La-Ld
| L.A. GUNS Golden Bullets (2003) / Live Ammo (2004) |
| LA ORDEN DEL KAOS Torres más altas han caído (2003) |
| LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA PornoMetal (2008) |
| LACRIMA Delayed (2004) |
| LACUNA COIL Comalies (2002) |
| LAGASH El Sueño y La Traición (2006) |
| LÁNDEVIR Leyendas medievales (2003) |
| LÁNDEVIR Sueños celtas (2006) |
| LAST PROPHECY Jugando Con Sueños (2003) |
| LAZYBALLS Do You Like Sweet? (2011) |
| LDSL Dos Rombos (2004) |
L.A. GUNS “Golden Bullets” (2003) / “Live Ammo” (2004)
Nunca en mi vida se me olvidará la primera vez que los californianos L.A. Guns visitaban nuestro país en abril de 2003. Atrás había quedado abortado su primer intento abriendo para Alice Cooper en diciembre de 2002, motivado por la marcha del guitarrista Tracii Guns para centrarse en Brides of Destruction. Recuerdo que mucha gente no tuvo el menor interés en la gira por faltar el fundador. Servidor asistió un poco expectante… y a pesar de presentar la sala Macumba de Madrid un tercio de su aforo (y quizás sea exagerado, era la primer vez que veía la sala con las mesas y sillas sin recoger para la sesión de discoteca) el grupo dio un conciertazo tremendo, como si nos hubiésemos trasladado a cualquier garito de Los Angeles (incluyendo en el tramo final dos go-go´s a sendos lados del escenario) rockeando con un par de pelotas el baterista Steve Riley, el vocalista Phil Lewis (únicos de la formación más reconocida y clásica), el bajista Adam Hamilton, y la pareja de guitarristas incendiarios Brent Muscat (ex-Faster Pussycat...) y Kerri Keally (ex-Slash´s Snakepit, Vince Neil...). ¿Alguien se acordó de Tracii Guns?, porque servidor tras ver las dotes técnicas y movilidad de los dos hachas, ni por asomo echó en falta a Guns. Por problemas con el maldito ordenador el comentario de dicho concierto no se pudo colgar, pero sí su descarga en Murcia. Después de esa visita han venido otra vez (octubre de 2004) presentando su álbum de versiones “Rip the covers off” ya con su nuevo guitarrista Stacey Blades (ex-Roxx Gang) y en este 2005 han publicado, “Tales from the Strip”·
Mausoleum Records
una vez más es oportunista y se aprovechan de las últimas visitas de los
californianos por Europa y re-editaron en dos años dos discos que años atrás
aparecieron en USA bajo el sello Deadline/Cleopatra Records. En nuestro país no
se distribuyeron hasta el pasado año 2004.
Tras registrar el séptimo disco de estudio,
“Shrinking violet” (1999), Guns y Riley deciden volverse a reunir con Phil
Lewis (que estuvo a principios de los ´80 con los británicos Girl junto al
guitarrista Phil Collen – Def Leppard), Mick Cripps (guitarra) y Kelly Nickels
(bajo), vamos, la formación clásica que grabara el primer disco “L.A. Guns”
(1988, aunque en él grabó Nickey “Beat” Alexander, Riley sí hizo la gira),
“Cocked & loaded” (1989), y “Hollywood vampires” (1991). Fruto de esa reunión
entraron al estudio e hicieron el recopilatorio “Greatest hits and black
beauties” (1999 / en Europa en el 2000 con una de las portadas de USA, en la
que no salen ellos, pero con el título “...the very best
of”)
con temas de los dos primeros LPs vueltos a grabar junto a unos cuantos temas
nuevos y dos remezclas de “One more reason” y “Sex action”; el directo “A nite
of the strip” (2000), con distinta portada de la editada en USA cuando fue
editado por el Sello galo Axe Killer; y volver a grabar íntegramente su disco
de más éxito y catalogado por muchos su mejor obra, incluso para Steve Riley
(ex-W.A.S.P., Keel), “Cocked & loaded” (1989), pero con el título “Cocked and
re-loaded” (2000, en Alemania con distinto encarte).
En
“Golden bullets”, en Norteamérica editado bajo el nombre “Ultimate L.A. Guns”
(2002), tenemos una recopilación salteada de temas de “Cocked and re-loaded”
(“Slip in the face”, “The ballad of Jayne”, “Never enough”, “Letting go”,
“Wheels of fire”, “Give a little”, y “Rip and tear”), del “Greatest hits and
black beauties” (“Sex action”, “Electric Gipsy”, “Ritual”, “Time”, y
“Disbelief”), del directo “A nite on the strip” (“Nothing better to do”, “Over
the edge”, “One more reason”, “Long time dead”, “Face
down”, “Bitch is back”, y “Kiss my last goddbye”) y un tema de “A Rock tribute
to Guns N´ Roses” (2002).
