Ta
| TAHURES ZURDOS 17 años (2004) |
| TAIFA Alhambra (2008) |
| TAIJA RAE Mariposas y Demonios (2008) |
| TALESIEN The Blind Carpenter (2005) |
| TÁLESIEN Melancolía (2008) |
| TALIESYN En una palabra... (2007) |
| TALL STORIES Skyscraper (2009) |
| TANKARD Beast of Bourbon (2004) |
| T.A.O. The Abnormal Observations (2006) |
| TARANTULA Metalmorphosis (2005) |
| TAUNTED Zero (2006) |
TAHÚRES ZURDOS “17 años” (2004)
En
esta web no nos caracterizamos precisamente por las prisas en reseñar discos
recientes, ya sabéis del carácter aficionado y esas cosas que decimos
siempre. Digo esto porque esta reseña trata de un disco que se grabó hace
ahora un año (aunque su salida fue posterior), en diciembre de 2003 y en
directo desde Tudela (Navarra), con la pretensión de ser un regalo para los
incondicionales de la banda en el momento mismo de decirles adiós.
El mundo de la música es muy perro, sobre todo para quienes pretenden vivir de ella tocando y publicando discos (otra cosa son los jerifaltes de las empresas). Y si hablamos del panorama nacional, ya ni te cuento. Muchos buenos grupos y músicos han visto truncadas sus carreras artísticas porque había que emplear el tiempo en trabajar para comer, y estas cosas de la música no daban más que disgustos y alguna que otra alegría en forma de satisfacción personal, que no monetaria. Es el caso de Tahúres Zurdos, como el de tantos otros.
Aurora
Beltrán fue explicando, una vez publicado el disco, la necesidad de la
autogestión del disco, los motivos de la disolución, los buenos ratos pasados
y esas cosas que se dicen cuando uno pretende irse dejando una buena imagen de
sí mismo y a la vez haciendo publicidad de su último parto. Y creo que le ha
dado resultado, al menos según las ventas que, sin ser nada del otro mundo, sí
al menos han recuperado terreno con respecto a discos en estudio anteriores.
Presentación
en digipack de este ¿último y definitivo? trabajo, insistiendo en la buena
costumbre de servir CD + DVD en un solo paquete y a precio sensatamente
moderado. El CD está mutilado por falta de espacio pero el DVD viene completo,
con lo cual se hacen inseparables.
En
él repasan toda su vida discográfica a golpe de canciones imprescindibles
como “Nieve negra”, “Azul”, “Chicas fuertes”, “Una noche de
amor”, “Tocaré” o la versión del clásico de Patti Smith “La noche
es...
(because the night)”. Sin embargo,
incomprensiblemente no entran otros en el CD que sí lo hacen en el DVD, como
“Afiladas palabras”, “Mis hijos me espían”, “Él lo predijo” o la
cañera “Planeta ruido”. Digo lo de incomprensible porque son temas
suficientemente importantes, y el DVD se vende conjuntamente (no es reclamo
para comprarlo, vaya).
El
sonido del disco es de directo real con sus fallos y sus aciertos, contrastable
con las imágenes del DVD, en las que se ven detalles de sencillez que hacen de
Tahúres un grupo grande. Una puesta en escena sobria, sin parafernalia añadida,
unas colaboraciones discretas (un cuarteto de cuerda, Luz Casal y el cantaor Ángel
Ocray), las chicas del coro haciendo alarde de multifunción bien empleada, y
los Tahúres de siempre, Aurora (voz y guitarra), Lolo (guitarra), Juanma
(bajo) y Javi (batería), su música y su público. Punto.
Es una lástima que se separen porque hay quien todavía cree que la honestidad en la música -por extensión- y en el rock -en particular- es un valor en decadencia. Aurora podría haber sido cantautora al uso, pero eligió ponerle un acompañamiento guitarrero a sus lúcidas letras, y eso es algo que en algún momento hay que reconocerles, aunque sea a título póstumo.
TAIFA “Alhambra” (2008)
El cambio dado por Taifa, siempre con Luis Massot a la cabeza, a partir de su segunda demo, “Fe” (comentada en nuestra sección Maquetas), fusionando Rock Andaluz, Progresivo y Electrónica, ha llegado a un altísimo nivel con la publicación de “Alhambra”, el segundo larga duración de Taifa, y primero como trío.
El disco fue grabado durante dos años entre España y Marruecos (Marbella, Mallorca y Tetuán) como si de un puzzle se tratara, encajando al final las piezas de forma excelente con el gran trabajo de Ricardo de la Concepción (producción vocal, además de piano y palmas), Anas Alaui (grabación de violines en Tetuán) y Antonio Fructuoso (grabación, mezcla, masterización y producción). Luis Massot (voz, bajo, samples y laúd) ahora se acompaña por Martí Riera (guitarra) y Antonio Medina (batería), quien ya estuviera en la banda cuando empezaron como trío, llegando a grabar la primera demo de la nueva etapa. La grabación había dado comienzo antes de que entraran el guitarra y batería, por lo que hubo que volver a regrabar esos instrumentos.
Taifa unas veces suenan más duros y progresivos, otras más flamencos, algunas pinceladas de electrónica… ganando aún más matices con las colaboraciones de Juan Delola (guitarra flamenca), Nourdine Chkara (violín andalusí) y Andrés Manzano (cajón flamenco).
