Na-Ne
| NAME, THE Promo (2009) |
| NAPALM DEATH Order For The Leech (2002) |
| NAPALM DEATH Noise for Music's Sake (2003) |
| NASHIRA Entropía (2008) |
| NECARE Ruin (2004) |
| NECROBERUS Génesis (2010) |
| NECROMANCIA Check Mate (2004) |
| NECRONOMICON Revenge Of The Beast (2008) |
| NECROPSY Deathprayer (2009) |
| NEGRAMAGIA Vudú (2003) |
| NEGRAMAGIA Trashmutación (2005) |
| NEGRAMAGIA Años de Sol (2008) |
| NEIL YOUNG Discografía comentada |
| NEOMENIA Luna Nueva (2007) |
| NEPTUNE Acts Of Supremacy (2008) |
| NEW EDEN Stagnant Progression (2003) |
| NEXX Colours (2003) |
THE NAME “Promo 2009” (2009)
Este CD promocional nos fue enviado por el compañero Manuel Hidalgo Pérez (Sube Un Escalón), siendo un recopilatorio de las dos grabaciones que hasta ahora The Name posee: “The Name” (2004) y “… As We Are” (2007). El disco no tiene portada, estando serigrafiado en el CD la foto de la banda con la que acompañamos este texto, el logo del grupo, títulos de temas que contiene y direcciones en la Red para saber más de The Name.
The Name se formó en Bilbao en enero de 2003. Por aquel entonces integraban la banda: el vocalista y guitarrista Guillermo Fernández (ex–Willow), el guitarra Rafa, el bajista Jorge Silva (ex–Neverland) y el baterista Juanan. En el 2004 deciden grabar seis temas que dan forma a su primera maqueta: “The Name”.
Javi Mesa sustituye a Rafa en la guitarra y en julio de 2005 el cuarteto participa en el “Primer Certamen de Bandas Locales de Sestao” y consigue el primer puesto. En noviembre de 2006 comienzan la grabación de “… As We Are”, que auto-editan en junio de 2007, estando compuesta por seis temas de estudio y dos en directo.
A comienzos de 2008 la base rítmica (Jorge y Juanan) deja el grupo, entrando al poco tiempo Andrey Aza (bajo; ex–Moonlight Shade) y Roberto Orruño (batería; ex-Juicio Final, Derive, Springfield, Perros de Paulov). Anunciando también su baja el guitarrista Javi Mesa en abril del mismo año, encontrando su reemplazo en Óscar Blanco (ex-Amimishock, Damus Fragile).
Las
cinco primeras canciones de este CD promocional / recopilatorio pertenecen a
“… As We Are” (2007), que fue grabado en los estudios Bilbosound.
Composiciones donde se mezcla la melodía con la energía y la melancolía como
se percibe en “Aún sigo ahí”, que tiene ciertos aires de grupos como
Sentenced, Paradise Lost… echando a veces en falta a la voz melódica de
Guillermo algo más de fuerza, garra y agresividad a lo largo de los temas.
Los ritmos potentes y con peso invaden “Perfect Day”, donde el inglés de Guillermo es mejorable.
“Tu disfraz” es el segundo y último tema cantando en castellano del CD. Un buen medio tiempo cargado de sentimiento y melancolía.
A una mezcla de unos suaves y directos Dream Theater con zarpazos de unos aguerridos Metallica nos pueden sonar en “Invisible”. Y la sombra musical de “The Four Horsemen” vuelve a planear sobre “Hypocrite”.
Los
tres últimos cortes del disco pertenecen a “The Name” (2004), donde se
evidencia un poco la falta de mejor producción, habiendo sido grabados en
los Estudios Dome Records.
De esos tres temas sacados de la primera grabación: el muy melódico medio tiempo “I Feel Your Life”, “Dying” (combinando Paradise Lost con Iron Maiden) y “Reason To Live”, me quedo con éste último, una poderosa balada de puro Heavy Metal que va subiendo en intensidad y donde la voz de Guillermo me gusta como queda, convenciéndome muy poco en las otras dos canciones.
El CD sirve para conocer por los variados derroteros por donde se mueven The Name, aunque ahora Guillermo Fernández con las incorporaciones que se produjeron en 2008 de Andrey Aza, Roberto Orruño y Óscar Blanco, tendrán nuevas cosas que ofrecernos. The Name ya están trabajando en su tercera grabación.
Web THE NAME – Myspace THE NAME
NAPALM
DEATH “Order
For The Leech” (2002)
Díganme ustedes una banda de metal extremo que lleve sin pausa sacando disco tras disco desde hace más de 15 años. ¿Se contarían con los dedos de la mano? Seguro que sí. Aquí tenemos el caso de Napalm Death, que desde el año 1987 con su disco debut “Scum” está dando sorpresas y buen hacer a los amantes de metal más burro y más agresivo. Ya sólo por estos detalles, una banda como Napalm Death se merece todo el respeto de todos.
Hablar de Napalm Death es hablar de una institución dentro del Death Metal, una banda que ha sobrevivido a todas las modas existentes y que al paso de tantos años sigue mostrando a sus fans la misma fiereza y la misma garra que ha mostrado durante toda su carrera.
Con este nuevo disco, “Order For The Leech”, nos encontramos con el duodécimo disco de la banda, un disco que los seguidores de la banda, antes de ir a comprarlo o escucharlo, saben perfectamente lo que van a escuchar, y es que son una banda que con el paso de tantos años no decepciona.
Nos
encontramos con 12 cortes, los cuales todos y cada uno de ellos van siempre en
una misma dirección. Desde el inicial “Continuing War On Stupidity” ya
ponen las cartas sobre la mesa. Una batería dirigida por Danny Herrera
realmente demoledora, las guitarras de Mitch Harris y Jesse Pintado totalmente
asesinas y un bajo atronador por parte de Shane Embury hacen de Napalm Death
una banda única en su forma de tocar Death Metal. Todo ello complementado con
la voz de Barney Greenway, que sigue estando tan bien de forma como cuando
entró en la banda a primeros de los 90.
Dejando
atrás y un poco de lado la experimentación que quizá le quisieron dar a la
banda con discos como “Diatribes” o “Fear, Emptiness, Despair”, el
disco sigue la onda de sus dos predecesores con temas de la talla de “Narcoleptic”,
“Out of sight, Out Of Mind” o “Per Capita”, donde nos demuestran una
vez más quienes son los grandes líderes de la escena del Death Metal más
extremo.
El
sonido del disco es realmente bueno, muy compacto, con una base rítmica
envidiada por muchos, y es que es ahí donde en muy buena parte reside el
secreto de la banda, pues está claro que no son unos grandes músicos, pero
con una gran compenetración y sacando buen sonido al asunto, pueden salir
grandes cosas.
No
voy a intentar ni mucho menos convencer a los que han sido escépticos de la
banda a escuchar este trabajo, pues si nunca ha gustado el metal extremo o
Napalm Death, este nuevo trabajo seguirá sin gustar. En cambio, a los que sois
seguidores de la banda o habéis escuchado algún que otro trabajo, os lo
recomiendo enormemente, pues quizá nos encontremos ante uno de los trabajos más
redondos de su carrera. Y es que personalmente, Napalm Death, ha sido una
banda que nunca me ha decepcionado, y que sigan así por mucho tiempo.
