Ob-Om
| OBLITERATE Something Wrong (2009) |
| OBÚS Segundos Fuera (2003) |
| OBÚS Cállate! (2010) |
| OCEANS OF SADNESS Send In The Clowns (2005) |
| OCHORIZO La Invasión del Imperio Ochomano (2006) |
| OFFTOPIC Sin miedo (2007) |
| OFFTOPIC A fuego (2009) |
| OFFTOPIC Impacto (2011) |
| OHMYGOD DeusX (2003) |
| OMEN Eternal Black Dawn (2003) |
| OMENOMEJODAS Intenso extremo (2008) |
| OMISSION Thrash Metal Is Violence (2009) |
OBLITERATE “Something Wrong” (2009)
Diecisiete años llevan Obliterate mancillando oídos a base de barrenazos de Grindcore desde Eslovaquia. De aquella primera formación fundada en 1992 por: Tomáš “Tomako” Macák (guitarra), Vilo Hajnal (bajo) y Marcel “Barbie” Malega (batería), y por último la incorporación de Janko “Janci” Stanecký (voz), a día de hoy tan sólo permanece el baterista.
El grupo tiene en su haber diversas grabaciones, aunque álbumes tan sólo tres con el que nos ocupa. Dos primeras demos: “Prices Of Superior Life” (1993) y “Blindness” (1995); re-editadas conjuntamente en cassette con tres temas extras en 2000 por Maniacal Brutality. Cinco grabaciones compartidas: un E.P. con los españoles Excreted Alive (Merciless Core Rec., 1997), un cassette con N.C.C. (Impregnate Records, 2000), un disco con nuestros compatriotas Haemorrhage y dos bandas eslovacas Embolism y Suffocate (Erebos Productions, 2000), otro con los húngaros Din-Addict (Skud Records, 2002) y por último con sus compatriotas Mäso (Kaz Re-chords / Production X, 2005). Discos: “The Feelings” (Erebos Productions, 2000), “Tangled Ways” (Extremist Records, 2003) y el que te comentamos. Llegando a auto-editar, previo a “Something Wrong”, un E.P. “We Haven´t Given Up Yet” (2007). Habiendo participado también en álbumes tributo a Napalm Death (con el tema “Diatribes”), Impetigo (“Dear Uncle Creepy”) y Agathocles (“Sentimental Hypocrisy”).
Quizás el no ser más conocidos, llevando más de quince años en candelero, se ha debido a la inestabilidad en su formación por diversos motivos (viajes de componentes a otros países, enfermedades, pérdidas de interés… hasta la muerte de un miembro). Habiendo pasado por la banda los vocalistas: Janko “Janci” Stanecký (llegó a grabar las dos primeras maquetas), Marek “Hockey” Hubcej, Victor Gánoci (durante 1997) y Tomáš Červeňák (ex-Feast Of Rotten Corpses; grabando los dos primeros discos de Obliterate, entre otras grabaciones); los guitarristas: Tomáš “Tomako” Macák (uno de los fundadores y productor de la mayoría de material, tras el disco “Tangled Ways” decide dedicarse a su estudio de grabación), Boris Čuprík (ex-Thorwald; sustituto de “Tomako”, fallece el 28 de noviembre de 2006 como consecuencia del cáncer que padecía) y Marek “Štromy” Štromayer (se incorpora como segundo guitarra tras los primeros conciertos de Obliterate en 1993, dejando a la banda a comienzos de 2008 al trasladarse a USA); y los bajistas: Vilo Hajnal (hasta 1996) y Marek Beluška (desde 1997 hasta mediados de 1998; ex-Feast Of Rotten Corpses, Mordum).
Tras las adversidades el baterista Marcel “Barbie” Malega (ex–Caress) y el bajista Martin Martončík (en Obliterate desde agosto de 1998; ex-Nomenmortis, Caress, Mentally Parasites) deciden seguir con la banda, entrando a finales de 2006 el guitarrista Ivan “Ivin” Babilonský (V13ault, Zombiemoles, ex-Nostrum), y por último el joven vocalista Gabriel Kunay (Killchain, Epitome, ex-Thorwald).
“Something Wrong” se grabó desde mayo a septiembre de 2008 en los estudios Morpheus y Fork In The Eye. Obteniendo un gran resultado a la producción el guitarrista “Ivin”. Poco tiempo después de la grabación Obliterate firmaban con NoiseHead Records, editándose el álbum en Europa a comienzos de mayo de 2009.
Se me había metido en la cabeza, no sé por qué, que los eslovacos me iban a sonar bien duros y difíciles de escuchar con su Grindcore, pero a pesar que no harán las delicias de los oídos más delicados, decir que no me suenan tan burros como pensaba. ¡Claro que son Grindcore!, pero también en sus temas hay bastantes toques de furibundo Hardcore e incluso fogonazos de Death Metal. Consiguiendo así, al menos para servidor, que sean mucho más accesibles y variados de escuchar que otras formaciones de Grindcore puro y duro.
Trece cortes hay en el disco (llegando en total a poco más de media hora), volviendo a grabar para “Something Wrong” los cuatro temas (“Moving Targets”, “Known And Suspicious”, “What It Leads Us To” y “Run It For Real”) que formaban parte del E.P. que les hizo volver a la acción con los nuevos componentes, “We Haven´t Given Up Yet” (2007). Muchísima razón tienen sus letras basadas en problemas a nivel mundial.
