Ra
| RAIMUNDOS Kavookavala (2002) |
| RAMMSTEIN Reise Reise (2004) |
| RAMONES We're a Happy Family (2003) |
| RAMSAY Armaggeddon (2011) |
| RANCOR Death Is Everywhere (2006) |
| RANCOR Release The Rancor (2010) |
| RATA BLANCA El Camino del Fuego (2002) |
| RATA BLANCA La llave de la puerta secreta (2005) |
| RATIO Unreal (2004) |
| RAVENDUSK Astroblack Advent (2007) |
RAIMUNDOS
“Kavookavala” (2002)
Parecía
difícil que Raimundos superasen la marcha del cantante Rodolfo, que se marchó
para abrazar la religión tras una repentina crisis de fe (Dios lo pille
confesao). Los rumores de separación fueron constantes, pero finalmente no se
confirmaron y la banda vuelve a la palestra con un nuevo disco bajo el brazo,
“Kavookavala”.
Si
encontramos muchas novedades en la formación (Digao se encarga ahora de las
voces y Marquinhos entra en la banda como guitarrista), no hallamos tantas en
las composiciones y “Kavookavala” sigue siendo un disco cien por
cien Raimundos. Es verdad que Digao no tiene el nivel de Rodolfo, pero las
canciones no se resienten en absoluto y los solos de Marquinhos sí que han
enriquecido a estos “cabra da peste”.
Las primeras andanadas, “Fique! Fique!”, “Cocodrilo Meio Kilo” y “Joey”...
- Eh...oiga,
perdone que le interrumpa pero...
- ¿? ¿Qué
coño pasa? ¿Quién anda ahí?
- Pues verá... soy un lector que
estaba leyendo la...
- ¿Lector?
¿pero esto iba a leerlo alguien?
- Ah, pues
no sé. Yo pasaba por aquí y vi la reseña que estaba usted haciendo y he
entrado a ver que tal, pero no conozco a Raimundos.
- ¿Qué
no conoce usted a Raimundos? Pues oiga, son una banda muy interesante, debería
usted indagar más sobre ellos.
- Precisamente
al leer lo de más arriba me ha picao la curiosidad.
- Mire
usted, Raimundos son un grupo brasileño formado en la pasada década...
- ¿A qué
suenan?
-
...¿Que
a qué suenan? Bufff, no me lo pone fácil. Eclecticismo seria una buena
palabra, no confundir con fusión ¿eh?, quiero decir que hay de todo,
canciones más tirando a un sonido ramoniano, hardcore, thrash o toques punk o
heavy, además de muchos elementos de “Forró”.
- ¿Forró?
¿eso que es?
- Una música
típica del interior del nordeste del país. Bueno, como le decía, Raimundos
se formaron a principios de los años noventa. La banda saca su primer disco,
“Raimundos” en 1.994 con la siguiente formación: Fred a la batería,
Digao a la guitarra, Canisso al bajo y Rodolfo a la voz. Ya desde este primer
disco las letras cómico-abrasivas de Rodolfo es de lo más destacado y también
dejan entrever una multitud de influencias que van desde Metallica hasta los
Ramones, pasando por cualquier cosa que se te ocurra. Eso sí, con caña,
mucha caña. El siguiente disco, para mí el mejor sin duda, se llama “Lavô
tâ novo” y es del '96. Contiene algunos de sus grandes clásicos como la cañera
“Esporrei na manivela” (descojone de letra) o uno de sus mayores éxitos,
“I saw your saying”. Hay que destacar la aportación de Ze Nilton, famoso
cantante de Forrô con su acordeón.
- ¿Forrô?
- Sí, ya
te lo comenté antes. Música típica de la región seca de Brasil. Muy
popular en Pernambuco, Bahia, Piai, Paraiba, etc, etc. Es también un baile. El
acordeón y el triángulo son los instrumentos más usados. Bueno, te decía
que Ze Nilton colabora en este disco y no será la última colaboración que
haga con ellos. Después vendrían giras, incluso tocando en España y en el
Warped Tour americano. Posiblemente estas giras les hicieron producir su disco
más hardcore, más tremebundo y potente: “Lapadas do Povo”. Aunque no
olvidan sus ramalazos ramonianos, Raimundos se muestran rapidísimos y muy
agresivos en este disco. En 1999 sacan al mercado “So no forevis”,
posiblemente su disco más maduro y “standard”. Ya no sorprenden, pero
siguen igual de buenos y potentes. Mención especial al tema “Deixa Eu Falar”,
donde con la colaboración de “Nativus” y “Black Alien”, dos raperos
famosos por aquellos lares, se marcan una protesta a favor de la libertad de
expresión en Brasil. Desgraciadamente la inmensa gira que les llevó por todo
el país se registró en un pésimo “MTV ao vivo”, que se vende en varias
versiones (cosas del “bisnis”, digo yo). La sorpresa vendría cuando
Rodolfo decide dejar la banda para buscar caminos más “virtuosos”,
dejando al resto en cuadro. Gracias a Dios, nunca mejor dicho, la banda se
repone del palo, más moral que otra cosa, y se lía la manta a la cabeza para
traernos este “Kavookavala” que estoy comentando. ¿Te vale así?
- Bueno, no
está mal. Pero creo que voy a pasar, lo mío es el progresivo.
- ¡¡¡¡¡¡¡Serás
cabrón, “Filho da puta”!!!!!!! ¡¡La parrafá que te he metío pa ná!!