Javier
Sánchez (Javibackyard)
NAPALM DEATH “Noise for Music's Sake” (2003)
Hablar de Napalm Death en el marco de la música extrema es como hablar del tocino en el cocido, sin ellos no tendría sentido (o como mínimo no sería lo mismo). Cuando escuché por vez primera los cuatro segundos de “You Suffer” en una conocida emisión radiofónica sabía que el record de rapidez y brutalidad conquistado por bandas como Slayer había pasado a mejor vida.
“Noise For Music’s Sake” es una amplia retrospectiva de los de Birmingham (¿la cuna del Metal? Black Sabbath, Judas Priest... yo diría que sí), y matizo lo de ‘amplia’ pues si bien en estos casos se suele recurrir al puñado de clásicos y a preparar los bolsillos, más aún si se trata de un ex-sello tratando de ordeñar la vaca al máximo (caso de Earache Records, con el que partieron peras tras su “Words From The Exit Wound” del '98), la edición que nos ocupa recoge, a precio de sencillo, un primer CD con lo más granado del grupo (ideal para los no iniciados) y un segundo CD que recupera una serie de EPs, demos y rarezas que seguro más de un fan ya estaba lamentando haberse perdido. Si a ello le añadimos un generoso libreto con entrevistas a las cabezas pensantes de la banda Shane Embury y Barney Greenway (bajo y voz respectivamente), un agradecido desglose explicativo de los temas e incluso un árbol genealógico con la historia gráfica del grupo (desde la primigenia formación punkarra con Nik Bullen, Mick Harris y Justin Broadrick hasta la actual con los citados Shane y Barney, Danny Herrera, Jesse Pintado y Mitch Harris), la adquisición del producto se me antoja necesaria.
En el repertorio del primer compacto no falta nada absolutamente indispensable desde aquel primerizo y grindcoriano “Scum” (que versionearan plácidamente en su día nuestros queridos Liendre) hasta sus últimos escopetazos de metal extremo y vanguardista (al loro con “Next Of Kin To Chaos” o “The Infiltrator”), pasando por sus éxitos más célebres como “Siege Of Power”, “Suffer The Children”, “Mass Appeal Madness”, el magnífico cover de los Dead Kennedys “Nazi Punks Fuck Off” o los más recientes “Greed Killing”, “Low Point” o “Breed To Breathe”, que siguen dando buena muestra de que vocablos como integridad o brutalidad no tienen por qué ser sinónimos de estancamiento.
Por su parte, para los entrados ya en materia, el segundo compacto rescata tanto material a estas alturas difícil de encontrar (los EPs “Mentally Murdered”, “The World Keeps Turning” o el split con el grupo Coalesce “In Tongues We Speak”, que se editó en una tirada limitada y que algunos conservamos con orgullo) como curiosidades varias (Godflesh compartiendo escenario con la banda, el ahora Cathedral Lee Dorrian y el ex Carcass Bill Steer regrabando temas del primer disco en el que aún no aparecían, etc.) y algún que otro tema que se quedó fuera en su momento (de las sesiones de “Utopia Banished”, “Fear, Emptiness, Despair” y “Diatribes”, mismamente), sin duda un suculento anzuelo para los que ya posean los discos de estudio y quieran profundizar un poco más.
Lamentable y obviamente de su última etapa ‘independiente’ no hay representación alguna, ya que como decía antes se trata de una especie de rescisión contractual con su antiguo sello discográfico Earache (su reciente “Enemy Of The Music Business” y el regreso a su sonido más primitivo e incluso al clásico logo de la banda apuntan a que la ruptura no fue del todo amistosa), a fin de cuentas el que les dio la fama y bajo el cual parieron sus obras fundamentales.
Y poco más que añadir. En los días en que esto de la brutalidad musical se ha unido en matrimonio al marketing y han tenido como fruto una preciosa comercialidad, no está de más recordar a los padres de todo ello, los cuales, todo sea dicho, nunca se casaron con nadie. Jamás llegué a imaginar que la muerte por napalm fuera tan placentera.
Bubba
NASHIRA “Entropía” (2008)
Hace tiempo que el paso de grupo maquetero a grupo ya formado se ha ido diluyendo, hasta el punto de que muchas veces no se sabe en qué fase se está. La facilidad actual para grabar un disco, aunque no sea en las mejores condiciones, hace que muchas bandas se precipiten en editar su disco debut. Un factor que contribuye a ello es el bajo objetivo marcado al poner a la venta el trabajo, por lo que los motivos para esperar una mayor madurez están menos justificados.
Este es el caso de Nashira. Vienen de Salamanca, y debutan en el mercado discográfico con este “Entropía”. El grupo lo componen Isa Hernández (voz), Argi Gutiérrez (guitarra), José Turrión (guitarra) y Rubén San Román (bajo). A día de hoy carecen de batería, aunque en la grabación ha sido un tal Francisco Cuadrado quien se ha encargado de esa función.
Nashira demuestran tener algunas virtudes interesantes, pero en general el grupo está bastante verde. Bien es cierto que el estilo practicado, Heavy Metal melódico con pinceladas de Power, está tan agotado que innovar en él es tarea cuasi imposible, y las bandas nuevas sólo pueden recorrer el camino antes empleado por cientos de grupos. El disco contiene 7 temas, en general bastante extensos, en los que dan rienda suelta a su manera de concebir la música. Esta extensión les permite trabajar sobre ellos, variarlos de tempo y de estructura, en definitiva trabajar sobre ellos para dotarlos de mayor interés. En ellos podemos encontrar buenos momentos de los guitarristas, quienes nos dejan pinceladas de lo que pueden llegar a conseguir si siguen en esta línea. De hecho, el trabajo de guitarra es lo más destacable en el disco, con riffs contundentes y buenos solos.
La vocalista Isa Hernández entona bien, pero a su voz le falta fuerza para un grupo de Heavy Metal, su dulzura vocal quedaría bien en una banda más melódica, como se demuestra en “Sueños rotos”, cuyas partes más suaves se adaptan mucho mejor a su tesitura vocal. Las melodías vocales tampoco están muy conseguidas, y deberían trabajar más en la composición para sacarle partido a Isabel, quien tiene potencial para destacar bastante más. La producción del disco tampoco ayuda, ya que las guitarras muy altas y excesivamente distorsionadas, en ocasiones tapan en demasía su voz.
Los temas están trabajados y bien estructurados, a pesar de que las melodías vocales son mejorables. Me ha gustado especialmente la pesada “Rumbo hacia el fin” y sobre todo “A contraluz”, el mejor tema del disco y en el que, además, Isa canta con algo más de agresividad.
