Tr-Ty
| TRABOUTE Zuna (2008) |
| TRACII GUNS All eyes are watchin´ (2004) |
| TRIBUTE TO NOTHING How Many Times Did We Live? (2006) |
| TRILOGY Semilla del tiempo (2007) |
| TRIVIUM The Crusade (2006) |
| TURBONEGRO Scandinavian Leather (2003) |
| TURMION KÄTILÖT U.S.C.H! (2009) |
| TWILIGHT ODYSSEY Twilight Odyssey (2005) |
| TXARRENA Azulejo frío (2011) |
| TYPE O NEGATIVE The Least Worst Of (2000) |
| TYRANTS BLOOD Crushing Onward Into Oblivion |
TRABOUTE “Zuna” (2008)
Traboute es una banda compuesta por músicos que han formado en variados y diversos grupos metaleros del underground gallego. “Zuna” (rabia en castellano) es su debut discográfico, pudiendo clasificar su música grosso modo en un interesante Death Metal Progresivo.
El guitarrista José Ramón Sánchez (ex-Trevider, Dark Embrace, Brokenflow) en mayo de 2007 iniciaba el proyecto bajo el nombre de Traboute en Carballo (La Coruña), acompañándole el batería Carlos Pensado (Glut!, Distilling Pain, Pharmaco, Hellgate, I´m Drunk, ex-Demented, Kelanse). Al mes se les unió el vocalista Kaine (Sister Moon) y grababan en los estudios Treboada (La Coruña) de Paco Liaño en julio de 2007 una demo de un sólo tema: “Inapelable”.
A finales del 2007 pasan a cuarteto con la entrada como bajista de Marcos Pérez (Rotten Animals). Decidiendo registrar su primer álbum en los ya conocidos estudios Treboada, grabándolo en tan sólo cinco días entre marzo y septiembre de 2008. El disco, compuesto por nueve canciones, lo autoeditaban con la ayuda de Silent Tree Productions.
Realmente la portada, la cual me parece que está bien, no siendo típica, no da ninguna idea de la música que se puede encontrar cuando nos disponemos al ritual de escuchar el CD (por desgracia, cada vez menos común ese ritual en las nuevas generaciones). Como dije anteriormente, la música de los gallegos, en sentido amplio, se puede decir que es Death Metal Progresivo, pero podemos escuchar también en algunas canciones momentos que nos recuerdan al Thrash Metal de la época de los 90 (“Queila no día 2”, “Troca”, “Zuna”, “Clareeira”…), incluso en alguna ocasión algún pequeño ramalazo que me trae a la cabeza Black Metal (como por ejemplo en “Troca”)… Quizás a los puristas más exacerbados de estilos extremos no les atraiga lo más mínimo esa amalgama de influencias que hay en determinados temas, pero a mi me parece bastante interesante, ya que no es más de lo mismo, aunque tampoco es que sean originales ni hayan descubierto nada especial, pero las canciones suenan variadas, frescas y con los toques progresivos (nada largos, ni tediosos, ni malabarísticos…) ganan las composiciones, como se puede comprobar en “O condado dos embigos”, “Zuna”, “Féndesme”… Gustándome el trabajo y el sonido logrado (aunque mejorable) en la batería de Carlos, natural y sin nada de artificios como pecan muchas otras producciones de Metal Extremo.
“Pertenceume (por un intre)” y “O resorte” tienen en su base bastante carga del Death Metal más clásico.
El vocalista Kaine utiliza un tono gutural, pero también emplea tonos melódicos y limpios que la mayoría de veces para mi gusto no quedan del todo bien en las canciones. Así que bajo mi modesta opinión creo que debería trabajar más esas tonalidades o erradicarlas, pero aunque gusten o no, dotan a las canciones de más variedad.
¡Ah!, por si se te había pasado, aunque seguro que no, porque con el título de los temas está más que claro, las letras son en gallego, algo que quizá a algunos sorprenda, pero tampoco creo que sea demasiado trascendente porque realizando buena música el grupo que sea, qué más da el idioma en el que canten y se expresen.
El tema “Zuna” formó parte del primer recopilatorio digital “Metalicia.com”, integrado por diferentes bandas gallegas.
Tomé (Rotten Animals) entraba en diciembre de 2008 para reforzar las guitarras en directo. Y según veo en el Myspace del grupo, Abel Collazo ha sustituido en la batería a Carlos Pensado.
Espero que la interesante propuesta de Traboute no se quede simplemente en este trabajo y pronto vuelvan a grabar temas. Bandas como la gallega hacen bastante falta para dar un soplo de renovación en el panorama metalero del país.
TRACII GUNS “All eyes are watchin´” (2004)
El guitarrista nacido un 20 de enero de 1966 (vamos, ya en la cuarentena), que formara en unos primigenios Guns´n´Roses y fundador de L.A. Guns, está de plena actualidad. Al haber dejado en punto muerto a Brides of Destruction (desde que el bajista Nikki Sixx volviera con sus antiguos compañeros en Mötley Crüe, el grupo fue menos popular), ha regresado con viejos colegas que estuvieron en L.A. Guns antes de firmar por Polygram, caso del vocalista Paul Black, el baterista Nickey Alexander (fue él quien grabó en el primer disco, “L.A. Guns” – 1988), y al bajo su hijo Jeremy Guns, para lanzarse a la carretera (bajo su nombre) y hacer una gira por USA que comenzó el pasado 5 de abril y acaba precisamente hoy (24 de mayo de 2006) en Los Angeles. Antes de ponerse a rodar con esta formación hizo un paso efímero (menos de un mes) con Quiet Riot.
