Re
| REBEL MEETS REBEL Rebel Meets Rebel (2006) |
| RED HOT CHILI PEPPERS By the way (2002) |
| RED WINE Hijos del Despertar (2001) |
| REGRESIÓN Regresión (2006) |
| REGRESIÓN Revolución (2009) |
| REINCIDENTES Acústico (2004) |
| REINCIDENTES El comercio del dolor (2005) |
| REMBRANDT42 Invitación al viaje (2010) |
| REQUIEM Mask of dammation (2004) |
| RESURRECTURIS The Cuckoo Clocks of Hell (2004) |
| RETROHEADS Retrospective (2004) |
| REVEAL Nocturne Of Eyes And Teeth (2011) |
| REVIOLENCE Violent Phoenix (2008) |
| REX DEVS Zodiaco (2005) |
| REX DEVS Ser de seres (2007) |
| REX DEVS Nosce Te Ipsum (2010) |
REBEL MEETS REBEL “Rebel Meets Rebel” (2006)
Estamos ante un disco póstumo, ya que es la última grabación discográfica del fallecido Dimebag Darrell antes de ser brutalmente asesinado sobre un escenario. Este proyecto, puesto en marcha poco antes de ese salvaje suceso, y que ve ahora la luz en España a cargo de Locomotiva Records, un año después de su edición en los USA.
“Rebel Meets Rebel” consiste, como su nombre indica, en el encuentro de dos rebeldes, la fusión de estilos entre la guitarra Dimebag Darrell y la voz del cantante country David Allan Coe. Dimebag Darrell se ha traído bajo el brazo la contundente base rítmica del “Cowboys From Hell” de Pantera, es decir, su hermano Vinnie Paul (batería) y Rex Brown (bajo).
El resultado es más que aceptable. Han sabido fusionar con sorprendente eficacia dos estilos en teoría tan alejados entre sí como el Heavy Metal agresivo y el Country. La guitarra de Dimebag Darrell suena mejor que nunca, lo que confirma que su muerte le sobrevino en el punto más álgido de su carrera, y la voz de David Allan Coe mantiene todo su sabor country-western, revestido de un punto agresivo y macarra que sintoniza a la perfección con la dureza de sus compañeros de proyecto. Posiblemente los fans acérrimos de Pantera o seguidores del country más académico se echarán las manos a la cabeza al escuchar el resultado, pero el resto del público rockero seguro que disfrutará del disco tanto como yo. Y es que, en los tiempos que corren en los que parece que todo está inventado, es muy difícil dar con la fórmula para conseguir sorprender al oyente, aunque sea a costa de fusionar estilos tan dispares. Porque el éxito del proyecto no está en la fusión en sí, sino en los buenos resultados que consiguen con ello.
A pesar de que en algunos temas pesa más en la balanza la parte metálica (ya sabéis, son 3 contra 1…), yo me quedo con los temas en los que ambos bandos empujan en la misma dirección, con una suma de talentos que da lugar a los mejores momentos. Concretando un poco más, el tema que da nombre al disco y proyecto, “Rebel Meets Rebel”, es de lo mejorcito del disco. Tema alegre y cañero, metálico y country a la vez, añade a la contundente sección instrumental unas melodías que parecen sacadas directamente de un rancho de Oklahoma, y un violín omnipresente en todo el tema, incluyendo un par de trepidantes solos llenos de magia. Un delicioso piano con aroma a “Saloon” de Western abre y acompaña un sureño “Cowboys Do More Dope”, en el que esta curiosa formación nada tiene que enviar a los grandes combos del Southern Rock y en el que Dimebag Darrell se luce como uno de los grandes triunfadores del disco con un par de solos de impecable factura, algo que se podría afirmar también de “Heart Worn Highway”, completando el trío de ases del disco.
El resto de temas bajan un poco el listón, aunque todos nos entregan una buena ración de agresividad, buenas guitarras y aromas sureños, hasta desembocar en la acústica “N.Y.C. Streets” que cierra el disco.
Si te gusta el rock macarra, el sabor sureño y la mezcla de estilos, este disco te va a encantar. Súbete a tu Harley Davidson, ponte tus altas botas camperas y hazte kilómetros por las aburridas carreteras de Colorado. ¿Qué no tienes esos “complementos”? Ponte este disco a todo volumen y cierra los ojos, verás como no importa.
Yeah!
Web REBEL MEETS REBEL - Web Locomotive Records
RED HOT CHILI PEPPERS “By The Way” (2002)
El
nuevo disco de Red Hot Chili Peppers es la continuación de un “Californication” que, además de recuperar a un John Frusciante de nuevo limpio y motivado,
devolvió a la banda al nivel de reconocimiento de antaño. De ahí que la
expectación por ver de lo que eran capaces fuera máxima. En lugar de optar
por lo fácil (seguir el camino que ellos mismos han marcado), se han
destapado con un trabajo muy digerible, “para todos los públicos” e
inconcebible dentro de unos mínimos tópicos rockeros. Los angelinos han
dejado hacer y deshacer a su productor habitual, Rick Rubin, que los acompaña
desde 1991 en dicha tarea.
“By the way” es un álbum preciosista que se recrea en las melodías y los pequeños detalles (les sigue bastando guitarra / bajo / batería para llenar tanto hueco). Se permite más de un escarceo con ornamentos de orquesta y piano, minimalistas y tan sólo como apoyo (“Dosed”, “Midnight” o “Tear”), nunca acaparando la atención. No tiene ningún single rompedor (el sencillo homónimo así lo demuestra, siendo de simple escucha agradable); es todo una senda de relax que pasa la hora de duración. Defraudará a quien no gustara de canciones como “Roadtrippin'” en “Californication” o esperara una ráfaga de funky nervioso guiada por las cuerdas del bajo de Flea. Excepto “Can't stop” (de las mejores del disco), “Throw away your televisión” y “On Mercury” (la paranoia de turno en clave desenfadada), “By the way” olvida las tesituras que labraron los comienzos de la banda.
Kiedis se erige como el director de la orquesta, conduciendo el trabajo por cada recoveco con su voz, melódica y suave como nunca. Frusciante nos sorprende con los registros eléctricos de su guitarra, que suenan naturales, carentes de cualquier atisbo de potencia y de una pulcritud sublime. Hace acopio de la versatilidad que le caracteriza, reivindicando el puesto que Dave Navarro difícilmente hubiera ocupado en un disco de esta naturaleza. La labor de Flea y Smith es aparentemente modesta, ya que el primero no tiene oportunidad de protagonizar el primer plano en ningún tema y el segundo se limita a seguir el tiempo de unas piezas lentas que no presentan trabas ni frivolidades técnicas. Ello no significa que ambos pasen de puntillas y para ello tenemos más de una demostración rítmica sencilla de las que alegran el día (“This is the place”, “Minor thing” o “The Zephyr song”).