Dadas las circunstancias del mercado discográfico, la salida de un disco autoproducido como este debut de Nashira es muy limitado. El objetivo debe ser contentar a amigos y gente cercana al grupo, amén de distribuirlo en sus conciertos, una vez que encuentren un batería para completar la banda. Todo lo que vaya más allá de estas expectativas será todo un éxito, y desde aquí les animamos a intentarlo, así como a seguir trabajando para mejorar.
NECARE
“Ruin” (2004)
Necare
es un verbo del Latín que significa asesinar, matar o destruir. Y ese es el
nombre que eligieron dos jóvenes músicos norteamericanos para dar forma a
este proyecto de Doom / Death Metal que lleva funcionando desde 1999.
R.H.
(guitarra principal y rítmica, bajo, teclas, voces, orquestación y letras) y
G.C. (batería, guitarra principal y teclas) debutan con esta excelente obra
(antes habían editado la demo “Appassionata” – 2001, y la demo no
editada “Ophelia” - 1999), haciéndose acompañar por la guitarra de John
Ackerman (que también hace la función de productor y mezclador junto con el
grupo). Cuentan con la participación de Laura Webb tocando el violín en la
sencilla pero magnífica instrumental inicial “Stillborn twilight” (con voz
narrativa al final que enlaza con “Rite of shrouds”).
Mucho
han escuchado Greer Cawthon (G.C.) y
Ryan Henry (R.H.) lo que en su día fue el
tridente británico del Doom / Death Metal (Paradise Lost, Anathema y My Dying
Bride), tomando los mejores elementos de las primeras obras de estos grupos y
consiguiendo un disco realmente muy bueno.
Nueve
cortes que en su mayoría son extensos (seis de ellos con intervalos que van
desde cinco a quince minutos) en los que encontramos un buenísimo Doom Metal
con bellos y calmados pasajes ambientales e instrumentales que dan otro
colorido a las sensaciones que comunica la música y la voz desgarrada de R.H.,
como en “Rite of shrouds”, “Desire (The Dawn & the Chrysalis)”
(destacando especialmente esa preciosa melodía de teclas con sonido de piano
junto a la voz recitando, y luego esa voz desgarradora que se te incrusta en el
cerebro cuando dice el título), “Ruin” (precedida por la corta pieza
“Canto XXXIV”, con la cual se te ponen los pelos de punta con el sonido del
crepitar del fuego y los gritos agónicos de alguien que están quemando), y
las canciones restantes: el corte más extenso y de ritmo más cadencioso
“Celia” (rondando los quince minutos), “Gethsemane” (con empleo de voz
narrativa en todo el tema), y “Touching eternity” (precedida de la sosegada
instrumental, sólo con teclas, de “Waters of quiet”, que no llega a los
cuatro minutos).
Necare,
¿las futuras promesas del Doom / Death Metal?, aunque más que promesas son ya
una realidad. Si siguen con discos con la calidad de este seguro que conseguirán
un trono en lo más alto del estilo.
Otro muy recomendable grupo y disco de la Discográfica Firebox Records
NECROBERUS “Génesis” (2010)
Todos sabemos que en la actualidad la mayoría de los grupos tienen un único camino: la autoedición de sus trabajos. Sin una Compañía detrás que apechugue con los gastos de grabación, fabricación y distribución de los discos, son los propios músicos quienes tienen que tirar de su propio bolsillo para poder ver plasmado su trabajo en un CD.
Como todo en esta vida, esta situación tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Al no haber una Compañía detrás que decida quién graba y quién no, los discos se editan en el momento que los grupos deciden, con la única limitación de su presupuesto personal. Esta circunstancia hace que, en algunas ocasiones, un grupo que aún no está “maduro” para lanzarse a la aventura discográfica, se costee su primer disco, y debe competir con él en medio de una producción cada día más numerosa, ya que son cientos los discos nuevos que salen al mercado.
Este es el caso de Necroberus. Vienen de Guadalajara y “Génesis” es su ópera prima, en la que muestran bastantes carencias, fruto de una banda a la que aún le falta mucho trabajo por hacer. Su estilo cabalga entre influencias variadas de Metal, Hard Rock y un tufillo a Héroes del Silencio que se deja entrever con claridad en algunas ocasiones. Pero ese no es el problema, sino que la banda en sí está aún demasiado “verde” tanto a nivel individual como colectivo.
El grupo lo forman Sergio Amor (guitarra y voz), Javier Duro (batería), Pablo Montalvo (bajo) y Jorge Sanz (guitarra y coros), y a pesar de las ganas e ilusión con que sin duda han afrontado esta grabación, el resultado no refleja ese esfuerzo. El peor parado es Sergio, con muchos problemas para encontrar el tono adecuado y al que tampoco ayudan las melodías vocales, bastante previsibles y sin chispa. El resto de la banda no le va a la zaga, y únicamente en contadas ocasiones se vislumbra que este grupo es mucho más que lo que representa este disco. El sonido, casi de maqueta, es otro elemento que lastra el resultado final de forma definitiva.
Entre los temas, me quedo con “Desierto de cristal”, el más inspirado y mejor estructurado a nivel compositivo, mostrando el camino por el que la banda debería seguir.
Realmente me duele dejar una mala opinión sobre una banda novel. Conozco las limitaciones, esfuerzos e ilusión con que los grupos se lanzan a grabar su disco de debut. Pero las palmaditas en la espalda, halagos inmerecidos y loas de los amigos del grupo muchas veces enmascaran la realidad, y una opinión externa debería abrirles los ojos. Desde aquí me gustaría enviarles el ánimo necesario para que sigan trabajando duro, esto sólo es el primer paso y seguro que el esfuerzo que sin duda estarán haciendo desde que se editó este disco les convertirá en un grupo mejor. Ojalá sea así y ojalá podamos en un futuro cantar las alabanzas de un grupo que, a día de hoy, tiene un enorme margen de mejora.
NECROMANCIA “Check Mate” (2004)
¿Te gustan los Sepultura en su época de mayor esplendor y los Machine Head de sus primeros discos?, si la respuesta es afirmativa, entonces puede que te interese esta banda brasileña de sonidos potentes, violentos y extremos.
Remontémonos a 1984, año en el que el Heavy Metal estaba en pleno apogeo y ya habían surgido grupos de lo que luego se hizo llamar Thrash Metal. Los hermanos Marcelo (guitarra, haciéndose luego cargo de la voz) y Kiko (bajista) D`Castro en dicho año fundan Necromancia, junto al baterista “Inseto”. Luego entró al bajo Edgar “Budega” Gerbelli y Kiko pasó a la batería. Seguidores de formaciones como Venom, Slayer y Voivod, en 1987 incluyen dos temas en el recopilatorio “Headthrashers Live”. Ese mismo año Roberto Fornero se ocupa de la segunda guitarra, pasando luego al bajo tras la marcha de Gerbelli y estar cuatro años con diferentes bajistas. En 1993 editan el single “Hypnotic” (con tres temas). Es en 1996 cuando sale al mercado su primer disco, “Necromancia”, según dicen con influencias de Iron Maiden, Black Sabbath y Motörhead.
