conozco a
muchos músicos que nunca pasaron del local de ensayo, a lo sumo algunas
actuaciones en fiestas de barrios o tocando en orquestas de verano para poder
sobrevivir, gente con historias tremendas detrás.
The Sentinel:
Qué opinas de la función de la radio en los ‘80, el papel líder de disc-jockeys
como Mariano García, El Pirata o Rafa Basa?
José Luis Granado:
La radio es, sin ninguna duda, el medio que más ha contribuido a difundir el
Rock, no solo en España sino en todo el mundo. Un ejemplo: Yo puedo leer en una
revista especializada que el grupo X ha grabado un disco que es la hostia en
bicicleta, retoman el camino que empezaron con su clásica trilogía del
comienzo de su carrera pero lo actualizan hacia parámetros blablablabla... me
pueden contar misa en latín pero cuando yo pongo la radio y escucho ese disco SÉ
EXACTAMENTE a qué suena, y si me merece la pena comprarlo o no, y nadie tiene
que contarme historietas.
The Sentinel:
Me refería a la función de estos disc-jockeys no como meros difusores de la música
entre la gente, sino como pretendidos líderes del “movimiento”, en los
‘80 tenían casi la exclusiva de la promoción de los grupos.
José Luis Granado:
Casi que no comento respecto a eso, la motivación de cada uno es
responsabilidad exclusiva suya.
The Sentinel:
Bien, tengo un encargo sobre Los Suaves, ¿por qué no le das importancia en el
libro?
The Sentinel:
Pero exceptuando quizás los primeros discos, Los Suaves han sido heavy metal,
no rock urbano ni rocanrol ni nada parecido.
José Luis Granado:
Tal vez, tal vez, creo que debería reconsiderar mi posición. Voy a volver a
escucharme sus discos.
The Sentinel:
¿Donde marcaste el límite de incluir a ciertas bandas o no incluirlas en el
libro?
José Luis Granado:
Buuufffff, esa fue una de las labores más difíciles. Con varios ejemplos creo
que os lo explicaré mejor: 1) Incluyo a Bloque y me dejo a Asfalto, grave
error. 2) Incluyo a Sway y no a Freak XXI ni a Ktulu, recibo cantidad de mails
protestando. 3) No creo necesario incluir a Héroes del Silencio: en Zaragoza
casi me matan. La mejor solución hubiera sido incluirlos a todos, pero como eso
era imposible me regí por mi personal y subjetivo criterio. De todas formas, no
sé si el libro se venderá lo suficiente como para hacer una segunda edición,
pero si la hay, pienso incluir más de un centenar de correcciones, omisiones y
novedades, intentando dejar satisfechos a cuantos mas mejor.
The Sentinel:
Bien, ya para acabar el libro incluyes parte de la discografía del Rock y Heavy
en España.
José Luis Granado:
Tú lo has dicho, parte.
The Sentinel:
Exacto. ¿cómo has ido recopilando esa información? ¿recibiste la ayuda de
alguien?
José Luis Granado:
La mayor parte procede de mi propia experiencia, pero como obviamente no conozco
a todos los grupos que ha habido en este país en 30 años, he ido recabando
ayuda de otros aficionados que me han cedido amablemente sus conocimientos, además
de información en revistas de época y sitios web de grupos.
The Sentinel:
¿Y sobre tus disco favoritos? ¿qué te llamó el incluirlos?
José Luis Granado:
Esa es una pregunta que me hacen con frecuencia, incluso alguien me dijo que a
quien coño le importaban los discos que a mí me gustan. Pues parece que a más
gente de la que yo mismo esperaba, porque me ha escrito gente preguntándome
sobre la posibilidad de conseguir algunos de ellos... además, creo que la lista
de mis discos favoritos puede ser de utilidad para la gente más joven que está
empezando, si coinciden en sus gustos con alguno de los míos, ya saben por
donde pueden continuar. Por el contrario, si a alguien solo le gusta el death
metal es difícil que coincidamos en alguno... Pero aun así, hubo un chico de
Barcelona que me preguntó: Pero de verdad te gustan Testament y Magnum????? Pues
sí, mira tú.
The Sentinel:
Bien José Luis, pues creo que más o menos esto es todo. Agradecerte tu tiempo
dedicado con nosotros en esta entrevista.
José Luis Granado:
Ha sido un placer contestar a vuestras preguntas.
The Sentinel: Muchas Gracias.