Flirtean con ritmos de sabor caribeño en “Cabron”, y se ceban con bellas estrofas poperas que por inercia hubieran sido propiedad de The Cardigans (“Universally speaking”) o de los hermanos Gallagher (“Tear”).
No
creo que pretendan crear confusión, venderse vilmente (su música ha sabido
ser compatible con los propósitos de su compañía sin perder un ápice de
excelencia) o alejarse deliberadamente de sus raíces funk-rockeras. Anthony
Kiedis, John Frusciante, Flea y Chad Smith son cuatro tipos que juntos generan
una sinergia especial. La creatividad y la experimentación forman parte de
su proceso de composición y “By the way” es un deseo explícito de
evolucionar sin presiones, de reposar su música, hacerla sonar más rica y de
no caer en tópicos ni autoplagios. Tómatelo como quieras, pero procura
tumbarte, relajarte en el sillón y dejar volar la mente. Éstos no son los
Peppers predecibles que nos avasallan a base de “Give it away”, “Around the world”
o “Warped”. Si esperabas encontrarte con otro intento por recobrar la gloria
de “Blood sugar sex magik”,
te estás equivocando. Este álbum, aunque muy calmado, obliga a utilizar los
cinco sentidos para disfrutarlo. Ellos le han echado imaginación. Ahora es tu
turno.
J. A. Puerta
RED WINE “Hijos Del Despertar” (2001)
Tenemos aquí a un sexteto de Logroño que, si bien al principio daba la impresión de que iban a chupar del éxito de Dark Moor, se han convertido en una de las jóvenes promesas del heavy español. Producido por Arise Records y grabado en los estudios Sonido XXI, este disco que apenas tiene poco más de un año ha servido como carta de presentación para conseguir tocar con grupos de la talla de los mismísimos Saxon.
Algunos ya les han colgado el cartelito de ser una copia de sus vecinos Tierra Santa, pero personalmente pienso que tienen unos matices que les diferencian bastante de éstos. Una melodiosa y potente introducción instrumental abre paso a un corte muy cañero que le da título al disco: “Hijos del Despertar”. Batería rápida y contundente, guitarras muy heavies, solos pegadizos y una base de teclado acompañan a unas letras que transmiten sentimientos mezclados con mundos de fantasía. Así pasan temas como “La caricia del Sol” o “Ahogando penas”, que trata una experiencia que seguro que más de uno hemos tenido. La preciosa balada “En Isengard”, que nos transporta a otro mundo, creando un ambiente realmente mágico. La pedazo de “Hay que estar”, que te da una fuerza y un subidón increíbles y que goza de unos teclados bellísimos. “Santa hipocresía”, que a mi modo de ver es un tema muy heavy, quizá del estilo más clásico y, para terminar, “Esperando”. Personalmente, éste último me parece un pedazo de tema que lo tiene todo. Una primera parte más lenta y una continuación muy cañera, una letra preciosa, unos coros increíbles.
En fin, me atrevería a decir que es una obra maestra. La verdad es que todos los componentes son bastante buenos. La batería es potente y se hace sus viguerías. Las guitarras suenan muy heavies y tienen solos muy buenos. El teclado está, en mi opinión, muy conseguido, pues hace su papel de base algunas veces, pero muchas otras ejecuta unas melodías sublimes que llegan al sentimiento. El bajo le da mucho cuerpo a los temas y, en mi opinión, hace unos coros buenísimos, muy muy conseguidos. En cuanto a la voz, me parece que tiene un toque bastante personal, que le da una distinción al grupo aunque, personalmente pienso que está mucho mejor en directo. Quizá, por ser el primer disco, no han conseguido captarla en todo su esplendor. En fin, que no voy a negar que todavía son muy jóvenes y que les queda por madurar, pero pienso que si siguen así, van a llegar muy lejos. Realmente merece la pena tener este disco, pues cuanto más lo escuchas más te gusta. Les deseo muchísima suerte porque pienso que se lo merecen.
Clara G. Lobo (Kiky)
REGRESIÓN “Regresión” (2006)
Escuchado el primer álbum de Regresion podemos aseverar que son una promesa a tener en cuenta en el saturado panorama del Heavy Metal de nuestro país.
El grupo surge en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en diciembre de 1995. De la primera etapa tan sólo quedan Pablo (guitarra) y José (batería). La actual formación se iría consolidando a través de los años, entrando David (bajo) en diciembre de 1996, luego Toni (guitarra, que sustituye a Víctor) a principios de 1998, y Pedro (vocalista) a comienzos de 2000, habiéndose sucedido en ese puesto Txema, Luis, Sergio (ex-Dragonslayer), y Eric.
Anteriormente al disco grabaron la demo de dos temas “Amanecer” (mayo de 2000), y previamente, en el estudio de Malos Tragos su primera maqueta de seis temas en julio de 1997.
En abril de 2006, más de diez años después de su formación, por fin consiguen editar su primer trabajo, “Regresión”, bajo el Sello Akeloo. Los diez temas que componen el disco fueron grabados, mezclados y masterizados en los estudios “La Rulot” (Barcelona) por Climent Montserrat y Pau Andreu.
Los catalanes realizan Heavy Metal del de toda la vida, aunque unas veces más duro, y otras más melódico, metiéndose en terrenos de Hard Rock. Las guitarras de Pablo y Toni cumplen su papel, gustándome también la voz de Pedro, con presencia y melodía, sin tener que usar tonos agudos ni subidas estridentes. La base rítmica funciona a la mitad, y es que el bajo de David acompaña perfectamente, pero la batería de José se lleva la peor parte en la grabación, se escucha mucho la caja en todos los temas, y ésta suena demasiado a lata, metiéndose en ocasiones en las sienes de mala manera mientras escuchas las canciones, y más si lo haces con auriculares.
