Ic-In
| ICED EARTH Horror Show (2001) |
| ICED EARTH The Glorious Burden (2004) |
| ILUNGARA From The Ashes To The Dust (2009) |
| IMMORTAL Sons Of Northern Darkness (2002) |
| IN FLAMES Reroute To Remain (2002) |
| IN FLAMES The Tokyo Showdown: Live In Japan 2000 (2001) |
| IN MUTE Aeternum (2009) |
| IN PENA Como nacer de nuevo (2006) |
| IN TORMENTATA QUIETE In Tormentata Quiete (2005) |
| IN VAIN Of Gods And Men (2009) |
| INFECTED Who Is Not? (2009) |
| INFECTED FLESH The Ascension Of The Abysmal Aberration (2008) |
| INFERNAL HATE Necrophorus Humator (2007) |
| INLOGIC Outside The Show (2008) |
| INNTRANCE Religion (2007) |
| INQUESTED The Red Chambers |
ICED EARTH “Horror Show” (2001)
Tras un triple directo (grabado en Atenas en la gira de “Something Wicked...”) y el “The Melancholy E.P.” nos llega este “Horror Show” de los power-metaleros americanos Iced Earth, grabado en los ya clásicos Morrison Studios de Jim Morris en Tampa (Florida), y basado íntegramente en historias clásicas de terror y suspense de sobras conocidas por todos nosotros, a pesar de que en un principio se esperaba una continuación a la trilogía aparecida en “Something Wicked”.
Pasando directamente a comentar lo que es el contenido del álbum, éste se abre con “Wolf”, un tema crudo y directo que nos trae de nuevo ese sonido pura y genuinamente metálico, donde el doble bombo de la batería del ex-Death Richard Christy parece una auténtica apisonadora, así como la B.C. Rich de Jon Schaffer nos vuelve a taladrar los oídos con esos riffs hipercabalgantes (vaya muñeca, la virgen!!!). “Damien” comienza con unos coros bastante tétricos que se prestan al tema y con un sugerente punteo para dar paso a uno de esos riffs que quitan el hipo, seguido por un siniestro interludio y finalizando de nuevo con esos coros de ultratumba. Mientras “Jack” continúa con la tralla habitual de los americanos, con una letra que impacta bastante (sobre todo eso de “I Cut You Once, I Cut You Twice...”), “Ghost Of Freedom” sigue una línea más “tranqui”, donde el timbre de voz de Mathew Barlow me vuelve a recordar al Paul Stanley de sus mejores tiempos (y es que, a mi modo de ver, Matt tiene una de las voces más personales y atractivas del entorno metálico de los últimos tiempos, tanto en los tonos altos como en los más relajados).
“Im-Ho-Tep
(Pharaoh’s Curse)” contiene un aire egipcio muy peculiar en las guitarras
(como no podía ser de otra manera), y “Jekyll & Hyde”, tras un
comienzo cañero, tiene un break a la mitad (marcado por la caja de R.
Christy) que desemboca en lo que se supone la lucha entre ambas personalidades
(Jekyll/Hyde) muy logrado. “Dragon’s Child” lleva una línea más melódica
y posee un estribillo agradable y pegadizo, mientras que “Frankenstein” es
otro de esos temas densos de la última hornada Iced Earth (que todo sea
dicho, han bajado notablemente el pie del acelerador para centrarse más en la
densidad y en las atmósferas de los mismos), con otro de esos estribillos que
te dejan perplejo, uno de los temas más redondos. A continuación viene lo
que es para mí lo mejor del disco, “Drácula”, con un tierno comienzo en
plan balada que desemboca en una avalancha sonora propia de los Iced Earth más
clásicos, con un estribillo arropado de coros al más puro estilo Blind
Guardian (quizá sea por eso por lo que me guste tanto el tema, y es que
reconozco cierta debilidad por la banda teutona), con unas guitarras que también
me traen a la mente a las de la banda germana. El disco se cierra con “The
Phantom Opera Ghost”, el tema más extenso y complejo del mismo, con
colaboración femenina incluida y con unos cambios de tiempo muy gratos, que
hacen más amena su escucha. Ah, se me olvidaba: no os perdáis (sobre todos
los fans de la “Doncella de Hierro”) la revisión del “Transylvania”
de Maiden, ¡todo un detalle!
Aunque
personalmente opino que no han podido superar su anterior “Something Wicked
This Way Comes” (es que ese disco es mucho para el que suscribe...), no cabe
duda que “Horror Show” es un gran trabajo, lleno de fuerza y buen hacer, y
que les va a consolidar como uno de los referentes a tener en cuenta en la
primera línea metálica. En septiembre los tendremos por aquí, así que preparaos
para el “Horror Show”! (Todavía tengo en mente la brutal
descarga que les vi hace 3 años junto a mis adorados Blind Guardian, cuando
todavía era un grupo de segunda fila, y cómo se los comieron...)
David
Fernández “Bubba”
ICED
EARTH “The Glorious
Burden” (2004)
Lo que se esperaba fuera la continuación discográfica de “Horror Show” (2001), con el anecdótico paréntesis de “Tribute To The Gods” (2002), no ha visto la luz hasta este 2004, amenizada la espera el pasado año con un adelanto en formato EP, “The Reckoning”, que servía de mero extracto del disco a modo de anticipo para apaciguar las ansias del respetable. ¿Los motivos del retraso? La firme resolución de Matthew Barlow de abandonar el mundo de la música, lo que llevó al líder y guitarra del grupo, Jon Schaffer, a parar todo el proceso una vez grabado el trabajo y partir de cero -o casi-, ni más ni menos que con el ya ex-Judas Priest Tim “Ripper” Owens. El mundo es un pañuelo (y la gente se suena en él).
A
todo esto, decir que el fichaje de Owens no ha sido el único relevo para este
nuevo trabajo. Como nuevo guitarra solista aparece Ralph Santolla, al que
acompañan los más fieles James MacDonough al bajo y Richard Christy a la
batería.
Como
bien apunta la exquisita portada, el álbum está dedicado íntegramente a los
devenires bélicos de nuestra Historia, desde las andanzas del mítico Atila,
rey de los hunos, hasta la catástrofe del fatídico 11 de septiembre, con
especial mención a la Guerra de Gettysburgo, a la cual se dedica la trilogía
de rigor, esta vez con la colaboración especial de la Orquesta Sinfónica de
Praga.
¿Qué
hay del contenido? ¿Y de la labor de Owens? En mi modesta opinión, y
bastante a mi pesar, me temo que las expectativas no se han colmado como debían,
aunque puede que un lapsus temporal tan extenso las hayan engordado
sobremanera. “Ripper” está bien, incluso mejor que en sus trabajos con
Tipton y compañía (¿efluvios de Winter’s Bane?), pero su voz me resulta más
lineal y standard que la de Barlow, más ‘heavy’ si se quiere (demasiado
apoyo en los agudos), y en ese sentido me temo que Schaffer ha perdido una
gran baza con la marcha de Matt, que a la postre ya era seña de identidad del
grupo.
