Ja-Ji
| JÄÄPORTIT Uumenissa (2004) |
| JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE Rauchen Und Yoga (2007) |
| JAVIER MIRA Grabaciones inéditas I (2005) |
| JEFF SCOTT SOTO Beautiful Mess (2009) |
| JEFF SCOTT SOTO Live At Firefest 2008 (2010) |
| JERRY CANTRELL Degradation Trip (2002) |
| JERIKÓ Covers (2009) |
| JILL YAN B4 (2006) |
JÄÄPORTIT “Uumenissa” (2004)
Si por tus venas corre Metal, si tu chupa de cuero es tu segunda piel, si sudas alcohol, si meas cuchillas afiladas y defecas “british steel” (o acero toledano), si tus gases son como el agente naranja, si desprecias cualquier tipo de música que no sea Heavy Metal… mejor que no sigas leyendo el comentario a este disco.
Tuomas M. Mäkelä es un músico finlandés que en 1997 crea en solitario su proyecto Jääportit (Puertas de Hielo en castellano). En 1998 editó un EP en CD-R “Halki lumisen metsän”, en 1999 su primer álbum (en cassette, ¡con un par!) “Kauan koskematon”, y pasado el verano de 2004 sacaba a la luz este “Uumenissa”, editado por el Sello de sus compatriotas Firebox Records, que escuchando lo escuchado no sólo se limitan a sacar grupos de Metal extremo.
Mäkelä se ha encargado de crear, mezclar y producir los sonidos y música del disco que en algo más de una hora nos transporta a pasajes tranquilos, relajados, suaves, de ensueño, oníricos, capas y capas de algodón para soñar, descansar, volar… música atmosférica y ambiental realizada con sintetizadores, secuenciadores, órganos, melotrón… diez cortes con títulos en suomi. Tan sólo aparece una voz en toda la grabación, en la segunda pista, “Luomaan lunta”, y no es cantando, si no narrando / susurrando.
“Uumenissa” está editado en un bello digipack. A nosotros nos mandaron simplemente el CD y la hoja informativa.
Disco ideal para relajarse tras una jornada agotadora de trabajo, para evadirte de este mundo, para desengrasar de sonidos duros y contundentes, para estar con tu pareja haciendo… lo que gustéis… Vamos, no sólo de Heavy ni de Rock vive el hombre.
JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE “Rauchen Und Yoga” (2007)
Cuando recibí el disco de promoción del Sello Bastardized Recordings me dije “¿esto qué es?”. El nombre del grupo era la primera vez que lo veía y no sé por qué, pero por la portada pensaba que sería un grupo del llamado Hardcore melódico. Craso error.
Pues bien, la banda procedente de Alemania, formada en 1998, antes de editar este “Rauchen Und Yoga”, que es su tercer larga duración, poseía seis demos y dos recopilatorios previos a la publicación de su primer álbum, “Die Grossstadt stinkt, ist laut und septisch” (Blutwurscht Productions, 2002), y tras éste dos EPs, otro álbum - “Hardcore Aus Der Resten Welt” (Bastardized Recordings, 2004), tres compartidos, y otro recopilatorio.
Los actuales JaKa-boys: Martin Freund (voces), Robert Nowak (guitarra; Unchallenged Hate, ex–Infecdead), Markus Maria Hoff (voz), Marco Bachmann (bajo; Wickedness), Klaus Nicodem (guitarra, y fundador junto al baterista), y Christof Kather (batería; Wickedness, ex–Six Reasons To Kill) catalogaban su música como GrindPunk, aunque en la contraportada de la promo dicen que nos olvidemos de eso y que esto es PopGrind. No hay que hacerles mucho caso ya que al escuchar el disco, que está compuesto por diecisiete cortes en menos de treinta y siete minutos, hay un híbrido de Metal, Death Metal (también Brutal), Grindcore, Hardcore, Punk… cantado en su lengua materna, con un sonido excelente, muy metálico, contundente y demencial. Lo que me echa para atrás es la voz, semejante a una rata chillona e histérica, con efectos de uno de los vocalistas, utilizando el otro una voz gutural.