Y llegamos al año 2001, en el que editan
independientemente su segundo larga duración, “Check mate”. En el 2003 lo
vuelve a re-editar, con nueva masterización, en su país
Hellion Records. Un
año después lo editaba en Europa
Mausoleum Records,
con distinta portada, la cual es horrorosa, prefiero la simple pero efectiva
portada brasileña del relanzamiento.
Diez temas (más uno extra) de Thrash Metal de los ´90 con letras sobre corrupción, guerras, medio ambiente… en menos de cuarenta minutos. Sonando a una mezcla de Sepultura y Machine Head, sobre todo por el parecido en la voz de Marcelo “Índio” D`Castro con la de Rob Flynn. Además de recordar a sus compatriotas Seps, cuentan en la producción (junto al trío) con Andreas Kisser, interviniendo también con su guitarra y voces en “Greed up to kill”, en el tema extra, y participando en la composición de “The blooding – Post war”. No es la única colaboración que hay en el CD, también ponen voces adicionales: Alex Camargo (Krisiun) en “The blooding”, Paulo Gepeto (Ação Direta) en “Farsa”, Baffo Netto (Retturn) en “Scavenger” y Ronaldo Simolla (Delpth) coros en “Greed up to kill”.
Buena mezcla de composiciones rápidas, cargadas de furia y mala leche: “Greed up to kill”, “The blooding”, “Farsa” (una mezcla de Thrash/Hardcore con parte de la letra en portugués) y “Scavenger”; con temas menos veloces y más cadenciosos, sin para ello bajar la intensidad, caso de: “Action/Reaction”, “Virus”, “Post war” (que conforma uno sólo con “The blooding”), “Catastrophe”, “The riddle” (con comienzo que nos recuerda a Slayer), y “Check mate”. Entre la velocidad y los ritmos más lentos y marcados encontramos “Match 22”, una pequeña pieza instrumental que da un respiro ante tanta descarga de adrenalina.
Como extras tenemos un bonus track, o tema extra (que para eso escribimos en castellano) de una versión de “Overkill” (Motörhead), ejecutada de manera brillante y finalizando con el riff de otro tema de las huestes de Lemmy, “(We are) The road crew”; y un video-clip de “Greed up to kill”, que no os puedo decir cómo es porque mi ordenador no reconoce el video, ¿?, aunque según he leído tiene imágenes tomadas de un concierto en Santo André (ciudad del grupo) del 18 de Marzo de 2001.
En este 2005 esperan lanzar un nuevo CD.
NECRONOMICON “Revenge Of The Beast” (2008)
Nacidos en 1983, en sus inicios como grupo de Punk, pronto Necronomicon formaron parte de la primera oleada de grupos alemanes en realizar Thrash Metal. Aunque en su país y en Europa siempre integraron divisiones inferiores en el inicio y posterior pelotazo del Thrash Metal.
En nuestro país los llegamos a conocer en los últimos años de la década de los ´80 gracias a que, si mal no recuerdo, ¿Mastertrax? editaba parte del catálogo del Sello germano Gama Records. Publicando del cuarteto thrasher, si “Neury” no me vuelve a patinar, el segundo, “Apocalyptic Nightmare” (1987), y tercer disco, “Escalation” (1988). Anteriormente el grupo tenía grabadas dos demos: como trío “Total Rejection” (1985), “Blind Destruction” (1985); y su primer álbum “Necronomicon” (Gama Records, 1986).
Necronomicon realizaban Thrash Metal típico germano, con acento incluido, rudo y crudo, pudiendo asemejarse más de una vez a Destruction. Servidor en esa época prefería antes a compañeros de Sello como Darkness, Noisehunter, Vectom, mis amados S.D.I…. (éstos tres últimos más Speed Metal) o a otros compatriotas que nunca llegaron a la primera división, aunque no por falta de clase, como Deathrow, Assassin, Vendetta, Mekong Delta, Holy Moses…
Algunos que hoy en día vanaglorian y ponen en un pedestal cualquier cosa de la década de los 80, y si es underground mejor, alaban a grupos como Necronomicon, pero no nos equivoquemos, no eran ni fueron gran cosa ni en cuanto a calidad compositiva ni como grupo.
A raíz del tercer trabajo, “Escalation”, no volví a saber nada de ellos hasta la publicación de “Construction Of Evil” (Remedy Records, 2004). Según cuenta el propio grupo siempre estuvieron en la brecha y nunca se separaron. No oliendo en nuestro país ni su demo “Lucky Strikes” (1992), su cuarto disco “Screams” (D & S Records, 1994), ni las demos: “… Possessed Again!” (2000) y “Live In Sternen” (2003).
En el 2007 Volker “Freddy” Fredrich (voz y guitarra), Axel Strickstrock (baterista), ambos fundadores de la banda, Jürgen "Jogi" Weltin (bajo; en el grupo desde 1984, aunque como guitarrista) y Andi (guitarra, desde 2002) grababan con su propio dinero su sexto disco. Después de grabado Achim Köhler lo volvió a producir, mezclar y masterizar. Ese trabajo salió al mercado por el Sello Xtreem Music a mediados de diciembre de 2008. Como la edición del disco coincidía con el año del 25º aniversario del cuarteto se editó una primera edición limitada de 1000 copias compuesta por un doble CD (uno con la producción de Achim Köhler y el otro con producción ochentera por parte del propio grupo).
¿Cómo encontramos a Necronomicon en el siglo XXI? Técnicamente han mejorado algo, pero tampoco pienses que demasiado. Continúan con su directo Thrash Metal germano, aunque incluyen en algunas canciones influencias y sonidos del Heavy Metal tradicional. La voz de “Freddy” se ha vuelto algo más grave y ronca, siguiendo sin convencerme plenamente.
Los seguidores del Thrash, thrashers, o algunos que ahora van de ello, disfrutarán con el ataque sonoro de “Magic Forest”, una canción rescatada de su primer álbum (al parecer la primera edición salió bajo el Sello Wade Records en 1985, antes que con Gama Records; y el segundo disco por Scratchcore), aunque comparándolas poco se parece la nueva grabación de la primigenia, que sonaba totalmente a Venom / Sodom. Diría que hasta la letra la han cambiado. ¿No os recuerda “Freddy” en la parte menos trallera cantando con ese misterio a Alice Cooper, o es cosa mía?
Siguen escupiendo y sacudiendo correcto Thrash Metal en línea Slayer, Kreator… (pero no notándose tanto las influencias como en el pasado) con “The Haunted”, “Warfare” (mezclando Thrash Metal con partes más sosegadas con acústica, quedando atrayente), y las más regulares “Nightstalker” y “On Pain Of Death”.
La marcada “Blood Sky” (incluyendo otra vez guitarra acústica) es el primer corte que suena en el disco de una de esas composiciones en las que mezclan Heavy con Thrash Metal, prevaleciendo el primer estilo. Como en las siguientes “Who Dies?” y “Refugee”, séptimo y octavo corte del disco y hasta ahí sólo me atraen las tres primeras canciones. No vamos muy bien con las escuchas del disco.
