Discos - Ga-Gl

Ga-Gl

GAMMA RAY No World Order (2001)

GAMMA RAY Skeletons in the Closet (2003)

GANG V (2010)

GARGULA Devil´s Work (2011)

GARY MOORE Close As You Get (2007)

GARY MOORE Bad For You Baby (2008)

GAUNTLET Path Of Nails (2006)

GAUNTLET The Comeback (2007)

GAUNTLET What Doesn´t Kill Us... (2008)

GHOST ORGY Lullabies for Lunatics (2005)

GIANT III (2002)

GIGATRÓN Mar de Cuernos (The Platinum Years) (2005)

GLENN HUGHES Different Stages (2002)

GLENN HUGHES Songs In The Key Of Rock (2003)

GLITTERTIND Evige Asatro (2004)

GLUECIFER Automatic thrill (2004)

GAMMA RAY “No World Order” (2001)

Regresa el padre de lo que se ha venido a llamar “heavy/power metal alemán”, el ex-Helloween Kai Hansen, y lo hace con una formación ya consolidada y muy fructífera (el ya clásico Dirk Schlächter al bajo, los más recientes pero ya permanentes Henjo Richter a la guitarra y el portentoso Dan Zimmermann a la batería, y cómo no, Mr. Kai Hansen a la voz y a la segunda guitarra).

Si bien “Land Of The Free” supuso un giro de 90º con respecto a los discos anteriores (ya sin Ralf Scheepers a la voz solista y adentrándose de lleno en terrenos netamente power-metaleros –para mí sin duda obra cumbre en su género-), y los siguientes “Somewhere Out In Space” y “Powerplant” introdujeron elementos más complejos y progresivos en las estructuras de los temas (con mucho acierto, todo sea dicho), este “No World Order” regresa, ya no diría al sonido de “Land...”, sino a esas estructuras prototípicamente heavies de mediados de los ochenta, aunque obviamente sin apartarse del sonido de sus álbumes más recientes. Y es que no creo equivocarme al decir que con este disco el bueno de Kai ha querido rendir un pequeño homenaje a sus influencias más directas, como es el caso (salta a la vista) de Judas Priest.

Lo primero que llama la atención es el concepto del álbum y la temática general de las letras, que sigue en la línea de anteriores obras (parece que Kai le ha cogido el gusto a eso del espacio y las dimensiones paralelas), aunque en esta ocasión están basadas en un libro escrito por un fan de la banda (que habla de una especie de sociedad secreta –los Iluminati- existente desde los orígenes del mundo).

Entrando ya en el terreno estrictamente musical, el disco (como viene siendo costumbre) se abre con “Induction”, una intro coreada en la que pone la voz el propio Kai, a la que sigue la rápida y cañera “Dethrone Tyranny” (donde Dan demuestra que hace lo que le da la real gana con su kit de batería), con esos coros a lo “Time Has Come” que ya han utilizado en tantas ocasiones (pero que no nos cansamos de escuchar) y esas melodías marca de la casa. “The Heart Of The Unicorn” lleva un aire muy painkilleriano, sólo hay que fijarse en las guitarras y en los altos tonos de Kai para darse cuenta de ello, aunque siempre con el estigma de los ‘Ray. “Heaven Or Hell” es uno de esos singles hímnicos repletos de melodías alegres a lo “I Want Out”, “Heaven Can Wait” o “Send Me A Sign” (sí, de los de fácil aprendizaje y puño en alto, vamos), mientras que el tema que da título al disco nos devuelve la potencia y uno de esos estribillos que harán que destroces tu guitarra imaginaria en el bar donde la pinchen (claro, que también puedes coger la real si la tienes y hacer lo propio en tu casa, je je).

“Damn The Machine” baja el pie del acelerador para apoyarse en uno de esos riffs sólidos y repetitivos, con otro de esos coros hiperpegadizos que se te clavan desde la primera escucha. Con “Solid” tenemos la revisión del “Rapid Fire” de Judas versión 2001, un tema con una estructura casi idéntica al citado clásico de Tipton & Downing, pero que las líneas vocales hacen que dicha similitud pase un tanto desapercibida (y es que, como ya he dicho antes, este disco es todo un homenaje a la banda británica). “Fire Below” es otro de los cortes más clasicotes del plástico, mientras que “Follow Me” lleva un aire más en onda “Powerplant”.

“Eagle” se abre en la más pura línea “Jugulator” (hasta ahí se nota la influencia de los Priest!), sobre todo por el doble bombo y el grueso de las guitarras, aunque (que no se me asusten los detractores de la etapa Ripper Owens) en seguida aparece la melodía y el sello personal del grupo (incluso en la parte final se permiten un guiño más que evidente a la banda de Steve Harris & Co., todo un detalle –no todo iba a ser Judas-). Para finalizar, una balada llena de sentimiento y gracia, “Lake Of Tears”, toda una delicia de tema que cierra el disco de forma sobrecogedora y con un Hansen pletórico.

Cada nueva entrega de un personaje como Kai Hansen siempre es motivo de regocijo, y no sólo por lo que haya significado en el pasado (¿hace falta recordar discos como “Walls Of Jericho” o los venerados “Keeper Of The Seven Keys”?), sino por el trabajo realizado en los 90 con Gamma Ray (a él se debe en gran parte todo un resurgir del Heavy Metal europeo, puesto que ha significado fuente de inspiración para un incontable número de bandas noveles) y por llevar la bandera de un estilo en el que cada día se hace más difícil ser original. Por todo y por eso, mientras los rayos gamma iluminen la escena podemos estar tranquilos, que la llama del metal alemán permanecerá viva. Larga vida a Kai!

David Fernández “Bubba”

GAMMA RAY “Skeletons in the Closet” (2003)

La de veces que me habré preguntado por qué las bandas consolidan un set-list como inamovible y a raíz de ahí van añadiendo temas a éste según va engordando su discografía, repitiendo la misma operación sucesivamente. Parece que el bueno de Kai se ha planteado lo mismo, y he aquí el resultado, un doble directo que recoge un puñado de temas aparentemente ‘prescindibles’ que apetecía rescatar (tanto a público como a grupo) y que han venido como agua de mayo.

Lo cierto es que ni son los primeros (“A Real Dead One” de la Doncella se me viene a la cabeza, aunque pasara sin pena ni gloria) ni espero sean los últimos, porque, al menos a mi modo de entender, esto del Hard Rock y el Heavy Metal nunca fue afín a la música Pop(ular), y se supone que el fan que se precie de serlo asiste a los conciertos no sólo para volverse histérico con el “Enter Sandman” y el “Number Of The Beast” de turno, ya me entendéis.

¿Qué hace que esta edición sea tan especial? Para empezar se come con patatas a aquel pobre “Alive ‘95” que recibimos a regañadientes, tanto por sonido como por presentación, ya que además de ser doble está infinítamente mejor presentado (“Alive ‘95” parecía un pirata), en lujoso digipack, con un extenso libreto y a un lógico precio. Para continuar podemos escuchar en voz de Hansen cortes como “Rich And Famous”, “No Return”, “One With The World” (subidón), “Last Before The Storm” o el apoteósico “The Silence”, que si bien está desprovisto de la técnica y los pulmones del gigantesco frontman ahora en Primal Fear, dichas deficiencias se ven suplidas ampliamente por el carisma y el sentimiento que desprende el padre de la calabaza, de la cual se desempolvan un “Victim Of Fate” de agarrarse los machos. Para acabar, cómo no, otro puñado de temas del último ‘Mark’ del grupo en los que demuestran que la máquina está perfectamente engrasada y que rueda como nunca (“Gardens Of The Sinner”, “Armageddon” o “Razorblade Sigh” suenan bestiales, directamente).