Entrevista: Javibackyard / Shan Tee
Mayo 2003
JUAN CACHEDA, ORGANIZADOR DEL FESTIVAL SERIE Z
Ha
tocado casi todos los palos del mundo del Rock. Prensa escrita, programas de
radio... su actual actividad es la de Promotor de conciertos, y en especial como
organizador del Festival Serie Z, un festival que en poco tiempo se ha labrado
un prestigio y que cuenta con muchos seguidores incondicionales. Tras dos
ediciones con gran éxito, diversos problemas obligaron a la cancelación de la
edición 2004. El propio Juan Cacheda nos hizo llegar un comunicado explicando
los motivos de la suspensión. Nosotros lo publicamos en la sección de
Noticias, pero quisimos ponernos al habla con él para que nos explicara de
primera mano los detalles de lo sucedido.
Shan Tee: Bueno, pues empezamos por el final, esta última edición del Serie Z
Juan Cacheda: Sí, es lo mas lógico.
Shan Tee: Al final no se pudo celebrar el festival. Nos mandaste un comunicado que
publicamos en la Web, pero nos gustaría que explicaras tu versión.
Juan Cacheda: La historia es conocida y básicamente es lo que dijimos en ese comunicado, el apoyo del Ayuntamiento era el único con el que contábamos y por motivos que prefiero no valorar no concretaron esa subvención para este año y nos la retiraron. Después de eso, poco podíamos hacer, dependíamos de ese dinero después de que un ex-socio mío se largara con mucha pasta el año pasado y me dejara con deudas que continúo afrontando.
Shan
Tee: Has emprendido acciones legales contra él?
Juan Cacheda: No, y te explico por qué: Aunque cueste entenderlo y me llames estúpido,
éramos amigos desde hacía mas de 15 años, habíamos hecho muchísimos negocios
juntos en el pasado, ganando y perdiendo pasta, y jamás hubo un problema. Sí,
soy un gilipollas, pero me niego a pensar que no se pueda confiar ni en tus
amigos. Personalmente me dolió más el descubrir la realidad de este personaje
que el dinero que me robó.
Pears:
De todas maneras, ¿no crees que a veces el Z peca de fantasioso? Verás, te
explico...
Juan Cacheda: Sí, hazlo porque sé lo que vas a decir.
Pears:
Déjame que te explique: A veces parece que se quiere hacer el cartel imposible
Juan Cacheda: Pues claro!!!!!!!!! esa fue y sigue siendo la idea.
Pears:
Y a mi me parece cojonuda (yo la he disfrutado), pero pienso que a veces se pone
el listón demasiado alto.
Juan Cacheda: Y ahora contéstame tú: ¿cuál es el problema? ¿El mío por tratar de
llevar eso a cabo o de la gente por no querer creer en esa “fantasía” y
preferir festivales enconsertados y prefabricados?
Pears:
El problema es que a veces la jugada es tan complicada que al final se va al garete
Juan Cacheda: Mira, parte de esta base: Yo soy un fan. Yo soy un jodido fan del Rock and Roll. No concibo la vida sin eso.
Pears::
Yo soy de los “tontos” que se compraron el vinilo de Rock City Angels cuando
salió
Juan Cacheda: Pues entonces sabrás a que me refiero
Pears:
Claro que lo sé. Si algo tiene bueno el Z es que es algo hecho por fans para
fans
Juan Cacheda: Mira, hace 15, 20 años... la gente mataba por una sola de las bandas
del cartel de cualquiera de las ediciones del Z, era solo un sueño verlas.
Pears:
Pero pienso que a veces se podría hacer también algo muy bueno con cosas mas
accesibles.
Juan Cacheda: ¿Por ejemplo? Mira, mi criterio no es que sea accesible o no, el Z
esta lleno de bandas accesibles.
Pears:
Algunas hay, pero la mayoría son sueños
Juan Cacheda: Para mi accesible es que haga que tu culo se mueva.
Pears:
Como bien dices
Juan Cacheda: Pues fíjate si no se habrán movido culos. Desde luego el Z no es un
festival hecho para la masa borrega.
Pears:
Eso seguro. Para eso tenemos el Metalmania.
Juan Cacheda: A los festivales va el que quiere, al Z va el que sabe. Respeto al Metalmania, son coherentes.
Pears:
A mi el del año pasado me pareció un cartelón.