En la recta final regresan a su vena más thrashica con “Skull & Bone” (de inicio suave), alternando a lo largo del tema furia con trozos más tranquilos pero de voz desesperada. “Commint Suicide” también tiene un comienzo algo pausado, para volver a romperse el ritmo Thrash con partes menos cañeras y densas. No me llaman absolutamente nada estos temas, es más me resultan bastante aburridos. Igual sucede con “War In The Cradle”.
Una balada eligen como último corte, “One Universe”, con cierto parecido… ¡¡¡a Blind Guardian!!!
A ver, recapitulemos. Doce temas en total. Los tres primeros para mi los mejores, aunque tampoco sean la panacea del Thrash, y los siguientes van cayendo haciéndoseme más y más anodino y aburrido el disco. Resultado: No colma en absoluto mi gusto el sexto disco de los teutones. Encima la portada es horrible, con esa cabeza de monstruo que más parece una careta que otra cosa.
En el 2008 Jürgen "Jogi" Weltin abandonaba la banda para ser suplido en el bajo por Alexander Hell, que ya estuviera en el grupo en 1996. Aunque en directo a veces es sustituido por Andi Nagel, como se pudo ver en el concierto que los alemanes dieron por primera vez en España el pasado 17 de enero en la sala Ritmo y Compás (Madrid) junto a Aggression, Death Over Threat y Keys To Eternity. Según leí por la Red no estuvieron los germanos muy allá en directo.
Les honra haber seguido durante veinticinco años fieles a un estilo sin ceder a modas ni etiquetas. Pero que me dejen que si grupo mítico, legendario… del Thrash Metal alemán. Siguen sin ser absolutamente nada especial. Entre los Necronomicon del actual siglo o los del pasado prefiero los de los primeros discos, aunque tampoco me dijeron absolutamente nada en aquella época.
Web NECRONOMICON - Myspace NECRONOMICON
NECROPSY “Deathprayer” (2009)
A lo largo de la historia del Death Metal ha habido y hay un buen número de bandas con el nombre de Necropsy repartidas por todo el planeta Tierra. Sin traspasar nuestras fronteras, en la década de los 90 existieron los catalanes Necropsy.
Los Necropsy que nos ocupan están ubicados en Nuremberg (Alemania) y se formaron en 2001 por Jörg Schönsteiner (guitarra; Donnergroll), Marco (bajo) y Martin (batería). El vocalista Robert Janßen entraba en 2002, grabando la primera demo “Demon” en 2003.
En el 2004 aparece su segunda demo, “The Chosen One”, incorporándose en el mismo año como segundo guitarra Lars Lüttge y poco después el bajista Lutz Lohmann reemplazando a Marco. En 2006 el batería Martin deja su puesto y un año después, 2007, el vocalista Robert abandonaba la banda, con lo cual de la primera formación quedaba sólo el guitarra Jörg. Pero habiendo ya encontrado vocalista, Christoph Dietrich “Chriggy”, y batería, Sascha Pratnekar (Deathronation), y dispuestos a grabar el primer álbum, Jörg por problemas de tendinitis deja el grupo.
Así que como cuarteto (Lars, Lutz, Sascha y “Chriggy”) deciden entrar a grabar su primer álbum en Rebound Studios. Los diez temas de los que consta “Deathprayer” (algunos ya aparecidos en sus demos, como el caso de “Blood On Me”, “Hostage Of War”, “The Chosen One”…) son registrados en julio de 2008 con el productor Simon Hammer. Siendo en septiembre cuando se mezclan y masterizan. A finales de 2008 contactan con NoiseHead Records y el Sello austriaco finalmente editaba la primera obra de los alemanes en marzo de 2009.
Apropiado título para el disco, en castellano “Oración de Muerte”, donde escuchamos puro y típico Death Metal, influenciado por el más clásico Death Metal europeo y norteamericano. Sonando muy potentes, oscuros, mórbidos, funerarios… en ocasiones casi acercándose al Doom Metal, pero que en los cerca de cuarenta y cuatro minutos que duran los diez cortes muchas veces da la impresión de estar escuchando el mismo tema alargado, con apenas leves variaciones entre canción y canción, teniendo el vocalista “Chriggy” un buen vozarrón grave y gutural pero que no varía, haciéndose monótono tras la sucesión de los temas.
Predominan los tempos pesados, marcados y lentos asentados sobre gruesos muros de riffs (escasos solos de guitarra), aunque también en algunos temas los mezclan con más velocidad en determinados momentos (“Blood On Me”, “The Chosen One”, “Preaching Insanity”…). “Deathprayer”, “Last Revenge” “My Tormentor” y “Empty Words” poseen un poco más de variedad y técnica respecto a las otras, más simples y básicas: “All The Grief”, “Hate”, “Hostage Of War”… que si las escuchas individualmente no están mal, pero en conjunto el debut de los germanos se me hace bastante plomizo.
Necropsy a lo largo de su historia ha compartido escenario con Suffocation, Dying Fetus, Deranged, Fleshless… y tocó en el segundo escenario del festival Metalcamp 2008 (Eslovenia) como premio por ser los ganadores del concurso de la banda más votada.
A comienzos de diciembre de 2009 se anunciaba la noticia negativa de la marcha del bajista Lutz Lohmann, buscándose sustituto en estos momentos. Pero por otro lado, el guitarrista Jörg Schönsteiner, recuperado de su tendinitis regresaba a Necropsy. Por lo pronto volverán a tocar como quinteto junto a los grupos Inzane, Bastard y Chaos Leaving Storm el 30 de enero de 2010 en Rodalben (Alemania).
NEGRAMAGIA
“Vudú” (2003)
Negramagia son el origen de la unión de 4 chicos valencianos, que no son otros que: Lapo (voz y guitarra), Rafa (batería), Salvador (bajo) y Javier (guitarra). Llamados así en honor al “Black Magic” de Slayer, pero bien, su música difiere en algo a la de los americanos.
Han tocado
hasta el momento con bandas como Hora Zulú, Dover y multitud de bandas
locales. Editaron una demo hace ya 4 años, la cual ellos mismos grabaron,
produjeron, editaron y distribuyeron, así que “Vudú” es la primera carta
de presentación en formato larga duración, editada bajo el sello salmantino
Akeloo.
Bajo una horrible portada, Negramagia nos traen 12 temas -o mejor dicho 10 más 2 bonus tracks grabados en el año ´98- en los que básicamente se decantan por unos ritmos cercanos a bandas como Koma, S.A. o los ya extintos Beer Mosh o Nopresion, por poner unos ejemplos. Mucha originalidad no es que nos demuestren, pero no se les puede negar que han realizado unos temas bastante elaborados y con buenas ideas que a buen seguro gustaran a los seguidores de las bandas mencionadas.
En cuestión de letras se dejan llevar por derroteros sociales y tocan temas como el dinero, sociedad, sistema, polución, libertad sexual o el racismo.
No destacaría
ningún tema por encima de otro, pues como comento la “linealidad” es la
nota predominante, quizá el inicial “El mundo al Revés” con esas
pinceladas Thrash. Y ya de cara al cachondeo y desparrame tenemos “Espikin
Inglis”, que no es ni mas ni menos que una vuelta a la tortilla del “I
Wanna Be Your Dog” de los grandes Stooges.