Sí, ya sé que hoy en día en el estudio se pueden hacer maravillas (aunque registrar dos únicas fechas –Barcelona y Estrasburgo- reduce las posibilidades), y que tal y como hacía McGyver con cuatro botones y una caja de cerillas te pueden montar un tanque. Afortunadamente no es mi labor la de hacer de Sherlock Holmes, y a tenor de lo visto y oído este disco me ha parecido acojonante. Juzguen ustedes, señores.

David Fernández “Bubba”

GANG “V” (2010)

El “inspiradísimo” título del disco ya nos indica claramente que se trata del quinto larga duración de los franceses Gang. Una banda totalmente desconocida para servidor hasta que recibí este nuevo trabajo, editado el pasado año por el Sello EmanesMetal Records. Año donde también se celebró el vigésimo aniversario de la banda del país vecino, con un concierto especial en el “13 ème Convention Rock ´n´ Metal” de Fismes (Francia) el domingo 7 de marzo de 2010, compartiendo escenario con Mr. Jack, Asshole, Interria, Rebell 8, Broken Edge, Desillusion, Spirit, Sons Of Secret y Trash Heaven.

Además del poco original título dado al disco, la portada es ofensivamente horrorosa, y el contenido musical tampoco es que ande muy allá. Habiendo algunas canciones que se pueden salvar de la quema, pero otras dignas del olvido.

La formación francesa nació en 1990, aunque en sus comienzos se hacían llamar Gush X, estando integrada por: Bones (voz), Steve (guitarra; ex-Brightness), Dave (bajista) y Pat (batería). A comienzos de 1993 cambiaron el nombre por el de Gang, realizando en esos tiempos una mezcla de Punk-Core y Heavy Metal, según dice su biografía. El radio de acción de sus descargas en directo era el norte de Francia, y su primera grabación fue su debut discográfico: “1993” (1993), con Bones (voz), Steve (guitarra), Philty (bajo; ex–guitarrista de Brightness) y Pat (batería). Seguido del vídeo (media hora en VHS) “N.F.L.B.V. Of The Winter Killers” (1994) y la demo-cassette “Brainwashed Man” (1994), ya pasando a quinteto con la inclusión del guitarra solista Cliff, y ocupando el puesto de batería Bebert. Estando así la formación hasta 1996.

“Unknown But Surely Evil” (1996) fue su segundo disco, llegando antes a formar parte de recopilatorio japonés “Initiation – Lard Compilation Vol. 2” (1995). En 1998 volvían a editar un vídeo VHS (de una hora de duración) titulado “A Trip To The Unknown…”, y acababan el siglo XX con su participación en el recopilatorio francés “Anvil” (1999). Hacer mención que entre 1998 y 2001 estuvieron como trío con Steve, además de a la guitarra, encargándose de la voz, Philty al bajo, y el batería Kromuald.

El comienzo de la nueva y actual centuria trajo consigo la edición del tercer larga duración de Gang: “Piece Of War” (2002), un álbum de temática conceptual con la participación vocal de Tenebrius Rex (Eternal Rest). Antes de un nuevo trabajo, participaron en el disco tributo a los franceses Killers “Les Fils Des Loups, 1984 - 2004” (2004) con la versión al tema “Paranoïa”.

“Dead Or Alive” (2007) fue el penúltimo álbum, pudiendo escucharse, además de temas propios, dos versiones: “You Can´t Stop Rock´n Roll” (Twisted Sister) y “Rock´n´Roll Secours” (Vulcain).

A finales de 2009 se reeditaban en un DVD, bajo el título de “Still Unknown But Surely Live”, los dos vídeos de la época de los 90: “N.F.L.B.V. Of The Winter Killers” (1994) y “A Trip To The Unknown…” (1998), con el añadido de dos conciertos realizados en 1995: “Le Themis” (en Lille) y “MJC Claudel” (en Reims).

Mil copias en CD editaron los franceses de EmanesMetal Records de “V”, con vistas a sacar próximamente una edición en vinilo de 500 ejemplares.

A golpe de tañidos de campana, graznidos córvidos, chirriar de cancela… y programación, está confeccionada la introducción “A Shoothing Threat”, seguida de uno de los cortes más destacables de todo el trabajo, “Never Enough”, donde suena por los altavoces Heavy Metal clásico con incursiones en el Speed / Thrash Metal. El típico tema que si lo escuchas suelto por ahí te interesas por quien lo toca, como también puede ocurrir con el siguiente corte, “Believer / Betrayer”, donde se aúnan influencias de Judas Priest, Overkill o Metal Church, por ejemplo.

Ya con “Sacrifice” el bajón es considerable, un largo tema marcado de Heavy / Power / Thrash Metal con agresividad y melodía, pero muy del montón, sin nada especial, y que si mis oídos no me fallan, es el único del disco que está cantado en su lengua materna, el francés. “Kill Me” es una balada con sus momentos de poderío, tampoco siendo gran cosa, a excepción de los guitarreos en la recta final de claros aires a Metallica.

Durante “Into The Silence Of The Sea” vuelven a crear algo de interés, con una composición de afilado y potente Heavy Metal con unos enérgicos y pegadizos coros, aunque su final es un tanto soporífero. Pero no dura mucho la alegría, “Skull´s Out Of Genocide” es otra canción en sí que tampoco brilla con su mezcla de marcado y pesado ritmo con velocidad, aunque peor es “Overdose” un “experimento” donde acompañan la canción con fragmentos de voces en off, quedando el batiburrillo muy mareante.

“Heavy Metal Fever” se erige en himno metalero, con cierta semejanza a los primeros Rage. Aunque es otro de los temas que me resultan muy anodinos y del montón, algo que se acrecienta más con el sonido metálico que han querido darle a la producción, especialmente a la batería, que para mis oídos está bastante tratada artificialmente durante todo el disco.

Echan el cierre de manera modosita con la corta “In Memory Of…”. Dejándome muy poco contento tras la escucha del CD. Una muestra más de que por el hecho de ser un grupo del “underground”, o se lleve un número considerable de años en activo, como el caso de Gang, no hay que vitorear y alabar a la ligera como algunos seguidores del Heavy Metal hacen con formaciones “under” o del pasado. Al menos esta entrega de los que son en la actualidad Gang: Bill (voz; desde 2002 en la banda; ex–Dehumanised, Days Of Yore, Gloomy Gherkin / Spasmophilius), Biggy (guitarra principal; desde 2002 en Gang; ex–Gloomy Gherkin), Steve (guitarra rítmica), Philty (bajo y programación) y Stetson Chiof (batería, aunque parece que en directo también les echa una mano un tal Malo; ex–Gloomy Gherkin / Spasmophilius), me ha parecido demasiado floja e irregular.

Myspace GANG

Starbreaker

GARGULA “Devil´s Work” (2011)

Nuestros hermanos portugueses de Gargula autoeditaban en verano este E.P. que contiene cinco canciones, siendo una de ellas una versión a un tema de los clásicos e históricos Alkateya, la anterior banda del vocalista João Pinto.