El
primer compacto se abre a lo grande, ni más ni menos que con “The Star-Spangled
Banner” (sí sí, el himno americano), que si bien queda algo pretencioso
tampoco es para rasgarse las vestiduras (Hendrix lo utilizaba cada dos por
tres, sin ir más lejos), la cual sirve de intro de apertura a “Declaration
Day”, un coreado medio tiempo bastante efectivo y obvio por su parte.
“When The Eagle Cries” es una mirada personal al 11-S, que a diferencia de
anteriores episodios baladísticos (“Melancholy”, “Watching Over Me”,
“Blessed Are You”) a la tercera escucha ya empacha (demasiado estribillo
para tan poco tema). Por cierto, la letra tampoco ayuda. “The Reckoning
(Don’t Tread On Me)” se me antoja de lo mejor del plástico, con un
Schaffer que vuelve por sus fueros y un “Ripper” haciendo gala de su
condición de alumno aventajado de Halford.
Y a partir de ahí el bajón. “Greenface” (un lavado de cara al “Depths Of Hell”), “Attila” y “Red Baron/Blue Max” (¿de qué me suena a mí esto?) no son malos temas, pero sí mediocres (en un cara a cara con cualquier corte de “Night Of The Stormrider”, “The Dark Saga” o “Something Wicked...” podrían quedar en ridículo), y a estas alturas de carrera, cuando Iced Earth ya se supone un referente para generaciones venideras, no se pueden permitir estas licencias. Con “Hollow Man” me pasa tres cuartos de lo mismo que con “When The Eagle Cries”, demasiado azúcar para tan poca leche, aunque afortunadamente la cosa recupera el tono con “Valley Forge”, y curiosamente la Napoleónica “Waterloo” salva la primera parte del desastre.
El
segundo compacto recoge única y exclusivamente la pieza “Gettysburg
(1863)” (¿es que no cogía todo en un CD?), como ya decía al principio
compuesta por tres partes, “The Devil To Pay”, “Hold At All Costs” y
“High Water Mark”, y con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de
Praga. La ambientación está muy conseguida, todo hay que decirlo, pero el
resultado final deja una sensación de hambre un tanto molesta (la segunda
parte que sirve de ‘puente’ es de lo más insulso), y tampoco resiste
comparación con “The Suffering” o “Something Wicked (Trilogy)” (y eso
que no se valían de orquesta).
Resumiendo, no puede decirse que “The Glorious Burden” sea un fracaso, eso sería exagerar, pero sí una ligera decepción. Una buena ocasión para clavar el estoque que se ha quedado en un buen par de banderillas.
David
Fernández “Bubba”
ILUNGARA “From The Ashes To The Dust” (2009)
Desde que apareciera por aquí el comentario a la maqueta “Following The Flame” (2003), previa a ésta tenían “Echoes from Hell” (2000), poco más volvimos a saber de Ilungara. Según nos informan, tras esa segunda maqueta estuvieron algo parados al irse a vivir a París el vocalista y guitarrista Iván Estévez.
Pero en verano de 2007 comenzaron a preparar su primer disco, grabándolo y mezclándolo finalmente en los estudios Lanetik Egina, por Iñaki “Petunkeib” Pla, entre julio y agosto de 2008. Produciéndolo el propio grupo y masterizándolo Nick “la-founie” Francelle en 93´studio.
El grupo, que grabó el autoeditado disco, sigue con la misma formación que lleva junta desde agosto de 2000, esto es: el vocalista y guitarrista Iván Estévez (Gaiden, ex–Stormblast), el bajista Benoit Charles (ambos desde los orígenes de la banda allá por julio de 1997, cuando se llamaban Lace Metal y tenían como vocalista a Haitz Goñi), el guitarrista David Cabanillas y el batería Stéphane Dassé.
Me ha gustado bastante la portada futurista y apocalíptica por obra de Remi “Remton” Le Capon. Estando el contenido de los ocho temas (+ uno oculto) a la altura de la gran portada. Lástima que el disco no tenga un libreto con las letras de los temas.
El primer corte del álbum es “Rise & Burn”, una introducción orquestada que acaba cuando irrumpe con fuerza el bajo de Benoit C., dando paso a “Ashes To Ashes”, una genial composición de Heavy / Speed Metal, acercándose al Thrash Metal, y que me trae recuerdos en su sonido a los primeros tiempos de Flotsam And Jetsam o a los germanos Grinder, haciéndose notar con clase el bajo (me gusta que así sea, no como otras grabaciones donde sabes que hay bajista porque se dice, pero que no se percibe), habiendo velocidad y melodía.
En los demás temas, de duración entre cuatro y siete minutos, hay canciones muy cuidadas, con sus buenas dosis de rapidez, melodía, técnica (las guitarras y base rítmica no bajan la guardia en ningún tema)… que suenan realmente bien, con influencias de las mejores épocas de Helloween, Rage, Blind Guardian, Gamma Ray… como se puede apreciar y gozar en “Crystal Soul”, “End Of An Era”, “Last Requiem” (de introducción clásica interrumpida constantemente)… sin dejar de lado a clásicos como Iron Maiden: hacia el final de “The Seafoam” (rescatada de su segunda maqueta) y en “Return To The Dark” (como su título indica, con aires más oscuros).
“Errautsatik Errautsara” es el tema “Ashes To Ashes” pero cantado en euskera, haciéndonos también que pensemos, además de los grupos citados anteriormente al hablar de dicha canción, en el buen Metal euskaldún de bandas como Su Ta Gar.
Al tema oculto no se hace mención por ningún lado, siendo una versión en directo a una conocida canción de una banda norteamericana ya desaparecida que creó escuela en la década de los 90, y que he descubierto que la rebautizan como “Fuckin´GreatStyle”.
En noviembre de 2008 Cedric Nomdedeu, tras unos conciertos ayudándoles en la guitarra, pasaba a ser tercer guitarrista del grupo.
Seis años sin apenas noticias de Ilungara, creyendo incluso que se habrían separado, pero me congratula decir que no. Han regresado con un buen disco de Heavy / Speed Metal, que si te gusta ese estilo, y bandas mencionados antes, no deberías dejar de pegarle unas escuchas a los temas de “From The Ashes To The Dust”. A mi me ha traído buenos y frescos recuerdos de los 80 y 90.
