Va
| VACÍO Mi dulce Infierno (2010) |
| VAGH Into The Future Zone (2004) |
| VAHLADIAN Vahladian (2004) |
| VAHLADIAN Chronos 1.1 (2006) |
| VAL, THE Back (2011) |
| VALHALLA The Aftermath (2005) |
| VAN ZANT Get Right With The Man (2005) |
| VARIOS Larga Vida... Al Volumen Brutal (2002) |
| VARIOS Mausoleum - The Official 20th Anniversary Concert Album (2003) |
| VARIOS Recopilación Maquetas Emisión Pirata Vol.1 (2004) |
| VARIOS THE IRON FORCE Metal Compilation Vol. II - Chapter 1 (2005) |
| VARIOS THE IRON FORCE Metal Compilation Vol. II - Chapter 2 (2005) |
| VARIOS The Best of Rock en español (2006) |
| VARIOS Tributo a Ángeles del Infierno desde Valladolid (2007) |
| VARIOS Reactivación de los sentidos (2008) |
| VARIOS (AE)quilibrium - Man Vs. Machine (2009) |
| VASTATOR Vastator (2004) |
| VASTATOR Hell Only Knows (2007) |
VACÍO “Mi dulce Infierno” (2010)
Aquella banda que descubrí en directo, el sábado 1 de noviembre de 2008 en el almeriense pub La Cueva, y que me produjo diferentes sensaciones, prevaleciendo las negativas, me ha dejado bien sorprendido en su segundo álbum. De hecho de aquel concierto recuerdo que, además de comenzar más tarde de la hora prevista, sólo vimos los primeros temas, ya que estábamos en una pequeña despedida de soltero de uno de mis mejores amigos, y él y los demás acompañantes, tras escuchar las primeras canciones, decidieron que nos fuéramos a otro sitio. Ahora dos años después, más o menos, de aquello, compruebo que Vacío han crecido como banda estupendamente.
El grupo murciano fue creado en 2003 por Carlos García (voz y guitarrista, además de compositor), acompañándole en los primeros cuatro años Antonio José Sánchez (bajo), Miguel Ángel Costa (guitarra) y Manolo Villalba (batería), con quienes grabaron, si no me equivoco, la maqueta “Vacío” (2003), y realizaron bastantes conciertos por toda la Comunidad de Murcia.
A comienzos de 2008 veía la luz su primer disco, “Vacío”, publicado por el pequeño Sello El Brujo Records. En él colaboraba, entre otros, el guitarrista José A. Alguazas (Nervia, Herederos, Voodoo Rain…), quien a finales de 2008 pasó a formar parte de la banda como miembro casi fijo, sustituyendo a Juan Iborra.
Luego el puesto que sufrió otro cambio fue la batería, sentándose Juan Gomariz tras los tambores en el inicio de 2009, pero a los pocos meses había nuevos componentes en la base rítmica: Rubén García (bajista) y Emilio Molina (batería), siendo ellos quienes han grabado, junto a Carlos García y José Alguazas, “Mi dulce Infierno”, facturado por Producciones Malditas. Registrándolo en el mismo estudio que su primer álbum, Ama Estudio, durante febrero, marzo y abril de 2010, con los mismos técnicos. Alberto Belando, quien en el primero fue quien grabó y mezcló, ahora ha realizado la grabación, mezclas y masterización, además de producirlo junto a Carlos García. Consiguiéndose un excelente trabajo, cuidando todos los instrumentos, voces, detalles… aunque en un par de canciones no me gusta como han quedado ciertos toques de la batería de Emilio Molina: “Sueño de cretinos” y “El fuego del deseo”.
“Mi dulce Infierno” tiene temas de Rock con una muy buena carga metálica, ganando mucho en consistencia, con el bajo y la batería sustentando y realizando una buena base, donde hay potentes riffs, y trabajados solos de guitarra, a veces melódicos y otras veces muy técnicos. La voz de Carlos García está muy cuidada en la grabación, llena de melodía y tonos a veces intimistas, cual cantautor, acercándose en ocasiones al buen Pop (¡qué lo hay!), sin complejos. Logrando unos temas que suenan bastante duros y compactos, pero a la vez con mucha melodía, siendo accesibles para cualquier persona que le guste la música, sin reparar en etiquetas.
Con “Pienso”, el primer corte del disco, ya se comprueba perfectamente el camino que sigue Vacío. Guitarras duras y potentes, no exentas de melodías, incluyendo un solo muy técnico y virtuoso obra de José Alguazas (quien a lo largo del disco y en otros temas deja su gran clase como guitarrista), todo en equilibrio perfecto con la voz melódica y pegadiza de Carlos. De esta canción han realizado un videoclip.
La segunda pista es “Envidia”, un tema fuerte de Heavy-Rock, destacando la voz profunda que adopta el líder de la banda, quedando de lujo.
Composiciones impregnadas de aires más oscuros y melancólicos tenemos con “Sueño de cretinos” (con leves teclados por parte del músico José Muñoz, productor del disco “Vacío”) y “Mi dulce Infierno”, recordándome en ocasiones a Héroes del Silencio, o a H.I.M. y grupos afines. En el tema-título han tenido el acierto de invitar a la cantante de Jazz Vero Tejero, y la alternancia y dueto de voces queda estupendo. Otros temas de las características de éstos son el medio tiempo “Infierno de hielo” y el más potente “El fruto del dolor”, con ligeras teclas otra vez por obra de José Muñoz.
Tras “Sueño de cretinos” y “Mi dulce Infierno” vuelven de nuevo a golpe de duro y enérgico Rock metalizado en el quinto corte, “El fuego del deseo”.
La rockera “Tu silencio” y “El suspiro del viento” son grandes canciones con muy logrados estribillos, donde conviven acertadamente la energía del Rock y el Metal con buenas dosis de sentimiento. Siendo para servidor “El suspiro del viento” la composición que más me ha calado de todo el disco. ¡¡¡Genial!!!
Muy relajadamente cierran el álbum con “A veces”, una pieza sólo con la voz de Carlos arropada por acústicas, colaborando Pepe Arnaldos con guitarra acústica. Un tema que puede ser catalogado como de buen Pop.
Habiendo logrado Vacío un disco tan bueno, sólo me queda resarcirme de aquel único concierto que vi de ellos hasta ahora, y que me transmitan en vivo las mismas buenas sensaciones que me ha producido este destacado trabajo. ¡¡¡Enhorabuena!!!
VAGH
“Into the future zone” (2004)
“Vaya pasada de disco” es lo primero que pensé al ponerme de un tirón este CD a pleno volumen. ¿Ah, que no habías oído hablar de Vagh? Pues hasta hace poco tiempo, yo tampoco, pero le vamos a poner remedio enseguida.
Este es el segundo CD de este grupo sueco, tras un “Sands of time” (2002) que desconozco por completo. En realidad, más que un grupo, esto es el proyecto de Robin Vagh, excelente músico que se hace cargo de las guitarras y los teclados, además de componer toda la música y la mayoría de las letras. Y por si fuera poco, también ha producido el disco.
La banda la completan Jonas Blum (voz), Anders Rosell (batería y teclados) y Jan-Åke Jonson (bajo), y ha contado con muy diversas colaboraciones, como la guitarra solista de David Persson en tres canciones y el apoyo guitarrero de Henrik Hansson y los coros Linn Kaunitz, además de las voces solistas de John Marshall Gibbs y Noomi Strågefors de las que hablaremos más adelante.
Para ir centrando al oyente, el estilo es plenamente ochentero, con influencias de multitud de bandas del hard rock americano de esa década. El disco es muy variado, y en él encontramos desde deliciosos medios tiempos hasta temas más cañeros, sin salirse de la línea claramente marcada por sus influencias.
El arranque del CD con “To Hell and back again” engancha por completo, y el resto del disco no desentona en absoluto. El grupo suena compacto, fuerte y melódico a la vez, y su escucha no se hace nada monótona, provocado también por el acierto en los cambios de cantante. Si la formación “oficial” nos recuerda a cada momento a una banda diferente, es con la inclusión de los cantantes invitados cuando esa referencia se centra más claramente. John Marshall Gibbs (voz solista en “I wanna feel love” y “Show me heaven tonight”) nos lleva indefectiblemente a los Whitesnake de “1987”, tanto por su timbre de voz como en el estilo compositivo. Más curiosa es la aportación de Noomi Strågefors, que recuerda enormemente a nuestra Patricia Tapia (Nexx), aunque estoy seguro de que ambos grupos se desconocen, por lo que buscando otro referente lo podemos encontrar en las desaparecidas Vixen. El caso es que los dos temas a los que aporta su voz (“Moment of a touch” y “Don’t turn away”) son de los más AOR del disco.
Si eres de los que disfruta con la parte más melódica del Hard Rock, no dejes pasar a este grupo. Te va a encantar.
