Go-Gu
| GOD LIVES UNDERWATER Up off the floor (2004) |
| GOREZONE Brutalities Of Modern Domination (2009) |
| GOTHMOG A Step In The Dark... (2009) |
| GOTTHARD Homegrown: Alive in Lugano (2011) |
| GOURISHANKAR, THE 2nd Hands (2007) |
| GRAVE DIGGER Yesterday (2006) |
| GREAT WHITE Revisiting Familiar Waters (2003) |
| GREAT WHITE Back To The Rhythm (2007) |
| GREAT WHITE Rising (2009) |
| GREEN DOLLAR COLOUR Green Dollar Colour (2005) |
| GREENFLY Hidden pleasures of a nonexistent reality (2003) |
| GRIMNESS 69 IllHeavenHells (2009) |
| GRITANDO EN SILENCIO Contratiempo (2009) |
| GUILLERMO CIDES Conciertos de Stick (2004) |
| GUILLES DE RAIS Is This How You Envisioned Your Life? (2008) |
| GUN BARREL Outlaw Invasion (2008) |
| GUNS N’ ROSES Chinese Democracy (2008) |
GOD
LIVES UNDERWATER “Up off
the floor” (2004)
Atormentadas por encontrar “el gran blanco” que cambie el “status” del mundo de la música y prisioneras a la vez de su propio negocio, las discográficas muchas veces pierden el norte llenando el mercado de bandas anunciadas como los nuevos Mesías del Rock que no aguantan dos asaltos o, por el contrario, de ejércitos de clones que ríete tú de los de George Lucas, y sin embargo, a veces, como por arte de magia, son capaces de hacer sonar la flauta y dar en el clavo como ha pasado con esta banda de tan extraño nombre que aúna calidad, buenas ideas y la capacidad de navegar entre la comercialidad y el underground con excelentes resultados.
Si piensas que voy a decirte a qué suenan estos tíos estás muy equivocado porque suenan a tantas cosas, se han empapado de tantos sonidos, que resulta casi una misión imposible ponerle un nombre a lo que hacen y a mí no me pagan lo suficiente para embarcarme en una empresa de esa envergadura. Su música está llena de recovecos de formas desiguales, de múltiples ropajes capaces de cambiar de color según convenga en una constante metamorfosis en movimiento dando la sensación de que es algo vivo y cambiante, como si te enfrentaras a algo nuevo cada vez que suena.
Desde la inicial “White Noise” (¿a qué me suena a mí esto?) percibimos que el viaje no va a ser fácil. Guitarras rockeras bajo un montón de arreglos electrónicos (¿cuántos lectores se han bajado del autobús en este punto?) que nos recuerdan a los mejores NIN y es que un alma atormentada como la del hermano Reznor no podía pasar desapercibida hoy en día. Hablo de un leve recuerdo, nada de copia, que éstos, para empezar, tienen todas las guitarras que le faltan al “The Fragile”, y toda la comercialidad, dicho sea de paso. La sensación de pista de baile se hace todavía más notable en “1% (The Long Way Down)”, tema que combina a la perfección electrónica y rock y con el que no podrás parar de moverte. “What You´ve Got” sí parece mucho más inspirada en los “Clavos de nueve pulgadas” más intimistas y recogidos. Sin embargo coplas como “Slip To Fail” o “Positivity” se alejan de los postulados de NIN en busca de su propio camino.
David Reilly y Jeff Turzo, almas pensantes de este proyecto, pueden ser tenidos como unos visionarios (aunque se apoyen claramente en trabajos anteriores) e incluso así llegó a pensarlo el mismísimo Rick Rubin cuando les produjo su EP “Empty”, o simplemente éste será uno de los miles de discos que quedan sepultados por la avalancha de ofertas ante la incapacidad de las propias discográficas por vender su propio producto. Veremos lo que les depara el futuro pero si siguen sacando discos tan bueno como este seguro que podremos apostar por ellos.
Página Web de GOD LIVES UNDERWATER - Locomotive Music
Pedro Salinas “Pears”
GOREZONE “Brutalities Of Modern Domination” (2009)
Grupo de la ciudad alemana de Oldenburg (perteneciente al Estado federado de Baja Sajonia). El Brutal Death Metal de Gorezone es comparado por los responsables de Xtreem Music (Sello que edita este disco) al de bandas de USA como Deeds Of Flesh, Devourment, Disgorge, los canadienses Cryptosy, etc.
Se fundaron en 1995 con el nombre de Wolfshade, grabando dos demos: una en CD, “Carry The Twin” (1997), y la segunda en cassette, “…Eats The World Alive” (1999).
La primera grabación ya bajo el actual nombre, Gorezone, fue el autoeditado álbum “Erase The Scum” (2001). Después filmaron su concierto del 26 de abril de 2003 en el “Grind Over Wolfsburg” y lo publicaron en DVD con el título “Live Video”, al cual siguió ese mismo año “Promo 2003”. Las cuatro canciones de esa promo, junto a tres más del primer disco, aparecieron en un cassette compartido con Tears Of Decay, sólo publicado en Mexico.
“Hate, Peace & Understanding” (Chainsaw Fisting Records, 2004) fue su segundo disco. Editando “Promo 2007” antes del tercer álbum, el que nos ocupa: “Brutalities Of Modern Domination”.
De aquella primera etapa en la que se llamaban Wolfshade tan sólo sigue en la banda el guitarrista Markus Cabrera-Krügel (Ebola Beach Party, Koxa), habiendo pasado por ella los vocalistas Torben Waleczek (1995 - 2005) y Angelo Gross (2005 – 2008; ex–Dazed, Anencephalus, Orth), a la guitarra Thilo Neidhöfer (1997 - 2008), y a la batería Sebastian Bösche (1995 - 2002) y Markus Strehlau (2002 – 2006; ex–Sabiendas, Depravity, Hellmonkeys, Measly Corpse).
A Markus Cabrera-Krügel (guitarra), Torsten Nieland, bajista desde 2003 en Gorezone (Ebola Beach Party, Koxa, ex-Gallery Of Darkness, Act Of Fate), Ole Fink, batería desde 2006 en Gorezone (Sufferage), y a Jochen Harzmann, guitarrista desde 2008 (Infested), les echaron un gran cable para la grabación de este tercer disco los vocalistas Christoph Madarasz (Irate Architect, ex-Into Oblivion) y Karsten Schöning (Fleshrobot, Daemons Embrace, ex-Ingurgitating Oblivion / Of Trees and Orchids, Gallery of Darkness, Deformed).
“Brutalities Of Modern Domination” fue producido por Cord Hanken (quien grabara y mezclara la segunda demo de Wolfshade junto con la banda), el guitarrista Markus y el bajista Torsten (además de ser los tres los ingenieros de sonido) en Art Temple Studio de Tungeln (mismo estudio de la citada demo de Wolfshade) entre noviembre de 2008 y abril de 2009. Grabándose las baterías en Downstroke Studio de Hamburgo en noviembre de 2009. Siendo registrada la guitarra líder de “42,7” en Third Alliance Studios de Wedel (donde grabaron la “Promo 2007”) en marzo de 2009. Encargándose de la masterización también Cord Hanken.
El artista italiano Marco Hasmann realizó la gran portada, encajando perfectamente con el contenido de las letras de las canciones que van dirigidas a una crítica hacia la política y la sociedad mundial, en la que el poder es usado para suprimir a las personas, sufriendo éstas por la globalización, y entre medias los mecanismos utilizados.
Dentro del Brutal Death Metal poco o nada hay ya por demostrar o descubrir, pero los germanos de Gorezone dan a sus temas la intensidad, ferocidad, aniquilación y técnica necesaria para conseguir un álbum más que atrayente en su estilo.
Bastantes feroces quedan la alternancia de voces guturales, y desencarnadas, con partes gorrinas, sobresaliendo en los temas la batería de Ole Fink, todo un atroz animal tras los tambores. Dándose también los ritmos trepidantes, rápidos y demenciales mezclados con partes más machaconas, pesadas y marcadas construidas por las guitarras.