Juan Cacheda: Eso fue muy grande, tío. Pero hay tienes esa pequeña mierda pija de
Vitoria. Un festival como otros tantos nacido a rebufo de la idea Z
Pears:
Me refería al Metalmania. El Z fue estratosférico. Deja el Azkena para
comentarlo luego.
Juan Cacheda: OK
Pears:
Me refería a que Barón Rojo, Saxon, Dio y Maiden me parecen un cartelón.
Juan Cacheda: Claro que lo es.
Pears:
Y muy accesible
Shan Tee: Siempre se te acusó de decir que tenías bandas atadas para el Z sin ser
cierto. ¿Qué tienes que decir de eso?
Juan Cacheda: Posiblemente sea el único en este país que puede presumir de tener el
contrato con CINDERELLA en su casa y que tuvo que desistir por culpa de que no
tenían suficientes ofertas de Europa para venir. Vamos que si queréis os mando
copia. Esa fue una de las consecuencias de la fuga de nuestro querido ex-socio,
eso fue lo que provocó la suspensión de marzo. Teníamos confirmados a MOLLY
HATCHET, CINDERELLA y Y&T. Y esa escapada nos jodió. ¿Eso son grupos
accesibles o sueños? ¿o las dos cosas?
Shan Tee: Esos son grupos de primerísimo nivel. ¿Qué hay del enfrentamiento entre
organizaciones de distintos festivales? ¿es cierto eso del “robo” de bandas?
Juan Cacheda: Sí. Hay quien con mentiras y medias verdades ha conseguido confundir a
las agencias y lo único que han logrado ha sido que los productos se
encarecieran. Y deja a un lado el asunto URGE OVERKILL, fíjate en MOTHER
SUPERIOR, los teníamos en exclusiva para el Z y son anunciados por una agencia
en la fiesta de RUTA 66 al día siguiente del festival y la banda no sabía nada.
De hecho pedimos mails de confirmación sobre nuestra exclusividad y los tenemos
a vuestra disposición
Pears:
Eso fue un bulo que se tiraron los del Ruta.
Juan Cacheda: Fíjate cuanto han tardado esos buitres en ponerle las zarpas a MOTHER
SUPERIOR, cuando no saben ni como se escribe ese nombre. De hecho pasó lo mismo
con FIVE HORSE JOHNSON.
Pears:
Personalmente el Azkena me parece un poco pijo
Juan Cacheda: El primer año, cuando aún nos llevábamos bien, les pase a FIVE HORSE
JOHNSON. ¡¡¡No sabían ni quienes eran!!! ¡¡No querían contratarlos!! Luego
les volaron la cabeza a todos en esa edición y ahora van de mentores de la
banda. Si eso es todo lo que saben... ¿pero cómo pueden hacer un festival de
rock gente que se define fan del indie pop? No hay, ni puede haber, alma.
Pears:
Al final acabarán tocando The Strokes
Juan Cacheda: Seguro. Después tienes que leer cosas como que “la idea del festival
era la de traer a las bandas que nos gustaban”. Releo mis declaraciones en la
presentación del primer Z y no me lo acabo de creer. De veras, ¿piensan que
somos estúpidos o desmemoriados? Eso lo decían estos “señoritos”. Además,
nosotros no hemos estafado a la gente, cuando anunciamos un precio incluye todo,
menos las putas y las drogas. Mira, os contaré una anécdota, cuando hicimos el
primer Z quisimos contratar a unas cuantas prostitutas para que animaran el
recinto... y nos quisieron montar una mani las feministas!!!!! Hasta el promotor
de un conocido festival de Madrid, nos envió un mail moralista sobre la falta
de respeto. Ja, nadie respeta más que yo a las mujeres pero el que me diga que a
las 3 de la mañana se va a poner a hablar del sentido último de la vida con
una menda, miente como un bellaco. Sólo quieres, y ella querrá lo mismo, que te
haga un buen trabajo.
Pears:
¿Al final se hizo? Yo no fui a la primera edición
Juan Cacheda: No porque nos limitaron el espacio por una cuestión de actividades de Ifeca.
Pears:
Hablando del Ifeca ¿por qué esta edición no se hizo allí?
Juan Cacheda: Pues por problemas económicos.
Pears:
¿No crees que la sala cerrada le quitó las ganas a mucha gente?