“All
eyes are watchin´” fue editado en el verano de 2004 por el Sello belga
Mausoleum Records,
siendo una re-edición, de una re-edición del disco que grabó con el proyecto
Killing machine (y que al final ese nombre ocupó el lugar del título del
álbum). Dicho disco se editó en 1993 en Japón, luego fue editado en
Norteamérica por Stand Back Records en 1998, con tomas alternativas de guitarra
y voz, además de ser remezclado y remasterizado, y añadirle temas extras de L.A.
Guns, para re-editarlo un año más tarde Dead Line Records. El guitarrista (tras
el parón del grupo después de la gira del disco “Hollywood
vampires”
- 1991, y formar parte del proyecto Contraband) se hizo acompañar del cantante
Riley Baxter (famoso tatuador de Hollywood y que tiempo después formó en Space
Age Playboys tocando el bajo, junto al vocalista Kory Clarke, ex–Warrior Soul),
a la batería Chuck Burns (vocalista y guitarrista en Speedball), y el
bajista/coros Kent Holmes (que había sido técnico de guitarra de Guns). Guns
llegó a abandonar a L.A. Guns, pero en 1994 decidió regresar y grabaron
“Vicious circle” (1994)… y la historia de las “Pistolas de Los Angeles” continúa, pero no es el momento ni el espacio para desgranarla.
Había leído cosas no muy buenas referentes a este disco, que si se notaba que Guns había querido subirse a la moda de lo alternativo y al Metal de los 90, que si era música Industrial, ¿? Pues qué queréis que os diga, como L.A. Guns no suenan, para eso lo hubiera editado con su banda, aunque reminiscencias de éste hay en el disco que luego editarían L.A. GUNS, “American Hardcore” (1996). A mí me parece un buen disco, variado, con buenos temas y otros un poco menos buenos, pero en su conjunto alcanza una nota más que aceptable.
“All eyes are watchin´” suena directo, crudo, con bastante agresividad, oscuro, machacón… Hardcore/Punk, Metal muy potente… hay en los once cortes que le dan forma. “Kill machine” suena macarra y bronca, con sabor Punk, como “Shitkicker”, para corear su estribillo, tema con partes rápidas, en línea hardcoriana. “People will die” es muy heavy con un estribillo aguerrido y que se te queda en la cabeza. “Dreams of nothing”, va de la tranquilidad a la furia, y así sucesivamente, recuerda a Metallica en su disco de título homónimo, y a los Alice in Chains más heavies, del estilo de la citada es “Leaving now”. “Unconditional love” (con pequeño fragmento de canción de The Beatles), volviendo el Hardcore pero bien mezclado con el Metal. “Will Jesus save?” es un medio tiempo potente que me recuerda algo a Living Colour, con un buen solo de guitarra de Guns en la línea de Jimmy Page. “I still love you” trae un poco de calma, siendo una balada. “Torture games” (destacando el trabajo de guitarra con aires Hendrix, acompañado por una base rítmica machacona), “All eyes are watchin´” (suena chulesca) y “My house” (con final acelerado) son los demás temas que completan el redondo, siendo para mí los menos destacables.
Los temas extras son dos cortes y medio de una formación peculiar de L.A. Guns. Grabados en directo en noviembre de 1997 en Detroit por Tracii Guns a la guitarra, el vocalista Ralph Saenz (Atomic Punks – banda de versiones de Van Halen, los cachondos Metal Skool – antes Metal Shop y Danger Kitty, y ex-7% Solution), Johnny Crypt (ex-Boneyard) al bajo, y a la batería Steve Riley (ex–W.A.S.P.). Con esa formación llegaron a grabar el EP “Wasted” (1998). Dije dos cortes y medio, porque la primera pista es una introducción de un minuto con juego de voz y guitarra, titulada “Live intro”, luego están “Sex action” y una muy buena versión de “Ain´t talkin´´bout love” de Van Halen. El sonido no es bueno, pero nos muestra lo bien que se conjuntaba esa formación.
Para finalizar el CD a Mausoleum, una vez más, se le ocurrió la “brillante” idea de incluir una versión de un clásico del Rock, pero con remezclas dance. Una aberración para el melómano con un gusto, más o menos, decente. “Whole lotta Rosie” (KMFDM Remix), con Tracii Guns a la guitarra, Stephen Pearcy (ex–Ratt) a la voz, y Gunter Schulz remezclando y mancillando sin pudor ninguno uno de los mejores temas de AC/DC, hace que paremos el CD cuando llega la dichosa pista. Debería estar penado con cárcel realizar estos bodrios musicales. El tema en cuestión forma parte de “Remixed to Hell: AC/DC Tribute” (Dead Line Music/Cleopatra Records, 2000), y que debe ser un disco de los que se emplean cuando se tortura para sacar información, porque no veas el mal, pero mal, gusto. ¡Si Bon Scott se levantara de su tumba!
TRIBUTE TO NOTHING “How Many Times Did We Live?” (2006)
Quinto álbum en la carrera de los británicos Tribute To Nothing. A los hermanos Turner (Sam – guitarra & voz principal; Jim – bajo & voz; y Ben – batería) junto a Kris Stammer (guitarra & voz), se les encuadra dentro del Nuevo Hardcore o Post-Hardcore, asemejándoles a bandas históricas como Fugazi… y a actuales como Hot Water Music, Foo Fighters, Mars Volta, At The Drive In…
“How Many Times Did We Live?” fue grabado en el estudio del bajista Jim y mezclado en los Estados Unidos por Jason Livermore (Rise Against, Thursday…) y el batería Bill Stevenson (All, Descendents, Black Flag...). Editado por Destiny Records en CD y en vinilo por Lockjaw Records.
Doce temas, sin apenas espacio entre las canciones o unidos, en las que se aúnan energía y mucha melodía, con un característico sonido en las guitarras, y pinceladas y partes progresivas sin ser extensas, ni enrevesadas, ni rizar el rizo (“Three Times”, “Name Of Distrust”…). El disco es bastante homogéneo, pudiendo hacerse algo repetitivo, si se escucha de tirón, para la gente que no está acostumbrada a este tipo de música.
