Fo-Fu
| FOGHAT Live II (2007) |
| FOR RUIN December (2007) |
| FOR RUIN Last Light (2009) |
| FOREIGNER Feels like the first time (2011) |
| FOUR WAYS ...From The Ashes... (2005) |
| FRACTURED INSANITY Mass Awakeless (2010) |
| FREAK KITCHEN Organic (2005) |
| FREE TO DREAM La Mujer Invisible (2004) |
| FREEDOM CALL Live Invasion (2004) |
| FROM THE INSIDE From The Inside (2004) |
| FROZEN DAWN The Old Prophecy Of Winterland (2011) |
| FROZEN TEARS Metal Hurricane (2004) |
| FUCKOP FAMILY Antisistema Soundconnection (2006) |
| FÜEL Una noche más (2010) |
| FUELBLOODED Inflict The Inevitable (2006) |
| FURIA ANIMAL Sentencia divina (2003) |
| FUGA, LA Calles De Papel (2003) |
| FURIA ANIMAL Palabras (2008) |
FOGHAT “Live II” (2007)
Polémica segunda entrega en directo del mítico grupo que tuviera sus años de gloria en la segunda mitad de los ‘70. Digo polémica porque el único miembro de los Foghat clásicos es el batería Roger Earl, y porque este disco se publicó sin consentimiento del resto de miembros vivos de la banda, especialmente con la oposición frontal y sistemática de Tony Stevens, el bajista original del grupo.
Foghat se formaron en 1971 con Roger Earl a la batería, Tony Stevens en el bajo, Rod Price en la guitarra y voces y Lonesome Dave Peverett como voz principal y guitarra. Publicaron 15 álbumes entre los que se encuentran algunas joyas como la tetralogía “Rock And Roll Outlaws” (1974), “Fool For The City” (1975), “Night Shift” (1976) y el imprescindible “Foghat Live” (1977). Tras una primera separación y reconstrucción del grupo con otros músicos, sufrieron la muerte de dos de sus miembros originales en 2000 (Peverett) y 2005 (Price).
Roger Earl decidió hace un par de años reflotar el grupo con otros músicos, entre los que se encuentra a la voz y guitarra rítmica el incombustible Charlie Huhn (ex–Ted Nugent, Gary Moore, Axel Rudy Pell y Victory, entre otros). Los otros dos son Craig MacGregor en el bajo, quien ya participó en el primer intento de hacer revivir a Foghat llamado Roger Earl’s Foghat, y Bryan Basset en la guitarra solista, quien además se dedica a producir.
Con esta formación grabaron un disco en estudio en 2003 titulado “Family Joules”, y de las actuaciones como presentación de ese disco se grabaron algunas tomas que son las que se han incluido en este “Live II”. Y suena muy bien, esa es la verdad, aunque tenga poco que ver con el grupo original. Son un cuarteto de abueletes que se dedican a versionar temas clásicos del grupo con un resultado excelente, tanto en sonido como en ejecución. Muy compacto y muy entretenido.
El contenido es una colección de clásicos imprescindibles del grupo, como “Night Shift”, “Stone Blue”, “Drivin Wheel”, “Fool For The City” o “I Just Want Make Love To You” (este último tema fue sintonía de un famoso programa de otro no menos famoso locutor de radio de la capital del reino). Además se incluyen 7 temas grabados en directo sin público (en estudio), algunos de ellos pertenecientes al citado “Family Joules”, pero que cobran vida con la banda tocando a la vez, a la antigua usanza. Muy interesante.
En definitiva, un disco más que recomendable, tanto a los seguidores del grupo como a quienes les guste el buen Rock and Roll guitarrero y entretenido.
FOR RUIN “December” (2007)
For Ruin nació como proyecto individual de John Murphy en la localidad de Cork (Irlanda) en el 2003. La primera grabación oficial de For Ruin fue, el compartido con sus paisanos Meiche, publicada en el 2004. Mudándose y viviendo durante un tiempo Murphy en nuestro país, en concreto en la ciudad de Valencia, grabó y editó la demo “Shade” (2005). En noviembre de 2005 se gestaba la primera formación de For Ruin, realizando una gira por Irlanda junto a Mael Mórdha a principios de febrero de 2006, además de diversos conciertos, incluida su participación en el festival Day Of Darkness. La segunda formación de la banda se asentó en noviembre de 2006, estando junto a John Murphy (guitarra y voces), Barry English (batería), Barry O´Sullivan (bajo) y Drew Myers (guitarra; ex-Hallowed), grabando la demo “Obsidian” (2006). Entre otros conciertos tocaron en el Winterfest ´06 celebrado en Cork el 23 de diciembre de 2006, editando en enero de 2007 la filmación de esa actuación en el DVD “Live At Winterfest 2006”. En ese mismo mes el cuarteto firma con el Sello Sentinel Records, y se publica en septiembre su debut discográfico.