Bueno,
pues como iba diciendo, las primeras andanadas son puro Raimundos, sin asumir
ningún riesgo suenan atronadoras pero también suenan a ya escuchadas, a fórmula
manida mezclando hardcore con ese sonido “Ramones” típico de la banda. Es a
partir de “Kavookavala”, la quinta copla, donde el CD empieza a
mejorar. La canción que da titulo al disco es medio rap “meidin”
Raimundos con intervención de Derrick de Sepultura.
Guitarras
pesadas y sonido de triángulo (como me gusta este instrumento). “Atitude
severa” y “Pegamutukalá” son, a mi parecer, las mejores canciones del
disco; divertidas e interesantes, cuentan con unas buenas letras que siempre
han sido uno de los puntos fuertes de los brasileños, que han sabido combinar
con maestría el humor con la denuncia social aunque sin caer nunca en los
clichés de otras bandas.
Éste
es, sin contar el recopilatorio “Cesta Básica” ni el desastroso directo
de la MTV, el quinto disco de los brasileños y demuestra que han superado
todos los problemas de los últimos tiempos. No llega a las cotas del
magnifico “Lavô Tâ Novo” o a la caña de “Lapadas do Povo”, pero sí
es una más que digna sucesión de “So no forevis”. No creo que repitan
gira por España y ya estoy pensando que “o azar” me persigue. Vinieron a
España cuando yo estaba en mi Pernambuco querido y tocaron por allí cuando
yo estaba por aquí. De todas maneras ahora sé que todavía tengo
esperanzas de verlos algún día.
Heavy
metal, thrash, hardcore, forró, punk, rap, samba o ska… échales de comer
aparte, ponte de pie y prepárate para “cair na real”.
Como
se dice al principio de Baixo Calao, “Raimundos pode se acabar nao, tais
conversano, Oooxen!”
¡¡¡¡¡¡EU
FALEI QUE ISSO É UMA PORRA!!!!!!
Perico Salinas “Pears”
RAMMSTEIN
“Reise Reise” (2004)
A veces pienso que Rammstein debe ser algo así como el equivalente industrial de AC/DC. Tocan música simple y efectista, sus conciertos son espectáculos difícilmente igualables y (desafortunadamente) cada vez espacian más sus entregas de estudio. El regreso de los australianos aún no ha llegado, pero ya tenemos aquí lo nuevo de los teutones: “Reise Reise” es el regreso de estos locos del fuego, tras tres años y medio de silencio en el estudio.
Comparaciones sin sentido aparte, debo confesar que esperaba este lanzamiento con cierta inquietud. Es cierto que Rammstein cocina siempre el mismo plato, pero cada vez usa condimentos diferentes para darle un toquecillo especial cada vez. Vamos, que aunque se mueven entre unos parámetros muy definidos (bases machaconas, riffs pesados y repetitivos, atmósferas entre lo romántico y el masoquismo, la peculiar voz de Till Lindeman, más recitando que cantando los versos de las canciones) siempre imprimen cierto matiz a cada disco que lo diferencia de los demás. De la potencia desnuda de su debut “Herzeleid” se derivó a la fusión entre metal y techno de “Sehnsucht” que les dio a conocer internacionalmente (gracias en gran parte al hit “Du Hast”). “Mutter” (precedido del directo “Live Aus Berlín”) sorprendió a sus seguidores con la introducción de orquestaciones y elementos góticos, dejando un poco de lado la electrónica y la tecnología “por que sí”. Entonces... ¿qué nos íbamos a encontrar esta vez?
Pues “Reise Reise” tiene elementos innovadores y rompedores con su pasado, y a la vez es tan puramente Rammstein como cualquiera de sus predecesores. Para empezar, se ha levantado ligeramente el pie del acelerador, resultando un álbum más tranquilo y sosegado que los anteriores, aun teniendo sus obligadas partes revienta-cuellos. Los once (cantidad fija en todos sus trabajos de estudio) temas del disco se podrían dividir en tres bloques: Por una parte, “Mein Teil” (con letra basada en el célebre caso del caníbal de Rotemburgo), “Keine Lust” o la corrosiva “Amerika” (que el grupo mismo califica como una canción no política, sino que simplemente muestra las cosas como son) recuerdan a sus dos primeros discos: sencillas, directas y contundentes. En cambio, temas como “Reise Reise” (que si no lo digo reviento, tiene un inicio clavado al “D’yer Maker” de Led Zeppelín, a lo cual puede que más de uno responda aquello de “si bebes no escribas chorradas” de Stevie Wonder, o algo así), “Onhe Dich” o “Amour” recuerdan descaradamente a los ambientes recreados en “Mutter”. Finalmente, encontramos nuevas ideas en cortes como el fenomenal “Los”, con un espíritu pseudo-rockero imposible de encontrar hasta ahora en Rammstein (vaya ritmo más contagioso tiene la maldita canción) o “Moskau”, un homenaje a la capital de la tierra del Stolichnaya y la ensaladilla (con al colaboración en la voz de Viktoria Fersh), siendo posiblemente el tema más techno de toda la carrera del grupo.
Los 47 minutos y 52 segundos de “Reise Reise” demuestran que Rammstein aun sigue en buena forma (pese a momentos poco inspirados como “Dalai Lama” o “Stein Um Stein”), aunque en mi opinión rompen la tendencia alcista de calidad que mantenían desde su debut. Cierto, este nuevo disco no es tan bueno como “Mutter”, pero es muy difícil igualar una obra maestra. “Reise Reise” es una buena pieza para sus seguidores habituales, y es posible que enganche a la banda a más de un despistado por su mayor accesibilidad.