El CD comienza muy parecido al clásico “We Will Rock You” en directo pero de corte aún más marcial, interrumpido por una sirena que da paso al tema en sí, “Der Angriff Startet”, recordándome a alguna de las composiciones más duras de los brasileños Raimundos, pero cantada en alemán, como igual me sucede con el tema-título “Rauchen Und Yoga”.
Veloz mezcla de Death Metal con Grindcore hay en “Der Hund Kriegt Nichts”, que hará las delicias en directo para los que adoran el despiporre en las primeras filas, como también hará su efecto en vivo “Eruiert” (con partes más marcadas y lentas de Death Metal, al igual que en “Erfolg Verdammt”), y otras piezas brutales como “Wir Haben Nicht Gewusst, Dass Es Solche Lager Gibt”, “Punkerpolente”, “Steig Aus”, “Betatier”, “Leute Ohne Lust”, “18:46:53” (incluyendo electrónica), y “Böses Blut”.
Otros temas con algo diferente tenemos en: “Kundenbetreuer”, ideal para torturar a alguien poniéndole la ruidosa y corta instrumental con voz en off una y otra vez. Un poco tribal suena “Hungerhilfe”. “Das Experiment” es pesada, podríamos decir Doom, acompañada como por el chisporroteo de un vinilo durante el tema. En “Komm, Wir Drehen Einen Porno” destacan los coros hardcorianos en un tema de estilo Death Metal.
La canción “Verrat Am Metal”, o dicho en castellano “Traición de Metal”, tiene un vídeo donde podemos ver a los componentes con unos instrumentos peculiares tocando. Unos instantes después tras acabar el tema en audio hay una sorpresa.
Colaboraron en el disco uno de los anteriores vocalistas, Andreas Paul (Zeroed), además de Dirk Jäger (Aclys) y Jan Kupfer (Hygnôse).
Un grupo que musicalmente son todo un ciclón sonando brutalmente perfectos. Lo que se atraganta, al menos a mi, es la voz de uno de los vocalistas.
La banda después de la publicación de este disco sigue en plena actividad, habiendo editado en este 2008 un compartido con la banda Are You God?, y pronto el DVD “Japanische Kampfspielfilme”.
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JAVIER MIRA “Grabaciones Inéditas I” (2005)
La carrera de Javier Mira desde que Tritón desapareció ha sido una gran incógnita para la mayoría del público rockero. Pequeñas pinceladas en forma de noticias, proyectos que se quedaron en el camino y breves apariciones a lo largo de estos más de 15 años han culminado con la edición del primer disco de su proyecto actual, Punto de Mira.
Ahora, coincidiendo con la edición de ese brillante “Algo irreal”, Javier ha querido mostrarnos lo que estuvo haciendo todos esos años. Buceando en su archivo personal, ha recuperado grabaciones de sus anteriores proyectos, y tras un ímprobo y laborioso proceso de remasterización, ahora nos lo ofrece en este “Grabaciones Inéditas I” que, como su nombre indica, tiene vocación de continuidad con otras entregas que irán apareciendo en el futuro. Algunas de estas grabaciones se encontraban en un estado algo lamentable, viejas cintas de cassette que la tecnología actual y la paciencia del propio Javier han ido transformando hasta conseguir que se puedan escuchar decentemente.
El CD se compone de 15 cortes. Los 12 primeros temas corresponden a los grupos más representativos a los que ha pertenecido en este tiempo, repartidos de forma equitativa con 3 temas de cada uno de ellos, a saber: Géyser, Algo Salvaje, Vudú e Instinto Básico.
La naturaleza de las grabaciones originales justifica que el sonido no sea demasiado brillante, aunque es bastante mejor de lo que yo me esperaba. Es lógico pensar que las grabaciones más antiguas son sobre las que más pesa este inconveniente, pero no es nada exagerado. Gracias a estas canciones podemos hacernos una idea de lo que fueron estos proyectos en su día:
Géyser no difiere mucho de lo que Tritón nos ofreció en su día. Hard Rock “americano” con melodía, muy al estilo de la mayoría de las bandas de finales de los ’80.