“December”, grabado en The Belfry y SGS entre marzo y mayo de 2007, está compuesto por nuevas versiones de antiguas composiciones ya aparecidas en las anteriores demos, y temas nuevos. El resultado sonoro en general es deficiente, echándose en falta un mayor muro sónico en las guitarras, que juegan un papel fundamental en las composiciones de Murphy, además de que la batería no tiene un sonido bueno, matando los temas.
Sus canciones de Death/Black Metal melódico (con influencias de Death, Rotting Christ, Carcass, At The Gates, Amorphis…) se asientan en una base de riffs, melodías y armonías de guitarras que al principio le llaman a uno la atención, pero fijándose más detenidamente se hacen muy repetitivas en cada tema, llegando a cansar, como sucede con la mayoría de canciones. Uno de los temas que, para mi gusto, mejor les ha quedado es “Towards An End”, aunque la batería suena alta y horrible, mezclando el Death/Black Metal melódico con unas guitarras de recuerdo a esos grandes aires de la gran banda del ya desaparecido compatriota Phil Lynott. Otros cortes que nos pueden hacer disfrutar, si no somos muy exigentes, son “Dread”, “Demon”, “Starling”… La instrumental “December” no tiene nada especial, es como cualquier otro tema, pero sin la desgarradora voz de Murphy. “Frailty”, que cierra el disco, es un poquito diferente, puesto que su ritmo es más pausado que las demás composiciones.
Hay buenas ideas en general pero, si logran no hacer tan repetitivas las armonías y melodías de guitarras y cuidan más la producción, el siguiente disco puede ser más interesante que “December”.
En noviembre de 2007 el bajista Peter Lawlor (Carnún Rising, Metal Storm, ex-Abhor) entraba sustituyendo a Barry O´Sullivan, y en febrero de 2008 regresaba a la formación el batería Steve O´Connell.
Web FOR RUIN - Myspace FOR RUIN
FOR RUIN “Last Light” (2009)
En septiembre de 2009 se publicaba, sólo en formato digital, el EP “Enlightened”, conteniendo tres temas (“Crawl”, “Care Of The Dead” e “In Suffering”) como preámbulo al segundo disco de For Ruin, más una remezcla del 2008 de la canción “Towards An End”, aparecida en el debut de los irlandeses, “December” (Sentinel Records, 2007), y la versión demo de “Crawl”. Luego, en octubre de 2009 veía la luz auto-editado “Last Light”, pudiendo conseguirse físicamente y también en formato digital. Además de una edición especial de cien copias con pegatina y un póster en formato A4.
El segundo larga duración de For Ruin fue grabado durante doce días de enero de 2009 en Mallow - Cork (Irlanda), contando con el productor, ingeniero y mezclador Alwyn Walker (de los Komodo Studios de Irlanda del Norte); co-produciéndolo el alma-máter de la banda, John Murphy, y el grupo; siendo remasterizado en MSB Mastering por Darrell Walker. Realizando la sencilla, pero buena, portada Paul McCarroll (quien también ha sido el autor de portadas, entre otras, de los irlandeses Primordial), basada en el tema “In Suffering”, el cual trata de las consecuencias de la iglesia Católica en Irlanda, trayendo consigo durante décadas abusos institucionales.
A John Murphy (guitarra y voces) y Drew Myers (guitarra) en esta nueva entrega les acompañan el bajista Pete Lawlor (quien entraba en noviembre de 2007, antes de los conciertos que dieron For Ruin junto a sus compatriotas Primordial en diciembre de 2007, Winterfest de Cork, y enero de 2008, en el Buttom Factory de Dublín) y el batería Steve O´Connell (quien había estado en la banda en su comienzo, siendo su primer concierto tras su vuelta en el “Infernal Damnation Festival V”, celebrado en el londinense Camden Underworld el 17 de mayo de 2008, encabezando el festival los letones Skyforger).
Los irlandeses continúan mezclando en sus composiciones el Death y el Black Metal con muchas melodías guitarreras, pero “Last Light” en comparación con “December” es bastante mejor. Empezando por el sonido que, aunque tampoco sea una maravilla, es muchísimo mejor que el bastante deficiente que sacaron en su primer álbum, como ya te comenté por aquí. También han mejorado bastante en las composiciones, no haciendo tan repetidas las melodías de guitarras en las canciones, estando más elaboradas, y logrando una mayor variedad y cambios en cada tema. Por esas razones este disco, sin ser la panacea, me ha agradado, no ocurriendo así con el primero, el cual me costaba escucharlo de un tirón.
La instrumental “Enlightened” es el primer corte del CD, comenzada de manera tranquila (pudiéndote recordar un poco a los canadienses Annihilator), pasando luego a un potente e implacable ritmo metalero donde las melodías de guitarras ya comienzan a dejar su impronta. Después de los dos minutos y pico instrumentales colocan con acierto “Care Of The Dead”, seguida de “Decline” (compuesta musicalmente a medias por Murphy y el bajista Lawlor, como “Elysium”), dos de las mejores composiciones del álbum, donde podemos disfrutar de un eficiente Death / Black Metal cargado de embaucadoras melodías, e incluso algo de velocidad y ritmos de Thrash Metal.