Para los que catalogan al Grindcore como simple ruido les invito a escuchar temas como “Economic Megamessiah”, “Generation Deja-vu”, “Unhope”… donde no sólo mezclan demencial Grindcore y devastador Hardcore, si no que dotan de técnica y toques progresivos las composiciones. Incluso incluyen notas de guitarras acústicas en el inicio del primer corte “Revolution Of Missinformation”, en “What It Leads Us To” y “Seven Days To Arrival” (hasta ambiente y aires a Pink Floyd hay).
Utilizan samplers de voces en algunos temas: “Revolution Of Missinformation” (diría que son voces de conocidos políticos), “Petrolocracy”, “Economic Megamessiah” (de un programa antiguo de radio), “Human Parasite” y “Moving Targets”.
Como he dicho anteriormente, en sus canciones se puede escuchar una mezcla de Grindcore con Hardcore y un poco de Death Metal. Entre los temas con mayor carga hardcoriana encontramos: la rápida “Run It For Real”, “Human Parasite”, “Seven Days To Arrival”, la final “Tiesaurus”…
La Europa del Este está repleta de grandes y técnicas bandas de música extrema. Obliterate es otro de los buenos grupos a tener en cuenta para desahogarse musicalmente. ¡¡¡Barrenazos sonoros para el cerumen desde Eslovaquia!!!
OBÚS “Segundos Fuera” (2003)
Tres años han pasado desde aquel “Desde el fondo del abismo” que supuso la vuelta de Obús a la arena discográfica. Tres años en los cuales el grupo no ha dejado de tocar por toda la geografía nacional. Este “Segundos Fuera” supone una continuación lógica de aquel disco, tanto en el sonido como en la línea compositiva, con unos moderados signos de evolución que actualizan el estilo de los temas sin perder la seña de identidad marca de la casa.
Apoyados ahora por la nueva y pujante “Rimer Rock”, presidida por Ricardo Sánchez Atocha, afamado manager pugilístico, Obús reclama su puesto de privilegio en el renacido Heavy Metal nacional. Coincidiendo con los antecedentes de Sánchez Atocha, este “Segundos Fuera” ha tomado el boxeo como referencia temática en la concepción visual del disco, amén de dedicarle la canción que da nombre al CD.
En éste su 8º disco nos encontramos a los Obús de siempre, enérgicos, cañeros, festivos y duros según se dé la ocasión. Las letras también combinan, como han hecho siempre, las ganas de juerga (“Esta ronda la paga Obús”, “Salvajemente sexy”, “Habitación 666”...) con textos más duros y con mala leche como “Más que un Dios” (dedicada a George Bush) o “Besa mi culo”, cuya letra parece la segunda parte de aquel “Juego Sucio”, aunque con menor inspiración y mayor dosis de cabreo.
El disco está autoproducido, aunque para las mezclas se ha recurrido a las manos expertas de Carlos Kreator. La elección se nos muestra totalmente acertada, ya que el sonido es realmente brillante, sin duda uno de los puntos a favor del disco. La línea de las canciones es homogénea (la música ha sido compuesta íntegramente por Paco Laguna), sin ningún tema de relleno, sobresaliendo sobre el resto “Mil ratas” o la homónima “Segundos Fuera”.
La voz de Fortu suena más áspera y forzada que nunca, con una permanente sensación de estar al borde del desastre, pero sin perder un ápice del protagonismo que siempre ha tenido. El resto del grupo suena contundente como una apisonadora.
Uno de los puntos negativos del disco es su corta duración. Cierto es que no hay por qué agotar la capacidad del CD hasta el límite, pero una duración inferior a los 40 minutos se me antoja un poco “rácana” para los tiempos que corren, sensación acentuada por la impresión de que algunos temas piden a gritos un mayor desarrollo.
Señoras y señores, prepárense. Ha vuelto a estallar el Obús.
OBÚS “Cállate!” (2010)
Como el que no quiere la cosa, han pasado ya 7 largos años desde la última entrega discográfica de Obús, aquel “Segundos fuera” que, a la postre, resultó ser el último disco con la formación que desde sus inicios hasta entonces se había mantenido inalterada. Poco tiempo después de la edición del disco, el histórico Juan Luis Serrano abandonaba el grupo. La banda, que no ha dejado de tocar en directo en estos años, pronto le buscó sustituto para seguir con los conciertos. Algún tiempo después, el batería Fernando Sánchez también decidió dejar la banda, quedando únicamente Paco Laguna y Fortu Sánchez como miembros de pleno derecho, como muestra la portada de “Cállate!”, el trabajo que devuelve a Obús a la actualidad discográfica.
El disco sigue la línea habitual de Obús. Temas directos y contundentes que no se andan mucho por las ramas, pero que muestran una energía desbordante. Los últimos conciertos de la banda así lo demuestran: Obús está en un estado de forma excelente, creciéndose para las grandes ocasiones, y toda esa vitalidad la han volcado en este disco.
Fortu y Paco han completado la banda con la batería de Carlos Mirat y para el puesto de bajista se han dado el lujo de contar con Pepe Bao, la mejor opción que puede permitirse cualquier grupo de Rock. Una de las virtudes de Pepe es que sabe adaptarse a las necesidades de cada canción, y por ello sólo muestra su versatilidad funk-rock en el tema “Ya le estás dando”, acomodándose en el resto del disco a una posición mucho más básica, ideal para los temas de Obús.
Las últimas noticias que nos llegan hablan que Pepe Bao, que ya hizo unos cuantos conciertos a finales de 2009, ha dejado la banda para volver con sus O’Funkillo, siendo sustituido por Fernando Montesinos, a la sazón productor de este “Cállate!”