Si eres
amante del estilo pégales una escucha, y si tienes la oportunidad de verlos en
directo, no te los pierdas, seguro que te sorprenden.
Contactos:
Javier Sánchez (Javibackyard)
NEGRAMAGIA “Trashmutación” (2005)
Por fin te presentamos el segundo CD de los valencianos Negramagia, de nuevo bajo el Sello Akeloo, tras haber comentado ya hace bastantes meses su single de adelanto, “Los llevo colgando”.
Una vez más bajo una horrible portada (mucho mejor las fotos de los muñecos de Marina Suñer que hay en el interior del libreto) nos encontramos diez canciones de potente y rabioso Thrashcore con letras que arremeten contra muchos males de la sociedad en la que vivimos, como asesinatos, matanzas y guerras (“Nadie Quiere Recordar”), aniquilación de personas o trato desigual por pensar de diferente manera (“Ser Diferentes”, “Como Un Cáncer”, “No Pasa Nada”), drogas (“Infierno De Hielo”), religión (“Trashmutación”); y la ansiada libertad (“Vivir”, “Fuera De Lugar”, “No Te Dejes”). También momentos para el cachondeo en el tema “Freetanga”. Recuerdos a Biohazard, Slayer, Sepultura... y a grupos del estado, como ya dijimos comentando su single, como Soziedad Alkohólica, Flitter…
El cuarteto (Lapo - voz y guitarra, Salvaje - bajo, Jamata – batería, Javitxu – guitarra) grabaron “Trashmutación” en su propio estudio, los estudios Kolocau durante el 2005. Contando con colaboraciones de Porkatera en la intro de percusión de “No Pasa Nada”, sonando a Sepultura; José María García con su teclado en “Ser Diferentes” y la versión de Triana “Desnuda La Mañana” que “Güarner” no les permitió incluir en el CD, pero que puedes bajarte aquí; y David Fornés (ex-Last Tremor, Total Death, El Que Saluda Con Fuego) solos de guitarra en “Vivir” y “Desnuda la mañana”.
La base rítmica da inicio a “Nadie Quiere Recordar”, un tema corto y rabioso que nos recuerda a Biohazard, tanto musicalmente como por ese característico juego de dos voces. “Ser Diferentes” contiene esa atmósfera tenebrosa que tan bien saben conseguir Slayer en sus composiciones más pausadas y densas. Uno de los temas más interesantes de este disco, al igual que el siguiente, “Infierno De Hielo”, con inicio de parte recitada (llegando al final también), volviendo de nuevo esquemas a lo Biohazard. “Freetanga” comienza y acaba con sonido Slayer, siendo la parte principal un corto y rápido tema al estilo de los S.A. de sus primeras grabaciones. “Como Un Cáncer”, junto a los anteriores “Ser Diferentes” e “Infierno De Hielo”, es de las mejores composiciones, sonando de nuevo a S.A., como también sucede en “Fuera De Lugar”, pareciendo a veces como si cantase el vitoriano Juan. Las voces de “Trashmutación” nos traen a la mente a Narco y a Def Con Dos, como también en otros momentos del álbum. El potente “Vivir” ya lo escuchamos en el adelanto, como también “No Pasa Nada”. “No Te Dejes”, a lo Biohazard/Sepultura acaba el CD, echando en falta un mejor sonido, aunque para ser grabado por ellos en su propio estudio el trabajo en general tiene un sonido más que aceptable.
Al igual que en el CD-single de adelanto hay una pista interactiva con el mismo contenido.
Hace pocos meses se unía el guitarrista David Fornés debiendo sonar ahora la banda en directo como un cañón con tres guitarras.
NEGRAMAGIA “Años de Sol” (2008)
Después de irrumpir en el panorama nacional con su primer álbum, “Vudú”, seguido después del single “Los llevo colgando” y del segundo disco “Trashmutación”, dejaron atrás su etapa con el Sello Akeloo (con quienes publicaron los trabajos citados) y auto-editan su tercera obra, “Años de Sol”. Siendo la primera grabación que hacen como quinteto.
Al igual que sus anteriores discos lo grabaron en su propio estudios Kolokau. Mezclando ellos mismos y Carlos Sánchez en estudios Audiosuite (Valencia). Rematando la faena en masterización Mika Jussila en los fineses estudios Finnvox de Helsinki.
Creo que no me equivoco si digo que este tercer disco es el mejor que tienen hasta el momento los valencianos, además de haber conseguido un sonido potente, compacto y profesional en los doce temas que comprende el álbum.
Negramagia sigue en su línea trallera con temas de denuncia social y que nos hacen pensar: “Años de Sol”, “Razas”, “Sangre”, “Libertad sin ira”… también sobre temática del ser humano: “Miente”, “Golpe a golpe”… y sobre vivencias de marchas nocturnas que nos hacen reír: “Vamos ke nos vamos” y “Si lo sé no salgo”.
Reparten cera variada, Metal y Hardcore cañero en sentido más amplio, no cerrándose a nada, como cuando Lapo rapea a la voz y suenan en ocasiones a Narco, Def Con Dos… (“Vamos ke nos vamos”, “Razas”…), o incluso haciendo flamenco, más de cachondeo que otra cosa, al final de “Golpe a golpe”.
El grupo ha ganado técnicamente con la incorporación a la guitarra de David Fornés, habiendo momentos guitarreros destacables caso de “Miente”, “Movilización” (verdades como puños sobre lo que para mucha gente se ha convertido el teléfono móvil), “Negra garra”, “Vamos ke nos vamos”, “Sangre”…
Para los que nos gusta el Thrash Metal (tanto el clásico como el de la década de los 90) hay ráfagas del estilo especialmente en “Años de Sol”, “Negra Garra”, “Vamos ke nos vamos” y “Sangre” (con ese ritmo cadente, es una de mis canciones predilectas del trabajo).
A lo largo del disco participó un buen número de personal. En “Lejos de tí” Jaume y Ferrán Martí (ambos de 33 D´Envit) pusieron voces y el solo de guitarra, respectivamente. “Negra Garra” contó con las gargantas de Fortu (Obús) e Hilario Randez (Hilario Producciones). Iñaki Juan (de los desaparecidos El Que Saluda Con Fuego) hizo el solo en “Vamos ke nos vamos” y en la misma voces de Francisco Mena. En “Golpe a golpe” con participación vocal de Bertomeu (Bomba Lapa). Jesús Lorente (coordinador de Kombat Rock) grabó su voz en “El diablo en mí”. Y David Esteve (The X-Kream) hizo las intros de “Miente”, “Años de Sol” y “Si lo sé no salgo”.
Si Negramagia te gustaron con sus anteriores dos discos no puedes dejar pasar por alto “Años de Sol”, si no los conoces este es el mejor disco para que te dejes atrapar con su cañera y variada música.
Es muy sencillo conseguir “Años de Sol”, puesto que te puedes hacer con él (incluyendo hasta portada y libreto) descargándolo gratuitamente entrando en su página web.