Nada más sonar el primer corte del CD, sin preámbulos ni introducciones, cual intenso huracán de Brutal Death Metal, irrumpe “Knee-Deep in Body Bags”, y en las mismas directrices, sin cesar en su empeño, siguen durante “Control Us”, y más adelante con “Driven By Cells Of Bigotry” (uno de los temas que más me atraen, con ese aporrear y repiqueteo, cual taladradora, de la caja de la batería), “The Waterboarding Complex”… y “Brutalities Of Modern Domination”. Sonándome prácticamente todo el álbum muy homogéneo y parecido, como me suele pasar cuando escucho una grabación de Brutal Death Metal.
“Consuming The Weak” es otra pieza que sigue los parámetros del bien construido y ejecutado Brutal Death Metal de escuela norteamericana, aunque también es uno de los temas que menor minutaje tiene, no alcanzando los tres minutos, como les sucede a “Mass Murder By One Form” (otra de las piezas de artillería brutal más destacadas) y “The Privilege To Breathe”.
En la recta final del disco dejan dos de las canciones con más elevada duración del álbum (junto con la excelsa “Archetype”, donde hay bastante juego en los diferentes registros vocales): “42,7” es una composición de cinco minutos donde se internan en la experimentación instrumental, con algunas pinceladas de voces, dejando atrás la velocidad y brutalidad; concluyendo el disco con la excelente “Period Of Consequences”, con más de siete minutos, donde regresan a un ritmo devastador, alternando positivamente trozos de Brutal Death con otros más Death Metal.
Finalmente el cantante Karsten Schöning se quedaba como miembro fijo de la banda, pero el batería Ole Fink, después de la grabación de este disco, dejaba su puesto para Asgard Niels (Into Oblivion, ex-Irate Architect, Poostew, Holy Moses, Liquid God, etc.).
Web GOREZONE - Myspace GOREZONE
GOTHMOG “A Step In The Dark...” (2009)
Bajo una ilustración de Gustavo Doré (hay más del francés en el interior del libreto y contraportada) se nos presenta el primer trabajo de la banda alicantina de Black Metal melódico, Gothmog.
Gothmog nació en el verano de 2005, siendo sus fundadores Pikkath y Baal-Thamor. Aunque en ese tiempo se hacían llamar Torn Asunder. Después de ensayos y diversos cambios en la formación, su primer concierto, aún con el nombre primigenio, lo dieron en la sala Musicalia (San Vicente, Alicante) en enero de 2006. Estando el grupo compuesto esa noche por: Rubén Picazo “Pikaath” (vocalista), Francisco Alzamora “Baal-Thamor” (batería), Manthor (guitarra), Steel Nipple (guitarra), Gorhom (bajo), y Black Virgin (teclista).
A mediados de 2006 adoptan el nombre definitivo de Gothmog. El guitarrista Steel Nipple dejaba la banda y Eugenio Izquierdo les echaba un cable en el concierto que dieron en Murcia abriendo, junto con Caronthe, para Dismember en la sala Gamma. Concierto en el que conocieron a Roberto García “Draug”, que pasa a ser nuevo guitarrista, debutando en directo en el verano de 2006 en un concierto en el pub La Calle de Torrevieja. Antes de ese bolo se decidió prescindir de Black Virgin y continuar sin teclas. El 2006 acababa compartiendo tablas en noviembre con Agathodaimon en Murcia.
Durante 2007 la formación sufre salidas y entradas de músicos. Por un lado Manthor es echado, y luego Pikaath y Draug dejan la banda. Así que Baal-Thamor, junto con Gorhom, comienzan a buscar músicos, entrando Carlos Echalecu “Echak” y Sergio Córdoba “Lord Kathorn” a las guitarras, y Juan Miguel Sierra “Decapitated” como vocalista. Pero a los pocos meses parecen no marchar bien las cosas y se quedan solos Baal-Thamor y Echak.
En enero de 2008 Pikaath y Draug regresan a Gothmog, y deciden entrar a grabar su primer disco. Para ello eligen el estudio de Fernando Asensi en Massanassa (Valencia), siendo éste el encargado de grabarlo, producirlo, mezclarlo y masterizarlo entre el 20 de abril y el 3 de mayo de 2008. Draug fue quien registró el bajo y también los samplers de teclas.
Diez son los temas que hay en “A Step In The Dark…”. Temas de Black Metal melódico que nos traen sonoridades de bandas de la talla de Dimmu Borgir, Immortal, Emperor, Cradle Of Filth, Ancient…
Los riffs veloces y la agresividad y rabia del Black Metal, se mezclan con melódicas guitarras y pequeñas partes melodiosas, acústicas y sosegadas (“Eternal Hate”, “The Awakening Of Lord Strïgoï”…) que me recuerdan en concreto a Cain´s Dinasty, el grupo de Heavy / Power Metal de Pikaath, donde también toca Draug (desde abril de 2009 el guitarrista dejó de formar parte de Cain´s Dinasty) y ayudó Baal-Thamor.
Pikaath emplea su voz más rasgada y desencarnada, pero también mete acongojantes guturales. Incluyendo voz clara y melódica (que vuelve a traerme a la cabeza inevitablemente a Cain´s Dinasty) en la hiper-rapidez extrema impuesta en “Raging Spiritual Ecstasy” y en “Ghosts Of Ancient Days”.
Las guitarras cargadas de melodías de Echak y Draug lucen con acierto en canciones como “Nostalgia Of Heaven”, “Wandering Viking”, “Art Of War” (con partes más bien de Heavy Metal), “Downwards The Hades Of The Soul” (buenas teclas y conseguidos ambientes)...
“A Step In The Dark…” es un destacable álbum de debut, y más sin tener ni haber grabado anteriormente ninguna maqueta. Aunque la grabación podría haber sido mejor, pero imagino que por no disponer de más presupuesto quedó así. Lo que menos me agrada es como llega a sonar la batería de Baal-Thamor, muy apagada y oculta en el sonido.
Antes de la edición del disco por Xtreem Music, Darhen entraba como bajista. Debutando en directo (también el guitarrista Echak) en Benidorm y Alicante en enero y febrero de 2009. Pero el bajista no dura mucho, y en marzo lo reemplaza Tino Verdú “Nammtar”.
Luego Gothmog acompañaron a Ancient en su gira por España en abril de 2009, tocando en Barcelona (sala Nau; en un problemático concierto “gracias” al organizador), Mondragón (sala 360), Madrid (sala Ritmo y Compás), y Alicante (sala Stereo).
Pero los problemas en la formación parecen una constante en la banda, y en verano de 2009, uno de los fundadores, el vocalista Pikkath, abandona por segunda vez. Como se suele decir, unos se van, y otros vienen, entrando como teclista José A. Quiles “Aspherion” (ex–Cain´s Dinasty). Y en marzo de 2010 por fin encuentran sustituto a Pikkath en la persona de Elías Redón “Modgud”.
Espero por el bien del grupo que no sufran constantemente más movimientos en sus filas, para así conseguir que la banda se asiente definitivamente y poder continuar tocando en directo, y darnos nuevos temas de furibundo, aguerrido y épico Black Metal melódico.
GOTTHARD “Homegrown: Alive in Lugano” (2011)
La mañana del 5 de octubre de 2010 amenazaba lluvia. Un grupo de moteros en Harley pararon para colocarse sus trajes de agua en alguna de las carreteras que atraviesan Nevada (USA), ya se sabe que las primeras gotas son las más peligrosas cuando sólo dos ruedas te unen al asfalto. De repente, un camión que circulaba por la misma vía perdió el control y se llevó por delante una de las motocicletas que descansaban en el lado derecho de la calzada, que salió despedida y arrolló a uno de los moteros perdiendo éste la vida a los 47 años de edad, ante la mirada incrédula de su mujer, quien también viajaba en el mismo grupo.