Pienso
que el pasado es pasado y debe ser dejado tal y como está. En la Historia no se
puede hacer nada por remediar muchos males del pasado, simplemente tomar nota e
intentar que no vuelvan a suceder, aunque el hombre es el único animal que
tropieza una y otra vez en la misma piedra. Pero en la música, a parte de las
versiones a temas clásicos y no tan clásicos de diferentes bandas, ¿para qué un
grupo necesita volver a grabar entero un disco que ya lo hizo en su tiempo? En
fin, el caso es que escuchando los temas que hay del “Cocked and re-loaded” en
“Golden bullets”, no encontramos grandes diferencias con los originales, y nos
hacen volvernos a preguntar por qué esta banda no tuvo igual éxito que los
“fucking” Guns´n´Roses. Ya, tuvo éxito, especialmente en USA, pero no a tan
gran nivel que los de Axl, Slash y cía. ¡Lo que hace una buena campaña de
promoción, marketing y tener un buen manager y un Sello que
apoye
constantemente! De los temas que se incluyen de “Greatest hits and black
beauties” tengo que decir que suenan un poco maqueteros, y aunque el primer
disco no es que tuviera una gran producción, la revisión que realizan de “Sex
action” y “Electric Gipsy” no es mucho de mi agrado, ni musicalmente ni en
cuanto a sonido. Los temas nuevos no están nada mal, especialmente “Time”, con
esas acústicas en la parte suave. Si no tienes “Live Ammo” (o “A nite on the
strip”) no viene mal que en este recopilatorio estén algunos temas de dicho
directo, aunque si lo tienes sobran y se preferirían otros temas o incluso
caras B. El corte del tributo a las “Pistolas y Rosas” es “My Michelle”
ejecutado por Phil Lewis y Tracii Guns, con el guitarrista Gilby Clarke (ex-G´n´R),
el bajista Kyle Kyle (Bang Tango) y el añorado baterista Randy Castillo (ex-Mötley
Crüe y Ozzy Osbourne, entre otros grupos). Curioso, simplemente.
“Live
Ammo”, como ya he dicho anteriormente, es el directo “A nite on the strip” que
se publicó en USA en el 2000, con motivo de la gira de reunión de la formación
clásica que tuvo lugar en octubre de 1999. Primer directo oficial del quinteto,
si no contamos el EP editado en Japón “Live! vampires (1992)”. Fue grabado el 7
de Octubre de 1999 en el Key Club de Sunset Boulevard de Hollywood. Hay un
error en el listado de temas en esta edición del Sello belga. No figura “Time”,
que es el que ocupa la pista seis, haciendo así que a partir de esa pista los
temas no coincidan con su numeración, yendo ésta un número por delante del tema
que le corresponde, llegando incluso a titular el último corte como “Untitled”,
¿?, siendo “Rip and tear”.
Después
de que el presentador anuncie: “Live from Hollywood, the original
L.A. Guns!!!”, escuchamos a los californianos en su salsa, en estado puro y haciendo un
excelente repertorio de catorce temas (quince con el corte titulado “Guitar
solo”, que no es otra cosa que un pequeño solo de guitarra para introducir “Electric gypsy”) basado en los cuatro primeros, y recomendables, discos de la banda. El
sonido no es todo lo bueno que uno desearía, aunque prefiero un sonido así,
crudo y rudo, antes que un directo con los temas que suenen a pulcro estudio y
que luego resulte ser una grabación “franksteineizada” con tomas de acá y allá
y recordings por doquier en el estudio. Tracii Guns y Kelly Nickels ayudan en
los coros, incluso el bajista toma la voz principal en “Nothing better to do”.
Mick Cripps, además de su guitarra, se encarga de dar pinceladas con las teclas
a algunas canciones. Un goce deleitarse desde el comienzo, sin cortes entre
tema y tema, con “Face down”, seguida por “Sex action”, “One more reason”... “Bitch
is back”... “Over the edge”... “Electric gypsy”... y paro porque si no pongo el
listado completo.
A destacar los libretos (más el de “Golden bullets”, por tener en la parte central fotos, recortes de prensa, púas, entradas…) con la historia del grupo desde su nacimiento en 1983 (incluyendo a Axl Rose antes de formar Hollywood Rose y más tarde Guns ´n´Roses, donde durante un corto período de tiempo estuvo Tracii, siendo luego sustituido por Slash) hasta el año de edición de cada disco, haciendo un repaso a su discografía y cambios de formaciones (demasiados “bailes” de músicos para ponerlos por aquí). Lo que no destacan, como casi siempre en las re-ediciones de Mausoleum, son las portadas, la de “Golden bullets” no está mal, pero la del directo con la chica hecha por ordenador es cutre a más no poder, y para colmo agregan a la rubia cibernética a las fotos del grupo que hay en la contraportada del libreto (¿qué pinta ahí la foto de la portada del EP “Cuts” (1992) con el batería Michael “Bones” Gershima?) y de la bandeja.
Si no tienes nada de esta genuina banda catalogada de Sleazy Rock “Golden bullets” no está mal para acercarse a su mejor etapa musical. El directo es muy recomendable.
LA ORDEN DEL KAOS “Torres más altas han caído” (2003)
La Orden del Kaos es una banda afincada en Madrid que cuenta ya con cinco años de existencia. Durante este tiempo han editado una maqueta, “Soberbia, opulencia y lascivia”, y un álbum autoproducido, “Alter ego”. Este último vio la luz en el año 2000 y con motivo del mismo recorrieron las provincias de Madrid, Segovia, Guadalajara y Toledo para darle la debida promoción. Gradualmente han ido incorporando nuevos fichajes hasta completar una formación de siete miembros: Hari (voz), Joshua (guitarra), Ruri Grande (guitarra), Chema (teclados y voces), Fer Angulo (flauta), Wolfy (bajo, coros y programaciones) y Para (batería). Es con ésta con la que graban el EP que nos ocupa, “Torres más altas han caído”.