Juan Cacheda: No. La gente tiene un problema y es que no tiene actitud, y eso te lo
traslado a todos los ámbitos, aquí todo el mundo es “the definitive true
rocker” pero sólo unos pocos apoyan de verdad este invento, todo es bajar música
de Internet y esa absurda pose de “no voy a ningún show porque ningún grupo
merece la pena”. Si te fijas, les ha venido bien esa moda retro que impera
hoy, porque todos esos personajillos se declaran fans de bandas que son
imposibles de reunir o no existen... hasta que aparecimos nosotros!!!! Y eso los
dejaba en evidencia.
Pears:
Y del futuro qué me dices ¿Serie Z 2005?
Juan Cacheda: Pues vamos a por ello, en breve comenzaremos las negociaciones. Fieles
a nuestro estilo, moriremos con las botas puestas y soñando, que es como se
debe hacer.
Shan Tee: ¿No crees que hay demasiados festivales en España, que hay una
proliferación que perjudica más que beneficia? Es decir, al final la gente se
divide y no resulta rentable ninguno.
Juan Cacheda: Lo que no hay es mercado y el poco que existe está tan enmarañado que
da pena decirlo, pero es lo que creo: Me merece más respeto un fan de Manolo García
que el 90% de los llamados fans del rock, y sé de lo que hablo. Un fan de
ese hombre es capaz de hacerse hasta 5 bolos seguidos. ¿A cuántos conoces que
no pongan una excusa ridícula para quedarse en el bar antes de pagar unos
miserables euros por ver a un grupo que supuestamente guía su vida?
Shan Tee: Pues bastantes, pero el fan del rock siempre ha conseguido llenar grandes
aforos. Pero no se le puede pedir que se recorra España de cabo a rabo en 3
meses para llenar todos los festivales que surgen. Al final, como siempre, debe
sobrevivir el más fuerte, o el que ofrezca una opción más coherente.
Juan Cacheda: ¿Tú crees? Mira DEEP PURPLE, CHEAP TRICK, STATUS QUO, Madrid, julio
2004 - 3.000 personas.
Shan Tee: Ahí estuve yo.
Juan Cacheda: ¿Eso es llenar grandes recintos?
Shan Tee: No, pero montar un festival en Madrid en la segunda quincena de julio tiene
ese riesgo. Madrid se vacía en verano.
Juan Cacheda: A eso voy, si hubiese realmente apoyo te resbalaría donde se haga, es
tu banda, debes estar allí. ¿Sabes otra cuestión? se ha perdido el
fundamento, siempre me ha resultado curioso cuando veo la contraportada del
directo de TOPO, en la foto hay un puñado de fans con camisetas de MOTÖRHEAD.
Shan Tee: Sí, de la grabación de “Barón al Rojo Vivo”. Esa foto es de las
sobrantes de “Barón al Rojo Vivo”, que Chapa ya no sabía ni lo que hacía.
Y la portada es de un concierto de Marillion
Juan Cacheda: No entro en esos detalles ¿puedes concebir eso ahora? fans de MOTÖRHEAD viendo a TOPO o a BARÓN. Me refiero al hecho de que antes veías a un
tipo con esa t-shirt y había un sentimiento de unión.
Shan Tee: No sé, yo sí lo concibo. Otra cosa es como lo vean ahora los chavales más
jóvenes.
Juan Cacheda: Eso lo conseguimos en el Z, revivir esa actitud.
Pears:
Hace 20 años era diferente.
Juan Cacheda: Pues esa es la intención, volver a esos tiempos, aunque sea solo por
dos días, creo que vale la pena seguir intentándolo.
Pears:
¿Tú sabes que has creado una secta de Z Heads?
Juan Cacheda: No creo que sean una secta.
Pears:
Es una manera de hablar.
Juan Cacheda: Te daré un detalle, cuando hablas de SERIE Z, parece que hayan pasado
7 u 8 ediciones. Crecimos muy rápido, eso te hace darte cuenta de la magnitud
de lo logrado. La gente creyó en la idea, que la gente se sienta identificada y
que tres mil personas sean capaces de ser felices durante 3 días y que aquello
pareciera un bar, una juerga entre amigos y fuera palpable en el ambiente.
Shan Tee: ¿Por eso creaste el Foro del Z, para que el público se sintiera partícipe
del Festival y de su creación? es algo que no había visto nunca y que siempre
me ha encantado.
Juan Cacheda: Tío, el Z es de la gente que lo ha hecho posible, gente q cree en el R'n'R como una vía de escape a todo lo que le rodea habitualmente, gente que no
necesariamente vive como un rocker pero que tiene ese sentimiento honesto, gente
que paga una entrada sin saber siquiera qué bandas tocarán, que confían en la
calidad del cartel, verdaderos fans.