El motero en cuestión se hacía llamar Steve Lee y, aparte de la pasión por las motos, también dedicaba el tiempo a cantar en un grupo suizo de Hard Rock melódico llamado Gotthard…
Unos meses antes de que eso ocurriera, el 17 de julio de ese mismo año, el cantante ofreció un concierto a sus paisanos de la ciudad de Lugano que sería grabado en audio y en video para la posteridad. Estaban en plena gira de presentación de su disco “Need To Believe” y Gotthard lo formaban, además del fallecido Steve Lee, Leo Leoni (guitarra), Freddy Scherer (guitarra), Hena Habegger (batería) y Marc Lynn (bajo).
“Homegrown – Alive In Lugano” es el resultado de aquella actuación, un disco en total directo con el grupo pletórico, especialmente Steve Lee, y el público volcado, ofreciendo un repertorio basado en sus dos últimos discos en estudio y temas clásicos en su repertorio como “Anytime Anywhere” o “Lift U Up”, más la inclusión de una magnífica versión de “Hush” de Deep Purple (ya incluida en su primer disco de 1992) así como de un set acústico y el añadido de un tema acústico grabado en estudio, no publicado hasta la fecha, titulado “The Train”.
El disco es para disfrutar de un concierto en directo, es decir, si te gustan las improvisaciones, los duelos de guitarra en medio de una canción (“I Don’t Mind”) o los duelos entre guitarra y voz (Leoni / Lee) al estilo Blackmore / Gillan en “Strange Kind Of Woman” del “Made In Japan”, las parrafadas entre canción y canción, si te gusta también percibir cómo el público interacciona con el grupo, el sonido, etc. Es decir, lo que viene siendo un disco en directo de los que captan perfectamente la esencia de un grupo y lo que son capaces de ofrecer a sus seguidores. No todos los discos en directo pueden ofrecer esto y, aparte de ser la última grabación en la que aparece el fallecido cantante, tiene de atractivo que recuerda a los grandes directos de siempre en cuanto al grado de autenticidad de lo que se escucha.
“Homegrown – Alive in Lugano” se ha publicado en un pack que incluye también un DVD con 5 temas en directo grabados también en Lugano el 31 de diciembre de 1999, pero no tiene nada que ver con el DVD que se grabó el mismo día del concierto que contiene el CD, que verá la luz próximamente.
THE GOURISHANKAR “2nd Hands” (2007)
The Gourishankar puede ser la respuesta rusa a Dream Theater, quizá con más tintes jazzisticos que los neoyorquinos, pero más o menos del mismo estilo compositivo. Este es su 3º disco, tras el mini LP “Integral Symphony” de 2002 y el LP “Close Grip” de 2003 de los cuales este que firma no ha escuchado nada en absoluto, así es que no puedo dar referencias.
El grupo está formado por Vlad MJ. Whiner (voz), Doran Usher (teclados), Nomy Agranson (guitarra, coros) y Cat Heady (batería), músicos solventes con su instrumento y brillantes como compositores, que además participan en otros proyectos progresivos. Si os dais una vuelta por su web podréis comprobar la gran actividad de esta gente.
En su música predominan los pasajes instrumentales, quedando las voces relegadas a un segundo plano y utilizadas en momentos determinados, siempre con textos basados en poemas de N.Gumilev, V.Brusov y O.Mandelshtam. Sus composiciones, como he dicho antes, pueden recordar mucho a Dream Theater, pero también a clásicos como King Crimson (por ejemplo “Moon7”, descargable de su web) e incluso a Kansas (“Syx”) y otros grandes del género, mezclando con acierto la melodía con el virtuosismo, y atreviéndose incluso a intercalar elementos de otros estilos, como el jazz puro o el reggae (“Queer Forest”).
De muy cuidado sonido, como todo lo que publica el sello canadiense Unicorn Records, el disco fue grabado en los estudios Panda Records de Syktyvkar (Rusia) en 2006 y se mezcló en Trillium Sound de Canadá en 2007. La portada es de Jonas Ekman, un creador abstracto muy interesante que también trabajó con Xinema, entre otros grupos del sello.
Además del tema antes reseñado, también se puede descargar de su web “The Inexpressible Chagrin”, otro de los temas del disco. Y como dato curioso decir que el disco dura 1:11:11, que es absolutamente intranscendente y que realmente no sé ni para qué lo pongo.
Bueno, pues eso, genial. Seguramente nunca llegarán a ser famosos en ninguna parte, pero le dan cien mil vueltas a la caterva de grupos nacidos recientemente a la sombra de Portnoy y Cia.
Disco recomendado a los amantes del género, una pena que no sea fácil de conseguir por aquí.
GRAVE DIGGER “Yesterday” (2006)
Todos les conocéis ya. Grave Digger son uno de los más representativos grupos del llamado Metal Alemán. Tras 25 años de historia como grupo comienzan ahora una nueva etapa bajo el manto de la discográfica española Locomotive Records. Para festejar este nuevo “matrimonio”, se edita este EP con cuatro canciones, adelanto de lo que será su próximo disco, “Liberty or Death”, allá por enero del año próximo.
En este EP, recuperan el viejo tema “Yesterday”, de su primer disco “Heavy Metal Breakdown” (1984), y lo hacen por partida doble, ya que a la versión estrella del EP hay que añadir una versión orquestal del mismo tema.
“Yesterday” está vuelto a grabar por completo, con un sonido perfecto y una buena puesta al día con algunos cambios en los arreglos, conservando todo el sentimiento de este lento tema. En la versión orquestada no se han limitado a añadir los instrumentos clásicos (con muy buen tino), sino que incluso tiene una línea de voz diferente, lo que la hace más atrayente.
El EP se completa con la inédita “The Reapers dance”, un brillante nuevo tema que sigue la línea marcada de Heavy Metal clásico, y una versión del histórico “No quarter” de Led Zeppelin, que ya aparecía en el disco tributo a los ‘Zep “The Music Remains the Same”. La versión tiene mérito, ya que adaptan el espíritu de la canción al sonido y estilo tan diferente de Grave Digger. Aún así, comprendo que a los fans de Robert Plant les salga salpullido al oír este mítico tema en la rugosa voz de Chris Boltendahl.
El EP viene acompañado por un DVD con la actuación en el Machina 2001, no incluido en la promo que nos han hecho llegar, por lo que obviaremos esta parte.
Este adelanto cumple perfectamente su función de abrir boca para la próxima salida al mercado de “Liberty or Death” el próximo año. Los fans del grupo ya tienen algo que llevarse a los oídos y aliviar esta espera.
Web GRAVE DIGGER - Web Locomotive Records
GREAT
WHITE “Revisiting
Familiar Waters” (2003)
Este disco no es el último de los americanos, llamados en sus orígenes Dante Fox y formados cuando corría 1981. Great White grabaron esta gran obra en dos tandas de directo en un estudio allá por noviembre de 1989. Producido por el propio grupo, siendo mezclado y masterizado en octubre de 2001. En febrero de 2002 Deadline Records lo editaba en USA con el título “Recover”. La discográfica belga Mausoleum Records lo sacaba en Europa en el 2003 (cambiando la portada original y añadiendo dos temas extras), en nuestro país apareció el pasado 1 de junio distribuido por El Diablo!
Jack Russell y compañía no es la primera vez que rinden tributo a antiguas bandas del Rock y Hard Rock. Ya en sus primeros discos incluían algún que otro tema, caso de “Substitute”, “Gimme some lovin´”… , incluso en 1987 se editó “Recovery: live!”, un disco que contenía, entre otras canciones, clásicos favoritos de la banda grabados en una jam session en 1986. Y más recientemente aquel tributo de 1999 “Great Zeppelin: A Tribute to Led Zeppelin”.
La formación que grabó esta maravilla que te presentamos fue la que consiguió el disco de platino por las ventas de “…Twice shy” (1989): Jack Russell (voz), Mark Kendall (guitarras y voces), Michael Lardie (teclas, guitarras y voces), Tony Montana (bajo), y Audie Desbrow (batería).