Web ILUNGARA - Myspace ILUNGARA
IMMORTAL
“Sons Of Northern Darkness” (2002)
Séptimo disco de la banda noruega liderada por Abbath, que últimamente está siendo bastante prolífica a la hora de editar discos pues van casi a disco por año o al menos año y medio, lo cual realmente está bien para los tiempos que corren. Dejaron hace un tiempo su discográfica de siempre (Osmose) para pasar a Nuclear Blast, lo cual seguro va a aumentar la promoción de la banda, debido a las diferencias promocionales en cuestión de sellos.
El
disco contiene ocho temas y la manera de iniciarlo con “One By One” es
verdaderamente espeluznante. Un inicio muy black dominado por la base rítmica
de la banda para, conforme va dando forma el tema, pasar a medios tiempos que
te hacen mover la cabeza como un poseso. Seguimos con el tema titulo, “Sons
of Norther darkness”, uno de los temas más rápidos del disco que recuerda a
otros como “Pure Holocaust” y “Battles in the
North”. “Tyrants” es el tercer tema, con el cual baja un poquito la
velocidad, en una onda más actual de la banda, con un sonido cercano a los
dos últimos discos: “Damned in black” y “At the heart winter”. Se
centran mucho en la melodía en éste tema, que por cierto les ha quedado de
miedo (recordáis los medios tiempos y melodías de temas de su primera época
como “Blashyrkh”? de “Battles in the North” (1995)? Al escuchar “Tyrants”
te recordará enormemente a él. Maravilloso.
Continua
el disco con “Demonium”, puro death-black, un tema impresionantemente rápido,
muy en la onda “One by one”, con estructuras muy parecidas, es decir,
inicios muy tralleros, medios tiempos y melodías a mitad del tema para volver
a la tralla inicial. Otra de las mejores canciones del disco. Con el siguiente
tema, “Within the dark mind”, me viene otra vez a la mente “Blashyrk”
de “Battles In The North”, y es que si Immortal ya son excelentes
haciendo temas de black metal rápido, haciendo medios tiempos no se quedan
atrás.... es más, hasta los prefiero; excelentes de verdad.
“In my kingdom cold” y “Antartica” siguen la estela de las canciones ya comentadas: la primera muy potente, inicialmente con una base rítmica muy fuerte y un doble bombo muy poderoso; y en la segunda (con la primera intro del disco) destacan las “cristalinas” guitarras con excelentes medios tiempos. Y para finalizar el disco “Beyond the north waves”, el cual tras otra intro (la cual no me convence mucho) nos encontramos con el tema más “pausado” del disco. Me recuerda enormemente a temas de sus compatriotas Satyricon... y si el oído no me ha fallado es el único tema donde han incluido teclados. Que por cierto les han quedado muy tétricos...
En general el sonido del disco no varía mucho comparándolo con los discos anteriores. Lo calificaría como un medley de “Bllizzard beast”, “Battles in the North” y “At the heart of winter”, pero con un sonido más limpio, más pulido.
Immortal
han sabido evolucionar de la manera justa y adecuada en su carrera. Mientras
las bandas principales del black metal noruego (léase Mayhem, Emperor...) han
girado notablemente en su carrera, Immortal siguen ofreciendo a sus fans la
esencia Immortal de toda la vida, y evolucionando de la manera correcta, y con
este “Sons of Northern darkness” han conseguido realizar, para mí, su
mejor trabajo desde aquellas dos obras maestras: “Pure holocaust” y
“Battles in the North”. Palabra de blacker.
Javier Sánchez (Javibackyard)
IN FLAMES “Reroute To Remain” (2002)
Desde
que escuché “Whoracle” allá por el año 98, In Flames se convirtió en una de
mis bandas preferidas de la nueva hornada de grupos que iban apareciendo y
hoy día todavía lo sigo manteniendo entre mis discos
más escuchados.
¿Y
todo esto por que? Porque creo que In Flames ha aportado al tan saturado
panorama musical ideas innovadoras, han creado un estilo y, sobre todo y esto
es lo mas importante, han sabido no estancarse en los mismos patrones en cada
disco que han editado, manteniendo, eso sí, un sonido que les identifica sin
repetirse, no como a muchísimas bandas les ocurre. Esto es precisamente
lo que nos encontramos al introducir “Reroute to remain” en el equipo de música:
un disco 100% In Flames (algunos no estaréis de acuerdo), pero con numerosos
cambios en cuanto a sonido y composiciones con respecto a sus antecesores “Clayman”,
“Colony”, etc.
Probablemente
estos cambios sean debidos a que este disco se haya grabado en unos estudios
diferentes y también a que la banda haya querido darse una vuelta de
tuerca y de verdad que lo han conseguido. Este trabajo combina la dureza y la
tralla con unas melodías y unos coros como solo ellos saben hacerlo y, a
pesar de que yo no soy amigo de las etiquetas, no encuentro por ninguna parte
ese sonido de Nu Metal que se rumoreaba que apareciese, sobre todo desde que
hicieran su gira por tierras Americanas con Slipknot, y es que muchas veces
tenemos costumbre de adelantarnos a los acontecimientos.
Eso
sí, por lo menos a mi, las primeras me resultaron un poco turbias y
espesas, pero a medida que vas metiendo escuchas vas sacando la cantidad de
buenas sensaciones que tiene este “Reroute to remain”. También destacar el
tratamiento que se le ha dado en ciertas fases del disco a Anders Friden,
la cual me ha parecido que se han pasado un poquito a la hora de meterla en
el laboratorio y estar demasiado retocada. Esto en sí no afecta al resultado
final del disco, pero creo que se notará mucho cuando la banda tenga que
descargar temas en directo, pero bueno, eso es otra historia. Y si tendría que
destacar temas de este redondo, empezaría sin ninguna duda con una autentica
bofetada a los oídos como es “Drifter” (nada que ver con Iron Maiden),
una
autentica bomba de canción, cortita pero suficientemente demoledora, que
mezcla en una coctelera todo lo que he comentado anteriormente sobre ellos:
rapidez, una voz cortante y unas guitarras con unos ritmos trepidantes. Sin
duda el mejor tema de todo el disco. También llama la atención
“Trigger”, donde los coros que efectúan en el estribillo del tema demuestra
que estos suecos tienen una sensibilidad y un punto para las buenas melodías
fuera de lo común. Otro tema que pasa por mis oídos como una apisonadora es
“Egonomic”, que me recuerda a los buenos tiempos del thrash Metal: una
canción rapidísima, corta y con un estribillo machacón.
También
nos encontramos dos temas tranquilos y sosegados como son “Dawn of a new
day”, con una intro que te recuerda a la etapa de “Whoracle”,,y la acústica
“Metaphor”, donde la inclusión de un violín le da al tema una atmósfera
muy relajante y tranquila y donde se demuestra que esta banda también esta
capacitada para hacernos disfrutar con temas tranquilos y bien elaborados.