De los diez temas que componen “Alhambra”, la mitad habían aparecido anteriormente en sus dos demos. El primer corte del disco, “El color de la libertad”, aúna Rock Andaluz y Progresivo (sonando en esas partes duros), con la buena voz aflamencada de Luis Massot. “Las torres de Babel”, aparecida anteriormente en la demo “Fe”, gana muchísimo más en esta nueva versión con las aportaciones de los invitados. Preciosa es la canción que da nombre al trabajo y que recuerda y nos transporta al grandioso, espectacular y bello monumento ubicado en Granada. “Nada que perder” es otro de los temas que aparecía en la demo de 2004, con sus ramalazos de Progresivo, y el buen toque de la guitarra flamenca de Juan Delola, aunque me gustara más como la cantaba Massot en la demo. Los pelos como escarpias nos ponen con la balada “Nunca es tarde”. El primer tema que suena de la primera demo es “La casa del olvido”, una canción donde se fusiona el Rock Andaluz y Flamenco, además de sus partes potentes y duras donde el bajo cruje que da gusto. Luis Massot y los suyos vuelven a mejorar uno de sus antiguos temas, “Fe”. El otro tema que grabaran en la primera maqueta Massot, Medina y el guitarrista Sion Vives, y que ahora recuperan con nuevos aires es “Sin saber por qué”. Ricardo de la Concepción ha sabido sacar todo el jugo flamenco a la voz de Massot, volviendo a ponernos los pelos erizados cuando escuchamos “Por un trocito de Cielo”. El Progresivo de ritmos duros vuelve a florecer en el último corte, “Mendigos de una ilusión”.
Acompaña a los diez temas el video clip de “Las torres de Babel”, filmando en el norte de Marruecos.
“Alhambra” no son sólo diez canciones de Rock Andaluz. Taifa dan un gran soplo de aire fresco y de enorme calidad a ese estilo. Canciones llenas de pura magia y sentimiento.
En el libreto incluyen la frase: “A la memoria de Cristóbal Mascaró y Juan Moreno”. ¿Puede que ese Juan Moreno fuera el guitarrista que aportó el toque flamenco a la demo “Fe”? R.I.P.
TAIJA RAE “Mariposas y Demonios” (2008)
Desconozco si el nombre tomado por esta formación fue puesto en honor a la actriz porno de los ´80.
El vocalista Gustavo Ruiz nos envió el reciente segundo disco de la banda que nació en el 2000 al sur del Gran Buenos Aires (Argentina). En aquella época Taija Rae estaba compuesto por Gustavo Ruiz (voces), Marcelo Ruta (guitarra), Jorge Drago (bajo), Fernando Martín (batería), y Claudio Difranceso (teclados). Se forjan en directo tocando en pubs de su zona y graban de un ensayo su primera demo en el 2001, con cambio de personal, situándose tras las teclas Guillermo Sosa. Pronto vuelan las 150 copias de la edición inicial de la demo (de cuatro temas). Sufren nuevos cambios, entraba Néstor Bennani (guitarra) y con las teclas se hacía Carlos “Chino” García. El 2004 ve la edición independiente de su primer disco, “Teatro de ánimas”. La banda crece y se hace más conocida en Argentina e incluso en el exterior, llegando a tocar en el interior de su país.
Deben retrasar la grabación de este segundo disco por el cambio de músicos, dejando también aparcadas sus apariciones en vivo. Ya con la banda consolidada, pasan de cuarteto a quinteto, uniéndose a Gustavo Ruiz (voces), Néstor Bennani (guitarras), y Fernando Martín (batería), el guitarrista Damián Vargas, Víctor Toledo (teclados y programación), y César Aquino (bajo). Finalmente a finales de 2006, comienzan con la grabación de “Mariposas y Demonios” en el estudio Mandarina Sounds, realizando la grabación César Borra y Juan Manuel Junca, la mezcla el primero, y la producción corriendo de cuenta del propio grupo. La edición del disco se retrasó por diversas disputas con el personal del estudio, pero finalmente es en mayo de 2008 cuando empieza a estar disponible.
La temática del álbum, aunque no es conceptual, gira sobre la vida y la muerte del ser humano. Encargándose de las poéticas letras de los nueve temas el vocalista.
Me ha terminado gustando el Metal oscuro acompañado de bellas melodías (tejidas por las guitarras de Néstor y Damián), y algunos pasajes progresivos, que nos ofrecen Taija Rae. Unas veces suenan muy metálicos y contundentes como se puede apreciar en “Recuerdos” (con ritmo potente y entrecortado), “Marionetas en la lluvia”, e “Imágenes del abismo” (la más rápida y potente). En otras composiciones tienen inicios, partes, desarrollos… calmados, como en “Ilusiones (Las flores del mal)”, con uno de los más logrados estribillos; la extensa (cerca de once minutos) y genial “El tren de las estaciones eternas”, o “Mariposas y demonios”, precedida de “Relojes de hielo”, una instrumental sólo de teclas y programación compuesta por el teclista.
En alguna ocasión puntual me recuerdan a nuestros Héroes del Silencio en “El universo y la niebla” o en “La niña y su jardín oscuro”, siendo éste el tema más largo (15´59´´), con diferentes pasajes, donde Víctor con sus teclas y programación toma el protagonismo en distintas fases de la canción, sonando en el comienzo a órgano de iglesia, más adelante creando suspense cual banda sonora de película de misterio o terror, y al finalizar con un ambiente que da un poco de pavor.
Lo malo que encuentro en el disco es el golpeo prácticamente monótono que adquiere la batería en cada tema, estando la mayoría de veces en un primer plano. Otro punto negativo son las mezclas efectuadas, de ahí sus problemas en el estudio, una evidencia la tenemos en “Recuerdos”, donde en un momento irrumpe el bajo alto y bastante distorsionado, o en “Marionetas en la lluvia” donde la base rítmica se come a las guitarras.