Uno disfruta enormemente escuchando piezas clásicas (pero no muy conocidas por el gran público, ni manidas por otros grupos) de leyendas de la música Rock como en la rocanrolera y marchosa “Again and again” (Status Quo), “Ready for love” (Bad Company), “Bitches and other women”, que es una medley (incluyendo acústica y un poco de armónica) formada por “Bitch”, “It´s only Rock and Roll” y “Women” de los Rolling Stones; “Tangled up and blue”, en el libreto viene que es de unos tales Mac y Nicholls, pero en realidad es de Bob Dylan, aunque el título original de la canción del judío es “Tangled up in blue”; “Sin city” (AC/DC), “No matter of what” (Badfinger, el título genuino es sin ese “of”), “Fire and water” (Free), “Down to the doctor” (Dr. Feelgood, con otra errata, ya que el título es con la preposición “at” en vez de “to”), con saxofón (¿a cargo de quién?), y “Lady love” (del guitarrista Robin Trower). Algunas de estas canciones eran desconocidas para mí, pero su interpretación, junto con las que ya conocía, es magistral, y es que se percibe en cada nota que aman y disfrutan tocando dichos temas.
Me ha resultado curiosa la revisión de temas de grupos contemporáneos suyos, caso de “Love removal machine” (The Cult), “Burning house of love” (del grupo de L.A. X), y la magnífica “Ain´t no way to treat a lady”, surgiendo de nuevo un fallo en los créditos, según el libreto está hecha por Shock e investigando supe que la interpretaba Helen Reddy, pero nada más escuchar la canción me dije: “este tema me suena mucho, mucho y no es de esa gente”, y claro que no, el tema que los californianos hacen es del extinto grupo de Heavy Metal americano Q5 que incluían en su primera obra, “Steel the light” (1985). En dicho tema Russell canta al estilo de Keiffer (Cinderella), Macafferty (Nazareth), o Johnson (AC/DC), como así lo hacía Jonathan Scott K. en Q5, y es una buena elección el tema que le sigue en el compacto, “Sin city” de los australianos.
Recomendabilísimo el disco, una delicatessen auditiva. Los temas guardan toda la magia de los originales tocada por la maestría de los americanos, dudando uno en bastantes ocasiones si son Great White o el grupo original. Estos señores lo bordan. Pero, pero, no todo iba a ser perfecto. ¿A quién se le ha ocurrido incluir los dos temas extras que hay?, mejor no lo hubiesen hecho, o ya puestos haber incluido algún/os tema/s en directo del grupo y muchísimo mejor, porque la versión de “Unchained” (KMFDM remix), grabada por Jack Russell y Dweezil Zappa a la guitarra, aunque en los créditos viene también Bart Wash a la guitarra, y producido por Bob Kulick, tema que pertenece a “Hot for remixes - A tribute to Van Halen” (1999), es un atentado contra el buen gusto, música electrónica pero que la encuentro mala (tampoco es que entienda mucho de ese estilo) y que destroza la canción, ¡horrible!. Mejor que hubiesen incluido la misma versión (pero sin maquinitas) hecha por Russell y Zappa, acompañados por Marco Mendoza y Eric Singer, que salió en “Little guitars: A tribute to Van Halen” (2000).
Y la otra “gema” es “Sin city” (Rosetta Stone remix), grabada por Jack Rusell y Mark Kendall, perteneciente a “Remixed to Hell: AC/DC tribute” (2000). No sé cómo los músicos permiten que hagan esto con su trabajo de estudio y con buenos temas. Lo recomendable cuando llega el final de la pista 12 (“Lady love”), es apagar el lector, o volver al principio.
El grupo no ha tenido la debida aceptación en España que se merecen por sus grandes discos, en parte también por su culpa, porque ¿a quién se le ocurre hace años intentar hacer un concierto en playback?, que la gente no es tonta.
Esperemos que se superen de la gran tragedia que les sucedió el pasado 20 de febrero de 2003 en su concierto de West Warwick (Rhode Island-USA), graben otro disco de estudio, el último data de 1999, “Can´t get there from here”, y que no sólo toquen en USA. Ya que tan buena aceptación han tenido últimamente los conciertos de grupos que nunca nos visitaron, como Y&T, Twisted Sister… , ¿por qué no una gira por estos lares y así resarcirse de su metedura de pata del pasado?
Si no tienes nada de esta gente, hay otros discos para acercarse a la obra de estos grandes, aunque para nada te equivocarás si te haces con este gran disco. Palabra. Además, en el libreto te cuentan toda la historia de la banda (por encima y en inglés).
Conoce más en profundidad a este fenomenal y genuino grupo en: www.mistabone.com
Discográfica en Europa de este disco: www.mausoleum-records.com
GREAT WHITE “Back To The Rhythm” (2007)
31 de diciembre de 2001, Great White dan por finalizada su andadura musical y se despiden de su público con un concierto que registrarán para la posteridad en forma de disco en directo bajo el nombre de “Thank You… Goodnight!”. Tras eso, Jack Russell monta los Jack Russell’s Great White y ocurre lo que, desgraciadamente, casi todo el mundo conoce de ellos: la tragedia de la sala “The Station” de Rhode Island ocurrida el 20 de febrero de 2003 en la que un fallo pirotécnico provocó un incendio en el que murió más de un centenar de personas, entre ellos uno de los guitarristas de la banda, Ty Longley.
Primavera de 2007, la fiebre de las reuniones también les llega a los californianos y la última formación, la que grabó el citado disco en directo (y el anterior en estudio publicado en 1999 “You Can’t Get There From Here”), decide volver a reunirse. Aquí hay que recordar a los seguidores de la banda que “Revisiting Familiar Waters” no se trataba de un nuevo disco en estudio, sino la versión europea de “Recover”, disco de versiones que grabaron en 1989 y que no vio la luz hasta 2002.
Así es que Jack Russell (voz), Mark Kendall (guitarra), Michael Lardie (guitarra y teclas), Sean McNabb (bajo) y Audie Desbrow (batería) han vuelto a reunirse para grabar este “Back To The Rhythm” que actualiza su visión del Rock and Roll con base de Blues e influencias de AC/DC, Led Zeppelin y Bad Company.
Se incluyen un par de temas que ya aparecieron en el directo, como son “Play On” y el que da título al disco, “Back To The Rhythm” que, además, es lo mejor del nuevo disco y de los últimos tiempos del grupo. También hay un tema dedicado a las víctimas del incendio de Rhode Island, “How Far Is Heaven” y, cómo no, una versión de Humble Pie, “30 Days In The Hole”. Digo esto último porque su discografía está plagada de versiones y discos-tributo, desde “Recovery Live” de 1988 (publicado solo en USA) con versiones de grupos clásicos, hasta los citados “Recover” / “Revisiting Familiar Waters” que son versiones en estudio, pasando por un gran tributo a Led Zeppelin titulado “Great Zeppelin” y publicado en 1998.
Un gran disco, de lo mejor que se les ha escuchado en los últimos tiempos, que puede enganchar incluso a quienes desconocen la trayectoria del grupo.
GREAT WHITE “Rising” (2009)
Después de haber vivido sus mejores años en la segunda mitad de los ’80, haber sobrevivido con menos éxito en la década de los ’90, y ser tristemente recordados por la desgracia que ocurrió en aquel fatídico concierto de febrero de 2003 en el que perdieron la vida casi un centenar de personas, incluido su guitarrista Ty Longley, en enero de 2007 Great White reunió su formación más clásica para un concierto benéfico. Afortunadamente, lo que iba a quedar ahí se convirtió en un retorno en toda regla al mundo del Rock. Ahora, el “Gran Blanco” nos presenta “Rising”, un nuevo disco nacido año y medio después de “Back To The Rhythm”, y que demuestra que aquella reunión no fue flor de un día.
Great White mantiene en este disco el trío mágico que llevó a la banda a sus mejores logros: Jack Russell (voz), Michael Lardie (guitarra y teclados) y Mark Kendall (guitarra). Además, Audie Desbrow sigue tras los tambores. El único cambio se ha producido en el puesto de bajista, ya que Scott Snyder sustituye a un Sean McNabb que decidió bajarse del barco.