VAHLADIAN
“Vahladian” (2004)
Provienen
de Valencia, son un sexteto realmente joven (20 años de media) y autodefinen
su música como un cruce entre el Power Metal melódico (entiéndase como Heavy
Metal considerablemente acelerado) y el Metal Progresivo (o de estructuras
quebradizas y algo atípicas), que imagino será del agrado de seguidores de
formaciones como Angra, Sonata Arctica o Freedom Call, de esas que estilan un
Heavy pulcro y refinado. Me han recordado también a los alicantinos Furia
Animal, supongo que por ello tienen algún bolo concertado juntos.
Pese
a ser su primer trabajo de cara al gran público llevan juntos desde el 99
-aunque
la formación actual no se consolidó hasta el 2002-
(más detalles en la entrevista que les hicimos
el pasado año), lo cual se nota y agradece a la par, nunca las prisas fueron
buenas. La producción les ha quedado más que decente (grabado en los Estudios
Torre de Marfil de Valencia y masterizado en El Cielo de Madrid), y la
presentación le hace justicia en ese sentido.
A
lo largo del disco hay momentos realmente inspirados, escúchese por ejemplo
“Por La Sangre, Vida” o “Lágrimas Negras Part. 2” (dedicatoria
especial al desastre del Prestige), en las que casualmente colabora Rosana como
voz femenina, lo cual da un juego añadido bastante resultón. En la segunda
tenemos además como ‘special guest’ al joven guitarrista Jorge Salán, y
como de costumbre le pega un repaso a su Ibanez de quitarse la gorra. Me han
llamado especialmente la atención ciertos arreglos tanto de teclas como
vocales, creo sinceramente que deberían seguir trabajando en esa línea y
sacarle el mayor partido posible.
Cierto es que José no es Ronnie James Dio, pero encuentro en su voz cierta gracia que a poco que se las ingenie puede encandilar al público con unas melodías mínimamente estudiadas (¿llegaremos a comprender algún día que el grito porque sí sólo hace que irritar el tímpano?)
En definitiva, una banda joven, con buenas ideas y todo un futuro por delante. Esperemos que encuentren su propio camino y que no acaben ahogándose en el eterno maremagnum de ‘sucesores de’. Mucha suerte.
Bubba
VAHLADIAN “Chronos 1.1” (2006)
Banda procedente de Valencia, formada a finales de la década de los 90 por el bajista Alberto Cases Mateo y el batería Julián Campos. Tras un tiempo en el que los cambios se fueron sucediendo, en el año 2002 consiguen completar su formación de manera estable con el vocalista José M. Cebrián, los guitarristas Alfonso del Corral Vila y Carlos Ribes Verdejo y el teclista Pablo Barrios Martí, formación con la que graban su primer disco “Vahladian” en 2004. Tras la salida del disco, queda vacante el puesto de batería, siendo cubierto por Nicolás Fernández Gimeno, y al poco tiempo también se marcha José a quien sustituye Arístides Pérez Cabrera como nuevo cantante. Con esta otra formación graban su segundo disco, “Chronos 1.1”
El power metal ramplón de su primera entrega ha mutado a un metal progresivo, veloz y más elaborado, con algunos brillantes pasajes instrumentales (“Sentirte sonreír”), una doble versión de “Lágrimas de fuego” (eléctrica y acústica) y también algún tostón realmente insoportable (“Mil caminos”) incrustado entre dobles bombos, cambios de ritmo y guitarras a toda leche.
El pico más alto del disco lo marca “Horizonte cercano”, el tema más trabajado y más claramente progresivo, cuyo resultado final no tiene nada que envidiar a grandes nombres extranjeros del género. Del resto del disco destacan la versión eléctrica de “Lágrimas de fuego”, “Un mismo corazón” (también bastante currada), el corte nº 7 “Miedo a la libertad” (gran ritmo y grandes voces) y la citada “Sentirte sonreír”. Lo demás no está a la misma altura, aunque supera con creces la mucha morralla nacional que nos invade últimamente.
Una muy buena presentación y un resultado final en cuanto a sonido, mucho más que digno, acompañan a unas composiciones que pueden dejar satisfechos tanto a los amantes del power de estirados agudos, como a quienes gustan de los buenos solos y los detalles y arreglos de teclados en composiciones de duración media.
Como curiosidad, desde su página web www.vahladian.com, podéis descargaros unas imágenes caseras tomadas en el estudio de grabación sobre cómo se grabó “Chronos 1.1”.
Un buen disco.
THE VAL “Back” (2011)
No deja de ser curiosa la situación del Rock melódico en nuestro país. Muchos son los grupos que surgen cada año eligiendo la melodía y el buen gusto como sus señas de identidad, a pesar de que el mercado siempre se empeña en negar el futuro a este tipo de bandas. Aún así, la calidad de muchas de ellas hacen que no perdamos la fe, con la esperanza de que llegue el día en que este estilo consiga atraer al público suficiente que garantice la continuidad de estos grupos.
The Val es una prueba más de que nuestro país es un excelente caldo de cultivo para este tipo de grupos. Dejando a un lado los encasillamientos, lo que The Val ofrece en “Back”, su debut discográfico, es un trabajo lleno de buen gusto, melodía y aires tiernos y composiciones en las que la armonía y el placer auditivo invitan a escuchar el disco relajadamente con actitud sosegada. Aunque también podemos encontrar en él algunos temas algo más enérgicos y cañeros, lo que predomina en él son las canciones muy cuidadas, instrumentación pulcra y exquisita y melodías vocales a veces cercanas al Pop-Rock.
El grupo gira en torno a la figura de Gabrielle de Val, cantante de origen alemán afincada en Madrid desde hace muchos años, quien dota a estas canciones de sugerente finura. Su impecable entonación y su dulce timbre de voz encajan a la perfección con estos temas tan melódicos.
La parte instrumental es liderada por Alfonso Samos, a quien recordamos por haber participado en los últimos estertores ochenteros de Pánzer. En aquella época, claramente influenciado por el entonces pujante Yngwie Malmsteen, Samos participó en la grabación del disco en directo “Sábado negro”. El cambio de Alfonso Samos en estos años ha sido total, fruto de sus experiencias con grupos de Pop, lo que le ha llevado a moderar y mejorar su estilo. Su aportación en The Val es decisiva, ya que no sólo se hace cargo de la mayor parte de la instrumentación (batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, programación y coros) sino que también ha hecho labores de productor y ha compuesto los temas junto a sus compañeros Gabrielle de Val y David Erick Criado, quien se encarga de los teclados (brillante contribución la suya) y coros.
Las semejanzas de The Val con los desaparecidos Nexx son evidentes, y “Back” viene a rellenar el hueco dejado por el antiguo grupo de Patricia Tapia, siendo la referencia más clara para entender el estilo de música que encontraremos en este disco.
En cuanto a los temas, encontramos un poco de todo, sin salirnos de la línea AOR ya comentada. Desde la deliciosa “Dreaming” al intenso blues de “Back”, pasando por baladas románticas (“Trapped Between The Lines”, “Hold On”), temas algo más cañeros (“Johnny´S Got A Red Car”) e incluso los que sus melodías rozan claramente con el Pop-Rock (“When Midnight Comes”, “The Devil´s In The Band”). En cualquiera de ellas, la bonita voz de Gabrielle de Val nos transporta a lindos pasajes llenos de optimismo, erigiéndose en la mayor protagonista del disco, apoyada en la brillante instrumentación de sus dos compañeros de viaje, con especial a la guitarra de Alfonso Samos.
“Back” es un disco brillante que sumar a los mejores del género producidos en nuestro país. Ojalá el futuro de The Val sea largo y fructífero y podamos disfrutar de más entregas de este gran grupo de Rock melódico.
VALHALLA “The Aftermath” (2005)
La historia de Valhalla es, como tantas otras, una historia de lucha y de esfuerzo por despuntar entre los cientos de grupos de Heavy Metal que pueblan nuestro país. Este camino ha estado jalonado por la edición de tres discos, los cuales desconozco por completo (“Beyond the Underworld” –2000-, “Once upon a time” –2001- y “Nightbreed” –2003-), siendo este “The Aftermath” su cuarta entrega.
La banda que ha grabado el disco está compuesta por Javi “Patxa” Navarro (voz), Jevo (guitarra), Mikel Martínez (guitarra), Iván Corcuera (batería) y Chefy (bajo)
Valhalla nos ofrecen Heavy Metal puro y duro, con influencias más que evidentes de los exponentes más claros del género. ¿Estoy diciendo con ello que carecen de originalidad? La verdad es que sí, apenas se apartan de esas influencias y el resultado del CD suena a ya conocido. Sólo nos queda saber si lo hacen bien.