Juan Pérez “Gizmo”
A
TRIBUTE TO RAMONES “We're A Happy Family” (2003)
Cada
vez que me ponen delante la palabra “tributo”, se me desgarra el alma, se
me hielan las tripas y salgo cagando leches como si de la peste se tratara.
Tal y como ocurrió con los malditos “unplugged” de la primera mitad de
los noventa, que nos los metían hasta en la sopa, las discográficas se han
empeñado en reventar el mercado a base de tributos cada día más infumables.
Espero que no terminen haciendo ”tributos” de “tributos” (capaces
son). Mucho ha llovido desde aquel maravilloso “Nativity In Black”,
dedicado a mis amados Black Sabbath.
Antes
de meternos en faena, sería interesante analizar la utilización de la palabra
tributo cuando realmente lo que se hace, o se intenta, es darle un homenaje a
algunos de los grandes grupos de la historia. Aunque visto lo visto en los últimos
discos dedicados a Barón Rojo y Led Zeppelin, más parecen una
especie de maldición o patada en el culo que un merecido homenaje.
El
caso es que ha llegado hasta mis manos un, uno más, “tribute” a los
Ramones. Nada más ver el “elenco” de grupos que participaban decidí darle
una oportunidad porque escuchar a gente como Metallica, Vedder o los mismísimos
Kiss versioneando a “The Ramones” no es plato de diario y, aunque no hay
hambre, no es plan de dejar pasar tan exquisito manjar.
Con
el tema de las versiones pasa siempre igual, unos apuestan por acercarse al
sonido de grupo del que van a hacerla y otros optan por la vía contraria,
llevándoselo a su terreno particular. Personalmente prefiero esta segunda y,
gracias a Satanás, en este disco la mayoría de las bandas han acercados las
coplas a lo que es su sonido, a veces de manera extraordinaria y a veces
plantando una buena cagada.
Desgraciadamente
The Ramones nunca llegaron a alcanzar en vida un auténtico “status” de
estrellas, ni falta que les hacía, y ni siquiera llegaron a cuajar en las
radio formulas, a pesar de tener muchos temas que podrían ser auténticos
bombazos, como lo han hecho sus hijos bastardos en la década de los noventa.
Sin embargo siempre gozaron de una gran reputación entre el público y sus
colegas, y prueba de ellos es este merecido homenaje, que no tributo, porque
ya me diréis qué coño le van a tributar gente como Kiss o Tom Waits.
Aunque
no sea muy partidario de desglosar los discos tema a tema en este caso voy a
hacer una pequeña excepción porque creo que merece la pena detenernos un
poco.
De
menos a más:
Offspring
- “I wanna be sedated”. Para este
viaje no hacia falta tantas alforjas. Una copia exacta de la canción. Siempre
he pensado que de todos los grupillos de punk-pasteloso éstos eran los más
decentes y esta versión me ha decepcionado muchísimo. Y ojo, que no es una
mala canción, pero es que la calcan literalmente y para eso ya tenemos a los
originales. Demasiado arroz pa' tan poco pollo.
Green Day – “Outsider”. Y detrás van éstos. “Ni chicha ni limoná, o como el que tie un tío en Graná”. Supongo que ambos grupos habrán entrado aquí más por compromiso que por otra cosa. Ni su trabajo en general ni estas versiones en particular valen un pimiento para homenajear a los Ramones.
Marilyn
Mason – “The kkk took me baby away”.
Aunque
el Reverendo ha hecho el esfuerzo de llevarse la copla a lugares que le son más
familiares y nos brinda la oportunidad de escuchar a unos Ramones oscuramente
góticos, el resultado no es del todo satisfactorio y el resultado se me queda
a medias, falta de garra. De todas maneras vale la intención y es encomiable
el esfuerzo por ofrecer algo original.
Peter
Yorn – “I wanna be your boyfriend”.
Puede
que Mr. Yorn no sea, todavía, muy conocido en el ámbito general pero si sigue
repitiendo discos tan buenos como “Musicforthemorningafter” seguro
que no tardará. Su versión es agradable de escuchar, con un leve toque
melancólico que le da un regusto especial. Estaremos atentos a próximas
citas del chaval.
The Pretenders – “Something to believe in”. Chrissie Hynde y sus huestes no podían faltar en este disco. A pesar de que la versión les haya quedado un poco paradita, a mí me gusta mucho y le da al homenaje un contrapunto tranquilo y sereno.
Garbage - “I just wanna something to do”. Otro grupo con voz femenina al frente que borda el tema de los de Nueva York. Con un tratamiento de la voz muy interesante, bastante novedoso para lo que es un tema Ramones, que junto a las potentes guitarras convierte la canción en todo un clásico de Garbage.
Rooney – “Here today, gone tomorrow”. He de reconocer que no conocía a este señor absolutamente de nada pero después de oír este tema ardo en deseos. Ese toque exquisito del comienzo de la copla, con voz y guitarra a pelo es cojonudo, lleno de sentimiento.
Metallica
– 53rd +3rd. Llegar,
enchufar, rockear y vencer.
One,
Two, Three, Four. Cruda, tosca, simple y cañera.
¿Acaso esto no era un tributo a Ramones?. Metallica demuestran que para
rockear no hay que irse demasiado lejos. Ojalá su nuevo trabajo venga tan
fresco como esta versión.