Lo primero que llama la atención es la profesionalidad de la que hace gala el trabajo. Además de la música, el compacto incluye una pista interactiva que deja por los suelos a muchos de los DVDs que complementan los lanzamientos de los nombres consagrados: una original historia de presentación, un listado de opciones que va desde la escucha de temas con letras en pantalla hasta una ficha de cada integrante con sus gustos, todo ello con un aspecto general muy visual y cuidado.
En cuanto al contenido, el EP está compuesto por cinco temas, a los que se suman cuatro interludios televisivos y una outro que enlazan los cortes principales. Los efluvios trovadorescos que propicia la flauta en “La celda” y la marcada influencia de la década dorada del heavy en “Ciudad Desilusión” tienen un denominador común: el recreo en unas melodías que deben mucho a Iron Maiden. Aparte de no repetir esquemas y encerrarse en ningún instante, no escatiman en desarrollar los temas a su antojo. De este modo, la poguera “Between the matorrales”, que suena a punk-rock nacional por todos lados, los inspirados teclados dominantes de “Creando monstruos” o “Mis demonios” son piezas con personalidad propia.
“Torres más altas han caído” deja entrever un futuro prometedor para una banda con ideas, sentido del humor e ilusión por salir adelante. Puliendo el sonido, que en ocasiones desluce un resultado potencialmente más compacto y contundente, trabajo arduo con tantos instrumentos metiendo cera a la vez, darán un paso de gigante.
Para contactar con ellos, aquí tienes diversas vías:
Web
LA ORDEN DEL KAOS -
E-mail -
Teléfono
de contratación 655 617 631 / 605 360 517
J.
A. Puerta
LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA “PornoMetal” (2008)
De primeras el nombre de esta banda llama la atención, aunque por el nombre algunos confundirán el estilo que hacen. Servidor de primeras creía que era un grupo de los muchos que abundan en nuestro territorio de Punk-Rock, pero al saber del título del disco, “PornoMetal”, uno ya variaba y se imaginaba una banda de Metal con letras al estilo Juampa y La Raja, “El Chivi”… o los primeros Lujuria. Ciertamente, de porno hay poquísimo en el disco, por no decir nada, si acaso las fotos de cada componente acompañado y unas pocas letras de canciones (“Te vas a quemar”, “Es lo que hay”, “Muévete”, “Rock And Roll” y “Que la fuerza te acompañe”). ¿El estilo?, pues yo diría clásico Heavy-Rock muy básico, trillado y simple.
El grupo surge a finales del invierno de 2003 en Palma de Mallorca por el guitarrista Tomeu Serra “Tomsons” y el batería Bart Vaquer “Lord Bartimor”. Pronto entra la vocalista Marisia Miró “Malizia”. La banda quedaba completada con el guitarrista Miquel Cloquell “Maikels” y el bajista Arnau Mulet. Sus primeros conciertos tienen lugar a comienzos de 2004, destacando el Marrocktxí en el Festival Park en Marratxí (Mallorca).
Por una promoción del Consell Insular de Mallorca, en agosto de 2004 grababan su primera maqueta: “Dragones & Mazmorras”. Consiguiendo en el 2005 tocar por diferentes lugares de Mallorca y participar en concursos de formaciones locales (KardsVerdstaken, Pop-Rock d’Alaró…).
Su primer concierto fuera de la isla tuvo lugar en 2006, participando en el “IV Game Over Festival” en Reus (Barcelona), compartiendo escenario con BandelPalo, Berri Txarrak… A finales de 2006, gracias a otra promoción del Consell, graban su segunda maqueta: “Muévete”.
“PornoMetal” fue grabado (mezclado y masterizado), como sus dos anteriores maquetas, en los estudios de Carles Seguí en Bunyola (Mallorca), desde marzo a octubre de 2007. Produciendo el propio grupo el disco.
Azrael Records se encargó durante el 2009 de promocionar el autoeditado disco de los mallorquines. Sonando demasiado pretencioso al decir en la hoja de promoción que acompañaba el disco: “...destaca la impresionante voz de Marisia Miró, sin duda, la mejor vocalista de Metal de España.” ¡Menos mal que hace ya años dejamos de creernos a pie juntillas lo que dicen algunos medios, promotores…! De acuerdo que la vocalista es lo que más destaca de la formación, tiene potencial, estando su voz en un primer plano en la grabación, pero le falta trabajar y pulir más su voz. Lo malo del álbum es que la grabación y el sonido logrado es más de maqueta que de disco (hay muchas maquetas que nos llegan con mejor calidad sonora que este trabajo), además que los instrumentistas tampoco es que mejoren el resultado final con sus dotes.
Emplean para abrir el disco uno de sus temas más heavies, “Dragones y mazmorras”, con unos coros épicos simples pero la mar de efectivos y que seguro harán una buena labor para ser acompañados por la peña en sus conciertos, el defecto es que los alargan hasta la extenuación repitiéndolos y repitiéndolos (el final es bastante operístico), consiguiendo que la canción llegue a casi los ocho minutos de duración.