Y la verdad es que no nos podemos quejar. Los riffs son contundentes y todo el trabajo de guitarras es bueno, con excelentes solos, beneficiándose además de un óptimo tratamiento en la producción. La voz no desentona, moviéndose en los clásicos parámetros del Heavy Metal, sin estridencias desagradables, aunque en demasiadas ocasiones su interpretación es una copia directa de Rob Halford o Eric Adams. La base rítmica cumple su función de mantener la tensión de los temas, sonando contundente en la mayoría de los casos.
El disco empieza con “Inseminator”, de más clara inspiración Judas Priest. Las guitarras de Jevo y Mikel suenan agresivas y cortantes, el tema es un tiro y la voz de Javi “Patxa” parece sacada directamente de la garganta de Rob Halford. El resto de temas suenan a medio camino entre Judas Priest y Manowar, su otra evidente referencia, que se hace patente en la mayoría de los estribillos y coros, compuestos a modo de himnos épicos (“Enemy”, “Lost in Space”...), buscando a veces la mayor grandilocuencia posible (“Miracle”, Memories”...), algo que sin duda complacerá a los numerosos seguidores del estilo del que Manowar es el máximo exponente.
Para finalizar el disco tenemos un tema que destaca sobremanera sobre el resto: “Time”, nada menos que 11 minutos de una épica composición con un tempo algo más relajado, a imagen de los temas más pomposos de Manowar, con una interesante parte central y que llama realmente la atención.
Ciertamente Valhalla caminan por un sendero trillado. Pero al menos lo hacen bien, y seguro que complacen a más de uno ¿El verdadero metal? Pues no, pero si te hace ilusión pensarlo... dales una oportunidad. Aquí tienes un par de ejemplos, a ver si te convencen: “Inseminator” y “Miracle”
VAN
ZANT “Get Right With The Man” (2005)
A quien Dios se la dé, San Pedro se la bendiga. Si en España tenemos que aguantar sagas familiares como Los Flores o Las Pantojas, en Estados Unidos, que serán muy malos ellos y muy imperialistas pero mira tú qué buen gusto gastan en estas cosas del Rock, tienen a familias como los Allman, los Williams o estos Van Zant, verdadera saga familiar dedicada en cuerpo y alma, sobre todo alma, al Rock & Roll. Los Van Zant son, o eran, tres hermanos, de Jacksonville, Florida, la cuna del Southern Rock, llamados Ronnie, Donnie y Johnny (qué gracia tienen los padres a veces). Ronnie fue, hasta su muerte, el líder de Lynyrd Skynyrd mientras que Donnie hacía lo propio con los no menos exitosos 38 Special. Johnny, el hermano menor, tiene editados varios discos en solitario y es, desde hace unos cuantos años, el sustituto de Ronnie en Lynyrd Skynyrd y junto Donnie fundaron Van Zant, nombre con el que acaban de editar su cuarto disco.
Los Van Zant no puede escapar de si mismos, así que en “Get Right with the Man” vamos a encontrar todo lo que podríamos esperar de ellos: Rock Sureño elegante y bien arraigado en la tierra que pisan, lleno de guitarras y sentimiento. Música popular americana en su estado puro. Desde el riff inicial de “Takin´ Up Space” todas las notas que forman el disco van en esa única dirección para gusto y deleite de nuestros paladares como ya hicieron con los anteriores “Brother To Brother” y “Van Zant II”. Y así puedes ir poniendo la que quieras que en todas aciertas: el Rock vacilón de “Lovin´You”, el sentimiento de “I Can´t Help My Self”, la rocanrrolera “Plain Jane”, la marchosa “Sweet Jane” -toda una road-song- o en la descomunal “Been There Done That” que cierra el disco de forma espectacular.
Desgraciadamente aquí en Europa parece que no hay espacio para gente como los Van Zant y pocos son ya los que se acuerdan de Lynyrd Skynyrd o 38 Special, así que es poco probable que algún día se pasen por estas tierras. Una lástima porque los hermanos están en racha y nos acaban de dejar uno de los discos del año.
Pedro Salinas “Pears”
VARIOS “Larga Vida.... Al Volumen Brutal” (2002)
Diecinueve
versiones desiguales, éste es el resumen de este presunto homenaje. Digo presunto porque no sé si los homenajeados estarán contentos o no con
el resultado final. En ese sentido, son los propios Barón Rojo los que tendrán
que decir si este disco cumple o no el objetivo. Si partimos de la base (quizá
errónea) de que las versiones en un homenaje (otra cosa son las versiones
libres) deberían mantener la esencia de la canción del homenajeado con el
toque sutil del estilo del homenajeante, entonces este disco tiene versiones
dignas y curradas y versiones cutres salchicheras.
He tirado a la papelera varios borradores de esta reseña, así es que no me voy a andar con rodeos, en el primer grupo estarían la genial “El barón vuela sobre Inglaterra” (Pyramid), no os la perdáis porque es una demostración de técnica y buen hacer impresionante. Otra buena versión es “Los rockeros van al infierno” (Rata Blanca) mucho más standard, ya que reproduce la original con bastante fidelidad, pero con los detalles marca de la casa del grupo que la toca.
“Incomunicación” (Grass) y “Con Botas Sucias” (Koma) son otras dos versiones que yo calificaría como muy buenas. Incluso “Satánico plan” que aunque bastante cambiada, se nota el oficio de Ktulu y combina perfectamente la copia con la cosecha propia.
Luego
habría otro montón de ellas que, aún siendo interesantes, pasan algo más
desapercibidas que las anteriores, como “Los desertores del rock” (Muro),
“Efluvios” (Easy Rider), “Las flores del mal” (Ankhara) o “Resistiré”
(Azrael). Tienen algunas variaciones sobre las originales, pero mantienen el
buen nivel. En el caso de Ankhara con bastante imaginación, aunque con esa
idea el resultado podría haber sido mejor (supongo por las limitaciones del
propio grupo).
Otras
pasan inadvertidas, porque no son ni buenas ni malas sino todo lo contrario, más
bien están por ahí para rellenar, sobre todo porque las características de
los grupos que las tocan no se parecen demasiado a las de Barón Rojo, caso de
“Anda suelto Satanás” (Disidencia), “Chica de la ciudad” (Marea) o
“Son como hormigas” (Boikot) o “Dame la oportunidad” (Los Suaves).
Anodinas.
Y
las restantes me parecen realmente malas, algunas pésimas, otras bochornosas
y sobre todo dejan entrever las carencias musicales, sobre todo si se comparan
con otros grupos del mismo disco: “El pobre” (Transfer) es como de grupo
principiante, “Larga vida al rock and roll” (Lujuria) demuestra que Oscar
ni tiene voz ni sabe cantar, “El presidente” (Nörthwind), “Barón
Rojo” (Tierra Santa), “Concierto para ellos” (Mägo de Oz), penosas,
aunque lo intentan, pero de donde no hay no se puede sacar, y “Hermano del
rock and roll” (Blood) que no sé de donde habrá salido esta gente, pero
todo parecido con Barón Rojo es chiripa auténtica.
Este
disco podría haber sido, con otros grupos, un auténtico homenaje a uno de
los mayores orgullos musicales de este país, pero después de escucharlo creo
que Locomotive se ha equivocado. Hay otros discos-tributo que en vez de meter
versiones de grupos han ido incorporando músicos sobre una base fija. Desde
mi punto de vista ésta hubiera sido la opción correcta en este caso
concreto, sobre todo porque hay muchos músicos de verdad a los que sí les
hubiera gustado participar, y sobran la mayoría de los que aparecen. Insisto
en que los homenajeados son los que deberían decir si se sienten halagados o
ultrajados, pero a mí no me gusta el resultado final.
Salud.
VARIOS “Mausoleum - The Official 20th Anniversary Concert Album” (2003)
Alfie Falckenbach fundó Mausoleum Records en el invierno de 1982 editando grupos tales como Wildfire, Crossfire, Killer, Blacklace, Warhead… que quizás en España no tuvieran apenas repercusión, pero en parte de Europa sí. La Discográfica tuvo que cerrar por bancarrota en 1986. Falckenbach siguió relacionado con el mundo de la música con otros Sellos, volviendo a renacer Mausoleum a comienzos de los '90, vuelta a cerrar y cuando en el 2002 se cumplía el 20º aniversario decidió re-editar parte del antiguo catálogo en CD, así como organizar una fiesta/concierto el 10 de mayo de ese año en el Biebob Club de Vosselaar (Bélgica) contando con la participación en directo de tres bandas belgas: Native Instinct (con el guitarrista Rudi VS, que formara en Crossfire) con invitados como el vocalista Patrick The Beast (ex-Warhead) y el guitarrista Marc Van Caelenberge (ex-Crossfire); Ostrogoth, que se reunieron para la fiesta (aunque antes también hicieron un concierto de reunión en Atenas ese mismo año), y que contaron con el vocalista que grabara los primeros discos, Marc “Red Star” De Brauwer, y con Peter “Super-lungs” De Wint, así como Rudy Vercruysse a la guitarra y Mario Pauwels a los tambores, ambos los únicos miembros que grabaron los cuatro trabajos de Ostrogoth (los tres primeros bajo el Sello belga), Juno Martins a la otra guitarra y Marnix Van de Kauter al bajo (cuatro cuerdas en el EP); otros que volvieron a renacer para la ocasión (aunque tras este concierto siguen en activo) fueron Killer, con el único miembro original Paul “Shorty” Van Camp a la guitarra y voz, acompañado de Dave Powell a las teclas, Bart “Spin” Verhaert al bajo, e Ivan “Vanne” Opdebeeck a la batería.
