KLAUS SCHUBERT´S ROCK BUNNIES “Speedmachine” (2011)

El veterano guitarrista austriaco Klaus Schubert (de la histórica banda No Bros, y ex-Schubert), quizá cansado de compartir a lo largo de los años ensayos y conciertos con componentes masculinos, listo y avispado todo él, se unía a cuatro chicas: Verena Pötzl (voz), Medina Rekic (guitarra/coros), Irene Ranz (bajo/coros), y Joy Plattner (batería) -más el gran aporte a las teclas de su compañero en No Bros, el teclista Andi Brunner- y comenzaban este grupo con el nombre de Klaus Schubert´s Blues Bunnies. Publicándose bajo ese nombre el EP “Save This Drama For Your Mama” (2008), el CD “Klaus Schubert´s Blues Bunnies” (2009), el CD-single con la versión de Gothard “In The Name” (2009), y el Maxi-CD “In The String” (2010), aquí ya con la actual vocalista Tici Westreicher. Todos esos trabajos con la etiqueta Schubi Productions.

Las Blues Bunnies de Klaus Schubert pasaron a llamarse Rock Bunnies, y editaban el CD-single “On A Better Way” (2010), y más tarde el álbum “Speedmachine” (Schubi Productions, 2010), que era publicado en marzo de 2011 por Pure Rock Records.

Sinceramente, no sé por qué, pero creía que el disco iba a pasar sin pena ni gloria por mis oídos, pero estas Conejitas Rockeras de Klaus Schubert rockean de muy buenas maneras, sin ser meras comparsas, y nos hacen pasar un agradable rato trayéndonos composiciones, propias y versiones, de clásico y puro Hard Rock & Blues.

El disco se abre con la introducción, prácticamente instrumental, “Rock Bunnies Hymn”, a la que le sigue “Under My Skin”, una melódica pieza de Hard Rock con la buena voz, especialmente, melodiosa de Tici Westreicher, y donde el buen hacer a la guitarra de Klaus Schubert ya se deja notar, además del Hammond B3 de Andi Brunner. Y es que el sonido inconmensurable y característico de las teclas hace flotar en las piezas el regusto a grandes como Deep Purple, Uriah Heep... así podemos apreciar en “Puppet On A String”, “Speedmachine” (dotada de un movido ritmo contagioso), “Kill The Lion” (versión al tema de No Bros, logrando que cantemos su estribillo sin darnos cuenta mientras la escuchamos), y “Desperados On The Run”.

Además del amado sonido del clásico Hard Rock, podemos degustar buen Blues Rock al llevarnos a los oídos “Heartbreakers” (versión al “Heartbreaker” de Tucky Buzzard), la instrumental “Desperados On The Run” (surcando en sus notas recuerdos a ZZ Top, los primeros Whitesnake…), y la cadencia del Blues en “Hells Fire & Angel Dust”, donde el invitado Markus Linder hace sonar su piano.

También hay baladas cargadas de sentimiento en el caso de “On A Better Way” y “Let Me Down”, las dos seguidas en el álbum, ocupando la séptima y octava pista del CD. Siendo “Carry On” (otra versión de No Bros), tras el trepidante hard rock de “Kill The Lion”, la tercera composición tranquila en el trabajo del sexteto austriaco.

Tenemos la ocasión de escuchar al grupo en su salsa al incluirse al final cinco cortes extras registrados en vivo. Habiendo más que correctas versiones de “When A Man Blind Cries”, con guiño a “Child In Time”, (Deep Purple), “Stealin´” (Uriah Heep), y del festivo himno “Heavy Metal Party” (No Bros), además de la movida blues-rockera “No Tears”, y una demostración de teclas titulada “B3 In Rock”.

La edición austriaca de este “Speedmachine” cuenta con cuatro temas más: “Graceland Boogie”, “Rockin´ Elvis” (donde colabora a la voz Markus “Elvis” Trafoier), “Be My Friend” (en directo), y “On A Better Way” (con la participación de Schiffkowitz). Viendo editado en el presente 2011 también el CD-single “Carry On” (con cinco temas).

Recomendable descubrimiento de esta banda mixta que conserva en pleno siglo XXI la maestría y buen gusto del Hard Rock & Blues clásico que tanto apreciamos y nos gusta por estos lares.

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Starbreaker

KLEPSIDRA “Klepsidra” (2004)

Klepsidra es una banda madrileña formada hace más de 5 años, siendo la formación actual de la banda: Mariano (bajo y voz), Jorge Bernardos (batería y coros), Valentín Muñoz (guitarra y coros) y J. Ramón Huedo (guitarra y coros).

En el año 2003, justo coincidiendo con la creación del sello Rimer Rock, llega el contacto con el citado sello, a los cuales le convence la maqueta que acababan de grabar y los firman para la edición de su primer larga duración.

Este disco debut que nos presentan fue grabado a finales de noviembre del año pasado en los Blue Cat Studios, en los cuales registran 10 temas que casi con toda seguridad no te dejarán indiferente. Klepsidra son de este tipo de bandas que te los puedes poner a todas horas hasta la saciedad o que simplemente les darás una escucha. Yo, estoy en el segundo grupo.

No entiendo mucho el “revival” que está intentando montar Rimer Rock con las bandas de Rock Urbano, caso de Viga o de estos mismos Klepsidra. Está bien que intenten revalorizar un estilo que nos dio muy buenas bandas en el pasado, pero no llego a comprender el hecho de que se pongan a editar lo primero que cae en sus manos. Estoy seguro de que en España hay buenas bandas dentro del estilo que merecen salir del anonimato antes que las bandas anteriormente citadas, pues realmente son unas bandas que carecen de ideas, que únicamente aportan monotonía y sencillez dentro de un estilo con muchas salidas.

La voz ronca de Mariano aburre tras las primeras estrofas de “El ídolo” y los guitarras Valentín y J. Ramón son extremadamente flojas a lo largo de todo el disco, así como los coros en muchos casos están fuera de lugar, etc, etc. Nada realmente digno de destacar.

Donde sí tenemos una grata sorpresa es en la versión del “Días de Escuela” (Asfalto 1978) donde colabora el mismo Julio Castejón, dejando una impronta de calidad con su peculiar voz.

Resumiendo, un grupo y disco que a los amantes del Rock Urbano quizá les atraiga algo, pero en lo que a mi respecta, no perdería el tiempo en grupos con tan poca calidad.