Pears:
Yo conozco a alguno así.
Juan Cacheda: Pues de ellos es el festi.
Pears:
A eso me refería, el Z es el único festival con “club de fans”.
Juan Cacheda: By fans for fans
Pears:
Yo creo que hay 200 ó 300 tíos que se comprarían la entrada, como dices, a
ciegas.
Juan Cacheda: ¿Conoces algún festi que haya logrado eso por la música?
Shan Tee: La organización de un festival con muchos grupos supongo que será una
tarea muy complicada, y el resultado a veces es algo caótico. Supongo que no es
fácil coordinar a tanta gente.
Juan Cacheda: El Rock and Roll es como la vida, pasan cosas buenas y malas. Si solo
quisiéramos que fueran buenas, estaríamos jugando con las cartas marcadas o
nos meteríamos en el ejercito.
Shan Tee: Por ejemplo, en la última edición se cayeron unos cuantos grupos, y se bailaron los horarios del resto. ¿Qué pasó con Wildhearts y Warrior Soul?
Juan Cacheda: Wildhearts suspendieron por el intento de suicidio del hermano de
Ginger y Warrior Soul confundieron el atún con el betún, ellos se ofrecieron a
tocar por una pasta y luego perdieron el apoyo de su Compañía, y quisieron que
nosotros nos hiciéramos cargo de esa parte también.
Pears:
¿Rock City Angels?
Juan Cacheda: Lo que te decía del R'n'R. Está vivo y la gente tiene problemas. En
estos se juntaron demasiados problemas. Bobby Durango es el problema.
Pears:
Me lo imagino.
Juan Cacheda: Para mi todo es una fiesta, en el momento que no sea feliz haciéndolo
lo dejaré.
Pears:
Antes hablabas de sueños, ¿Qué sueño imposible en forma de banda tiene Cacheda?
Juan Cacheda: THIN LIZZY con Phil Lynott.
Shan Tee: Nos ha jodío! alguien que no esté muerto, a poder ser...
Juan Cacheda: CINDERELLA, he estado tan cerca de tenerlos dos veces que son como una
obsesión personal.
Pears:
¿Todas las bandas que tocan pasan el filtro Cacheda o ha tocado alguna que no
te gustase?
Juan Cacheda: Todas pasan por mi aprobación.
Pears: Cinderella también es mi sueño. ¿De todas las actuaciones con cual te quedas?
Yo con Dan Baird.
Juan Cacheda: ¿De todas? FIVE HORSE JOHNSON el primer año, TWISTED SISTER y
JUNKYARD el segundo. Aunque HANOI ROCKS y SCOTS también estarían en la pomada.
Pears: Twisted Sister y Junkyard fue para mi un sueño como para ti lo de Thin Lizzy.
Juan Cacheda: Pues fíjate: Twisted Sister, primer show en España, nunca antes, y
resulta que la gente no se enteró.
Pears:
Ahora están aquí cada dos semanas.
Juan Cacheda: Claro, nosotros abrimos el camino, no lo dudes
Pears:
¿Tocaría alguna banda que no te gustase?
Juan Cacheda: ¿Te follarías a una tía con Sida?
Pears: JAJAJAJAJAJAJAJA Sabía que dirías algo así.
Shan Tee: Ya, pero suponte que se te pone a tiro Iron Maiden, Judas Priest o alguno
de estos que te garantiza un llenazo.
Juan Cacheda: Esas bandas no son Z.
Shan Tee: Por eso las he nombrado a propósito.
Juan Cacheda: MOTÖRHEAD si lo son
Pears:
El grito de guerra es MOTÖRHEAD AL Z!!!
Shan Tee: ¿Dónde está el límite? ¿podrías definirlo?
Juan Cacheda: Sí, en la actitud. Mira, el año pasado estuve tratando de meter el
proyecto rockabilly de Lemmy, para mi era más interesante.
Shan Tee: ¿Qué grupos españoles encajarían en el Z sin dudarlo?
Pears:
Yo voy mas allá ¿Cabe la posibilidad de un Z nacional?
Juan Cacheda: No. ¿Grupos españoles? BURNING, TOPO, LOQUILLO
Pears:
Yo no veo a Loquillo en el Z. A él sí, entiéndeme, a él como persona seguro
que sí
Juan Cacheda: LOQUILLO tiene más rock en las venas que todo el hard rock de este
cochino país.