Algo Salvaje cuenta con el aliciente de la femenina voz de Lou Garx, dulce o agresiva cuando la ocasión lo requiere, sobre una más que consistente base instrumental.
Vudú representa la parte de mayor calidad de los temas presentados. La buena voz de Javier Alcón acompañada de la siempre brillante guitarra de Javier Mira y el experto trabajo del bajista José Luis Aragón (Tritón, Barón Rojo...) da forma a tres temas que hubieran podido triunfar, pero que se quedaron en el camino por, entre otras cosas, disputas personales entre los dos “javieres”
Instinto Básico representa algo así como la vuelta a los orígenes. José Castañosa “El Lili” y Javier Mira trabajando de nuevo juntos, y es que al final la cabra tira al monte, y la amistad entre estos dos personajes del rock madrileño hace que sus caminos se tengan que cruzar inevitablemente cada cierto tiempo. Tres temas que nos devuelven el espíritu vacilón de “El Lili”, sobre todo en “El Rey del Musical”, con referencias directas a su pasado en Sangre Azul (“...mi morro es aún más inmenso, diez años después sigo siendo el Rey de la Ciudad...”)
El disco lo completan un tema llamado “Mirando hacia el Sur” del proyecto de Musical que no llegó a ver la luz (del cual nos habla en la entrevista que le hicimos y que podéis leer en esta misma web), un tema llamado “Solos” que no es sino el propio Javier luciéndose en un tema instrumental con un acompañamiento made-by-Windows, y una brillante versión del “Crosstown Traffic” de uno de sus ídolos, Jimi Hendrix.
En definitiva, un interesante documento para los que quieran saber las andanzas de este gran guitarrista en todo este tiempo.
JEFF SCOTT SOTO “Beautiful Mess” (2009)
La carrera de Jeff Scott Soto es tan larga y ha tocado tantos palos, que uno nunca sabe demasiado qué va a encontrar en su siguiente trabajo. Afortunadamente, el denominador común de su trayectoria es la calidad, independientemente del estilo que le apetezca hacer en un momento determinado.
“Beautiful Mess” es el último trabajo en solitario de este cantante neoyorkino, en el cual ha explotado al máximo su vena más soul, pergeñando un puñado de canciones llenas de feeling en las que muestra su vena más intimista. Esta mezcla de Rock y Soul puede espantar a los fans más puristas del Hard Rock, pero hará las delicias de los rockeros de mente abierta, por el sentimiento y el buen gusto con el que están tratados los temas que forman el disco.
Para la grabación de “Beautiful Mess” ha contado con la colaboración de Howie Simon (guitarra), Gary Schutt (bajo) y Dave (batería), además de no hacerle ascos a ciertas ayudas electrónicas en puntuales ocasiones. Cabe decir que para la gira que está efectuando para presentar el disco, Jeff Scott Soto cuenta con nuestro guitarrista Jorge Salán, quien no para de engordar su currículum a cada paso que da.
El disco contiene algunos temas enérgicamente rockeros, con claras influencias funkies (“Mountain”, “Testify”), aunque “Beautiful Mess” es un disco netamente Soul Rock, en el que el feeling y el buen gusto dominan sobre lo demás. Esta circunstancia hace que sea un disco tranquilo, con profusión de buenas baladas (“Gin & Tonic Sky”, “Broken Man”) y medios tiempos (“Wherever U Wanna Go”, “Take U Over With Me”) en los que Jeff Scott Soto explota al máximo todas sus cualidades melódicas.
El disco deja algunos temas destacados como “Our Song” o “Hey”, ambos entre lo mejorcito del disco, y que seguro van a satisfacer a los que hemos seguido de cerca la carrera de este gran cantante y excelente showman, y a todos aquellos que disfruten con esta mezcla de Rock melódico y Soul que nos entrega este disco.