El grupo ha pasado de cuarteto a ser quinteto, juntándose a João Pinto (voz), Pedro Simões (guitarra) y Pedro Mendes (bajo), el nuevo batería Pedro Carvalho, y un segundo guitarrista, Pedro Mateus. Grabando y mezclando los cinco temas de “Devil´s Work” en LxPro Studios, mismo sitio donde también grabaron sus demos de 2008 y de 2009 (ambas comentadas en esta casa). Masterizándolos en The Pentagon Audio.

Cinco temas excelentes y variados, con un sonido bastante claro y enérgico, mejor que el de sus maquetas. De primeras, el tema-título “Devil´s Work” –precedido de una intro ambiental y con teclas por obra de Orlando Costa- es un marcado y potente medio-tiempo de Heavy Metal clásico, escuchándose todos los instrumentos perfectamente (encantándome como suena el bajo de Pedro Mendes); teniendo una parte instrumental donde cambian de ritmo al estilo Maiden, y en el que las guitarras de Pedro Simões y Pedro Mateus realizan un sobresaliente trabajo tanto en técnica, garra y fuerza, como en melodías. Destacando también las doce (seis + seis) cuerdas durante “Hell On Water”, donde imprimen más velocidad, y poseyendo un estribillo que se te marca a fuego en la sesera.

Sorprende, para bien y con gusto, “Freak´n´Stained”, una vacilona canción de sonido clásico de Rock & Blues que te empapa y comunica muy buenas sensaciones. Mencionándose en su letra algunos nombres de mujeres que forman parte de piezas clásicas de esos estilos.

La grandiosa “Star Riders” es uno de los temas compuestos por el vocalista João Pinto cuando estaba en Alkateya (1986-1991; 2003-2007), formando parte de su segunda demo, de igual título que la canción, y publicada en 1987; apareciendo años después en su primer CD (comentado por aquí): “Replay” (2003), un disco que contenía remasterizadas las tres maquetas de los lusos en su primera etapa. La nueva versión al tema, cargado de épica, suena excelentemente e inmensa, con João Pinto inconmensurable en su labor vocal.

Para el final dejan “Autumn Leaves” (ad perpetuam memoriam António Sérgio), una tranquila, preciosa, y bellísima composición de aires Folk, donde escuchamos la voz de Pinto y la dulce de Rita Calado, quedando el dúo vocal fantástico. Acompañando a la letra de la canción, en la extensible portada, una adecuada pintura de Judith Webb. Letra que está escrita en honor a António Sérgio (1950-2009), un locutor portugués de radio que apoyaba la música no comercial.

Gargula con el E.P. “Devil´s Work” han conseguido hasta la fecha su mejor grabación, tanto en sonido como en temas. Estando tan cercanos a Portugal, creo que sería de justicia que tocaran por nuestro país, bien en algún intercambio de bandas, o que alguien se dignara a traerlos… ¿quizás algún club o asociación metalera de las que han surgido en los pasados años?, ¿Pounding Metal Union, MetalCova, Heavy Metal Espectros…?

Pinchando aquí puedes escuchar los cinco temas del E.P., y los temas de sus anteriores demos.

Myspace GARGULA

Starbreaker

GARY MOORE “Close As You Get” (2007)

La trayectoria musical de Gary Moore sufrió un cambio de rumbo cuando en 1990 decidió salir de la piscina de patos del Hard Rock para tirarse al charco de ranas del blues, y no es que el blues como estilo merezca un adjetivo despectivo, es que la forma de entender el blues que tiene “caracortada” dista bastante de la de su espejo musical, Peter Green. Quiere pero no puede, aunque hay que reconocerle el mérito de imitar con bastante precisión los sonidos, que no el alma.

Dicho esto, hay que reconocer también que este disco suena muy bien. El tratamiento que se le da a las guitarras en cuanto a presencia y sonido es un facsímil de lo que a finales de los ‘60 y primeros ‘70 se podría encontrar en los antros llenos de humo de cualquier ciudad bluesera del sur de los USA. Léase, por ejemplo, el sonido de los primeros Fleetwood Mac o los Bluesbreakers de John Mayall, por poner dos ejemplos claros.

Hay temas muy bien rematados, caso de “Hard Times”, y buenas versiones de clásicos del género, como “Thirty Days” de Chuck Berry o “Eyesight Of The Times” de Sonny Williamson. Pero también hay tostones de los que solamente Gary Moore es capaz de incluir en un disco para descompensarlo y pasar del todo a la nada sin solución de continuidad, caso del exceso de tempos ultra-lentos que ocupan la mitad del track-list. “Trouble At Home”, “Have You Heard”, “Evenin’”, “Nowhere Fast”, y “I Had A Dream” son canciones para poner de fondo mientras te vas a la cama con el pijama y el orinal, y que nadie me venda la moto del sentimiento, del feeling y del sabor a bourbon y tabaco, que esto no hay quien se lo crea viniendo de quien viene.

Sin embargo mete dos injertos en el listado de temas que me parecen muy interesantes, el tema que abre el disco, “If The Devil Made Whisky”, un blues clásico de 12 compases con un sonido de guitarra destartalado por la afinación y el grano de la saturación, y justo el que cierra el LP, “Sundown”, con el único sonido de la steel guitar y la voz del irlandés, que le da un ambiente muy acorde con el título de la canción.

Otro disco más de la ya extensa ristra de engendros que este gran guitarrista, mitad genio-mitad lámpara, ha parido en los últimos tiempos. Si te gusta el blues de verdad no creo que este disco te diga mucho, pero si te gusta escuchar blues en general mientras te tomas una copa en cualquier garito, puede ser un disco interesante.

Alvar de Flack

GARY MOORE “Bad For You Baby” (2008)

Todos conocemos la carrera del irlandés Gary Moore: Comenzó tocando blues y se fue endureciendo primero con su paso por Thin Lizzy y después con una exitosa carrera en solitario, donde editó grandes discos de Hard Rock guitarrero. En 1990 decidió volver a sus orígenes con aquel maravilloso “Still Got The Blues”, dejando atrás el Hard Rock, del que se hartó de renegar en público. Pero hay cosas que se llevan en la sangre, y no se pueden evitar, por mucho que uno quiera. Y al igual que en su etapa más rockera siempre estaban presentes ramalazos bluseros que le acompañaban, ahora que ha definido su estilo al blues, tampoco puede evitar que la agresividad del Hard Rock le acompañe en gran parte de sus interpretaciones.

En un nuevo jalón de su camino, Gary Moore nos presenta “Bad For You Baby”, un disco donde el blues es de nuevo el protagonista. La banda que le acompaña está formada por Vic Martin (teclados), Pete Rees (bajo) y Sam Kelly (batería). Nunca mejor dicho lo de “acompañar”, ya que aunque cumplen su cometido con total solvencia, Gary Moore es dueño y señor de la grabación, con protagonismo absoluto, ya que voz y guitarra dominan cada tema que nos ofrece el disco, atreviéndose también con la armónica. Además, cuenta con los coros de Cassie Taylor (coros), además del banjo de Otis Taylor en “Preacher Man Blues”.

El disco repasa todas las vertientes del blues, con momentos más rítmicos y otros más lentos, siempre con el denominador común de una guitarra muy presente (como no podía ser de otra forma), y una competencia vocal cada vez más asentada. No en vano ya han pasado 25 años desde que despidió a su último cantante (John Sloman) para hacerse cargo él de la voz.