Salvando los errores comentados, el trabajo con cada escucha me ha ido atrapando, descubriendo nuevos detalles en las guitarras, en las simples, pero efectivas, teclas… y aunque no son músicos que te dejen con la boca abierta, como conjunto realizan una destacada labor. Teniendo también que ver bastante en eso la voz de Gustavo, personal y melódica (en alguna contada ocasión hasta me recuerda a Bunbury en Hérores del Silencio), destacando en “El tren de las estaciones eternas”, o en “Mariposas y demonios”, donde hacia el final va de la suavidad a desgañitarse como un poseso, y es que también acompaña en ocasiones con una segunda voz empleando tonos más desgarrados, agresivos…
“Mariposas y Demonios” que discuten, interminablemente, sobre nuestras posibilidades de volar... o de sobrevivir...
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TALESIEN “The Blind Carpenter” (2005)
Los gallegos comenzaron en Laracha (La Coruña) en 1999 con el nombre de Kraken. Su primera maqueta fue “Tierras de sangre” (1999), por aquel entonces la banda estaba formada por el guitarra José Carlos Cotelo y el baterista Alberto López (que venían de Trashumada y L.E.O., alternando con Kraken), el guitarrista José Caamaño “Josetxo” (The Mentes), el bajista/voz Sergio Pérez y el teclista José Barros. La segunda maqueta, “Eyes Of Destruction” (2001), cuenta ya con la voz de P. Javier García (ex–Trevider). En el 2002 se enteran de la existencia de los veteranos e históricos colombianos Kraken, así que optan por cambiar su nombre por el actual de Talesien. Se asientan definitivamente con la publicación del EP “No Limits In Time” (Falcatruada, 2002), y con la entrada en la batería de Fernando D. Sanromán (ex–Fallen Sentinel).
Mi primer contacto con Talesien fue abriendo para Easy Rider en la sala Caracol un viernes 13 de diciembre de 2002. Era el primer concierto de los gallegos fuera de su tierra, y como dije en la reseña de dicho concierto (que puedes consultar en los archivos de la sección Conciertos), le faltaba definir su sonido, ya que en aquella actuación me pareció Power Metal del que hacían muchas bandas en aquel período. ¿Y ahora? Veamos más adelante.
Cerca de tres años después de aquel concierto editaban de nuevo por el Sello gallego Falcatruada su primer larga duración. Grabando entre febrero y mayo de 2005 en los Estudios Bonham (como en sus dos anteriores grabaciones) de La Coruña, co-produciendo el grupo, Marcos Vázquez, y José Martínez “Bonham” (ex-Deluxe, The Majestics), productor también de sus dos maquetas, y masterizando Gerardo Gil y Alberto Rionda (Avalanch) en sus Estudios Bunker de Asturias.
Han cuidado excelentemente el embalaje y diseño del CD, con una caja deluxe donde se incluye en su interior un muy cuidado y trabajado libreto extra-grande con las letras de cada tema con una foto artística acompañando de fondo, agradecimientos y foto de cada componente del grupo, y agradecimientos en conjunto y foto de todo el sexteto. Por supuesto el CD en su caja con una sencilla portada y contraportada con letras en plata sobre fondo negro. Una extraordinaria apuesta para que se compre original el disco. Pero lo que importa especialmente, ¿la música de Talesien merece la pena?...
…me tengo que quitar el sombrero, gorra… o cualquier objeto que llevara sobre la cabeza, como gesto de alabanza por el estupendo trabajo que editaron los gallegos. Hay Power Metal, pero no deseches el disco ya después de unos años de empacho, hay partes y toques de ese estilo, pero prevaleciendo el Heavy Metal Melódico Progresivo. Los temas son geniales y suenan de maravilla. Podrían competir perfectamente con unos Angra, Kamelot, Symphony X…, y tratarles de tú a tú.
“Overture” y “The Last Song” (con batería de José “Bonham”), que abre y concluyen “The Blind Carpenter”, son unas bellísimas piezas instrumentales compuestas, arregladas y tocadas por el guitarrista Pedro Valero (Luar Na Lubre, ex–Xudef Klas, Maquiavelo), haciéndolas sonar con un gusto y un encanto exquisito.
La segunda y tercera pista, “Dream Master” y “Reflections In The Mirror” (sobre la anorexia), me dejaron perplejo de la calidad que atesoran. Heavy Metal trabajado y cuidado, con sus muy buenas melodías, guitarras y sus elementos progresivos, aunque no me convenza el sonido maquetero que le sacan a la batería, percibiéndose más en “Dream Master”.
Además de las dos composiciones instrumentales que inician y finalizan la grabación, hay otra titulada “Prelude” que precede a “Even Evil Was An Angel”, dotada esta canción de ritmos entrecortados y con una bella y pegadiza melodía; “Delete To Erase” posee algunas partes suaves comandadas por las teclas; la balada “New Horizon” cuenta con los coros de Liliana Franco (al igual que en “Dream Master”). En “The Blind Carpenter” y “Mörbid Mind”, con solo de Fernando Calvo (Los Suaves), al igual que “Even Evil Was An Angel” y “Delete To Erase”, hay partes de Power Metal europeo, pero realizadas y mezcladas de manera excelente con el Heavy Metal Melódico Progresivo que tan extraordinariamente han conseguido crear.