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JERIKÓ “Covers” (2009)
Sabía de la existencia de Jerikó, pero por unas cosas u otras nunca los había escuchado. Lucia Chiarenza, de la promotora argentina Pure Evil, paliaba mi desconocimiento enviándonos el último disco de los argentinos. Un álbum que no es el idóneo para conocer en profundidad a la banda, puesto que en su mayoría está compuesto de versiones a clásicos del Heavy Metal internacional. Aunque también hay material propio: una nueva canción y tres vídeos en directo. Pero antes de desgranar el contenido del disco, informemos un poco sobre la historia de la formación que lleva más de 15 años al pie del cañón.
Jerikó comenzó a gestarse en octubre de 1992 después de la disolución de las bandas Heinkel y Retrosatán. Walter Meza (voz), Javier Cuevas (guitarra) y Diego Blanco (batería), procedentes de Heinkel, se unieron a Claudio Duliba (guitarra) y Marcelo Bracalante (bajo), viniendo ambos de Retrosatán. “Bajo mi ley”, grabada en verano de 1993, fue su primera maqueta. Giraron por toda Argentina, compartiendo conciertos con Hermética, Lethal, Logos, Rata Blanca…
En 1995 abren para los brasileños Angra, y publican “En vivo”, su segunda maqueta, con un tema en estudio y tres en directo. En esa época hubo cambios de componentes, siendo las novedades en la voz Juan Soto (Humanimal, ex-Magika) y a la batería Marcelo Bertolocci.
Después de abrir para Malón en el microestadio de Ferrocarril Oeste, editan independientemente su primer disco: “Tierra violada” (1997), grabando la batería Gustavo Cutri, quien al poco tiempo fue sustituido por Jorge Perini (Magika, ex–Renacer, Adrián Barilari). El disco debut les lleva a presentarlo en directo por diferentes zonas de la geografía de Argentina, llegando a abrir para Yngwie Malmsteen, y realizando su primer concierto fuera de su país, en la ciudad paraguaya de Encarnación.
“Tensiones” (1999) es el segundo larga duración del quinteto, incluyéndose una versión al clásico tema “Resistiré” de nuestros Barón Rojo.
En el 2001 siguen tocando en directo acompañados a la voz por Christian Bertoncelli (Imperio, Renacer, ex-Horcas). En junio de ese año tocaban por primera vez en Uruguay (en su capital, Montevideo) junto a los locales Sigma Sentinel (luego Sigma y hoy en día Sighmä). Y en agosto entraba a la batería Germán Rodríguez, y grababan con el vocalista Daniel Medina “Agord la bruja”, para el tributo a Rata Blanca.
El tercer disco de estudio, “En la sangre” (KBCI, 2003), cuenta con la voz de Darío Iván Sención (Watchmen, ex-Humanimal, Hipnosis, Arkanus).
En 2004 se publicaba “Jerikó” (2M Producciones), un CD integrado por material inédito perteneciente a demos grabadas con su primer vocalista, Walter Meza (Horcas, ex-Heinkel…), en 1995.
“XII En Vivo” (Blackstar C.P., 2005), supone el primer directo del quinteto, con temas grabados de tres conciertos dados en septiembre de 2005.
El disco de estudio “Instinto” (Blackstar C.P., 2007) les lleva a editar el DVD “Vivo 15 años, 1993 – 2008” (Hurlingmetal / Prisa, 2008), filmado en el concierto dado en Súper Rock en junio de 2008.
Hasta ahora el tema más reciente grabado en estudio por Jerikó es el primer corte de “Covers”, con un título supongo que provisional: “Nuevo tema Jerikó” (o quizás sólo se llame como el grupo), nos muestra a una banda que suena muy bien, muy compacta, con guitarras (Javier Cuevas y Claudio Duliba) de escuela Tipton / Downing, una sólida y presente base rítmica (Marcelo Bracalante y Germán Rodríguez) que me encanta como atrona, y la voz de Darío Iván Sención que es ideal para el sonido del Heavy Metal más clásico que realiza el grupo.