De la primera parte de la actuación de Ostrogoth con el vocalista Marc hay tres temas: “Full Moon´s eyes” (que apareciera originalmente en su EP de igual título editado en 1983), “Too hot” (del álbum de mismo título de 1985) y “Queen of desire” (del “Ecstasy and danger”, 1984). Primera vez que escucho este grupo y me han dejado con ganas de conseguir sus discos. Heavy Metal genuino y veloz, no exento de melodía, con elementos de la N.W.O.B.H.M., me recuerdan en ocasiones a los majestuosos Saxon de sus primeros trabajos. Estas tres canciones tienen más calidad que muchos discos de bandas que hoy en día pavonean de su fe metálica.
De Killer hay tres temas: “Kleptomania”, “Blinded” (ambos de “Wall of sound”, Leak Records - 1981/Mausoleum - 1983) y “Ready for Hell” (de su primer disco, con igual título, WEA Records – 1980 / Mausoleum - 1983). En su época, cuando eran trío, se les bautizó como los Motörhead belgas, y algo de las huestes de Lemmy hay en sus composiciones, aunque no totalmente, también hay elementos de la New Wave Of British Heavy Metal. No están nada mal, aunque tampoco matan.
Otros tres cortes de Ostrogoth: “The hunter”, “We are the ace” y “Samurai”, esta vez cantados por Peter De Wint (ex-Crossfire y que luego ha sido ingeniero de directo y productor), y pertenecientes al disco que grabaran con él, “Feelings of fury” (Ultraprime Records, 1987), que a la postre sería el último de la formación. Buenos temas, pero si los comparo con los anteriores me quedo con aquellos y también prefiero al cantante Marc “Red Star”.
Como fin de fiesta por todo lo alto Doro Pesch (ex-Warlock, cuyo primer larga duración de la banda germana se editó en 1984 por los belgas) hizo unos cuantos temas de su carrera junto a Killer. El conocidísimo “All we are” del último álbum del “Brujo” y el primigenio “Burning the witches”.
Resumiendo, atractivo documento sonoro de lo que pasó aquella noche, aunque con cortes entre tema y tema y poca presencia sonora del público (comienzos / finales de coplas y en los himnos de Warlock). Y excelente documento el libreto que acompaña al CD con historia detallada de Mausoleum Records por su mentor Alfie Falckenbach, con un buen puñado de fotos acompañando el extenso escrito. Orgulloso de que haya una foto en directo de nuestros Barón Rojo tocando en el festival Heavy Sound de Bélgica, y es que la Compañía editó los primeros cuatro álbumes de ellos por parte de Europa, teniendo un gran éxito en su venta, así como discos de Obús y Pánzer.
Web MAUSOLEUM RECORDS - Web KILLER
VARIOS “Recopilación Maquetas Emisión Pirata” - Vol. 1 (2004)
Poco más de un año que Zero Records y Hardland Records editaran este disco recopilatorio de grupos noveles que residen en nuestro país, y aunque tarde, no queríamos que pasara desapercibido por estos lares. La idea de reunir a diversas bandas de diferentes estilos de Rock y Metal habiendo estas sólo grabado maquetas (al menos cuando se editó el disco, a excepción de Yaxtabién que tenían el CD “Mundos paralelos”) ya merece la máxima puntuación (5/5), sin entrar en analizar grupo a grupo, ni canción a canción. La genial idea (no novedosa en nuestro país, anteriormente ya se hicieron cosas parecidas con “Unidos por el Rock – Vol. 1”, “Descarga Norte”, “Distritu Norte”… por citar unos ejemplos) fue gestada por Juan Pablo Ordúñez, locutor rockero más conocido por el apodo de “El Pirata”, que antes había editado otros recopilatorios: “Emisión Pirata Vol. 1” (Madrid Records, 1991) –compuesto en su mayoría con grupos maqueteros también, ¡esos Tribu!– “Clásicos Emisión Pirata” (Dro, 1997) –temas clásicos del Heavy Metal y Rock– “Baladas Heavy Emisión Pirata” (Dro, 1999), y el doble “Destrozando el olvido” (Desobediencia Records, 2002), con grupos de casa (y dos argentinos) que no llegaron a tener el debido reconocimiento en nuestro país.
La selección de los grupos y temas imagino que tuvo que ser ardua, por la de material que les llegaría, teniendo que elegir finalmente quince grupos y quince temas, corriendo a cargo de Arturo Carmona y El Pirata, siendo este también productor ejecutivo. Dos de las bandas que se incluyen han aparecido con sus grabaciones en nuestra sección Maquetas: Shockcode con “In spite of it all” y Dawn of Tears con “Echoes...”
Dentro de los quince temas podemos escuchar gran variedad, desde el Heavy Metal tradicional y clásico de los murcianos Safer (“Tierra Santa”) y Samhain (“Dónde está la luz”, un capón por esa máquina-batería) -de Alcázar de San Juan (Ciudad Real)- , hasta sonidos más potentes y extremos, como el Black/Death melódico de los madrileños Dawn of Tears (“Echoes of eternal life”), los leoneses Lake of Souls (“Sea of flames”, con algunos aires en la música a Amorphis etapa “Elegy” y uno de los mejores cortes para mí), el Thrash de los 90 de los mallorquines Blind Panic (“The follower”), el Thrashcore actual de los barceloneses Shockcode (“Expose da´ kode”) y los alcalaínos Black Haze (“En pie de guerra”), que aunque estos hagan Thrash Metal, el tema no les hace justicia por su deficiente producción y la manera de cantar aquí de Ani Punzano. Pasando por el Hard Rock fresco de los madrileños Sadie´s Action, con su guitarrista Suso en la portada (“I know” – no “now” como se escribe en el libreto y contraportada), el Hard Rock melódico de Fallen Isis, provenientes de Guadalajara (“It´s my sin”), y de los asturianos Gaia (“Hijo de Dios”). El Rock urbano de los vallecanos Yaxtabién (“No quiero verte”). La banda madrileña de versiones de AC/DC, AC/NE (interpretando en vivo “Live wire”), con los tambores de Kiki Tornado (Def Con Dos, ex Sex Museum, entre otros), y como curiosidad el vocalista Javier Alcón (no Alarcón como lo apellidan en el libreto) pertenece también a otra agrupación de versiones de diversos estilos, Acero Azul, y en la que está el bajista José Martínez Rubio (ex Júpiter). El proyecto del guitarrista Juanjo Guerrero, con su Hard Rock guitarrero desde la capital del país, bajo el nombre X-It (“I need a machine”). El Rock garajero grabado en vivo de los del oso y el madroño, Electric Fence (“She´s a hurricane”) y el eclecticismo rockero de Lou Garx (“Calavera”).
Alegría de que las féminas cada vez tomen más protagonismo en el Rock, como podemos comprobar con la vocalista Lou Garx, y las jóvenes promesas Irene (Sadie´s Action), Leticia Amarilla (Fallen Isis), Patty (Gaia), además de la bajista Silvia Podeur (también vocalista, aunque en el tema incluido aquí lo hace el guitarrista Pedro) de Blind Panic (y también, como sus dos compañeros, en los renovados Golgotha).
Después de la edición de este CD ha habido grupos que han editado sus debuts discográficos, al menos que yo tenga constancia, caso de Blind Panic (“Nameless blasphemy with glaring white eyes”) y Gaia (“A la sombra de un sueño”). Lo editarán próximamente Shockcode (“Time to talk”).
Se llegaron a hacer algunos conciertos/fiestas con algunas formaciones que formaban parte del CD (aquí se comentó una en Madrid con Fallen Isis, Black Haze y Dawn of Tears), pero creo yo que el disco ha pasado de mutis entre el rockerío nacional y quizás por esto no haya más volúmenes en un futuro (nos encomendamos a la deidad que haga falta para que esto no suceda así), siendo una pena porque es una genial forma de dar a conocer a grupos de mayor o menor calidad, que por diversos factores, no pueden llegar a más público rockero. Debería convertirse en el “Metal Massacre” hispano. Si encuentras el disco por ahí no dudes en adquirirlo (además estará a precio tirado), porque puedes descubrir más de un buen grupo y además, dentro de unos años, seguro que será pieza de coleccionistas. Proyectos como este se deberían hacer más a menudo, aunque tal y como está el mercado...