En
fin, yo creo que In Flames se han vuelto a superar, fundamentalmente porque,
como he escrito antes, con “Reroute to Remain” han vuelto a dar otro giro en su
música y, lo mas importante, es que en cada disco que
escuchas de ellos siempre encuentras cosas nuevas y eso hoy en día pocas
bandas de las ultimas que están saliendo son capaces de conseguirlo.
Si nada lo impide espero poderles ver el día 19 de Octubre en la sala Jam de Bergara y así comprobar el directo que ofrecen. También pasarán por Madrid el 18 de octubre en la sala Macumba y por Barcelona el 20 de Octubre en la sala Razzmatazz 2. No perdáis la oportunidad, merecen la pena.
Victor Urrutia (Bittor)
IN FLAMES “The Tokyo Showdown: Live In Japan 2000” (2001)
Una vez consolidados como banda puntera y pionera en su estilo, el death melódico, y tras 5 discos en estudio y un mini CD (“Subterranean”, del que no han incluido ningún tema para desdicha de algunos –yo entre ellos-, a pesar de que sea –para mi gusto, claro- de lo mejor que han grabado nunca), ve la luz el primer directo oficial de estos suecos, y digo oficial porque ya estaban circulando demasiados piratas sin la calidad mínima exigible, y ya se hacía casi necesaria la aparición de un directo en condiciones.
Supongo
que a estas alturas casi todo el mundo conocerá (o al menos habrá oído
citar) a la banda; de todas formas no está de más decir que In Flames
fueron, junto a otras bandas como los también suecos Dark Tranquillity o los
fineses Amorphis (aunque éstos hayan seguido otros derroteros distintos), los
que iniciaron toda esta movida de fusionar el death con el heavy metal de
corte más clásico, y ahora existe tal cantidad de imitadores que se ha
perdido gran parte del encanto inicial y se hace difícil encontrar un mínimo
de originalidad en toda esa vorágine de bandas noveles que intentan hacerse
un hueco en el mercado metálico (si es que donde estén los originales...).
Como
ya viene siendo habitual en muchos grupos (desde Blind Guardian hasta los
veteranos Scorpions), la banda ha aprovechado su paso por Japón para plasmar
en disco lo que son sus potentes directos, más concretamente en la ciudad de Tokio. El disco lo componen 15 temas escogidos de sus 5 trabajos de larga
duración, a excepción –como ya he dicho- del mini CD “Subterranean” (¡¿por
qué?!); así, del primerizo “Lunar Strain” aparece únicamente el brutal
“Behind Space” (que ya regrabaran para “Colony”), un auténtico
trallazo con diversos cambios de tiempo que para mi gusto sigue siendo de los
mejores temas de la banda (y es que es innegable que han simplificado bastante
su sonido en los últimos tiempos en pro de la melodía); de “The Jester
Race” también una única representación, “Moonshield” (y van de temas
desperdiciados...), un tema lento y denso pero muy atractivo, que me sigue
poniendo las pilas como el primer día que lo escuché (vaya melodías); del
conocido “Whoracle” hacen lo propio “Jotun” (que apareciera en su día
como video-single), el cañero “Food For The Gods”, la melódica
“Gyroscope” y el imprescindible “Episode 666” (que cierra el directo
de forma apoteósica); de “Colony” aparecen “Embody The Invisible”,
“Scorn” (donde Jesper Strömblad mete un fragmento del “Rainning
Blood” de Slayer que pone a la gente “in flames”), “Ordinary Story”
y el mismo “Colony”; por último, del más reciente “Clayman” se
incluyen el que da título al disco, un tema muy enérgico que recupera un
tanto la fuerza de la que adolecen otros como “Only For The Weak” (también
aparecido), “Bullet Ride” (que abre el directo, tal y como lo hacía en
“Clayman”), “Swim” y “Pinball Map”, otro de los temas más
potentes de su último trabajo en estudio.
Añadir
que en líneas generales el directo goza de un sonido más que aceptable
(sobre todo si tenemos en cuenta de la banda que se trata), aunque se podían
haber limado ciertas asperezas como esa extraña preponderancia del bombo (la
virgen, vaya mazo!), aunque tampoco hay que ser tan quisquillosos...
En
definitiva, un buen documento de una de las bandas que a algunos de nosotros
nos devolvió la sonrisa en su día y nos demostró que no todo está hecho en
el metal (aunque casi...). IN FLAAAMEEES!
David
Fernández “Bubba”
IN MUTE “Aeternum” (2009)
Vienen de Valencia, y “Aeternum” es su primer disco. Con él, In Mute da rienda suelta a su forma de ver la música, muy influenciado por el Death Metal Melódico escandinavo.
Escuchando atentamente el disco, la verdad es que de “melódico” tiene poco, aunque siempre he pensado que es una etiqueta que se añade a “Death Metal” para no espantar demasiado a los profanos en el género. El caso es que In Mute despliega toda su fiereza y agresividad en este disco, con la voz gutural de Alberto sobre una férrea base instrumental en la que destacan las guitarras de Juanako y Pejota, quizás el mayor aliciente del disco. La base rítmica formada por Adrián (batería) y Pito (bajo) completa la formación.
El sonido es bueno, claro y bien definido, lo que es de agradecer, y el barullo formado por la muralla sónica del grupo es voluntario. Aún así, el grupo se esfuerza por ofrecer algo más, salirse un poco de los patrones del estilo y dotar de interés adicional a los temas. A veces lo consigue, como en “Mi pecado” o “Al límite”, donde se encuentran más inspirados, siempre bajo la agresividad de la voz gutural y unos temas pensados para atropellar al oyente.
Mención aparte merece el tema que cierra el disco, “Alma”. Una larga composición (más de 8 minutos), muy trabajada, donde tienen cabida elementos inéditos en el resto del grupo, como guitarras acústicas (sólo presentes también en la corta instrumental “Exolesco”), voces limpias, cambios de ritmo y pasajes tranquilos. Una buena forma de poner fin a un disco apropiado para amantes del Death Metal melódico, pero que a los rockeros de gustos más moderados les puede resultar poco digerible.
IN PENA “Como nacer de nuevo” (2006)
Ghaladriel (en sus comienzos Galadriel) estuvieron en activo desde 1999 hasta avanzado el año 2004. Con tres maquetas en su haber (las dos últimas comentadas en nuestro apartado Maquetas), los cuatro miembros fundadores: José Ramón “Maiden” Vicente (guitarras), Carlos Castaño (guitarras y coros), Arturo Castaño (batería), y Javier Penadés “Carnisser” (bajo y coros), se quedan sin cantante de nuevo (anteriormente habían tenido a Arístides Pérez (ahora en Vahladian), Julián, y Anna García), y con la entrada de Héctor Cervera “Bandarra” a las voces (y coros) deciden empezar una nueva etapa (incluso prescindiendo del teclista Xavi “Metal”) y cambiar el nombre al actual de In Pena.