Eddie
Vedder y Zeke – “I believe In miracles” y “Daytime
dilemma”. El cantante de Pearl Jam une sus fuerzas con
Zeke para dejarnos dos estupendas versiones. Y es que cada cosa que toca este
Rey Midas del rock lo convierte, sino en oro, sí en un producto de calidad.
Su voz personal se acopla perfectamente a ambos temas. La labor de Zeke, sin
embargo, es más “standard”. De todas maneras son temas de Ramones cantados
por Vedder, ¿se puede pedir más?
Rancid – “Sheena is a punk rocker”. Desde luego que Sheena es ahora más punk que nunca, porque vaya temazo se marcan Rancid. Una clase de cómo debe hacerse un tema de punk-rock. Rápido, agresivo, sucio y directo al estomago.
Red
Hot Chilli Peppers – “Havana Affair”.
¡Chapeau!
Donde sobra calidad a espuertas no hay problema. Si has oído los últimos
trabajos de los californianos, ya te puedes imaginar por donde van los tiros.
RHCP cien por cien pero sin dejar de ser Ramones. Tranquilitos pero con
fuerza. No debe faltar en el set list de esta gente en el futuro.
Tom
Waits – “Return of Jackie and Judy”.
Desgraciadamente la gran mayoría de
vosotros habéis decidido pasar por la vida sin prestarle atención al señor
Waits. Si algunos eligen la castidad o la castración musical, no es mi
problema, pero es absolutamente recomendado. Que Mr. Waits participe en este
homenaje deja bien a las claras la importancia de Ramones en la pequeña
historia del rock. No pasa todos los días que una personalidad así decide
cantar, y de que manera, uno de tus temas. Tom se muestra aquí como siempre,
teatral, dramático, apasionado y desgarrador. Un tema que, seguro, pasa a la
posteridad.
U2 – “Beat on the brat”. Esto empieza a alcanzar un estado de excitación como hacia tiempo que no sentía. Magnífico tema el interpretado aquí por U2, con un Bono magistral dándolo todo. Lo que más me cabrea es que estas guitarras se echan de menos en los discos de la propia banda. Y es que cuando The Edge se pone, se pone, y vaya si se pone.
Rob Zombie – “Blitzkrieg bop”. Rob Zombie es uno de los padrinos de este disco y por ello no podía faltar una versión suya. Como no podía faltar ese “Hey Ho Lets go” de “Blitzkrieg bop”. El Señor Zombie construye un himno marca de la casa de quitar el hipo. Si no fuera por lo que viene ahora, ésta sería, sin duda, la versión de este disco.
Kiss
– “Do you remember rock and roll radio”.
La madre de todas las versiones. La puta caña,
con perdón. Si alguien va a seguir diciendo por ahí que Kiss están muertos,
que sólo se mueven por dinero, que se retracte o se vaya al país de nunca jamás
porque Kiss son el ROCK. La canción del año sin duda. Todavía me revuelco
de placer y tengo orgasmos espirituales al escuchar esta bendita canción. Una
patada en el culo para mucha gente y para muchas bandas jóvenes que ahora
saben que nunca podrán roquear así. Podría hablarte de la sección de
viento o de las cojonudas guitarras, pero como que no. Escúchala o púdrete.
Resumiendo, que es muy tarde ya. Por fin, y ha llovido, un buen disco homenaje que llevarse a la boca. Si te gustan los Ramones, estás ante algo imprescindible. Si te gusta la música, también. No te digo nada si te gustan ambas cosas.
Perico Salinas “Pears”
RAMSAY “Armaggeddon” (2011)
Buscando información por la Red de dónde vendría el nombre de esta banda, creo que tiene algo que ver con el síndrome de Ramsay Hunt, o herpes oftálmico, el cual es un trastorno neurológico causado por un virus que afecta a ciertos nervios de la cabeza, pudiendo causar, entre otros problemas, una erupción dolorosa alrededor del oído, llegando a producir sordera, vértigos, etc. Pero no, no te imagines lo que no es, ni te asustes al pensar la que se te puede venir encima al escuchar a Ramsay, al cual, en la hoja de promoción de Producciones Malditas, catalogan sus canciones dentro del Thrash / Hardcore… y realmente, de Thrash Metal no encuentro nada, y de Hardcore… ¡pst!, depende de lo que queramos entender por Hardcore. Digamos que Ramsay realizan un Metal o Metalcore que puede tener algo de semejanza con Ktulu, Hamlet, Narco y grupos nacionales parecidos.
Se formaron en Pamplona en verano de 2009, procediendo sus componentes de anteriores bandas como Kintal, Pottors, Stop, Títeres Sin Cabeza, etc. En 2010 grabaron una maqueta de cinco temas en los estudios Villa Palmer bajo el control de Jaime “Mapatxe”, masterizándose en los estudios R5 por David “Kolibrí” Díaz (guitarrista de Marea). Después esa maqueta ha sido lanzada como un EP por Producciones Malditas.
Volviendo a echar un vistazo a la hoja de promoción de la grabación, se dice que el EP es “para el sector más contundente del Metal”, y pienso que eso es lo que el grupo pretende, o pretendía, pero precisamente lo que se echa en falta en las canciones del CD es mayor contundencia, especialmente en las guitarras, que para mi gusto deberían sonar más abrasivas, y en la batería, que pide más potencia, sonándome en alguna ocasión incluso artificial. Pero lo más deficiente para servidor es la voz predominante de David Gómez (además de vocalista, guitarrista), y es que no me gusta nada de nada ni su tono, ni la manera melódica en afrontar las canciones, quedando algo mejor cuando surge la agresiva y corrosiva voz de apoyo, que no sé si la realiza el propio David, el guitarra solista Roberto Samblas, o el bajista Iñigo García (al menos en el Myspace de la banda pone que los dos realizan coros). Además de los tres citados, la formación navarra la completan Euken Ubasos (batería), y Javi Maraví (efectos y vídeos).