Teléf. Hardland Records: 609-060-524
VARIOS THE IRON FORCE “Metal Compilation Vol. II - Chapter 1” (2005)
La oficina de promoción y Sello chileno Risestar Music editó el pasado año este segundo recopilatorio (anteriormente fue “The Iron Force Vol. I” - 2004) con bandas procedentes de los más variados países del globo terrestre. Así tenemos grupos de Europa, de Sudamérica, de USA, ¡y hasta de Oriente Medio!
Toxic Virgin: “Evil days”. El CD lo abre este quinteto teutón con un mini-CD editado y tres discos de larga duración. El tema que incluyen aquí es de su último CD, “Sulphur” (2004). Para mi uno de los mejores cortes del recopilatorio. Heavy/Hard Rock melódico y pegadizo de escuela germana, sinónimo de calidad y ejecutado de manera más que correcta.
Bloden Wedd: “Lone runner”. Cuatro chilenos haciendo un buen Speed Metal y que con esta canción recuerdan a los Gamma Ray más veloces. “Lone runner” se encuentra en su tercer CD, que ya te comentamos por aquí.
Hybernia: “Triste final”. Sorpresa descubrir en esta compilación a un grupo de nuestro país. Quinteto sevillano con cuatro grabaciones y practicante de un Heavy Metal con ciertos toques progresivos. Es el tema más extenso de todos los que hay, aunque también uno de los que más cojean en el sonido (se oye un poco más bajo y apagado que los demás). Destacar el timbre de voz de su ya ex-vocalista Manuel Carneiro, parecido a Midnight (Crimson Glory) o a Geoff Tate (Queensrÿche), salvando las distancias. Los granadinos Azrael con su regreso creo que han hecho un buen fichaje con Manuel, supliendo a Manuel Moral, cuya manera de cantar nunca me gustó.
Khigh: “Too late”. En USA se sigue haciendo buen Heavy Metal, a pesar del éxito de los grupos de nuevas tendencias metálicas, en detrimento del Heavy Metal más clásico y tradicional. “Wise hedonist” (2005) es su primer trabajo (anteriormente grabaron dos demos). El trío está liderado por el guitarrista y cantante Kris. Heavy Metal con marcados riffs de guitarra y una voz peculiar, quedando la base rítmica en la grabación muy escondida.
Cold Sweat: “Heavy streets”. Banda finlandesa con el nombre de una de las coplas de los grandes Thin Lizzy. “Heavy streets” pertenece a su demo del 2004 de tres temas. Buen Heavy Metal el que hacen estos seis fineses.
Delta: “Burning soul”. Otro grupo compatriota del país del Sello y de Bloden Wedd. Realizan un Heavy Metal neo-clásico y con toques progresivos. El tema no está del todo mal, pero Felipe del Valle debería trabajar un poco más en encajar de mejor manera su voz con la música. “Apollyon is free” (2003/2004) es su debut discográfico.
Medusa´s Child: “Center of the dark”. Buen tema pegadizo de Heavy el de estos cinco alemanes. No inventan nada nuevo, pero al menos este tema engancha. Tienen (además de una primera demo) un maxi-CD, y el CD “Immortal... Mind cohesion” (2004), del cual está sacado el corte que escuchamos. Su nuevo disco se llamará “Damnatio Memoriae”.
Beautiful Betrayal: “My bleeding scars”. Segundo representante del país en el que se habla el suomi. Llevan una línea de Heavy Gótico tan en moda hoy en día, incluyendo voz femenina (Heidi Mannström). Lo siento, pero me dicen más bien poco con esta copla sacada de su promo del 2004. En el 2005 el sexteto editó la demo “Follow the waves”.
In Heaven: “Betrayed”. Otros oscuros, desde Grecia. Al igual que los anteriores poco me comunican. Emplean voz femenina, y guturales por obra del fundador, el guitarrista Manolis Varouhas. La vocalista Elvira Mitraka ha abandonado, buscando reemplazo. En su haber una demo y su primer trabajo, “Darchangel” (2005), donde está el corte que nos ocupa.
The Hourglass: “Deceptive light”. Ni más ni menos que desde Siria se intenta dar a conocer el grupo formado por el guitarrista Rawad Abdel Massih. Heavy Metal con raíces de los grandes del género, sonando bastante duros y crudos, aunque el sonido nos les beneficia mucho. “To the land of the free” (2004) es su disco debut. En la actualidad grabando su segundo trabajo, “Resurrection of the horrid dream”.
Trioxia: “The eternal return”. Únicos representantes de Italia. Muy normalitos los cinco transalpinos desarrollando un Heavy progresivo en el que se pierden. “Flames of prophecy” (2004) es su arranque en el mundo discográfico, antes una demo.
Como temas extras hay dos pistas de los norteamericanos Aesthesia: “Heavy” y “Drawn to the flame” (tema-título de su reciente trabajo), bebiendo de buenos modos del Rock and Roll de los AC/DC estos cuatro músicos veteranos, consiguiendo un buen Heavy Rock; y cuatro cortes del canalla trío germano The Pharao´s: “Inquirey day”, “Watson now”, “Lawyer”, y “Hymme”, pertenecientes a “Open fire” (2003). Mete en una coctelera a Motörhead (mucho, mucho), AC/DC y la voz de Udo Dirkschneider (U.D.O., ex-Accept). Ellos se denominan, cachondamente, HardCockRock. Divertidos para una fiesta.
En líneas generales, buen recopilatorio con cerca de hora y cuarto donde puedes descubrir grupos poco conocidos, por la gran mayoría, de cualquier parte del mundo y llevarte alguna grata sorpresa. Si quieres más información de cada banda pincha en el nombre de cada una.
VARIOS THE IRON FORCE “Metal Compilation Vol. II - Chapter 2” (2005)
Segundo capítulo del Volumen II del recopilatorio The Iron Force editado desde Chile por Risestar Music centrándose en esta entrega principalmente en grupos de Death Metal Melódico, Thrash y Black Metal. Os iremos presentando grupo a grupo, como ya hicimos en el capítulo 1 (ver aquí), llevándose la palma en cuanto a participación por países Finlandia con seis grupos, y como exotismo uno de Macedonia.
Eversinceve (USA): “Atrocity”. El sexteto ubicado en Florida llegaron a grabar dos demos en el 2002, el disco “Fire Finds Beauty In Ashes” (2004), y el EP “As Pride Falls” (2005). Según ellos mezclaban Death, Doom, Hardcore, MetalCore, Heavy y un poco de Black Metal, pero escuchando el tema que incluyen en este recopilatorio, perteneciente a su EP, yo los catalogaría como Death Metal Melódico en línea a los In Flames de sus últimos discos. Según su espacio el grupo pasó a mejor vida.
Soulhavoc (Finlandia): “Circle Is Closing”. Otros que ejecutan Death Metal Melódico (o más bien habría que decir más Heavy, con voz gutural, que Death), percibiéndose sonido de maqueta, especialmente por como suena la batería. Empezaron como quinteto, pero en la actualidad lo componen cuatro músicos que tienen en su haber tan sólo dos demos: “While You Thought I Was Dead” (2005), de donde está sacada “Circle Is Closing”, y “April 20” (2006).
Codeon (Finlandia): “On My Side”. Estos cinco fineses me han agradado bastante con su rápido Death/Thrash. Antes de editar el EP “On My Side” (Dies Irae, 2005) grabaron una demo en el 2003.
Bloodride (Finlandia): “King Of Pain”. Otros músicos como los anteriores (finlandeses y quinteto) practicantes de Thrash Metal (aunque con cierto regusto de Crossover, especialmente por la voz), con el corte que escuchamos aquí perteneciente al MCD “Bloodridden Disease” (2004), sacando antes la demo “Taste Of Bloodride” (2003).
Dawn Creation (Finlandia): “Modest” y “Overdozer”. Dos temas (el segundo con participación de voz femenina) de la demo “System Overload” (2004) de esta banda de Death Metal Melódico a lo Children Of Bodom. Al siguiente año grabaron otra demo, “Dawn Creation”, pasando luego a ser sexteto con la inclusión del vocalista Olli Vuorinen y cambiando su nombre a D-Creation.
Loss (Suecia): “No God Worth”. Bruto, crudo y veloz Death Metal de cuatro suecos que hasta ahora llevan registradas la demo “Human Decay” (2000), el disco “Verdict Of Posterity” (2001), “Promo 2002”, y la demo “No Sanity Left” (2004) de donde es la canción que se puede escuchar en el compilatorio.
Cradle To Grave (Canadá): “Projectile”. Thrash Metal potente bien tocado por este cuarteto con tres demos “Lifespan Sessions” (2003), “The Gift Of Death” (2005), “Shoutout Sessions” (2006). Sacando este “Projectile” del disco “CTG” (2004).