Como es habitual en los discos de Gary Moore, “Bad For You Baby” se nutre en su mayoría de composiciones propias, pero siempre deja hueco a versiones de algunos de los grandes clásicos del blues. En esta ocasión, tenemos 4 temas rescatado de autores desconocidos para los que, como yo, somos bastante neófitos en estas lides, con lo cual es una buena forma de descubrir a Mud Morganfield (el hijo mayor del legendario Muddy Waters), de quien recupera “Walkin’ Thru The Park” y “Someday Baby”, así como de otros bluesmen como Al Kooper, a quien homenajea con un extenso “I Love You More Than You’ll Ever Know” (10 minutos y medio de puro blues sentimental), o el difunto J. B. Lenoir, mítico en los años ’50 y ’60, con el tema “Mojo Boogie”.

En definitiva, buen disco para los viejos seguidores de la guitarra de Gary Moore y los seguidores del blues guitarrero. Un buen disco para ahondar en el camino mixto en el que insiste Gary Moore, blues puro con guitarras muy heavies. Esta brusca mescolanza tirará hacia atrás a los puristas de ambos géneros, pero estoy seguro que agradará a los que no hagan ascos a este tipo de combinaciones. Desde luego, Gary Moore tiene prestigio sobrado para conseguir, ante todo, un disco de calidad. No es “Still Got The Blues”, pero merece la pena.

Shan Tee

GAUNTLET “Path Of Nails” (2006)

A estas alturas de la historia sobraría decir que este grupo y disco suena como cualquier trabajo y banda de calidad de más allá de nuestras fronteras. Pero aún hay gente que lo realizado en nuestro país le da repelús, y estoy seguro que la mayoría de gente que escuchara por primera vez a Gauntlet y su “Path Of Nails” dirían que son extranjeros. Para mí hay muy buenas bandas de calidad en nuestro territorio, pero en ocasiones cojean cuando cantan en la lengua de Shakespare, y este no es el caso.

En octubre del año que viene (2008) cumplirán diez años. Desde 1999 la pareja de guitarristas (Daniel Millán y Miguel Rocha, que sustituyó a Antonio Manzano) están juntos tirando del “Guantelete”. Tras los tambores estuvo Nacho Arriaga (en la actualidad en Arwen), y desde 2002 Alejandro Martínez. Por el puesto de bajista pasó Carlos Peña (ahora en Dreamaker), y finalmente se quedó Santiago García en el 2003. El puesto de vocalista ha sido el más inestable en la formación, al principio fue José Luis Viruete, luego Nacho Ruiz (hasta no hace mucho en Arwen), Luisma “Sr. Lobo” Vázquez, Miguel Rocha llegó a tener que hacerse cargo de la voz (además de la guitarra), José Moscatel, y finalmente a comienzos del 2005 ocupa el puesto el búlgaro Ivo Galenov.

Después de editar las maquetas “Gauntlet” (1998), “Rising” (2000), ésta en dos versiones; como adelanto del disco el single “Jack The Riffer” (2005), incluyendo también el tema “Grime Reaper” (con unos riffs potentísimos), y tras muchos avatares, por fin ellos mismos, y con mucho esfuerzo sacaban a la luz su primera obra, este “Path Of Nails”. Y orgullosos tienen que estar ellos de haber conseguido un disco de tanta calidad, y tenemos que estar más que satisfechos los que seguimos el Metal que se hace en nuestro país de tener otra banda de gran calidad de Heavy Metal.

Heavy Metal tocado con gran maestría y clase, con unas excelentes, técnicas y poderosas guitarras lanzando riffs y solos; un vocalista que tiene un gran timbre de voz realizando una labor encomiable; y una base rítmica que quizás sea la que peor partido se lleva en la grabación por falta de más medios, pero que también se percibe el gran trabajo que realizan. La mayoría de temas rondan entre ocho y cinco minutos, pero uno disfruta con ellos y no se les hacen nada largos. Se pueden percibir las influencias especialmente de Tipton/Downing y compañía en temas como “Jack The Riffer”, “Silver Bullet”, “Darkened”… pero también hay Power Metal del bueno, como por ejemplo en “Here Comes The Thunder”, “Darkened”, “Unchained”… pudiendo ser comparados con Iced Earth, Vicious Rumors… incluso acercándose en una pequeña parte en “Grime Reaper” al Thrash Metal, y al final de “Palestine” (con unas melodías arábigas guitarreras que aparecen durante la composición).

Hay que destacar la participación de vocalistas femeninas y masculinos de calidad en una serie de temas. Alfred Romero (Dark Moor), el cual probó como vocalista para el quinteto, pone su voz en el tema “Silver Bullet” (que en su versión primigenia apareciera en la primera maqueta). La preciosa balada “Sea Of Tears” cuenta con la intervención de la genial Beatriz Albert (Ebony Ark), un tema que además de poseer una maravillosa melodía, cuenta también con sus dosis de energía que hacen que la canción aún gane mucho más. En “Unchained” a Ivo le acompaña Elisa C. Martín (Dreamaker), quedando muy potente y metalero el juego de las dos voces. “The Light”, otra balada (más dulce) que cuenta con otra fémina de enorme voz, Patricia Tapia (Nexx), y con todo el resaltable trabajo de guitarras por Daniel Millán. Y finalmente en la obra conceptual basada en la película “Alien” y que abarca los tres últimos cortes de la grabación, en la última parte (la más trallera) “A.III: Acheron (LV 4-26)” pone su voz Nacho Ruiz (cuando grabó aún pertenecía a Arwen). También hay participación de “Jack The Riffer”, como él mismo, jejeje, en dicho tema; y los coros llenos de energía de The Gauntlettes en “Palestine” (versión nueva en inglés del tema “Palestina” de la primera maqueta) y “Here Comes The Thunder”. Los guitarristas también se encargaron de componer y arreglar el trabajo de teclas, a excepción de la corta instrumental “Ashes” (que precede a “Here Comes The Thunder”), labor del ex–bajista Carlos Peña y del guitarra Rocha.

Recomiendo que si no quieres quedarte ciego ni se te ocurra intentar leer las letras de las canciones del libreto, puesto que el tipo de letra utilizado de color rojo sobre el fondo negro quedó fatal, y es una ardua labor intentar descifrar las letras pudiéndose uno dañar la vista sin obtener unos resultados satisfactorios.

A los trece cortes se les añade como extra el videoclip de “Jack The Riffer” (con imágenes de una actuación en la sala Ritmo y Compás), que uniéndolo al buen resultado en conjunto del disco (exceptuando el libreto con las letras) y a un segundo CD promocional donde viene la biografía, fotos de las distintas formaciones de la banda, carteles de sus conciertos… su entrevista en Tele Madrid en 2004, el videoclip dicho, y otros en directo, es para darle la enhorabuena al equipo de la G!!!

En muchas ocasiones la gente se fija más en lo que nos viene de fuera con músicos con nombres impronunciables como Jokka Pekkpitowanteatconejito, Michael Strongwaterskosky… y deberían indagar más en los grupos de aquí que día a día se van superando y llegan a unas altas cotas de calidad, como los músicos de Gauntlet con su “Path Of Nails”. ¡¡¡¡¡Escúchalo, cómpralo o muere!!!!!

Lo próximo de los madrileños (y búlgaro) será un E.P. de tres temas que ya tienen grabado.