Entre los temas de corte más duro tenemos el inicial “La hora final” con unas guitarras potentes, “Almas perdidas”, la más extensa composición (6´33´´) “Amanecer”, alternando partes a medio tiempo con otras algo más rápidas… siendo los más melódicos “Vuelta al Edén” (realizando coros Mireia Pozo), el muy buen medio tiempo “Entregado a tu piel”... “La cruz del silencio” y “Grito de la Luna”, curiosamente las dos seguidas y compuestas por el guitarrista Pablo, son de las canciones que las situaría en un puesto un poco por debajo de las demás, aunque la primera tenga una parte de guitarras llamativa. La instrumental “El signo” da paso al corte que cierra el disco, “Salvación”, iniciada por acordes junto a la voz femenina de Mireia, siendo luego otro medio tiempo con sus partes poderosas.
En el CD se incluye una pista para PC en el que están las letras de los temas, la biografía (acompañando fotos de cada etapa), fotos en directo y durante la grabación, acceso a su página web y el videoclip de “La hora final”, con la música del estudio e imágenes de una actuación en la sala Mephisto (Barcelona).
El quinteto pasaba a sexteto tras la publicación del disco con la incorporación de Javi (ex–Ironica) como teclista.
Pienso que Akeloo tiene un buen grupo que puede dar que hablar en un futuro, para mí uno de sus mejores lanzamientos. Deberían cuidarlos.
Web REGRESIÓN - Myspace REGRESIÓN
REGRESIÓN “Revolución” (2009)
Tres años han transcurrido entre el debut, “Regresión” (Akeloo, 2006), de los chicos de Hospitalet y Sant Boi de Llobregat (Barcelona) y su segundo trabajo, el que nos ocupa, titulado “Revolución” y distribuido por los asturianos de Santo Grial Records.
La espera ha merecido la pena, porque si ya su primera obra me gustó, con la actual se han superado en todo. Desde la portada y arte gráfico hasta las canciones, donde el grupo nos muestra sus excelentes credenciales de un muy bien compuesto y trabajado Heavy / Hard Rock con sus dosis de melodía. Acompañando a los diez temas un buen sonido, mejorando con creces al que consiguieron en “Regresión”. Aunque no sé donde lo grabarían, puesto que en el CD original que tengo viene escasísima información. Sólo los títulos de los temas y sus compositores, los componentes del grupo y una dedicatoria a algunos seres queridos que ya no están en este mundo. Siendo una lástima que el buen disco que han editado no vaya acompañado de un buen libreto con las letras y demás información. Eso sí, en su página web te puedes bajar las letras de “Revolución”.
En los primeros cortes del CD alternan canciones de cariz más duro y potente, como la inicial, y buena elección para el comienzo, “Revolución” (diría con utilización de samplers con la voz de George W. Bush y donde pueden sonarnos a unos endurecidos Deep Purple e incluso a los más duros Uzzuhaïa), la tercera “No calles más” y quinta “Sigo vivo” (ambas con gruesos riffs de guitarras, acercándose al Stoner Rock), con otras de corte más Hard Rock melódico y también buenas: “Un día como hoy” y el sentimental y emotivo medio-tiempo “Decirte adiós”.
Los guitarristas Pablo González y Toni Sánchez, junto a la base rítmica David Pérez (bajo) y José Ignacio Uría (batería), realizan una muy ejemplar labor en todo el disco, pero quien marca la diferencia es el vocalista Pedro Guijarro, que se consolida como uno de los más destacados vocalistas de nuestro país en su estilo, habrá que seguirle los pasos. Poniendo su voz rasgada y dura cuando lo requiere el tema o tonos más melódicos cuando es menester. Los teclados en el disco son obra de Javi Gamarra (ex–Irónica) que colaboró con el grupo durante casi dos años en directo.
“Necrópolis” se alza con el puesto del tema más agresivo y cañero, llegando así al corte sexto y siendo difícil la elección para decidirse por las mejores canciones, porque todas rayan a una gran altura.
Aires duros y a la vez melódicos hard rockeros volvemos a tener con “La apuesta”, haciéndose escuchar de nuevo las teclas de Javier, como en la siguiente, la balada “Una parte de mí”.
Para los dos últimos cortes el grupo nos sigue deleitando los oídos de nuevo con su clase ¡y con esa gran voz de Pedro Guijarro! en “Nueva realidad” y “Oro negro”, incluyendo hasta pinceladas progresivas.
Con bandas como Regresión y discos como “Revolución” el futuro del Rock y Metal en nuestro país goza de muy buena salud, lo malo es que, como venimos diciendo por aquí desde ya hace tiempo, algunos medios, público, promotores y organizadores de conciertos… parece que no lo quieren ver o escuchar.
Web REGRESIÓN - Myspace REGRESIÓN
REINCIDENTES
“Acústico” (2004)
¿Os imagináis un “Vicio” sin distorsión? Yo tampoco, pero aquí está este “Acústico” para demostrarlo.
La verdad, no sé qué carajo les habrá pasado por la cabeza a la hora de grabar esto que tengo entre manos, lo único que sé es que no tiene ni pies ni cabeza. ¿Una banda punk con solera en acústico? ¿Para cuándo uno con orquesta?
En fin, ahí están para el que quiera en formato desnudo un puñado de temas clásicos de los sevillanos tales como “Aprendiendo a Luchar”, “Vicio”, “Dolores” o “Resistencia”, uno nuevo (“Jamás”) y un par de versiones (“Las Madres del Amor” de León Gieco y “Sueño con Serpientes” de Silvio Rodríguez), y digo desnudo porque así se han quedado sin su atuendo original en forma de distorsión, vacíos y sin sentido. Si a eso le añadimos que no hay público que lo arrope la edición se me antoja nefasta.
Pero bueno, cada uno a lo suyo, seguro que hay alguien que le ha sacado partido. Yo por lo pronto he vuelto a desempolvar “Ni un Paso Atrás” y “¿Dónde está Judas?”. Que no se diga.
Bubba
REINCIDENTES “El comercio del dolor” (2005)
Nada más y nada menos que veinte años y más de una decena de discos tiene ya la carrera de estos sevillanos. Una carrera labrada a base de mucho trabajo, muchas horas en la carretera y de buen hacer pero que, en mi opinión, ha bajado el pistón en los últimos años. Quizás, y en este disco se vea claramente esto que voy a decir, esa duda entre tirar para adelante, de innovar o caer en sus propios clichés todavía no la han resuelto. Quizás puede que el problema sea también los múltiples cambios de compañía discográfica, qué sé yo, pero creo que los Reincidentes de “Sol y Rabia” y “Nunca es tarde...” están ya muy lejos. Aunque cuidado, siguen siendo Reincidentes y, como dice el dicho popular, el que tuvo retuvo.