Después de esa novedosa canción hay cinco versiones a temas clásicos y más que reconocidos del Heavy Metal. Y aunque he visto por la Red un cartel publicitando que en el disco están todos los “covers” de la carrera de Jerikó no es del todo cierto, porque faltaría el “Resistiré” de Barón Rojo, aparecido en “Tensiones”, y también “The Clairvoyant” de Iron Maiden, añadido como extra (junto a dos temas más en directo), en la re-edición de dicho disco en 2007.
“The Green Manalishi (With The Two Pronged-Crown)”, el tema original de los ingleses Fleetwood Mac y versioneado y hecho suyo por sus compatriotas Judas Priest, es la primera versión que escuchamos. No hay ninguna pega que ponerle a la ejecución de los argentinos.
La siguiente en el disco es el clásico “Flight Of Icarus”, que apareció por primera vez como tema escondido en “Instinto”. Al igual que la anterior, calcan el tema de La Doncella de Hierro.
Jerikó integró el álbum “Muerte al falso Metal – Tributo argentino a Manowar” (2004), y de ahí está sacada “Fighting The World”. Vuelven a hacerlo de manera casi fidedigna.
Otro disco en el cual participaron fue “Hangar Of Souls – A Tribute To Megadeth” (2005), en el que también estaban los, hoy ya desaparecidos, riojanos Red Wine con “In My Darkest Hour”. Incluyeron dos temas, que son los que también escuchamos en “Covers”: “Peace Sells” y “Symphony Of Destruction”. Se informa que en las dos versiones de los de Dave Mustaine canta con el grupo el vocalista Paul Di´Anno pero estaré muy sordo, porque no percibo en absoluto la voz del ex–Iron Maiden en “Peace Sells”, sólo escucho a Iván, eso sí, doblándose. En cambio en “Symphony Of Destruction” sí, Di´Anno canta con su voz rota y metiendo algunos tonos cuasiguturales. La relación con el vocalista inglés viene de antaño, cuando Paul eligió a los instrumentistas de Jerikó como banda para respaldarle en vivo en sus conciertos por Argentina en marzo de 2001. Volviendo a hacerlo en 2004 en otra gira por Argentina y Sudamérica. Incluso preparando, con mucha parsimonia, un disco junto al británico.
“Covers” se completa con tres vídeos en directo filmados el 15 de junio de 2008 en su concierto en Súper Rock (Buenos Aires) ante más de 500 personas: “Libre otra vez”, “En penumbras” y “Oscuro ser”, los cuales formaron parte del DVD “Vivo 15 años, 1993 – 2008”.
Un trabajo que está simplemente bien, sin más, aunque en las versiones fueron a lo que ya tenían hecho, temas más que conocidos y sin variaciones, excepto algo en la realizada con Paul Di´Anno. Hubiera preferido canciones menos manidas de las bandas versioneadas, o incluso mucho mejor, que hubieran hecho versiones a clásicos del Metal y Rock argentino, sudamericano e incluso español, para servidor hubiera sido mucho más atractivo.
JEFF SCOTT SOTO “Live At Firefest 2008” (2010)
Editado con dos años de retraso, este doble disco refleja lo acontecido en la actuación del polifacético cantante Jeff Scott Soto y su banda en el prestigioso festival británico Firefest en su edición de 2008, en un brillante show que ahora llega hasta nosotros en este doble CD, en el cual da un repaso a su trayectoria hasta entonces, incluyendo algunas sorpresas bastante interesantes.
La banda que le acompaña está formada por Howie Simon (guitarra), Gary Schutt (bajo) y David Dzialak (batería), quienes se revelan como excelentes instrumentistas, con un estilo muy versátil, como requiere el gusto de Jeff Scott Soto. Además, todos ellos apoyan con coros la labor de Soto.
El disco muestra a la perfección el estilo inconfundible de Jeff Scott Soto, quien no duda en incluir las influencias del Soul y el Funk que tanto le gustan, sobre una base de Rock melódico que se endurece cuando requiere la ocasión.