En “In Suffering” (compuesta por los dos guitarristas), de inicio relajado, tienden más hacia el Black Metal, con esos rápidos riffs infernales. Igual se percibe en las dos pistas que le suceden: “Solace” y “Recoil”, pero sin dejar de lado el Death Metal, ni las melodías que salen de las seis cuerdas.
“Crawl”, situada en un buen puesto en el CD (séptimo corte), es la segunda instrumental del disco, y si la comparamos con el instrumental tema-título de “December”, gana por goleada la de aquí, incluyendo y alternando un frenético ritmo.
John Murphy vuelve a gruñir con “Deluge” (en línea a las dos primeras canciones), y “Cold Call”, que preceden a “Elysium”, la pieza a medio-tiempo del disco (que me trae el recuerdo de los primeros Paradise Lost), y dejada para el final, como hicieron en el pasado con “Frailty”, el medio-tiempo incluido en “December”.
Meses antes de la publicación de “Last Light” el cuarteto irlandés tocaba con Paradise Lost y Rotting Christ el 25 de abril de 2009 en Belfast, sucediéndose poco después el reemplazo tras la batería de Steve O´Connell por Pete Alcorn. Y a comienzos de abril de 2010 For Ruin volvían a descargar por el Reino Unido y realizaban una pequeña gira junto a los austriacos de Belphegor.
En el presente 2011, el Sello Casket / Copro Records re-editaba a finales de febrero “Last Light”, con el extra del tema “Towards An End” remezclado y remasterizado.
Si se me permite aplicar una calificación escolar a este trabajo de For Ruin, puedo decir con agrado que: “Progresan adecuadamente”.
Web FOR RUIN - Myspace FOR RUIN
FOREIGNER “Feels like the first time” (2011)
Seguro que mal distribuida por el planeta, pero ha llovido bastante desde que en 1976 Ian McDonald dejara plantados a King Crimson y Mick Jones hiciera lo mismo con la banda de Leslie West para formar Foreigner. Desde entonces ha habido numerosos cambios en la formación original de manera que, a día de hoy, sólo queda Mick Jones de la banda primitiva. Sin embargo, el disco objeto de esta reseña es una revisión de toda la carrera del grupo que la banda actual ha querido dejar plasmada para la posteridad, mostrando la pinta que tienen las canciones clásicas de Foreigner, con sonido desenchufado en un caso y actualizado en otro, a mes de septiembre de 2011, y lo han hecho en forma de paquete triple que contiene dos CDs y un DVD para disfrute absoluto de los fans de la banda y amantes del Rock melódico en general.
La
banda que ha grabado el disco es la formada por Mick Jones, único
superviviente de la formación original en la guitarra; el gran cantante
Kelly Hansen (ex-Hurricane); Jeff Pilson al bajo (ex-miembro de Dokken, MSG
y Dio, entre otros); Tom Gimbel tocando guitarras, teclados, saxo y flautas
(fue músico de grupos como Blood, Sweat & Tears y Chicago); Mark Schulman,
batería que ya estuvo en Foreigner en etapas anteriores y que también lo fue
de Velvet Revolver y Billy Idol; y el teclista Michael Bluestein, quien pasó
por las bandas de acompañamiento de Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Anastacia
y, atención… el mismísimo Enrique Iglesias!!! (ejem).
El CD 1 es el titulado “Acoustique: The Classics Unplugged”. Contiene los clásicos más clásicos de Foreigner grabados en formato acústico en el estudio y en el que sólo han participado Mick Jones, Kelly Hansen, Jeff Pilson y Tom Gimbel. Los temas suenan de lujo, muy sinceros y directos, y como atractivo añadido hay que destacar la recuperación de un tema que compuso Mick Jones en 1998 para la película “Still Crazy” (nota.- si no la habéis visto ya estáis tardando, recomendadísima) titulado “The Flame Still Burns”, además de una buena versión de la canción de Elvis “That’s All Right”.
El CD 2, titulado “Juke Box Heroes”, producido por el propio Mick Jones, contiene también temas clásicos de la banda pero regrabados y arreglados para la ocasión, además de uno nuevo titulado “Save Me” (muy bueno), que suenan impecablemente bien. Reconozco que me gusta la manía que les ha dado ahora a muchos grupos clásicos (Kiss, Uriah Heep, Styx, Stryper, etc.) de actualizar el sonido de sus temas de siempre y dejarlo grabado, porque el resultado en casi todos los casos es espectacular.
El DVD, al que han llamado “Live In Chicago” contiene temas en directo grabados en esta ciudad además de un “Behind The Scenes” y un “Making Off” del disco unplugged (CD1). Los temas vienen a ser prácticamente los mismos que en los dos CDs, es decir, como era de esperar no faltan “Double Vision”, “Head Games”, “Cold As Ice”, “Waiting For A Girl Like You”, “Urgent”, “I Want To Know What Love Is” o “Juke Box Hero” entre otros, ni, por supuesto, el tema que da título al disco, “Feels Like The First Time”.