Como digo “El comercio del dolor” se mueve entre la repetición de esquemas, muy manidos y sobados ya, y la apertura de nuevas ideas. También las letras son, para mí, un problema. Letras que ya no se cree nadie, obvias y cansinas que lejos de llegar a ser “reivindicativas” se han convertido en rutina que de tanto repetirse una y otra vez se han convertido en lenguaje de mudos para sordos. Hay que tener cuidado con “quién dice qué” porque a veces un mal mensajero puede estropear el mejor de los mensajes y creo que esto es lo que pasa con la mayoría de estas bandas que inundan el país con la protesta por bandera. Además, y esto ya es una cuestión personal, a mí no me da lecciones de moral ni Dios.
Cuestiones pseudo-filosóficas al margen, vayamos a la música que es lo que más nos interesa. Lo primero que tendría que decir es que estos tíos ya tienen las tablas y el talento suficiente para no sacar nunca más un disco malo, así que este disco está bajo esa premisa. Un buen disco, de punk rock a la manera Reincidentes, perfectamente ejecutado y con un buen sonido (algo que siempre han cuidado). Luego las coplas las hay para todos los gustos. De las manidas, de las de siempre, destacan “El comercio del dolor” (sensación de haberla ya escuchado en más de un disco), “Sin reaccionar” (tercera parte de “Ganao”) y que es otro deja-vu de proporciones bíblicas y que como su misma letra dice está hecha para su propio rebaño, que aquí no se salva nadie, que tan rebaño es el consumidor de Operación Triunfo como el perro–flauta que sigue a Reincidentes. Vamos, que el seguidor fatiguilla inmovilista de la banda tiene una buena ración en este disco. Yo por mi parte prefiero quedarme, que tampoco son pocas, con aquellas que aportan cosas nuevas o se salen, aunque sólo sean unos milímetros, de la línea marcada. Canciones como “Egoísmo”, un medio tiempo bastante interesante, la balada (sí, balada y muy buena por cierto) “Romance de las piedras” o la inquietante “Desastre”. Vamos que salimos al 50% aproximadamente entre unas y otras.
Está claro que este disco no va a pasar a la historia de la banda pero sí es un disco decente, un buen disco que sumar a su ya prolífica carrera que, como dije, lleva ya más de veinte años y que ojalá siga por lo menos otros veinte.
Discográfica LOCOMOTIVE MUSIC
Perico Salinas “Pears”
REMBRANDT42 “Invitación al viaje” (2010)
Grupo nacido en el año 2007, llamándose en aquel tiempo La Marca Roja (ex–MAS), nombre que tuvieron que cambiar por un problema legal con una empresa. El nuevo y actual nombre, Rembrandt42, surgió ni más ni menos del letrero de la calle y del número donde se encuentra el santuario de la banda catalana.
El grupo cuenta con más de cien conciertos en su haber, habiendo tocado en festivales como Extremúsika o Zorirock, en reconocidas salas madrileñas (Sol, Ritmo y Compás, Joy Slava, Hebe), de Barcelona e inmediaciones (Razzmatazz 3, Mephisto, Monasterio, Faktoría d´Arts)… compartiendo tablas con formaciones como Barón Rojo, Los Suaves, Mägo de Oz, Saratoga, Mojinos Escozíos, etc.
“Invitación al viaje” fue grabado por Luc (voz), Jimmy (guitarra y coros), David (guitarra), Mane (bajo y coros) y Mordente (batería) en La Casa Murada, estudio de Lax´N´Busto, ubicado en Llorenç del Penedés. Corriendo con el trabajo de producción el canadiense Michael Philips (productor de Lax´N´Busto, Henchmann, The Clicks…), y con la masterización Joaö Carvalho en sus estudios Joaö Carvalho Mastering situados en Toronto (Canadá).
Producciones Malditas editaba el primer álbum de Rembrandt42 poco antes del día de Navidad de 2010, conteniendo once cortes (+ uno escondido) de Rock, unas veces más enérgicos y otros más personales e intimistas, logrando al final un buen y recomendado debut discográfico.
El tema-título. “Invitación al viaje”, es el encargado de ocupar el primer puesto en el CD. Siendo una estupenda composición rockera y enérgica donde en su letra se cita a históricos personajes como Kurt Cobain, Bécquer, Baudelaire, Bruce Lee (¡con grito incluido!), Jimmy Page, etc. Confeccionando una letra con acciones de ensueño y original, y es que además de la música, las letras de los temas están bastante trabajadas, y si no, un ejemplo lo tenemos en una canción como la siguiente, “Satanás”, que podría haber sido una más de los tópicos y típicos escritos sobre el Ángel Caído, y se le da un enfoque real, cotidiano e incluso con chispa y gracia.
Después de las dos primeras canciones, donde escuchamos a los Rembrandt42 más rockeros, pasamos a “Memorias”, un tema donde combinan con mucho acierto momentos calmados con otros más eléctricos, como más adelante se puede escuchar también en la fenomenal “Huir”, una desencarnada composición de desamor. Podemos catalogar “En la ciudad” como una buena y pegadiza pieza de Pop-Rock.
“En el camino” tiene tintes oscuros y melancólicos, erigiéndose para servidor en uno de los mejores cortes del disco. Cargado de un gran sentimiento, en parte logrado por la voz de Luc.
Guitarras acústicas vuelven a escucharse, y acompañan el medio tiempo “El pozo del deseo”. Continuando con algo más de fuerza y rockeando otra vez plenamente en “Ardes viva”, “Capuchita y el lobo” (un cuento real, donde aparece de acompañamiento una voz femenina en la parte más melódica), y la visceral “Atrapada”.
El CD parece terminar con la calmada “Sexo”, donde sus acústicas me traen reminiscencias a Led Zeppelin o Pearl Jam, pero al acabar el onceavo tema el disco sigue girando y, tras unos largos minutos de silencio, de repente irrumpen de cachondeo con flamenco en guiri, para dar paso a una versión de una gran pieza de Queen citada en la letra del primer tema.
REQUIEM
“Mask of damnation” (2004)
Segundo
disco de esta formación procedente de Haapajärvi (Finlandia). Con el primer
disco, “The arrival” (2002) vendieron unas 10.000 copias en varios países
europeos y obtuvieron un discreto reconocimiento en los charts powermetaleros
japoneses, y con este esperan superar aquello con la ayuda de Sound Riot
Records, quienes parece que apuestan fuerte por este tipo de grupos nórdicos.