Entre las canciones a destacar podríamos hacerlo con los dos cortes que abren el disco, “Every Word´s A Whisper” y “Maybe I´m Waiting”, con buenas melodías de guitarras y estribillos pegadizos, constante que podemos decir que se repite a lo largo de todo el disco, como seguimos comprobando en “It´s Not A Secret”, “Finding My Feet”, “Wearing Thin”, “Portraits Fall”… todo visceralidad y melodía a la vez. “And Still They Stand Strong” se incrusta en el CD como la composición calmada.
Buen disco de un grupo que gana muchísimo en su devastador directo, como pudimos comprobar en su segunda gira por España en octubre de 2005 en el concierto que dieron en Almería, y que si te apetece puedes leer en los archivos de la sección Conciertos.
El 17 de marzo de 2008 se publicará en Europa su nuevo trabajo, “Breathe How You Want To Breathe”, bajo la Discográfica Ass-Card Records, y el 14 de abril en U.K. por Lockjaw Records.
Web TRIBUTE TO NOTHING - Myspace TRIBUTE TO NOTHING
TRILOGY “Semilla del tiempo” (2007)
En esta vida no hay nadie imprescindible en un puesto, pero en el caso de los cordobeses Trilogy con la marcha del guitarrista José Rubio a los asturianos WarCry, la pérdida es muy significativa, porque Rubio toca la guitarra con una técnica y calidad que le hace ser uno de los guitarristas a tener más en cuenta en el panorama metalero hispano. Pero entre dar unos cuantos conciertos a lo largo del año (con Trilogy), y hacer un número considerable y aparecer en más medios (con WarCry) hay una gran diferencia, aunque eso no siempre esté ligado a la calidad, que conste.
Trilogy antes se hacían llamar Dogma, llegando a grabar bajo ese nombre tres maquetas: “Noches de neón” (2000), “Ángeles y demonios” (2001) y “Templo de Venus” (2002). José Rubio (guitarra) y la base rítmica, de Manuel A. Rubio (bajo) y Juanlu Santaella (batería), siempre estuvo presente en el grupo y en las tres grabaciones. Ya con Carlos Villalón (guitarra, que entró en la banda para la segunda maqueta) y la incorporación en el comienzo de 2003 del vocalista José “Loki” Juárez (que colaboró con el gran guitarrista Paco Ventura en su disco en solitario “Aventura” y posterior gira) adoptan el nuevo nombre, Trilogy, grabando su primera maqueta “Quemando el pasado” (2003). En el 2004 Esteban Garrido (guitarra) reemplaza a Carlos Villalón, y después se graba “Nueva era”. Así, después de tres maquetas con el nombre de Dogma, y dos bajo el de Trilogy, graban su primer disco entre julio y octubre de 2005 en los estudios Music NO! Producciones bajo los controles de J.C. Pastrana y lo mezclan y masterizan en septiembre de 2006 en The Rockstudios (Bilbao) por Carlos Creator y Jesús Salgueiro. Siendo finalmente editado el disco por I.D.R.A. Records, y distribuido por Avispa. Viendo la luz antes del álbum, en el 2005, el single “Viejo caminante” (grabando el bajo José Manuel Milán Órpez y creo que también el disco, aunque no hay gran información en la Red sobre ello).
De los diez temas que integran “Semilla del tiempo”, tan sólo uno, “Viejo caminante”, es una nueva composición, los demás son antiguos temas que ya aparecieran en las maquetas de Dogma, de Trilogy, y en ocasiones repitiendo bajo los dos nombres (“Noches de neón”, “Ángeles y demonios” y “Muerte de un guerrero”).
Trilogy suenan heavies, compactos y con un gran sonido,
destacando además de la gran maestría y detalles de la guitarra de José
Rubio en cada tema, la voz de “Loki”. Un buenísimo vocalista con mucha
personalidad y mucho gancho a la hora de cantar, demostrándolo a lo largo de
todo el trabajo, teniendo tesituras de Hard Rock y de Heavy Metal. Y es que
nada más escuchar el enorme tema de apertura “Rey de reyes”, uno queda
sorprendido de lo bien que canta el hombre. Siendo esa composición para mi
una de las mejores del disco, si no la mejor, sonando increíblemente
magistral, mezclándose la furia y energía del Heavy Metal con la clase y
calidad del Hard Rock, siendo además la mar de pegadiza.
Los temas deambulan entre un cañero y trabajado Heavy Metal / Hard Rock en
los buenos “Vive, sangra o muere” (basada en el atentado del 11-M), “Noches
de neón” (con solo de teclas de Manuel Ibáñez, como en “Thor,…”), y “Dos
caras”; y un rápido Power Metal en “Invencible”, haciéndose notar la dura y
machacante batería de Juanlu; “Ángeles y demonios”, de inicio baladístico;
la Heavy/Power “Muerte de un guerrero” (buen trabajo de nuevo del baterista
Juanlu), y la vampírica “Vlad”. De corte Hard Rock es “Viejo caminante”,
teniendo un ritmo cadencioso y una marcada base rítmica, recordándome a los
argentinos Rata Blanca. “Thor, el dios de la tormenta”, tiene un gran deje a
Manowar (ritmos de los norteamericanos también suenan en la power “Ángeles y
demonios”), hasta “Loki” parece a Eric Adams en el estribillo.
Hay diversas colaboraciones en el álbum, encargándose de los teclados y orquestaciones Manuel Ibáñez (Medina Azahara), que ya intervino anteriormente con ellos en la tercera (y última) demo, de Dogma, y la primera de Trilogy. Paco Ventura (Medina Azahara) en el segundo solo de guitarra de “Dos caras”, y en esa canción también a la voz y coros interviene Larry López (Katie King). J.C. Pastrana coros en “Vive, sangra y muere”, “Rey de reyes” e “Invencible”. Y por último Sonia Varo coros en “Vlad”, que ya colaborara en la segunda maqueta del grupo.