Además de Mick Jones (evidentemente), Ian McDonald, Lou Gramm, Denis Elliott, Al Greenwood y Ed Gagliardi es decir, la formación clásica de Foreigner que grabó aquel primer single de idéntico título que este disco allá por 1977, estarían orgullosos de este trabajo.
Para todos los públicos.
FOUR WAYS “...From The Ashes...” (2005)
Después de la gira que les llevó por algunos lugares de nuestro territorio, a veces compartiendo cartel junto a los ya desaparecidos Áspid en los últimos meses del 2003 (como en el concierto que dieron en Almería, ver aquí), hubo cambios en el seno de los sevillanos Four Ways. Ricardo Carmona “Rikky” pasa a concentrarse plenamente en las labores vocales, abandonando el bajo, y junto a su amigo y compañero (desde el inicio de la banda) Pedro Valladares (guitarra) se hacen acompañar por el bajista Germán Piña y el baterista J. R. “The Doctor”.
Habiendo abandonado el Sello germano Shark Records, quien puso en el mercado su primer CD, “Long Way ´02”, llegando a vender más en otros países de Europa y Japón que en el nuestro; su segundo disco “…From The Ashes…”, grabado entre septiembre y octubre de 2004, lo editó Big Bang Music.
El sonido del cuarteto, ahora sin teclados, es más rockero, directo y crudo. Basándose en los riffs y solos de la guitarra de Pedro, que sin ser un virtuoso de las seis cuerdas cumple perfectamente su labor, asentándose éstas en el sólido trabajo de la base rítmica. Rikky con un registro parecido a Paul Stanley (Kiss) hace que las canciones nos contagien buenas sensaciones de marcha, fiesta, y melodías y estribillos pegadizos cual banda de Hard Rock americano, aunque también mezclado con influencias del Rock más clásico, algunos toques de Heavy Metal e incluso sonidos más actuales.
Entre los temas más duros está el que abre el CD “I´ll Die”, una mezcla de Hard & Heavy llevando las riendas los duros riffs de guitarra, con ciertos aires trotones de Iron Maiden. “Woman In Chains”, que trata del maltrato y vejación de la mujer, es uno de los mejores cortes, poseyendo una música y estribillo muy bueno. “Your Love Is My Religion”, con unos cambios de ritmo que pasan del Hard Rock a unos ritmos más duros y marcados, es otro tema de los más significativos, y es que las primeras piezas del CD son las que más destacan. En “Can I Believe In You?” la pronunciación, como en otras ocasiones, es mejorable, pero es una canción más que correcta. “Maybe, I´m A Fool” es como si se mezclase el Rock clásico de Led Zeppelin y la fiesta y macarrería de unos W.A.S.P., recordándome bastante al “Blind In Texas” de la banda de Blackie Lawless pero con bases más rockeras. Si en su primer trabajo incluyeron como tema extra el conocido “Love Gun” de Kiss, en este segundo disco hay otra versión, pero mucho menos conocida por el público rockero, se trata de “Maneater” del dúo de Rock y Soul Hall & Oates, llevada a su terreno más rockero y logrando un buen resultado, aunque no sé si por error los sevillanos la titulan “Meneater”. “Man On The Moon” es la balada del disco, con empleo de guitarra acústica y aires setenteros, aunque es pegadiza no termina de gustarme del todo. “My Eye On You” es una buena combinación de Hard Rock americano con sonidos más actuales, llegando a utilizarse algún efecto en la voz en el estribillo. Sleazy Rock en “Ocean Song”, con letra mística. “She´s The Devil” nos recuerda a Kiss, y “Dog Smile” (con inicio canino), dedicada al gran Alice Cooper, es la encargada de cerrar este buen trabajo.
Si no conoces a esta buena banda sevillana ya es hora de que le eches unas escuchas. Ya están preparando su tercer disco que debe de llevarlos a cotas más altas en nuestro país. Se lo merecen.
FRACTURED INSANITY “Mass Awakeless” (2010)
Desconocía a esta banda de Death Metal, ubicada en la región flamenca de Flandes del oeste (Bélgica), hasta que Xtreem Music editaba su segundo larga duración el pasado mes de agosto.
La banda se gesta en abril de 2004 por el guitarrista Kenny Vanderheeden (ex-Fleshmould) y el batería Ignace Hammerman (Huldrefolk, Aguynguerran), uniéndoseles cinco meses después, en septiembre, el bajista Didier Vancampo (Fleshmould, Huldrefolk). En mayo de 2005 el vocalista Rob Polon (Sanctus Nex, Omega Centauri, Paramnesia) completaba la primera formación de Fractured Insanity. Después de los primeros conciertos del cuarteto, en enero de 2006 grababan la demo “The Ethics Of Nihility”.