Web GAUNTLET

Starbreaker

GAUNTLET “The Comeback” (E.P.) (2007)

“The Comeback” es lo nuevo de los madrileños Gauntlet. Un E.P. registrado en marzo de 2007 en New Life Studio (Madrid), propiedad de José Garrido (Arwen, ex–Dark Moor) y Daniel Melián (Ebony Ark, ex-Rancor), siendo ellos quienes se han encargado de la producción, y si ésta tenía sus carencias en el pasado disco “Path Of Nails”, especialmente la base rítmica, en “The Comeback” todo suena estupendo, tanto el tratamiento que se le ha dado a las guitarras (Daniel Millán y Miguel Rocha), como al bajo (Santiago García), a la batería (Alejandro Martínez) y a la muy buena voz (Ivo Galenov). Han dado un paso adelante respecto al sonido, pero también en su estilo aportando a su potente Heavy Metal temas más trabajados y con muy buenos matices que hacen su propuesta aún más fresca e interesante, llegando a firmar los cinco músicos las tres composiciones.

La base en “The Comeback” es un buen armazón de riffs potentes y entrecortados, al estilo Pantera o Anthrax, acompañados por el buen batir de la batería y llegando a tener su protagonismo el bajo. No es para nada un tema rápido pero posee una gran energía y potencia. Después de hacerse notar las cuerdas de Santiago suena la slide guitar del músico y productor José Garrido. Los coros de los guitarristas quedan perfectos en el tema.

Tras el balar de unas ovejas, parece que “A Sheep In Wolf´s Clothing” será una canción rápida, pero cambia y es en general, en línea a la anterior, de riffs y ritmo contundente y marcado. Genial como suenan.

Con “Die Away”, principalmente la palma de la canción se la llevan el juego melódico de guitarras, con aires de los magnos Thin Lizzy, aunque el solo de Miguel nos haga recordar a Megadeth.

Tres temas que hacen comprobar que Gauntlet están en un momento compositivo y como grupo como nunca lo han estado. Prometiendo mucho su segundo disco.

Creo que mucha gente se puede confundir con la buena portada realizada por Jorge Benedito & Jesh, más en la línea de grupos de estilo Death y Brutal Death. Llegándome a recordar la portada de la maqueta de los añorados granadinos Canker.

Como en su anterior CD ofrecen un video-clip, esta vez del tema que da título a la grabación, además de otras pistas multimedia (letras de los temas, biografía y fotos).

Para llegar a más gente con su calidad musical, ofrecen gratuitamente descargar todo (temas, video y portadas) el E.P. de su página web, aunque yo de ti se lo compraría (sólo cuesta 5 €), porque con el paso del tiempo será una pieza de coleccionista.

¡Queremos más Gauntlet pronto!

Web GAUNTLET - Myspace GAUNTLET

Starbreaker

GAUNTLET “What Doesn´t Kill Us...” (2008)

Siempre me ha alegrado ir comprobando como han ido progresando y mejorando bandas descubiertas en sus etapas maqueteras. Uno de estos grupos son los madrileños Gauntlet, que aparecieron por primera vez en The Sentinel con su segunda maqueta, “Rising” (2000). Teniendo la oportunidad de verlos en directo (hasta ahora mi primera y única vez) en la fiesta – concierto celebrando el tercer aniversario del fanzine Alianza a principios de abril de 2003 en la sala Ritmo y Compás (junto a Eden Lost, The E. Street Suffle y Nexx), comentado por aquí. Me pareció un grupo interesante para el futuro, aunque donde más flojeaban era en la voz principal (en aquella época estaba Luisma “Sr. Lobo” Vázquez), aspecto que con el tiempo luego mejoraron con creces con la entrada de un vocalista de origen búlgaro en 2005.

También te dimos cuenta por estos lares de su primer disco, “Path Of Nails” (2006) y del E.P. “The Comeback” (2007). Y cuando el grupo parecía asentado y cada vez a más, vuelven a tener problemas en su formación y el gran vocalista Ivo Galenov decide dejar la banda. Cansados ya de que el puesto de cantante fuera el que más movimientos había tenido en la historia del grupo, optaron porque el guitarrista Miguel Rocha se ocupara también de la voz (anteriormente ya lo había hecho durante una temporada de 2004). La verdad es que tras el buen trabajo vocal plasmado por el búlgaro estaba un poco reticente de las dotes vocales de Miguel, porque de la música estaba claro que si continuaban componiendo igual, o mejor, y conseguían el sonido del E.P. el buen resultado estaba más que seguro. Y hay que felicitar a Miguel, porque aunque quizás la voz sea lo menos destacable de todo el disco, se ha esforzado y su trabajo está más que logrado, con el punto justo de agresividad, pero a la vez mezclándola cuando se requiere con melodía.

Hete aquí que para este segundo larga duración repetían en los New Life Studios de Madrid, pero esta vez con la producción de los dueños de los estudios: José Garrido (guitarrista, y ahora también vocalista, de Arwen, ex–Dark Moor) y Daniel Melián (bajista de Westfallenpark y de los tristemente desaparecidos Ebony Ark, ex–Rancor). Siendo masterizado por el célebre Mika Jussila en los famosos Finnvox Studios. Obteniéndose un resultado aún mejor que el escuchado en “The Comeback” (que ya de por sí era muy bueno), sonando todo perfectamente, por igual en limpieza y potencia. Así que si con el primer disco sonaban a grupo totalmente internacional, aunque cojeaba la producción, con éste son ya más que exportables, con la vía de la calidad sonora ya abierta con el E.P.

Los dos primeros cortes del disco: “What Doesn´t Kill Us…”, “… Makes Us Stronger”, con esos títulos pueden ser perfectamente dedicados a todas las adversidades que han sufrido a lo largo de su carrera (“Lo que no nos mata… nos hace más fuertes”), especialmente en los cambios de componentes. El primero es una introducción, siendo el segundo una de las canciones donde más Thrash Metal podemos escuchar, pudiendo sonarte a Annihilator, Megadeth, Pantera, Testament… dotada de potentísimos riffs y unos enérgicos coros.

El trabajo, detalles y sonido de las guitarras de Daniel Millán y Miguel Rocha en cada canción del disco es grandioso, pudiendo traerte recuerdos a Zakk Wylde cuando estruja las cuerdas o del desaparecido Dimebag Darrell (Pantera) en “Winners Race”.

Otra cosa buena de Gauntlet es que tienen influencias del Heavy Metal clásico, del Thrash Metal tradicional y más actual, del Power Metal (no el europeo), del Hard Rock… y todo ello lo aportan, en mayor o menor grado, en sus temas, como se puede escuchar en “Decade”.

La base rítmica (al bajo Santiago García y a la batería Alejandro Martínez – Time Symmetry, Los Solfamidas) también tiene su peso en el disco, muestra de ellos más que evidente es el comienzo de “In The Name Of ( )”, acompañados por unos riffs que nos traen de nuevo a la cabeza a Zakk Wylde. Incluyéndose una parte tranquila que no dura mucho, volviéndose a los riffss cañeros y con mucho cuerpo.

El comienzo baladístico de “Cross Of Shame” despista, siendo un tema con ramalazos de los Judas Priest más tralleros… y de Megadeth. Las guitarras de nuevo vuelven a demostrarnos la calidad que atesoran en riffss, solos, melodías… ¡una jodida maravilla!