Javier Sánchez (Javibackyard)

KLEPSIDRA “Muda tu piel” (2006)

El cuarteto madrileño Klepsidra tuvo la suerte, y más como está el mercado discográfico, de editar su segundo larga duración por el Sello Rimer Rock, al igual que el primero, del que se dio cuenta de él en su momento por estos lares. Este “Muda tu piel” está grabado en los Estudios Tráfico de Alcalá de Henares (Madrid), durante el mes de julio de 2006.

De su primer trabajo escuché un tema que venía en un recopilatorio de Rimer Rock, pero a decir verdad no recuerdo nada. Se comenta que con este nuevo disco han madurado y no puedo compararlo con “Klepsidra”, porque salvo lo leído por aquí y en otros medios, además del tema escuchado, poca capacidad de opinión tenía.

La banda sigue compuesta por Jorge Bernardos (batería y coros), Valentín Muñoz (guitarras y coros), J. Ramón Huedo (guitarras y coros), y Mariano Sánchez (bajo y voz), además de echarle un cable en el disco el actual baterista de Julio Castejón (Asfalto), Viti Llarraza (técnico de grabación junto a Nacho Frutos) tras los tambores (percusión y coros) por una lesión de hombro de Jorge durante la grabación, Emiliano Sarmiento “Rufo” (coros), y Santi Fernández (Hammond y coros), que es batería de Los Secretos y quien mezcló y masterizó en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares.

Ahora, tras escuchar detenidamente “Muda tu piel”, puedo tener una idea de la música que realiza el cuarteto y opinar sobre ellos. Rock urbano, que puede recordarnos a los maños Tako pero más duros, aderezado en algunas composiciones con Heavy Metal. Me esperaba mucho más de Klepsidra, y aunque en su sonido consiguen recordarnos la época de los '80 vivida y adorada por muchos, entre los que me encuentro, no tienen, para mí ni la suficiente calidad ni temas redondos que me hagan disfrutar del disco.

Aunque todo se escucha claro, falta más fuerza en el sonido durante algunos momentos de la grabación, los músicos son muy normalitos y la voz “rota” de Mariano termina cansándome con su tono. La letra de “Bajo mi voz” muestra la lucha de la banda por salir a flote y seguir haciendo Rock, y yo me alegro por ellos y por la gente a la que les guste Klepsidra, pero creo que para destacar algo en el panorama nacional de la música no sólo basta con las ganas y la ilusión, y eso que ellos han tenido la fortuna de poder grabar ya dos discos, pero grupos de la talla de ellos o mejores hay bastantes por nuestro país, algunos mereciéndose plasmar sus temas en un disco pero, sin suerte o un padrino, y tal como está el negocio, es muy complicado.

De los diez temas que hay en el disco, por destacar algunos, lo haría con “Mi barrio”, un medio tiempo con letra rememorando el pasado del barrio donde se vive y cómo ha cambiado, como hacían muchos grupos en el pasado y no tanto, caso del “No me hables mal del barrio” de los valencianos Antídoto; “Confesiones en silencio”, quizás con el mejor trabajo a las guitarras en todo el disco; y “Treinta años” (¿letra sobre el tetrapléjico Ramón San Pedro que planeó su muerte?)

Supongo que para gente que le guste el grupo otras canciones que serán de su agrado son “Bajo mi voz”, con primera estrofa tranquila para luego empezar a rockear; “Muda tu piel” y “Tres minutos más” (aconsejando la risa como remedio infalible para la vida), ambas con letras prestadas (como la última del disco, “Decepcionado”, ¿la canta Mariano?, porque la voz no es “rota”); “Sin fecha de caducidad” con ese aire Heavy Rock a Obús, especialmente la voz; “Nada, nadie”, con los coros algo trabajados… con estribillos pegadizos, pero que a parte de eso, no hay mucho más que rascar para servidor.

Les deseo toda la suerte del mundo a Klepsidra, y que sigan rockeando. Así, cuanta más oferta haya mejor, más donde elegir, aunque a mi me hayan dejado indiferente.

Web KLEPSIDRA - Myspace KLEPSIDRA

Starbreaker

KOMA “Molestando a los vecinos” (2001)

Menos mal que no todo nos da igual... si no tendría que echarle flores a un disco que, sinceramente, me ha decepcionado un poco. Puede que sea por las ganas que tenía de escuchar algo en directo de uno de los grupos que más me gustan ahora mismo (junto con Overlife) dentro del panorama nacional, y es posible que me esperara otra cosa. Quizá no sea culpa de ellos y sí mía, ya digo.

La cuestión es que este doble CD tiene un track-list que deja fuera muchas de las mejores composiciones del grupo y se centra en las que son más fácilmente cantables en directo, esas que todo el mundo se sabe y queda la cosa en el estribillo, como mostrando más la cara juerguista que la musical. Pero que nadie se equivoque, no estoy diciendo que este disco sea una mierda, digo simplemente que me hubiera gustado tener registrado en soporte magnético algo más de grupo en directo que de fiesta grupo-gente, porque lo que se escucha aquí son las canciones de los discos en estudio con mínimas variaciones y con gente gritando entre corte y corte.

Al sonido le falta algo de cuerpo, las guitarras están un poco apagadas en relación al nivel de la batería o la voz, perdiendo algo de caña en su conjunto. A veces hay unos huecos importantes en medio de los temas que deja la cosa fría como el hielo (¿y el bajo?!!!!), el público no arropa los temas en la mayoría de los casos, quedando por ahí atrás, lejísimos...

Por otro lado la ejecución de los temas es muy buena en relación con el patrón que supone ellos mismos en estudio, especialmente la batería que suena bastante bien. Y en cuanto a los temas, depende. “Tío Sam” no me gusta nada (muy frío), “Menos mal” (con el que abren el disco 1) suena bastante más fresca, mucho más directa, igual que “Jack queen Jack”. “La revolución”, uno de los temas más serios del grupo, baja un poco el tono del concierto (que seguro fue un conciertazo pero insisto en que yo no lo noto) que vuelve a dar un subidón con “El pobre” y “Un plan criminal”.

El Segundo disco sigue en la misma línea de altos como “Caer” o “Aquí huele como que han fumao”, y bajos estilo “Marea gora” o “Bienvenidos a degüelto”, con la que terminan.

He escuchado el disco unas ocho o diez veces antes de escribir esto (Gracias Bittor!!!) y me hubiera gustado contar que la sensación que me deja es la de uno de los grupos más interesantes de este país mostrando sus habilidades en directo sin caer en recursos de emergencia del ‘manual de arengar masas’.