Acompañan a este trabajo tan recomendable el tema extra “No me hables de amor”, que es una versión de Kraken incluida en el Tributo Internacional a Kraken, homenajeando a los colombianos, y que en puntuales momentos nos recuerdan a Leo y Saratoga. Y el video clip del tema “Dream Master”.
Si se te pasó por alto este lanzamiento te aconsejo fervientemente que lo compres. Merece mucho la pena, tanto por diseño como musicalmente.
El sábado 15 de septiembre de este 2007 el guitarra solista Xosé Caamaño “Josetxo” se despedía dando su último concierto con Talesien en el Festival Muralla Rock de Lugo. Rápidamente Óscar Insua “Jumpin” (ex–Clan Moriarty, Absorbed, Fame Neghra…) ha ocupado su lugar, siendo su debut con la banda el próximo 21 de octubre en la sala Capitol de Santiago de Compostela abriendo para los norteamericanos Riot. También entró en el grupo el baterista Julio G. Valladares (Barbarian Prophecies).
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TÁLESIEN “Melancolía” (2008)
Tres años han pasado desde que os comentáramos el disco debut de los gallegos Tálesien, “The Blind Carpenter”, que venía precedido por un EP llamado “No Limits In Time”. Este tiempo ha servido para que se produjeran ciertos cambios en el grupo, que desembocan en este “Melancolía”. A nivel de formación sólo ha habido un cambio en el seno de la banda, con la incorporación de Oscar Ínsua “Jumpin” cubriendo la vacante dejada por Josetxo. El resto del grupo permanece inalterado, con Pedro Javier García (voz), Juan Carlos Cotelo (guitarra), José Barros (teclados), Sergio Fraga (bajo) y Julio G. Valladares (batería y percusión).
El cambio más evidente en este nuevo disco es la elección del castellano como medio de expresión, en detrimento del inglés que habían utilizado hasta ahora, algo que personalmente agradezco, ya que las buenas letras compuestas para este disco son evidentemente mucho más comprensibles. También se agradece que hayan abandonado definitivamente los resquicios que aún les quedaban del Power Metal de sus comienzos. “Melancolía” rebosa metal melódico, compuesto y ejecutado con mucho gusto.
Tálesien siempre se ha preocupado por el continente, además del contenido, y “Melancolía” se presenta en un bonito digipack blanco, con dos pequeños libretos, uno de ellos dedicado a letras y créditos y el otro a las fotos de los músicos. El sonido también acompaña, tras el esfuerzo de la banda al llevar el disco a masterizar por Mika Jussila en los Finnvox Studios (Helsinki).
El grupo muestra una gran madurez, solvencia instrumental y gusto por la melodía, sin perder la fuerza imprimida por los dos guitarristas (Juan Carlos Cotelo y Óscar Ínsua “Jumpin”), quienes tienen un alto protagonismo en el disco, tanto en riffs como en los buenos solos que nos ofrecen, además de incluir varias fases de guitarras acústicas. La base rítmica formada por Sergio Fraga (bajo) y Julio G. Valladares (batería) es muy competente, llegando más allá de ser soporte vital del grupo, con varios momentos de lucidez, y los teclados de José Barros le dan un punto de distinción y buen gusto, a la vez que ahondan en el espíritu melódico con el que ha sido tratado este disco.
Uno de los puntos favorables del grupo es la excelente forma de cantar de Pedro Javier García, con voz melódica y preocupado por la canción y no por hacer una demostración de facultades, que unido al estilo de Metal melódico de la banda, hace que la trayectoria de Tálesien nos recuerde a Avalanch, con quienes ya tuvieron contacto en el pasado.
Salvo la instrumental “In demons”, el corte más duro del disco, el resto de temas muestran el buen gusto por la melodía y los trabajados arreglos. El disco se abre con “Melancolía”, una pequeña introducción con guitarra acústica, y se cierra de igual forma, en una pista no anunciada en el CD, tras el último tema llamado “Libélulas”, también con guitarra acústica. En medio de este bocadillo acústico, Tálesien nos ofrece un buen puñado de temas en los que el buen gusto es el denominador común.
En ellos destacan la larga “Samarcanda”, muy trabajada, con evidentes influencias de música árabe, el Hard Rock melódico de “Oculto” o las baladas “Amanecer de abril” (muy intensa) y “Lamento” (preciosa y tierna). También tienen temas cañeros, como “En tu nombre” o “Vivo y muero”, donde los riffs agresivos no impiden que se aprecie el trabajo que hay detrás de cada tema.
Si Tálesien ya nos causó muy buena impresión con “The Blind Carpenter”, “Melancolía” supone un salto cualitativo tanto en calidad como en madurez de la banda. Un gran trabajo que merece que le des una oportunidad.
Si quieres adquirirlo, nuestros amigos de Hispania Metal te lo ponen fácil.
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TALIESYN “En una palabra...” (2007)
Segunda referencia que nos llega del joven grupo integrado por los tres hermanos Chávez Solís (Alejandro, José y Luis Manuel) y sus dos primos (Alberto y Jacinto). Cuando comenté su anterior grabación, “¡¡¡Más vivo!!!” (Vaso Music, 2006), no sabía si incluirla en la sección Discos o Maquetas, finalmente fue en la segunda.
Con este “En una palabra…”, han dado un paso más firme en su carrera. Centrándose más en el Hard Rock clásico y Rock Andaluz, han consiguiendo un mejor sonido en la grabación, pudiendo considerarse ésta más disco que la anterior, ya que contiene once temas y una mejor presentación, con un libreto. Volvieron a grabar, mezclar y masterizar en los estudios Almäví de Ginés (Sevilla), entre octubre y noviembre de 2007, por Vicente Frías (también técnico de sonido en sus directos), no corriendo en esta ocasión sólo el grupo con la producción, habiéndole echado una mano Vicente. La edición fue de nuevo por Vaso Music, aunque intentando llegar a más gente con la distribución de Sube un Escalón y Azrael Records.