Tras realizar más conciertos presentando su demo, incluyendo el “Deathmetal.be Fest” con Textures, Emeth, Leptotrichia, etc., volvían al estudio ShumCot Soundlab, del guitarrista y vocalista Reinier Schenk (Fleshmould), para grabar su primer álbum: “When Mankind Become Diseased” (Goregiastic Records, 2007). Los belgas no sólo pisaron escenarios de su país tras la salida de primer disco, también descargaron su Death Metal en Alemania, Holanda, Francia... compartiendo cartel con Cirith Gorgor, Cephalic Carnage, Prejudice, Cryptopsy, Decrepit Birth, Angelcorpse, Kronos, etc.
En abril de 2008 se incorporaba como segundo guitarrista Dieter Daems (Pulverize), y en diciembre de ese año entraba el vocalista Cid Jimenez “Roltrap” (ex–Aeons Of Old) como reemplazo de Rob.
Después de una pequeña gira europea junto a los franceses Svart Crown y los serbios Disdained, comenzaban a preparar su segundo álbum, dejando la banda en esos momentos el vocalista Cid, quien era sustituido por Bert “Fafa” Geuns (Bloodwraith, ex-Absynthium, Walpurgis), con el que entraban en abril de 2010 a los polacos Hertz Studios (donde habían masterizado su primer disco) para registrar este “Mass Awakeless”.
El CD se abre de manera majestuosa y grandilocuente con “Echoes From Despair And Damnation”, una orquestada pieza instrumental cargada de épica, que es muy bien enlazada a “Mass Awakeless”, donde el quinteto se nos presenta como una tremebunda y enorme maquinaria engrasada de Brutal Death Metal, con un estupendo y apabullante sonido que es positivamente constante en todo el álbum.
En “The Damned” no bajan la guardia, siendo otro intenso corte de Brutal Death Metal, donde el trabajo a la batería de Ignace es tremendo e inhumano. Después de los dos desaforados cañonazos, se nos presentan aún más veloces y arrebatadores con “Infecting The Blind”, aunque luego hay momentos de ritmos más pesados, marcados y pútridos, como también se pueden escuchar en “Insanity´s Haze” (comenzada calmadamente), que junto con la anterior, son las dos piezas más extensas y trabajadas de la grabación, y las más interesantes para servidor, por la diversidad y variedad de tempos y ritmos (incluso de voz rasgada, aunque predomine la gutural) que podemos hallar en esas canciones.
“Breed Of Nothingless” es una emotiva y melancólica composición instrumental a piano que nos da una tregua ante tanto ejemplar e iracundo Death Metal. Para después volver a las andadas, mezclando brutalidad con técnica, en “Faceless Redemption”, “Catalysmic Disruption” y la enorme “The Rise Of The Nameless Aeon”. Como buen punto y final, concluyen el disco con la oscura y relajante instrumental “Towards Nihility And Annihilation”.
En “Mass Awakeless” vas a escuchar casi cuarenta minutos (más vale corto y bueno que extenso y cansino) de excelente Death Metal (unas veces más brutal, otras menos) muy bien compuesto, ejecutado y grabado. Si disfrutas con bandas como Suffocation, Morbid Angel, Decapitaded, Hate Eternal… seguro que Fractured Insanity van a ser plato de tu agrado, así que no deberías tardar en echarles una escucha a estos belgas.
A comienzos de octubre de 2010 atravesarán el Canal de La Mancha para descargar su furia en unas cuantas fechas acompañados de Basement Torture Killings, Gore Bound, y de nuestros Avulsed.
FREAK
KITCHEN “Organic” (2005)
Sexto
disco en estudio del trío sueco y serio candidato al galardón de “disco del
año”, al menos en mi casa. Rock inclasificable, original, técnico,
entretenido, directo, bueno, bonito y barato… bueno, esto último no tanto.
Son
un grupo del que muchos dicen ser buenos en directo, pero que sus discos no están
a la altura. Yo tengo que decir que tanto en directo como en estudio son un
grupazo, aunque quizá no entren a la primera como otros. Buenos músicos,
buenos temas, buen sonido... esta gente debería tener mucho más
reconocimiento entre el público en general, aunque ya lo tengan en los
ambientes profesionales. Solo les falta un single que rompa y una pasta gansa
detrás, claro.
Como
decía, no es fácil describir de qué va el contenido del disco si no has
escuchado antes nada del grupo. Tienen un punto de locura tipo Primus, otra
pizca de rareza estilo Oysterhead, algo de saborcillo al pop-rock de clásicos
tipo Police, tralla recogida directamente de la Bay Area, e incluso una pizca
de guitarras a lo Slipknot, pero sin ofender. Todo visto desde una perspectiva
de “la técnica al servicio del arte”, con unos solos a cargo de Mattias
“IA” Eklundh de alta escuela, muy muy buenos, una batería (Björn
Fryklund) que daría un buen repaso a la mayoría de los intocables con más
nombre que golpe, y un bajo (Christer Örtefors) que hace una labor casi de argamasa
y que merece la pena detenerse a estudiar con tranquilidad.
