Ve-Vx
| VELVETCUT Thirteen (2006) |
| VENDAVAL Estigmas (2009) |
| VII GATES Fire, walk with me (2004) |
| VICIOUS Vile, Vicious & Victorius (2004) |
| VICTORY Fuel to the fire (2006) |
| VIENTO NORTE Viento Norte (2005) |
| VIGA Construyendo Rock & Roll (2004) |
| VILLAIN Time Machine (2003) |
| VINCE NEIL Tattoos & Tequila (2010) |
| VINTAGE Musueño (2010) |
| VIRGIN SIN Brotherhood Of Freaks (2007) |
| VISION DIVINE 9 Degrees West Of The Moon (2009) |
| VLADIMIR BADIROV PROJECT Greeting from Nostradamus (2004) |
| VOIVOD Voivod (2003) |
| VX Holocaust Musical (2009) |
| VX Contraataque (2010) |
VELVETCUT “Thirteen” (2006)
Con lo bien que empieza este disco de debut con “Lady Solitude”, “Everyone To Please”, “Room Of Our Existence”, y “Comfortable Silences”, pero…
…informemos al lector un poco sobre la historia de la banda. Trey 13 nació a finales de 1999 como proyecto del vocalista y guitarrista Tomi Asuintupa en Seinäjoki (Finlandia). “Jar” se edita en el 2000 como promo CD. La banda pasa a llamarse Trevor, pero el único músico fijo es su fundador. En el 2001 se elige definitivamente el nombre de Velvetcut para el grupo y sacan el EP “Everyone To Please” (Megamania). Publican en 2003 el single “Denial/MMII” (Popcity), y antes de firmar por sus compatriotas Firebox Records para editar “Thirteen” ponen a disposición de quien quiera bajárselo el EP “Quarter”.
Quienes grabaron el disco fueron Tomi (voces y guitarras), Topi (guitarras), Sami (bajo), y Andy (batería), aunque también participa Juuli Ilmonen con su cello (“The Chase”), y el bajo en “Lady Solitude”, “Everyone To Please”, “Dominoes”, y “Blow Out The Flame” lo tocó Mikko Herranen, también toca el piano (“Comfortable Silences”, “The Chase”) y hace coros junto a Katariina Wiio, además de grabar, mezclar y producir el disco.
Los fineses desarrollan un Rock Gótico al estilo de sus compatriotas H.I.M., Charon… y SaraLee (compañeros de Sello), pero también se pueden escuchar toques metálicos e influencias de bandas como Def Leppard (en los coros de “Lady Solitude”), Smashing Pumpkins, Tool (“Room Of Our Existence”, “Comfortable Silences”…)… Los temas suenan estupendamente, con un excelente y claro sonido, percibiéndose cada instrumento a la perfección. Las primeras canciones son pegadizas y buenas, pero tras escuchar el cuarto tema, “Comfortable Silences”, la mayoría de las demás canciones son muy íntimas (por la voz lastimera de Tomi), como por ejemplo la última, “Go Away” (con guitarra acústica y “aires espaciales”), haciéndose anodinas. Temas con ese típico aire tristón, melancólico, y sencillo que tanto abunda hoy en día y sin nada que enganche haciendo que piense el mal que hacen algunos grupos en querer parecerse a otros que han triunfado.
Es una pena que tras el buen comienzo del disco, al final el sabor que deja en general es agridulce.
Firebox Records ha editado en junio en su país (en el resto sale en septiembre) un EP compartido con SaraLee, Gotham O.D. y Velvetcut.
VENDAVAL “Estigmas” (2009)
Hablar de Heavy Metal en Asturias, en el sentido más amplio del término (sin entrar irremediablemente en etiquetas como el Power Metal de corte europeo), durante las dos últimas décadas trae en primera línea los nombres de Avalanch y WarCry. Pero siempre ha habido, hay y habrá otras bandas que han intentado sacar la cabeza en el panorama metalero del territorio astur. Contemporáneos, de esas dos formaciones más importantes, podemos citar a Nörthwind, Brecha, Kuarentena, Darksun, Edén, Rivendel Lords, Darna… y el grupo que nos ocupa, Vendaval.
Separados los power metaleros Nörthwind (1998 – 2002), quienes dejaron editados una maqueta: “La primera cruzada” (1999), y dos discos: “Viento del Norte” (Goi Music, 2001) y “El retorno del rey” (Goi Music, 2002); tres de sus componentes Txema Trinidad (voz), Fernando Argüelles (batería) y Miguel Fernández (bajo) comenzaban una nueva andadura bajo el nombre de Vendaval. Con el guitarrista Luis Fernández “Wisy” (que también había formado en los primeros años en Nörthwind) graban sus dos primeros discos: “Vendaval” (Goi Music, 2003) y “Mi otra mirada” (Goi Music, 2004).
En 2006 problemas físicos hacen que “Wisy” cause baja, siendo suplido por Carlos Suárez (Tierra de Nadie) para seguir con los conciertos de presentación del segundo álbum. Incorporándose en 2007 un segundo guitarra, Andy Flórez (compañero de Fernando Argüelles en Omenomejodas). Pero en ese año acaba la etapa en Vendaval de Carlos, quien sigue con sus Tierra de Nadie, y también se produce la marcha del bajista Miguel Fernández (Kadarma), sustituido por Pablo Rodríguez (ex-Kuarentena), quien estuvo desde 2007 a 2008.
Para el tercer disco, “Estigmas”, editado por el Sello mexicano Gravis Records (quien reeditara sus dos anteriores trabajos en tierras aztecas), al vocalista Txema Trinidad, al batería Fernando Argüelles, y al guitarra Andy Flórez, se les unen Santi “Rábax” Fernández (ex–Sikarios) a la guitarra, Javi González (ex-Frutofilia, MyStereo) al bajo, y Mario Herrero (ex-Heimdall, Call) a los teclados. Grabando, mezclando y masterizando en los Stardust Studios de Gijón de septiembre de 2008 a enero de 2009. Siendo el técnico de sonido el bajista Javi, y firmando la mejorable producción el grupo.
Cinco años pasaron desde “Mi otra mitad” a “Estigmas”, y siento decir que el resultado aunque no es malo, tampoco es que sea muy destacable entre tanta oferta que hay de bandas de Heavy Metal hispano. Sinceramente, tras dos discos con Nörthwind y ahora tres con Vendaval, me esperaba bastante más del grupo comandado por Txema Trinidad y Fernando Argüelles.
Las composiciones tienen una base de Heavy Metal típico hispano de las últimas generaciones con pegadizos estribillos, tirando un poco hacia el Hard Rock, y alguna pizca de Progresivo, por las teclas de Mario (las iniciales “Mares de cristal”, “Pecado inmortal”…), y también hay algunas partes aceleradas deudoras del pasado del Power Metal europeo (“El reflejo”, “Mírame”...) que cuando arrancan y parecen que van a seguir en esa línea se rompen de una manera para mi gusto no muy conseguida, como si no supieran que senda coger.
La voz de Txema cuenta con el aliciente de que es personal, pero noto que no termina de cuajar perfectamente en la mayoría de canciones, percibiendo más de una vez que las melodías de voz no casan con determinadas melodías y ritmos en los temas. Tampoco noto una buena ayuda a los coros de Aníbal Álvarez, Santiago Fano y Cristian Meana. Otro pero a la grabación es que no me suenan bien los redobles de la batería de Fernando, un claro ejemplo es en “El reflejo”.