A mi juicio selección de temas errónea y falta de calor de directo. Buena ejecución en general y sonido algo flojo. De todas formas siguen siendo Koma. Lo escucharé otras ocho o diez veces seguidas a ver si le pillo el punto.

Salud.

Alvar de Flack

KOMA “Sinónimo de ofender” (2004)

Discazo de Koma en línea ascendente otra vez tras el bajón que supuso el directo “Molestando a los vecinos”, que no recogió ni por asomo la energía en directo ni la calidad del grupo. “Sinónimo de ofender” suena a “El catador de vinagre”, lo que equivale a decir que es de lo mejor que nunca han grabado.

El disco está entretenido, básicamente es caña hardcore-heavy-punk-melódica, aunque a veces adopte formas de tango como en el “El muro de Berlín”, canten un trabalenguas en euskera como en “Baga biga higa” o cambien las válvulas por la caja de las acústicas como en la instrumental “El alambique”. Incluso se han atrevido a meter algunos arreglos de teclas en algún tema, caso de “Pensamientos fúnebres”.

Las letras siguen siendo igual de inteligentes, repartiendo estopa a diestro y siniestro, con una temática de la que ya se ha dicho de todo y de todas las formas posibles, pero que encastradas en la música de Koma suenan distintas, formando un engrudo indisoluble pero con curvas, nada de caña burra sin sentido, todo lo contrario.

Con “Koma” debutaron en primera, “El infarto” les hizo pasar un añito en el infierno, “El catador de vinagre” les ayudó a ganar la liga, “Criminal” les mantuvo en la Champions, “Molestando a los vecinos” no les hizo justicia, pero este “Sinónimo de ofender” les coloca como líderes destacados, al menos en mi liga particular.

Salud.

Alvar de Flack

Reconozco que personalmente Koma es uno de los grupos que más me gusta de la escena española, y que esperaba este disco con un poquito de ansiedad, ya que el tiempo transcurrido desde su última publicación me hacía tener serias sospechas de que la banda se hubiera ido al garete, y es que cuatro años entre disco y disco (con un directo en medio) es demasiado para este país. Por fortuna mis pronósticos han sido tan fiables como los del hombre del tiempo y Koma no sólo no se han separado, sino que han vuelto con más fuerza que nunca. Más y mejor que dicen en mi pueblo.

“Criminal”, su anterior disco, ya me parecía un disco sobresaliente pero creo que estos cuatros años no han pasado en balde y Koma han conseguido pulir mucho más todavía su propuesta en este “Sinónimo de ofender”. Si “Criminal” era un disco que a veces resultaba un poco ecléctico y eso hacía que el disco tuviese varios altibajos, ahora hay más uniformidad aunque sin perder la variedad. Las guitarras suenan muy bien, potentes, con algunos riffs cercanos al Thrash Metal (“Pensamientos Fúnebres” o “Ven, Que No Te Va a Doler”) y eso, junto al buen trabajo de batería, hace que el disco sea muy cañero.

Me sería más fácil poner aquí lo que no me gusta que lo que me gusta del disco porque todos los temas gozan de un gran nivel. Interesantísimo me ha parecido “Baga, Biga, Higa” donde los navarros demuestran que no diciendo nada dicen más que otros diciendo mucho, y es que las letras de Koma además de divertidas cuando tienen que serlo, ponen el dedo en la herida pero sin dogmatizar, sin imponer, sólo dando su particular visión de las cosas. También he disfrutado mucho con “Ven, Que No Te Va a Doler” donde aúnan caña y melodía a partes iguales, con el “Rock Tango” de “El Muro de Berlín” o la chulería de “La Chulería”. De todas maneras no quiero destacar nada más para no ser injusto con el resto del disco, quizá una pequeña mención a la instrumental “El Alambique” que es la guinda de un pastel que sabe muy bien.

Un buen disco que continua la línea ascendente de la banda y que debe afianzarles como una de las realidades más firmes del país. Esperemos que no tarden cuatro años en volver a darnos un nuevo trabajo.

Pedro Salinas “Pears”

KONDENA “Lírica apocalíptica: Ira” (2008)

En esta España nuestra musical del sota, caballo y rey, de puristas metálicos y de mucho farfollas metalero creyéndose algo, sinceramente dudo mucho que la propuesta del grupo de Ciudad Real consiga un nutrido grupo de seguidores. Kondena quizás agrade a gente abierta de mente y que le gusten los sonidos tralleros y contundentes del Metal de las dos últimas décadas, habiendo influencias de Thrash Metal (más de los 90 que del anterior), de Death Metal… consiguiendo unas composiciones trabajadas a conciencia con variados cambios de ritmo y progresivas.

Kondena se formaba en el primer año de este siglo XXI por Víctor (bajista), Toño (voz), Pepe y Rafa (guitarristas) y Jonhcar (batería). Esa formación grabó la primera maqueta “Condena” (2002).

Cambios en la banda, entrando el guitarrista Manu por Rafa, y el baterista Javi por Jonhcar (tras el paso de unos cuantos baterías). Con ellos se graba la segunda maqueta, “Génesis” (2004).

Tras registrar la maqueta el bajista Víctor tuvo que hacerse cargo de la voz para tres conciertos, puesto que Toño había dejado el grupo antes de grabar la demo, apareciendo en ella de colaborador. Manu también se marcha, siendo sustituido a las seis cuerdas por Óscar “Muñeco” Portela (Maleficio), y entra como vocalista Maki (Pure Of Satan, Ciryc). En mayo de 2005 editan “Método de equilibrio”, un E.P. autoproducido por el grupo y Utopías Musicales.

Jesús (guitarra de Ciryc), quien hubiera colaborado anteriormente con el grupo, entra como teclista a finales de 2005. Pasando así Kondena a ser sexteto.

Pero los cambios continúan en el seno de los de Ciudad Real. Javi deja su puesto tras los tambores a Vity (que venía de Byleth, grupo de Black / Death donde también había estado el bajista Víctor). Y al tiempo Maki y el teclista Jesús dejan la formación. Regresando otra vez de colaborador el vocalista Toño para hacer unos cuantos conciertos, aunque finalmente se queda en la banda.

Para que no te líes con tanto devenir de músicos, la formación que participó en el primer larga duración de Kondena fueron: Antonio Ramírez (voz y coros), Óscar Portela (guitarra), José Díaz (guitarra), Víctor M. Gómez (bajo y coros) y Vity Fernández (batería).

“Lírica apocalíptica: Ira” fue grabado y mezclado entre marzo y noviembre de 2007 en Oasis Estudios (Madrid). Producido por Jorge Escobedo (Skizoo, ex–Söber, Nameless). Y masterizado en Finnvox Studios (Finlandia) por Mika Jussila en diciembre de 2007.