La química surge rápidamente entre el grupo y Héctor y sin dilación entre marzo y julio de 2005 graban en Ghalaestudios de Ontiyent (Valencia). Quedando el duro trabajo en casa, ya que de la grabación se encargaron el bajista y los hermanos Castaño, ellos dos también realizaron la producción, además de ser mezclado por Carlos. La portada y su diseño corrió de cuenta del cantante. Tan sólo alguien externo al grupo le echó una mano, Fernando Asensi (técnico de sonido y ya ex-baterista de Opera Magna), que masterizó el disco en los Immortal Estudios de Valencia. La Discográfica Big Bang Music se encargó de editar el primer disco de los valencianos.
Cuando se hacían llamar Ghaladriel no tuve oportunidad de escuchar nada de ellos, pero por lo que nos decía el amigo y compañero Alvar de Flack comentando sus maquetas hacían Power Metal Melódico, y de ese estilo queda algo en esta nueva etapa, pero no se ciñen a ese estilo ya, ahora realizan un Heavy Metal muy fresco y trabajado, con melodías y toques técnicos y progresivos, además de reminiscencias Power de su pasado. A veces uno escucha bandas de nuestro país de Heavy Metal y piensa que el estilo está estancado, aunque con trabajos como este “Como nacer de nuevo” cambio de opinión. Pero como viene siendo habitual a este tipo de grupos les cuesta horrores el reconocimiento del público, a pesar de la calidad que atesoran.
Entre la intro y la instrumental (“Génesis” y “Abismo”), que abren y cierran el disco respectivamente, hay nueve cortes donde los guitarristas hacen una buena labor (especialmente me gusta como suenan en las partes suaves y melódicas), por no decir el machaque de la batería, y la voz de Héctor posee un buen timbre y registros que la hacen personal.
“Voces” y “Cenizas de ángel” (con coros potentes y graves, como en “No te quedan lágrimas” y “Te vendo mi alma”, ésta con bastante técnica y ritmos progresivos) son los temas más duros. En el extremo opuesto, las composiciones más delicadas son dos que vienen seguidas, “Cortas mis alas” y “Soldado de arena”. La mezcla que hacen en las canciones de partes tranquilas, pausadas y melódicas con ritmos heavies es una de sus virtudes, caso de “No te quedan lágrimas”, “Como nacer de nuevo” y “Sal de aquí” (con pequeña intervención de voz en off de Fernando Asensi). Puede que el tema que menos me ha calado haya sido “Ya no miro nunca atrás” donde, como en otras canciones, hay ráfagas de Power Metal.
Un disco para escuchar, escuchar y sacarle partido a sus trabajadas canciones. Si lo tuyo es el Heavy Metal sencillo de estribillos y ritmos fáciles puede que no te atraiga esta buena banda. Yo de ti les prestaría atención porque han debutado con un buen disco estos currantes músicos.
IN TORMENTATA QUIETE “In Tormentata Quiete” (2005)
Antonio Ricco (teclista) y Lorenzo Rinaldi (guitarra) en 1998 se juntan con la intención de aunar la melodía y pasión del folklore italiano con el poder de la música extrema. Al tiempo se les une el baterista Francesco Paparella, Marco Vitale (gritos y gruñidos) y Giannico (voz) y deciden grabar la promo “I Tre Attimi Del Silenzio” (2001), compuesta inicialmente para piano y guitarra acústica por los fundadores. Asientan la formación con la entrada de Riccardo D´Andrea (segundo guitarra) y el bajista Matteo. Tras una serie de conciertos por Italia entra como vocalista Giovanni Notaralengo (reemplazando a Giannico) y la vocalista femenina Sara Tenaglia. Así entre noviembre de 2003 y enero de 2004 graban en Fear Studio (mismo sitio donde registraron su promo) su trabajo homónimo editado por Dawn Of Sadness, corriendo el bajo por cuenta del músico de sesión GB Giorgi, entrando tras la edición del disco Maurizio D´Apote (bajista) y Silvia Signora como voz femenina.
La primera obra (que lleva cerca de dos años editada) de este octeto italiano está compuesta de nueve canciones en las que se mezcla Black Metal de tintes sinfónicos con Folk y algo de Gothic Metal, con la particularidad de que todos los temas están cantados en la lengua materna de los músicos, el Italiano, quedando para mi gusto bastante atrayente. “La Realtà” podríamos decir que hace la función de introducción comenzando con sonido del Mar, gaviotas y música folklórica que puede recordarnos algo a los británicos Skyclad. Luego encontramos composiciones en las que se mezcla de manera acertada el Black Metal con el Folk de raíces italianas, sucediéndose o mezclándose las dos voces masculinas con la femenina, siendo la de Marco Vitale comparable en muchas ocasiones a la de Dani Filth (Cradle Of Filth). Entre los temas con partes más furibundas podemos destacar “Zeus Il Segreto Della Creazione”, “Phatovarva”, con Vitale chillando cual poseso cuando el tema se está acabando, “Piccole Variazioni”, y “L´Albero”, donde los músicos se hacen notar técnicamente, especialmente el bajo, como también sucede en los dos cortes anteriormente citados. “Nel Regno Dell´Evo” hace la función de balada, habiendo también calma en la última pieza del disco, “Nell´Essere”.
Si te cansas del Black Metal a piñón fijo es posible que con la música de los del país transalpino encuentres satisfacciones. Échales una escucha y decides.
IN VAIN “Of Gods And Men” (2009)
Desde la localidad madrileña de Rivas nos llega In Vain con su primer disco, “Of Gods And Men”, consecuencia de varios años de experiencia, un par de maquetas y exitosas participaciones en certámenes de Rock locales.
El grupo lo componen Usama A. Kheder (bajo), Teo Seoane (batería), Daniel Cordón (voz y guitarra), Daniel B. Martín (guitarra) y Pablo Fernández (teclados), quienes se mueven a medio camino entre el Heavy Metal y el Thrash, con influencias de algunos de los más clásicos del género. Así, temas como “My Little Butterfly” o “Hellhounds” muestran su gusto por Metallica, mientras otros cortes beben de fuentes más diversas.
Los temas son potentes, con riffs cañeros y con la agresividad justa en un grupo de Metal, pero tampoco se olvidan de la melodía, logrando así dotar de personalidad a cada canción, y llegando por lo tanto a un público mucho más amplio que el exclusivo del Metal extremo. Es de destacar la labor de ambos guitarristas, tanto por los riffs como por los solos que adornan cada tema, así como la buena labor vocal de Daniel Cordón, quien a pesar de no poseer una voz muy potente, logra incluir de forma acertada la melodía vocal en su agresiva forma de cantar. La base rítmica cumple su labor con solvencia, aunque su trabajo está penalizado por una producción mejorable.