Además de las colaboraciones citadas a los coros, también interviene Patricia Cuesta a la voz en “Estigmas” (haciendo coros) y en la balada “Dulce despertar”. Siendo otra voz participante la de David Toledano “Davil” (Sabbath Rules, ex–Crienium) escuchándose en “Nunca en ti morirá” y en los coros de “Por Piedad”.
“El signo de los tiempos” es una de las pocas canciones que tiene aportación extra en la composición, además de la de Txema. Dos músicos que pasaron por la banda: Carlos Suárez (Tierra de Nadie) y Miguel Fernández, junto a Fernando Argüelles firman la música, siendo la letra de Carlos y el vocalista. Es una de las pocas canciones que salvaría, habiendo una lograda mezcla de Progresivo, Heavy Metal y Hard Rock. Además, aquí Txema me convence plenamente cantando. Habiendo grabado el bajo, que se hace notar principalmente en el comienzo, Miguel Fernández, y el primer y tercer solo de guitarra Carlos.
El CD cuenta con cuatro temas extras. Por un lado tenemos la versión acústica y baladística de “Pecado inmortal”, donde esperaba que a la voz le acompañaran guitarras acústicas, pero no, tan sólo hay voz y teclas. Por otro lado hay un pequeño homenaje al Heavy Metal sudamericano (digno de elogio el detalle) con versiones, con mayor o menor acierto, de “Por piedad” de los mejicanos Luzbel, “Jerusalén” de los argentinos Rata Blanca, contando con la participación vocal de Mario Ian (ex–Rata Blanca), y “Mexica” de los colombianos Kraken, tema este último que forma parte del doble disco “Tributo Internacional a Kraken” (2007), donde, entre otras bandas sudamericanas, también aparecen los gallegos Trashnos con “Residuo social” y Tálesien con “No me hables de amor”.
Además del citado disco tributo, Vendaval aparecieron en “Despertando al innombrable – Tributo a Pánzer” (Red Dragon Records, 2004) con el tema “Fuego prohibido” (que también está en el primer disco de los asturianos), y en “RockanCoz – Tributo a Coz” con “Chica de cristal”.
Aunque a servidor “Estigmas” le parece un disco bastante regular, a la gente que le gusta Avalanch, WarCry, y demás bandas asturianas, Tierra Santa… les invito a que prueben a echarle unas escuchas a sus temas y que decidan por ellos mismos lo que les parecen Vendaval. No sólo hay que cerrarse a los grupos más grandes o “grandes”.
Web VENDAVAL - Myspace VENDAVAL
VII GATES “Fire, walk with me” (2004)
Para los que pensaban que el heavy metal clásico había pasado a mejor vida, ahora vienen estos y nos cuentan historias de las que ya no cuenta casi nadie. Y mira que se agradece entre tanta producción de caña (y no de azúcar precisamente) entre la que rebuscar para entresacar cosas de provecho. Que haríamos sin la fuente escandinava... pues eso, pasar sed.
Estos son suecos, le dan un puntillo power a su heavy de toda la vida y además recuerdan a más de dos grupos ochenteros. Una pizca de Iron Maiden por aquí, otra de Helloween por la otra punta, en el centro algunas guitarras más Judas... en fin, un buen cóctel. Eso sí, tiran más hacia este lado del charco que al otro.
Un
disco muy homogéneo, con un estilo poco original pero bien definido. Temas muy
heavies, como “The madman inside”, otros realmente inspirados como “A
dark room of my mind” (¡que buenas guitarras!) y alguno que otro destrozado
por unas teclas que se parecen más a las de un grupo de verbena (Mägo de Oz y
similares) que a las de uno de rock, caso de “The saviour”. Orgullo de
“Paquito el chocolatero”, para darles una colleja...
En
el disco colaboran, entre otros, paisanos como Kee Marcello (ex-Europe) y Chris
Amott (Arch Enemy), y el resto de músicos son JJ. Rockford y Robert Makek
(guitarras), Mick Van Slowfoot (batería), Criss Blackburn (voz), Moe A:Son
(bajo) y Tim Díaz (teclas).
Para
saber más, contactar y tal:
VICIOUS “Vile, Vicious & Victorious” (2004)
Yo reconozco que el Death Metal no es lo mío, sin embargo, este grupo tiene algo que me ha permitido escuchar el disco varias veces sin ir saltando de corte en corte, del tirón. Supongo que será que tienen también bastante del thrash de los primeros ochenta, incluso me han recordado a los Coroner de los buenos tiempos (ej.- “Deadicate”, corte nº 4).
“Vile, vicious & victorious” es el primer disco serio de estos suecos. El bagaje anterior se resume en una demo (´99) y dos promo-CDs (2001 y 2002) con los que se hicieron un hueco en la escena underground nórdica con el nombre de Wargasm, bajo cuyo apelativo practicaban un Death Metal melódico que han hecho evolucionar hasta lo que nos presentan ahora.
El CD consta de 9 temas bestias donde los haya, pero con el ‘control’ que el Thrash pueda aplicar al Death. Baterías cafres que contrastan con otras más comedidas, guitarras marcando clásicos riffs thrashers que confrontan con otras que parecen perderse en el abismo sonoro, y sobre todo una voz gutural que se acerca al doom cuando procede y se matiza en otros momentos. Ya lo dicen ellos mismos en el tema nº 6 “Deathrash”. Muy gráfico.
Vicious lo forman Pontus Petterson y Simon Jarrolf (guitarras), Fredrik Eriksson (batería y coros), Henrik Wenngren (voz) y Captain Carcass (bajo).
Bajo mi modesta opinión de juntaletras poco interesado (a priori) en este tipo de sonidos, es un buen disco de thrash/death que puede transportar hasta la Bay Area a los más nostálgicos, o al mismo corazón del infierno a los amantes de los sonidos oscuros.
Para saber más o contactar con ellos:
Web VICIOUS - Discográfica Sound Riot Records
VICTORY
“Fuel to the fire” (2006)
Victory,
una de mis debilidades, son un grupo alemán que han pasado por varias
formaciones a lo largo de su historia, con el puesto de cantante como el más
“movido”. Charlie Huhn, Fernando García y ahora un tal Jioti Parcharidis,
procedente del grupo Human Fortress al que un servidor no tiene el gusto de
conocer.
El
disco no es ninguna colección de nuevas canciones, sino una regrabación de clásicos
del grupo con el sonido de 2006, algo similar a lo que ya hicieron Saxon con su
“Heavy Metal Thunder” de 2003, por ejemplo. Y esta relación no es en vano,
puesto que la batería en los dos casos ha sido grabada por el gran Fritz
Randow, quien dejó a Victory para unirse a los británicos y ahora vuelve a su
grupo de toda la vida. Junto a él están el resto de músicos clásicos de la
banda, como el genial Tommy Newton y Herman Frank a las guitarras, y Peter
‘Fargo’ Knorn al bajo.
Los
temas son prácticamente todos de la época con Fernando García, excepto
“Check’s in the mail” originalmente cantado por Charlie Huhn en el disco
“Don’t get mad... get even” de 1987 y “Running scared” del disco de
la reunión de 2003 (“Instinct”) también con Huhn.
Del
resto, la mayoría (hasta 6) son del “Temples of gold” (1990), otros 3 del
“Culture killed the native” (1989), “Rebel ready” de “You bought
it... you name it!” (1992), y uno inédito titulado “I felt it
coming”.