Desde el inicio del disco, con la desbordante “Corre mamón”, hasta la festiva despedida con “Hermano americano”, en agradecimiento a sus fans latinoamericanos, este nuevo disco demuestra que los veteranos Obús no han perdido un ápice de nervio, haciendo de su característica chulería una virtud, como lo prueba “Cállate!”, el tema que da nombre al disco y que es cabeza de lanza del disco y del cual han hecho el oportuno videoclip.
No falta un recuerdo al antiguo compañero Juan Luis Serrano, al que dedican “Él es Rock and Roll”, en el que cuentan con la colaboración de Carlos Tarque (M-Clan), así como una balada (“Mintió”) o un tema de clara inspiración AC/DC (“Es lo que hay”).
Pero sin duda, la mayor sorpresa viene con “Mal rollo”, una fusión del Heavy Metal de Obús con el Hip Hop de Duo Kie, algo que a algunos puristas puede escocer, pero que personalmente creo que es un soplo de aire fresco que da más color al disco, algo que ya probaron Anthrax con Public Enemy en el pasado.
En definitiva, el retorno discográfico de Obús no desmerece la historia de esta longeva banda, y a pesar de algunos temas de relleno, tiene suficiente empuje para que sigan siendo poderosos como el trueno.
OCEANS
OF SADNESS “Send In The
Clowns” (2005)
Oceans Of Sadness es una joven banda procedente de Bélgica y que practican, me perdonen los puristas por la barbaridad que voy a decir, una especie de Power Metal con voces guturales que me recuerdan mucho a unos Children Of Bodom descafeinados, todo ello revestido de una manto de modernidad interesante que enriquece el producto pero no lo suficiente para que me haya interesado en exceso.
Éste es su tercer disco, grabado con la ayuda de Tony De Block (señor del que no tengo el gusto) y doy fe de que goza de un sonido excelente y una ejecución impecable a cargo de los músicos. Trece coplas muy cañeras y melódicas a la vez, que a veces dan la sensación de ser una sola excesivamente larga que se hace cansina y aburrida e incluso mareante en ocasiones. Caña sin “punch”, sin chicha, con riffs que se me antojan demasiado apagados y deslucidos y con una base rítmica que no ayuda en absoluto a paliar este problema. La cosa mejora en el apartado compositivo donde el grupo demuestra que tiene capacidad para desarrollar su talento. Seguro que en directo, con el pedal más suelto la cosa mejora.
Iba a terminar diciendo que no van a pasar a la historia del metal pero viendo lo jóvenes que son, las ganas que tienen y que malos precisamente no son, mejor me callo no vaya a ser que en el siguiente disco les suene la flauta y tenga que tragarme mis palabras. Además todo esto no es más que mi opinión, prueba tú con la tuya, sobre todo si eres aficionado al estilo, que a lo mejor tienes más suerte que yo.
Web OCEANS OF SADNESS - Discográfica AVISPA
Pedro Salinas “Pears”
OCHORIZO “La Invasión del Imperio Ochomano” (2006)
Con un nombre como Ochorizo, un título como “Ochorizo en la Invasión del Imperio Ochomano” y una portada como ésta, las expectativas creadas antes de oír el CD están claras. Primero, espero encontrarme un grupo de cachondos mentales en la línea de los Mojinos Escozíos fusionando el Heavy Metal con el puro cachondeo. Segundo, no lo voy a negar, me ha entrado un poco de hambre. Así que me voy a hacer un tentempié y ahora vuelvo.
Ya estoy aquí, y con mi montaíto de chorizo de Pamplona, me dispongo a escuchar este disco. Por cierto, aún recuerdo el día en el que el gran Domingo J. Casas (boss de ExpoRock Music) me entregó el disco, tras darme un abrazo con el que casi me asfixia. Pongo el disco en el reproductor y en la Intro se oyen unos pasos y una voz conocida… Coño, es el propio Domingo J. Casas con su “melodiosa” voz quien se cuela en el estudio para, tras dar muestras de su florido lenguaje, dar la oportunidad a Ochorizo de entrar como una tromba con “Érase una vez una persona”.
Efectivamente, Ochorizo tienen un cachondeo encima que no se tienen. Pero ahí acaba su similitud con los Mojinos. Su estilo, mucho más agresivo, es un hardcore aderezado con cualquier cosa que se les viene a la mente. Algo de Punk, algo de Metal, una pizquita de Funk por aquí, otra de Hip-Hop por allá... y de vez en cuando te cuelan una sorpresa tan inesperada como una jota aragonesa o el estribillo de “Tigres, Leones” de Torrebruno. Ya te digo, están como cabras.
No faltan guiños más... standard. Así, “El Afilador” tiene una referencia cachonda a Rammstein (“tú... tú has... tú has bebido Amstel...”), “La Punki” es todo un tributo a Los Ramones y “Chanquete’s crack” huele a AC/DC más aún que a chorizo.
Los responsables de esto son Hombrefu (batería), T8Man (bajo), Nuel Man (guitarra) y Boloncho (voz). Casi ná. La fiesta que montan en cada tema aúna a partes iguales cachondeo y agresividad. La voz de Boloncho permite ver desde aquí como le va a estallar la vena del cuello, y los instrumentos caminan alocados pero con el control de unos músicos que son mejores que lo que parece en la primera impresión.
Mirando las letras esto parece un disco conceptual... ¡porque todas hablan de cerveza! Su imaginación les lleva a preguntarse por el paradero de las Tortugas Ninja, montarse una paja mental con un barco que el Ratoncito Pérez les dejó bajo la almohada o crear axiomas impepinables (“con tus tetas y un botijo pasaba tol verano...”)