Más de una hora dura el disco, predominando las canciones bien largas, compuestas de variados y diversos matices y constantes cambios de ritmo. Ganando el disco a cada escucha.

Emplean en los temas vozarrón rozando lo gutural, para que os hagáis una idea, más o menos, algo parecida a la de Chuck Billy en los últimos trabajos de Testament. Otra voz normal, y otra más melódica, ésta por norma general en trozos más lentos o pausados, que no termina de convencerme como aparece y la encajan en los temas. Este tipo de voz puede echar para atrás a los más puristas, rechazando al grupo sin fijarse en para mi, lo mejor, la trabajada música.

El primer corte del CD es como una especie de suite cañera, técnica y progresiva de Metal / Thrash / Death Metal de cerca de diez minutos. “23:59” es el título, diciendo ellos mismos en el libreto que “Es la hora del cambio, después de ella cambia un día, un mes, un año, un siglo, un milenio… un nuevo comienzo”. Como he dicho antes, si no me fijo en la voz normal y melódica, que no me gusta apenas nada, se disfruta totalmente de la enrevesada composición. Otras canciones que van en la misma línea, tras el ecuador del disco, y que duran lo suyo son “Víctima” (con riffs entrecortados), “Olvidados” (de comienzo poético recitado acompañado por cánticos y música folklórica africana) y “El ciclo”.

En “Sangre” hay ramalazos del Thrash Metal más genuino, aunque aderezados por otros cambios de ritmo e influencias que logran un gran tema potente y variado. Haciéndose notar el bajista, no siendo ni la primera ni la última vez a lo largo del álbum (¡ese slap en “Olvidados”!). Pero no sólo Víctor hace un trabajo más que bueno durante toda la grabación, sus otros compañeros a las guitarras y batería no se quedan atrás.

“Anatomía del Caos” quizás sea la canción que menos me gusta, con esas partes intercaladas calmadas con la voz normal y melódica que pueden recordar a Sôber. Otro tema que no le termino de pillar el punto es la balada “Eón”, iniciada por sonidos de bebés, con acompañamiento de bases, y que se me hace muy anodina, a pesar de ser la que menos minutaje tiene.

Otros temas que suenan bien demoledores son “El silencio” y la más directa “Resurgir” (ésta suena a gloria tras la balada).

“La niebla” la incluyen como tema extra. Habiendo sido grabado en “Tiramillas Records” (Alcázar de San Juan), y se nota el cambio de sonido. Sonando algo embarullado, cual maqueta. Dicha canción formó parte del recopilatorio contra la violencia de género realizado en Miguelturra (Ciudad Real).

Antes de la autoedición del disco José Díaz dejaba el puesto de guitarra a Víktor López, y éste a Luismi.

Grupos como Kondena también hacen falta al panorama metálico español. Lo malo que por norma general, propuestas que se suelen salir fuera de lo normal en este país terminan comiéndose el agujero de un dónut. Ojalá Kondena no cejen en su empeño de construir temas cañeros, currados y atractivos como la mayoría de los que integran este “Lírica apocalíptica: Ira”.

Veo al amigo que

Me alaba sin cesar

Veo al falso que hay en él

Escupiendo por detrás

Myspace KONDENA

Starbreaker

KÖRGULL THE EXTERMINATOR “Dogs Of War” (2009)

Adoptando el nombre del título de la primera canción del segundo disco, “Rrröööaaarrr” (Noise Records, 1986), de los grandiosos Voivod (aunque el monstruo ficticio de los canadienses lleve la diéresis en la letra u) surgió en tierras catalanas como proyecto Körgull The Exterminator.

Corría el año 2004 cuando el baterista Joe Bastard (militante en formaciones de primigenio, salvaje y crudo Black Metal como Harridan, Akerbeltz y los desaparecidos Beheaded Lamb) se juntaba a un músico de un grupo local de Black Metal y comenzaban el proyecto. Después de ensayar con dos guitarristas distintos y un bajista, Joe no lo ve muy claro y aparca a un lado el proyecto, aunque deja registradas las pistas de batería.

Körgull The Exterminator cobra vida de nuevo en el 2007, juntándose el baterista a la atroz vocalista Lilith Necrobitch (compañera de Joe en Harridan, Akerbeltz y Beheaded Lamb), al guitarrista Mark Wild y al bajista Drizzt Sarnad (Empty, Amnion). Con esa formación comparten disco con los gallegos Morbid Yell, editando el split los franceses de Thor´s Hammer Productions en 2008.

El proyecto se vuelve firme con la entrada de la bajista Steel Maniac, grabando el cuarteto su primer larga duración, “Dogs Of War”, y editándolo Xtreem Music.

Körgull The Exterminator realizan un extremo, primitivo y furioso Thrash / Black / Punk Metal, pudiendo escucharse en sus composiciones influencias de las primeras grabaciones de míticos grupos como Bathory, Sodom, Venom, Voivod, Darkthrone, Mayhem…

El cuarteto nos sitúa a la intemperie en plena noche de Luna Llena, dándose cita una jauría de lobos. “Howls Of War” titulan a la introducción donde escuchamos a los salvajes cánidos aullar y aullar incesantemente.

Los temas de los catalanes destilan toneladas de rabia, mala leche, furia, energía… con un sonido demasiado sucio y cavernoso, quizás buscado adrede por la banda, asemejándose más a una maqueta que a un disco, consiguiendo así que se pierda bastante fuerza. Con una batería prácticamente marcando un repetitivo “tupa-tupa…” que en muchas ocasiones resulta demasiado monótono y cansino, quedando los riffs como un zumbido. La dominante y salvaje voz de Lilith Necrobitch es semejante a una criatura infernal vomitando rabia durante todo el rato, llegando a aullar cual lobo en el tema-título “Dogs Of War”.

Casi la totalidad de las canciones están cortadas por el mismo patrón y son bastante lineales y repetitivas, sin apenas haber variedad en sus estructuras. “The Death Squads March Upon The Extermination Fields”, “Berserkers”, “Dogs Of War”… son temas furibundos pero que llegan a resultar demasiado homogéneos y monótonos. “For The Glory Of Tyr”, “From Hell” y “Kingdom Of Darkness” tienen la particularidad de estar dotadas un poco de cierto halo épico a lo Bathory.

Me quedo especialmente con la canción “Revenge Of The Dead”, de ritmos y aires escuela Hellhammer / Celtic Frost.