Como
suele pasar en estos casos (A Extremoduro también le pasó), el disco se salva
porque los temas son buenos. No se aporta nada nuevo excepto la voz de
Parcharidis que, dicho sea de paso, es una mezcla entre Huhn y García. El tipo
este canta muy bien (en “I felt it coming” lo demuestra sobradamente) pero,
sinceramente, me quedo con las voces originales.
Introducen
algunos (pocos) arreglos nuevos que en algunos casos ‘matan’ la canción
obligando a cambiar el tempo original (“Don’t tell no lies”), pero
mantienen ese sonido tan característico del grupo, limpio y potente a la vez.
Eso sí, se echa de menos algo más de contundencia en los golpes de Fritz
Randow, producto de las manos del técnico más que las del músico.
Si no conoces al grupo este podría ser un buen acercamiento a su música, aunque te recomiendo que te hagas con todos los discos de Victory si te gusta el Hard Rock sin edulcorantes.
VIENTO NORTE “Viento Norte” (2005)
Formados en 1999, esta prometedora banda procedente de la localidad vizcaína de Galdakano tuvo sus primeros años llenos de sonrisas y lágrimas. Sonrisas por haber colocado su maqueta entre las más vendidas de Tipo y lágrimas por la trágica pérdida en accidente laboral de su primer batería.
La grabación y edición de su disco debut ha sido larga y laboriosa. La grabación data de 2003, fue masterizado en 2004 y se puso a la venta en el 2005 en tiendas locales, siendo en este 2006 cuando se intentan dar a conocer más allá de su cercana área de influencia.
El disco está grabado por Aitor Echevarría (guitarra y coros), Miguel Ángel Míguelez (guitarra y coros), Jesús Bernal “Berni” (bajo y coros), Gorka Zulueta (batería y coros) y Eugenio Plazas “Geni” (voz). Se da la curiosa circunstancia de que “Geni” no pertenece a la banda desde el año 2002, ya que por motivos laborales debió trasladar su residencia a Inglaterra, pero su buena relación con el grupo le llevó a grabar las partes vocales del disco. Actualmente, un nuevo miembro llamado Gorka Fernández es el cantante oficial de la banda.
El estilo de “Viento Norte” es variado, abriendo un abanico que oscila entre temas eminentemente Heavy Metal (“Animal”, “En su mente”, “Maldito sueño”...) hasta otros mucho más melódicos, casi A.O.R. (“Lluvia negra”), encontrándose más cómodos en las composiciones más Hard Rock (“Cae la noche”, “Fácil viene”...) en las que demuestran su talento en mayor medida. En el otro extremo de la balanza, el resto de temas bajan el nivel, dando una sensación de disco algo irregular.
Desgraciadamente, un mediocre sonido lastra el resultado final. La grabación, efectuada en los Rock Studios propiedad de Carlos Creator bajo la batuta de Iker Ezkurza y el propio grupo, deja mucho que desear. Ni la batería ni los teclados tienen brillantez, aunque la peor parte se la llevan las guitarras, apagadas y sin definición, componen un muro embarullado que resta lucidez a los temas. Sin duda una mayor pulcritud y definición en los riffs, así como un mayor cuerpo en los, por otra parte, acertados coros que llenan el disco, haría mejorar la sensación final.
En definitiva, una producción gris que resta brillo a las composiciones, algunas de ellas de bastante mérito, como “Más fuerte”, la mejor canción del disco, con buena melodía y acertados coros, que demuestran las buenas maneras del grupo, o la power-ballad “Amor inmortal”, otra prueba de la versatilidad de la banda, que se muestra competente a nivel instrumental y con la voz de “Geni” marcando con éxito las buenas melodías de los temas. Habrá que comprobar la valía de Gorka, su nuevo voceras, en estos temas.
Estoy convencido de que Viento Norte es mucho mejor grupo de lo que demuestra este disco. Destellos de calidad no les faltan, y algunos de sus temas son lo suficientemente buenos para destacar entre la vorágine de nuevas bandas. Espero que sepan demostrarlo en un futuro cercano.
VIGA
“Construyendo Rock & Roll” (2004)
Curiosa, cuanto menos la historia de este trío madrileño. Formados allá por el año 1981 no ha sido hasta ahora cuando han editado su primer trabajo, si bien es sabido que estuvieron sin tocar entre el periodo 1993 – 2003. En el citado año se juntaron: Julio (voz y bajo), Emi (batería) y Chechu (guitarra) para hacer realidad un sueño que tenían allá cuando se formaron a primeros de los ´80, el editar un disco con Viga.
Grabaron el disco entre marzo y abril del año pasado, y es a finales del mismo cuando Rimer Rock les ficha para su sello para la edición y distribución de “Construyendo Rock & Roll”.
El disco en cuestión consta de 12 temas grabados en los estudios Tritono de Madrid, y ciertamente no es que hayan sacado un sonido muy profesional que digamos. La banda se mueve dentro de lo que calificaríamos como Rock Urbano y muy dentro de los clichés que propiamente el citado estilo conlleva.
Porretas, Barricada, Leño, Badana y una voz cercana a Yosi, pero sobretodo mucha simplicidad nos encontramos a la hora de escuchar los 12 cortes que incluye el disco. “A cualquier cosa llaman Rock & Roll”, “Cansados de esperar”, “Extraña Detención” o “La segunda cara” no ofrecen nada nuevo ni atrayente para el oyente, ni mucho menos disponen de la chispa adecuada con la que contagiar al que los escucha.
Nos ofrecen un par de versiones, con las cuales ni mucho menos suben el nivel del disco. En concreto graban “Grandes Bolas de Fuego”, que no es otra que “Great Balls of Fire” de Jerry Lee Lewis, que mejor lo dejamos en anecdótico, y por otro lado una versión del “Atrapados por el Rock & Roll” del rockero argentino Moris.
Mucho tacto y cuidado debería tener el emergente sello nacional Rimer Rock si quiere llegar a ser un sello respetado y con un nombre en el cual hacerse un hueco dentro del panorama español. No todo se consigue con promoción y dinero, y por ahí, sin lugar a dudas no van muy bien encaminados.
Contactos: Web VIGA - Discográfica RIMER ROCK
Javier Sánchez (Javibackyard)
VILLAIN
“Time Machine” (2003)
Los
´80 fueron la época dorada del Heavy Metal. Tanto en Europa como en U.S.A.
surgieron grandes bandas, aunque también, por qué no decirlo, había grandes
pestiños. También hubo grupos buenos que no llegaron a tener el
reconocimiento debido por diversas razones, como el caso que nos ocupa.
El
Sello norteamericano Relentless Records sigue con su oferta de descubrirnos
bandas con calidad que no calaron lo suficiente entre el público en su día.
Villain fue el grupo donde cantaba Carl Albert antes de entrar en los más
conocidos Vicious Rumors, permaneciendo con estos desde 1986 hasta 1995, año
de su trágico accidente de coche en el que perdió la vida (22/4/1995).
Pero
antes de que Albert entrara en Villain, el grupo nació a comienzos de 1984 en
Modesto (California) por mediación del guitarra Leon B. Smith, junto al otro
hacha Greg E. Noll, el baterista Rob Quillen, el bajista Craig Pepa, y el
vocalista Kenny Lea. Tiempo después entró, por mediación del cantante, el
bajista Tommy Sisco (luego en Vicious Rumors, 1993-1999). Pero la banda veía
que necesitaba un cantante con más poder y Greg y Rob se fijaron en Albert,
que por aquel entonces estaba en la banda Ruffians, procedente de Oakland. Así
que los cuatro villanos viajaron a San Fr
ancisco a ver a Ruffians actuar y se
convencieron que Albert debería ocupar el puesto de vocalista y así fue.