La portada y el diseño gráfico del libreto es obra de Daniel Alonso, habiéndole que dar la enhorabuena por el excelente trabajo logrado.
El “nuevo” guitarrista, sustituyendo al fundador José Rubio, es la vuelta de un hijo pródigo, Carlos Villalón (ex–Dogma y en los primeros tiempos de Trilogy). El grupo debe volver a ser compacto y seguir dándonos buen Heavy Metal actual, fresco y de calidad, (¡que bastante falta hace por el Sur del país!), como se puede comprobar escuchando “Semilla del tiempo”, marcando las diferencias respecto a otros grupos parecidos por tener a un gran vocalista y a un fuera de serie en la guitarra.
TRIVIUM “The Crusade” (2006)
Si bien escribir una reseña es difícil, escribir una reseña sobre este disco lo es más aún. Y de eso te darás cuenta cuando lo pongas en tu reproductor. Te podría decir que es un buen compacto de Power Metal (etiqueta usada hasta la saciedad en estos tiempos), pero no te diría la verdad. Es decir, si bien dicha afirmación no sería una mentira, está muy claro que sería necesario matizar. Intentaré, pues, en estas breves líneas, hacerlo.
Trivium son una banda de Florida, formada en el año 2000, que predican un Power Metal / Metalcore. Con dos discos a sus espaldas, en este 2006 sacan el tercero, “The Crusade”. Se puede notar cierta evolución frente a sus primeras grabaciones, muy en la línea del Power Metal más clásico; en éste compacto, la banda pone acento en su faceta más agresiva, muchas veces abrazando el Thrash.
Pero dejémonos de presentaciones y vayamos al turrón: aquí encontrarás magníficas composiciones de Power/Thrash Metal, respaldadas por una base rítmica muy correcta y unos riffs que podrían ser, perfectamente, de Metallica. Todo acompañado por el veloz y virtuoso deslizamiento por el mástil de sus dos guitarristas (Matt Heafy y Corey Beaulieu), que se marcan, como comprobarás, unos solos de guitarra de muerte a lo largo del plástico.
El CD se abre con una patada en la entrepierna (¡cómo no!), que han titulado “Ignition”, de estribillo de medio tiempo y con dobles voces, pero de una agresividad brutal que hará que te levantes de tu respaldo y muevas la cabeza como un poseso. Le siguen, sin pausa alguna, las magníficas “Detonation” y “Entrance Of The Conflagration” (mi favorita), que no hacen sino elevar la calidad del disco a algo divino, con sus pegadizos estribillos, sus impresionantes solos y las cuerdas vocales de Matt Heafy desgarrando tus oídos. Los temas siguientes, llenos de fuerza y pasión, te demostrarán como hacen las cosas en Florida y por qué este cuarteto es una de las jóvenes promesas del metal.
La mayoría de ellos mantienen un buen nivel de calidad y originalidad con, repito, unos solos de “chapeau”; desde la heroica “Becoming The Dragon” hasta el típico himno thrasher de los 80, “Anthem (We Are The Fire)”, todas ellas envueltas de sentimiento y bañadas en unas magníficas letras, que van desde el heroísmo hasta una crítica de la política y la sociedad, pasando por temas más conceptuales.
¿En una palabra? Necesario. Simple y llanamente.
Mr. Bison
TURBONEGRO “Scandinavian Leather” (2003)
Separados y reunidos en un breve espacio de tiempo, estos noruegos vuelven a estar en el candelero protagonizando portada en la más prestigiosa revista de Rock en español. “Scandinavian Leather” es la vuelta a la actualidad de una banda que encantó a propios y a extraños con excelentes discos, caso de “Ass Cobra” (1997) y “Apocalypse Dudes” (1999), discos que pasarán a la historia como de los mejores discos de Rock escandinavo de la pasada década.
Es curiosa la repercusión que tuvieron ambos discos y la separación de la banda, pues durante el tiempo que han estado sin tocar, incluso se ha llegado a editar un disco tributo llamado “Alpha Motherfuckers – A Tribute to Turbonegro”, en el cual han participado gente como HIM, Queens of The Stone Age, Satyricon, Therapy? o Nashville Pussy. Algo realmente tendrán si en tan poco tiempo ha logrado tal reconocimiento.
Pasando
a lo que es el disco en si, 13 cortes contemplan el quinto trabajo de la
banda, un trabajo que, comparado con su anterior material, nos da un disco
quizá un poco más maduro. Pero no temáis. En “Scandinavian Leather”
tenemos a los Turbonegro de toda la vida. Es decir, Rock potente con ramalazos
punk y esas dosis de melodía que les hace tan reconocibles.
Tras
una instrumental “The Blizzard Of Flames” con un delicioso piano, “Wipe
It 'Til It Bleeds” es el primer tema real con el que nos atacan. Los
primeros riffs y coros nos dan a entender que siguen en la misma forma de
siempre, con una estructura en la canción que raramente se había oído en
temas anteriores de la banda, pero así y todo, las señas de identidad de la
banda quedan patentes. “Gimme Some” y “Turbonegro
Must Be Destroyed” consiguen arrastrar la intensidad de anteriores
trabajos, mientras que en “Sell Your body” o en “Remain
Untamed”, por ejemplo, vuelven a demostrar lo que comenté
anteriormente, que quizá se note que se hayan centrado más en cuidar todos
los detalles que en los discos predecesores. Eso sí, calidad no les falta,
pues han logrado lo que muy pocas bandas de Rock han conseguido: un sonido
propio, contundente y que encima engancha. Más temas destacables podrían ser
“Locked Down”, “Le
Saboteur” o “I Want Everything” (de nuevo esos pianos), aunque
verdaderamente los 13 temas hacen un conjunto de canciones realmente sólido,
ningún tema es desechable ni mucho menos.