En “Te vas a quemar” (también con coros operísticos), los niveles de sonido cambian respecto a la anterior (algo que sucede en según que tema), escuchándose más altos los instrumentos y tomando cierto protagonismo el bajo de Arnau. Participa Pep Vaquer a la voz. Habiendo más participaciones vocales a lo largo del disco, como en el medio tiempo “Es lo que hay”, que cuenta con los coros de María Mayol, y teclas, sonando éstas también más adelante, desconociendo quien se hizo cargo de ellas.
De entre la quema del disco salvaría “Muévete”, aunque no me gusten nada como suenan las guitarras aquí y en todo el álbum (unas veces bajas, otras altas, o molestamente chirriantes y agudas), composición de Heavy-Rock con la letra más subida de tono de todas las líricas, desde un punto de vista femenino. Y otro tema a destacar es la siguiente, “Rock And Roll”.
Desde ahí hasta el final con “Las apariencias engañan”, “Dark Day”, tema en inglés junto a “No T.T.” (con coros de Francis y Kony), “Déjame en paz”, “El poder del Metal” (curiosamente un tema tan típico falto de fuerza y con la constante de la grabación de sonar horribles las guitarras y batería), “Que la fuerza te acompañe” y “El grillo cruel” pasan con más pena que gloria por mis oídos.
Para los que han disfrutado del disco se sentirán contentos de que haya tres temas extras (¡para servidor no!): otro en inglés “Do It”, “El Infierno” y el titulado “Himno”, siendo una adaptación en castellano a uno de los primeros temas más pegadizos de una banda teutona con personal y original vocalista chiquito, y que mi amigo Juanjo cantaba la tira de años como “¡Ay mis huevos!”.
Desconozco la aceptación que habrá tenido “PornoMetal”, pero muchas cosas deben cambiar en La Perra Parda… para que mi opinión, tras escuchar repetidas veces los quince cortes, mejore sobre ella y ellos de un grupo más que básico, simplón y muy muy regular que se ha precipitado en grabar su primer disco, y más con un sonido tan nefasto.
Durante 2009 el quinteto tocó en el primer día (viernes 23 de enero) del “Battlefield Metal Fest” en la sala Durango (Meliana, Valencia), compartiendo tablas con Obscure, Minotaur, ADX, Crystal Viper, Redimoni y Visceral Damage; y en mayo en Granada en el “I Festival de Cultura Urbana De Albolote Solidario”. Dejando el grupo el bajista Arnau, siendo su sustituto Pedrilord.
También han grabado una versión al tema “Dame amor” de Ángeles del Infierno que integra “Unidos por el Rock - Tributo Internacional a Ángeles del Infierno” y que edita el Sello mexicano Carpe Diem Records.
Myspace LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA
LACRIMA “Delayed” - Promo (2004)
Esta es la segunda vez que aparece en nuestro webzine el comentario a una grabación de los canarios Lacrima. Hace tiempo nuestro compañero Javibackyard nos hablaba de su quinta maqueta, “Anywhere but here” (2001). Tras la edición de dicha demo han sucedido varias cosas en el seno de la banda que nació a finales de 1997. “Pollution” iba a ser la sexta maqueta, grabada con la voz de la vocalista Yanira Lasry (que cantó en la demo de 2001), pero que al final no vio la luz. Se incorpora Marisa Dorta a la voz (la cuarta vocalista en la carrera de la formación) y deciden entrar a Ayers Rock Studio y volver a grabar los siete temas de “Pollution” más dos temas nuevos. La grabación se efectúa entre febrero y junio de 2004 por los guitarristas, y miembros fundadores, Alejandro Sepúlveda y Artemi Rodríguez, Jonás Moreno (bajista en el grupo desde noviembre de 2001), y Fernando Velázquez (baterista, entrando en la banda en abril de 2003), además de la voz de Marisa, ¿quién se encarga de las teclas?
Nos
mandan la promo del disco, ya que a día de hoy aún no se ha publicado, al
menos no nos constan noticias de su edición, ni por ningún Sello ni de manera
independiente y sería muy triste que este disco no salga al mercado, ya que
hay mucha calidad en los nueve temas que componen “Delayed”. Nunca había
escuchado nada de ellos, releyendo el escrito de Javibackyard dice que: “...te puede recordar a bandas del palo melódicos
tales como The Gathering, Within Tempation o hasta Nightwish...” y en
esta grabación quizás la voz melódica, dulce y suave de Dorta si te puede
traer a la cabeza en algunas ocasiones a las vocalistas de esos grupos. La música
está muy trabajada, un Metal Melódico Progresivo sin perderse por intrincados
laberintos musicales, siendo muy atractivo y relajante al escucharlo. La
grabación suena muy bien, pero que muy bien, todo muy pulcro y en su sitio.
Encontramos
en el primer tema, “Surrender”, buenos cambios de ritmo progresivos acompañando
la suave y melódica voz, con un trozo de voz masculina rapeada y una parte de
voz gutural masculina con operística de Marisa.
“Hell me” bien podría pasar por un tema de cualquier buena banda de Hard/A.O.R. Ha formado parte de la banda sonora del cortometraje “Trauman” de Luis Lodos.