El último corte es una versión al “Satan Bless You” de los míticos japoneses Sabbat. Tema que tienen previsto que aparezca en un tributo a los nipones a editarse por Dragonight Agency / Vinylucifer Records. La versión tiene un sonido diferente a las otras canciones, un poco mejor, aunque siguen sonando muy caseros y guarrindongos.

Ante la oleada y moda del Thrash Metal clásico en el mundo, y para no ser menos en nuestro país, está bien una formación como Körgull The Exterminator que no sigue la tendencia actual de muchos grupos del culto a la Bay Area. Pero lo malo es que el disco suena muy, muy underground. No pido tampoco una gran producción (de hecho los primeros álbumes de las influencias citadas no los tenían y para mi son grandes discos), pero como mínimo que no suenen tan maqueteros. Con algo más de nitidez y escuchándose por igual los instrumentos, conseguirían así que las canciones atrajeran más, ya que con el sonido que han sacado escuchándolas una tras otra se hacen bastante monótonas, y eso que el disco dura menos de cuarenta y cinco minutos.

Myspace KÖRGULL THE EXTERMINATOR

Starbreaker

KOSTO AND FULL “Esparciendo el veneno” (2004)

Grabado en enero de 2004 (está haciendo un año ya), “Esparciendo el veneno” se lo han guisado y comido ellos solitos, la autoproducción al poder. Cuando digo ‘ellos’ me refiero a Raúl Casales (voz), Antonio Muñoz (guitarra y voz), Josep Lluis Huerva (guitarra), Luis Bernal (Bajo y voz) y Alberto Muñoz (batería y voz).

El contenido es thrash metal a la antigua usanza, de constantes cambios de tiempo, voz agresiva y las letras-tipo del estilo. Me recuerdan bastante a los grupos thrash catalanes de finales de los ochenta y primeros noventa, como Legion, Fuck Off o Acció Directa. Muy guitarrero, mucha caña.

El sonido es un poco pobre, eso sí. La batería ha quedado muy muy floja. En los temas procedentes de la demo 2002 hay algunos momentos (“Virus”) en las que hay alguna pequeña descoordinación al meter el doble bombo, y en las canciones que se grabaron para el disco los timbales suenan huecos, sin apagar. La caja también suena muy plana... para mí no es el tipo de batería que da solidez a este tipo de música. Supongo que será al gusto del grupo, pero personalmente no me gusta nada. El bajo también está algo difuso en ocasiones, en fin, que la escasez de medios ha influido decisivamente en el resultado.

En cuanto a los temas, hay cortes brillantes como “No despertarás” o “Amnesia”, y otros realmente malos como “Ironfull” (creo que deberíais revisar esas guitarras del riff principal).

No hay demasiados grupos de thrash clásico en el panorama actual, al menos dentro de nuestras fronteras, por lo que los nostálgicos del estilo tienen por donde tirar con este disco. Por lo demás, espero que os vaya bien y que en la próxima grabación contéis con más medios, que creo que hay potencial.

Más información en Kosto and Full

Alvar de Flack

KOSTO AND FULL “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” (2008)

Vuelven a aparecer los barceloneses Kosto And Full en The Sentinel con motivo de su segundo disco. Un disco que al igual que su primera obra, “Esparciendo el veneno” (2004), comentada por Alvar de Flack, es autoeditada.

“Esparciendo el veneno” lo presentaron en directo, además de en conciertos y festivales por tierras catalanas, en Córdoba (“Festival Metal Lords 2005” y “Festival Califa Rock 2006”) y Zaragoza (en la sala Utopía en 2006). Tocando junto a grupos como Blitzkrieg + Skyclad + Koorpiklaani… (en el “Festival MartoHell Horns Up 2007”), Gauntlet, Barbarian, Killem + Legen Beltza (en “Festival Thrashcelona 2007”)…

Para registrar “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” regresaron a los Feel Back Studios (“Thrashcelona”) bajo los mandos, otra vez, de César J. Cisneros entre julio y septiembre de 2007. Grabándolo en veintiséis días. Masterizándolo en Mastersound Studios (Alemania) Alex Krull (Atrocity) en noviembre de 2007.

Los componentes de este segundo disco fueron los mismos que grabaron el primero: Raúl Casales (voces), Antonio Muñoz (guitarra y voz), Josep Lluis Huerva (guitarra), Luis Bernal (bajo y voces) y Alberto Muñoz (batería).

Había leído sobre Kosto And Full que era un grupo de Thrash Metal a secas y escuchando las diez canciones que componen “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” (con su mascota Cruggy en portada) yo no catalogaría al quinteto catalán sólo con ese estilo. Se podrían asemejar a grupos como Ktulu, Brutal Thin´, Flitter… bandas que tienen, o tenían, influencias del Thrash Metal en sus composiciones, pero mezclándolas con otras diversas, pudiendo catalogarse como Crossover. Es cierto que en variadas ocasiones los riffs de las guitarras son propios del Thrash Metal, pero también en las canciones hay cambios y partes que diremos que son Metal en sentido amplio, quedando en la mayoría de los casos composiciones que no llegan a redondear plenamente y están poco definidas. No agradándome tampoco del todo la voz de Raúl, aunque se esfuerza en variar de registro, incluso utilizando a veces uno menos agresivo y melódico (“Sin salida”, “Sabor amargo”, “Escaparé”, “1000 noches”…), pero que no queda bien del todo para mi gusto.

Positivamente diré que destaca el trabajo de los guitarristas Antonio y Josep en riffs y en solos (aunque abusen de las notas más agudas y chirriantes y en ocasiones les falte más fuerza), al igual que la labor de la base rítmica de Luis y Alberto, también podría haber quedado mejor el sonido conseguido de la batería del último.

“Nada nuevo” es el tema de arranque del CD y para servidor mi favorito, con diferencia, de todo el disco, dotado de buenos riffs guitarreros y momentos Thrash. Otros que no están mal son “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” (hubiera quitado esa voz melódica de Raúl que hace contraste con la agresiva, pero que no me cuaja), la parte guitarrera de los solos con la base rítmica de “Charcos de hambre” (porque el tema se lo cargan esos horrorosos tarareados de “ná-ná-ná-ná…”), “Fanático loco” y “De testigo el Cielo”.