Como digo, han ganado en sonido, aunque aún hay algunas carencias en el resultado final, como en la batería de José, que se escuchan muy diluidos los platos.
La idea del concepto del disco la han centrado en noticias cotidianas que lamentablemente están a la orden del día en los periódicos o informativos. Habiendo mención al problema de la inmigración que utiliza pateras y cayucos para llegar a su esperado paraíso (“Esperanza”), al despilfarro sin control que crece día a día en las compras de la gente (“Consumo”), a los pobres y vagabundos que pululan y duermen en las calles de todas las ciudades (“Parias”), a las vejaciones, malos tratos, palizas… que sufren algunos niños o adolescentes en los colegios o institutos, el llamado “bulling” (“Infierno”), a la soledad de muchas personas de esta sociedad que cada vez se encierran más en si mismas y su mundo (“Reflexión”), la violencia sin escrúpulos en algunas personas (“Venganza”), los camellos que van captando presas para engancharlas en la droga (“Depredares”), y la violencia de género (“Vergüenza”). De ahí que se vea en la portada periódicos tirados por el suelo y un montón de ellos al lado de la guitarra que se apoya en un sucio y desconchado muro que pudiera ser de cualquier ciudad, viéndose en la contraportada a los cinco integrantes del grupo en un banco echando un vistazo a dos periódicos. Además hay dos temas sobre la música que aman, “Rock” y “Liberación”. Titulan cada uno de los once cortes del álbum con una sola palabra, consiguiendo así que “En una sola palabra…” se resuma el contenido de cada canción en su título. Las letras de tres canciones (“Infierno”, “Venganza” y “Liberación”) han sido escritas por un amigo de la banda, Manuel García, acompañando con una foto del hijo de éste a la letra del tema “Infierno” en el libreto. Pero no queda ahí la participación de alguien cercano al quinteto, la madre de los tres hermanos hizo de modelo maquillándola como si hubiera sufrido malos tratos para adjuntar la instantánea a la letra de la canción “Vergüenza”.
La mayor parte de los temas son directos y simples, tanto en las letras, a mejorar, como musicalmente, repitiendo en bastantes ocasiones los estribillos que seguro que dan bastante juego en directo, pero que al escucharlos una y otra vez llegan a hacerse algo cansados. También en algunas canciones no consiguen que alguna frase encaje sonando bien con la música.
Entre los temas a destacar, y que más me han gustado, está el primer corte, la instrumental “Babel”, donde las guitarras de Alejandro y Alberto llevan la iniciativa, aunque también las teclas de Luis Manuel toman su protagonismo. La instrumental sirve como introducción, dando paso a “Esperanza”, con comienzo de música morisca y el sonido del mar. Han logrado una de las mejores canciones de su historia, hasta el día de hoy, y parte de “culpa” la tiene la intervención a la voz de Mari Águila (del grupo Erosión) en el estribillo. “Parias”, antiguamente llamada “Pobre soñador” y que apareciera con ese título en su maqueta de 2003, es otra de los mejores temas, siendo la que más influencias de Rock Andaluz tiene. Otra canción lograda es “Venganza” que irrumpe con potencia rockera y con buen ritmo tras dos composiciones relajantes como “Infierno” y “Reflexión”.
En “Consumo” se percibe con claridad el sonido de una de sus influencias (y de quien sacaron el nombre del grupo de uno de sus discos), Deep Purple, especialmente por las líneas de teclados, habiendo mejorado el trabajo de Luis Manuel respecto a la anterior grabación, en las que sus teclas quedaban muchas veces como incluidas a la fuerza en las canciones. El estribillo en “Consumo” lo repiten en demasía, logrando así que se te quede por ser muy simple, como pasa también con “Rock”, donde alzan su voz a favor de ver a grupos de música Rock en vivo, a pesar de que cada vez se cierren más salas de música (si no que se lo pregunten a El Rockero en Almería, próximamente a la sala Q en Sevilla…) por no poder acarrear con los gastos que se generan debido a la pobre respuesta del público a la hora de acudir a conciertos. “Depredadores” igualmente tiene un estribillo bastante flojo.
“Infierno”, con su letra real y triste, como la mayoría, tiene sus partes tranquilas. Teniendo más sosiego con “Reflexión”, siendo la balada del disco, y poseyendo un estribillo positivo para la gente que se aísla.
Para el final las guitarras más gruesas y poderosas suenan en “Vergüenza” y cantan con orgullo Rock and Roll hacia la liberación, como colofón y resumen al trabajo, en “Liberación”, siendo un corte de dosis rockandrollera.
Los jóvenes sevillanos van mejorando poco a poco por la buena senda del Rock que les puede conducir a ser más reconocidos en la actualidad, y en un futuro, como una buena banda, pero aún deben esforzarse más para lograr mejores resultados y metas. “Esperanza” es uno de sus mejores composiciones, y esperanza hay en ellos.
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TALL STORIES “Skyscraper” (2009)
Dieciocho años han pasado entre el primer álbum de los neoyorquinos Tall Stories y la publicación de este “Skyscraper”.