Una
alarma inicial nos introduce en “Empty”, canción relajada, una vez más
con buen trabajo instrumental, especialmente de guitarras.
“Madness
come” con inicio de teclas con aire gótico, samplers y una cuenta atrás,
dan paso a uno de los mejores temas del álbum, con una primera parte con melodía
triste encajando la voz de Marisa perfectamente y luego marcados ritmos
progresivos incluyendo un extracto con voces de informativos.
En
las siguientes cuatro canciones abunda la relajación y tranquilidad, siendo
“Choice” el más sosegado, con teclas consiguiendo crear un ambiente de
relax. Le siguen “A world on your knees”, con partes más movidas,
“Escape from my mind”, con empleo de saxofón al comienzo, siendo un tema
muy progresivo y melódico. “Breath of love” nos transporta a un lugar para
respirar y meditar (sonido de brisa, mar y gaviotas), con partes de voz
profunda de varón que contrastan con las de la vocalista.
“You
should know madness comes again” incluye guitarras clásicas, mezclando
partes calmadas y melódicas con bases electrónicas de baile (a esta gente no
le asusta experimentar con nada, hacen bien) que se va apagando para pasar a un
trozo de “Madness come”, pero tratado con efectos sonoros, apagándose éste
también y acabar con una parte instrumental.
Esperemos que sea como sea editen de alguna manera este “Delayed” porque calidad hay a raudales. Te invitamos a que visites su página web y les escribas interesándote por la grabación.
LACUNA COIL “Comalies” (2002)
Habiendo trabajado mucho durante los últimos años, Lacuna han ido progresando y haciéndose un buen nombre en la escena del metal gótico. Entre la inmensa mayoría de grupos clones de este tipo de metal, el sexteto italiano se ha logrado diferenciar por su sutileza y su fuerza, su dulzura y su rabia y, por supuesto, por su aplastante show en directo, el cual pudimos disfrutar el año pasado en el Rock Machina y podremos volver a ver en breve en nuestro país.
Tras dos EP’s y dos discos en la calle, vuelven a los estudios Woodhouse, en Alemania, para crear “Comalies”, un álbum que es capaz de ponerte los pelos de punta con sus composiciones atmosféricas y oscurizas.
Se abre con “Swamped”, donde la bella Cristina Scabbia nos deleita con su magnífica voz, dejando paso a su compañero masculino, Andrea Ferro, quien consigue transmitir toda su agonía y desesperación con apenas unas frases. Riffs potentes y pesados y una batería que marca originalmente un melancólico medio tiempo. Y con psicodélicos efectos comienza la preciosa “Heaven’s a Lie”. Cristina muestra sus registros de un modo dulce y sensual y acompaña a Andrea en el estribillo, donde llama bastante la atención la batería y el bajo. En “Daylight Dancer”, más cañera que la otra, con más rabia quizás, es la voz masculina quien comienza a cantar, pero Cristina toma protagonismo de nuevo en un hermoso y pegadizo estribillo. Los teclados que acompañan de fondo dan muchísima más clase a este tema.
“Humane” comienza con unos quizás repetitivos efectos sintéticos, aunque enseguida lo olvidamos para atender a la tristísima voz de Andrea. Tema muy lento, con un bajo muy simple, aunque con variada batería y un precioso juego de las voces. Más original me parece el comienzo de “Self deception” y, por supuesto, mucho más heavy. Batería y guitarra distorsionada con voces entrecortadas dejan paso a una voz rasgada y agresiva. Más machacona, quizás, pero con mucha más garra. Aunque sin quererlo adquiere la dulzura que le falta cuando Cristina canta la sublime melodía del estribillo. Y por si aún no estábamos emocionados viene “Aeon”, tema de apenas dos minutos en el que hay un dúo de guitarras precioso y la voz de Cristina parece la de un ángel. A mitad del tema simula que se ha rayado el disco y después continúa, pero no os asustéis, que es así a cosa hecha. Vienen a continuación las cañeras “Tight rope” o “Unspoken”, donde me gusta especialmente la voz de Cristina y el estribillo a dúo, y las lentas y melancólicas “The ghost woman and the hunter” o “Entwined”, con un principio, en mi opinión, increíble. Parece que los temas más lentos y más cañeros se intercalan. Quizás así se haga más escuchable o quizás así logramos no deprimirnos del todo.
“The prophet said” precede al tema más rabioso y agónico que he escuchado de esta banda, “Angel’s punishment”. Voces sintetizadas, Cristina hablando sensual aunque desesperadamente sobre la guerra y la destrucción y Andreas nos sorprende con una voz que roza el death, expulsando por la garganta toda su ira. Increíble. Y finalmente el tema que da nombre al disco, “Comalies”, que en mi opinión resume todo lo que ha sido este trabajo: potencia, sutileza, sensualidad, dulzura, rabia... una mezcla de sentimientos hecha música. Pero bueno, ¿qué es la música sino eso? Y especialmente bonito es el fragmento cantado en italiano.
Reconozco que está cambiando mi visión del gótico, sobre todo escuchando grupos como Lacuna Coil. Ahora, una advertencia, no os lo pongáis cuando estéis muy tristes... Besitos.