Let Me Dream (Finlandia): “I Resonate”. Vuelta al país de los mil lagos para escuchar Dark/Gothic Metal por seis músicos que poseen grabados el disco “My Dear Succubus” (1995), “The Maze” (demo, 1996), “Medley Rain” (EP, 1998), el EP “The Maze” (1999), el disco “Greyscales” (1999), el single “Soulshine” (2002), y el disco “Soulshine” (2004) de donde es “I Resonate”.
Athanator (Colombia): “Metabolic Damage”. Único grupo que escuchamos aquí de Sudamérica. El cuarteto suena a Thrash Metal básico y primitivo, formándose en 1989 y poseyendo ya bastantes grabaciones: dos demos “Gritos Del Ennom” (1991) e “Involución” (1993), entre medias el single “Engendros De Muerte” (1992), y después cinco discos “Raise” (2000), “Raise The Death” (2000), “Raise The Slaughter” (2002), “Earth Of Blood” (2004) y “The Perfect Enema” (2006), además del EP “Athanator” (2003). “Metabolic Damage” es del disco del 2004.
Cyphosis (Finlandia): “Collector Of Souls”. Death Metal de ritmos marcados de cuatro músicos que sólo han grabado hasta ahora demos: “Collector Of Souls” (2005), “Ordeal” (2005), y “Promo 2006”.
Mastery (Canadá): “Lethal Legacy”. Nos vuelven a sorprender gratamente desde tierras canadienses este cuarteto que realiza un buen Thrash Metal instrumental plasmado en su EP “Lethal Legacy” (2005), aunque no me convence del todo el sonido que le han sacado a la batería.
Opus Draconis (Portugal): “The Throne Of Absence II”. Black Metal de cinco vecinos de la Península Ibérica. Llevan ya estas grabaciones: “Necrodesecration Of Christendom” (EP 2003), el CD “The Blasphemy Is My Throne” (2004), el split “Slave By Light” (2004), y el CD “Satanic True About False Union” (2005), de donde procede el tema que escuchamos.
BattleGod Productions incluye cinco grupos de su Sello:
Saxorior (Alemania): “Blade Of Revenge”. Cinco teutones tocando Black Metal Melódico. Tras la demo “The First Fight” (1994), siguen “Return From The Dark Side” (1995), el EP “Beyond Conceptions” (1996), “Portent Of Eternity” (1999), “Saxot” (2001), “Von Rache Und Schmerz” (2003) y “Never Ending Battles” (2004) de donde es “Blade Of Revenge”.
Doomed And Disgusting (Australia): “Murder In The Dark”. Proyecto de Dave Slave (ex–Sadistik Exekution) que realiza un peculiar y enfermizo Metal bizarro. Tiene hasta la actualidad el EP “The Ultimate Doom” (2001), y dos discos “Horror Soundtrax” (2003), “Satan´s Nightmare” (2005), donde encontramos “Murder In The Dark”.
Baltak (Macedonia): “We The Macedonians”. Dos músicos, Gorgoroth y Lord Of Aeveron, dan vida a este proyecto de Black Metal Épico. La voz de Gorgoroth me recuerda a Tim Baker (Cirith Ungol), salvando la distancia. Han grabado cuatro discos: “Macedonian Darkness And Evil” (1995), “Zaginatiot Grad (The Losst City)” (1997), “Kral Na Dva Svetoj (King Of Two Worlds)” (2000), “Makedonski Boj (Macedonian War)” (2003), y el EP “Macedonian Legions Rise!” (2004). “We The Macedonians” se incluye en el disco del 2003.
Dark Order (Australia): “The Terran Empire”. Thrash Metal (a lo Slayer) del país de los canguros tocado por cuatro músicos (tres de ellos de origen sudamericano). Hasta ahora su discografía está compuesta por “5000 Years Of Violence” (1998), “The Violence Continuum” (2003), y “The Violence Continuum/Realm Of The Violence Continuum” (2006). La canción de aquí forma parte de la grabación del 2006.
Buio Omega (Italia): “Total Black Energy”. Black/Death Metal con una producción deficiente de otro proyecto de Gorgoroth con tres músicos italianos que poseen este legado: “Thy Dark Conquest” (2000) y “Pandemonium Unleashed” (2004), siendo “Total Black Energy (Nebulas Storm Pt.2)” del último disco.
Una vez más Risestar Music nos permite conocer a bandas, algunas para seguirles la pista y otras no tanto, que quizás de otra manera no hubiésemos sabido de ellas. Si quieres ahondar en alguna banda pincha en su nombre y accederás a su página web.
VARIOS “The Best of Rock en español” (2006)
El Rock en general y el Heavy Metal en particular son estilos propensos al uso de la imaginación, a la creación de mundos imaginarios, a la fantasía y la ilusión. Desde los Rainbow de Dio y Blackmore a las historias de elfos y hadas de Blind Guardian... Ilusión y fantasía... Dicho esto que a nadie le extrañe el título de este disco recopilatorio... ilusión y fantasía, imaginación y ficción, mucha ficción.
“The Best of Rock en español” es una pequeña muestra de bandas de aquí pertenecientes al catálogo de Locomotive, esto es, Mago de Oz y “La Costa del Silencio”, Tierra Santa y una floja “Rumbo a las estrellas” o Lujuria y su declaración de principios pro-Heavy Metal “Joda a quien joda”. Lo curioso no es que estas bandas no sean lo mejor del rock hecho en este país, algo de perogrullo, sino es que ni siquiera estas coplas son las que mejor representan a estos grupos.
Tampoco me malentiendan ustedes, que cada uno en su casa es libre de hacer lo que quiera y si Locomotive ha querido editar una muestra de parte de su catálogo para venderlo mejor, no sólo está en su derecho sino que es su obligación para con sus bandas. Otra cosa es que luego guste o no, que ahí habrá de todo. A mí personalmente me parece bastante desacertado porque ni siquiera representa lo mejor de la Compañía.
Un recopilatorio a la altura de la portada.
Pedro Salinas “Pears”
VARIOS “Tributo a Ángeles del Infierno desde Valladolid” (2007)
Los discos-tributo casi siempre son fuente de controversia. Hay quien los aborrece y hay a quien les parecen interesantes. Yo me encuentro entre estos últimos aunque, lógicamente, no todos los tributos me parecen aprovechables en igual grado.
En este caso se trata de 14 canciones interpretadas por 7 grupos de Valladolid, a dos cada uno, con suerte dispar. Por ejemplo, Melqart hacen “El principio del fin” y “Sombras en la oscuridad”, con una voz que llega sobradamente a los agudos de Juan Gallardo y en las que introducen parte de su propia personalidad, lo que deja un resultado bastante aceptable, aunque no difieren mucho de las originales.
Prácticamente lo mismo podríamos decir de Luz Negra con “666” y “Si tú no estás aquí” temas que dejan el sabor del tributado mezclado con la impronta del grupo que tributa y que -al menos a mí me lo parece- esta vez sí, mejoran la original.
Traizión dejan “Prisionero” y “Al otro lado del silencio” prácticamente intactas, no suenan mal pero no tienen mucho que comentar, lo mismo que Ashra en el caso de “Con las botas puestas” y “Todo marcha bien”.
La Naranja Metálica aportan un plus de caña a “Es un pacto con el diablo” y “No pares”, lo mismo que Kain, quienes se marcan un par de versiones de “Donde estabas tú” y “Fuera de la ley” que las dejan tuneadas y actualizadas.
El grupo que queda son Asgard Warriors, quienes destrozan literalmente “Maldito sea tu nombre”, el tema más mítico de Ángeles del Infierno, ya no solamente porque el cantante no llegue a los tonos más altos, que no tendría más importancia (al fin y al cabo es una versión), sino porque le dan un aire que es manifiestamente mejorable, incluso por ellos mismos. “Las calles de mi barrio”, el otro tema que interpretan, les ha quedado bastante mejor.
Supongo que este disco está hecho desde la admiración y la modestia. Se valora, por tanto, la idea, el interés y el esfuerzo, pero el resultado no es el de un disco-tributo de los que yo me mataría a defender, aunque también tengo que reconocer que los temas elegidos no son de los que más me entusiasman de su discografía, y eso influye bastante en la opinión final. Dicho esto para que quede constancia de la relatividad de mi opinión, añado que solo es recomendable si eres muy fan de Ángeles del Infierno o muy curioso.
Para saber más de este tributo, date una vuelta por aquí.
VARIOS “Reactivación de los sentidos” (2008)
Cuando se edita un recopilatorio para dar a conocer un buen número de grupos, que quizás de otra forma no llegarían a más oídos, siempre es digno de elogio tanto la idea como el trabajo depositado.
Los compañeros del webzine Alfa:Omega (que lamentablemente este enero de 2009 dejarán de funcionar como webzine después de casi siete años) recopilaban todas las canciones de este segundo disco -el primero fue “22 dosis de Psicoactivación” (Rompiendo Records, 2007)- compuesto por veintidós grupos con un tema cada uno extraído de demos, LPs, o EPs, siendo masterizado en los estudios Mix-Plus de Vigo por Iván Vivas y editado a principios del 2008 por los Sellos Fragment Music y Mutant-e Records por un precio muy módico.