“Rising” nos descubre unos Great White más maduros que nunca. Siguen rockeando cuando se tercia la ocasión, pero en muchos momentos el disco se acerca mucho más al AOR que al Hard Rock. Jack Russell canta mejor que nunca, y el dúo Michael Lardie - Mark Kendall se complementa a la perfección para lleva a buen términos unos temas en los que Great White se muestran elegantes y con buen gusto por las melodías y los arreglos.
La profusión de medios tiempos y temas orientados al AOR, entre los que destaca “I Don't Mind”, baladas e incluso un lento blues (“My Sanctuary”), se ve compensado por buenos cortes de Hard Rock, más acordes con el pasado de la banda (“All Or Nothin'”, “Danger Zone”). Sea como fuere, el disco está claramente orientado a los seguidores del Hard Rock melódico, quienes tenemos en este disco un trabajo de escucha agradable, al que se le saca más partido a medida que se profundiza en él.
El disco, en su versión europea, trae una excelente versión de “Let's Spend The Night Together” (Rolling Stones), bastante fiel a la original.
Con “Rising”, Great White demuestra que aún tiene mucho que decir. Su progresiva orientación hacia el AOR es una consecuencia lógica, muestra de la madurez de los músicos que componen la banda. Variedades estilísticas aparte, “Rising” es un gran disco, que esperemos no sea el último en la carrera del “Gran Blanco”.
GREEN
DOLLAR COLOUR
“Green Dollar Colour” (2005)
Diez segundos después de darle al Play ya piensas “esto va a sonar bien”, entonces aparece la voz y dices “¡esto va a sonar de putísima madre!”. Menudo debut se han sacado de la manga. Os daré unos nombres: AC/DC (por los huevos), The Black Crowes (porque “it’s only rock ‘n’ roll”), Aerosmith (las influencias se notan) y Jimmy Barnes (porque el cantante de GDC debe llevar su sangre); todo bien mezcladito con un buen puñado de personalidad y, voilá, prepárate para engancharte a Green Dollar Colour.
Cuentan las malas lenguas que un tal Anthony de Lemos, joven guitarrista francés, con mucha inquietud musical y muchas ganas de montar una banda ideal, decidió un buen día, a la vista de la poca chicha francesa, emigrar nada menos que a Australia en busca de una voz afín a sus gustos, buscaba una voz rockera y potente. Tras casi un año entre canguros, koalas, ornitorrincos y demás especies raras de cojones, se topó con Lex Coritni, un chavalote de diecinueve años con una tremenda voz, muy, pero que muy parecida a la de Jimmy Barnes; se ve que a los once añitos el bueno de Lex ya rondaba por el estudio del maestro, se nota, creedme. Más tarde acudiría a su llamada el batería Gordon Rytmeister, con el que cierra la banda para esta grabación, ya que Anthony se encargará de tocar, además de la guitarra, el bajo.
Gracias a la cabezonería y las ganas, después de componer los once temas que trae el disco consiguen que la mezcla corra a cargo de ni más ni menos que Mike Fraser (AC/DC, Van Halen, Aerosmith, etc.) la masterización a cargo de otro que tal, George Marino (Metallica, AC/DC, Guns ‘n’ Roses, etc.) y como distribuidora la casa Bad Reputation, sello de bandas como Love/Hate, Zan Clan, F.M., American Dog, Crucified Barbara, etc. , os podéis hacer a la idea de lo que ahí se cuece.
Si la portada me parece cojonuda, lo que hay dentro ya es la leche. Once temazos de puro rock ‘n’ roll, groove, adrenalina y actitud. Como digo, con el primer tema, “Dirty Letter” uno ya se da cuenta de que el resto va a ser leche en bote, un tema que suena muy compacto y cercano al sonido de los cuervos, guitarrazos de nivel, coros cojonudos y mucho feeling, esa palabreja ya en peligro de extinción.
Lo siguiente es más de lo mismo, en “Emocional Audit” Anthony (Anth para los amigos) se marca un solo con la Stratocaster que a uno lo deja, junto con el pegadizo estribillo, feliz, feliz. Igual pasa con “Let It Go”, grandes dosis de feeling para subirte el ánimo, otro solo cojonudo de Anth (ya somos amigos) y Lex dando el cien por cien junto a los coros. Lex es el protagonista en “Foot To The Floor”, temazo donde se aprecian las lecciones del maestro Barnes claramente.
Y hablando de lecciones, se ven claramente en “I Wanna Know” por parte de Aerosmith, la más melódica de todas, la voz esta ocasión me recuerda a Steve Tyler que fijo firmaría por componer este tema. Imagino el tema en directo y se me ponen de punta, no digo los qué. ”No Regrets” pasa como un huracán dando paso a “Expectations”, tema que encajaría perfectamente en el disco de aquel proyecto del año pasado, la superbanda Living Loud (¿sacaran otro disco?).
Es difícil destacar un tema por encima de otro, joder, es que son todos muy buenos. Tengo predilección por el primer corte, “Dirty Letter”, pero cada tema tiene su puntazo, esas guitarras de la marca AC/DC en “You Fed Me Lies”, por ejemplo, dan fe. Cuarenta y tres minutos de goce continuo, os lo aseguro. Me considero a partir de ya, seguidor de esta banda por los siglos de los siglos, amén.
Un consejillo: ¡ya tardas!
Web de BAD REPUTATION - Web de GREEN DOLLAR COLOUR
Didac
Bello “Crucificado”
GREENFLY
“Hidden pleasures of a nonexistent reality” (2003)
Que la escena extrema, o como la quieras llamar, en España goza de una magnífica salud, más que el Heavy, como nos quieren hacer creer, es innegable. Bandas de gran calibre hay a lo largo de la geografía española y muchas veces como las discográficas no les hacen caso, pues o autoeditan sus trabajos o se buscan las habichuelas en el exterior. Caso este último del grupo que nos atañe, que ha sacado su primer disco por la casa alemana Morbid Records.
El inicio del grupo se remonta al año 1992, aunque de aquellos comienzos sólo queden Dani y Ramón (ambos forman también en Haemorrhage). La primera maqueta data de 1994, pero tras un tiempo el grupo se separa. Transcurridos unos cuantos años vuelven con energía en el 2001, pasando Ramón Checa del bajo a la guitarra, Daniel Rojas siguiendo en la batería y entrando Monzón a la voz y Daniel Álvarez a la segunda guitarra (Machetazos). Así, con esa formación graban en la primavera del 2002 el disco, y hasta Mayo del año pasado no lo editaron. Tras la grabación del disco entra Gonzalo Ávila al bajo (Versvs) y Noel (Gruesome Stuff Relish) sustituye a Monzón.
Los madrileños practican Death Metal de la vieja escuela (tipo Dismember, Bolt Thrower, Entombed, Death...) con un apabullante sonido, pero no sólo se quedan en ese estilo, añaden influencias del Grindcore en la voz, toques Hardcore e incluso Doom, consiguiendo de esa manera que la escucha gane aún más enteros.
Excelentes instrumentales al inicio, “Life downfall” (intro), y cerrando el disco, “Hidden pleasures of a nonexistent reality” (outro).
Entre la intro y la outro siete temas donde escuchamos esa mezcla comentada de voz Death/Grindcore, caso de los dos primeros cortes: “Ten thousand degrees” (con unas guitarras muy cañeras sin falta de melodía) y “First world domination” (tema que te lanza para atrás por su enorme potencia). En la extensa (casi diez minutos) “Living beyond suffering” los primeros minutos son dominados por sonido Doom, para luego pasar al Death con coros de fondo y un solo de guitarra lleno de melodía. Con “Crossbreaker” y “Face of the injustice” la voz gutural se alterna con voz Hardcore. Se atreven con una versión (que les queda bordada) de “Born dead” de la etapa más brutal de la banda del fallecido Chuck Schuldiner, que ya saliera en el disco homenaje que editó Mondongo Canibale, “Together as one – A tribute to Death”. Antes de la outro nos encontramos con uno de los temas que más me gustan, “Fallen empire”, con esas guitarras atronando y marcando el ritmo.