Grabando
en
una primera sesión la “cara blanca” del disco “Only time will tell”:
“Kids of crime”, “Just close your eyes” y
“Thrills in the night”.
Entrando al tiempo de
nuevo al estudio y grabando la “cara negra” con: “Kamikaze”, “Only
time will tell”, “She'll make you fall” y “Tie your mother down”.
“Time
machine” comprende los siete temas del disco “Only time will tell”
(1986), grabado y mezclado en junio de 1985 y abril de 1986 en los Pyramid
Studios de Sacramento, California, y producido por el propio grupo, más siete
temas que nunca fueron editados anteriormente, cuatro en directo registrados en
Pizza Machine (Modesto, California) en junio de 1986, y tres de un ensayo
grabados en Stockton, California, el mismo año.
Carl
Albert (voz líder), Greg E. Noll (guitarras, piano y voces), Leon B. Smith
(guitarras y voces), Tommy Sisco (bajo y voces), y Rob Quillen (batería y
percusión) se encargan de darnos
Heavy
Metal americano con melodía, eficientes guitarras y un muy buen cantante. El
disco comienza con el impacto de “Kamikaze”, mi tema favorito de toda la
grabación, ya que lo tiene todo, melodía, rapidez, garra, fuerza... te pone
las pilas. Otro tema en esa línea es “Kids of crime”, quinta pista
que se inicia con sonido de sirenas. Tampoco hay que olvidarse de “Only time
will tell”, con ritmo más pausado que las mencionadas, pero con gancho. Muy
buena es la versión que hacen de “Tie your mother down” de Queen. “She´ll
make you fall”, comienza como una balada, con piano y acústicas (guitarras
que aparecen de nuevo a lo largo de la canción), para pasar a ser un tema
potente y melódico a la vez. Con
“Just
close your eyes” me viene a la cabeza la balada “Without you” de Dokken.
Cerrando el primer capítulo del disco “Thrills in the night”.
Los siguientes
cuatro temas son en directo, con un sonido no muy bueno, y es que
parece sacado de un pirata (bootleg). Canciones que no aparecen en el primer
disco de la banda y que son: “Don´t you forget it”, “Hungry for glory”
(dando una lección de canto, subiendo cuando quiere), “Loud” (tras ésta
solos de batería de Rob Quillen y de guitarra de Greg Noll con guiño al himno
norteamericano a lo Hendrix y a una pieza clásica) y “Power of the night”
(me recuerda a Dio, tanto musicalmente como en la manera de cantar de Albert).
Nos sirven para apreciar un poco como se las gastaban los californianos en vivo
y lo hacían bastante bien, sonando aún más duros que en estudio.
Al
igual que las pistas anteriores, las tres últimas tampoco suenan muy allá, procedentes, como decía al principio, de una sesión de grabación en 1986.
La instrumental “#3” (con algunas influencias de Iron Maiden y Black
Sabbath), “Time to fight” y “If you can´t Rock”.
El
mismo año de la edición de “Only time will tell” (al principio se iba a
editar como demo) la banda se rompe. Pero luego se reformó con las
incorporaciones del
vocalista Gerry De Leon, el bajista Michael
Gonzales, y el baterista Ernie Andrade, editando en Japón “Chequered past”.
Volviendo al poco tiempo a deshacerse de nuevo.
En
la actualidad parece ser que el grupo se ha vuelto a reunir con Kevin Albert,
hijo del fallecido Carl Albert. Aunque poco más se sabe.
“If
you can´t Rock... you´d better run!!!”
Discográfica Rentless Records
VINCE NEIL “Tattoos & Tequila” (2010)
El polémico rockstar Vince Neil Wharton, logró la fama por ser el clásico y reconocido vocalista de una de los buques insignias del Glam Metal de los 80: Mötley Crüe. Aunque no nos olvidemos del paso del bueno de John Corabi por las filas de los angelinos, dejando su impronta a la voz en el controvertido sexto disco de la banda: “Mötley Crüe” (1994).
Después de cosechar un éxito masivo grabando los cinco primeros discos de estudio de los Crüe y realizando grandes conciertos, giras y festivales, el rubio cantante dejó de ser compañero de Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee en febrero de 1992, comenzando una carrera en solitario con el lanzamiento de “Exposed” (1993) y más tarde el denostado “Carved In Stone” (1995).
Limando asperezas en 1997, el frontman se reunía de nuevo con sus antiguos compañeros en Crüe y desde entonces han editado tres álbumes de estudio: “Generation Swine” (1997), “New Tattoo” (2000; con el batería Randy Castillo – R.I.P.), y el último “Saints Of Los Angeles” (2008), aparte de recopilatorios y directos.
Entre grabaciones y giras con Mötley Crüe ha tenido tiempo para realizar sus conciertos como Vince Neil, editando el disco en directo: “Live At The Whisky: One Night Live” (2003), compuesto casi en su integridad por canciones de Mötley Crüe.
Vince Neil en invierno de 2009 entraba al estudio con dos componentes de Slaughter, además de ser acompañantes de su propia banda en directo: el bajista Dana Strum (ex–Vinnie Vincent Invasion, Badaxe) y el guitarrista / coros Jeff “Blando” Bland (ex–Saigon Kick, Crash, Left For Dead, Kody Lee); junto a Zoltan Chaney a la batería. Pero además de esos tres músicos participaron: Marti Frederiksen (bajo, batería, teclas, percusión y coros); a las guitarristas Brad Gillis (Night Ranger, ex–Vicious Rumors) y Will Evankovich; a los coros Jack Blades (Night Ranger, Damn Yankees) y Mollie Solow; a la batería Anthony Focx (Beautiful Creatures); y a las teclas Christian Matthew Cullen.
El título elegido para el disco, lleva dos de las cosas, tatuajes y tequila + mujeres, que más le gustan al vocalista. En él se recopilan principalmente versiones que marcaron al cantante en su juventud y en su carrera musical, incluyéndose además dos “nuevas” composiciones.
“Tattoos & Tequila” suena excelentemente, habiendo sido producido por el músico y compositor Jack Blades (bajista / vocalista en Night Ranger, Damn Yankees) y el propio Vince Neil; excepto el par de “nuevos” temas, que han sido producidos por el músico, productor y compositor Marti Frederiksen (que ha trabajado con Aerosmith, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Foreigner, Mötley Crüe…), quien ya le echara una mano en algunas composiciones del anterior disco de estudio del cantante, “Carved In Stone”.
Aunque la voz de Vince Neil nunca fue un dechado de virtudes, siempre tuvo una voz particular y especial, y así se nos muestra a lo largo de los temas, realizando una muy buena labor adaptándose a cada canción (aunque a saber la de trabajo de estudio que habrá detrás, porque no es la primera vez que es criticado por su estado vocal en directo). Los músicos también cumplen con creces, especialmente los guitarras, a pesar de que en determinados temas sobren sonando tan metálicos (“Viva Las Vegas”, “Bitch Is Back” y “Beer Drinkers And Hell Raisers”).
Está muy bien la idea de haber aunado diferentes y variados temas, todos pertenecientes a la década de los 70, excepto el de Elvis Presley, llevándolos a terrenos más rockeros o metálicos. Aunque para mi hay algunos que han quedado bien y otros no tanto.