Web NEGRAMAGIA - Myspace NEGRAMAGIA
NEOMENIA “Luna Nueva” (2007)
Dice el rico refranero popular que “más vale caer en gracia que ser gracioso”. Los motivos que llevan a un grupo a gozar las mieles del éxito deberían ser el talento, la dedicación y el trabajo personal, pero todos sabemos que estas premisas no se cumplen siempre. Todos tenemos en mente algún buen grupo que, a pesar de que cumple estos requisitos, no consigue rebasar la barrera que separa el éxito del trabajo, y sus sueños e ilusiones se ahogan sin conseguir despuntar lo suficiente como para ver claro el futuro. Ante esta circunstancia, algunos abandonan y otros sólo reculan lo suficiente para coger fuerzas e intentarlo con más ahínco, si cabe.
Uno de estos grupos fue Easy Rider. En esta web nos enorgullecemos de haberles apoyado todo lo que estuvo en nuestra mano, únicamente por haber visto en ellos el talento y las posibilidades de un grupo que mereció mucho más. Y desde aquí vimos con pesar cómo el grupo se diluía ante el ostracismo del que no pudo salir.
Tras unos meses en los que les habíamos perdido la pista, Javi Villanueva (guitarra), Dani Castellanos (guitarra), José A. Villanueva (bajo) y Rafa Díaz (batería) vuelven a la carga con un nombre nuevo, Neomenia, y con algunos cambios producidos con la esperanza de que, ahora sí, les sea reconocida su valía. El quinto elemento de la formación, en el crucial puesto de cantante, corresponde a otro viejo conocido de la afición como es Toni Menguiano, vocalista mallorquín afincado en Madrid desde hace bastante tiempo y que recordaréis como voceras de los melódicos Golden Farm y, más recientemente, de Los Parpel, el grupo de versiones de Deep Purple que más de una vez se ha asomado a esta web.
Neomenia es el nombre del grupo y “Luna Nueva” supone su debut discográfico. Un trabajo en el que despliegan toda su experiencia y buen hacer, con un puñado de buenas canciones en el que aúnan fuerza y melodía, dando lo mejor de sí mismos. El resultado es un disco de Hard Rock / Heavy Metal elegante, con una contundente base instrumental sobre la cual Tony Menguiano canta con mucho gusto, sin las estridencias y agudos forzados de otros cantantes del género. Más allá de las evidentes referencias al currículum de los músicos que conforman el proyecto, el disco camina en un lugar equidistante entre los dos puntos de partida de los que ha nacido el grupo, es decir, Neomenia es más melódico que Easy Rider pero más duro que Golden Farm, recordándome enormemente a los actuales Avalanch.
El disco está lleno de buenos temas que seguro que os satisfarán, consiguiendo variedad en las composiciones y, sin embargo, siguiendo una línea conductora que es seña de identidad del grupo. Así, se han preocupado de, sin caer en la vana comercialidad, buscar canciones directas con estribillos atrayentes (“Atrapado en la Noche”, “A Contracorriente”, “La Visión”), temas más cañeros (“El Hombre y La Guerra”, “Quiso Ser Balada”) donde se pone de manifiesto la compenetración del grupo tras tantos años de tocar juntos, conviviendo con otros donde la menor velocidad no implica menor contundencia, como en “Luna nueva”, llena de sentimiento y pasión o el medio tiempo “Perdido En El Adiós”. ¡Y ya paro, porque al final voy a destacar todas! Sin embargo, he dejado para el final un gran tema de choque que muestra bien a las claras las posibilidades de Neomenia, como es “Jugando A Perder”, que debería servir como punta de lanza para colocar al grupo entre las preferencias de los que seguimos disfrutando de los buenos grupos nacionales.
¿Neomenia será el espaldarazo definitivo que necesitan estos experimentados músicos para conseguir el éxito que han estado buscando durante tanto tiempo? Ojalá sea así. Desde luego, talento no les falta.
Web NEOMENIA - Web Locomotive Records
NEPTUNE “Acts Of Supremacy” (2008)
El Death Metal melódico del norte de Europa, o el llamado sonido Gotemburgo, se trasladaba a finales de 1999 a Italia, más en concreto a Verona.
Unos jovencísimos Mattia Nidini “Tia” (voz) y Aldo Colognato (guitarra) formaban Neptune. Pronto se les unieron Andrea (bajo) y Corrado Zoccatelli “Corradino” (batería). En el verano de 2000 la formación se completaba con la entrada de Andrea Mameli “Andrax” (guitarra).
Después de hacerse con el puesto de bajista Francesco Adami “Cesco” en verano de 2001, graban su primera demo, “Synthbreed”, en verano de 2002.
En diciembre de 2002 Aldo Colognato deja la banda, entrando en su puesto Francesco Moro “Kekko” en el invierno de 2003. Con él y con el teclista Alessio De Antoni graban y auto-editan “Perfection And Failure” (Neptunedeath Production, 2004).
Su primera salida al extranjero tiene lugar en el festival Metalcamp de Eslovenia en el 2005.
En el verano de 2006 grababan en los DB Studios (Turín, Italia) el disco que te comentamos, “Acts Of Supremacy”. Contando a la producción y mezclas, junto al grupo, con Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi), quien también aporta los teclados, programación y arreglos adicionales dándole ciertos aires futuristas a algunos temas (“Stereogram Of Convulsion”, “Gearsouls´ Supremacy”, “Kevlar-B48”…). Habiendo conseguido un sonido compacto, lleno de fuerza, intensidad, energía… en general excelente.
Las nueve canciones (diez en la versión japonesa con el añadido del tema “Perfection And Failure”) son bastante homogéneas, con claras influencias de In Flames, Dark Tranquillity, Hatesphere, Soilwork… no aportando hoy en día nada actual ni novedoso al panorama del Death Metal melódico, pero a pesar de la poca originalidad, las composiciones son buenas y enganchan.
A la furia en cada uno de los temas les añaden momentos de “respiro” con voces claras o normales, aportando así aún más melodía, y haciéndolos un poco más asequibles a la gente que huye de voces guturales o corrosivas.
Entre las canciones que cuentan con más revoluciones tenemos “Gearsouls´ Supremacy”, “Machinegun Revolution”, “Black Monolith Sunrise” y “Cluster”, aunque sin haber mucha variedad ni diferencia entre los cortes, unas veces uno puede elegir la mayor rapidez de los anteriormente citados u otras decantarse por la inicial “Stereogram Of Convulsion”, “Sterile Gods” (sustentado por un sólido muro de rítmicas y un pequeño trozo megalítico), “Dormant Slaves´ Resurrection” (con parte Doom), “Kevlar-B48” o la final “Disequilibrium” (de ritmo más pesado y acompañando a la voz corrosiva y gutural una voz aún más cavernosa).
Antes de la publicación de “Acts Of Supremacy”, que salía finalmente bajo etiqueta de NoiseHead Records en abril de 2008, hubo cambios de guitarristas. Andrea Mameli “Andrax” y Francesco Moro “Kekko” dejaban la formación, siendo suplidos por Luca Tezza y Mirko Capellari (ex–Sin Circus), respectivamente. Con ellos Neptune ya están trabajando en la grabación de su nuevo disco.