En
definitiva, un disco rebosante de melodías y excelentes riffs, una banda que
vuelve a estar en el candelero y que nos trae debajo del brazo una excelente
continuación del gran “Apocalypse Dudes” y que, casi con toda seguridad,
no decepcionará a nadie que se haya atraído en algún momento por el buen
hacer de la banda. Y es que su vuelta, no me cabe la menor duda, ha sido por
todo lo alto. Es reconfortarte encontrarte con discos y bandas de este
calibre. Si te va el buen Rock, no los dejes pasar.
Javier Sánchez (Javibackyard)
TURMION KÄTILÖT “U.S.C.H!” (2009)
Tercer disco de los finlandeses Turmion Kätilöt, nombre compuesto en lengua suomi, que en castellano se traduce por: “Matronas, o comadronas, de la perdición” o “Matronas, o comadronas, de la destrucción”. “U.S.C.H!” era editado en su país natal por su propio Sello, Raha Records, en 2008, y un año después salía en España en una edición especial con temas extras por Mutant-e Records.
El dúo compuesto por el vocalista Petja Turunen “MC Raaka Pee” (ex-teclista de Ancient Drive y Aeon) y el guitarrista Late Kauppinen “DJ Vastapallo” (ex–Ancient Drive) concebían a esta banda de Metal Industrial en 2003. A los dos fundadores se les unían el bajista “Master Bates”, el teclista y sintetizadores Janne Tolsa “Run-Q” (Tarot, Eternal Tears Of Sorrow, Marenne, ex–Virtuocity, Twisted Silence), el batería “DQ” (Cold Rat) y “Plastinen” (segundo vocalista), con quienes llevaban al directo el nombre de Turmion Kätilöt con las composiciones de los dos fundadores. Pero al mostrar a “Spellgoth”, o “SG.7” (Baptism, Slave´s Mask, Trollheim´s Grott, Black Death Ritual, Darkwoods My Betrothed), los dos primeros temas realizados, se decidió que éste reemplazara a “Plastinen”. Esas dos primeras canciones eran “Verta Ja Lihaa” y “Teurastaja”, editadas anteriormente como single en una sola tirada de 500 copias en 2003.
El primer álbum de los fineses fue “Hoitovirhe” (Spinefarm Records, 2004), precediéndole un par de singles. Seguido por el E.P. “Niuva 20” (2005), donde se incluía una versión al clásico “Stormbringer” de Deep Purple, participando con sus voces Marco Hietala (Tarot, Nightwish) y Tommi Salmela (Cardiant, Tarot, Mess). “Pyrun Nyrkki” (Spinefarm Records, 2006) fue su segundo disco, incluyendo el tema-título en la banda sonora de la película “V2 – Jäätynyt Enkeli” (2007), en castellano “V2 – Ángel muerto”, donde también se escuchaban canciones de Norther, Tarot, Amorphis, Charon, Kotipelto, etc.
Recuerdo allá por 1991 ó 1992 escuchar “The Mind Is A Terrible Thing To Taste” (1989), cuarto disco de Ministry, y no estar mis oídos ni preparados ni acostumbrados a esa mezcla de intenso y abrasivo Metal con Electrónica, lo consideraba más como música de discoteca que otra cosa. Con el transcurrir de los años fui desterrando esa idea tan tópica y generalista, y aunque apenas entiendo ni controlo de grupos de Metal Industrial, reconozco que a veces cuando escucho algunas bandas de ese estilo me suelen atraer y gustar, como es el caso de los hasta ahora desconocidos para mi Turmion Kätilöt.
El álbum consta de temas cantados en suomi, o finlandés, y en inglés, predominando los primeros. Dándole en ocasiones con acierto a algunas canciones un buen contraste entre el vozarrón de MC Raaka Pee y las melódicas voces femeninas invitadas de Pia Niskanen, Sari Kauhanen y Talvikki Lehtolainen, participando también en voces de refuerzo los varones Tommi “Tuple” Salmela (Tarot, Mess, ex–Cardiant) y Antti Kajanus, habiendo participado ambos en anteriores grabaciones del grupo.
La electrónica, maquinal, y dotada de cierto misterio, “Vuosi 2008”, hace la función de introducción, siguiéndole “U.S.C.H!”, uno de los cuatro temas cantados en inglés de todo el disco, con bastante electrónica, voces femeninas… una muy buena composición rítmica y pegadiza.
“Kuolleitten Laulu” es un interludio de música y voces, preámbulo a “Paha Musta Veri”, con terroríficas risas de críos y un ritmo contundente y demencial, donde las teclas dan sonoridades tenebrosas y engrandecen aún más el tema. Aunque para ritmo rápido, atroz, infernal y apocalíptico tenemos “Mina Määrään”, pudiendo ser catalogada esta pieza como Black Metal Industrial, donde participa Zachary Hietala (Tarot, Marenne) con un solo de guitarra, habiendo hecho lo mismo anteriormente Tumppi Laitinen en la tercera pista, “Pakanamaan Kartta”.
“Destination Hades” es otro interludio con electrónica ambiental, y machacona, además de voces, siendo el corte que precede a “Kuoleman Päivä”, donde, además del trabajo electrónico, destacan las distintas voces masculinas y femeninas que dotan al tema de grandilocuencia.
La excelente y grandiosa mezcla de ritmos metálicos con electrónica continúan comandado “Arise” (con una gran voz desencarnada) y “Shuttle To Venus”, otros de los temas cantados en el idioma de Shakespeare, siendo la segunda una adaptación al inglés de la canción “Sukkula Venukseen” popularizada por Kikka (1964-2005), famosa cantante de música disco en Finlandia. No sé si alguna vez llegué a escuchar el tema original, pero realmente me suena mucho la melodía del estribillo.