Rinden homenaje a la saga de la película “Saw” con el primer corte, “Vamos a jugar”, incluyendo en su comienzo hasta un extracto sonoro de dicho film, e interviniendo en coros Eduardo Beaumont “Piñas” (bajista de Marea).
Lo que comentaba antes de las guitarras, que las encuentro faltas de más tralla o de una distorsión más incendiaria o con más cera, por ejemplo lo noto a lo largo de la guitarrera “Póker de almas”, llegando a recordarme un poco en la parte solista a Su Ta Gar. Ni qué decir tiene que la voz de David no me encaja nada con la música.
Con sonido de cambio de dial, donde suenan clásicos del Reggae, se inicia “Babilonia”, dando paso del estilo que encabezó el desaparecido Bob Marley al Metalcore.
De “Paredes blancas” y “Armaggeddon” puedo aplicar lo dicho de las anteriores composiciones, son canciones que si estuvieran cantadas íntegramente por la virulenta voz no estarían del todo mal, aunque tampoco deslumbran si las comparamos con otros grupos nacionales de Metal de las últimas décadas, pero la voz solista para servidor hace que bajen muchos enteros. En el tema-título hay una pequeña intervención en coros de voces infantiles: Silvia Artigas, Saray Ubasos, Ioritz García y Erlantz García.
Como suelo decir, incluso con más ahínco cuando se comenta una grabación que no gusta: es una simple y personal opinión, en este caso la de servidor. Así que para crearte tu propia idea debes escuchar al grupo y opinar por ti mismo, igual a ti Ramsay te gustan.
RANCOR “Death Is Everywhere” (2006)
Es evidente que el Thrash Metal ha vuelto a resurgir en nuestro país en los últimos años con formaciones como Legen Beltza, Ángelus Apátrida, Killem, Omission, Hell-Train, Barbarian… volviendo a haber un gran número de grupos practicantes de dicho estilo como así sucedió a finales de los 80 siguiendo la gran eclosión de las bandas de USA y Europa. Rancor es otro grupo a incluir dentro de la nueva oleada del Thrash Metal en España.
Era agosto de 1998, en Madrid, cuando los guitarristas Vasco Durán y Ricky dan vida al grupo. A finales de dicho año, con la incorporación de Dani (voz), Julio (bajo) y Jaime (batería), ya estaba compuesta la primera formación de la banda. Daniel Melián (luego en Ebony Ark) entra como bajista a comienzos de 2001, supliendo la marcha de Julio cuando finalizaba el 2000. “Live Into Desperation” (2002) supone la primera demo de Rancor, compuesta de cinco temas sacados del directo que hicieron en el pub La Buena Dicha (Madrid) el 15 de febrero de 2002. Meses más tarde, en mayo, graban en estudio la maqueta, “Death Collector” (2002). En septiembre de 2004 entraba Serra (ex–Black Haze, Ákratos) supliendo a Daniel.
“Death Is Everywhere” es un E.P. autoeditado, y distribuido por Mondongo Canibale Records, que fue grabado en los estudios Katarsis Sound (Madrid) entre el 22 de octubre y el 9 de noviembre de 2005. Grabado por Borja Bueno y Alberto, producido por la banda, mezclado por Borja Bueno y el guitarrista Vasco, y masterizado por BigSimon (siendo uno de sus últimos trabajos antes de su triste pérdida). Después de mucho trabajo, y buscar quien realizara las copias profesionales de la grabación, ponían a la venta a finales de 2006 el E.P.
Realmente el sonido logrado en la grabación no llega a ser totalmente bueno, faltando mucha más fuerza en la batería (suena demasiado la caja) y en las guitarras. El primer corte es “Murderer”, un tema de furioso Thrash Metal que evoca a OverKill, incluso la forma de cantar de Dani se asemeja muchas veces a Bobby Ellsworth. Lo que no me convence del todo es cuando canta en tesituras más heavies y melódicas, echándose de menos, a lo largo de los cinco temas, más furia y mala leche. “Truth Hurts” sigue en línea Thrash con un solo de Ricky escuela Kirk Hammett (Metallica), haciéndose notar el bajo de Serra, y con unos coros apagados, faltos de más presencia. Sin embargo “Damned” tiene más que ver con el Heavy al estilo de los germanos Rage, por ejemplo, que con el Thrash Metal. Las comparaciones con baluartes del Thrash nos vienen a la cabeza una y otra vez, es a los Megadeth más pausados y melódicos a quienes nos recuerdan en “Death Is Everywhere (D.I.E.)”. Nos sitúan en ambiente con gruñidos y aullidos al comienzo de “Moonlight Nightmare”, siendo el corte más cañero, trallero y thrashero, sonando a Anthrax de la era Belladonna, y el que para mi gusto mejor está junto con el primero. Al acabar este último tema, y transcurrido un tiempo, se escuchan risas y cachondeo de los componentes de la banda, pasando después a una versión subida de tono, con la letra cambiada, de uno de los temas anteriores. No desvelaremos el secreto para te lleves una sorpresa cuando escuches el disco y te pegues unas risas.