Y es que el talón de Aquiles de este disco es su sonido, ya que sin ser malo, permitiendo distinguir claramente la labor de cada músico, sin embargo carece de la fuerza necesaria en este tipo de música, lo cual nos deja deseosos de escuchar estos temas con una producción más potente. Batería y teclados son los más damnificados por esta circunstancia, que unida a una típica-tópica portada que refleja una batalla de las Cruzadas, son los elementos que menos atraen de este trabajo.
La inicial “Hero” y “Lightning Rider”, con una gran labor de guitarras, son los temas más destacados de un disco que muestra un grupo compacto y bien compensado. En ellas, más la cañera “Hellhounds”, el grupo da lo mejor de sí, demostrando una madurez destacable en un grupo novel.
El disco finaliza con “Black Sands”, el tema más largo y más trabajado del CD, con varios giros en la composición que se contraponen con el resto de temas del disco, bastante más directos.
Como regalo a los fans, desde la web oficial del grupo se pueden descargar dos temas (“Jerusalem” y “The Demons Lair”) ya aparecidos en sus maquetas anteriores al disco, grabados de nuevo para la ocasión.
INFECTED “Who Is Not?” (2009)
Grupo de Thrash Metal clásico ubicado en la región ABC de Sao Paulo (Brasil). Fundado por Rodrigo “Infectz” Costa (guitarrra y voz) a comienzos de 2002. “Who Is Not?”, editado por el Sello Mutilation Records, supone el primer álbum del cuarteto.
Pero antes de la publicación del primer disco Rodrigo sufrió varios cambios de formaciones desde el nacimiento de Infected que le forzaron al parón del grupo en julio de 2005.
Con aires renovados el fundador retoma la banda en febrero de 2006, con la incorporación del bajista Bruno “Mad Butcher” Tarelov (ex–Guillotine), y por último con el baterista Rodrigo Ramos (que se encontraba tocando en una banda de Jazz). El trío debuta en directo en el Arena Metal de Osasco (Sao Paulo) en diciembre de 2006, compartiendo cartel con Violator, Conquistadores, Sounder, Guillotine y Jackhammer.
En el 2007 graban “Promo ´07”, pero el baterista decide marcharse y centrarse en su banda de Jazz, siendo sustituido para hacer algunos conciertos por Hugo Colon (Side Effectz, ex–Em Ruínas, Toxic Holocaust, Farscape), que ya había intervenido en la promo, decidiendo quedarse finalmente tras los tambores. La banda pasa a cuarteto con la incorporación del guitarrista Henrique Perestrelo (Blasthrash), al cual conoció Rodrigo en una red social de Internet.
Rodrigo (guitarra y voz), Bruno (bajo y coros), Hugo (batería) y Henrique (guitarra y coros) realizaron su primer concierto en el club Hangar 110 de Sao Paulo en enero de 2008, junto a Jackhammer, Side Effectz, Breakdown, Evokers y Total Mayhem. Siendo en septiembre de 2008 cuando fichan por Mutilation Records.
“Who Is Not?” fue grabado, mezclado y masterizado en dos épocas en los estudios Lembas de Sao Paulo (Brasil) por Bruno Coronado y la banda. La mayoría de temas quedaron registrados entre febrero y marzo de 2007, siendo el segundo registro (con los temas “Fight To Survive” y “The Damned Land”, notándose la diferencia de sonido un poco a mejor) entre julio y agosto de 2008.
Al escuchar el álbum debut (con una portada realmente horrorosa) de estos thrashers brasileños me vienen a la cabeza la de grupos que salieron de todos lados en el apogeo del Thrash Metal en la década de los 80 y de los cuales muchos no aportaban nada al panorama. Ahora con el resurgir del Thrash Metal está pasando exactamente igual y siento decir que Infected es una de esas bandas que se vuelcan con ilusión y esfuerzo pero el resultado es bastante flojo.
Los temas van pasando y muy pocas cosas me atraen: algún ritmo por aquí, otro por allí, algunos punteos… pero en general aburren, y eso que el disco no supera los treinta y cuatro minutos. Se suceden las canciones, sonando iguales y cortadas por el mismo patrón: velocidad thrasher, riffs y riffs machacantes fijos en los temas, la voz de Rodrigo a la que le falta más trabajo, más garra y energía (tampoco la floja producción ayuda), además de una mejor pronunciación, coros enérgicos…
Tampoco hay originalidad en los títulos de las canciones: “Fear”, “Hate”, “Possession”, “Fight To Survive”, “Thrash Attack”… siendo un mal bagaje que uno de los pocos temas que destaque un mínimo entre los diez cortes (el primero es una breve introducción de música pachanguera / discotequera) sea “Dirty Bitch”, versión a un tema de los históricos thrashers brasileños MX, cantada por el baterista Hugo, que con su tono agresivo para mi gusto lo hace mejor que Rodrigo.
Como curiosidad, parte de la corta letra de “Violent Reaction (Aggressive Instinct)” está compuesta por nombres de grupos, canciones y discos que han influenciado a Rodrigo (escritor y compositor de todas las canciones menos de la versión), una idea que no es novedosa, sin ir más lejos nuestros Omission ya lo hicieron en “V.P.A.”.
Bruno dejaba la banda en julio de 2009 y al poco tiempo hacía lo mismo Hugo, por lo que en estos momentos andan tras la búsqueda de base rítmica.
Mucho tendrán que mejorar Infected si quieren que su nombre sea más conocido, porque de seguir igual serán una más de las miles de bandas que pasarán sin pena ni gloria en el ámbito del Thrash Metal.
INFECTED FLESH “The Ascension Of The Abysmal Aberration” (2008)
Segundo disco de Infected Flesh, aunque desde la grabación del primer álbum varios acontecimientos importantes se sucedieron en la formación catalana de Brutal Death Metal / Grindcore.
Formados en 1997 por el baterista Marc Azcón y el guitarrista Carlos Cuevas, a las pocas semanas después se les unieron el bajista Jaume Carballo y el guitarrista Roger Borrull, completándose la banda con la entrada del vocalista Fede. Éste abandonó pronto el grupo, encargándose de las labores vocales Marc y Roger.
Infected Flesh llegó a compartir escenario con Sepsism, Human Mincer, Sacred Sin, Nemesis Aeterna… grabando el cuarteto su primer disco en 1999 con el nombre de “Anthropophagical Devourment”, editándolo el Sello mexicano American Line Productions en el 2000. Pero al poco tiempo de editarse el debut discográfico la banda se disgrega.