En “Reactivación de los sentidos” escuchamos veintidós temas del Metal actual o innovador que se ha realizado en los últimos años, dígase Metalcore, Nu-Metal, Metal Industrial… de veintidós formaciones, la mayoría desconocidas para servidor, repartidas a lo largo de nuestra geografía, desde el Centro: One Last Word (Madrid), Cuernos de Chivo (Toledo); el Sureste y costa mediterránea: Blood (Alicante), Maleek y Vespertine Creation (ambos de Murcia), y SoundFused (Almería); Galicia: Paranoid, Malkeda, N.O.T. (los tres de Pontevedra) y Prap´s (Ourense); Aragón: Ruido Rojo (Huesca) y Después de Todo (Zaragoza); el Norte: Conocimiento Zero (Cantabria), Alerta (Bizkaia), Dawn Of The Maya (Pamplona), el Sur: Xkrude (Jaén), Agnus Dei (Cádiz), Elevi (Huelva); Cataluña: Noisedrome (Lleida); y desde El Bierzo, León: Time Out. Además de la inclusión de dos grupos extranjeros: los brasileños Skin Culture, y los argentinos Bruthal 6.
El sencillo libreto está compuesto por una foto de cada uno de los veintidós grupos, y al final el listado de grupo-tema, junto al formato y título de la grabación de donde está sacado, e-mail de contacto, página web o Myspace, y procedencia geográfica, de cada banda. Muy buenas ideas.
Lógicamente, de entre los veintidós cortes que componen “Reactivación de los sentidos” cada persona que lo escuche tendrá sus formaciones y temas favoritos. Para servidor los cortes y grupos más destacables son los siguientes: la primera canción del CD, “Sweet Cobra” de los madrileños One Last Word, llena de energía y furia, mezclando Metal, Hardcore y Death Metal; algo parecido encontramos en el siguiente corte, “Cuernobsesión” de los toledanos Cuernos de Chivo. El trío alicantino Blood deja su impronta de su muy buen Metal Industrial, influenciado por formaciones germanas, con “Gotika”. Los maños Después de Todo en su tema “Un minuto más”, mezclan con acierto ráfagas de cruda y potente mala leche con momentos melódicos. “Dear Diary” de los pamplonicas Dawn Of The Maya es un buen tema de Metalcore / Death Metal melódico. Más influencias de Death Metal con Metal actual hay en “Terres de ponent, november 11th” de los catalanes Noisedrome. El Hardcore de los luchadores e históricos Prap´s representados por el tema “Perros de guerra”. Y llegando al final mis paisanos SoundFused, poniendo su aporte de lo que se llamó Grunge con “Placebo”, recordándome a Pearl Jam, y los eclécticos, con dejes del Sur, de Elevi con “Raka” me han parecido muy atrayentes.
La representación foránea no me ha llamado mucha la atención, ciertamente. “Nation Tribe And Races” de los brasileños Skin Culture, vale que suenan muy potentes, basando el tema en influencias de bandas de Nu-Metal y los Sepultura era “Roots”, incluyendo batucada final, pero tampoco me impactan más que otros. Los argentinos Bruthal 6 hacen una versión, sin mucha trascendencia, del exitoso “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, que salvo algunos toques, no cambian nada de la original.
Aunque hay diversidad de grupos y estilos, más o menos se han agrupado, o al menos a mi me lo parece, conforme se suceden los temas, para que no haya un salto brusco entre estilos. Porque por ejemplo, del Metalcore del comienzo de One Last Word y Cuernos de Chivo, se pasa al Metal Industrial de Blood y algo de esa etiqueta en “1608” de Paranoid, para luego sonar temas de grupos que mezclan Hip-Hop, en sus voces, con Metal: “Moko” (Malkeda), “La marcha negra” (Ruido Rojo, sonando mucho a Def Con Dos), y “Communication” (Conocimiento Zero)... así hasta concluir el disco sin mucha brusquedad con los temas de SoundFused, “Guilt” de Vespertine Creation, y Elevi.
El que suscribe no es un gran seguidor ni entendido en los nuevos sonidos del Metal actual, pero como en todos los estilos hay buenas bandas y bandas menos buenas. Este recopilatorio hace la excelente función de descubrir grupos que con su buena propuesta deben ser más conocidos. Descúbrelos tú igual comprando este recopilatorio o pinchando en cada grupo en anaranjado para escuchar algunos temas en sus Myspaces.
VARIOS “(AE)quilibrium - Man Vs. Machine” (2009)
En este recopilatorio editado por Mutant-e Records se nos muestra parte del panorama musical oscuro de nuestro país, y algunas incursiones fuera de nuestras fronteras. Con cimientos asentados, principalmente, en sintetizadores, samplers, secuencias, bases electrónicas… se nos presentan en más de setenta y cinco minutos veinte grupos de sonoridades Dark, Electro, Industrial, Techno, Metal, Rock, Gothic…
Apokalyptika posó de enfermera psicótica para la portada, en el interior del libreto… disparando las fotos Robert Martex. Currándose Moisés Hernández el concepto artístico y el diseño. El libreto contiene una foto de cada una de las veinte bandas que integran el recopilatorio, poniendo al lado de cada una el nombre, de donde proceden, el título del tema, de qué grabación está sacado éste, y la manera de contactar con el grupo (Myspace o página web).
Sergio Gordillo Bellido “Ashes” de la banda Xperiment se encargó de mejorar el sonido general del disco, con arreglos y masterización.
En “(AE)quilibrium – Man Vs. Machine” hay veinte temas de otros tantas formaciones, primando las de nuestro país (dieciséis en total): Crow Nest (Madrid), Noesis (Santander), Ratio (Madrid), Wormparade (Murcia), Octavo Pecado (Huelva), Nekrotech (Vitoria), Blood (Alicante), Killus (Villareal), Xperiment (Madrid/Málaga), Mekanik Disorder (Granada), Larva (Barcelona), Gradual Hate (Valencia), T3rror 3rror (Madrid), Minim (Vigo), InvadersFromMars (Barcelona) y Stigmatroz (Barcelona). E incluyendo cuatro extranjeras: Forgotten Sunrise (Estonia), Replica (Chile), Conteched (Holanda) y Vigilante (Chile).
Además de haber canciones que pueden escucharse en discos o demos de los grupos que integran el recopilatorio, éste cuenta con la particularidad de tener cuatro temas cedidos exclusivamente: “Samewonder” de Forgotten Sunrise, “Un motivo” de Ratio (prefiero a los Ratio de su segundo disco, “Unreal”), “Protégeme madre” de Xperiment, y “Lightstorm (Club Mix)” de T3rror 3rror, ideal para arrasar en las pistas de baile.
Seguro que cada persona que escuche este álbum echará en falta otras bandas, desecharía otras… y de las veinte que hay les gustarán unas más y otras menos, como suele suceder a la hora de echarnos al oído esta clase de discos. El caso es que es interesante haber escuchado este recopilatorio, destacando para servidor, bajo mi modesto punto de vista, a los santanderinos Noesis, que ahora cantan en castellano tras su primer disco en inglés “When All Colours Are Dead” (2006), con el potente y a la vez melódico “Regresarán a mí” (de su “Demo´08”); los vitorianos Nekrotech y su Metal Industrial a lo Ministry en “Revolución” (del disco “Interactiva”); los alicantinos Blood poniéndonos firmes a base de ritmos marciales y marcados en “Jíbaro” (de su tercer disco “Seppuku”, ya comentado en esta casa); los villarrealenses Killus con la contundencia en “Dead Revolution” (perteneciente a su disco “God Bless Us”), los holandeses Conteched repartiendo tralla con “Standstill” (sacado del disco “The I-Experience”); el dúo Xperiment en la terrorífica “Protégeme madre”, y los granadinos Mekanik Disorder haciendo los germanos con “Das Letze Mal” (procedente de su demo “Mekanik Disorder”).
Otros temas que no están nada mal son “Samewonder” (Forgotten Sunrise), “Broken Dolls Won´t Smile On Scene” (Wormparade), “The Deviant Factor” (Replica), “Vampire Device” (Gradual Hate), “Time To Kill” (Vigilante) y “I´m Crazy But People Are Ill” (Minim).
Como muy bien dicen los de Mutant-e Records al final del libreto: “Esperamos que con este disco conozcáis nuevas bandas y os animéis a ir a sus conciertos, comprar sus discos…”. A mi me ha servido para saber un poco más de ese panorama musical un tanto desconocido para servidor. Conociendo tan sólo, de haberlos escuchado, visto en directo o de oídas, a Noesis, Ratio, Wormparade, Replica, Blood, Killus y Mekanik Disorder.