El vocalista Steve Augeri junto a tres músicos brasileños formaban la banda Maestro. Después Augeri conoce al guitarrista Jack Morer y en 1987 se crea Tall Stories, al principio con el bajista Anthony Esposito (más tarde en Lynch Mob, Ace Frehley…) y el baterista Michael Cartellone (luego en Damn Yankees, Lynyrd Skynyrd…), sustituidos después por Kevin Totoian (ex–Edgar Winter, Joe Cocker) y Tom DeFaria (que había trabajado con Company Of Wolves, Blood Sweat And Tears, Etta James…) respectivamente. El debut discográfico del cuarteto “Tall Stories” fue editado por la Compañía Epic en 1991. Llegando a acompañar a Mr. Big por diversas salas en una gira por USA.
Luego Augeri tuvo la difícil tarea de reemplazar a Danny Vaughn en Tyketto (1995 - 1996), y más tarde a Steve Perry en Journey (1998 - 2006).
Tall Stories con su formación clásica (Steve Augeri, Jack Morer, Kevin Totoian y Tom DeFaria) se reúnen de nuevo tras muchos años y tocan en directo en el festival “Firefest V” el 26 de octubre de 2008 en Nottingham (U.K.). A partir de ahí fichan por el Sello italiano Frontiers Records para la edición de su segundo álbum, “Skyscraper”, que ve la luz en Europa el 23 de enero de 2009.
Si vas con el pensamiento de encontrar sólo Hard Rock melódico como en el primer disco desde ya te digo que te equivocas. El grupo a comienzos de los ´90 ya habían compuesto temas para la edición de un segundo trabajo que finalmente no se llevó a cabo, así que las canciones que forman “Skyscraper” son rescatadas de aquella época y parte de las pistas base de los diez cortes (más un tema extra) son de aquellas grabaciones, volviendo a re-grabar otras. En los temas de este segundo disco hay mucha más variedad que en el primero. Hay varias canciones que recuerdan mucho a Led Zeppelin, pero también encontramos composiciones de aires Funk, Soul, Gospel… y no mucho de Hard Rock melódico como en su álbum homónimo, quizás para algunos eso haya supuesto una desilusión cuando han escuchado el disco. A mi me ha gustado la variedad de canciones y estilos, además de la manera de cantar de Augeri y que sus compañeros no son unos simples comparsas, realizando muy bien cada uno su labor, destacando para mi gusto al guitarrista.
A Steve Augeri (voz principal), Jack Morer (guitarras, dobros & E-bows, teclas y coros; además de ejercer acertadamente de productor), Kevin Totoian (bajo, armónica y coros) y Tom DeFaria (batería, percusión y coros), les acompañan diferentes músicos, destacando los bateristas: Nir Zidkyahu (ex-Chris Cornell, Alana Davis, Genesis…), que toca en seis temas (“Tomorrow”, “Original Sin”, “All Of The World”, “Pictures Of Summer”, “Eternal Light” y “You Shall Be Free”); Rodney Howard (Avril Lavigne, Gavin DeGraw), en dos (“No Justice” y “Stay”); y Bobby Rondinelli (ex–Riot, Blue Öyster Cult, Sun Red Sun, Black Sabbath, Quiet Riot, Doro, Rainbow…), en uno (“River Rise”). También participa a la percusión Rich Mercurio en tres temas (“Tomorrow”, “No Justice” y “Eternal Light”), y en “You Shall Be Free” escuchamos a Rob Arthur con su Hammond y piano eléctrico, y los coros femeninos de Marge Raymond, Evan Kremin, Melissa Stuart y Penny Mealing.
Entre los temas zeppelinescos (tanto en música como la voz de Augeri recordando a Plant) tenemos el tema de apertura “Tomorrow”, catalogado como una mezcla de Zeppelin y U2. Más recuerdos de los británicos hay en “Pictures Of Summer”, “River Rise” (¿aunándose Zeppelin & Soundgarden y Plant & Cornell?) con el batir de la batería de Rondinelli, “Eternal Light” y la bluesera “Superman”.
Encontramos buen Funk en “Clementine” y “Eternal Light”, y Soul en la buena “No Justice”.
“Alternativa” puede ser considerada “Original Sin”, donde quizás la distorsión de guitarra de Morer pueda ahuyentar a los más clásicos. Además de emparentar la voz de Augeri con la de Robert Plant, en otras ocasiones, como en ésta pieza, también me trae a la mente a Chris Cornell y Soundgarden.
Los que busquen temas más acordes con su primer disco pueden escuchar el medio tiempo “All Of The World” y “Stay” con un Augeri sobresaliente a la voz.
El comienzo de “You Shall Be Free” nos adentra en las raíces de la música Folk americana. Habiendo también algo de Gospel con las voces de las cuatro féminas que intervienen.
Sin compararlo con su primera obra, “Skyscraper” me parece un buen trabajo entretenido y ecléctico de un buen grupo.
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TANKARD
“Beast Of Bourbon” (2004)
Ha llovido bastante desde que estos thrashers germanos incondicionales del zumo de cebada editaran su debut “Zombie Attack” (1986), y no pocas modas y estilos han ido y venido desde entonces. Sin embargo ellos ahí siguen, contra viento y marea y fieles a un estilo que no han prostituido en sus casi 20 años de existencia, cosa de la que muy poquitos pueden presumir a día de hoy.