La música de Requiem podría definirse como power metal progresivo, muy bien hecha por músicos que demuestran dominio del instrumento. No es el power metal alemán de caña con doble bombo a piñón fijo tipo Gamma Ray o Blind Guardian, sino más bien una mezcla de estos últimos con la melodía y la habilidad de unos Stratovarius, más técnicos que Sonata Arctica pero con un tratamiento de las voces muy parecido.
Muy
interesantes son, por ejemplo, los pasajes instrumentales de algunos temas como
“Mask of damnation”, con teclas y acústicas perfectamente engarzados, me
recuerdan bastante a los Elegy del “Lost” (1998). No abusan de los arreglos
orquestales, dejando más espacio a las guitarras rítmicas, lo cual es de
agradecer en este tipo de música tan recargada, ya que no da sensación de
ahogo (cosa muy frecuente en otras bandas, Blind Guardian mismamente).
Otros
temas a destacar son “Ethereal journey”, con unas teclas que se salen un
poco de los sonidos tan clásicos y experimentan con efectos, y “Shrine of
the ocean”, el más experimental del disco, con pasajes acústico-progresivos
y partes que son energía pura.
Debe
ser el agua de Finlandia lo que haga que a los grupos les de por el power
metal, pero Jouni Nikula (voz), Arto Räisälä y Teemu Hänninen (guitarras),
Jari Huttunen (batería), Pasi Kauppinen (bajo) y Henrik Klingenberg (teclas)
lo hacen MUCHO mejor que la inmensa mayoría de grupos del estilo que vienen de
aquella parte. Muy buen grupo y muy buen disco.
Para
saber más o contactar con ellos:
Web REQUIEM - E-mail - Discográfica SOUNDRIOT
RESURRECTURIS “The Cuckoo Clocks of Hell” (2004)
Death Metal, con otros elementos que hacen que su propuesta sea la mar de atractiva, nos traen desde Italia Resurrecturis con la edición de su segundo larga duración “The cuckoo clocks of Hell”, en homenaje a la película “Last house on dead end street” y con esa portada tan horrenda y que da pavor, al igual que el dibujo que hay al desplegarla. El CD fue editado el pasado 2004 por la Discográfica hispana Mondongo Canibale Records. Un año antes lo había puesto a la venta el grupo en su país.
“Nocturnal” (1998) fue su bautismo de fuego en CD, precedido por las demos “No flesh shall be spared” (1995), “Evil confronting evil” (1996) – un año después editado como MCD por Wild Rag Records – la promo “Corpses” (1997), y el compartido 7”, con los germanos Grief of God, “Leichname für Immer” (1998), sin contar su aparición en diversos recopilatorios. Seis años después de su primer trabajo nos presentan “The cuckoo clocks of Hell”, aunque lo grabaron y mezclaron entre 2001 – 2002 en Potemkin Studio el vocalista Ivan Di Marco, los guitarristas y compositores de todos los temas Janos Murri (g. principal) y Carlo Strappa (g. rítmica y letrista de todas las canciones), el bajista Gianluca Mandolesi, y el baterista Omar Moretti.
“Cu-cú, cantaba la rana, cu-cú, debajo del agua…” así da comienzo una antigua canción infantil. Pero no te confundas, aquí lo único comparable con esa popular copla puede ser el sonido de reloj de cuco (que no “cu-cú”) con que comienza la grabación (al final también se oye), para fundirse con la potencia del Death Metal desplegado en “The last sun”, acercándose al Brutal Death técnico, y con un sonido demoledor. “The hate” es otro tema que te deja de piedra por la furia y mala leche que posee, sobre todo por los riffs y por el estribillo, donde el vocalista se desgañita cual poseso. Bestialmente atroz.
Además de la apabullante, enérgica y furiosa música tocada por los cinco italianos (seis si contamos las voces de apoyo de Stefano Faccini), hay que hacer mención a la técnica empleada por los músicos, especialmente del guitarrista solista Janos Murri y también a la excelente producción conseguida por el propio grupo, donde todo suena nítidamente con fuerza y potencia.
“Living rectification” tiene bastantes cosas del Thrash Metal, utilizando voz clara y melódica en el estribillo y que a bote pronto me recuerda a Life of Agony, al igual que en “Sleeping reason”, con elementos agresivos del Hardcore, ¿o decimos Crossover mejor? Acongojantes son los lamentos demenciales que hay en “Inversion-Perversion”. En “In art´s death” de nuevo brillan los riffs y el buen hacer de la batería, además de utilizar efectos en la voz en algunas partes de la canción, como en “Helmet logic”, iniciada por el juego de la guitarra de Murri, y que posee un ritmo frenético y un estribillo poderoso. “I corpi priva di vita”, con comienzo Doom y con el guitarrista principal demostrando sus dotes, se vuelve prácticamente Grindcore, para acabar de nuevo con sonido pesado (Doom). Está cantada en italiano y es rescatada en una nueva versión de la que apareció en su segunda demo.
Si te gusta el Death Metal inspirado en la vieja escuela, pero sonando actual, con una buena producción, y añadiendo elementos de otros estilos furibundos que hacen que el disco no se haga monótono y que son utilizados de manera muy correcta, te aconsejo que escuches o te pilles este disco. Merece bastante la pena.
En la página web de RESURRECTURIS te puedes bajar todo el disco, además de la portada y contraportada, aunque mejor que lo compres a Mondongo Canibale, o a ellos mismos, original y a muy buen precio.
“Volli, e sempre volli, e fortissimamente volli” (V. Alfieri)
RETROHEADS
“Retrospective” (2004)
Otro grupo más del sello progresivo Unicorn Records. Esta vez se trata de un grupo noruego con influencias clarísimas de Pink Floyd, compuesto por músicos procedentes de estilos muy distintos al rock sinfónico, pero que han querido con este primer disco echar un vistazo a los setenta vía tecnología del nuevo milenio.
Es un placer escuchar cómo hay quien todavía cree que los Pink Floyd del “Wish you were here” tienen vigencia en 2004. Retroheads toman prestadas armonías y sonidos de los de Gilmour y compañía (“Judgement day”, “Dreams”...) y las actualizan hasta montar unos temas que emocionan por el mimo con el que han sido elaborados.
“Retrospective”
suena a sinfónico añejo. Cadenciosos, clásicos, tranquilos y densos. No se
trata de rock progresivo de nuevo cuño tipo Dream Theater, ni de fusión de
estilos, esto es rock sinfónico del de toda la vida. Muchas teclas sobre las
que navegan solos melódicos (nada espídicos) y voces lejanas.