No hay que fijarse siempre en las formaciones del exterior para encontrar buen Death Metal. Préstales atención a Greenfly, porque te puedes llevar una grata sorpresa.
GRIMNESS 69 “IllHeavenHells” (2009)
Segundo larga duración de los italianos Grimness 69, aunque los once cortes (+ uno extra) del álbum no llegan ni a los cuarenta minutos de corrosivo Metal Extremo.
La banda nacía en enero de 2001 bajo el sólo nombre de Grimness, procedente de las cenizas de Vallium (formación de Hardcore / Grindcore). Sus creadores fueron “Lord Nuclear Ripped Pig” (voz y bajo) y el guitarrista “E.T.H.M.” (Emperor Tetsuo Hirashi Mitakawa), uniéndoseles “Cianus The Anus” a la batería. Su estilo en sus principios era un alocado, infecto, podrido, directo y rapidísimo Grindcore / Punk, con influencias de Anal Cunt, 7 Minutes Of Nausea, Ruputure, Nihilist… La primera grabación fue el 7” compartido con los sudafricanos Groinchurn: “Kill For The Devil / Musical Holocaust” (Ecatombre Production, 2001).
El trío continuaba tocando en directo, e hicieron una pequeña gira por Italia junto a Malignant Tumour en 2002, año en el que también editaron en Ecatombe Production (Sello de “Lord Nuclear Ripped Pig”) un cassette compartido junto a Shit + Vomit = Fun.
El año 2003 trajo más 7” compartidos, uno con los australianos Viscera, y otro con los portugueses Holocausto Canibal, editados por Ecatombe Production y Grindmind Records, respectivamente. En el verano de 2003 realizaban su primer concierto fuera de Italia, tocando en el Obscene Extreme Festival en Trutnov (República Checa). En invierno de ese año se marchaba “Cianus The Anus” y entraba en su puesto tras la batería “Jesus Christ Hooker”, trayendo éste a la música de Grimness influencias del Death y del Black Metal.
“Natural Born Grinders” se tituló la gira de nueve conciertos por el este de Europa que realizaron junto a los polacos Deformed en septiembre de 2004.
En 2005 decidían llamarse Grimness 69 y en septiembre se embarcaban en la gira “Gorespattering Europe Tour”, compartiendo tablas con nuestros Avulsed durante quince fechas en diez diferentes países.
“Grimness Avenue 69” fue el primer larga duración de los italianos, grabado entre octubre y noviembre de 2005 y editado en noviembre de 2006 por el Sello español Grotesque Productions. Aunque anterior al disco, EveryDayHate Records editaba el CD “At The Beginning God Created Scum”, recopilando las grabaciones de los transalpinos entre 2001 y 2003.
Durante los primeros meses de 2007 Grimness 69 presentaba el disco en directo embarcándose en dos giras europeas: “A Splatterday Night Part Two” (doce conciertos junto a Pungent Stench y Gorerotted) y “Obscene & Obscure” (siete fechas junto a Sinister). Contando en las labores de bajista en la gira junto a Sinister con Raul Malone, centrándose así totalmente a la hora de cantar “Lord Nuclear Ripped Pig”.
“IllHeavenHells”,
el segundo disco de Grimness 69, era grabado y mezclado entre octubre y
noviembre de 2007 en los Entropy - Harmony Studios, propiedad de Onofrio y
Gianpaolo Falanga, quienes realizaron la labor de producción. Masterizándolo
Luigi Stefanini en New Sin Studio. El disco era editado en noviembre de 2008
en USA, Centroamérica y Sudamérica por Embrace My Funeral Records, y en
Europa y otros países por Copro Records. Contando la edición de tierras
americanas (ver portada adjunta) con el añadido del primer álbum: “Grimness Avenue 69”.
Xtreem Music
re-editaba “IllHeavenHells” en agosto de 2009, siendo esa edición la que
servidor ha escuchado.
De aquel Grindcore / Death de escuetos minutos que integraban la mayoría de los temas de su primer álbum, apenas quedan ya rescoldos. El cuarteto que grabó el disco: “The Pig” (voz), “E.T.H.M.” (guitarras), J.C. Hooker (batería) y el bajista de sesión Raul Malone, realizan ahora un marcado Death Metal con algunas influencias Black Metal, poco de Grindcore… Teniendo sus composiciones la base en el Death Metal de formaciones como Grave, Dismember… los Entombed del “Wolverine Blues” con esa mezcla de Death Metal & Rock´n´Roll, en otras ocasiones nos pueden recordar a los austriacos Pungent Stench…
El corte “Undisputed Questions”, que se aproxima a los dos minutos, es la tumultuosa introducción del disco, siguiéndole “Silent Mouths”, un tema donde se mezclan tempos medios con furibundas partes rápidas.
Luego tenemos algunos ritmos de Death & Roll en la despiadada “Infernal Dancefloor” y “Postmortem Blues”. Death / Black Metal en las aniquiladoras y veloces “Heaven Never Seen” y “Drops Of God Wrath”.
“Angelwhores” es uno de mis temas predilectos con esa intensidad en la que alternan el medio tiempo y la apabullante velocidad, precediendo a la pista más corta de la grabación “Overdose”, que pasa un poco del medio minuto, sirviendo de enlace a “Grimness Avenue 69”, muy Death Metal, como la que le sigue, “My Right Eye”.
La única composición que puede recordar a su primer disco la tenemos en la final “The Vultures Kingdom”, dotada de dosis de rabia hardcoriana.
Como tema extra a la edición de Xtreem Music, añaden una versión de “Doomsday Carillon” (aparecida originalmente en “Grimness Avenue 69”, siendo el tema más extenso de esa grabación) llevada a extremos cibernéticos e industriales que en conjunto no aporta nada nuevo ni agradable a mis oídos. Se la podrían haber ahorrado.
El tour “Gore & Chaos Over Europe”, entre octubre y noviembre de 2008, lo hicieron junto a los mejicanos Disgorge y los holandeses Inhume. Acompañando ya en labores guitarreras a “E.T.H.M.” Dr. Faustus (ex-Exsecrator).
En el año 2009 “The Pig”, tras ocho años de carrera, dejaba la banda, siendo reemplazado por el vocalista Gaetano Cavallaro “Nerve” (Deadlystrain, Onicectomy, Anal Disgorge), e incorporándose al bajo Gigi D´Angella “The Fool” (guitarra en Motherly Sin). Saliendo con esos dos nuevos componentes a presentar en directo la re-edición de “IllHeavenHells” (Xtreem Music, 2009) en el “Nullifying Europe Tour 2009”, entre septiembre y octubre, por segunda vez compartiendo gira con sus amigos y compañeros Avulsed, y los belgas Emeth.
A ver los derroteros que toman con el nuevo vocalista. Este disco, aunque no sea esencial, me ha sorprendido positivamente y se deja escuchar bastante bien, conteniendo buenos temas y acompañando también la duración del disco, así como la labor conseguida en el estudio de grabación.
GRITANDO EN SILENCIO “Contratiempo” (2009)
He de reconocer que no me apetecía demasiado ponerme a escuchar este disco. Tras leer la hoja promocional, me disponía a conocer a otro grupo de Rock Urbano, otros músicos bebiendo de las mismas fuentes, otro disco inmerso en el extenso saco en el que comparten estilo con cientos de bandas que, con pocas diferencias, vienen haciendo lo mismo desde hace años. Y no es que no me guste el estilo, más bien al contrario, pero es que esta masificación me provoca cierto hastío.
Por eso mismo, el primer sorprendido al escuchar a Gritando en Silencio fui yo. A estas alturas, no creí que un grupo de este estilo pudiera llamar mi atención, pero lo cierto es que “Contratiempo” me ha gustado mucho. Quizás por las pocas ganas con las que comencé la escucha, o quizás (lo más probable), por méritos del propio grupo, la verdad es que lo he disfrutado. Ciertamente, tampoco es que hayan inventado nada, pero su mezcla entre Platero y Tú, Extremoduro y algo de Reincidentes, más las pinceladas inequívocas de sus raíces sevillanas han formado un cocktail muy agradable de escuchar.