De
la mano del ex Holy Moses Andy Classen, afamado productor alemán (Callenish
Circle, Krisiun, etc.), los veteranos Andreas “Gerre” Geremia (voz) y Frank Thorwarth (bajo), bien
acompañados
por sus fieles Andy Gutjahr (guitarra) y Olaf Zissel (batería), han registrado
toda una demostración de cómo hacer thrash metal brutal en el 2004, sin que
suene anquilosado y a su vez totalmente indicado para acérrimos del género, ya
de por sí un logro. La cachonda ilustración corre a cuenta una vez más del
caricaturista Sebastian Krüger (www.sebkrueger.de),
y el título vuelve a hacer referencia a algún episodio clásico de la historia
del rock (recordemos esos “Hair Of The Dog” o “Stone Cold Sober”, por
ejemplo), en esta ocasión a los mismísimos Rolling Stones (“Beast Of
Burden”), lo cual viene a demostrar que se siguen tomando en serio lo justo (y
que dure).
No
quisiera destacar ningún tema por encima de otro, en primer lugar porque todos
me parecen letales, y en segundo porque esto es thrash metal puro y duro,
cortante y dañino, y estoy seguro de que cuando pulses play tú tampoco te vas
a parar a analizar detalles. Desde el tema que abre, “Under Friendly Fire”,
hasta el festivo cover de los punkarras británicos Cocksparred “We’re
Coming Back”, que cierra, el disco es pura dinamita, recomendado para estados
de adrenalitis aguda en los que no te apetece embadurnarte en bellas melodías
ni adivinar letras metafóricas. Al grano.
Tanto si eres de los que piensa que la música extrema ha de llevar un mensaje extremo como si sigues esperando ese regreso de Metallica que nunca se producirá no sabes lo que te estás perdiendo. Yo de ti me liaría la manta a la cabeza y me haría con este disco, uno de los trabajos más enérgicos de lo que llevamos de 2004, que no es poco. Palabra de ‘tranchetero’.
Bubba
T.A.O. “The Abnormal Observations” (2006)
Banda progresiva polaca formada en 2003 por el guitarrista y cantante Adam Jurewicz, el batería Robert Store, el teclista Kamil Urbanski y el bajista Lucas Adamczyk. Este es su segundo trabajo, primero para Unicorn Records, en el que mezclan el rock progresivo (metal progresivo en ocasiones, diría yo) y grandes dosis de jazz y experimentación, con algún ramalazo incluso de funk y rap, para dar forma a un interesante disco de esos de escuchar tranquilamente, sin prisas.
Es difícil explicar su música, pero por hacer algún paralelismo y para que se me entienda, quizá Planet X sea el grupo conocido a quienes más se podrían parecer, aunque se aprecian claras influencias de muchos grupos tanto clásicos como más recientes. Por ejemplo, en “Se Ma Nei”, el corte más metálico y menos progresivo del disco, se dan un cierto aire a los Dream Theater del “Awake”; en “Rhythm Of Silence” podrían ser un cruce entre los RHCP de “Give It Away” con unos Spock’s Beard de “Day For Night”, y así durante todo el disco.
Los temas son de duración media, unos 6-7 minutos, en los que les da tiempo a introducir todo tipo de pasajes. En ocasiones montan un caos importante (“Run Away”) para salir de él de forma controlada y volver a texturas más asequibles, y en otras el sinfonismo y la tranquilidad crean un ambiente idóneo para que los músicos demuestren sus habilidades en el manejo de sus respectivos instrumentos, siempre con nota. “Hereabouts”, muy al estilo Yes, es un buen ejemplo.
Disco muy recomendable, aparte de para mentes abiertas y amantes del género, para quienes disfruten escuchando florituras técnicas, pero de esas que no empalagan y siempre se aprende.
Más en Unicorn Digital y Web TAO
TARANTULA
“Metalmorphosis” (2005)
Afortunadamente, ya ha dejado de ser una sorpresa comentar bandas procedentes de nuestro vecino Portugal. Lo que comenzó para nosotros casi como algo anecdótico se está convirtiendo en algo natural, demostrando que las bandas lusas también tienen mucho que decir. La brecha abierta por Moonspell nos ha hecho cambiar nuestra visión de los grupos portugueses, pero hay mucho más al otro lado de Cáceres. En este caso nos vamos a referir a Tarantula, quizás la banda más representativa del Heavy Metal clásico portugués.
No
son unos recién llegados, sino que llevan en la brecha desde 1981, que se dice
pronto. Y en este tiempo no han estado parados, ya que este
“Metalmorphosis” (de qué me suena a mi este título...) es ya su séptimo
disco, si bien los cinco primeros únicamente fueron editados en su país de
origen hasta que con el anterior, “Dream Maker” (2001), se decidieron a dar
el salto fuera de sus fronteras, actuando, por ejemplo, en nuestro Rock
Machina.
Confieso
que soy desconocedor de su trayectoria anterior, así que no busquéis en esta
reseña ningún tipo de comparación con trabajos anteriores, ni un estudio de
su evolución como grupo. Me limitaré a comentar lo que me ha parecido este
CD. Y la verdad es que me ha gustado bastante. El grupo suena como un tiro y el
disco es muy variado, con lo que la escucha se hace muy amena.
Músicos
veteranos y experimentados, con edades comprendidas entre los 37 y los 51 años,
están en un momento óptimo de su carrera. De ellos destaca sobremanera la
guitarra de Paulo Barros, muy brillante durante todo el disco, cuyos riffs
tienen el punto justo entre dureza y comercialidad bien entendida, recordando
en muchos casos a los Judas Priest de los '80, y sus solos son cortos pero
brillantes. Jorge Marques cumple con nota sus labores como cantante. No posee
una voz muy potente, pero utiliza sus recursos con mucha inteligencia, moviéndose
con comodidad en melodías que no le exigen un despliegue de facultades
excesivo y que consiguen darle a los temas una personalidad digna de elogio. La
base rítmica es contundente, sin apenas momentos de brillo de cara a la galería,
pero convirtiéndose en un sustento fundamental para la consecución de un buen
sonido, tanto global como individual. La compenetración de Luis Barros (batería)
y José Aguiar (bajo) es algo que envidiarían muchos otros grupos.