Se
podrían añadir muchos más adjetivos, pero creo que este es uno de los casos
claros de ‘más valen un par de escuchas que mil palabras’. Como no es un
disco que sea fácil de encontrar por aquí más que en tiendas especializadas,
terminaré repitiendo que si te gustan los Pink Floyd de la trilogía fantástica
(“Dark side of the moon”/”Wish you were here”/”Animals”), deberías
escuchar esto.
Para saber más Web de Retroheads
REVEAL “Nocturne Of Eyes And Teeth” (2011)
Primera grabación y primer disco, bajo el nombre de Reveal, de este cuarteto ubicado en la ciudad sueca de Uppsala, cuna de otras formaciones como Degial, Graveless, Invidious, In Solitude, Watain, etc.
Anteriormente se hacían llamar Waster, formados en 2006, y llegando a editar dos demos: “Waster” (2007) y “Unholy” (2008). Cambiaron de nombre a Reveal y grababan, mezclaban y masterizaban los siete temas del LP “Nocturne Of Eyes And Teeth” en Studio Shitfun de Uppsala durante 2010. Editándolo High Roller Records en una tirada limitada de 500 copias sólo en vinilo: 400 en vinilo negro y 100 en vinilo dorado + parche bordado.
Los cuatro jóvenes suecos: Ghost (voces, y responsable del trabajo artístico del álbum), Spine (guitarra), Viusiudad (bajo) y Temple (bateria) impregnan sus composiciones de un gran halo atractivo y llamativo plagado de misterio, sonando sucios (sin llegar a extremos sonoros guarrindongos), enrabietados y veloces, viniéndome a la cabeza, mientras los escucho, a grandes como Venom, Bathory, y especialmente a los norteamericanos Possessed: “Under The Temple” y “Nocturne Of Eyes And Teeth” son claras muestras. “Homunculus” y “Flowers & Bones” no poseen tanta rapidez como el primer y cuarto corte, pero son temas que para nada hacen decaer la escucha del disco.
También se acercan un poco a terrenos Doom, tan bien realizados en aquellas tierras del norte de Europa, como en el comienzo, después de la sonora monotonía maquinal, de “Under The Temple”, y en el inicio de “Death”.
Buenas canciones las de la cara A, pero quizá los temas que más me han cautivado están en la cara B del plástico. “Blue Demon” tiene momentos que evocan la New Wawe Of British Heavy Metal, y sobre todo a los grandes Mercyful Fate. Aún más llamativa es la influencia del Rock Psicodélico que podemos escuchar en “Murderer” (no me suena nada raro, y está muy bien metido entre la tralla, el pasaje instrumental de puro Rock Psicodélico). Para el final dejan el tema de más duración (cerca de ocho minutos), “Death”, donde el rasgar contagioso de las seis cuerdas echa fuego en una gran composición de furibundo y visceral Black / Death / Thrash Metal.
Otra joven e interesante banda sueca para añadir a la lista de las surgidas en los últimos años y que mantienen de muy buenas maneras el estandarte del Metal.
REVIOLENCE “Violent Phoenix” (2008)
La historia de Panzer (banda brasileña de Thrash Metal) duró desde 1990 hasta 2003. Durante esos trece años el cuarteto dejó grabada una demo (1994), los discos “Inside” (Destroyer Records, 1998) y “The Strongest” (Spiral Noise Rec., 2001), comentado en su tiempo en esta casa por Alvar de Flack; y formó parte de los recopilatorios “Electrical Tribes Vol. II” (Fat Monkey Records, 1996) y “Loudest Times” (Progart Records, 2000).
Disueltos Panzer el baterista de éstos, Edson Graseffi (ex–Hefestos, Punch, Chaising Fear), formaba en abril de 2003 Reviolence junto al guitarrista Marcelo Ivanov (antiguo compañero de Graseffi en Punch). En el mismo año de su inicio grababan el E.P. “In Pieces” con Leandro Meize (voz), Pedro Lobão y Sidney Becky (ex-Nervochaos, Siegrid Ingrid) a las guitarras, Thiago Grogia (bajo) y Edson Graseffi (batería). El E.P. (compuesto por tres temas) se pudo bajar íntegro de su página web, una idea que ya realizaron Panzer con su “The Strongest”. En tan sólo dos meses “In Pieces” fue descargado 2000 veces, y al llegar al año llegaban a la nada desdeñable cifra de 15000 descargas. Su tema “Zero Of Me” apareció en el recopilatorio germano “Joining Forces” (Hard Earn, 2004).
Cuando la banda se preparaba para grabar su primer álbum en el 2005 hubo problemas en la formación y tienen que parar a mitad de la grabación. Como consecuencia Reviolence se quedó en tiempo muerto durante año y medio. Pero finalmente el baterista Edson Graseffi se juntaba a su colega en Panzer, el bajista Mauricio “Cliff” Bertoni (ex–Güdenläwd, Brutal Faith, Mystic - la banda del guitarrista Frank “Blackfire”, ex–Kreator, Sodom, en su estancia en Brasil) y comienzan a buscar nuevos músicos. Entran como guitarristas Guilherme Spilack (habiendo formado en bandas tributo a Gotthard, Megadeth y Anthrax) y Chico Crestana. Haciéndose con el puesto de vocalista Rodrigo “Metalvox”.
El E.P. “Violent Phoenix” comenzó a grabarse en Mr. Som Studio en julio de 2007, a los mandos de los músicos y productores Héros Trench y Marcello Pompeu (Korzus), habiendo ya trabajado en el anterior E.P. Pero la edición de este segundo E.P. se retrasó al abandonar el grupo durante la grabación el vocalista Rodrigo “Metalvox”. Tras tres meses de búsqueda y audiciones finalmente se hacía con el puesto Carlos Furtado (ex–Mass Illusion). Retomaron la grabación en enero de 2008 y en febrero la terminaban del todo.
Cuatro cortes componen “Violent Phoenix”, ofreciéndonos una mezcla de Heavy / Power y Thrash Metal con unas guitarras con bastante técnica heavy metalera en sus solos.
El bajo de Mauricio “Cliff” Bertoni arranca “Violent Phoenix”, un tema que tras el inicio pasa a un ritmo de escuela Slayer, para después quedarse en una buena canción de Thrash Metal con sus variados cambios. La voz rasgada, enérgica y algo ronca de Carlos Furtado me recuerda a veces a Mille Petrozza (Kreator). Las guitarras ya dejan su excelente impronta de técnica durante el tema-título.
“Abduction” es una composición de Heavy / Power Metal con cierto aire misterioso y donde las seis cuerdas se hacen notar al comienzo del tema y durante los solos.