Clara González Lobo (Kiky)
LAGASH “El Sueño y La Traición” (2006)
Esta joven banda guipuzcoana toma su nombre de una de las ciudades más antiguas de Sumeria (luego Babilonia). De la escisión de dos bandas nace el grupo a finales de 1993 por Juanma Donoso (voz), Jorge Sánchez y Ángel Lumbreras (guitarras), y Andoni Regueiro (batería), tras unos meses Julián Hernández se incorporó al bajo. El músico y productor Carlos Creator produjo su primera maqueta, “A Pesar Del Tiempo” (1997), teniendo a la voz a Juanmi, que sustituyó a Juanma. “Vientos Del Norte” (2000) fue la segunda maqueta, grabada con la ayuda de Juanma Cobos (Eternal Night). El bajista Julián abandonaba, y el grupo decide hacia mitad de 1999 aparcar el trabajo. Retornan en verano de 2001, regresando el vocalista Juanma y Julián, pero sin el baterista Andoni, supliéndole Julen, y entrando Natalia a los teclados. Pero al tiempo las dos últimas incorporaciones dejan el grupo. En febrero de 2003 finalizan la grabación de la demo “El Sueño y La Traición”, echándole una mano tras los tambores el anterior baterista, Andoni, que finalmente se quedaría en la formación. Definitivamente Sergio se incorpora como teclista. Akeloo se interesa por ellos y publican bajo el Sello salmantino su primer disco, “El Sueño y La Traición”, distribuido por Avispa.
Es encomiable la labor del grupo que grabó y produjo el disco en su propio local de ensayo, y aunque se le podría achacar deficiencias en el sonido, especialmente el logrado en la batería. El resultado final no es nada nefasto si lo comparamos con otros discos y maquetas grabados en estudios profesionales.
Muchas bandas tomaron y toman como influencias grupos de los 80, aunque desde hace años hay bandas de nuestro país que se fijan en formaciones que han cosechado éxito dentro del panorama metalero español. Lagash es de estas últimas, siendo su sonido un Power Metal Melódico Progresivo, recordándonos en bastantes ocasiones a los Avalanch de la época del vocalista Víctor García, y por ende a Warcry. Juanma tiene una voz personal y, aunque debe trabajar varios aspectos más (en muchas ocasiones se nos hace lineal), se sale de la manida voz que intenta alcanzar notas altas sin conseguir su cometido. A los músicos se les ven buenas maneras en la interpretación de los temas, pero éstos, aunque están bastante trabajados, y en su mayoría son extensos, están faltos de melodías y ritmos que nos enganchen y llamen la atención del público en general.
La trama general en “El Sueño y La Traición” se basa en la complicada relación entre un hijo (El Sueño) y un padre (La Traición), apareciendo también el abuelo (El Primero). Eso sucede en la segunda parte del disco, porque en el primer tema, “Culpables”, la letra trata sobre los errores de la Iglesia. “Principio Y Fin” es una balada, con empleo de guitarras acústicas, donde creo que la letra está escrita por Juanma, ya que juraría que está dedicada a la muerte de su padre. Hay pequeños fragmentos, caso de la instrumental “∞ (Infinito)”, “Sin Mirar Atrás”, “El Legado” (otra corta instrumental), y “Revelaciones”, que unen las partes de la historia principal, “El Sueño” (balada) y “La Traición”, teniendo como colofón el tema “Memorias”, dividido en cinco partes y con una duración de doce minutos y pico.
Ojalá que esta banda logre próximamente unas composiciones que nos llenen del todo, porque calidad tienen, lo que falta es saber explotarla de mejor manera y dejar atrás ciertos pasajes de Power Metal de los últimos años que al estar ya bastante escuchados llegan a cansar algo.
P.D.: Julián volvió a dejar a la banda, y se encuentran a la búsqueda de bajista.
LÁNDEVIR “Leyendas medievales” (2003)
De la escuela de Mägo de Oz nos llegan unos alumnos aventajados llamados Lándevir y además de tierras alicantinas. El grupo está formado por: Francisco Gonzálvez a la voz/guitarra, José María Jerez a la guitarra/coros, Javier Amat al bajo, José Fernando Amat a la batería, Carlos Juan al violín y Pablo Guerra a la flauta; el grupo mezcla el Metal clásico con el folk/medieval.
10
temas contienen el CD debut de la banda, el primero de ellos una introducción,
a destacar temas como “Un mundo Olvidado”, las elaboradas “Moria” y
“El Único” dónde en esta última cuentan además con la ayuda a las
voces de Dani Millán de Furia Animal, aunque de temática ya cansina,
mezclando partes tranquilas con rápidas; la balada “Reina de mis Sueños”
y por supuesto las instrumentales “El Último Baile”, “Trovadores” y
la festiva “Canción de Victoria”; la que a mí más me ha gustado es
“Caballero de Paz” que empieza siendo una balada, pero me sorprende el
final tan cañero; todos los temas tienen una onda muy Mägo, aunque en muchos
pasajes me recuerdan más a Saurom Lamderth.
Buen
disco para ser el primero, supongo que en los siguientes buscarán un sonido más
propio e identificativo.