El grupo con el disco grabado tuvo que ir atrasando su presentación (¡vio la luz en diciembre de 2008!, en una edición limitada en CD de 500 copias) porque se le fueron acumulando problemas. Hubo dos bajas en su formación: el vocalista Raúl Casales se centró más en su vida familiar y laboral y dejó la banda a finales de 2007; y el bajista Luis Bernal (uno de los que comenzaron a darle vida a Kosto And Full en 1996 junto a los hermanos Muñoz; y también antiguo forero de esta casa) abandonaba a comienzos de 2008, trasladándose a vivir a Madrid y después a Canarias. Por otro lado Brais, su técnico de sonido durante más de dos año, se marchó a vivir a Galicia. Y para colmo, la banda se quedó sin local para ensayar.

Encontraron local y pronto nuevo bajista, Marcos Ródenas, y después tras probar a ocho vocalistas se quedó Ricardo Magaña, aunque no duró mucho tiempo (desde parte de 2008 hasta parte de 2009), regresando Raúl para echarles una mano, mejor digamos voz, en directo hasta octubre de 2009. Haciéndose finalmente con el puesto de vocalista Charlie (ex–Torquemada, Horizonte Vertical, Rango, Hotz, Adder…) a finales de 2009.

Como últimas noticias, según leo en su Myspace, andan buscando batería. Encontrándose ya componiendo nuevos temas para su tercer disco. Esperemos que sea el definitivo para consolidarse.

Mientras componen, graban y editan su tercer trabajo, y si no conoces a Kosto And Full, puedes entrar en su página web o Myspace y escuchar algunos temas o bien bajarte gratuitamente “A.D.I.C.T.O.M.I.A.” y juzgar por ti mismo lo que te parecen. Aunque también venden su discografía y camisetas a buenos precios.

Web KOSTO AND FULL - Myspace KOSTO AND FULL

Starbreaker

KOTIPELTO “Waiting For The Dawn” (2002)

No sé vosotros, pero yo ya tenía ganas de escuchar este intrépido proyecto del vocalista de Stratovarius. Sobre todo, y perdonad si soy muy mala, iba ya con prejuicios y tenía la intención de criticarle, pues temía que sonara exactamente igual que su anterior banda. Ni mucho menos. Evidentemente, está influenciado por Stratovarius, además de que su voz siempre ha sido conocida por esto, pero es bastante original.

Otro punto que despertaba prejuicios en mí a la hora de escuchar este disco era lo harta que estoy ya del power metal. Y de nuevo me equivoqué. El primer trabajo en solitario del finlandés mezcla influencias de power metal, dark y doom metal y rock melódico. Tiene canciones muy cañeras como la que abre el disco, “Travel through time”, o las power-metaleras “Knowledge and wisdom” y “Chosen by Re”, con el doble bombo taladrándote el cerebro. Pero ni siquiera entran en la actual horma aburrida del power metal; es más original y variado. Luego tiene otros temas más a medio tiempo, aunque no por ello menos potentes, como son “Beginning” o “Lord of Eternity”.

La voz sigue tan espectacular como siempre, con ese timbre algo melancólico que caracteriza la voz de Kotipelto y esos agudos tan... ¡agudos! Y entonces comienzo a fijarme en las guitarras, en los teclados, en la batería... ¡Coño! ¡Qué bien suena! ¿Quiénes son? Pues son, nada más y nada menos que Mike Romeo (Symphony X), Roland Grapow (Helloween) y Sami Virtanen (Warmen) a las guitarras. ¡Flipa! Pero la historia no termina ahí, sino que a los teclados están Jaén Wirman (Children of Bodom, Warmen) y Mico Harkin (Sonata Artica) y a las baterías, Gas (Him) y Mirka Rantanen (Warmen). Para el bajo ha decidido contar con su ex-compañero de Stratovarius, Jari Kainulainen. ¿Qué os parece el grupillo que se han montado? Así suenan esas guitarras, mucho más heavies y rockeras que en Symphony, por supuesto, y esos teclados tan bonitos.

Hay temas que me llaman la atención especialmente. Es, por ejemplo, el caso de “Battle of Gods” o “Arise”. Me suenan como muy oscuras, con unos coros muy buenos, un bajo penetrante... Además, tienen un estilo como más clásico, con guitarras más rockeras. Podría incluso decir que hay temas o partes de ellos que me llegan a recordar a bandas como Black Sabbath o Iron Maiden. “Vizier” es otro tema que me gusta mucho. Quizás sea más típico, pero está muy bien hecho, con unas melodías de voz muy pegadizas. Y, ¿qué os puedo decir de la balada del disco, “Beauty has come”? Me quedé flipada cuando la escuché por primera vez. ¡La tuve que poner de nuevo! La verdad es que es preciosa. Sí que tiene toques Stratovarius, pero porque la voz de Kotipelto es inimitable. La melodía de la voz en esta canción está muy lograda. Las guitarras suenan muy románticas. La verdad es que no tiene más, es un tema bastante simple, pero precioso.

Un disco ambientado en la época egipcia, su historia y su mitología, investigando en todos sus secretos y misteriosas leyendas. Éste puede ser otro punto de reclamo para escuchar el disco. Y una portada de Derek Riggs (Iron Maiden y Gamma Ray).

La verdad es que Kotipelto ha apostado fuerte por su proyecto en solitario, teniendo en cuenta el trabajo realizado y la gran cantidad de personajes emblemáticos que ha trabajado con él. En mi opinión, creo que merece la pena al menos darles una oportunidad y escucharlo ya que igual te mola, como me ha pasado a mí, a pesar de los prejuicios.

Clara González Lobo (Kiky)

KOVEN “Una nueva esperanza” (2009)

Una simpática portada, realizada por José Manuel Paz (teclista) y diseñada por Rubén Otero (guitarra), llena de pequeños detalles y con una atractiva bruja y un sonriente bebé dentro de una marmita, presenta la primera grabación de Koven.

La historia de los madrileños comienza como cualquier grupo de jóvenes que se juntan y comienzan a tocar versiones de sus bandas preferidas. En 2003 Claudio Ródenas (guitarra) y Raúl Torrijos “Torry” (batería), gestan en los locales El Grito de Fuenlabrada (Madrid), el inicio de Koven. Pronto se les une Rubén Otero (guitarra), compañero de “Torry” en otras formaciones como Kaperuzita Roja (quienes grabaron una maqueta). Y el guitarrista trae consigo a Ángela (voz), por lo que así queda completada la primera formación de Koven.

El inicial cuarteto pasa a quinteto con José Manuel Paz, que por aquella época intentaba tocar la guitarra, pero finalmente entra como teclista. Y a sexteto con su primer bajista: Pedro (habiendo estado como guitarrista en Kaperuzita Roja). Pero el paso de Pedro por Koven es temporal, completándose el núcleo de la formación actual a mediados de 2004 con Javier García (otro chaval que intentaba darle a la guitarra) a las cuatro cuerdas.