Hay más, por ejemplo voces que nunca llegarán a ser espectaculares por no hacer ostentación de facultades, pero que suenan perfectas para esta música. Temas que hacen que el disco sea entretenido, y que contienen piezas maestras como “The rights to you”, capaces de hacer pasar al oyente de la contundencia de Megadeth a las armonías típicas de los mencionados Police; “Guilt trip”, ecléctica como todo el disco, pero con voces dobladas sobre arpegios imposibles; “Sob story”, que puede recordar a gente como los Motels o los Specials pero con las guitarras a tope; “Breathe”, una pieza más lenta pero llena de detalles... en fin, no voy a pararme a destripar cada canción porque todas y cada una de ellas son una pequeña obra de arte.
El primer single es “Speak when spoken to”, cuyo video-clip puedes ver gratuitamente en su web: www.freakkitchen.com , y que puede servir para hacerse una idea de lo que van, aunque ya digo que cada tema es distinto del anterior, y ya se sabe que en la variedad está el gusto.
Hasta ahora solo había tenido oportunidad de escuchar su disco anterior “Move” (2002) que, aún pareciéndome un gran disco, no terminó de gustarme del todo, y “Dead soul men” (2000), mucho mejor, pero este “Organic” les da cien vueltas a los dos juntos.
No me corto en deshacerme en halagos porque me parece un disco perfecto, si es que la perfección existe (que va a ser que no...).
FREE TO DREAM “La Mujer Invisible” (2004)
El caso de los barceloneses Free To Dream es altamente destacable. Nacidos en el seno de una Compañía independiente (Jam Session Records), han conseguido una distribución a nivel mundial. Un DVD posterior a la edición de este disco, llamado “DVD In Concert”, se puede encontrar en Europa, América y Japón, algo que no pueden decir muchos grupos con una Compañía mucho más poderosa detrás. Tanto ha sido el éxito del DVD, que el grupo ha decidido reeditar ahora este CD, casi tres años después de su modesta salida inicial.
Luís Blanco (voz), Carlos Duque (bajo), José María Masó (guitarras) y Dano Ortín (batería) forman la columna vertebral de Free To Dream, un proyecto que camina con soltura en una sorprendente fusión de Rock, Funk, Jazz y lo que se tercie. Este cocktail de sonidos es uno de los elementos más atrayentes del disco, que suena fresco y ligero. La mayoría de los temas están cantados alternando inglés y español, lo que aumenta la sorpresa en las primeras escuchas. El disco tiene una amplia riqueza instrumental, con profusión de teclados, sintetizadores y acertadas secciones de viento (trompeta, trombón, saxo...) muy adecuada para la fusión de estilos que nos muestra cada tema.
Llama la atención la riqueza vocal del disco, con varias voces en casi todo momento, que tienen un tratamiento especialmente dedicado en la producción, y unas versátiles líneas funkies de bajo que son seña característica del disco.
Ocho son los temas que nos presenta el CD. En sus poco más de 40 minutos nos muestran una música sorprendente por lo poco habitual de su propuesta. Desde la inicial “C’mon Baby” hasta el cierre con “Windows Para Torpes”, nos transportamos hacia una propuesta diferente, aunque como es lógico, haya canciones que nos gusten más que otras. Personalmente he disfrutado con dos de ellas con gran diferencia sobre las demás: una original versión funky del “Hush” de Deep Purple y un divertido swing llamado “Historias De Un Bar”.
Sin duda, Free To Dream son una propuesta diferente, y su éxito, viniendo del underground, demuestra que aún se puede hacer algo distinto y sorprendente que nos saque del sota, caballo y rey al que estamos acostumbrados. Eso ya es decir mucho, así que bienvenidos sean.
Web FREE TO DREAM - Discográfica Jam Session Records
FREEDOM
CALL “Live Invasion”
(2004)
Después
de oír este disco he llegado a una conclusión; Helloween es la banda más
infravalorada del planeta. Olvídate de Black Sabbath, Maiden o Judas, el grupo
más influyente de la historia del Heavy Metal es Helloween. Hay decenas de
bandas, como estos Freedom Call, (sobretodo en el norte de Europa) que no sólo
son deudores de las calabazas sino que directamente son un plagio descarado. El
Happy Metal (con un “buenrollismo” que ya quisieran los Boys Scouts)
o el Power leches que ¿inventaron? Helloween ha sido llevado hasta el extremo
de la parodia y el ridículo en una muestra de falta de personalidad alarmante.
Y claro, también hay que pensar que en Freedom Call no hay un Kiske ni un
Hansen que le dé lustre al asunto. No es que estos “Llamada de la
Libertad” lo hagan mal, ni mucho menos, pero tampoco van sobraos que se
diga.