Tres
cortes extras se incluyen en la edición original (adjuntamos portada), y en
la que nos ocupa: “Hades” (cantado en suomi, con tratamiento de voces en su
comienzo, y recordándome parte de su electrónica inicial a cualquier música
de videojuego), “Alternative End For Your U.S.C.H!” (de nuevo otro pequeño
interludio con música de videojuego) y la pegadiza “Million Dollar Business”.
A la edición especial de Mutant-e Records se le añaden remixes de unos cuantos temas del disco. En más de una ocasión he dejado claro que este tipo de experimentos a servidor no le suelen gustar nada de nada, sonándome más a música de pista de baile que a otra cosa. A eso me suena “U.S.C.H!” con la remezcla de los alicantinos Blood, aquí Blood Out´. Luego igual, pero algo más pasables (aunque tampoco mucho), están “Pakanamaan Kartta”, por obra de los franceses Techny-Call X, “Mina Määrään”, toqueteada por Xperiment, y “Arise”, por los chilenos Vigilante.
Llegando a finales de 2009, uno de los fundadores de Turmion Kätilöt, DJ Vastapallo, dejaba la banda, siendo su sustituto el guitarrista “B. Undertaker” (Deathchain). A finales del mes de febrero de 2011 se editó su cuarto álbum: “Perstchnique”.
Imagino que será digno de ver el espectáculo musical de Metal Industrial que despliegan los fineses sobre un escenario con el añadido de performances de flagelación, auto-mutilación, sexo… realizadas principalmente por SG.7, o Spellgoth, e incluso invitando a veces que les acompañen los actores de Circus Mundus Absurdus.
Web TURMION KÄTILÖT - Myspace TURMION KÄTILÖT
TWILIGHT ODYSSEY “Twilight Odyssey” (2005)
Nos satisface enormemente el comprobar que grupos que han pasado por la sección Maquetas de esta modesta página web consiguen finalmente editar su primer larga duración (y que no sea ni el primero ni el último). Los de New York aparecieron por aquí hace ya tiempo con su demo “Twilight Odyssey” (2003). El disco grabado por Pamela (P.J.) Berlinghof (voz), Ben Asaro (guitarra y guitarra sintetizada), Sal Pellerito (batería), y Gennady Khirich (bajo), iba a ser editado por el Sello Steelheart Records, pero finalmente lo único que editaron con los italianos fue la versión “Unchain The Night” de Dokken en el disco “A Tribute To The Glory´s Of 80´s Metal” (2004).
“Twilight Odyssey” nos llegó vía Risestar Promotions, pero ha sido facturado por distintas distribuidoras a lo largo del planeta. Compuesto por diez temas, algunos de ellos ya aparecieron en sus anteriores demos (“Defiler”, “The Endless Days Of A Stranger”, “Onward To The Games” y “Gettysburg (The Blue And The Gray)”, bebiendo del Heavy Metal clásico de los 80, la N.W.O.B.H.M., y algo del Heavy Metal técnico y progresivo. Las composiciones tienen unas estructuras y sonido homogéneo a lo largo de todo el trabajo, recordándonos frecuentemente a Iron Maiden de su mejor época en las melodías de guitarra, y en ocasiones a los desarrollos instrumentales de Fates Warning. Pero no pienses que son unos clones de Maiden.
El primer corte, y de los más destacados de la grabación, “Plaza De Toros” (escrito así, en castellano), con ese regusto a Maiden (¡esas guitarras y coros!), tiene su letra basada en el torero Manuel Benítez Pérez “El Cordobés”.
“Under The Black Flag”, es uno de los extensos temas con aires épicos que componen el disco, siendo como un “The Rime Of The Ancient Mariner” (hasta hay sonido de gaviotas) o un “Alexander The Great”, guardando las distancias. Tratando sobre los piratas.
La vocalista Pamela (P.J.) Berlinghof (seguidora de Pat Benatar, Leather Leone, Rob Halford, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio...) hace un buen trabajo a lo largo de todo el disco, alcanzado cuando quiere altas notas cual sonora sirena (“Near Dark”, “Defiler”, “The New Queen”, “Gift Of The Southern Oracle”...). Al igual que hay que resaltar que Gennady Khirich se haga notar con sus punteos y líneas de bajo, especialmente en “Plaza De Toros”, “Defiler”, “The Endless Days Of A Stranger”, “Onward To The Games”, “The New Queen”...
Un disco que al escucharlo te hace pasar un buen rato, aunque no aporte nada novedoso a la escena, pero me agrada su Heavy Metal clásico, más que los últimos lanzamientos de La Doncella de Hierro, por ejemplo. El punto negativo es el sonido conseguido, escuchándose la batería como si de una demo se tratara, y faltándole más fuerza a todos los instrumentos en general, sobre todo se echa en falta que la batería tenga más potencia y empaque.
Parece que finalmente han asentado la formación, ya que tras el paso, antes y después del disco, de varios guitarristas (Dan Castro, Travis Beck, Greg Giordano, Mike Levak) a Berlinghof, Asaro y Pellerito se les unió el guitarrista Jimmy Pena y el bajista Erik Mowry (que ocupa el puesto de Khirich que ahora está en Euphoria).