Por aquella época el grupo no tenía decidido aún su nombre, aunque el guitarrista Rubén cada vez componía más temas propios, y comenzaron a dar conciertos.

En los inicios de 2006 la vocalista Ángela deja el grupo, siendo sustituida momentáneamente por Fanny, pero haciéndose con el puesto definitivo en octubre de 2007 la lebrijana Ana Gárcol (ex–Claxon).

“Una nueva esperanza” es un autoproducido y autoeditado E.P. compuesto por seis canciones. Colaborando en la grabación de éstas David Fernández (David Metal).

El primer corte del trabajo es “Arcoiris de cristal” donde los madrileños se nos presentan con un correcto Heavy Metal & Hard Rock cargado de melodías. Resaltando la voz de Ana que, sin ser de quitar el hipo, tiene un buen registro melódico; y la labor de José Manuel, quien con sus teclas acompaña y llena de detalles las composiciones. Enrique Villalba (ya ex-bajista del grupo Argos) interviene con su voz en los coros de la canción.

“Una nueva esperanza” es uno de los temas más dinámicos de la grabación, saliendo a relucir ritmos rápidos y “happies” característicos del llamado Power Metal europeo.

Más Heavy Metal & Hard Rock melódico tenemos con “La huída”, siguiendo la estela de “Arcoiris de cristal” y de “Allí donde falta el aire” (con destacables guitarras de Claudio y Rubén). Aunque el tema del que tratamos es a medio tiempo, cobrando más vistosidad y realzándose con la buena voz de Ana, quien también lo borda en la balada “El puente de San Pedro”. Estando dedicada la bella pieza a Pedro y a Vane, y a aquellos que ya se han ido.

Vuelven a sonar retazos de Power Metal europeo en “Bella” (de comienzo, partes, y final tranquilo), en el que el intercambio de voces entre el guitarrista Rubén y la vocalista Ana queda muy bien.

En fin, que si te gusta el Heavy Metal & Hard Rock melódico sin mucha dureza ni estridencias (para mi gusto echo en falta un poco más de contundencia), seguro que al escuchar a Koven encuentras una banda a seguirle sus pasos.

El grupo sigue adelante, pero el batería “Torry” (quien pasó un pequeño período en 2008 con Argos) y el guitarrista Claudio, pasaron a engrosar también las filas de Sinestress como base rítmica. El teclista José Manuel compagina su labor en Koven y en Santelmo, el nuevo grupo del guitarrista Jerónimo Ramiro.

Como curiosidad decir que Ana participó en la fase final del programa televisivo “Lluvia de estrellas” en 2007, versioneando a Mariah Carey.

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Starbreaker

KREATOR “Violent Revolution” (2001)

“Violent revolution” o cómo hacer thrash metal en pleno siglo XXI sin pestañear. Esta cabecera sería la más apropiada para resumir el nuevo lanzamiento de los germanos Kreator, supervivientes de una década como la de los noventa, por la que han pasado muy desapercibidos para pesar de muchos. Mille Petrozza no se ha rendido jamás y todavía es capaz de estar en el ojo del huracán con actuaciones de quitarse el sombrero como la del Machina (hablo de crónicas ajenas que hablan maravillas de su show) o siendo máxima actualidad por un álbum que mantiene la consistencia del thrash que siempre ha abanderado orgulloso. El frontman y líder de la banda, junto a su compañero Ventor (no inseparable, pero casi), ha encontrado en el guitarrista finlandés Yli-Sirniö un competente hacha con el que formar el muro de ruido compacto e intenso que caracteriza su sonido clásico. A los mandos de la producción está Andy Sneap (quien anda atareado este año con lo nuevo de Benediction, Blaze y la revisión del antiguo material de Testament) y la grabación se ha llevado a cabo a medias entre Alemania y los Backstage Studios en Nottingham.

“Violent revolution” es thrash metal traído de los ochenta en estado puro: esos riffs agresivos que marcan el ritmo a golpe de headbanging, la garganta descarnada de Petrozza, los punteos melódicos que abren un paréntesis en medio de tanta caña y la contundencia de la base rítmica a cargo de una batería atronadora y un bajo más que eficaz. Un dato curioso es la similitud de la portada con la de “Coma of souls” de 1990 (si quitamos el fondo rojo y cambiamos un par de detalles, la cara es prácticamente la misma).

En cierta manera han efectuado un regreso a sus orígenes con temas ágiles de los que se quedan grabados en la cabeza en seguida y han ido al grano con riffs vibrantes y trazos melódicos muy bien pensados. Las doce canciones que completan el álbum se dejan escuchar desde la primera vez. En resumen, se nota mucho trabajo y destreza a la hora de generar estas canciones.

“Reconquering the throne” avisa desde el primer segundo del contenido del compacto y aclara que aquí lo que prima es la potencia y la caña. Una introducción instrumental llamada “The patriarch” da paso al tema que da nombre al álbum. Lo tiene todo: fuerza, sentimiento y las señas de identidad de Kreator. “All of the same blood (Unity)” recuerda a los primeros “Endless pain” y “Pleasure to kill” por esos punteos sucios y una agresividad que sólo se ve interrumpida momentáneamente en su parte central. “Servant in heaven, king in hell” ejemplifica los ritmos de guitarra tan marcados de los que hablaba antes: los cuatro músicos suenan como una máquina que escupe riffs “martilleantes”. “Second awakening” engancha al instante con la batería en primer plano marcando la entrada de la guitarra (vara ritmillo que tiene) y un estribillo fácil de los que gustan rápidamente. “Ghetto war” guarda ciertas reminiscencias de “Renewal” (un disco con personalidad propia que aún no acierto a definir) y podría encajar bien en aquel álbum de no ser por el sonido tan limpio que les ha quedado en este trabajo (“Renewal” sonaba a local de ensayo, directo y ”guarro”). “Replicas of life” es lo más cercano que hay a “Outcast”, con un comienzo muy lento e introspectivo que progresivamente va transformándose en una pieza poderosa que combina muy bien dureza y sensibilidad (el solo tampoco tiene desperdicio). El doble bombo y el ritmo galopante de “Slave machinery” nos devuelve pronto la faceta puramente trallera del grupo. El thrash pulido de “Bitter sweet revenge” trae a la mente “Extreme agressions” y “Coma of souls” por esa velocidad vehemente (otro trallazo de los que corta la respiración) que oculta una pequeña muestra de melodía (con guitarras dobladas que no desaceleran la marcha). “Mind on fire” y “System decay” cierran el álbum con una última sesión de thrash a la vieja usanza y nos dejan exhaustos tras los algo más de 50 minutos de duración del álbum.