Los músicos que le acompañan demuestran tener buen nivel y cada uno de ellos tiene su momento de gloria, en pequeños pero brillantes solos que les permiten mostrar sus buenas capacidades. Y sobre todos ellos, Jeff Scott Soto derrocha carisma y personalidad a cada momento, no en vano es uno de los mejores front-man que podemos encontrar hoy en día, con una innegable capacidad de conectar con el público.
Con un buen sonido general, los momentos más impactantes del disco vienen en el segundo CD. Y no es que el primero sea malo, al contrario, la interpretación es buena y tiene temas brillantes (“Our Song” y “Drowning” son buenos ejemplos), pero el 2º contiene momentos realmente especiales que se salen de la dinámica habitual de escuchar un tema en directo.
Me refiero, sobre todo, a dos pasajes: En el primero de ellos, el tema “Crazy” termina quedándose solo Jeff Scott Soto al piano, combinando algunos retazos de sus mejores baladas en un corte llamado “Piano Medley”, que hemos podido disfrutar en alguna de sus visitas a España, y en el que la banda se va uniendo en “Gin & Tonic Sky”
El segundo de ellos es el corte que cierra el disco, “Funky Medley”, una vacilada con una base Funk en el que Soto incluye temas totalmente dispares entre sí que van desde “We Will Rock You” de Queen o “I Love Rock & Roll” de Joan Jett hasta el “Macho Men” de Village People o “Staying Alive” de Bee Gees, salpicados de retazos de temas de todos los estilos.
Se supone que un disco en directo pretende captar la esencia de lo vivido en un concierto, este “Live At Firefest 2008” cumple a la perfección su cometido, trasportándonos a aquel festival casi como si hubiéramos estado allí.
Todo un acierto que no podía quedar en el olvido.
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JERRY CANTRELL “Degradation trip” (2002)
“Degradation trip” es mucho más que el segundo disco en solitario de Jerry Cantrell. A la vista de cómo se han desarrollado los acontecimientos, la muerte de Layne Staley ha convertido este trabajo en un tributo y lleva la temática del álbum más allá de lo meramente superficial. Ahora que se ha esfumado toda esperanza de que los Chains vuelvan, Cantrell tiene por delante la nada fácil tarea de satisfacer a unos seguidores ávidos de nuevos y buenos temas a la vez que de recordar los “Man in the box”, “Would?”, “Down in a hole”, etc. Eso es duro y cada vez que Cantrell salía a los escenarios americanos para abrir los shows de Nickelback o Creed debía crecerse ante la interpretación de estas canciones que en la memoria colectiva van indisolublemente parejas a su amigo Layne.
Estamos
ante el cincuenta por ciento de AIC y Cantrell escribe tal cual lo estaría
haciendo para la que fue su banda. Los juegos de voces, aunque lógicamente ya
nunca serán lo mismo, los pasajes hipnotizantes y la decadencia que
desprenden música y letras no han sido ultrajadas. Se repite la historia de
cruces con Ozzy y, si en el pasado fue Mike Inez quien dio el salto de las
fauces del “madman” a las filas de los de Seattle, ahora son otros
los responsables de un intercambio esporádico. La versatilidad de este álbum,
en el que cualquier tesitura vale, tiene en Robert Trujillo y Mike Bordin a
dos compinches de las pretensiones del guitarrista. Estos mercenarios (en el
buen sentido de la palabra) hacen una labor admirable como músicos de estudio
y es una verdadera pena que no puedan girar con esta formación. En su lugar,
Comes with the Fall, una reputada banda de la escena underground de L.A., es
la encargada de ocupar las tablas.