TXARRENA “Azulejo frío” (2011)
Cuando Barricada en la década de los 90 estaban alcanzando su cima más alta de éxito a nivel popular, Enrique Villareal “El Drogas” buscaba un hueco entre la activa carrera de los navarros y le daba tiempo a formar su proyecto Txarrena, editando su álbum homónimo “Txarrena” (Mercury, 1992), el cual llegó a vender más de 40.000 ejemplares. En aquel disco, hoy en día descatalogado, a uno de los músicos más feos del panorama rockero hispano, pero con más carisma desde hace ya muchos años, le respaldaban (además de invitados): Chema Arteta y Juanjo Ojeta (guitarras), Luis Chávez “El Piti” (bajo) y José Landa (batería), llegando a realizar tan sólo unos nueve conciertos bajo el nombre de Txarrena. Después vino otro proyecto de El Drogas, junto a Juanjo Ojeta y los músicos del grupo Konfusión, llamado La Venganza de la Abuela (con aquel único disco titulado como el proyecto, y editado por Gor Discos en 1999). Aunque antes hubo tiempo para Txarrada, en formación de trío, de nuevo con Juanjo Ojeta (guitarra) y José Landa (batería).
En el 10º Aniversario del Certamen de Pop-Rock de Villa de San Adrián 2005, El Drogas, acompañado por las guitarras de Alfredo Piedrafita (Barricada) e Iker Piedrafita (Dikers), Eugenio Arista “Flako” (La Lengua de Trapo) y con Brigi Duque (voz y guitarra de Koma) tras la batería, se dedicaron a hacer algunas versiones de Slade, The Clash, Sex Pistols, Ramones… y a la activa cabeza de El Drogas volvió la idea de resurgir Txarrena, pero en esta nueva etapa acompañado por Brigi (batería), Flako (bajo), y a la guitarra Txus Maraví (compañero de Flako en La Lengua de Trapo), a quien vio como invitado en un concierto de Martika, y allí mismo se le ocurrió contar con el buen seis cuerdas para esta nueva reencarnación de Txarrena.
Diecinueve años pasaron desde aquel “Txarrena” y la edición del segundo álbum del proyecto, “Azulejo frío”, editado el 8 de febrero de 2011 por Maldito Records. Un disco con quince canciones que fueron producidas por Harry Wrighy en Usurbil (Guipúzcoa) durante noviembre / diciembre de 2010, y masterizado en Strerling Sound (New York) por Steve Fallone. Un poco más de cincuenta minutos de duración tiene el álbum, donde se pueden escuchar canciones creadas por El Drogas hace ya bastantes años (“Con tu piel”, “Algunas cosas por terminar”, “Azulejo frío”, “Todos los gatos”…), algo más recientes en el tiempo (“Ella no para”, “Estos clavos”, “Dime cómo besas”, “Quiero que”, “Pelea de barro” y “Otro corazón”), y aún más novedosas (“Todo lo enamora”).
El comienzo del disco rezuma Rock and Roll clásico, ese que con entusiasmo te hace mover los pies a su compás y guitarrear imaginariamente, y es que “Salvaje mirar” y “Así”, son para servidor dos de las mejores composiciones que se pueden encontrar en este flojo “Azulejo frío”, puesto que después la mayoría de las canciones que continúan, aún sonando rockeras (con algunas influencias del más actual Rock británico, o incluso del llamado Indie o Alternativo), realmente no encuentro composiciones que me calen directamente, debiéndosele pedir a un músico como El Drogas algo más, y no conformarnos con cualquier cosa, sucediéndose de esa manera: “Todos los gatos”, “El fuego de la tarde”, “Con tu piel”, “En otros rincones” y la balada “Todo lo enamora”, donde a la voz de El Drogas le acompaña en el estribillo la de su hija, Araia Villareal.
La canción “Azulejo frío” ha sido elegida como single (realizándose un videoclip) y, junto a las dos primeras, además de “Algunas cosas por terminar”, y la final “Otro corazón” (donde se alterna tranquilidad acústica y arremetidas de energía) son los temas que más destacan para mi gusto en el disco. Siendo “Ella no para”, “Estos clavos”, “Dime cómo besas”, “Quiero que” y “Pelea de barro”, otras canciones que, como otras tantas citadas anteriormente, pasan con poca consistencia por mis oídos.
Tras la salida de “Azulejo frío”, el grupo se lanzó a presentarlo en los escenarios (en acústico y eléctrico, unas veces acompañados tras la batería por Brigi, y otras por Josu Erviti), dando como resultado la posterior edición en septiembre de 2011 del directo “Con nocturnidad y alevosía”, grabado (CD) y filmado (DVD) en el concierto que dieron en plenas fiestas de San Fermín en la Plaza de los Fueros de Pamplona el 10 de julio de 2011.
A comienzos de diciembre del pasado 2011 saltaba la sorpresiva noticia de la marcha / expulsión de El Drogas de Barricada. Así que a día de hoy el vocalista (nada de cuatro cuerdas ahora) se centra en Txarrena… con el tiempo seguro que vuelve al redil de los Barri como si no hubiera pasado nada, y la mayoría tan contentos. De momento este segundo disco en estudio de Txarrena a mi me ha dejado como el adjetivo de su título.
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TYPE O NEGATIVE “The Least Worst Of” (2000)
Otros que se suben al carro de los “Best Of” son los gótico-sabáticos Type O Negative, al igual que han hecho recientemente Megadeth, por citar algún ejemplo. En cuanto a la selección realizada para conformar el álbum cabe señalar que han intentado abarcar al máximo su discografía, incluyendo además algún que otro tema inédito o rareza, como es el caso de “It’s Never Enough” o “Stay Out Of My Dreams”, así como “12 Black Rainbows”, aparecido como cara B del reciente single “Everything Dies”. De esta forma, de su primera etapa aparecen la intro “The Misinterpretation Of Silence And Its Disastrous Consequences” y la extensa y cañera “Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity” (vaya titulitos!), ambas de “Slow, Deep & Hard”, así como el particular cover del “Hey Joe” de Jimi Hendrix, rebautizado como “Hey Pete” (aparecido en “The Origin Of The Feces”).