Grima
me da cada vez que me enfrento a un disco en directo en estos tiempo de “copy/paste” (acordaros de la trampa de Blind Guardian) pero mientras nadie me demuestre lo
contrario creeremos en la honestidad de la banda y pensaremos que lo que oímos
es, quitando los típicos arreglos de estudio, prácticamente lo que oyó el
personal durante la gira. Desde luego el álbum tiene un sonido muy bueno,
tanto el grupo como el sonido ambiente, y los músicos están más que
correctos teniendo algún que otro momento donde rayan a gran altura. Otra cosa
que me ha gustado es el gran protagonismo que tiene el público, como debe de
ser en los directos, coreando la mayoría de las coplas y participando
activamente a lo largo del disco.
Freedom
Call hace un repaso a su discografía, que dicho sea de paso es más de lo de
siempre, y he de reconocer que, aunque no soy un gran conocedor de sus discos,
las canciones ganan mucho más en este directo que no en esas asépticas
mega-producciones tan al uso en grupos del estilo. Temas de títulos tan
“originales” como “Metal Invasion”, “Warriors” (con unos coros a
capella más manidos que el botón del ascensor del Corte Inglés) o “We Are
One” (Helloween época Deris) hasta llegar a 11 en un primer CD y varias
versiones en otro bonus-CD donde, vaya por dios, hay un “Dr. Stein” de Helloween, ¡toda una “sorpresa”!. Quizás algunos de los riffs de
teclados que hay sea de lo más destacable aparte del buen rollo (como no) que
hay con el público porque el resto no me dice nada, un buen cantante
preocupado por absurdos agudos y guitarras que más parecen bandurrias.
A mí este disco no me parece malo, aunque si totalmente prescindible, y esta gente no son malos músicos ni mucho menos, pero el hecho de que todas sus composiciones apesten a Helloween y a Power Metal del más rancio y mediocre hacen que pierda todo mi interés en una banda que, el día que se miren su propio ombligo y dejen de mirar el culo de otros, podría ser mucho más atractiva. La Tuna del Heavy Metal.
Pedro Salinas “Pears”
FROM THE INSIDE “From The Inside” (2004)
Otro
lanzamiento más de la escudería de Frontiers Records, que sigue la línea
habitual del sello, es decir Hard melódico y A.O.R. A pesar de que se presenta
como el nuevo disco de Danny Vaughn ex-Tyketto (banda de Hard Rock que cosechó
un considerable éxito con su primer disco sobre todo gracias al “Forever
young”), no es del todo cierto que sea su nuevo álbum, es decir,
Frontiers le ofreció participar en este proyecto, con temas de Desmond Child y
Fabrizio Grossi, además de algún tema de cosecha propia.
Junto a
Danny, forman From The Inside, JM Scattolin a las guitarras, el propio Fabrizio
Grossi al bajo y las teclas, y Masayoshi Yanasuka a la batería.
Qué podemos
encontrar en este “From The inside” (featuring Danny Vaughn), pues Hard
Rock melódico hecho a la medida para el lucimiento vocal de Danny, que
demuestra en todo momento estar a la altura, omnipresentes teclados, un
impecable sonido (fundamental para este tipo de producciones), estribillos de
esos que te entran a la primera y que terminas cantando junto a un muy buen
trabajo de guitarras de Scattolin, que sin destacar su presencia en los cortes
del álbum deja muy buen sabor de boca.
Desde la
inicial “Nothing at all”, pasando por “Suddenly” mi tema
favorito del disco, uno de los más rockeros y que mas engancha, “Fight
for love” en plena tradición del mejor A.O.R. con reminiscencia de
Foreigner, sobre todo en la voz de Danny que recuerda al magnífico Lou Gramm y
así podríamos ir enumerando un tema tras otro como “Stop”, “Blessing
in disguise”, “Always” o la balada “Is anybody watching
me?” hasta un total de 11 temas y 48 minutos de elegancia y melodía, sin
caer en temas empalagosos.
En definitiva, unos de esos discos que se escuchan del tirón y te dejan con ganas de volverlo a enchufar.
Carlos “Anaxides”
FROZEN DAWN “The Old Prophecy Of Winterland” (2011)
Primer larga duración de este cuarteto madrileño de Black Metal compuesto por músicos curtidos durante años en otras formaciones como Greenfly, Spiritual Intervention, Wolfencross…
La actividad de Frozen Dawn comenzaba a finales de 2006, debutando rápidamente en directo en el primer día (viernes 22 de diciembre de 2006) de la tercera edición del madrileño “AntiChristmas Fest.”, junto a Dawn Of Tears, As Light Dies, Hordark y On. Formando por aquel entonces el grupo: Erik (guitarra y voz), Grinder (guitarra y coros), Davinia (bajo y coros) y Arjan van der Wijst (batería).
Erik dejaba la banda a comienzos de 2007, entrando después la guitarrista Teresa (ex–Abyfs) y el vocalista José Lavín Cabello “Uruksoth” (CrystalMoors, Gathering Darkness, Insidia, ex-Forestdome, Dë Vermiis Mysteriis). Publicando a finales de 2007 “Winds From The North” (también llamada “Promo 2007”), editando tan sólo 50 copias numeradas a mano. Llegando a compartir escenario, por ejemplo, con los míticos Haemorrhage, o bandas internacionales como Necrophobic y Watain.