Gritando en Silencio está formado por Marcos Molina (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Miguel Ángel Santos (guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros), Aldo Jaenes (bajo y coros) y Jorge Correa (batería), y han conseguido dotar a “Contratiempo” de personalidad, buen gusto y una variedad casi impensable en un grupo de este porte. El estilo del grupo no exige virtuosos del instrumento, así que el nivel de los músicos es más que suficiente para llevar a buen puerto este puñado de canciones.
Ni la voz de Marcos Molina, en la misma línea carraspera de la mayoría de grupos del estilo, ni la forma de abordar los temas, provocaría por sí misma esta buena sensación. ¿Entonces? Pues el disco está lleno de buenas canciones, variadas y atractivas, Siempre basándose en unas letras curtidas y trabajadas, cuyo papel predominante muestra que el grupo no deja nada al azar.
El disco consigue enganchar a la primera. Temas como “Mírame desnudo”, el “Blues del espejo” (por fin un grupo se atreve con un blues puro), “Hijos de la madrugada” o “Flores de cartón” piden a gritos sucesivas escuchas, a poder ser con el libreto de las letras delante. Mención aparte merecen 2 temas que dan al disco un plus de calidad: “Rutina en las venas”, separado en dos partes, en el que incluyen influencias aflamencadas para construir un precioso tema muy bien construido, y “Mereció la pena”, la canción más trabajada de todas, no sólo por su extensión (9 minutos) sino porque letra y música han sido desarrolladas al límite del sentimiento y buen gusto al que es llevado este trabajo.
El disco cuenta con varias colaboraciones, entre las que destacan las voces de Fernando Madina (Reincidentes) en “Cuentos de desgarro”, Alberto Romero (Albertucho) en “Rutina en las venas (parte I)” y Juan Manuel Cifuentes (Iratxo) en “Metido en un blues”, así como un saxo (Pablo Castaño) en la vacilona “Metido en un blues” y algún Hammond y violonchelo que le dan un punto de exclusividad.
En fin, que el “Contratiempo” de Gritando en Silencio ha constituido una agradable sorpresa, un disco que espero que te guste tanto como a mi. Si quieres comprobarlo, desde su web se puede tanto comprar como descargar.
Web GRITANDO EN SILENCIO - MySpace GRITANDO EN SILENCIO
GUILLERMO
CIDES “Conciertos de
Stick” (2004)
Para
quienes no sepan lo que es, el “Stick” es una mezcla de bajo y guitarra, con
10 cuerdas, que se cuelga en diagonal sobre el pecho y se ejecuta apretando las
cuerdas con los dedos de ambas manos simultáneamente, con una lógica pianística,
haciendo del músico una especie de percusionista táctil sonoro. Quizá os
suene más si hacéis memoria y recordáis a Tony Levin (bajista entre otros de
King Crimson) o a Steve Howe (Yes) con el artefacto atravesado.
El
caso es que con el Stick se puede hacer una música compleja y difícilmente
encasillable, sobre todo si el músico es Guillermo Cides, stickista argentino
auténtico dominador del aparato. A veces suena a Mike Oldfield, otras a Steve
Vai, otras a J.S.Bach... qué más da, el caso es que su música no pasa
desapercibida, es más, te importa tres pepinos si es rock o deja de serlo, es
una maravilla acústica en cualquier caso.
Este
disco es un compendio de sus tres LPs hasta la fecha, titulados “El mundo
interior de los planetas”, “Primitivo” y “The Bach tribute”, prácticamente
instrumental, excepto en algún pasaje en el que la voz es utilizada para emitir
sonidos cuasi-percusivos. Pasajes jazzísticos, soberbias demostraciones de técnica
y dominio, originalidad y creatividad. Un placer.
En la web www.stickcenter.com tenéis gran cantidad de información sobre el instrumento, los instrumentistas y sus actividades para promocionar su música.
Para
abiertos de orejas.
GUILLES DE RAIS “Is This How You Envisioned Your Life?” (2008)
Descubrí a este grupo viéndolos en directo en el “II BrutAlmería Festival” en mayo de 2007 (reseña que puedes leer en los archivos de la sección Conciertos). Sus temas de Death / Black Metal, incluyendo siete de este trabajo que aún no habían editado, me dejaron bastante impactado aquella noche, y eso que la labor del técnico de sonido dejó mucho que desear.
Guilles de Rais nacieron en el 2001, tomando su nombre de Gilles de Montmorency-Laval, barón de Rais, un noble francés que vivió en el siglo XV. Y que después de combatir en los últimos años de la Guerra de los Cien Años, junto a Juana de Arco, al retirarse de la vida militar comenzó otra etapa sanguinaria llegando a vejar, violar... y asesinar a cientos de niños. Sus atrocidades inspiraron al escritor Charles Perrault para escribir “Barba Azul”.
Los de Castellón tras dos trabajos a sus espaldas, “Life Is A Garden Of Whores” (2002) y “Eli Eli Lamma Sabacthani” (2005), y diversos cambios de componentes, por fin ven editado su larga duración. Sevi (voz y guitarras), Apa (batería) y Enrique (bajo; ex–Byron) sin ayuda de ningún Sello y con mucha valentía y arrojo se deciden a autoeditar esta joya titulada “Is This How You Envisioned Your Life?”, que fue registrado en los Rockaway Studios de Castellón, siendo el bajista del grupo quien se encargó de la grabación, mezcla y masterización. Produciendo la banda la grabación.
Hay diez canciones (más un tema extra) que no llegan a los cuarenta y cinco minutos; quedándome, tras escuchar el disco, perplejo de la calidad, tanto a la hora de componer como de interpretar que tiene el trío (o cuarteto en directo, acompañándoles ahora a la guitarra Paños).
El primer corte, “Last Day Here”, tiene un comienzo de aires Folk, acompañando a las acústicas la viola de roda tocada por Fran (Templario). Luego el paso a la caña es genial, quedando un temazo donde prima la velocidad y con unas determinadas melodías de guitarras que nos evocan a los primeros In Flames. Volviendo a sonar las acústicas para el cierre. El pero es que la batería suena seca (la caja) y un tanto pobre.
“Fucked By Them” sirve de muestra para ver lo bien que mezclan la velocidad del Black Metal con el Death Metal y la técnica que atesoran los tres músicos, inspirada en bandas como Death, Morbid Angel…
Los siguientes temas “Is This How You Envisioned Your Life?”, “On This Fucking Earth” (con base de puro Death Metal), y “Why” (caña, velocidad, brutalidad y excelentes melodías, volviendo a sonar algunas acústicas de nuevo) hacen que no paremos de pensar en que este gran disco no debe pasar desapercibido en el panorama del Metal Extremo en nuestro país, e incluso fuera de nuestras fronteras.
“Desolated”, con llantos de un bebé y sonidos ambientales, sirve de introducción para la atroz y escueta “Optimistic Prayer”, las cuales rompen un poco con la línea del disco.
Las tres últimas canciones, “Good Enemy”, “Bewitched Being” (con teclas a cargo de Juan de sus paisanos Runic) y “Past, Present And Shit”, siguen plasmando la excelente labor de la formación, redondeando un genial trabajo de Death / Black con unas composiciones muy trabajadas y en las que a cada escucha se perciben más detalles de la técnica instrumental que tiene esta gente.
Además de las dos colaboraciones citadas anteriormente, también intervienen en voces Iván & Bola (Difenacum, ex-Rottest Slag), y Mole (The Art Of Butchery, ex-Rottest Slag).
Al final incluyen, como bonus track “Final Sleep”, su homenaje a los desaparecidos suecos Nasum.
Coincidiendo con la publicación del disco han editado aparte un DVDr, “Is This How You Envisioned Your It?”.