Justo en el momento en que el regreso de AIC sufría otro contratiempo, el guitarrista se desentendió del mundo durante cuatro meses y, refugiado en su Gibson Les Paul, compuso esta colección de cortes que conforman su segunda obra como solista. ¿Hacia que lado se ha inclinado: el del relax y las influencias básicas de “Boggy Depot” o el de los lances duros del póstumo “Alice in Chains”? En realidad ha cogido una pizca de ambos. De su primer plástico resbalan retazos de introversión preciosista y llevadera a terrenos accesibles como “Gone” o la acústica “Solitude”, los cuales tienen en “Jar of flies” un antecedente ejemplar; mientras, “Locked on”, “Chemical tribe” o la potente “Anger rising” (primer sencillo, en el cual aparece Chris DeGarmo como invitado especial) siguen teniendo esa estrella que iluminaba al dúo con Staley en “Facelift” o “Dirt”. De los recovecos “rastreros” y genuinamente metaleros del segundo salen estribillos como el de “Mother's spinning in her grave” o piezas como “Bargain basement Howard Hughes”, la tenebrosa “Hellbound” o la trastornada “Castaway”.
Este
viaje a la degradación nos reserva más de un momento cómplice con los
sentimientos de Cantrell. Zambullirse en la dulce oscuridad de “Psychotic
break” o navegar por el mar de añoranza de “Angel eyes” puede ser una
experiencia gloriosa para quien se creía curado del síndrome de Alicia.
Luego nos encontramos frente a contrastes como el de “Give it a
name”, la cual resguarda bajo su velo de despreocupación un fragmento central
arropado por unos coros angelicales emocionantes, o “She was my
girl”, una réplica del tempo de “Cut you in” y escogida para
la B.S.O. de “Spiderman” en sustitución de “Spiderbite”.
En comparación con su primer
disco, el compositor se ha despojado de los arreglos que adornaban “Settling down”
o “Cold piece” y se
decanta por una mayor dureza en términos generales, sobre todo en lo
referente al sonido del trabajo. Aún con estas diferencias, ambos se
encuentran al mismo nivel de aceptabilidad; Cantrell apuesta sobre seguro y
contentará a su parroquia con toda certeza. Este hecho no dará ánimos a los
curiosos que pudieran acercarse a su música pensando en un posible giro
respecto a su pasado. Pero, ¿a quien le importa eso cuando estamos hablando
de Jerry Cantrell? “Degradation trip” es, ante todo, un consuelo: el
de saber que nos queda la otra mitad de Alice in Chains para rato. Que nadie
se equivoque, la inspiración sigue indemne. En “Locked on” se
encuentra la respuesta: 'Dying a little bit makes you appreciate life'.
J. A. Puerta
JILL YAN “B4” (2006)
Segundo disco de este guitarrista del que pocas o ninguna noticia teníamos hasta ahora. La verdad es que ni noticias ni información sobre este músico, y en su web www.jillyan.com es complicado entresacar sus notas biográficas entre las entrevistas y los comentarios. Pero como aquí lo que nos importa realmente es lo que es capaz de hacer con su guitarra, y eso está plasmado en este CD, con meterlo en el reproductor, darle al play y escuchar atentamente tenemos suficiente.
Y al hacer eso lo que suenan son 10 temas instrumentales de batería-bajo-guitarra, en los que Jill da rienda suelta a su imaginación sobre el mástil y muestra sus habilidades, que son muchas. Sin embargo, y a pesar de estar acompañado de dos buenos músicos como son Iván de Luca (bajo) y Franz Hirt (batería), quienes le dan algo de color a los temas, éstos se hacen algo pesados, quizá por no compensar adecuadamente lo malabarístico con lo melódico, lo que impregna de una monotonía apabullante a todo el disco.
Su estilo me recuerda bastante al de Steve Vai (por la técnica y por lo plasta que puede llegar a ponerse en determinados momentos), pero lo que hace más atractivo el álbum es que está grabado a la antigua usanza, es decir, en directo, o casi. Primero se grabaron las bases de bajo y batería, y luego la guitarras encima, a capón, sin más arreglos ni más nada, y con los solos improvisados… o eso dice él.
El caso es que el sonido es muy bueno y muy directo, pero el disco se hace bastante pesado, sinceramente. Los temas resultan algo cansinos, aunque técnicamente han quedado impecables. Queda patente que Jill Yan es un gran dominador de su instrumento, pero como compositor todavía le queda un rato.