El tema-título, “Tattoos & Tequila”, es el primer corte del álbum, y la verdad no me ha atraído apenas. Suena metálico, pegadizo y actual, pero no es una canción que impacte. El otro tema “nuevo” es “Another Bad Day”, cuarto corte, y que es una antigua composición del bajista Nikki Sixx desechada para el álbum “New Tattoo” de los Crüe. Siendo un medio tiempo baladístico ideal para las radio-fórmulas, pero para mi gusto con demasiada azúcar.
Entre medias de las canciones citadas anteriormente están las versiones de “He´s A Whore” (Cheap Trick; tema que ya hacía Neil en su época con Rock Candy, y que estuvo a punto de ser parte del disco “Theatre Of Pain” de los Crüe, optando finalmente por la versión de “Smokin´ In The Boys Room”), “A.C.D.C.” (The Sweet; anteriormente rindió tributo a los glam rockeros británicos con “Set Me Free” en el álbum “Exposed”) y “Nobody´s Fault” (Aerosmith). Las dos primeras son festivas, rockeras, y dándole su buen punto macarra, quedando bastante bien su revisión. Tampoco les queda mal la de Aerosmith (que recuerde también la versionearon Testament), que la llevan al terreno Crüe, en parte también por la voz de Neil.
Otras versiones, más o menos, de mi agrado son las que hacen a “No Feelings” (Sex Pistols; no es la primera vez que el vocalista canta un tema de los punks ingleses, recordemos el “Anarchy In The U.K.” que hizo con los Crüe), la buena “Long Cool Woman” (The Hollies), con aires rockeros y de la Creedence Clearwater Revival, realizando de éstos “Who´ll Stop The Rain”, que la ejecutan casi igual a la original, aunque quizá le falte la magia de la genuina.
“Another Piece Of Meat” (Scorpions) suena bastante metalera, gustándome también, incluso Neil se acerca al tono y giros de Klaus Meine. Sin embargo, otro tema que llevan al terreno metalero sin el mismo resultado es la versión al “Viva Las Vegas” del Rey del Rock And Roll, Elvis Presley. Demasiada metalizada para mi gusto.
“Bitch Is Back” (del glam-uroso y hortera Elton John), a pesar del estribillo pegadizo, no me gusta nada. Por último, el tema extra que incluye la primera tirada en digi-pack, “Beer Drinkers And Hell Raisers”, cantada a dos voces (desconozco quien acompaña al rubio), no me convence porque echo en falta algo de más macarrería a la versión de los tejanos ZZTop.
El álbum (editado a comienzos de junio en Europa por Frontiers Records) en general no está para nada mal y puede hacer pasar un buen rato a los que les agrada escuchar revisiones a canciones antiguas. Seguro que los músicos lo pasaron estupendamente grabándolo y dando su punto personal a las versiones. A mi me ha dejado un poco a medias, pensando que el haber tardado quince años para sacar un disco de estudio casi plagado de versiones (algunas mejor que otras), además de dos temas “nuevos” que tienen poco tirón, es un bagaje un poco pobre.
Vince Neil tiene pensado editar su autobiografía. Quizá la lectura del libro acompañada por el disco haga que éste pueda resultar más ameno.
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VINTAGE “Musueño” (2010)
Como resultado de unir las palabras música y sueño, se origina “Musueño”, título dado a la primera grabación de Vintage, un E.P. compuesto por cuatro canciones de Rock con aires melancólicos y letras personales e intimistas.
La banda nació hace alrededor de dos años, cuando Pedro Zapata (voz y guitarra), tras componer unos cuantos temas en su pequeño estudio de casa, decidió juntarse con Sergio Fernández (bajista) y Aitor Rioja (guitarra y steel pedal), trayendo éste a Álvaro Ruiz Halpern (batería y percusión), con el que había sido compañero en un grupo anterior. Aunque los nombres de estos músicos no sean muy conocidos en el ámbito nacional, no son unos recién llegados al mundo de la música, como muestra el bajista Sergio ha tocado en proyectos, acompañado a músicos, y grupos, como por ejemplo: Gospel Factory, Dani Reus Implosion, Anna Velasco, Flamenco Oriental… además de trabajar en directo con Asfalto, Verónica Ferreiro, Ella Baila Sola…
El guitarrista y productor Jorge Escobedo (Sôber, Skizoo) produjo los cuatro temas de “Musueño”, grabándose en los Estudios Collage por Rubén García, mezclándose y masterizándose el tema-título en los Estudios Cube por Alberto Seara, y los otros tres temas en los Estudios Oasis mezclados por Antonio Moreno y Jorge Escobedo, y masterizados por Manolo Arévalo.
El Rock que practica Vintage es un Rock de fácil asimilación y que entra muy bien por los oídos, con la voz de Pedro Zapata muy en primer plano y los músicos arropándole correctamente, aunque no pienses que son unos meros comparsas, tocan lo justo, pero muy bien ejecutado y en su sitio.
La canción “Musueño (entre la música y el sueño)” es muy melancólica, melódica y pegadiza, con un estribillo que fácilmente se te queda grabado en la mente. Una composición ideal para radiarla y que cale entre el gran público.
“Pronto” tiene también ese halo de melancolía que tienen las demás canciones del E.P., pero aquí podría decir que es un tema más Pop-Rock, o Rock-Pop, tanto monta, monta tanto.
La primera parte de “Mar y arena” nos muestra a unos Vintage más desnudos y básicos, siendo una composición suave, tranquila, baladística, sólo con la voz de Pedro acompañado por guitarra acústica y steel pedal. Luego en la segunda parte, o tramo, de la canción dan un poquito más de energía, sonando verdaderamente bien.
Nos hacen transportarnos a los años '70 por el sonido rockero que consiguen en “Despacio”, incluyendo teclas que desconozco quien se encargará de ejecutarlas.
Al E.P. le acompaña un DVD donde viene el videoclip de “Musueño”, con los cuatro músicos portando casacas de época, y una galería de fotos realizadas por la joven fotógrafa Rebeca Saray.
Vintage, un grupo que puede gustar a un amplio sector de público, y que no suenan ni muy duros ni muy blandos, lo justo para gustar a rockeros y a gente de otro pelaje. Espero que sigan por esta senda y no se vuelvan más comerciales ni sean carne de radiofórmula de usar y tirar.
VIRGIN SIN “Brotherhood Of Freaks” (2007)
Veinticuatro años tuvieron que pasar, desde el nacimiento de la banda, para que por fin se viera publicado el primer álbum de los suecos Virgin Sin. “Brotherhood Of Freaks” fue editado en marzo de 2007 por Mondongo Canibale Records.