Mutant-e Records ya se encuentra preparando el segundo volumen del recopilatorio, con el título “(AE)quilibrium V2.0 – Digital Reconnection”. Será doble, y además de la mayoría de bandas españolas, habrá de Francia, Alemania, Rusia, Argentina, Colombia…
¡¡¡Apaga la luz, cierra los ojos y danza, dejándote llevar por los veinte temas del CD!!!
VASTATOR (Recopilatorio) (2004)
Bajo el nombre de Vastator (palabra del Latín que significa devastador y que fue sacada de “La Iliada”) hay una banda veterana y luchadora del underground metalero sudamericano. Vastator fue fundado en 1986 en la capital de Chile (Santiago) por Nelson D´Aldunce (voz), Sergio Bustamante (guitarra), Paquete Hormazábal (bajo), y Beto “Hemlock” Orellana (batería). Por aquella época seguían una temática satánica y la armaban en directo con quema de cruces, levantando bastante polémica entre la sociedad chilena. En 1987 hubo cambio tras los tambores, Marcelo Ulloa “Capitán Futuro” reemplazaba a Beto, y editaban la demo “El profanador”, pero se siguieron sucediendo los cambios en ese instrumento y se hizo con él Gerardo Barrenechea. Marco Gajardo entra al bajo y con él graban “Inconsciencia asesina” (1988). En 1989 ponen a la venta “Máxima entropía” (según comentan, dejando el extremismo musical, y acercándose a un estilo asimilable a Iron Maiden y Helloween), con Paquete Hormazábal de nuevo a las cuatro cuerdas. Cuando gozaban de su mejor momento (llegando a tocar en Argentina y Brasil) suceden nuevos cambios en el grupo y problemas personales, así que deciden aparcar la carrera de Vastator y emprender nuevos proyectos: D´Aldunce forma Centurión, Bustamante crea El Arco Iris de Bustamante, Gajardo se va a Nicole, Barrenechea pasa a tocar con Insurrección y más tarde se va a España, llegando a tocar con los catalanes Lotus Iter, con los cuales llega a grabar el primer y único disco de dicha banda, “Dream”.
Estamos en 1998 y deciden volverse a reunir D´Aldunce, Bustamante y Barrenechea, con el bajista Manoriano Hormazávez, para registrar un disco bajo el Sello independiente que los lanzó, Ripper Records. Al principio se pensó llamar el trabajo “Perfectos extraños”, pero no pudo ser por problemas legales, pasando a grabar antiguos clásicos del cuarteto junto a nuevas canciones y titularse “Guía para odiar a tu prójimo” (1999), en ese mismo año entra el bajista Peyote “Green Arrow” Barrera (Insurrección). Es en el 2001 cuando graban su último larga duración hasta la fecha, “The night of San Juan”.
El disco que nos envió el vocalista es una grabación artesanal (en CD-R) recopilando cuatro temas (supongo que los mejores) de los dos CDs de Vastator. Del “Guía para odiar a tu prójimo” están “Black mask” (recuerdos a Halford y Diamond), y las thrash metaleras “Sombras en la catedral”, “Las joyas del cura” (la que más me gusta de las tres en castellano) e “Inconsciencia asesina”. Por otro lado, de “The night of San Juan” tenemos “Cybernetic heartbeat”, “The undertaker”, “Mongolian meat” (dotada de un ritmo extremo con mucha rapidez para romper cuellos) y “Flight of the Tue Tue”, cuatro trallazos con deje a Priest pero rebosantes de energía y poder. Los temas rezuman ese adorable Metal underground que muchas veces se echa de menos en la actualidad, con inspiración en el Heavy Metal más clásico de los 80, del Power Metal de aquella época, y de los buenos momentos del Thrash Metal. Nelson D´Aldunce se apoda Rob Díaz, viniéndole el apodo como un guante, ya que se nota la admiración que siente por Rob “Metal God” Halford (Judas Priest). El vocalista canta de la manera más afilada en la que lo hace el británico (especialmente en los temas en inglés), pero no sólo utiliza tonos agudos, los mezcla con tonos enérgicos y guturales, aunque también creo que hay algún apoyo vocal por parte de otro componente en esos tonos.
Las últimas ediciones del grupo han sido un DVD: “El Metal debe continuar” (2004) y un cassette en directo, “Live in southern Hell” (2005).
Pienso que a los que vivimos los 80 y gente seguidora de esa época les gustarán Vastator. A mí me han traído buenos recuerdos de esa añorada década en la que uno vivía con mucha pasión, fervor e ilusión la música, sin tener en cuenta si el disco no tenía buena producción (no es este el caso) o los conciertos sonaban a rayos. Por cierto, no te vayas a equivocar viendo fotos de su segunda etapa en la que van con sus rostros pintados, y no los asocies al Black Metal. Su próximo disco se llamará “Hell only knows”, y contará con algunos temas en castellano. Ya no está Bustamente a las seis cuerdas, su sustituto es Francisco Gutiérrez (Professed), que se incorporó en el 2001.
Grupos como Vastator siguen manteniendo de corazón y con pureza la llama del Heavy Metal.
VASTATOR “Hell Only Knows” (2007)
Desde el Cono Sur nos enviaban no hace mucho, recién editado, el nuevo disco de Vastator. Hace ya tiempo te presentábamos por aquí un recopilatorio casero de sus dos anteriores discos, “Guía para odiar a tu prójimo” (1998) y “The Night Of San Juan” (2001).
Los devastadores chilenos han tardado unos seis años en editar (por Paladin Records) un nuevo álbum, pero la espera ha merecido la pena con creces, empezando por la presentación en un muy atractivo digipack de color negro donde queda muy bien el color rojizo dado a las letras sobre ese color de fondo oscuro. Quizás muchos piensen que es una estupidez lo que voy a decir, pero incluso el tacto sobre el cartón utilizado produce una agradable sensación sobre las yemas de los dedos, lo malo es que al cogerlo varias veces las huellas resaltan más sobre el negro empleado. Nada más abrir el digipack nos encontramos con una foto de los artífices de esta excelente obra que merece ya ocupar los primeros puestos del Heavy Metal underground sudamericano. Genial idea la impresión de las letras de las canciones y los créditos en blanco sobre el cartón, así se evita un libreto que pueda arrugarse, romperse, perderse… Una segunda foto de Sr. Díaz (voces), Francisco Gutiérrez (guitarras), Peyote Barrera (bajos), y Gerardo Barrenechea (tambores y percusión) hay bajo la bandeja del CD.
Variadas dosis de Metal integran las composiciones bajo el denominador común de la bandera del genuino y auténtico Heavy Metal. Tras el pequeño corte de aires operísticos “Hellish Clown” (pieza del compositor italiano Ruggero Leoncavallo con arreglos del propio grupo) nos deja patidifusos el tema-título del álbum, “Hell Only Knows”, que es todo un huracán de furibundo y agresivo Heavy Metal comparable a un “Painkiller” o “Resurrection”, con ese tono super-afilado que alcanza el Sr. Díaz reflejo de su admiración y aprendizaje durante muchos años de uno de sus iconos, Mr. Rob Halford. “Inner Fury” continúa en la línea de unos Judas Priest en su versión más heavy metalera y feroz. Una de las gemas del disco es “Soul Of Heroes”, llena de épica metalera, que ya quisieran para sí los últimos Manowar, cual marcha militar, y donde la manera de cantar de Díaz está cargada de dramatismo y sensaciones que erizan el vello. Queda de lujo el haber elegido “Unbreakable” para seguir el disco, otro gran tema de extremo Heavy Metal. “Bloodline” es una poderosa balada, con calma y tormenta, y donde una vez más el cantante nos demuestra sus grandes dotes vocales. Grandes grupos de verdadero Power / Epic Metal como Omen nos recuerda el temazo “Pounding Hearts” y “Evilution (The Next Step)”, este último con ramalazos de voces y ritmos extremos.
El vocalista no es el único que realiza un trabajo de quitarse el sombrero, Francisco Gutiérrez no se queda atrás en su labor de riffs, solos… y la base rítmica es increíble, haciéndose notar más de una vez el bajo de Barrera, aunque el sonido de la batería de Barrenechea en la grabación no haya salido para mi gusto todo lo bien parada que merece.
Para el final dejan los temas cantados en castellano. La espectral “Mansión en llamas”, y dos canciones cargadas de velocidad y furia como son, el rescate de uno de sus grandes clásicos “Máxima entropía”, y la anti-clerical “Monseñor”, con la participación vocal, como en “Mansión en llamas”, de Paola “Ghost Whisperer” Carmona (Dr. No). La sorpresa viene con la inclusión como extra de “Máxima entropía” pero cantada por Díaz y el gran Erico “La Bestia” (Dantesco), que con esas dos personales voces queda fabulosa.
Los chilenos con este disco han conseguido llegar a una alta cota. Se han ganado por méritos propios, e historia, ser considerados en su país como una de las mayores bandas de Heavy Metal, también en los demás países sudamericanos, y que en España empiece a sonar de boca en boca su nombre.
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