Una corta pieza instrumental que ronda los cuarenta segundos, “The Annunciation”, sirve como preámbulo al siguiente y último tema. En ese corto tiempo el joven guitarrista Guilherme se vuelve a descubrir como un hacha a tener en cuenta.
“About Angels And Demons” mezcla el Power con el Thrash Metal, recordándonos de nuevo la voz de Furtado a la de Petrozza. Como de la nada surge entre medias del tema una parte de guitarra clásica a la que le sigue el solo.
Si te interesa lo que has leído sobre el grupo, en su página web te puedes bajar los cuatro cortes más la portada y contraportada del E.P.
En verano de este año el guitarrista Chico Crestana abandonaba la formación, quedando Reviolence en la actualidad como cuarteto. Su próxima grabación se espera que sea su primer álbum.
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REX DEVS “Zodiaco” (2005)
Soria no es una provincia que esté cada dos por tres en los medios de comunicación, ¡aunque existe!, como Teruel, Almería, Huelva… Tampoco ha tenido a lo largo de la historia musical en nuestro país grupos a destacar. Ahora mismo, mientras escribo esto, no me viene a mi única neurona (“Neury”) nombres de grupos de Rock o Metal de aquella tierra (que los habrá habido, hay y habrá, seguro). Pero hasta de los más recónditos lugares o rincones surge gente ávida de dar salida a sus pensamientos e ideas en forma de música. Así fue como en marzo de 2000 Guzmán (baterista) daba nacimiento a Rex Devs con el objetivo de plasmar en sus composiciones temas sobre astrología, esoterismo y magia. Al principio sólo fue un proyecto individual, pero con la entrada de Vilches (bajista) y Javi (guitarrista) se tomó más conciencia de grupo. Pronto dieron comienzo a conformar las canciones de “Zodiaco” y meses después se les une Santi (guitarrista). Todos estos músicos habían estado en Virginal Desire, banda ya desaparecida y que habían editado una promo en 1998. Lo últimos componentes en dar forma al grupo fueron Kike (vocalista) y Héctor (teclista). Con la formación completa grabaron “Zodiaco” en El Ático Studios, contando con la colaboración de la fémina Lara a las voces y el control de Carmelo García, quien grabó, mezcló y masterizó; y junto al grupo produjo “Zodiaco”.
El primer álbum de Rex Devs se divide en catorce cortes, en los que cada corte está titulado con uno de los símbolos del zodiaco, excepto el inicio (“Preludio”) y la despedida (“Reflexión”) del CD. No es muy normal escuchar bandas extremas cantando en castellano en nuestro país, pero los sorianos así lo hacen, recordándome nada más escuchar la segunda pista, “Aries”, a los madrileños Eczema. Y es que además de cantar en castellano tienen bastantes cosas en común con el cuarteto de la capital. Mezclan algunos estilos de Metal extremo en sus canciones, desde el Black Metal (que predomina en el CD), a Death Metal…
Temas extensos, quizás demasiados y algo pretenciosos, que hacen que el CD alcance cerca de ochenta minutos de duración (difícil digerirlo de una sentada), con diversos cambios de ritmo, diferentes ambientes, atmósferas, rabia, furia, odio, calma, sosiego… primando el Black Metal melódico/sinfónico comparable a grupos como Cradle of Filth, Covenant, Dimmu Borgir… Papel importante de los teclados, en detrimento de los demás instrumentos, que suenan bajos en la mezcla final y la batería en ocasiones suena artificial. De todos modos, para ser el primer disco de Rex Devs el sonido es más que decente. Kike a las voces cumple, más o menos, bien su trabajo de voz black metalera y death (gustándome más la segunda). La voz femenina de Lara poco, poquito me gusta. Cuando narra no está mal, sin embargo cuando canta y hace gorgoritos es demasiado blandengue y melosa para mi gusto, en vez de disfrutar con su tono en las canciones es un lastre para servidor.
De todos los temas me quedo con “Leo”, no por ser mi horóscopo, jejeje, si no por el ritmo veloz que tiene la composición; y con “Libra”, la instrumental. Ambos son los más cortos de duración (4´31” y 4´25”, respectivamente), obviando el corte inicial, “Preludio”.
Después de la autoedición de “Zodiaco” se anunciaba oficialmente en agosto de 2005 la incorporación a las voces femeninas de Kisa Valkey (ex–Epsylon, Aurigia). Ojalá sea mejor que Lara.
Esperemos que Rex Devs se consoliden en el panorama extremo y estaremos al tanto de lo que depararán en el futuro.
Te puedes hacer con el disco original por un módico precio (5 €) visitando su página web
REX DEVS “Ser de seres” (2007)
Hay que alabar que los sorianos sigan creyendo en lo que realizan y hayan conseguido grabar otro segundo disco bajo su propio esfuerzo y dinero. Mejorando notablemente con esta segunda entrega en cuanto a su predecesor en sonido (obra de Mr. Ax en su Axtudio de Barcelona), sin baterías programadas, y en el buen diseño del libreto (por J.L. Rey “Phlegeton”), aunque hubiera quedado mucho mejor haber incluido las letras íntegras de los temas y no un poco de texto de cada canción, porque aunque canten en castellano, hay que agudizar bastante el oído, siendo imposible captar muchas palabras en la voz rasgada o gutural de Kike o en la operística de Kisa, perdiendo así parte de las trabajadas letras conceptuales.
Isabel “Kisa Valkey” (ex–Epsylon, Aurigia) es la nueva incorporación para esta segunda grabación, acompañando a los seis varones que grabaran “Zodiaco”. Una voz la de Kisa, para mi, mejor que su antecesora Lara, la cual me parecía bastante floja, como ya dije al comentar su primer disco. La soprano tiene una voz trabajada y se notan sus estudios de canto, pero pueden llegar a cansar tantos tonos operísticos, al igual que puede llegar a resultarnos un tanto monótono el tono rasgado de Kike (y eso que también hace guturales y recita) en unas composiciones bastante largas con diferentes cambios, ambientes y matices, pero que en el fondo ninguna me cautiva. Quizás quedarían mejor verlas interpretadas como si fuera una obra de teatro o una película, pero que en audio, y por más que lo intento, me llegan a resultar anodinas y pesadas mientras va transcurriendo el CD hasta alcanzar casi los sesenta minutos en diez cortes. Y no será por falta de ideas de los sorianos. Una vez más han realizado una obra conceptual, en esta ocasión tratando el tema de la mitología griega con sus deidades y héroes (“El despertar de Mnemosine”, “Clío y Euterpe se revelan al hombre”, “Zeus”, y “La mirada de Medusa”), llevada a la actualidad y en la que interviene el Hombre, y la Tierra (“Madre Gea”). La idea no está mal, pero pienso que no logran plasmarla del todo correctamente en su Black Metal bastante cargado de sinfonismo y melodía con influencias del Metal Gótico y Operístico en detrimento del Death Metal, además de perder líricamente el concepto del álbum al no poder seguir las letras en el libreto. De acuerdo que las letras se pueden encontrar en su página web (muy trabajada, por cierto), pero deberían haber tenido en cuenta que no todo el mundo tiene Internet, y si se compran el disco no se enteran ni de la mitad de la historia.