Ochorizo no serán jamás una de mis bandas favoritas. Musicalmente me ofrecen poco, pero su sentido del humor, sus sorpresas en cada esquina de cada canción y sus letras cachondas han hecho que me haya pasado muy buenos ratos haciendo esta reseña.
Web OCHORIZO - Myspace OCHORIZO
OFFTOPIC “Sin miedo” (2007)
La fórmula está más que probada: Heavy Rock guitarrero con chica al frente. Hay tantos grupos intentando triunfar con esta idea que lo único que nos queda es separar el grano de la paja y quedarnos con los grupos que por su talento y su buen hacer, merezcan un sitio entre nuestros preferidos, descartando aquellos que se limitan a clonar lo conocido sin el “duende” que les permita sobresalir entre los demás.
Afortunadamente, estamos ante uno de los casos positivos. OffTopic suenan de muerte, y no sólo por el gran sonido conseguido en el disco, responsabilidad de Toni, guitarrista de la banda, técnico de sonido de profesión, y dueño de unos estudios de grabación. Toda su experiencia en el tratamiento del sonido se ha plasmado en este disco, con un resultado extraordinario, sobre todo en su instrumento, la guitarra, que suena cañera, nítida y potente. El otro pilar en el que se asienta la formación es Rosa, la atractiva cantante que se encarga de poner voz a las composiciones de Toni. Su voz es capaz de sonar poderosa o melódica según lo requiera la ocasión, con una buena entonación que se adapta perfectamente a los requerimientos de cada tema. En la batería Cristian cumple su cometido con solvencia, dando un buen empaque al sonido del grupo. El puesto de bajista en OffTopic está ocupado por José Luis, pero su llegada al grupo es posterior a la grabación de este trabajo, así que no podemos hablar de su aportación al disco.
El disco es variado y combina con acierto melodía y caña. El disco se abre con “Sin miedo”, un tema muy heavy con un riff asesino que conforma un tema directo y cañero, virtudes que comparte con otros temas como “Alma mortal” y “Otra vez”. El disco es muy variado, ya que junto a este tipo de temas tenemos otros de Heavy Metal más cadencioso como “Alma mortal” o “Quieren libertad”, junto a otros de Hard Rock de tintes ochenteros como “Castillo de arena”, “Cógeme” o “Lo que yo tengo”. Incluso se dan el lujo de incluir una bonita balada llamada “Lo que yo tengo”, en el que Rosa luce su registro más melódico. Como veis, hay temas para todos los gustos, lo que confiere al disco una diversidad que impide que se haga aburrido en ningún momento. El disco se cierra con un instrumental llamado “OffTopic” que, sin aportar demasiado, es un buen colofón al CD.
El guitarrista Toni se luce en cada tema. Riffs atractivos, buenos solos con la duración justa para no dar más importancia a la exhibición técnica que al desarrollo de la canción. Porque, y de eso tendrían que aprender muchos grupos, lo importante son las canciones, y OffTopic lo ha entendido bien. Las melodías están cuidadas, los estribillos son muy atractivos, con Rosa doblándose a sí misma para poder cantarlos a dos voces, y los temas se quedan en la cabeza a poco que insistamos en la escucha. Tanto es así que es difícil quedarnos con algún tema sobre los demás. Si tuviera que elegir, me quedaría con el trepidante inicio de “Sin miedo”, la ochentera “Castillo de arena” o la energía de “Otra vez”.
Entre la pléyade de grupos noveles que nos llegan cada día, de vez en cuando aparece uno que tiene todas las papeletas para no ser ave de paso en el competido mundo del Rock. OffTopic es uno de ellos, espero no equivocarme.
En la web oficial de OFFTOPIC podéis escuchar el disco y haceros una idea de la valía de la banda.
OFFTOPIC “A fuego” (2009)
Casi dos años ha pasado desde la publicación de “Sin miedo”, ópera prima de OffTopic. Desde entonces, las buenas sensaciones recogidas en los medios especializados (incluyendo este que estás leyendo) tanto del disco como de sus conciertos, nos hacían desear que la nueva entrega no se demorara en demasía.
“A fuego” llega para satisfacer esa demanda. Vistos los buenos resultados de su debut, el nuevo disco es una continuación de aquel “Sin miedo”. Buenas canciones, sonido poderoso, excelencia instrumental (una de las señas de identidad del grupo) y la buena voz de Rosa combinando garra y dulzura.
Es posible que “A fuego” tenga menos hits que “Sin miedo”, o quizás sea que ha pasado el efecto sorpresa de su debut, pero sin duda el disco es totalmente recomendable. En su favor, el disco es más heterogéneo que su antecesor, con temas para todos los gustos, aunque el denominador común sigue siendo Hard Rock contundente, a veces con tintes ochenteros y en otras ocasiones con estructuras plenamente actuales.
Instrumentalmente, el grupo es intachable, no hay un solo resquicio en ninguno de sus componentes. La labor de Toni, con riffs poderosos e imaginativos, lidera cada una de las composiciones, apoyado en una de las bases rítmicas más competentes del Rock español, ya que Cristian (batería) y José Luis (bajo) sorprenderán a todo aquel que no les conozca aún con su depurada técnica y su buena compenetración.
Rosa canta con más garra y energía cada día. Superada aquella primera fase de adaptación a este estilo más contundente (venía de cantar en tesituras más suaves), está ya totalmente integrada en el sonido cañero que exige OffTopic, aunque cuando tiene que recurrir a una interpretación más dulce, lo hace sin problemas, como lo demuestra en “Aprendiendo a vivir”, una tierna balada que se vuelve más enérgica a medida que avanza.