La historia de Virgin Sin es algo curiosa, con los típicos cambios de formación, diversas vicisitudes… Formados en 1983 por el vocalista Stefan Johansson “Dagon”, que junto a Mantus y Fenris (guitarras), Euronymus (bajo), y Gorgo (batería), dieron pie a la primera formación. Llegando a decirse que se erigieron con el título de la primera banda de Black Metal en Suecia (creo que se exagera, porque ¿y Bathory?), con unos conciertos impactantes donde había sangre, pirotecnia, simbología satánica… Esa primera formación duró un par de años, rompiéndose debido a diferencias musicales. En 1985 a Dagon (haciéndose cargo de la voz y del bajo) se le unía el guitarra SS-66 y el baterista Mr. Maniac, y así, en trío, grabaron su primera maqueta en ese mismo año. Su segunda demo, titulada “Make Them Die Slowly”, la grabaron en 1988. Nuevo cambio de formación, Mr. Maniac era sustituido por Rimmon, y Charon se hacía cargo de las cuatro cuerdas. El grupo entraba al estudio para registrar su primer disco en 1992, pero finalmente el trabajo nunca fue editado. Hay un período (1993 – 1998) donde el cuarteto entra en estado de hibernación, pero en 1999 To The Death/Sombre Records edita en vinilo el E.P. “Make ´Em Die Slowly” (compuesto por los dos temas de “Make Them Die Slowly” y dos de la primera demo). En el 2001 junto a Dagon y SS-66 estaban Terra (bajo) y Martin Schönherr “Schreck” (batería; Splattered Mermaids, y vocalista en Deranged), grabando el E.P. “Seduction Of The Innocent” (To The Death Records, 2003), aunque durante la grabación Terra deja la banda y Zack pasa a ser el nuevo bajista, que junto a Dagon, S-66 y Schreck, tras firmar con un Sello del Reino Unido y en el que finalmente no editan nada, graban en Small House Studios su primer álbum, este “Brotherhood Of Freaks”, que iba a ser editado por una Discográfica de USA el 6 de junio de 2006, pero que finalmente no se llega a editar, viendo por fin la luz por el Sello madrileño Mondongo Canibale Records.
Echando un vistazo a las pintas que lleva el cuarteto se podría pensar que realizan Black Metal, pero no es así. Aunque en muchos sitios los encasillan dentro del Thrash Metal, yo diría que su música (compuesta por el seis cuerdas) es una mezcla de Heavy/Power/Thrash Metal, con la potente guitarra de SS-66 (con máscara de sado en las fotos) llenando todos los temas de marcados y metaleros riffs y solos, recordándonos en más de una ocasión a los canadienses Annihilator, aunque no con tanta clase y maestría que el gran Jeff Waters. La voz de Dagon, grave, agresiva, y desgarrada, queda bastante bien en las canciones, acompañada en ocasiones por coros heavies bastante repetitivos.
Los suecos nos llevan en un viaje de terror y de los instintos más bajos y demenciales del ser humano durante cerca de cincuenta minutos. El CD comienza con el tema “Brotherhood Of Freaks”, con inicio extraído de la película de culto “The Brain That Wouldn´t Die” (1962). Buenos ramalazos de velocidad y tralla, que sigue con “Eat Your Enemies”, con algunas partes con cierta semejanza a Exodus. Son de las mejores canciones del álbum. Después se suceden temas, con mayor o menor acierto, como “Deep Red”, “Whoregasm”, y “Eternal Nightmare” (destacando la pegadiza melodía de guitarra) que recuerda a los primeros Savatage, con otros cortes no tan destacables, al menos para mí, caso de “Tarantula!”, “Scars”, “Sane Inside Insanity” (que apareció por primera vez en su último E.P.) donde Dagon suelta agudos marca Halford, “Face The Blade”, y “Skinned Alive” (también apareció en “Seduction Of The Innocent”), con un final de corte death metalero.
En algunos temas introducen sonidos de motosierra (“Eat Your Enemies”), voces informativas (“Tarantula!”), sesión sadomasoquista y gemidos (“Whoregasm”), risotadas (“Sane Inside Insanity”)…
Tiene un buen libreto, donde hay fotos de la banda y de cada componente, además de las letras de las canciones, todas escritas por Dagon, acompañadas cada una por un objeto relacionado con la temática de cada tema. En la calavera de la portada hay cuatro detalles característicos de los músicos.
“Brotherhood Of Freaks” está compuesto de algunos buenos temas y resultones detalles en otros, aunque en conjunto le falta más variedad, haciéndose algo monótono si lo escuchamos desde el principio hasta el final.
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VISION DIVINE “9 Degrees West Of The Moon” (2009)
Nuevo disco de la banda formada por Olaf Thörsen, el nombre de “guerra” del italiano Carlo Andrea Magnani. Lo que surgió en 1997 como un proyecto en solitario del guitarrista, por aquel entonces en Labyrinth (1991-2002), con el nombre de Symmetry, grabando en 1998 una demo con el cantante Fabio Lione (Rhapsody Of Fire, ex–Athena, Labyrinth), pronto cambió a ser Vision Divine. Consiguiendo, después de once años, publicar a finales de enero de 2009 el sexto álbum de la banda por sus compatriotas Frontiers Records.
El tiempo corre que vuela, y parece que fue ayer cuando veía en directo a Vision Divine en aquella primera edición del festival Rock Machina celebrada en el 2000 en Moncofá (Castellón). Poco me agradaron en vivo, viéndolos como otro grupo más de Power Metal europeo y dejando bastante que desear en directo Fabio Lione. Así que a partir de ahí poca atención le presté a la banda italiana. Sabiendo que seguían sacando discos, pero poco más.
Fabio Tordiglione (su verdadero apellido) dejó su voz en los dos primeros discos del grupo: “Vision Divine” (Atrheia Records, 1999) y “Send Me An Angel” (Atrheia Records, 2002); para luego centrarse más en Rhapsody (hoy en día Rhapsody Of Fire). La banda se consolidó con el vocalista Michele Luppi (Mr. Pig, Los Angeles...), editando “Stream Of Consciousness” (Scarlet Records, 2004), “The Perfect Machine” (Scarlet Records, 2005) y “The 25th Hour” (Scarlet Records, 2007), además del DVD “Stage Of Consciousness” (Scarlet Records, 2005). Llegando a pasar por la formación reputados músicos de la escena metalera italiana como los bateristas Mattia Stancioiu (Labyrinth), Matteo Amoroso (ex–Athena) y Ricky Quagliato; los teclistas Andrea de Paoli (Labyrinth) y Oleg Smirnoff (Anger, Steve Sylvester, ex–Death SS, Eldritch...); el bajista Andrea Torricini (Wonderland)…
Para “9 Degrees West Of The Moon”, producido (como los dos anteriores) por el guitarrista Timo Tolkki (ya ex–Stratovarius), regresa a la voz Fabio Lione, acompañando a su antiguo compañero Olaf Thörsen, al guitarrista Federico Puleri (en la banda desde 2005; Exence, ex vocalista de SevenGates), al bajista Cristiano Bertocchi (desde el 2007; Soul Denied, ex–Labyrinth), al baterista Alessandro Bissa (desde el 2007; Scream, MasterCastle, ex–Silent Victory) y al teclista Alessio Lucatti (desde 2005; Arche`, Etherna, White Skull).
Después de no haber escuchado apenas nada del grupo desde aquel verano del 2000, en este disco compruebo que no sólo hay Power Metal en sus composiciones, lo mezclan bastante con Heavy Metal melódico, Metal Progresivo, Hard Rock melódico… e incluso con Metal Gótico. Dando como resultado un disco variado pero para mi sin llegar a conseguir canciones que impacten totalmente.
Sin introducción, ni preámbulos el primer corte es la canción más extensa de todo el álbum, “Letter To My Child Never Born”, rozando los nueve minutos. Con unas teclas espaciales y voces femeninas comienza el tema donde aúnan Metal Progresivo con Heavy / Power Metal melódico, recordándome en la parte de los coros a Helloween. El cambio a la parte ambiental y calmada es un tanto brusco. Luego hay momento para el lucimiento de la guitarra de Thörsen respondiéndole los teclados de Alessio Lucatti.
Me sorprende, no para bien, el sexteto en “Violet Loneliness”. Una composición siguiendo las pautas de esos grupos melódicos, comerciales y oscurillos. Incluyendo colaboración vocal femenina.