Un disco impresionante que viene a demostrar que la carrera de estos alemanes es de las más sólidas del panorama metálico. Desde “Endless pain” se han caracterizado por una calidad indiscutible e incluso de sus trabajos más experimentales, “Renewal”, parte de “Outcast” y “Endorama” (estos dos últimos con claras influencias de grupos como Paradise Lost, Tiamat o Moonspell), han salido bien parados. Si en el heavy metal todo el mundo coincide en que bandas como Judas Priest, Iron Maiden, o Saxon (por citar unos pocos) poseen una trayectoria envidiable de contadísimos álbumes mediocres, deberíamos ir encasillando a Kreator de idéntica manera en el género del thrash. Después de tantos años, no muchos grupos pueden presentar estas credenciales. Apunta otro candidato a disco del año: “Violent revolution”.

J. A. Puerta

KREATOR “Live kreation” (2003)

Diez trabajos en estudio y Mille Petrozza todavía no se había lanzado a la aventura del disco en directo. “Out of the dark... into the light” tuvo en su día un pequeño aperitivo, pero ha llovido demasiado desde entonces. Es por ello que “Live kreation” viene a saldar la vieja deuda con un documento en obligado formato doble que no se deja en el tintero ningún trabajo de la banda: opción correcta, pues si de algo puede presumir Petrozza, es de haber sabido erguir la cabeza en cada momento y no ensuciar el nombre de Kreator con un solo álbum anodino.

Países tan diversos como Corea, Grecia, Brasil o Alemania ponen el marco a veintitrés pistas (salvando la intro instrumental “The patriarch”) que saben a gloria merced a un encadenado coherente de las mismas, un sonido extraordinario y una ejecución impecable. Desde el inicio a base de trallazos de nueva hornada como “Violent revolution” o “Reconquering the throne” hasta un final trepidante donde la mejor agresividad primitiva de “Under the guillotine”, “Awakening the gods”, “Flag of hate” y “Tormentor” sólo se ve interrumpida por los sutiles toques melódicos de “Golden Age”, todo es especial e imprescindible, inclusive la impactante portada.

Ante directos así las palabras están de más. Tanto si eres seguidor del grupo como si te pica la curiosidad por conocerlos, hazte con él y prepárate para cabecear como un demente. “Live kreation” no es un intento de resucitar ni la nostalgia del thrash metal engendrado en los ochenta ni la gloria que nunca tuvieron Kreator, es la actualidad de una formación con una vigencia aplastante.

J. A. Puerta

KREATOR “Enemy Of God” (2005)

Tras el ansiado por muchos regreso al sonido clásico de la banda, que se produjera con el brutal “Violent Revolution” (2001), y la demostración en vivo de que la banda se encuentra en un óptimo estado de forma con “Live Kreation” (2003), aquí tenemos de nuevo a Mille, Ventor, Sami y Christian, esta vez dejándonos un sabor de oreja un tanto agridulce.

Digo lo de agridulce porque si bien la última vez nos pilló con ganas y casi de sorpresa, ahora ya veníamos avisados y más calmados, así que el oído en esta ocasión era más que crítico. Sucede que últimamente Mille y compañía han hecho suyos refranes como “zapatero a tus zapatos” o “más vale pájaro en mano...”, y las gratas experimentaciones de trabajos como “Outcast” o “Endorama” se han tornado en viejas estructuras y riffs clásicos, con lo que el factor sorpresa brilla por su ausencia, sin duda un elemento más a tener en cuenta a la hora de valorar un disco.

Con esto no quiero dar a entender ni mucho menos que sea un mal trabajo (ni tan siquiera regular), sino simple y llanamente que se trata de un álbum conservador, algo lógico si tenemos en cuenta las ventas de las ‘aventuras’ que supusieron los citados más arriba.

Con todo y con eso, el sonido, a pesar de retro, vuelve a ser bestial (Andy Sneap, para qué más), limpio y sobre todo muy compacto, recordando sobre todo a la época de “Extreme Aggression”. La presentación del plástico por su parte vuelve a retomar el concepto de aquel agraciado “Coma Of Souls”, algo curioso si no se hubiese hecho ya con “Violent Revolution” (tanto va el cántaro a la fuente...). Y puestos a recordar, hay temas con un claro sabor a deja-vu, sobre todo en la primera mitad del disco, la más directa por otra parte (¿separación a conciencia?).

Así, la apertura con “Enemy Of God” recuerda un tanto a la de “Violent Revolution”, esta vez con guiño incluido al productor de marras y a sus antiguos Sabbat (“for those who died”), de la misma forma que “Suicide Terrorist” retoma el ritmo central de bombo que portara aquel “Reconquering The Throne”. Si a ello le añadimos anécdotas como la apertura de “Voices Of The Dead”, con una nota sostenida extraída directamente de “Servant In Heaven – King In Hell”, o la de “When Death Takes It’s Dominion”, que parece más bien una adaptación de lo que fue “The Patriarch”, se me antojan ya demasiadas casualidades.

Dirán los fans que basta ya de poner pegas, ¿no? Pues sí, porque matices originales también los hay. Para empezar ahí está esa fiera llamada Jürgen Reil “Ventor”, más preciso que nunca y tan discreto como siempre, sirva el doble pedaleo de “Voices...” como ejemplo. Sami por su parte se saca de la manga unas muy logradas melodías, ya sea en la citada antes o en la directa “One Evil Comes – A Million Follow”, lindando con el hardcore melódico, y Mille Petrozza sigue componiendo estribillos pegadizos (“Under A Total Blackened Sky”) y alguna que otra genialidad como “Dying Race Apocalypse”, con su acústica inicial (¿Efluvios de “When The Sun Burns Red”?), su conseguido chorus y las cuerdas vocales de Petrozza a punto de estallar. “Murder Fantasies” tiene un muy buen trabajo de guitarras (colaboración del ex Carcass, Arch Enemy y Spiritual Beggars Michael Amott incluida), y cierra el trabajo una maidenesca y más elaborada “The Ancient Plague”, aunque el resultado final de ésta se podría haber mejorado un tanto.

Como ya digo, “Enemy Of God” supone un paso más en firme en la carrera de Mille y compañía, aunque en esta ocasión puede que se haya quedado algo corto. Mirémoslo por el lado bueno, si alguien tiene que plagiar al menos que sean los inventores.

Bubba