“Inner Enemy” lo considero como una gran patada en la boca para los que decían, y dicen, que Alice In Chains no sonaban heavies, porque hay bastantes dejes de los norteamericanos, especialmente en el comienzo. El final del tema es grandioso y apoteósico.

Y si a estas alturas del disco echas de menos algo más de rapidez y Thrash / Power como en “… Makes Us Stronger”, tienes de sobra con “Seeds Of Hate”, versión actual de aquel tema que abría la maqueta “Rising”.

“The Hole” perfectamente podría ser el single del trabajo, por su melodía y estribillo pegadizo. Siguiéndole como cierra “A Last Advice”, un breve corte que sirve como “aviso”, como su título bien indica.

Además de la enorme labor a las guitarras de Millán y Rocha, el grupo contó en algunos temas con la participación de los guitarristas Bernardo Llobregat (Nexx), José Garrido (Arwen, ex–Dark Moor) y Albert Maroto (Dreamaker, ex–Dark Moor). Y en coros ayudaron: David Rubio (Time Symmetry), Elena Aznar (se aprecia su aporte en “Cross Of Shame”) y los músicos y productores Daniel Melián y José Garrido.

Lamentablemente las cosas para Gauntlet no podían ir perfectamente y en abril de este 2009 el bajista Santi García decidía dejar amistosamente el grupo, aunque ha seguido tocando con la banda hasta agosto. Ya tiene reemplazo en Juan Carlos Fernández “-litos” (Akratos, Antifallen, ex-Westfallenpark, El Bufón de Lear, Putrescent Society).

Me alegra enormemente que el grupo haya ido superándose y hayan conseguido un discazo como “What Doesn´t Kill Us…”. Ahora lo que falta es que se logre justicia y la gente, y organizadores de conciertos y festivales, hagan que Gauntlet ocupen el puesto que se merecen desde hace tiempo. Aunque claro, estamos en España, país donde prevalece el “sota, caballo y rey”, o el “dime lo que tienes y te diré cuanto vales”, el enchufismo, colegueo…

Web GAUNTLET - Myspace GAUNTLET

Starbreaker

GHOST ORGY “Lullabies for Lunatics” (2005)

Cuando uno cree haberlo visto todo y estar curado de espanto, me encuentro con nuevos fantasmas, con nuevas formas musicales nunca antes vistas u oídas. Y es que la propuesta de estos ¿americanos? no es lo que se dice usual ni mucho menos comercial. Para empezar la formación cuenta con una vocalista, la bellísima Dina Concina y una ¿cómo se dice alguien que toca la viola? pues eso es lo que hace otra señorita llamada Elena Doreftei. Siendo estas dos el eje principal de la banda, una con una personalísima manera de cantar, a veces atormentada y en muchas ocasiones magistralmente desquiciada en un exceso de dramatismo que por otra parte es la esencia de la banda, y la otra con una viola infernal, eruptora de sangrientos riffs. El resto de la banda está formada por Meric Sarkhov a la guitarra, Steve Z al bajo y R. Van Tassel dándole a la batería. Son la parte más convencional pero también rayan a una gran altura y cumplen su función a la perfección formando una base rítmica compacta y potente donde las señoritas puedan dar rienda suelta a todo el exceso y la locura que llevan dentro.

El disco, al que cuesta mucho cogerle el punto dado lo enrevesadas y cambiantes que son cada una de las coplas, suena de maravilla con una banda gustándose en melodías imposibles, perturbadas, en auténticas odas a la demencia y la desesperación pero construidas con la precisión de un arquitecto. Pasajes de metal, jazz, oscuridad, revelaciones, y la certeza de la fatalidad siempre presente (ahí está la inquietante portada) en una auténtica orgía creativa que no dejará de sorprenderte e inquietarte.

La música de Ghost Orgy no es de fácil asimilación ni está hecha para el consumo de las masas. Si algunos son capaces de dar un paso más allá, éstos han dado diez y han concebido su música como algo muy personal, huyendo de cualquier atisbo de normalidad. Desde luego no van a dejar a nadie indiferentes y atrapará a más de uno que sea capaz de echarle más de una escucha y sepa exprimir el mucho jugo que llevan dentro.

Web GHOST ORGY

Pedro Salinas “Pears”

GIANT “III” (2002)

Por fin una introducción de guitarra (única y exclusivamente guitarras sonando a gloria bendita) abre un disco que me ha impresionado. Y lo ha hecho porque creía que este estilo, el hard rock melódico cultivado por grupos como Giant, Danger Danger, etc. estaba absolutamente en desuso, y qué va, que no, que todavía hay gente que mira p'alante y pasa de las modas. Que alegría me da.

Pues eso, la intro titulada “Combustion” a base exclusivamente de guitarras y la siguiente “You wil be mine” dan idea de lo que va el disco: AOR con guitarras muy heavies, combinando perfectamente la dureza con la melodía, coros que rozan la perfección y sonido pulcro. Me recuerdan mucho al sonido de Vixen, solo que con voces masculinas. También hay baladas como “Can’t let go” o “It’s not the end of the world”, medios tiempos como “Don’t leave me in love” y “Over you”, y temas de estribillo fácil como “The sky is the limit”.

El resto de temas son “Love can’t help you now”, “Oh yeah” y “Bad case of loving you” muy en la onda del rock americano ochentero. Al que le guste el estilo le va a poner las pilas, como a mí ahora mismo que lo estoy escuchando.

Muy buen trabajo de guitarras, ya digo. Las teclas arreglando pero sin ser protagonistas, en su sitio vamos, y en general una producción de sobresaliente alto. Mucha calidad por todos lados. Junto con el último de Magnum, de lo mejor que he escuchado este año.

Salud.

Alvar de Flack

GIGATRÓN “Mar de Cuernos (The Platinum Years)” (2005)

La lluvia golpeaba con fuerza sobre los cristales de las ventanas cuando las manecillas del reloj hacía rato que habían sobrepasado las diez de la noche. Sabiendo que Marga, la secretaria que The Sentinel Web Mag tiene en Madrid ya se habría ido para su casa y que Starbreaker estaba de nuevo en San Francisco, tenía miedo de que nadie cogiera el teléfono en la redacción de la calle Velázquez. Estaba a punto de colgar cuando Shan Tee, nuestro Redactor Jefe, descolgó con una tranquilo “¡diga!”. Afortunadamente a última hora había cancelado su viaje a Milán para ver el partido de Champions que tenían que jugar el Inter y el Atlético de Madrid y se encontraba todavía trabajando en la edición del día siguiente de nuestro webzine.

- ¡Joder Santi, menos mal que te pillo!- le solté a bocajarro mientras daba gracias a los dioses de poder hablar con él.

- Dime Perico, ¿qué pasa?

Intenté coger aire para soltárselo todo de golpe:

- Santi, me acaba de llamar Sharon Osbourne

Efectivamente, Sharon Osbourne, la mujer y manager de Ozzy no hacía ni diez minutos que me estaba soltando todos los “fucks” y los “shits” que tenía a través del teléfono. Por lo visto alguien, no sé quien, le acababa de pasar el último disco de Gigatrón, “Mar de Cuernos” y estaba completamente alucinada

- Perrico (así me llama la jodía) Where are this fucking band? What´s the Hell “Mi hacha hizo tu culo”? I need this band in my management office, now!- Y así hasta calentarme la oreja durante una hora hasta conseguir de mí una promesa de que iba a ponerla en contacto con Charlie Glamour, alma mater de Gigatrón.