El disco está lleno de buenas canciones, entre las cuales destacan grandes temas como “Lágrimas”, con una base rítmica contundente y un tremendo despliegue vocal de Rosa, la pesada “Zona cero”, dedicada al trágico atentado que todos conocemos, la emocionante y algo más calmada “Gracias a ti” o el despliegue de adrenalina de “El tiempo vuela” o “Un esclavo más”, tema que cierra el disco.
OffTopic confirman, en definitiva, las buenas sensaciones que nos produjo su primer disco, consolidándose como una de las opciones más a tener en cuenta entre los grupos que se abren paso en el Rock nacional.
Si quieres comprobarlo por ti mismo, hazte con el disco. Puedes escuchar parte de él en su Myspace, http://www.myspace.com/offtopicspain ya que su web oficial http://www.grupo-offtopic.com está permanentemente en obras.
Seguro que te gustan tanto como a mi.
OFFTOPIC “Impacto” (2011)
Sin prisa pero sin pausa, OffTopic ha ido labrándose un camino desde que en 2007 se nos presentaran con aquel “Sin miedo”, debut discográfico con el que les descubrimos. Al año siguiente volvieron con “A fuego”, y el año pasado nos dejaron “Backstage”, que no se podría considerar un nuevo disco al tratarse de una versión en inglés de algunas de sus canciones ya editadas. Por tanto, “Impacto” es oficial el tercer disco de la banda.
Lejos de dormirse en los laureles, los chicos de OffTopic han vuelto con más ganas que nunca. La formación de la banda permanece invariable desde sus inicios, es decir, Toni Sánchez-Gil (guitarra), Rosa Ibáñez (voz), Cristian Millán (batería) y José Luis López (bajo), y esta estabilidad permite al grupo crecer y mejorar sin los altibajos que suelen generar los cambios de formación en otros grupos. El trabajo de estos músicos ha conseguido una mejora tanto individual como colectiva, desembocando en un grupo cada día mejor.
Toni Sánchez-Gil lidera los temas con una guitarra poderosa que sirve de guía al resto del grupo, un pilar sobre el que se sostiene el disco. El otro estribo sobre el que cabalga la banda es la voz de Rosa, que no ha dejado de mejorar disco a disco. En “Impacto” tenemos a la mejor Rosa de su carrera, y su voz denota la confianza en sí misma de la que quizás adolecía en anteriores trabajos. Muy bien tanto de potencia como de modulación, se ha ganado a pulso un sitio entre las buenas cantantes femeninas que tenemos en nuestro Rock, destacando la amplitud de su registro, sobre todo en las notas graves, difíciles de afrontar en la voz de una mujer.
La base rítmica es sólida y brillante. Tanto Cristian como José Luis son muy hábiles con sus instrumentos, sabiendo mostrar su destreza en pequeñas dosis, sin perderse en excesivas demostraciones de virtuosismo, algo que juega a favor del desarrollo de los temas.
El disco es más cañero y contundente que los anteriores, con temas más frescos y directos, que necesitan menos escuchas para entrar en nuestra mollera. Los riffs de Toni entran como cuchillas afiladas, abriendo algunos de los temas más heavies que la banda ha escrito en su carrera, como “Cuarto sello”, “Fuera de sí” o “Sigo viva”, que junto al ritmo pesado de “Siempre” podría encuadrar “Impacto” como un disco de Heavy Metal, de no ser porque está compensado por otros temas de puro Hard Rock como “Más” o “El elegido”, mostrando como el grupo puede moverse con agilidad en ambos estilos.
El disco contiene, además, dos temas más tranquilos que sirven como contrapunto a tanta energía. Tanto la tierna y melosa balada “Abrázame” como el precioso medio tiempo “Veinte años” sirven, además, para que Rosa muestre lo mejor de sí misma, algo que también muestra en “El elegido” o “Iberia”, un tema con un riff inicial de tintes arábigos y texto de épico orgullo nacional.
Si el primer disco de un grupo es su presentación y el segundo la confirmación, el tercer trabajo debe significar la consolidación de una banda ya estable y madura. OffTopic ha conseguido este objetivo con creces, e “Impacto” significa el afianzamiento del grupo como una opción muy recomendable para seguir, tanto en disco como en directo.
No lo dejes pasar.
OHMYGOD
“DeusX” (2003)
Esta
formación de nombre peculiar y proveniente de las Islas Canarias presenta en
sociedad su primer álbum. En palabras de la propia banda, su estilo anda ‘a
medio camino entre la electrónica europea y las nuevas corrientes de rock y
metal contemporáneos’ y a tenor del contenido recogido en el compacto,
no seré yo quien les quite la razón.
Las
diez canciones que se incluyen en “DeusX” despuntan por la facilidad con
que resuelven la convivencia de todo ese amasijo de modernidad con un sentido
de la melodía que orienta al oyente en todo momento. Ese sentido es el que da
lugar a unas composiciones pegadizas y cómodamente digeribles (o
comercializables si se prefiere). Por ello y/o por no ocultar una faceta popera
mezclada con todos los elementos citados, podrían tener una conexión con los
Incubus más asequibles o con Sober (jamás con Tool) ya que, además, utilizan
el castellano y el inglés indistintamente en sus textos. Los únicos cortes
que se desvían algo de ese planteamiento son “Camino circular”, cuyas
estrofas desvelan el lado deftoniano del grupo, y “La luz”, excesivamente
edulcorada (no sé si trip-hop, pero de OBK tiene un rato).