Estamos ante un grupo con una propuesta demasiado interesante, y al menos servidor no conoce otras bandas del país que hagan esa mezcla de estilos con tanta calidad. Haz lo que sea por escucharlos, comprar sus grabaciones, acudir a sus conciertos… porque bandas como Guilles de Rais no merecen quedar en el ostracismo.
GUN BARREL “Outlaw Invasion” (2008)
Los alemanes nos ofrecen en su cuarta entrega discográfica más dosis de buen Heavy - Rock con una gran potencia y energía, que ya la quisieran muchos grupos que van de Heavy Metal, para luego ser más pose, apariencia y figurar que otra cosa, como alguno que otro seguidor que ahora va enarbolando la bandera del Metal y llenándosele la boca cuando hace dos días de Maiden, Metallica y poco más no salía.
El cuarteto nació en Colonia en 1998 y editó su primera demo “Bomb Attack” en 1999. De aquella primera formación: Guido Feldhausen (voz), Rolf Tanzius (guitarra), Willi Tüpprath (bajo) y Florens Neuheuser (batería); tan sólo permanece el guitarrista.
El EP “Back To Suicide” se editó en el año 2000. Teniendo la incorporación del bajista Holger Schulz.
Pronto el Sello germano Limb Music Products se fijó en el cuarteto editándose el primer álbum “Power-Dive” en 2001. La batería ahora era ocupada por Toni Pinciroli (permaneciendo en Gun Barrel hasta el día de hoy).
Siguieron editando discos: “Battle-Tested” (2003) y “Bombard Your Soul” (2005), éste ya con el vocalista Xaver Drexler (ex–STS 8 Mission, Capital Rose) y el bajista Tomcat Kintgen.
“Outlaw Invasion” es el cuarto álbum de Gun Barrel, y el cuarto que editan con LMP. Repiten producción, como en su penúltimo disco, con el músico Yenz Leonhardt (Kingdom Come, Iron Savior, Lacrimosa, Savage Circus, Stormwarrior, ex-Brats, Geisha…), aunque esta vez Piet Sielck (Iron Savior, Savage Circus, ex–Iron Fist) no acompaña a las labores de producción a su compañero. También vuelven a contar para la portada con Dirk Illing, como lo hicieron en “Bombard Your Soul”.
Registrado en Impuls Studio de Hamburgo (Alemania) y masterizado por Tommy Hansen en Jailhouse Studio de Horsens (Dinamarca), el sonidazo que han conseguido en los trece cortes es imponente. Todo suena con la garra y potencia debida.
Con efectos sonoros, voces, música y una voz “Invasion Warning” nos avisa con premura, tal y como su nombre indica, de una inminente invasión. La introducción da paso a un enorme tema de puro, poderoso y adrenalítico Rock & Metal, “Front Killers”, donde la batería con su aplastante y dinámico ritmo, a lo Motörhead, marca las pautas de la canción mezcla del grupo de Lemmy Kilmister (sobre todo) y de Saxon. Ideal para levantarte la moral. Y siguen con esa buena mezcolanza con otro temazo como es “Turn To Black”, de estructura más marcada, y con el timbre de voz de Xaver Drexler que nos vuelve a recordar, a lo largo de todo el disco, al del incombustible y grandioso Biff Biford (Saxon). La base rítmica (Toni Pinciroli y Tomcat Kintgen) suena como me gusta, muy sólida, sin resquicios, con presencia y clara.
“Wanted Man”, de comienzo pausado, con el bajo marcando ritmo, es un tema “algo más comercial”, con ciertos aires del desenfadado y canalla Hard Rock norteamericano, trayéndonos a la mente a sus compatriotas Thunderhead (grupo que me gustaba bastante). La letra en esta canción es del músico y productor Yenz Leonhardt, al igual que “M.I.L.F.”. Más canciones acordes a la mencionada son “Keep On Movin´” (sonándome un poco a los Judas Priest más comerciales), la macarra “Cheap, Wild & Nasty”…
“The Redeemer”, es otro de los mejores temas, al menos para servidor, volviendo a quedarme encantado de como suena la base rítmica y el toque del guitarrista Rolf Tanzius que, sin ser un prodigio, su trabajo lo hace correctamente. En esta ocasión la letra es conjunta del grupo y Yenz Leonhardt.
Como grupo de Metal alemán que se precie incluyen un tema de corte hímnico, “Brother To Brother”. Pegadizo y para alzar los puños y cuernos en sus conciertos, aunque no sea uno de las composiciones más destacadas a mi gusto.
Los últimos temas bajan un poquito el nivel de la obra, o al menos así me lo parece a mi, sin ser malos no me gustan tanto como los anteriores: el un tanto oscuro “Ghost Inside”, “M.I.L.F.” (de estribillo que se te queda en la cabeza), la balada “Tomorrow Never Comes” (con utilización de cuerdas clásicas) y la potente “Outlaw Invasion” (sonando un par de veces de rápida pasada las guitarras a Thin Lizzy).
Si “Invasión Warning” era la intro, “Parting Kiss” es la outro, utilizando en el calmado tema instrumental de nuevo cuerdas clásicas.
Echando un vistazo a las últimas noticias del grupo compruebo que el vocalista Xaver Drexler ya no forma parte de la banda. Consiguiendo así hasta el momento ir a vocalista por cada dos discos. Silver (Quantrill, ex–Belgian Steel, Asphodemus) es el nuevo cantante.
Como nos demuestran Gun Barrel en este “Outlaw Invasion” suenan cañón y cuando quieren patean culos, bocas, entrepiernas y lo que se les ponga por delante.
Web GUN BARREL - Myspace GUN BARREL
GUNS N’ ROSES “Chinese Democracy” (2008)
Antes de escuchar el disco suponía que de los Guns n' Roses del “Appetite For Destruction” no quedaría mucho, y tengo que reconocer que incluso me hacía ilusión (a mí el “discazo” del 87 siempre me pareció la gran mentira del Rock and Roll), “a ver si hay suerte y no se parece ni por el forro”, me dije. Y, efectivamente, se parece lo mismo que un huevo a una castaña, pero en la caída en picado del tipo este, Axl, ha atravesado la red de seguridad y se ha estampado contra el cemento.
Que se han gastado una pasta en él es obvio, porque suena cada instrumento en su sitio, todo muy limpito y muy bien colocadito y tal. ¡¡¡Sólo faltaría que con el tiempo que se han tirado grabándolo y apañándolo la cosa no sonara!!! Claro que suena, pero ¿a qué? Pues yo realmente no lo sé, una guitarra por aquí, una vieja con almorranas berreando por allá, una máquina haciendo un bucle por otro lado, miles de efectos en todos sitios, solos de guitarra cansinos y canciones que recuerdan a todo menos a G’n’R. Esto último, que supongo habrá defraudado a los seguidores del grupo (o del engendro este, el Axl), ni es bueno ni malo, sino todo lo contrario, pero el caso es que es así.
Es un disco en el que se mezclan varios estilos o, mejor dicho, elementos de muchos estilos distintos, y que da como resultado un producto diferente, que podría servir a un grupo de estos de nuevo cuño cuyo objetivo en la vida es apadrinar el número uno en los nosecuantos principales, pero que para un nombre como el de G’n’R (o el del engendro este, el Axl) se queda muy corto. Vamos, que pesan más las tres letras que toda la pasta que se han gastado en este ladrillo.
La mayoría de vendedores de humo que pululan por las ondas hertzianas, revistas del ramo y webzines internáuticos suponían que vendría a reverdecer laureles de una banda (o de la cosa esta, el tal Axl) que tuvo un momento de gloria y se fue diluyendo entre broncas, egos y discos mediocres cual artistas del montón. Sin embargo, la cruda realidad es que ni fu ni fa. Un disco con canciones que no pasarán a la historia y que solamente se podrán tragar si el asco que genera el macarrilla de su cantante es menor o igual a la curiosidad por ver en qué ha empleado 15 años y varios millones de dólares.
Lo mejor del disco, su versatilidad: se puede usar como laxante, como somnífero para noches difíciles o para espantar a las visitas que se beben tu cerveza y se comen tu jamón.
El tostón del siglo.