El
disco ofrece temas para todos los gustos. La inicial “Breakings the barriers
of time” es toda una declaración de intenciones: caña, buen gusto y un
estribillo pegadizo, algo que se mantiene en todo el disco. Esa facilidad con
la que entran las canciones es un punto a favor, ya que no se necesitan
demasiadas escuchas para sacarle partido a las composiciones. Las melodías
vocales asequibles, y unos buenos coros, continúan con los siguientes temas,
“We go with the flow” o “The bleeding land”.
La
variedad del disco es un claro punto a favor. Los temas tocan diferentes palos,
desde una concepción más actual del metal estilo Pantera (“Far away from
God”) hasta temas que recuerdan inequívocamente al Hard Rock ochentero
(“Sea of doubts”, “Never be forgotten”), pasando por riffs inequívocamente
Judas Priest (“New Tomorrow”, “All in your eyes”), siempre marcados por
los brillantes riffs de Paulo Barros. Incluso se permiten bajar el pistón en
un par de temas, “Your promised land” y “Meant to be alone”, éste último
recordando a los grandes medios tiempos de Whitesnake.
Es,
sin lugar a dudas, una excelente opción. Un grupo maduro y asentado, con las
ideas claras y que sabe explotar al máximo sus posibilidades. No es el disco
que cambiará tu vida pero seguro que enriquecerá tu discografía.
Web TARANTULA - Discográfica AVISPA
TAUNTED “Zero” (2006)
Es inevitable que la mayoría de las veces que escucho un grupo norteamericano de Heavy/Power/Thrash Metal disfrute enormemente. Así me ha sucedido al llevarme al oído el primer trabajo de este cuarteto ubicado en San José (California, USA).
Formados en 1992 por el vocalista Jacques Serrano y el guitarrista Joey Genoni, ambos procedentes de Annihilation. Con la incorporación del viejo amigo Jason Silva grabaron su primera maqueta de dos temas “Red Demo” (1992). Después vendría la segunda, “Blue Session” (1995), con cinco temas, dos de ellos de la primera maqueta (“Taunted” y “The Masque Of The Red Death”). Hubo un largo parón, hasta que en el 2000 resurge la banda de nuevo, re-editándose la primera demo en formato E.P. en vinilo rojo y con una tirada limitada de copias numeradas a mano por el Sello Doomed Planet Records. En el 2003 entran el bajista Pete Aguilar y el baterista Henry Moreno (Imagika). Regresando para la grabación de “Zero” Joey Genoni a las seis cuerdas.
“Zero” contiene doce canciones, de las cuales diez de ellas forman parte de una historia conceptual sobre una casa encantada y la familia que la habitaba. Fue grabado en los Prairie Sun Studios de Cotati (California) entre abril y julio de 2005, y producido por Juan Urteaga (ex-Vile, Thanatopsis), el guitarrista Joey Genoni y el grupo.
Forbidden, Sanctuary, Nevermore, Over Kill… bandas de ese tipo nos pueden recordar al escuchar los temas de este “Zero”, pero especialmente a mí me traen a la cabeza la etapa de Metal Church con el ya tristemente fallecido David Wayne.
“Later Day” y “Still Believe”, las dos primeras piezas que escuchamos en el CD, están colmadas de poderoso Heavy Metal currado. Los músicos suenan y hacen su labor perfectamente, tanto la guitarra de Genoni, como la base rítmica compacta y dinámica de Silva y Moreno; y el cantante Jacques Serrano con distintos registros vocales llenos de fuerza. “Entity Zero” comienza de manera sosegada para pasar a ser una pieza con muchos ramalazos de Thrash Metal. De puente sirve la corta pieza “Door Gate” para el ritmo marcado y machacante de “Ride Alone” (abierta y finalizada con notas de acústica), incluyendo una parte cercana al Thrash. En “Stereo Furniture” sigue agradándonos el trabajo efectivo de Joey Ginoni a las seis cuerdas. “Dream Reality” tiene un ritmo rápido y estribillo pegadizo y potente con coros (como en otros temas) del guitarra y el baterista. Composición íntegra de Genoni es “Scent Of Hell” (como “Door Gate”), instrumental netamente heavy metalera. “Leaving” contiene muchas semejanzas con Over Kill, incluyendo ese aire misterioso muy conseguido, influenciado quizás por King Diamond, como sucede con otras canciones. La obra conceptual se cierra con la impactante “Bloody Tears”, otra pieza “destroza cervicales” de Heavy/Power/Thrash como si uniéramos a Metal Church y Over Kill.
Los dos últimos cortes, “Taunted” y “ATC” (siglas de “Against The Grain”), son viejas composiciones de nuevo grabadas, y que ya aparecieran en sus demos. Poseen una gran calidad, pistoneando el grupo que da gloria.
El disco al principio fue auto-editado, haciéndonoslo llegar así el propio vocalista. Después fichaban por Vision Metal Records en USA, saliendo el trabajo bajo etiqueta de ese Sello. Aunque hace poco tiempo abandonaban la Discográfica y están buscando nuevo Sello para editar su segundo disco a comienzos de 2008.
Después de escuchar este buen trabajo ya cuentan con un seguidor más.