En el año 2006, seis años transcurridos tras la disolución, Roger Borrull (Confined, Decrepit Artery) decide volver él solo bajo el nombre de Infected Flesh. Grabando, mezclando y masterizando él mismo en los Tentacular Sound Digital Audio Services el segundo álbum. Encargándose totalmente de todas las voces, guitarras, bajo y batería programada, además de componer y escribir las letras de todos los temas, excepto la introducción (“March Of The Randomly Mutilated” por obra de Dani Lorente) y dos temas (“Living Corpse”, anteriormente aparecido en el disco debut, y “Remembering Your Members”) que fueron compuestos por el grupo entre 1997 y 1998, y escritos por el bajista Jaume Carballo, ahora autor de la portada e ilustraciones del libreto.
Hecatombe Records fue el Sello que editó este “The Ascension Of The Abysmal Aberration”. Teniendo la portada una errata al estar escrito en el título del disco “abismal”, cuando en inglés es con y griega.
Desde un principio a Roger Borrull hay que felicitarlo por querer plasmar individualmente sus ideas y obra, e incluso llevarla él solo al directo, guste más o guste menos, como pude comprobar en el III BrutAlmería Festival del pasado año 2008 como ya te comenté en la reseña del evento.
El disco suena decentemente para haberse echado todo el trabajo a la espalda Roger, aunque en muchas ocasiones la mecánica y taladrante batería programada no sea en absoluto de mi agrado. A pesar de que por norma general los discos de Brutal Death Metal / Grindcore me resulten, según se van sucediendo las canciones, monótonos y un tanto aburridos, en esta ocasión, y aunque los temas apenas tienen respiro entre corte y corte, siendo así más complicado saber cual estás escuchando, el álbum tiene la particularidad positiva de contener composiciones dotadas de técnicas partes instrumentales además de diversos cambios de ritmo, logrando así que la escucha no se me haga cuestarriba y no me resulte soporífera al final.
En poco más de cuarenta y tres minutos hay brutalidad Death y Grindcore a mansalva en los doce cortes (trece si contabilizamos la introducción), estando las canciones comandadas por la gutural / gorrina voz de Roger, aunque también emplea una voz histérica que no me gusta apenas. Los temas que más destacaría de esta atroz obra serían “Offensive Birth”, “… And The Flesh Will Sink In The Sea Of Pus…”, “A Superior Level Of Impious Sadistic Butchery”, “Remembering Your Members” (esas tres son de las pocas que tienen solos de guitarra, junto al tema-título), “Spoiled Experiments”, “Irrepresible Desire” y “The Ascension Of The Abysmal Aberration”, que posee tanto en su comienzo como en su final uno de los pocos momentos de relajación auditiva del disco, siendo otras partes donde los oídos no vibran: el corte introductorio de inicio del CD, y el final de “Human-O-Cutor”.
El mismo año que se editó “The Ascension Of The Abysmal Aberration” Infected Flesh integró un disco compartido, “Supreme Brutal Legions Vol.III”, junto a los macedonios Formless Terror, los mejicanos Genocide y los alemanes Stillbirth, que editó el Sello de Singapur Vrykoblast Production.
Infected Flesh (o Roger Borrull), en su nueva etapa, además de tocar en diversos puntos de la geografía hispana, se ha presentado en directo en Polonia, Eslovaquia, República Checa y Lituania, siendo sus próximas descargas en Viena (Austria) y Londres (Reino Unido) en el 2010. Teniendo previsto que a comienzos de este próximo año Hecatombe Records edite un CD compartido en el que además de Infected Flesh aparezcan Infinite Defilement, Bowel Regurgitation y Grilled Human Brain. Estando ya Roger trabajando en el tercer disco del grupo, el cual contará con la batería del holandés Seth Van de Loo (Severe Torture).
Infected Flesh for your sick ears!!!!!
INFERNAL HATE “Necrophorus Humator” (2007)
El guitarrista y voz Sevensui (Ten Thousand Sufferings) formó en Lanzarote en el año 2000 el proyecto, de Brutal Death Metal, Infernal Hate junto al baterista colombiano Fabio “Dr. Grinder” Ramírez (Internal Suffering, ex–Disembowel, Carnal). Decidieron grabar una demo de dos temas después de una serie de ensayos. Luego optan por irse a Holanda a grabar su primer disco, “The Wisdom Of Obscure Dimension” (Goregiastic Records, 2003), en Excess Studio (Sinister, Gorefest, After Forever…). Después Fabio dejaba la banda, entrando el bajista David “Deathkult” (Ten Thousand Sufferings) y el batería y voz José “Mostro” (Blackened, ex–Tribu). Una nueva demo graban a finales de 2004 y comienzan a realizar sus primeros conciertos, por las Islas Canarias. Su segundo disco, primero como trío, se graba entre noviembre de 2005 y marzo de 2006 en Acatife Studio (Sonilanza) de Lanzarote, siendo mezclado por Eduardo Martínez y el bajista David, que es quien produce la grabación, siendo masterizado por Hans Pieter de nuevo en Excess Studio de Rotterdam (Holanda). Antes toman tres temas sin masterizar (“Pure Hate”, “Prepared For War” y “Life Condemned”) y viajan a la Península Ibérica para presentarlos. Llegando a tocar en Barcelona o Vigo, y abriendo, junto con The Zeronaut, para los norteamericanos Incantation el 22 de julio de 2006 en Las Palmas.
Bastante tiempo ha tenido que pasar para que el segundo álbum de Infernal Hate fuera editado finalmente por Hecatombe Records a finales del pasado 2007, coincidiendo con su visita de nuevo a la Península, en septiembre, para girar junto a Goregast, Migraine y Die You. Por una serie de problemas no se pudo añadir al trabajo el bonus DVD que consta inscrito en la contraportada del CD.
En “Necrophorus Humator” hay diez temas, en menos de media hora, de brutalísimo Death Metal con influencias de la vieja escuela y algunos toques de Grindcore. Es imponente la voz gutural del baterista José “Mostro”, acompañado por la voz también infernal, además de registros más dementes y chillones, de Sevensui. Los primeros temas del álbum son muy agresivos y brutales, pero llegan a ser un tanto lineales, siendo a partir del ecuador del disco, al menos para mi, cuando se escuchan las composiciones más interesantes, “Life Condemned”, “The Apocalypse”… “Reborn Of The Spawn”… e “In A Sea Of Madness”. Lo que mata la escucha del disco es el sonido que han sacado de batería, que predomina sobre la guitarra y el bajo, sonando un tanto a lata e incluso en algunas partes mecánica, dando la impresión general que no se ha sabido ensamblar correctamente con los demás instrumentos y las voces, perdiendo por este motivo más valoración el disco en el conjunto general.