De su etapa más clásica se han extraído los imprescindibles “Black No. 1” y “Christian Woman” de “Bloody Kisses”, así como el melancólico “Love You To Death”, el provocador “My Girlfriend’s Girlfriend” (uno de mis favoritos) y el “Cinnamon Girl” de Neil Young del infravalorado “October Rust”, a lo que hay que añadir el oscuro cover del legendario “Black Sabbath”, extraído de aquel primer tributo a la banda británica que llevaba por título “Nativity In Black”. Por último, de su más reciente “World Coming Down” se han elegido “Everyone I Love Is Dead” y “Everything Dies”. Si eres de los seguidores del grupo puedes encontrar el atractivo del disco en los temas inéditos (para eso los ponen, claro), y si todavía no conoces a las siniestras huestes de Mr. Steele puedes ponerte a ello con temas fundamentales en su carrera como “Christian Woman” o “Love You To Death”, aunque sigo pensando que faltan clásicos. Es que esto de los recopilatorios...
David Fernández “Bubba”
TYRANTS BLOOD “Crushing Onward Into Oblivion” (2010)
Directamente desde Vancouver (Canadá) viene este apocalíptico huracán llamado Tyrants Blood, aniquilando y devastando con una inusitada y terrible fuerza en su segundo álbum.
Formados en el verano de 2005 por el guitarrista Marco Banco (ex–Witches Hammer, Blasphemy, Thor, The Chargers) y el batería Kevin O´Driscoll (ex–Volatile), la banda se consolidó con el bajista / voces Vinnie Lee Borden (ex–Omega Crom) y el guitarra Tom Lewko (ex–Omega Crom), empezando con ellos el cantante Shawn “Darksoul” (Ritual Demyse, ex–Demyse), quien fue sustituido por Andrew Russell, con el que grabaron su primer disco: “Tyrants Blood” (Morbid Mon Records, 2006). Luego le sucedió el compartido, junto a los griegos Almighty Sathanas y los italianos Blasphemophagher, editado por Black Vomit Records en 2008. Y el E.P. “Prophecy” (Invictus Productions, 2008), con cinco canciones (incluyendo las tres del compartido). En esos lanzamientos ya era Matt Blood (ex–Sik Fuk, Abuse, Crackwhore, Tumult) el batería.
Había nuevo movimiento en el puesto de pregonero infernal, entrando Brian “Messiah” Langley (Mecha Messiah, ex–Infernäl Mäjesty), y registrando con él “Cast Onward Into Oblivion”, siendo editado, como su anterior lanzamiento, por los irlandeses de Invictus Productions.
Los canadienses, durante poco más de media hora, nos azotan, casi en su totalidad, los oídos con mucha violencia y vehemencia sonora con un brutal e hiper-rápido Black / Death Metal que apabulla sobremanera. Aunque de primeras pueda sonar bastante caótico, si escuchamos detenidamente dominan a la perfección los tempos, velocidad, técnica… prevaleciendo en las composiciones los arrasantes riffs de Marco Banco y Tom Lewko, y la rapidísima batería de Matt Blood. La voz rajada y casi poseída de Brian “Messiah” Langley muchas veces es acompañada por guturales, supongo que del bajista Vinnie Lee Borden.
Nos arrojan totalmente a las llamas del Averno en “Cast Into Hell”, y si con la inusitada, atroz, violenta y furibunda velocidad y brutalidad de esa canción nos dejan perplejos, las siguientes no le andan a la zaga: “Torn From The Sky”, “Behold The Conqueror” y “Empire Of Acheron”, ante su extremismo y rapidez, te pueden incitar a que gires la cabeza como la niña de El Exorcista, o dejarte acojonado con su visceralidad.
Ante tanto rasgueo y erosión de cuerdas, aporreo y machaque de batería, y gargantas estrujadas hasta la extenuación y esputando atrocidad vocal… hay algunos momentos para el respiro y que sientan de maravilla a los pabellones auditivos, aunque no sean muy extensos. El final con guitarras acústicas trenzando excelentes melodías de “Empire Of Acheron” lo unen, continuando las buenas melodías de las acústicas al comienzo (y luego final) de “Slithering Into Exile”, donde tras el respiro atacan de nuevo vilmente, aunque luego hay otra perfecta parte instrumental repitiendo las melodías iniciales que hace del tema uno de los más interesantes, al menos para mi, de todo el trabajo.
“Deceiver” vuelve a la hiper-brutalidad (aunque con algunas pizcas de melodías guitarreras), siendo una composición rescatada de su primer larga duración. La batería de Matt Blood ametralla, y las guitarras las hacen chirriar, en el devastador tema-título “Crushing Onward Into Oblivion”.
Y para el final dejan el tema más extenso, la épica “Slaine: The Berzerker”, con más de ocho minutos, dividido en tres partes: “I. Cauldron Of Blood” (más borbotones de salvaje visceralidad), “II. Eyes Without Life” (acariciándonos los oídos de muy buenas maneras otra vez las trabajadas melodías instrumentales), y “III. Flesh Cage Of Insanity”, donde nos vuelven a azotar sin ningún pudor, aunque es otro momento resaltable del álbum, porque a la desbocada brutalidad, le añaden veloces solos de guitarras muy bien ejecutados.
Lo malo de este arrasador disco es que en lo poco que dura suena excesivamente homogéneo, y si no estás prestándole la debida atención a las canciones, salvo por los destacados momentos más relajantes y con melodías comentados (poquitos), parece que estés escuchando un tema excesivamente extenso. Y es que tanta mega-brutalidad y fiereza a mi en disco me termina cansando. En pequeñas dosis está bien, pero escuchar las canciones seguidas de un álbum de estas características, me termina resultando cansino, por norma general.
“Bestial Prayers Of The Black Goat” es la más reciente edición de los canadienses. Un cassette compartido, con los peruanos Demonic Sacrifice y los colombianos Maleventum, limitado a 100 copias editado por los peruanos de Pentagram Records en este 2010.