Con
el respaldo promocional de una compañía que apostase debidamente por ellos,
los estribillos de “Naked mind”, “Wondering” o “Pride overdose”
saldrían pronto del anonimato. Mientras esperan a recibir ese empujón, no
perdáis de vista a estos Ohmygod. Hay vida más allá de los bigger than
life, aunque vista de chándal, tenga perilla y suene a producto (¿prefabricado?)
actual made in Garci (que no Parada), está demostrado.
J. A. Puerta
OMEN
“Eternal Black Dawn” (2003)
Los californianos nunca fueron una banda de primera división, aunque para mi eran un grupo de los más destacables de los ´80 en el Heavy/Power Metal americano con sus primeros y buenos trabajos: “Battle cry” (1984), “Warning of danger” (1985), “The curse” (1986) y el EP “Nightmares” (1987). Liderados por Kenny Powell con sus buenos riffs, la base rítmica de Jody Henry (bajo) y Steve Wittig (batería), y la personal voz de J. D. Kimball (tristemente fallecido el 3 de octubre del 2003). En 1987 Kimball dejaba el grupo, sustituyéndole Coburn Pharr (más tarde en el “Never, neverland” de Annihilator), y grabando “Escape to nowhere” (1988), disco que no convenció a sus seguidores por tender a la comercialidad. Poco después la banda se separaba.
En 1996 Powell decide volver a la batalla junto a su hijo Greg a la voz y segunda guitarra, al bajista Andy Haas (antiguo compañero de Powell en Step Child), y al baterista Rick Murray. Así, en 1997 editan “Reopening the gates”, disco influenciado por Pantera (según he leído). El grupo toma la decisión de volver al sonido de sus comienzos, haciendo que Greg Powell abandone y forme Stomping Ground.
De esta manera Kenny Powell, Haas y Murray, se ponen a la búsqueda de un nuevo vocalista, encontrando finalmente a Kevin Goocher y grabando el sexto larga duración de Omen, encargándose de la producción el guitarrista. Disco que vuelve al sonido de máxima gloria de la banda, pero que si lo comparamos con los trabajos de esa época no llega a la calidad de estos. Y la verdad es que no es un mal disco, pero en el comienzo del CD están las mejores composiciones: “1000 year reign”, “Eternal black dawn” y “Burning times” (donde para mi mejor canta Goocher, con aires oscuros en su inicio), incluso si apuramos “Blood feud” (con enloquecedores riffs de guitarra), y a partir de ahí las canciones siguientes bajan en calidad: “House on rue Royale” (con dos partes, una con ritmo pesado al comienzo y luego otra con ritmo cañero que no se le saca el debido partido, aunque con buenas guitarras. Curiosamente los dos últimos párrafos de la letra no son dichos), “King of the seven seas”, “Chains of delirium” (enrevesado solo de Powell) y “Chaos in the Cathedral”, no llegan a calar en demasía. Goocher a veces recuerda al difunto Kimball (salvando las distancias) pero le falta más personalidad y no consigue convencerme del todo con su tono de voz, ni en “The specter of battles cry” (Medley), compuesto por extractos de viejos temas (“Make me your king” - del “Warning of danger”, “Dragon´s breath” y “Die by the blade” – del “Battle cry”, y “Nightmares” – del EP de igual título), logra que olvidemos al añorado Kimball.
El tono oscuro de la portada nos hace confundir la cabeza de la serpiente, que fue el signo distintivo de algunas portadas de antaño, con una pila de sacos de arena de los utilizados en los conflictos bélicos.
Es posible que con el siguiente logren acercarse más a su época de esplendor y calidad compositiva. De momento el presente me ha dejado indiferente y con ganas de volver a escuchar sus recomendables discos de los ´80.
- Discográfica en Europa: Mausoleum Records
OMENOMEJODAS “Intenso extremo” (2008)
Bajo el nombre Omenomejodas, o para que se entienda mejor: “Home, no me jodas”, hay una formación de Thrashcore cuyas raíces se remontan a la década de los 90.
Vastator (no confundir con la banda chilena) fue un cuarteto asturiano de Thrash Metal nacido en 1990 y que tuvo una historia fugaz, quedando como hecho más destacado en su corta carrera la participación en el festival Muros de Nalón, compartiendo escenario con Lying, Mosh-K, Cadáver… Curiosamente en 2008 Omenomejodas grabó una versión a un tema de Lying, tanto en castellano, “Esclavo animal”, como en inglés, “Slave Like An Animal”. Incluyéndose el del idioma de Cervantes como extra en el CD “Memorias del ayer” (2009) de los renacidos Lying.
En 1993, tres de los integrantes de los desaparecidos Vastator: José María (voz y guitarra solista), Xuaco (guitarra rítmica, antes bajista) y José (batería), junto a Carlos (bajista), daban vida a Omenomejodas. Integrando su repertorio temas de Vastator (“Enajenación mental (transitoria)”, “Cero a la izquierda”, “Thrash Metal (will blow up your fucking head)”, etc.), nuevas composiciones y versiones (principalmente de Metallica). En verano de 1994 queda abortada la que iba a ser la primera maqueta de la banda por problemas económicos, trayendo como consecuencia un parón en la banda.
Omenomejodas vuelve al tajo en 1995, pero como trío (Xuaco causó baja), grabando el tema “Omenomejodas” para la recopilación en cassette (+ fanzine) “Sombras de hormigón” (Norte Sur Records, 1996). Después de la actuación en directo en la presentación del recopilatorio del Sello avilesino, en la cual se filmó en vídeo un tema del grupo en vivo, y formar parte de un festival organizado por el ayuntamiento de Corvera, la banda se ve obligada a dejar su actividad.