Contacto:
landevir@hotmail.com
LÁNDEVIR “Sueños celtas” (2006)
Lándevir son un grupo de Elda (Alicante) que llevan desde 1998 tratando de abrirse hueco en el cada vez más raro mundo musical, especialmente el hispano. “Sueños celtas” es su segundo LP, tras “Leyendas medievales” de 2003 y la participación en el disco-tributo a Panzer con la versión del tema “Gloria al Rock and Roll”.
Su propuesta es una música a caballo entre el heavy metal y el folklore de origen celta, aunque tiene más de lo primero que de lo segundo. Algo parecido a lo que intentan hacer grupos como Mago de Oz o Ars Amandi, por poner algunos ejemplos de por aquí cerca.
Los guiños a Jethro Tull o, incluso, a los propios Ñu, se hacen patentes en numerosos pasajes del disco. Sin embargo, me temo que el camino que más tiempo siguen es el marcado por Mago de Oz (El propio Txus les hace la letra de “La vida te espera”), sobre todo en lo que se refiere a las melodías vocales y a lo reiterativo de las estrofas de flauta y violín, lo que hace que suene repegajoso y, en consecuencia, canse un poco. Hay quien dice eso de “…esta música es así”, bien, pues yo opino que no vendría mal algo más de innovación y de riesgo.
No obstante hay que decir que el disco, aunque algo cansino, no es monótono en cuanto a composición, ni mucho menos. “Lágrimas de acero” (instrumental) tiene un punto a los primeros Labanda que le hace muy interesante, además de oxigenar la escucha. En “Solo tú” colabora Cristina Sánchez poniendo su voz y dándole otro toque distinto al resto. “Noches celtas” es otro instrumental interesante, y “Cuando el amanecer despierta” me parece la mejor del disco, de largo, además de ser también instrumental.
En definitiva, más interesante su faceta progresiva (desarrollada en las instrumentales) que la parte cantada, aunque sin desmerecer.
Lándevir son Francisco Gonzálvez (voz y guitarra), José María Jerez (guitarra solista, coros, teclados), José F. Amat (batería), Javi Amat (bajo), Carlos Juan (violín) y Pablo Guerra (flauta).
Si quieres más información, date una vuelta por www.landevir.com
LAST PROPHECY “Jugando Con Sueños” (2003)
Moda:
Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en
determinado país.
Aplicado
al Heavy Metal, podríamos decir sin riesgo a equivocarnos que el Power Metal
es el sub-estilo que está de moda en estos años. Multitud de grupos aparecen
bajo las mismas premisas, quizás un tanto limitadas. Tanta avalancha de
nuevas formaciones hace que un
grupo nuevo destaque entre los demás no sea tarea fácil.
Last
Prophecy lo ha conseguido. No han inventado nada, pero no se les puede negar
que lo que hacen, lo hacen bien. Estos navarros nos presentan su disco de
debut, “Jugando con sueños”, que ofrece 10 temas (realmente 9 más
una berbenera introducción) que dejarán satisfecho tanto al aficionado al
Power Metal (yo no lo soy, realmente), sino también a los amantes del buen
Heavy Metal (ahí si!!).
Tras una demo homónima publicada en el año 2000 cantada en inglés, se han decidido por el idioma de Cervantes para éste su primer disco. No voy a entrar en el eterno debate de qué es mejor, pero para mi ha sido un acierto total.
El
disco no está basado en el lucimiento personal de ninguno de sus componentes,
sino que se han esforzado en crear canciones y sonar compactos, con una
versatilidad en las composiciones que hace que el disco sea mucho más ameno
que la mayoría de los ejemplos del estilo, si bien a veces hay abuso del
doble bombo, pero ya sabemos de lo que hablamos...
El
sonido está muy conseguido, con unas guitarras poderosas (Juanmi Álvarez y
Aitor Ortiz) sobre una base rítmica contundente (Asier Lantz a la batería y
Rubén Castellano al bajo). Las canciones buscan permanentemente la
complicidad del oyente cara al directo, con estribillos que, de ser conocidos
mayoritariamente por la audiencia, harán de sus conciertos una sucesión de
himnos, como es el caso de “El viejo circo”
También hay sitio para temas más clásicamente Heavy Metal (“Mil Horas”) incluso cercanos al Hard Rock como “Dolor en tu sangre”, mis preferidas del disco, incluso para un pequeño corte instrumental muy tranquilo llamado “El despertar”.
Aitor
Ortiz compagina la labor como guitarrista (y ocasional teclista) con la de
cantante, faceta que cumple con brillantez, ya que no suele obcecarse en
llegar a unos tonos hiperagudos para los que no está dotado. Mucho mejor así
para él y para la canción. Su vocalización es muy buena, cosa que se
agradece. Si podemos destacar algo de este disco son lo trabajadas que están
las melodías, cantadas en su mayor parte a dos voces.
En
estas fechas están en la carretera en una extensa gira teloneando a Tierra
Santa. A poco que consigan plasmar en directo las sensaciones que me han
causado en disco, se van a comer a los riojanos cada noche.
Resumiendo, que es gerundio... me ha encantado este disco, ha supuesto una agradable sorpresa ver que de vez en cuando salen grupos que vienen empujando con esta calidad.
¿Quién
ha dicho que el Heavy Metal había muerto?