Pienso que Rancor suena mejor cuando la maquinaria pistonea Thrash Metal puro que cuando suena más Heavy. Recomendaría a Dani que cantara con mucha más agresividad, así quedaría mucho mejor para las composiciones del grupo.
Tras cerca de diez años en la banda, en febrero de 2008 Jaime dejaba su puesto (ahora está en Nigromante), pasando a sentarse tras los tambores y platos Jorge Sáez (ex–Nagasaki, Ebony Ark, Dreamaker, Dark Moor…)
A ver si el quinteto sigue creciendo y mejorando, o se queda en otro grupo más a recordar por unos pocos, como les pasó a muchos con el `boom´ del Thrash Metal.
RANCOR “Release The Rancor” (2010)
Cuando el Thrash Metal aún no volvía a “estar de moda” en España. Cuando muchos de los grupos de Thrash Metal que ahora pululan por nuestro país no existían. Y cuando algunos que se consideran thrasher aún no eran ni “thrashers de mp3” (como cataloga despectivamente a algunos niñatos el amigo Chema), estos madrileños ya empezaban a dar tralla en 1998. Por ese hecho merecen un mínimo de respeto y consideración, pero aún más me congratula y satisface comprobar la progresión y desarrollo de aquel grupo que veía por primera vez en directo a comienzos de diciembre de 2004 en la madrileña sala Ritmo y Compás, acompañando a los vascos Legen Beltza (reseña que puedes leer en los archivos de la sección Conciertos).
Cuatro años después de la auto-edición de su EP “Death Is Everywhere” (2006) -comentado también por estos lares- lanzaban su primer álbum, “Release The Rancor”, distribuyéndolo Santo Grial Records. Y si comparamos este primer disco, con sus grabaciones pasadas el salto cualitativo ha sido bastante importante. Todos los defectos o cosas que echaba en falta comentando su anterior grabación las han pulido, superado y mejorado, encontrándonos con un disco con diez canciones en las cuales, como en toda banda, se perciben influencias, pero dotadas de su buen sello personal, sin llegar a sonar a refrito de refrito o con falta de inspiración, como otros compañeros suyos de esta nueva andanada del Thrash Metal padecen.
“Release The Rancor” fue registrado en los estudios Bonus Track (Soto del Real, Madrid) en diciembre de 2009. Estando tras los controles Dan Díez (guitarrista de Barra Libre, ex–Red Wine) y Rubén Villanueva (ex-Ebony Ark). Siendo el primero el productor, junto a la banda, además de realizar las mezclas. La masterización se efectuó en Mastertips por Juan Hidalgo.
Y uno se alegra que Rancor, ese grupo seguido por servidor desde la distancia antes de verlos en directo, con este disco ya pueda tratar perfectamente de tú a tú a cualquier banda con más apoyo y mejores medios de nuestro país y a muchas del extranjero. Si cuando los veía en directo y en el EP comentaba que al vocalista Daniel López “DarthDani” le faltaba cantar con más agresividad y potencia, al escuchar los temas de “Release The Rancor”, se nota que ya sí consigue cantar perfectamente de esa manera; si echaba en falta más garra en las guitarras de Ricardo Porras “Ricky” y Vasco Durán (los dos que comenzaron el grupo) en “Death Is Everywhere”, aquí se escuchan muy bien, haciendo una gran labor en riffs y solos (por nombrar sólo un tema, “Violent Dreams”, donde la velocidad y juego guitarrero puede recordar a Exodus); el sonido de la batería no me gustaba en su anterior grabación, pues ahora suena en condiciones, grabando por primera vez con ellos Jorge Sáez (ex–Nagasaki, Ebony Ark, Dreamaker, Dark Moor…); incluso el bajo de Jorge Serrano “Serra” se deja notar con maestría en algunos temas, como en “Soul Chamber” (una espléndida y trabajada composición que tiende más al Heavy / Power Metal que al Thrash Metal en sí) y en el comienzo de “Twist The Knife”.
Otra estupenda característica a destacar son los potentes coros que hay en las canciones, por obra de los “Rancorettes”, así han llamado al equipo de voces formado por lo cinco componentes de la banda más Tiner, Óscar, Goyo, Muñones y Rubén. Podemos comprobarlos perfectamente en temas como el inicial “Wounded Wolf” (una composición mezcla de Anthrax y OverKill, y donde Dani llega a llevar por momentos su voz a terrenos guturales, algo que hace en otros temas puntualmente), “From Warrior To God”, “Programmed Lives” (canción que tiene más melodía, gracias a los coros, que otras, y que desde hace ya años venían tocando en directo), el arrasador “Rancor” (tema sin respiro con ciertos aires a Slayer), etc.
Otras canciones como “Drag You To Hell” (la composición más extensa, acercándose a los seis minutos y medio) e “Incompetent” (donde la voz rabiosa de Dani llega a recordarme hacia el final a la de John Connelly de Nuclear Assault, asemejándose la mayoría de veces a una mezcla de Bobby “Blitz” Ellsworth de OverKill y Joey Belladonna de Anthrax) siguen haciendo que el disco merezca la pena escucharlo y escucharlo seguido sin flaquear ni bajar el listón en ningún momento.
“Zombie War!” tiene una letra cachonda y de declaración de principios de unos zombies metaleros, incluyéndose referencias a clásicos temas de grandes bandas del Heavy & Thrash Metal en sus párrafos. En el libreto a cada tema le acompaña un dibujo o foto referente a la letra (también en el collage de la portada), pues en ésta última hay una buena foto con los componentes de la banda y amistades (¡esos Nigromante!) caracterizados de zombies.