Pero en el 2003, cuando se cumplía el décimo aniversario del grupo, Omenomejodas regresa y graba lo que supone el primer disco, “Insufrible ruido”, siendo publicado independientemente en septiembre de dicho año.
Para salir a presentar el disco en vivo en 2004 José María Heres (voz y guitarra), único miembro que queda y tira del carro, se acompaña del bajista Juan Carayol (guitarrista ex–Marvel) y del batería Fernando Argüelles (Vendaval, ex–Nörthwind). Realizando catorce conciertos por la zona de Asturias (entre mayo y noviembre), compartiendo cartel con Tierra Santa, entre otros.
Habiendo fichado por el Sello GOI Music, graban en 2005 su segundo álbum, “Mundo de locos”, pero finalmente se la juegan y el Sello no edita el disco. Cuando parecía que la grabación no vería la luz, los asturianos de La Bruja Producciones lo publican en 2006, distribuyéndolo Avispa. Entre las fechas en directo del año 2006 llevan al trío a su primer concierto fuera de Asturias, en el pub Lokura de Astorga (León), y a la despedida del bajista Juan en el concierto del pub Nuevo Savoy de Gijón a finales de año. En diciembre de 2006 Joel entraba como nuevo bajista.
Otra fecha importante en la historia de la banda es el 17 de mayo de 2007, cuando el trío abre el concierto de los alemanes Destruction en la sala Albéniz de Gijón (alguna instantánea de tan señalada fecha hay en el centro del libreto de “Intenso extremo”). Al poco tiempo, Joel deja la formación, siendo suplido por Andrés Flórez “Andy” (guitarrista en Vendaval).
Así José María, Fernando y la nueva incorporación de “Andy”, deciden grabar el tercer disco de Omenomejodas en terreno ya conocido en su segundo trabajo, los estudios Eclipse de Oviedo, y otra vez grabado y mezclado (en febrero de 2008) por Daniel Sevillano (ex-Darna, Edén…), aunque la masterización en esta ocasión fue por obra de Paul Abbot en Zen Mastering (San Diego, USA). La producción, como en “Mundo de locos”, corrió por cuenta del propio grupo y de Dani Sevillano.
Comparando “Intenso extremo” con sus anteriores obras: “Insufrible ruido” y “Mundo de locos”, se puede decir que a la tercera ha ido la vencida. De primeras este tercer trabajo suena mucho mejor, más compacto e intenso que los otros dos. También los temas son más homogéneos, estando algo más trabajados instrumentalmente y mejorada la voz de José María y los enérgicos coros (de Fernando, “Andy” y colaborando en “coros vikingos” el antiguo bajista Juan Carayol).
“Intenso extremo”, editado por Norte Sur Records, tiene once temas (más una final “Outintro”) de un cañero y directo Thrashcore que no te va a dejar parado ni indiferente durante cerca de cuarenta y cuatro minutos, pudiendo recordarte la propuesta de los primeros Soziedad Alkohólica, Barra Libre… y especialmente al escuchar las canciones me vienen muchos recuerdos a los desaparecidos Beer Mosh (la voz de José María tiene cierta semejanza con la de Iñaki).
En sus temas, sin pelos en la lengua y directamente, dan caña al Imperio del Tío Sam en la inicial “El peor enemigo” (tralla sin concesión con aplastante batería y potentes coros) seguida de “Dispara” (un poco de respiro en su comienzo para volver a aniquilar) y “La Muerte” (concisa, corta y la más hardcoreta).
Para el famoseo, la prensa rosa y bazofias de programas televisivos tienen cera a repartir en “Respeten a las familias” (con un más pesado y pausado ritmo, aunque lo rompen en el estribillo) y “Circo esperpento” (guitarreo melódico inicial y subir en intensidad para pasar a meter… ¡¡¡la directa!!!).
De deleznables casos aparecidos en la prensa y televisión tratan “38” (Thrashcore a saco), “C.E.A.E.D.D.” (Cerebros En Avanzado Estado De Descomposición, más Thrashcore a degüello) y “Ficción real” (acongojantes coros y solo de guitarra de Santiago Álvarez, que ya es habitual que deje su impronta a tema por disco).
Como otros grupos dejaron patente en alguna de sus canciones la jugarreta que le hicieron en el pasado algún Sello (ahora mismo me vienen a la cabeza Barón Rojo, Templario…), Omenomejodas compuso “Gaudium Omnia Imperat” (parte de ritmo cargante y parte final a saco) inspirada en este caso en GOI Music.
El título de “Raza humana, raza insana” (con un poco de calma en su parte instrumental) lo dice todo. En “Intenso extremo” dejan muy claro lo que fueron, son y serán Omenomejodas.
Recuerda, Omenomejodas desde Asturias: En un “Intenso extremo” “Mundo de locos” nuestro “Insufrible ruido” golpeará vuestras cabezas.
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OMISSION “Thrash Metal Is Violence” (2009)
Habiendo editado tres maquetas previas, las cuales ya comentamos en su tiempo en el apartado correspondiente, y cuyo sonido en las tres era deficiente y no hacía en absoluto justicia a todo el potencial que el cuarteto despliega en sus arrasadores y bestiales directos, hasta ahora dados por la Península Ibérica (España y Portugal), cargados de energía, potencia, rabia, mala leche, actitud a raudales… por fin el primer álbum de Omission salía a la luz el pasado septiembre de 2009, aunque previamente al disco publicaron el compartido con los alemanes Old (en vinilo y edición limitada de 300 copias): “An Unholy Thrash Metal Night…” (SatanicSpeed Records, 2009), grabado en directo en la vallecana sala El Lago el 27 de septiembre de 2008, en el concierto que dieron ambas bandas junto a los catalanes Körgull The Exterminator.