- Tú dirás Santi – le dije una vez le conté la historia.

- Pues no sé, creo que Charlie está ahora en Londres rodando una película autobiográfica. Quizás deberíamos mandar a Crucificado para allá y que lo traiga de los pelos.

Gigatrón es, con mucha diferencia, la mejor banda, no ya de este jodido país sino de toda Europa y serían más grandes todavía si no les gustaran tanto las mujeres y el alcohol. Recuerdo perfectamente cuando Lars Ulrich, que en aquel momento todavía era un tipo que se vestía por los pies, me enseñó el disco de ellos que tenía, en vinilo y autografiado, colgado en su salón o cuando Lemmy me llamaba todos los días para que lo pusiera en contacto con la banda porque quería ser su telonero en la gira USA. Cosas así son las que demuestran que Gigatrón son grandes, como músicos y como personas. Muchos son los detractores que los acusan de ser ofensivos con el Heavy Metal pero, obviamente, quien dice eso, sólo puede ser un puto Jebi anormal con naftalina en los cojones. O quien los acusa de un exceso de clichés. ¿Exceso de clichés? ¿Acaso no son Manowar, Judas, Maiden o la peluca de Blackmore un exceso de clichés? Como dijo Johnny Rotten al entrar en el camerino después de una actuación: “¡Que os follen a todos!” Gracias a los dioses son más los que amamos esta banda que los podridos por la envidia que la odian. Gigatrón no es una banda de Heavy Metal, es LA BANDA de Heavy Metal y así los atestiguan coplas como “Banderas de roña”, “Espiz Metal” o “Alma de animal”. Riffs afilados como cuchillas, estribillos alumbrados por los mismos ángeles y una base rítmica salida de la misma fabrica de Bulldozers a lo que sumar versiones como “Walking by my barrio”, una perfecta adaptación del “What Do You For Money Honey” que los mismísimos hermanos Young han alabado en varias entrevistas.

Shan Tee y yo habíamos acordado finalmente que Crucificado fuera en busca de la banda a Londres, y que Starbreaker bajara hasta Los Angeles para apaciguar a la buena de Sharon. Si todo salía bien, y nada hacía suponer que no iba a salir bien, dentro de unos meses Gigatrón iban a devolver a los USA al buen camino del Heavy Metal y yo me sentía orgulloso de ser partícipe de ello. Con la tranquilidad que da el saber que ahí fuera hay bandas como Gigatrón, dispuestas a sacrificar sus vidas en pos de la supervivencia del Rock & Roll enfilé mi coche calle abajo mientras disfrutaba de la madrugada de Sydney. Al día siguiente me esperaban AC/DC en el estudio.

Pedro Salinas “Pears”

GLENN HUGHES “Different Stages” (2002)

“The Voice of Rock”: Glenn Hughes. Una de las voces más poderosas y elegantes del Rock edita su primer trabajo recopilatorio, el cual recoge lo mejor de su carrera. Llamado “Different Stages”, engloba tanto su discografía en solitario, como su gran paso por Deep Purple, donde dejó impronta en discos como “Burn” o “Stormbringer”.

El doble CD se inicia con el himno “Burn” (extraída de su disco en directo “Burning Japan live”), con un 'You know we had no time, we could no even try' que me sigue poniendo la piel de gallina igual que cuando ya hace años pasó por mis oídos por primera vez. “You kill” es la primera aportación de la carrera en solitario de Glenn, perteneciente a su disco “The way it's”, uno de los discos más rockeros y potentes quizá de su carrera. Por otro lado, tenemos “Highball shooter” (de “Building the machine”, su último trabajo en estudio), con un Hughes explorando terrenos más Soul y Funk. Y es que Glenn es un chico para todo, igual te llega al tono más alto que explora sus raíces funk con un chorro y elegancia de voz que ya quisieran muchos. Del mismo disco en directo “Burning Japan live” nos encontramos con “Muscle & blood” y “You keep on movin'” (de nuevo material de Purple, de su disco “Come taste the band”). Glenn nos demuestra sus dotes, donde se desenvuelve mejor que nadie: en directo y sin retoques, derrochando garganta como pocos. Tampoco deja pasar por alto su paso por Black Sabbath, con los cuales grabó “Seventh star”, el que en un principio iba a ser disco en solitario del Sabbath Tony Iommi en el cual posteriormente Hughes se involucró y de esto, salió una joya llamada “No stranger to love”, una de las mejores baladas cantadas por Hughes. Una delicia de interpretación para los oídos.

De la carrera en solitario, destacaría “Death or me” (muy melódica, perteneciente a “Addiction”), “I got your number” del disco que hizo junto al gran guitarrista Pat Thrall a primeros de los 80 y “Redline” de “Feel”, donde nos encontramos al Glenn más tranquilo y melodioso quizá de su carrera. No me gustaría pasar por alto la excelente versión de “Freedom” de Hendrix, donde su guitarra J. Marsh sale muy bien parado, y es que hacer de Hendrix no es nada fácil. En el segundo CD, de su paso por Purple nos ofrece la grandiosa “Stormbringer” o la rockera “Lady Double Dealer”. Geniales en todos los aspectos ambas.

Para quien no conozca la obra y arte de este hombre, este doble Cd viene de perlas tanto para iniciarse en sus discos en solitario (no hay que olvidar que su carrera ya casi consta de 10 discos) como para recordar su paso por Purple o Sabbath, con interpretaciones en directo magníficas. No hay duda, no sólo es uno de los mejores cantantes que ha dado la música rock, sino también uno de los más versátiles y con unas influencias muy amplias, con un pasado envidiable, con un presente que nos está dejando a todos de piedra (el proyecto junto a Joe Lynn Turner habla por sí solo) y un futuro (nuevo disco en solitario y segundo disco de HTP) que seguro nos volverá a dejar con la boca abierta. Si Ronnie James Dio es Dios, Glenn Hughes es la VOZ.

Javier Sánchez (Javibackyard)

GLENN HUGHES “Songs In The Key Of Rock” (2003)

La voz del Rock, el Sr. Hughes, vuelve a estar de actualidad. Tras su disco y exitosa gira al lado de Joe Lynn Turner con el proyecto HTP, nos presenta su undécimo disco en solitario, en el cual se ha rodeado de gente como JJ Marsh y Jeff Kollman a las guitarras, Gary Ferguson a la batería y Ed Roth a los teclados, encargándose él de la voz y del bajo, como viene siendo costumbre.

En este trabajo el bueno de Glenn nos sigue mostrando su lado más polifacético, es decir, no estancarse en un estilo fijo, sino saber moverse por diferentes ramas musicales. Los 11 cortes de “Songs In The Key of Rock” dan muestra y buena fe de ello. El corte inicial “In My Blood” nos da la vertiente más rockera de Glenn, un tema muy potente y pesado con la ya característica voz. “Lost In The Zone” y “Gasoline” recuerdan enormemente, sobre todo esta última, a su paso por Purple. Mientras que, por ejemplo, “Higher Places” es un claro tributo a Zeppelin. El riff principal parece un calco de “Kashmir” de “Physical Graffiti” de Page & Co. Hughes recientemente ha declarado que se trata de un tributo a su buen amigo John Bonham, siempre en su recuerdo.