Me alegra poder decir que “Release The Rancor” es la mejor grabación y trabajo de los madrileños Rancor hasta la fecha, muy por encima de su EP y sus dos anteriores maquetas.
La inminente actualidad del quinteto madrileño en directo está este próximo sábado 21 de enero de 2012 en la sala Audio Rock (Vallecas, Madrid), donde en un festival organizado por el club Pounding Metal Union, se podrá disfrutar plenamente de una noche de Thrash Metal, con los gallegos Raze, Rancor, y los catalanes Aggression, antes de la descarga por primera vez en España de los suecos Tyranex. También Rancor, junto con los madrileños Agresiva y los valencianos Exodia, acompañarán a los ingleses Evile en una de las cuatro fechas de su próxima gira por nuestro país, en concreto el jueves 12 de abril en la madrileña sala Ritmo y Compás.
RATA BLANCA “El Camino del Fuego” (2002)
Casi
dormido, sin prestar demasiada atención a la escena, dejándome llevar con
ese medio aburrimiento de buscar y no encontrar... Cuando escuché este disco
es como si me despertaran de un bofetón (seguro que merecido). ¿Cómo se
puede hacer un disco como este con los tiempos que corren?, es más, ¿Cómo
se puede hacer un disco como este ahora, pudiendo haberlo hecho antes?. No
quisiera pasarme con la emoción, pero hay mucha gente que necesitábamos
escuchar esto, por lo menos saber que todavía se puede hacer música con
estos patrones.
Descriptivamente
hablando, se trata de un disco de hard rock metálico a la antigua usanza, con
reminiscencias (muchas) setenteras y guiños a dinosaurios tipo Deep Purple o
Rainbow, ya sabéis, mucho hammond con leve distorsión y riffs Blackmorianos.
De voz espectacular (Adrian Barilari se sale, directamente) y con un Walter
Giardino que retrocede de Malmsteen a Blackmore (y sale ganando, claro), mucho
más variado que antaño en los solos e inspiradísimo en el trabajo de rítmicas.
Sin
entrar en el análisis corte a corte (últimamente huyo de esto), cada uno de
los temas de este disco daría para hablar largo y tendido, sobre todo porque
cada vez que los escucho descubro una influencia nueva, y no cualquiera, se
nota que Rata Blanca han mamado de los imprescindibles. Quizá el ejemplo más
claro sea “Lluvia púrpura” por fusilar armonías propias de Hendrix e
introducir un pequeño reprise del ‘Hush” de los Purple. “Señora
furia” tiene un riff inicial que no desentonaría si perteneciera al
“Perfect strangers”. y “La canción del guerrero”, “Volviendo a
casa” y “Cuando la luz oscurece” parecen sacadas del “Bent out of
shape”.
Uno de los pocos ramalazos Malmsteen de Giardino se puede escuchar en “¿En nombre de Dios?” por aquello del doble bombo y la menor armónica. “Sinfonía fantástica” tiene un estribillo pegadizo que a poco que lo exploten les va a dar más de una alegría en forma de cuartos. El resto del disco son tan buenas o mejores, la potente “El amo del camino”, “Abeja reina” con Barilari llegando sobrado a los tonos altos y la trabajada “Caballo salvaje” para cerrar el disco.
Creo que cada vez tengo menos dudas, este es el disco del año y encima cantado en castellano. Gracias a Rata Blanca por despertarme del letargo.
Salud.
RATA
BLANCA “La llave de la puerta secreta” (2005)
Undécimo
disco de la banda argentina, y nueva vuelta de tuerca a su propio sonido, esta
vez algo más tendente al barroquismo que al Hard de su anterior “El camino
del fuego”, el cual, dicho sea de paso, puso el listón muy alto y que, bajo
mi criterio, no han superado (le falta la frescura de aquel). En cualquier
caso, es un buenísimo trabajo, muy homogéneo, muy compacto, aunque pueda
hacerse una pizca largo.
Siguen
siendo Rata Blanca, es decir, siguen estando presentes los Deep Purple /
Rainbow de Ritchie Blackmore y las escalas a lo Malmsteen, con un trabajo de
guitarra simplemente impresionante, especialmente en la primera mitad del
disco, y unas melodías vocales en plan montaña rusa que demuestran, entre
otras cosas, que la voz de Adrian Barilari es de lo mejor en castellano.
Los
textos, en su línea habitual. Es cierto que entroncan perfectamente con la música,
pero la temática está excesivamente manoseada. Supongo que son inseparables,
pero se agradece que este disco, al menos, no sea monotemático.
Además
de Barilari, el resto de la banda mantienen un gran nivel. A Walter Giardino no
vamos a descubrirlo ahora, Fernando Scarcella hace un trabajo impecable a la
batería, Hugo Bistolfi y sus teclados tienen menor presencia que en disco
anterior, y Guillermo Sánchez sigue siendo un bajista que prefiere la
efectividad al efectismo, y en ese sentido ha grabado unas líneas rotundas.
Es un disco que va ganando con las escuchas.
RATIO
“Unreal” (2004)
Segundo disco de esta banda madrileña. Atrás queda su debut “Interface” del año pasado (2003). Esta vez editado bajo el sello Rimer Rock, y con la siguiente formación. St. Sinner (voz, guitarras, teclados y programación), Namtar (guitarras), GGR (bajo, guitarras, teclados y coros) y Varelux (teclados, violín y programación).