Salvo algunos pasajes y partes de los cuatro primeros temas (“El despertar de Mnemosine”, “Clío y Euterpe se revelan al hombre”, “¿Dónde estás oráculo?”, y “Zeus”), al llegar el disco a su ecuador con el quinto corte, “El pequeño paso para el hombre”, despierto un poco del sopor que me genera la escucha. Y eso que el tema es tranquilo, siendo una pieza instrumental cargada de melancolía donde las teclas son las máximas protagonistas. La parte tribal que incluyen no está muy bien grabada, puesto que no se distinguen nítidamente los instrumentos.
Con los siguientes temas, “Del mitos al logos”, “La edad de Oro I” y “Madre Gea”, me sucede lo mismo que con los cuatro primeros, me aburren y saco pocas cosas positivas de ellos, a pesar de que, como comenté, hay diversidad de partes, además del juego de voces de Kike y Kisa. Antes y después de los nueve minutos de “Madre Gea” hay dos cortas piezas, “La mirada de Medusa”, que sirve como introducción, y “La edad de Oro II” que da por finalizado el disco, sólo con el sonido del mar en la costa y algo de música.
La vocalista Kisa reside actualmente en Suecia, por lo que el grupo se encuentra a la búsqueda de alguien que la sustituya, si no, no descartan que Kisa vuelva a grabar con ellos su tercer disco. El cual si sigue en la misma línea que “Zodiaco” y “Ser de seres” (éste menos extremo y con menos ritmos rápidos que el primero), siento decir que me seguirán aportando muy poco con su música.
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REX DEVS “Nosce Te Ipsum” (2010)
La frase latina “Nosce Te Ipsum” (en nuestro idioma: “Conócete a ti mismo”) inscrita en griego en el templo de Apolo en Delfos, es la que da título al último larga duración de Rex Devs.
Las canciones, en esta tercera entrega de los sorianos, giran alrededor del interior y los sentimientos del ser humano. Volviendo a privarnos, como antaño, de poder seguir las letras de los temas en el libreto, el cual de nuevo está muy bien trabajado artísticamente por Phelegeton Art Studio. Pero vuelvo a hacer hincapié en que es una lástima no poder ir leyendo las letras mientras escuchamos los temas, porque aún cantando en castellano, nos perdemos el entender muchas partes de lo que nos cantan y cuentan las voces de Kike y de Kisa, quienes junto a Guzmán (batería, bajo y secuencias orquestadas) y Santi (guitarras y secuencias orquestadas) son los únicos que continúan con ahínco la propuesta musical de su Black Metal Sinfónico. Menguando de esa manera de septeto, en sus anteriores dos álbumes (comentados por aquí), a cuarteto.
El grupo ha dado otro paso adelante en el sonido logrado en las canciones, mejorando anteriores entregas. Siendo grabado y mezclado en los madrileños Sadman Studios por Carlos Santos. Viajando al norte de Europa para caer en las manos de Mika Jussila para masterizarlo en sus Finnvox Studios.
Lo que hallábamos en sus dos anteriores obras lo encontramos en ésta, pero continuando principalmente con lo plasmado en “Ser de seres”, sonando mucho más melódicos y sinfónicos, además de clásicos y operísticos, alternando, o uniendo, prácticamente en todos los temas la voz rasgada, gutural y natural de Kike con la lírica y melodiosa de Kisa. Continuando servidor sin acostumbrarse plenamente al castellano en las composiciones de los sorianos. De esa manera pasan por mis oídos los dos primeros cortes: “Las dos fuentes” y “Nuevos designios”.
“Inercia” es una composición tranquila y corta, con su bello toque melódico conseguido por la instrumentación y las líneas vocales de la fémina, que acompañan la narración, con registro normal, del vocalista. Uniendo con acierto tras esa relajante pieza una de las que contiene más rapidez y rabia, y que más me gustan: “Las tres tendencias; rajas “desde mis entrañas”, consiguiendo la pareja vocal una de las mejores intervenciones en el disco.
Acercándonos hacia la mitad del álbum tenemos el oscuro y melancólico medio-tiempo “Las tres tendencias; Tamas “las tinieblas de la ignorancia”, y otra corta pieza, “El miedo es la pequeña muerte que conduce a la destrucción” (Frank Herbert: Dune, 1965), preámbulo a “El cuento de las arenas”, el cual es un texto adaptado del original cuento sufista de Awad Afifi “El Tunecino”. Si ya en otros temas hay partes narradas, el corte por antonomasia de esas características es éste. Una idea que de primeras es atrayente, pero al ser escuchado el CD unas cuantas veces, cuando llegamos a esta séptima pista ya se nos hace pesada el volver a oirla.
“El nuevo designio”, “Las tres tendencias; Sattva “Sacrum Fieri”, “Gurus, “los que disipan las tinieblas” y “Cara a cara con las sombras del alma”, son como la mayoría de los cortes, canciones que musicalmente no están mal, con su carga grandilocuente y sinfónica de Black Metal, pero que las voces de Kike y Kisa en ocasiones las hacen atractivas (las menos), y otras (las que más) se tornan cargantes.
“Cuando la Conciencia despierta” es la composición que da por finalizada la obra del cuarteto, habiendo sólo música, y melodías vocales de la cantante femenina. Aunque su final es de “ensueño”.
Hay que volver a resaltar, y aplaudir, los méritos del grupo que, desde un sitio como Soria, siga luchando y creyendo en un estilo no muy común ni seguido en nuestro país. Y con este tercer disco (el cual vuelve a ser auto-editado) continúan demostrándonos “originalidad” y buenas ideas en su música. Después cada cual que los escuche pueden gustarle más o menos, decantándome en mi caso más por lo segundo que por lo primero.
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