LAZYBALLS “Do You Like Sweet?” (2011)
Desde Logroño nos llega este primer disco autoeditado llamado “Do You Like Sweet?” de Lazyballs, una banda en formato de trío con claros tintes rockabillys pero que escuchando el disco también encontrarás Rock & Roll, Swing Rock, Psychobilly, Punk Rock, Garage, Hard Rock... La banda está compuesta por Siti Lee (guitarra y voz), Jorge (bajo y coros) y Alfredo (batería y coros), tres tipos ya conocidos en la escena riojana, formados en bandas como Les Lupas, Ñam, Mutagénicos, Sísmicos, Pet Sounds, Strawberry Friends o Ronashetones (banda tributo al fallecido Ron Asheton, de The Stooges). La banda, anteriormente, se hacían llamar Little Sugarballs & Lazylovers, acortando el nombre a Lazyballs. Habiendo teloneado a los canadienses Creepshow, a la mítica banda riojana Boxer, o participado en la última edición del festival Fast Fun Bizarre de Logroño.
El disco cuenta con trece temas, dos de ellos son versiones, cantados mayormente en inglés, de donde podemos destacar el Punk Rock de “Battlefield”, el Rock & Roll más genuino de “Bobby´s Shoes” o “Don´t Forget About Me”, el Hard Rock más descarado de “50 Minutes With Elvis”, “Uncontrolled” o “Long Daddy Gone”, las cuales pueden llegar a recordarte a The Stooges, Dr. Feelgood o incluso al Alice Cooper más macarra.
También encontramos un Swing Rock en “Working On A Record Store”, un tema que según vas sumando las escuchas del mismo se te va quedando acomodado en tu cerebro no dejando de tararearlo, igual que “Farmer Looking For A Wife”, ésta algo más Rockabilly.
En cuanto a las dos versiones, decirte que te pueden llegar a sorprender. En primer lugar el “Still Loving You” de los Scorpions, una arriesgada elección por parte de la banda en versionear una de las baladas más reconocidas del Rock, de la que a mi modo de ver salen victoriosos dándola ese toque diferente a la que estás acostumbrado a escuchar. Y cerrando el disco, versionean la exitosa ranchera “La de la mochila azul” del mexicano Pedrito Fernández.
Si este disco suena tan fresco es porque está grabado prácticamente en directo dentro del estudio en una tarde, dejando las voces para el día siguiente, y eso se nota.
El disco no sólo está disponible en CD, los más nostálgicos, o amantes del sonido del disco de vinilo, lo pueden comprar también en formato LP.
En conclusión, un disco con aires rockabillys pero con un sonido muy Rock & Roll.
Rubén P.G.
LDSL “Dos Rombos” (2004)
Cuantas veces, al descubrir un músico que nos gusta, nos apetece indagar en su historia, en su discografía anterior para conocer de donde viene, donde ha estado metido (musicalmente hablando...) A Juan Olmos le conocimos como miembro de Punto de Mira, su grupo actual, y que se asoma a la web con asiduidad. Quisimos conocer su otro grupo, Zyclope, del que ya dimos cumplida cuenta con la reseña de su disco “Contracorriente”, y quisimos seguir investigando...
LDSL es un proyecto algo anterior, conceptualmente diferente a Punto de Mira y a Zyclope, aunque la mayor parte de los componentes del grupo sean los mismos, ya que además de la presencia de Juan Olmos (voces, guitarra y teclados), también tenemos aquí a Ernesto Sánchez (batería) y Javier de Palacio (bajo). La formación se completa con el guitarrista Javier Gómez.
A pesar de ello, LDSL no tiene mucho que ver con el hard rock de Punto de Mira ni con el rock sinfónico de Zyclope, sino que camina por otra vía, dentro del rock, pero sin la dureza de los primeros ni la complejidad de los segundos. Aquí tenemos guitarras que parecen sacadas de un disco de U2, temas personales que tocan muchos palos y sobre ellos, la voz de Juan Olmos en un constante despliegue de facultades, siendo el protagonista absoluto del disco. Su voz demuestra una variedad de registros asombrosa, un abanico muy amplio que va desde una tesitura más grave y poderosa hasta subir de registro con aparente facilidad (oíd “Malos tiempos” como mejor ejemplo), acompañado por la guitarra de Jaime Gómez, muy inspirada en The Edge (U2), o la poderosa demostración de “¿Por qué?”, dejando claro que es una de las mejores y más versátiles voces que tenemos en el panorama nacional. En el otro lado de la balanza, la parte instrumental se nos antoja bastante floja, siendo el Talón de Aquiles del disco.
El disco lo componen únicamente 5 temas. 25 minutos de música que planea por varios estilos sin aterrizar en ninguno. Capaces de combinar en una misma canción influencias setenteras, sorprendentes ritmos de reggae y un intenso final (“Basta”), o buscar melodías y ritmos bastante inusuales y, por ello, muy personales. Evidentemente, su uso y disfrute ya depende de cada cual. Yo me quedo con “¿Por qué?” como mejor corte, aunque ya se sabe que para gustos...
No será el disco de vuestra vida, pero completará sin desentonar las ganas de saber más sobre Juan Olmos, algo que habrá sentido cualquiera que le haya visto en directo con alguno de sus múltiples proyectos.