Si te gusta el Death Metal melódico o aún no estás cansado de bandas de ese estilo, Neptune es un buen grupo para añadir a la larga lista. Suenan apabullantes y contundentes.
NEW EDEN “Stagnant Progression” (2003)
El guitarrista Horacio Colmenares (ex-Steel Prophet), de descendientes hispanos (además de su nombre y apellido sus rasgos lo delatan), funda en 1993 New Eden. Siendo la primera grabación de la banda californiana el EP “Savage garden” (1994), después le sucedieron los discos “Through the make believe” (Sentinel Steel Records, 1997), “Obscure master plan” (Nuclear Blast Records, 1999), y su última obra hasta la fecha, “Stagnant Progression” (P&P Records), sin contar en los discos tributo en los que han aparecido. Fue el propio Horacio quien nos hacía llegar vía correo este tercer larga duración del grupo, que curiosamente era editado el 31 de Diciembre de 2003 a las 23.59 h.
Por la banda se han ido sucediendo músicos y más músicos (algo que creo que no ha jugado a su favor) sin repetir formación en los discos. Tres instrumentistas que luego se irían a Destiny´s End (el guitarrista Dan DeLucie, el bajista Nardo Andi y el baterista Brian Craig) grabaron en el primer LP, llegando a permanecer un corto período de tiempo el vocalista James Rivera (Killing Machine, Distant Thunder, Helstar, ex-Seven Witches, Flotsam and Jetsam Destiny´s End), también el vocalista Michael Grant (Crescent Shield, ex-Onward, Legend Maker…), e incluso pasó por New Eden la bajista Melanie Sisneros (Crescent Shield, Hangar 18, ex-Sinergy, The Iron Maidens, Raven Mad). En “Stagnant progression” acompañaron a Colmenares (guitarra y bajo, además de cargar con la producción, ingeniero, mezcla y masterización), el vocalista Rick Mythiasin (Mythiasin, Taraxacum, ex-Steel Prophet, Redemption), Tim Thomas (guitarra, ahora en Steel Prophet), y Jimmy Schultz (batería).
Si no conoces al grupo estarás pensando: “a ver si el tío este dice la maldita etiqueta musical o a ver dónde los ubica para hacerme a la idea”. Pues querido lector/-a, New Eden realizan un Heavy Metal dotado de gran técnica, yo lo catalogo así, otros le dicen Heavy Metal Progresivo, pero no esperes grandes pasajes instrumentales y demás ejercicios malabarísticos, con los instrumentos a troche y moche, en los que perderse en los temas, aunque tampoco son canciones directas ni la mayoría de esas que se te quedan en la cabeza a la primera escucha, son composiciones muy trabajadas, sobre todo en las guitarras, sin abusar a lo “masturbamástiles” ni metiendo solos con calzador, todo el trabajo realizado es por y para el bien, en conjunto, de la canción correspondiente. Podríamos asemejarlos a Queensrÿche, Iron Maiden, Fates Warning, los desaparecidos Sanctuary… pero también con ese filo de agresividad del Power Metal practicado en USA por grandes bandas que no han llegado a conseguir un masivo éxito más que merecido.
Complicado destacar algunos temas por encima de otros, no bajan la guardia durante todo el CD desde el inicio con “Threshold of tolerance” hasta el remate final con la canción más extensa (pasando de los ocho minutos) y de una calidad increíble, “Freezing my darkside”.
Si ya he hecho mención al buen trabajo de las guitarras de Colmenares y Thomas, también hay que destacar la labor del cantante Rick Mythiasin, a veces con ese aire a Dickinson o Tate, pero sin ser un vulgar clon de ellos. Se sale especialmente en la `power-ballad´ “For my love”.
New Eden son para degustarlos una y otra vez auditivamente, mereciéndose obtener mayor reconocimiento, pero claro, es lo de siempre, si no hay suficiente apoyo por discográficas ni publicidad… luego se ve cada grupo por ahí (no diremos nombres para no crear polémica) seguido y amado que es como para echarse a llorar, por no decir otros consagrados (tampoco los nombraremos) que desde hace tiempo no sacan un disco en condiciones pero siguen siendo adorados por lo que hicieron. Así es de injusto e ingrato el mundo de la música.
“Beyond the Threshold of Tolerance, Through the Make Believe, you have Stagnantly Progressed to... the Savage Garden of New Eden”.
NEXX “Colours” (2003)
Es curioso. El llamado Rock Melódico nunca ha tenido un éxito mayoritario en España, quizás por encontrarse entre dos aguas: demasiado blando para los heavies y demasiado duro para el resto. Sin embargo, nuestro país siempre ha tenido una buena tradición en este estilo. Últimamente hemos sido testigos de la aparición de varios grupos con una gran calidad, que demuestran que el AOR tiene más seguidores entre nosotros de lo que pudiera pensarse. Casos como el de 91 Suite, Golden Farm o Elyte han cogido el testigo de lo que fueron Sangre Azul o Niágara en los ’80.
Nexx viene a engrosar la lista de estos grupos nuevos, y lo hace pisando con fuerza. Fuera de nuestras fronteras ya han empezado a labrarse un nombre, a base de tocar un par de veces en el británico festival Gods of AOR, pasando de ser un buen grupo de versiones a trabajarse su propio material.
Colours es su primer disco, y en él nos encontramos todas las virtudes que se esperan de una banda de esas características: buenas y variadas canciones, desarrollo instrumental suave pero firme, y una buena voz que dé vida a esas composiciones. En este caso, decir “una buena voz” es quedarse corto, porque la deliciosa y potente voz de Patricia Tapia es todo un referente de este grupo. El resto de Nexx lo componen José A. De la Banda (bajo y coros), Bernardo Llobregat (guitarra y coros), Oscar Pérez (batería) y Fran Rodríguez (teclados). Entre todos consiguen un sonido pulcro, fino y compacto, dando vida a unas canciones trabajadas y melodiosas que serán del gusto de todos los amantes del estilo.
Colours es un gran disco, de eso no hay duda. Combina canciones pegadizas con estribillos muy atrayentes y de calidad, sin caer en la vana comercialidad (“Remember”, “After the storm”, “A good times comes”, “If you could read my mind”...), con canciones más duras que nos recuerdan que esto es Hard Rock, aunque melódico (“Get fire”, “Wake up”), acompañadas de dos dulces baladas “40 days & 40 nights” y “One more day”, donde Patricia está inconmensurable y algún medio tiempo (“Indiference”) tratado con gran intensidad.
¿Pegas? Más bien pocas. A pesar de ser un disco con clara vocación melódica, a mi me hubiera gustado que reflejara la energía que el grupo despliega en directo (doy fe), quedándose un poco a medio camino en ese sentido.
En definitiva, un disco que no gustará a los amantes de las corrientes más duras, pero que los que disfrutamos del rock melódico vamos a disfrutar hasta hartarnos. Yo les auguro un gran futuro, espero no equivocarme.