Bajo estos seudónimos mas propios de una banda Black Metal, tenemos lo que se podría denominar un grupo de Rock o Metal Industrial, estilo por otra parte muy poco promovido en España, y que quizá con tiempo y con bandas como ésta pueda lograr darse a conocer mas a nivel popular.
13 temas componen el disco, donde prima la variedad interpretativa desde momentos en que tenemos muy presente a Marilyn Manson (“Drilling Me”, “The Answer”), pasando por pasajes en que, salvando las distancias, se intentan asemejar a lo realizado por Trent Reznor con sus geniales Nine Inch Nails (“Love Suicide”, “Inside Of Me” o “Future Is Now”) hasta llegar a los Rammstein mas potentes y mas centrados en las melodías electrónicas (“Political Dead Loss”). Hasta se atreven a incluir voces femeninas, como haciendo coros en “Drilling Me” y “Unreal”.
“Unreal” es un trabajo sobretodo oscuro, donde imperan los sentimientos personales en cada una de las canciones, cosa que demuestran en cada una de las letras del disco.
Una propuesta cuanto menos, novedosa para lo que estamos acostumbrados a escuchar en España, aunque realmente bastante basados en los grupos que anteriormente he nombrado. Fijo que conforme pasa el tiempo, lograrán labrarse un estilo mas personal y original, con lo cual darán un paso muy en grande en cuanto a hacerse con un nombre respetado dentro de lo que es la música en España.
Javier Sánchez (Javibackyard)
RAVENDUSK “Astroblack Advent” (2007)
Segundo disco de esta banda procedente de Lublin (Polonia) practicantes de un Black Metal sinfónico o melódico.
Ravendusk se formaron en 1997. Tras una serie de cambios en sus filas, y conciertos en su ciudad natal, publican su primera demo, “Tears Shall Burn”, en 1999. En el año 2002 ven editado su primer disco, “Shadowcast”, por el Sello eslovaco Metal Age Productions. Habiendo estado el grupo componiendo a mediados de 2004 nuevos temas para un nuevo disco, y filmado un vídeo clip para el tema “Forge Of The Will”, en junio sufren la baja del guitarrista, y uno de los fundadores del grupo, Patryk Syty. Con Lukasz Salega como nuevo guitarrista, siguen dando conciertos y dispuestos a registrar el segundo álbum, pero se trunca al originarse nuevos problemas en el seno del sexteto. A comienzo del 2005, junto a sus compatriotas Climate, llegan a tocar por varios escenarios de la República Checa. Otro abandono más en la banda en mayo de 2005, Michael Salomon, guitarrista desde 1997, deja su puesto temporalmente a Cyprian Naumiuk (Interior, Heresyer). Finalmente Marcin Górniak (voz; ex–Deivos) Grzegorz Kulawiak (bajo), Dominik Stryjecki (teclados), y Dariusz Tomasik (batería), los cuatro integrantes desde 1997, junto al guitarra Lukasz Salega (ahora en Requiem y Ulcer) toman la decisión de grabar como quinteto la promo “Astroblack” (2005). En el 2006 vuelve a haber cambios en el puesto de las seis cuerdas, regresando a ser sexteto con Wojciech Lichota y Łukasz Dulęba, grabando con ellos “Astroblack Advent”, compuesto por cinco temas nuevos y regrabaciones de seis de los siete cortes de la demo “Astroblack”, menos la outro “Starcult”.
En “Astroblack Advent”, editado por la Discográfica española Mondongo Canibale Records, abundan los medios tiempos acompañados por los ambientes, melodías… de las teclas de Dominik Stryjecki, las cuales tienen predominancia en las composiciones, aunque tampoco tomando un protagonismo excesivo ni haciéndose empalagosas. La voz de Marcin Górniak tiene bastante parecido a la de Shagrath, incluso se dobla él mismo, empleando tonos rasgados y chillones, típicos del Black Metal, con otros guturales. Y es que la música de los polacos, sin ser nada original, aunque bastante bien tocada y grabada, tiene muchas semejanzas con Dimmu Borgir, u otras formaciones como Covenant, Limbonic Art, los primeros Cradle Of Filth…
“Ebony Craft”, “Profound Effect”, “Superdark Phenomen”… “Forever Obscure”, “Vortex Of Arcane” y “Rapture Generation” son composiciones donde prevalece el medio tiempo, aunque en la mayoría con sus cambios de ritmo veloces. Las teclas recrean atmósferas, melodías… que nos transportan a la temática astral y del cosmos por obra del vocalista.
“Will As Heresy” y “Lucider Worlds” (donde se incluyen también voces normales, al igual que hacen en “Enigma Neo Blessed”) son otros medios tiempos de Black Metal melódico pero con más aires góticos, aires que aparecen con pinceladas en otros temas. “Neon Cipher” se erige como el corte más agresivo y rápido. Majestuosas, e incluso algo épicas, suenan “Astroblack Advent” y “Enigma Neo Blessed”, siendo ésta una de las mejores composiciones.
Si has escuchado ingentes cantidades de grupos de Black Metal sinfónico Ravendusk no te parecerán una cosa del otro mundo y serán más de lo mismo para ti. Quizás la clave sea no hincharse de escuchar sólo grupos de un determinado estilo. Para servidor “Astroblack Advent” es un disco correcto, aunque empleando demasiado los medios tiempos.
Parece habitual que el puesto de guitarristas cambie constantemente en el combo polaco, estando ahora Bartek (que entró en el 2006) y el regreso de Cyprian Naumiuk en el 2007.