Las teclas del inicio de “Fading Shadow” crean misterio e intriga, siendo ésta una canción que tiende al Metal Progresivo.
Después del medio tiempo “Angels In Disguise”, donde siento al vocalista cantar más a gusto, ramalazos de velocidad, con una no muy lograda voz agresiva (utilizando efectos), alternándose con melodía y progresivo en “The Killing Speed Of Time”.
Power Metal melódico de pegadizo estribillo, con correcta parte ambiental y progresiva, tenemos en “The Streets Of Laudomia”. Más melodías asimilables hay en “Fly”, y la hard rockera “Out In Open Space” con esos masivos coros. Tres temas para mi de los más destacables del disco, pero que les falta algo más para enganchar del todo al diluirse con la inclusión de diversos ambientes y pasajes.
El tema-título “9 Degrees West Of The Moon” es tranquilo, imitando el comienzo y final a la melodía de una caja de música acompañada por la suave voz de Fabio. Canción algo oscura, con voces infantiles y femeninas.
A lo largo de su carrera han versioneado a Europe, los poperos A-ha, Helloween, Queensrÿche y Dream Theater. En esta ocasión realizan “A Touch Of Evil” de Judas Priest, interpretándola correctamente, pero no aportando nada a la versión original.
Como extra en la edición europea del disco añaden la versión demo de “Fading Shadow”, sin apenas novedad.
Un disco del cual esperaba algo más al ser ya el sexto de los italianos. Aunque son músicos más que experimentados, solventes y que tocan bastante bien, Olaf Thörsen y los suyos no consiguen canciones para recordar ni que dejen huella, ni tras la primera escucha ni las sucesivas.
Volverán a pisar España, si no me equivoco, por segunda vez el próximo sábado 30 de mayo en el festival Gineta Rock 2009 en La Gineta (Albacete). Compartiendo escenario con los albaceteños Psicodelicia (con los antiguos guitarristas de Centinela) y BrainCrash (con el guitarrista Juan Parreño de Centinela), los valencianos-argentinos Dragonfly, los germanos Stormwarrior y Freedom Call (tocando los italianos entre ellos), cerrando los madrileños Beethoven R. y la banda de versiones Ozzy Band.
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VLADIMIR
BADIROV PROJECT “Greeting from Nostradamus” (2004)
Otro de los artistas de Unicorn Records. Este está más duro de roer: se trata de un batería procedente de Uzbekistán que mezcla folklore tradicional de su país con instrumentos autóctonos, experimentación, unas gotas de jazz y de virtuosismo percusivo, todo batido y pasado por el filtro progresivo de la editorial. El resultado es un disco complicado, complejo en su confección y difícil de digerir, aunque una vez que te pones a ello no es tan fiero el león como lo pinto.
Rebosa riqueza cultural, eso sí. Muy interesante para los musicólogos por la cantidad de matices folklóricos, y también para los snob por estar en las antípodas de la música de usar y tirar o de consumo masivo. También será interesante para los baterías estudiosos de su entorno puesto que, sin hacer alarde de virtuosismo, muestra detalles realmente complicados de coordinar que detectarán enseguida.
Sin
embargo, y pese a los valores que tiene como obra de autor, no es una música
que entre fácilmente. Imposible escuchar en el coche, por ejemplo, aunque irá
bien para quien guste escuchar música relajadamente o con auriculares. Por
cierto, 100% instrumental.
Para saber más: Web de VLADIMIR BADIROV
VOIVOD “Voivod” (2003)
La
expectativa que ha generado este disco ha sido infinitamente superior a la que
ha podido suscitar toda la carrera junta de esta semidesconocida banda
canadiense, y eso a pesar de ser el décimo trabajo en estudio. Y gran parte
de la “culpa” de la publicidad y atención recibida por parte de los
medios la tiene la incorporación de Jason Newsted, ex -bajista de Metallica, y
no la reunión casi al completo de la formación clásica, con excepción del
bajista original Jean Yves Thériault “Blacky”. Así pues, tenemos como
formación actual a Denis D’Amour (Piggy) a la guitarra, Michel Langevin (Away)
a la batería, Denis Delanger (Snake) a la voz y Jason Newsted (Jasonic) al
bajo.
Para
quién no conozca a Voivod y no sepa por dónde va su sonido, decir que es una
banda de Thrash surgida en los 80 pero que marcaron un nuevo concepto musical
con una más que original mezcla de Rock Progresivo y Thrash Metal, a la que añadieron
unas letras de ciencia ficción para terminar germinando unos discos llenos de
temas muy futuristas. No en vano, el origen de Voivod se puede remontar a la
creativa mente de Away, quién creó la figura de un vampiro anti-héroe, el
Voivod, en una época post-nuclear. Y decidió dar vida a la saga de Voivod a
través de la música. Recomendar a quienes quieran interesarse por ellos
“Killing Technology” (1987), “Dimension: Hatross” (1988) y “Nothing
Face” (1989). En los 90 Voivod vivió su época más baja, con salidas de
miembros originales del grupo (Blacky salió de la banda tras “Angel Rat”
de 1991, y Snake tras “The Outer Limits” de 1993) y discos con poca
repercusión y en los que la dirección musical cambia ligeramente.
Con
la reunión de tres miembros originales y la inclusión de Jason Newsted al
bajo, sacan ahora nuevo material editado por la compañía de Jason Newsted,
Chophouse Records. El producto final, “Voivod”, es un disco en el que
exploran un poco más el terreno del Rock, siempre dentro del sonido Voivod,
aunque los toques thrash están ahí y se hacen más patentes tras varias
escuchas. Así encontramos canciones que suenan más a Rock como “Facing Up”
o “Real Again?” y temas más thrashers y típicos de la época de los 80
como “The Multiverse”, “Les Cigares Volants” o “Reactor”. Y en
todos se hacen notar los riffs “made in Piggy’”, de esos con muchos
matices y cambios dentro del mismo tema. Piggy hace una labor magnífica a la
guitarra, en su línea. La labor vocal de Snake es también muy buena, y
aunque nunca ha sido un cantante que destaque por su versatilidad vocal, en
este disco mete desde voces melódicas a voces más desgarradas. La sección rítmica
hace un muy buen trabajo, lo que era de esperar contando con dos grandes músicos
a la batería (Away) y al bajo (Jasonic). En definitiva, Voivod ha sacado un
disco que entra fácilmente a pesar de que es muy diverso, entremezclando el
Hard Rock, los riffs thrashers típicos de su mejor época y, como no, letras
futuristas. Despistando a aquellos que esperaban una vuelta al sonido de
“Killing technology” - “Nothing Face”, Voivod vuelve a sorprender, y
es que si estos chicos saben hacer algo, es eso, ir por delante siempre con
sus innovaciones. Un disco muy recomendable
Ramiro Morales “Motorhead”
VX “Holocaust Musical” (2009)
Es curioso que seguidores del Metal, y más en concreto del Thrash Metal, renieguen o echen pestes de géneros y grupos de Punk y Hardcore, cuando hay influencias más que evidentes de esos estilos en bastantes bandas de Speed y Thrash Metal. A veces la línea que separa a dichos géneros es muy, muy fina, sobre todo en formaciones que aún están por madurar. Eso es lo que se aprecia en el E.P. de VX, donde además de percibirse en sus composiciones Speed y Thrash Metal, también hay bastante de Punk y Hardcore, trayéndome a la cabeza más de una vez a bandas de finales de los 80 y comienzos de los 90 en España como los primeros S.A., Beer Mosh, Últimos de Cuba, Kolisión Mosh, Trauma, Crusher, Ronya… formaciones de Thrash-core o que en más de una ocasión las catalogaron como tal.