Sin miramientos nos dicen desde el título que el “Thrash Metal es violencia” y eso es lo que se encuentra sonoramente en el CD, toneladas y toneladas fustigantes de violencia sonora de Thrash / Speed / Black Metal. “Patillas” (voz, guitarra & “Neck-Breaker”), Marco (guitarra & “Cunt-Breaker”), Julito (bajo & “Fan-Breaker”) y Juanjo (batería & “Patch-Breaker”) no hacen revival del Thrash Metal de los ´80 de la Bay Area, si no que su música sale del corazón y de sus grandes pelotas, de lo vivido y absorbido en la década de los ´80, de las raíces auténticas y primigenias del Thrash / Speed Metal con ciertos toques blackers.
El disco (segunda referencia de SatanicSpeed Records) se grabó en Wolfpack Studio por Iván “Lobo” durante enero y febrero de 2009. Siendo mezclado por Iván y el grupo. Habiendo una gran diferencia de sonido, a mejor, respecto a las tres demos, aunque para mi gusto le falte un poco más de potencia y presencia en determinadas partes a las guitarras y a la batería. Pero en líneas generales la grabación suena bien, con su punto de “suciedad”.
El corte inicial del CD se titula “Bestial Belch”, siendo utilizado como introducción, pero no esperes una intro como las de sus demos… tal y como su nombre indica, es un sonoro y grandioso eructo, jajaja.
“Thrash Metal Is Violence”, además de la potencia gaseosa del inicio, está compuesto por una nueva canción, siete temas grabados de nuevo pertenecientes a sus maquetas, y una versión de una olvidada banda madrileña.
La nueva composición, “God Bring You Down”, nos sigue mostrando a Omission en una excelente forma. Muy buen tema de huracanado Thrash / Speed Metal con sus aires blackers, estribillo machacón, y esa voz tan rasgada y “córvida” de Miguel “Patillas” (aunque de vez en cuando también meten algún gutural) que al escucharla en su primera maqueta no terminaba de encajarme, y de hecho aún no me convence del todo, aunque con el paso del tiempo me he ido acostumbrando a ella y creo que me chocaría hoy en día otro tipo de voz en la banda.
Después, de los temas que formaron parte de las demos, no compararé las canciones en la manera de ser tocadas en las maquetas y el disco, porque cada músico tenía, y tiene, su manera de tocar, caso del tristemente fallecido David (Sabatan), que metió los solos de guitarra en la primera grabación de Omission, o del batería Eduardo Olmos (Sabatan, Elderdawn, ex–Spiritual Shade) en la segunda.
De la primera maqueta, “Day Of Your Death Arrives...” (2005), han vuelto a revisar la “kreatoriana y slayeriana” “Traitor”, “Primitive Instinct” (imponiendo su ley Julito al inicio, y más adelante, de la rabiosa composición) y “Satanic Feelings” (con esos identificativos “chirridos” de guitarras).
De la segunda, “Yells That Destroys” (2007): “Legions Of Youth” (tocada a miles de revoluciones, levantando el pie del acelerador hacia el final, donde hay buen guitarreo) y la iracunda “Pure Fucking Hate”.
Y de la tercera, “V.P.A.” (2008): la instrumental “SatanicSpeed Thrash Metal”, habiendo partes de batería que no me llegan a sonar bien del todo, y donde se pueden escuchar, entre otras influencias, a los primeros y rabiosos Metallica. También incluyen “V.P.A.” (“Velocity Power Aggressiveness”), todo un reconocimiento en su letra a grandes e históricas formaciones metálicas.
En cuanto a la versión, si nos sorprendían en la segunda demo con “Shadow On The Wall”, y en sus directos también sorprenden normalmente con temas de Thrash Metal no manidos ni escuchados hasta la saciedad, en esta ocasión hay que volverlos a felicitar por homenajear a Postmortem, una banda madrileña de Thrash Metal que mereció conseguir algo más, y que dejó como legado tres maquetas: “Beyond The Death” (1991), “Raw Survival” (1992) y “Renaissance” (1994), ésta decantándose hacia el Death Metal. El tema versioneado, y que se hallaba en la segunda grabación de Postmortem, es “Questions”, ¡¡¡arrasadora!!!
Tras la nueva reunión de Muro, Julito decidía seguir con éstos y dejar Omission, siendo su reemplazo para el directo Jaime Surt (Wolfencross). Personalmente creo que Julio Rico se ha equivocado, pero es su decisión y es respetable.
El 15 de mayo Omission salen por primera vez de la Península Ibérica para arrasar un escenario, será en el festival “Long Live Metal IV!!!” en Templeuve (Bélgica), ¡¡¡a degüello!!! Pero antes, el 8 de abril les pondrán las cosas muy difíciles sobre las tablas a los norteamericanos Flotsam And Jetsam en la sala Live (Madrid).
Si ya conocías a Omission de sus maquetas, y eran de tu agrado, es obligado que te hagas con “Thrash Metal Is Violence”. Si no los conoces, y si te gusta el furibundo Thrash Metal, es recomendable que “violentes” tus pabellones auditivos con la fiereza del cuarteto. Seguro que no te van a dejar indiferente, y mucho menos en algún concierto de ellos.