El lado más Funk del disco lo encontramos en “Get You Stoned”, donde aparte de demostrarnos su ya conocida destreza vocal, nos deja claro que con el bajo no es ni mucho menos manco. “Standing On The Rock” es un puro trallazo de Hard Rock, realmente sorprendente. Y para oídos más Soul, no me cabe la menor duda de que con la que más gozarán será con “Written All Over Your Face”, sentimiento puro. Quizá sea en el tema donde más nos demuestre Glenn el chorro de voz que tiene, aunque la verdad sea dicha, a lo largo de todo el disco y de toda su carrera ha quedado realmente demostrado.

Aparte de todo esto destacar a modo de curiosidad que un par de temas como “Lost In The zone” y “Secret Life” fueron escritos en la época en la que Glenn Hughes estaba en Trapeze, su primera banda. Y tampoco, como no podía ser menos, no faltan las colaboraciones, como en el caso de Billy Sheehan en el tema “Changes”, un tema que únicamente sale en la versión japonesa del CD, aunque su ausencia en el disco apenas quita calidad, pues se trata de un tema de apenas llega al minuto y medio.

Concluyendo, nos encontramos ante un trabajo muy fiel a su estilo, quizá muy predecible ante lo que todos esperamos de Glenn Hughes, pero no quita de que se trate de un excelente trabajo. Un disco que debería dar a conocer a grandes niveles su carrera en solitario, la cual realmente no creo que sea muy reconocida, a pesar de que sí lo sea su paso por grandes bandas como Deep Purple o Black Sabbath.

Grandes discos como “Feel”, “Addiction”, “Building The Machine” o estas mismas canciones en clave de Rock pasan o han pasado muy desapercibidos para el gran público rockero. Ya va siendo hora de estos discos y su carrera en solitario tengan un mayor reconocimiento. Otro disco para incluir en el carro de lo mejor del año, no me cabe duda alguna.

Javier Sánchez (Javibackyard)

GLITTERTIND “Evige Asatro” (2004)

Glittertind no es una banda como tal, si no el proyecto del joven Torbjørn Sandvik. El disco comprende el trabajo del noruego entre sus 16 y 17 años, inspirándose en la madre naturaleza y el arte, cultura, cuentos, tradiciones… de Escandinavia. Fue grabado en el Studio Jotunheim y él mismo lo produjo, mezcló y masterizó entre el 2001 – 2002 (excepto el tema extra “Norges Skaal”, que fue registrado en la primavera de 2004), además de encargarse de todos los instrumentos (batería artificial en variadas ocasiones) y las voces. Los holandeses de Karmageddon Media se encargaron de editarlo, y en España lo distribuye GOIMusic.

Cantado en noruego (suena tan áspero como el alemán), aunque en el libreto acompaña a cada letra la explicación en inglés de lo que trata, además de temas compuestos por el chico noruego hay adaptaciones de canciones tradicionales, caso de “Sønner av Norge” (primer himno noruego), “Nordmannen”, “Se Norges blomsterdal” (tradicional alemana), “Om kvelden”, y el bonus track “Norges Skaal” (canción noruega de tascas que trata de la rivalidad entre Noruega y Dinamarca y que data de 1771). Además consta de dos instrumentales, la que abre el CD “Lindisfarne – 793” (conseguida intro) y el penúltimo corte, “Skumring”.

El disco es variado, hay desde Heavy Metal (“Lindisfarne – 793”, la épica “Olav Digre” y “Frostriket”) hasta Heavy mezclado con Punk (“Karl den Store”, “Fjellheimen gir meg fred”, “Evige Asatro” y “Norges Skaal”), temas con aires Folk (la balada sobre la peste negra que asoló Noruega “En stille morgen – 1349”, y otra copla tierna “Om kvelden”) y canciones para cantar en los garitos con melodías fiesteras y de juerga (“Sønner av Norge”, “Nordmannen” y “Se Norges blomsterdal”). Éstas últimas pueden tener su gracia cuando las escuchas unas pocas veces, en la línea de los cánticos futboleros, pero que con repetidas escuchas se pueden volver tediosas. Ideales para oírlas en las tabernas vikingas o en otros antros del mundo mientras te tomas algo y charlas con las amistades, pero poco más.

Disco que resulta curioso para los que no estamos familiarizados con el idioma noruego, por el trabajo del joven y por algún tema que no está mal, aunque si no lo tienes tampoco te pierdes nada en absoluto. Vamos, para no tirar cohetes, éstos mejor dejarlos para cosas mejores.

Se editó en Abril de 2005 el mini-CD “Til Dovre Faller”.

Web GLITTERTIND

Starbreaker

GLUECIFER “Automatic Thrill” (2004)

Siempre es reconfortante ver cómo las bandas que creen en lo que hacen y lo hacen con convicción ascienden peldaños poco a poco, máxime si el producto que ofrecen consiste en materia prima de primera calidad y sin adulterar, al margen de modas y subestilos, en este caso rock’n’roll puro y duro, aunque ya hay algún listo que se ha sacado de la manga otra subetiqueta con nombre de bebida energética...

“Automatic Thrill” es el quinto larga-duración de los noruegos capitaneados por Biff Malibu desde aquel primerizo “Ridin’ The Tiger” del 97 (haremos la vista gorda al puñado de maxis y EPs que han editado hasta la fecha), con el que se subieran a copilotar el carro del venido a llamar ‘rock escandinavo’ junto a sus paisanos Turbonegro y a sus vecinos Hellacopters, y o mucho me equivoco o va a marcar un antes y un después en la carrera de estos diablos de nombre pegajoso.

A diferencia de sus predecesores, y es una opinión personal, cómo no, “Automatic Thrill” es un trabajo redondo lo mires por donde lo mires, desde la sólida producción (para mi gusto el mejor cuajado hasta la fecha) hasta la exquisita presentación (¿papel charol-punk?), pasando inevitablemente por una selección de temas en la que se hace imposible encontrar desperdicio, desde el hiper-energético “Automatic Thrill” que abre hasta el destemporizado y acertado “The Good Times Used To Kill Me”, a lo largo de los cuales queda patente que ni han renunciado a la contundencia de antaño (Hellacopters) ni se han estancado en una posición favorable (Turbonegro), lo cual es digno de elogio, ya que resulta complicado encontrar el equilibrio.

Como ya digo no hay bajones a lo largo del disco (y si los hay no los encuentro), en todo caso algún que otro subidón en forma de himno, caso de “Here Come The Pigs” (¿he oído castañuelas?), “A Call From The Other Side” o el adrenalínico “Dr. Doktor” (cualquier parecido con el tema de UFO es pura coincidencia), en la frontera entre lo que podrían ser trallazos punk’n’rolleros y singles de cara a la galería, lo que resulta una mezcla explosiva. No faltan ni los medios tiempos festivos marca de la casa (“Dingdong Thing”, “Freeride”) ni los acelerones a la antigua usanza (“Take It”), y desde luego las guitarras tienen más presencia que nunca, óiganse la macarra “Car Full Of Stash” o la ‘supersuckera’ “Put Me On A Plate” como prueba fehaciente de ello.

Un disco en definitiva de esos de poner de principio a fin (y vuelta a empezar), de los que a la tercera escucha ya te puedes considerar amigo, y que con el tiempo pasan a ser como de la familia. Lo dicho, Hellacopters y Turbonegro ya tienen por fin en su vecino a un serio competidor al trono. Para que luego digan que en Escandinavia pasan frío...

Bubba