VX nació en el verano de 2004 en Valencia, tras llevar tiempo con la idea Diego Mateo “Loof” (voz) y José Morán “Joseto” (bajo). Josep Blai (batería) es el siguiente que entra en la formación, en otoño de 2004, haciéndolo meses después Dani Montesinos (guitarra rítmica).
En el 2006 se lo toman más en serio y comienzan a ensayar los temas que habían ido componiendo. Quedando la formación finalmente compuesta con la incorporación en marzo de 2007 de Javier Castellanos “Lechu” (guitarra solista; hoy en día ex–Raptor).
Debutaron en directo con sus compañeros de Raptor en noviembre de 2007. Y formaron parte del cartel del primer Metal Bats Fest, el 7 de marzo de 2009 en la sala La Nave Producciones de Manises (Valencia), junto a los holandeses Vortex, Crysys, Raptor y Asfixia.
La seis canciones de este E.P. las grabaron, mezclaron y masterizaron entre el 7 y 13 de noviembre de 2008, por Andrés Galván en los estudios Illogic-all Audio Project en Tavernes Blanques (Valencia). Y para ser su primera grabación han obtenido un buen sonido, diferenciándose y escuchándose cada instrumento perfectamente.
Cada tema se caracteriza por seguir un mismo patrón, sin apenas variación en el desarrollo de cada canción, salvo algunos cambios de ritmo y los solos de guitarra. La voz de Diego es bastante lineal y encajaría perfectamente en alguna banda de Punk y Hardcore.
“Barras y estrellas”, con letra basada en el país más poderoso que hace y deshace a su antojo, “Amor lliure” y “Alcoholitzat” (ambas con letras en valenciano obra del baterista Josep), son temas veloces y prácticamente a piñón fijo, sobre todo los dos últimos, y en los cuales se puede escuchar Speed / Thrash Metal y Punk & Hardcore.
En la década de los 80 era raro que cualquier banda de Thrash Metal no tuviera entre sus letras alguna que tratara sobre una guerra u holocausto nuclear. Los valencianos para no ser menos titulan una de sus composiciones “originalmente” “Holocausto nuclear”. Es el tema menos rápido del E.P. y que me recuerda a los Sodom del “Agent Orange”.
Si en “Holocausto nuclear” levantan un poco el pie del acelerador, en el que le sigue, “Patada en la boca”, está cargado de rapidez y de violencia (aunque su inicio no lo haga pensar así), tanto sonora como en la letra. Tema que encajaría perfectamente en el repertorio de cualquiera de las bandas citadas al final del primer párrafo.
“Speed Maniacs” es una directa declaración de principios, diciéndolo todo su título.
Josep Blai dejó la formación, estando en la actualidad VX en la búsqueda de un nuevo baterista.
Creo que a la banda aún le falta madurar (en las composiciones, instrumentalmente y en la voz) y definir más su estilo. Hoy en día pueden hacer las delicias por igual de thrashers, punkies y hardcoretas, haciéndoles mover sus cabezas y bailar pogos al ritmo de sus veloces, simples y cañeros temas.
VX “Contraataque” (2010)
Como el tanque de la portada, aniquilando, arramblando y machacando todo a su paso, se presentan los valencianos VX con su auto-editado segundo E.P.
Diego Mateo “Loof” (voz), Javier Castellanos “Lechu” (guitarra solista), Dani Montesinos (guitarra rítmica), José Morán “Joseto” (bajo), y el nuevo batería Manu Montoya “Thanaroth” (que entraba en octubre de 2009), volvían a grabar en los estudios Illogic-all Audio Project, bajo los controles de Andrés Galván, entre el 13 y 20 de julio de 2010.
Como en su primer E.P. “Holocaust Musical” (2009), hay seis cortes, aunque uno de éstos, el primero, es una introducción: “Ira VX (intro)”. En general me ha gustado mucho más esta segunda grabación que la primera, habiendo en esta entrega mayor rapidez y velocidad, Speed Metal; además de sacudirse de sonidos Punk y Hardcore que más de una vez rezumaban durante los temas de “Holocaust Musical”. También se nota mejoría en el vocalista Diego “Loof”, dejando de ser tan lineal y utilizando más variedad a la hora de encarar las composiciones, aunque aún creo que puede dar más de sí en un futuro.
A buen ritmo metalero la introducción nos adentra de lleno en “Ira VX”, un tema donde prima un sencillo, pero efectivo, Speed / Thrash Metal cantado en valenciano, y de cuya letra es responsable el antiguo batería, Josep Blai. A la voz “córvida” de Diego le acompañan potentes y conseguidos coros, como en las siguientes canciones.
“Speed Maniacs” era toda una declaración de principios en su anterior E.P., ahora toman el relevo con “Metal sin parar”, otra andanada de velocidad y rapidez sin complicarse en su estructura ni desarrollo. ¡¡¡Directo a los oídos, para contagiar y provocar salvajemente el movimiento de cabeza o headbanging!!!
Siguen haciéndonos mover rápidamente los pies y la testa, echando humo con el frenético rasgar de cuerdas, durante “El trono del Averno”, donde el guitarrista “Lechu” se marca algunos punteos que me recuerdan a los primeros Motörhead / Metallica.
Nos sitúan plenamente en un robo a un banco en “Asalto”, trayéndome su letra a la cabeza esas películas españolas de finales de los 70 y de la década de los 80 del llamado cine quinqui. En esta canción meten un ritmo más “pausado” antes de que Diego comience a cantar.
La segunda canción cantada en valenciano es “La gola de l´Infern”, siendo el responsable de la letra Sergio Godoy (amigo de la banda, y batería en Nadsokor), además de realizar los arreglos junto al grupo. Un tema que, además de las revoluciones del Speed / Thrash Metal, tiene unos aires maléficos y oscuros que lo hacen uno de mis preferidos.
Me alegro de la mejoría conseguida en todos los aspectos por VX, incluyendo el diseño del CD. Habiendo un pequeño collage de fotos de la formación debajo del soporte del disco, al estilo de esos que poblaban las fundas de los vinilos en los 80 (y que tanto me gustaban ver foto a foto).
Al final de los agradecimientos tienen el gran detalle de haber puesto: “Ronnie James Dio (D.E.P.), por inspirarnos desde pequeños como el auténtico Dios del Heavy Metal”.
VX no descubren nada especial con su sencillo Speed / Thrash Metal, pero no cabe duda que con los temas de “Contraataque” me lo paso bastante bien a base de aguerrida y letal velocidad metalera.
Atención a sus próximas descargas en el presente 2011, donde se podrá ver todo el potencial de VX en vivo: el sábado 19 de febrero con Nadsokor y Orlok en el “I Capita Moro´s Fest.” en la sala La Nave de Max (Alcoi, Alicante), sábado 26 de febrero en el “IV Heavy Metal Espectros Festival” (Puente Tocinos, Murcia), el sábado 12 de marzo junto a Altar Of Sin en Haemorrahage Emetic Club de Castellón, sábado 9 de abril en el “II MetAlmería Fest.” (Almería), el sábado 23 de abril con Omission y Dishammer en la sala Caracol (Madrid), y el 19 o 20 de agosto en el “I Extreme Más Metal Festival” en Miranda de Ebro (Burgos).