Un grupo que me causó muy buena impresión en el concierto que vi de ellos el viernes 14 de septiembre de 2007 en la sala Silikona de Madrid, pero que por el sonido obtenido en la grabación los temas del disco quedan deslucidos. Espero que para la próxima aprendan de los errores.
INLOGIC “Outside The Show” (2008)
Energía, vitalidad y un estilo algo inclasificable es lo que nos ofrecen los madrileños Inlogic en su segundo trabajo. Tras su homónimo disco de debut, editado en 2006, la banda ha autoproducido este “Outside The Show”, con el que nosotros les hemos descubierto.
Inlogic lo componen Óscar Arroyo (voz, guitarra), Javier Casas (guitarra), Adrián Vilela (batería) y Alejandro Ovejero (bajo), quienes han dado forma a estos 12 temas donde encontrarnos un batiburrillo de influencias, como si metiéramos en una túrmix un poco de Red Hot Chili Peppers, cuarto y mitad de Audioslave, sazonado con ralladuras de Black Crowes y una pizquita de U2. Todo ello servido muy caliente, con el brío y el vigor de una banda con ganas de comerse el escenario.
Los temas están liderados por la voz de Óscar Arroyo, quien se las arregla para dar personalidad a cada canción. Sus buenas facultades y su correcta modulación confieren a cada tema un valor mucho mayor que el de la energía que contienen, dotando de personalidad al grupo. El resto de miembros se limitan a dar cobertura instrumental a las canciones, cumpliendo su función con solvencia pero sin sobresalir en demasía, salvo algunas líneas se bajo protagonistas por parte de Alejandro Ovejero.
Inlogic no se podrían considerar en ningún caso un grupo de Hard Rock ni de Metal, pero temas como la inicial “Songs For Melancholic Hearts” o “Happy People Needs Happiness” serían bien recibidos por la parroquia hardrockera que se decida a acercarse a este disco. Ambos son temas más trabajados, que van mucho más allá de ser meros exponentes de vitalidad rockera, y que servirán para abrir el grupo a una mayor cantidad de seguidores.
Inlogic no liderará ningún estilo, pero este “Outside The Show” hará disfrutar a más de uno. Puedes comprobarlo en su MySpace: www.myspace.com/inlogic
INNTRANCE “Religion” (2007)
Caña a espuertas, melodía y agresividad caminando juntas de la mano, buenos solos, modernos arreglos y un montón de buenas ideas. Así, a bote pronto, esto es lo que me parece el mini-LP que acaba de editar la nueva banda de Kiko Hagall (ex-Beethoven R.), llamado “Religion”.
Quizás algunos pasajes puedan resultar cansinos y repetitivos, pero siendo como es un mini-LP de presentación de la banda en sociedad, la sensación que deja es que estos cinco temas saben a poco.
A Kiko le acompañan Miguel Barez (No Fate), a la guitarra, Dani Fernández (Dark Moor, Metropolis VI) al bajo y Nacho Arriaga (Arwen) a la batería, reemplazando a Pepe Cobas quien grabó. Presentan cinco coplas cantadas en inglés, repletas de riffs hirientes y baterías como bulldozers de las que no destaca ninguna ya que todas son bastantes homogéneas tanto en sonido como en calidad. Quizás yo me quede con “Religion” aunque sólo sea por su cojonudo estribillo, pero las cinco coplas dejan el nivel bien alto.
La producción del disco, mezclado por Leo Jiménez y masterizado por Pepe Herrero es muy buena, haciendo que todo suene en su sitio, aunque a mí me hubiera gustado que fuese más cruda y que la voz se hubiera realzado algo más, cuestión de gustos sólo, que ya digo que la cosa suena que atruena, que en definitiva es lo que piden las canciones: poderío.
En definitiva un buen trabajo de estos veteranos músicos que espero que le den continuación con un LP en toda regla. Desde luego ideas y talento para llevarlas a cabo, hay. Esperemos que esa absurda reticencia de las orejas de este país con las bandas que no cantan en Román Paladino no eche por tierra este gran proyecto.
Web INNTRANCE - Myspace INNTRANCE
Pedro Salinas “Pears”
INQUESTED “The Red Chambers” (2008)
Debut discográfico de este cuarteto noruego practicante de un Thrash Metal influenciado por Metallica, Megadeth… recordándome bastante a la banda del pelirrojo vocalista y guitarrista ex–Metallica. ¿Alguien se acuerda de Kublai Khan que también eran muy parecidos a los primeros Megadeth?, pues los noruegos también se asemejan a la banda de Mustaine pero con la técnica que éstos fueron imprimiendo disco a disco. Si los norteamericanos de “Annihilation” eran más salvajes y directos, estos chicos del norte de Europa dotan a sus temas de una gran y depurada técnica guitarrera, llenando de trabajados riffs, solos, melodías, armonías… cada canción.
En los comienzos de 2003 se formó Inquested (aunque hasta junio de 2006 fueron Inquest), con músicos procedentes de dos bandas locales: Borgorn y Redrumdeus. Su primera demo, “Inquest”, fue grabada en 2005, y tienen otra con dos temas (“Scarfaced Angels” y “The Underworld”) antes de este disco.
Vebjørn Flaata Gulli (vocalista y guitarra rítmica; batería en “Headless”), Eirik J. Grimnes (guitarra principal y rítmica, coros), Sondre Sperle Engebretsen (bajo y programación) y Stian Junge Strand (batería) grabaron en sus propios Inquested Studios, de su localidad, Konsberg (Noruega), desde el año 2004 al 2007. Produciendo ellos mismos el disco, y mezclándolo en verano de 2007. El Sello que lo editaba eran los madrileños de Mondongo Canibale Records.
El álbum suena muy bien, habiendo hecho la banda una labor de grabación y producción bastante buena. Vebjørn cantando es una mezcla de James Hetfiled y Dave Mustaine y en los nueve temas que componen “The Red Chambers” (incluyendo los cinco que integraron sus dos anteriores demos) destaca la excelente técnica de las guitarras, llegando en ocasiones a sonar Eirik incluso a Yngwie J. Malmsteen (“Eliminate”, “Headless”…). Lo que no encuentro en el disco es un tema o temas que impacten, que te marquen al escucharlos.
También se perciben algunas pequeñas influencias del Death Metal, como por ejemplo en “Scarfaced”, en “The Underworld” (siendo la canción que más recuerda a los Metallica más pausados e intensos)... tras ésta, “Human Failure” surge bestial. La pequeña instrumental “Renevatio”, con acústicas, sirve de introducción para el noveno y último corte, “Ghost Of Existence” (guitarras veloces y técnicas, Thrash Metal, algo de Death Metal...).
Ya digo, suenan francamente bien, son muy técnicos, pero se echa mucho en falta composiciones que contagien mucho más.