Shan Tee: Ya que has nombrado a Topo, ¿qué opinión te merece la vuelta a la escena
de José Luis Jiménez y Lele Laína?
Juan Cacheda: ¿Opinión? Gracias y nos os marchéis nunca. Algunos no hemos olvidado
nunca esas canciones
Shan Tee: Mucha gente pensará que Topo es mucho más light que lo que llevas al Z,
quizás por desconocimiento
Juan Cacheda: Yo también podría pensar que esa gente es gilipollas y aunque lo
piense, que lo hago, no se enterarán, jaaja, eso espero.
Pears:
¿Y Mariskal Romero? A mi el año pasado me pareció un esperpento.
Juan Cacheda: Vicente es así, pero es un fan del festi, y si repasas la nómina de
“ilustres”, ¿viste a alguno más? pero no lo dudes, Vicente ama el rock
Pears:
La verdad es que pocos
Juan Cacheda: El problema y lo entiendo, es que está desengañado, igual que yo.
Pears:
Yo creo que su crónica del festival fue una mierda. “El Heavy salvó el
Festival”. Que tiene que vender revistas lo entiendo pero...
Juan Cacheda: Eso no lo escribió él, creo.
Pears:
No sé quién lo hizo
Juan Cacheda: Él no.
Pears:
Pero que salió en la Heavy Rock , seguro.
Juan Cacheda: Sí, eso sí.
Pears:
A mi me tocó un poco los huevos, porque no fue así.
Juan Cacheda: Pues más me los toca a mi que otros que se proclaman “defensores del
rock” sólo apoyen lo que cobran, Heavy Rock nos apoyó y no nos pidió un
pavo. Todavía tendré que contar como uno de esos ilustres me llamo ofreciendo
apoyo al festi bajo pago. Claro, que mejor fue mi contestación
Shan Tee: Somos todo oídos... pero seguro que me imagino quien es
Juan Cacheda: Que se podía meter a todos esos garrulos que leían su web por los
cojones porque no los quería en el festival.
Pears:
Yo no metería a ambas bandas en el mismo saco pero te entiendo.
Juan Cacheda: Yo sí. Las he visto a ambas y son la misma mierda con distinto color.
Pears:
¿Qué opinas de la escena actual de Rock Duro en España?
Juan Cacheda: APESTA!!!!!!
Pears: Mägo de Oz y Saratoga llenan Las Ventas.
Juan Cacheda: El Juli también.
Pears: JAJAJAJAJAJAJA
Juan Cacheda: Seamos serios, no hablo de ventas hablo de canciones, de música, cuántas canciones serán recordadas?
Pears:
Ya lo sé. Volviendo a lo de antes ¿moverías el festival de Jerez?
Juan Cacheda: No. Tío, tendría que conducir más hasta mi casa y ya sabes, si bebes
no conduzcas. Aunque yo lo haga. Las dos cosas.
Pears:
Espero que no al mismo tiempo, JAJAJAJAJAJAJA
Juan Cacheda: ¿Lo dudas?
Shan Tee: ¿Hay alguna esperanza de recuperar el apoyo institucional?
Juan Cacheda: En breve lo sabremos
Pears:
Sin ese apoyo puede haber Z?
Juan Cacheda: No, es casi imposible a no ser que me toque la lotería y no suelo
jugar.
Shan Tee: Eso tiene que ser una inyección económica para la ciudad, y el alcalde
tiene que saberlo
Pears:
Pero esperanzas de que haya Z 2005 si las hay ¿no?
Juan Cacheda: Claro, otros tienen que luchar por sacar adelante a sus hijos, yo
prefiero concentrarme en esto.
Pears:
Pues me alegra porque yo soy de esos que se compran las entradas sin saber el
cartel
Juan Cacheda: Haces bien
Pears:
Me cuido, tío.
Shan Tee: Y desde luego, cuenta con nuestro apoyo. Y sin cobrar, ya sabes..
Juan Cacheda: Eso no lo he dudado nunca
Shan Tee: ¿Algo más que quieras añadir?
Juan Cacheda: Nada más, simplemente que me resisto a creer que la gente no tenga
ganas de vivir y renuncie a ver sus sueños hechos realidad, y para eso estamos
aquí.
Shan Tee: Muy bien, pues muchas gracias por tu tiempo, y contamos con el Z para el año
que viene. Y estaremos allí para contarlo
Juan Cacheda: OK, yo también espero contarlo.
Entrevista: Pears / Shan Tee
13 de septiembre de 2004