A finales de 2008 la guitarrista Teresa y el cantante Uruksoth dejaban las filas de Frozen Dawn, siendo sus sustitutos, respectivamente, Lord Morgoth, y Grinder, que además de la guitarra tomaba las riendas de la voz principal.
El actual cuarteto editaba a mediados de 2010 el single “Cold Souls” (cien copias numeradas a mano), preámbulo a su primer disco: “The Old Prophecy Of Winterland”, el cual fue grabado en invierno de 2009 en los madrileños Oviedo Sound Studios. Siendo los ingenieros de sonido el vocalista / guitarrista Grinder (también el responsable de la portada y el diseño) y el batería Arjan. Para la mezcla y masterización mandaron los temas a Caracas (Venezuela), donde en Sparta Recordings Studio, Espartaco Valdés realizó el trabajo entre la primavera y el verano de 2010. Mighty Hordes Productions editaba finalmente el disco el 30 de marzo de este 2011. Logrando antes, el 12 de octubre de 2010, tocar junto a los austriacos Belphegor, y los noruegos Vreid y Emancer en la sala Ritmo y Compás (Madrid).
El Black Metal de Frozen Dawn toma como referencia dicho estilo cultivado a finales de los 80 / comienzo de los 90, en Suecia y Noruega, con bandas como Dissection (principalmente), Darkthrone, Necrophobic, Satyricon, etc. Basando sus letras en “Winterland”, una tierra donde siempre reina el crudo y frío invierno, adentrándonos en aquellos parajes con la introducción “Cold Winds”, pieza instrumental, veloz y de guitarras rápidas y melódicas, que se acerca al minuto.
Las seis (doce) cuerdas de Grinder y Lord Morgoth (también coros) imprimen su sello y características al sonido de la banda, con sus veloces riffs cargados de frías y estupendas melodías, como podemos recrearnos al escuchar la genial “Black Spells”, “The Order Of The Winter Moon” (con menos rapidez y dotándola de un ritmo más marcado, aunque también hay momento para el desenfreno), “Through The Gates Of Hate”… con la voz desencarnada de Grinder, que algunas veces me recuerda al tono más salvaje y “black” de Tom Angelripper (de los thrashers Sodom).
La joya del disco para mi está cuando suena “Cold Souls”, tema aparecido en sus dos anteriores grabaciones, siendo una composición que entra muy bien a la primera, poseyendo unas enormes melodías guitarreras que enganchan, ganando aún más cuando interviene la cruda e infernal voz de Davinia (que abre con su bajo la canción). Haciéndose notar la bajista con su garganta también durante la siguiente, “Dark Lady” (dotada de más buenos ritmos black metaleros y melodías), y “Calm Before The Storm”, donde hay una primera parte donde la velocidad mengua, retomándola tras el transcurrir de los primeros minutos, y acabando con el ritmo inicial. Apareciendo por primera vez este tema, junto con el siguiente, “Winds From The North” (al escucharlo me viene a la cabeza el gran y desaparecido Quorthon y sus Bathory), en la primera grabación.
Hímnica es “Frozen Dawn” (de comienzo
instrumental acercándose al Doom Metal), que junto con la veloz “The Old
Prophecy Of Winterland” son casi los últimos cartuchos de un muy buen álbum
que, aunque no ofrece nada novedoso respecto a lo ya realizado por bandas
de
las frías tierras escandinavas hace tiempo, a su favor posee que las
canciones están dotadas de un muy buen nivel de composición y ejecución.
En las dos anteriores grabaciones del grupo incluían la versión de “Fuel For Hatred” de Satyricon, y para su primer larga duración lo vuelven a realizar correctamente.
Además de la edición en CD normal, Mighty Hordes Productions también han lanzado una edición especial limitada con funda o estuche.
Web FROZEN DAWN - Myspace FROZEN DAWN
FROZEN
TEARS “Metal Hurricane” (2004)
No
todos los grupos tienen la capacidad, la voluntad o las ganas de innovar en el
cada día más exprimido mundo del rock. No es fácil encontrar una banda que
indague en algún camino inexplorado, y todos los grupos en mayor o menor
medida dejan entrever sus influencias. Pero hay mucha distancia entre esta
circunstancia, totalmente lógica y razonable, y el caso de algunos grupos
totalmente obsesionados con sus ídolos, a los que pretenden imitar de forma
descarada sin el menor reparo.
Este
es el caso de Frozen Tears, banda italiana creada con la clara intención de
clonar en la medida de sus fuerzas a sus adorados Judas Priest. No se trata de
unos recién llegados, ya que este “Metal Hurricane” es su tercer CD,
precedido por su debut “Misterious Time” (2000) y el posterior “Way of
Temptation” (2002). Riffs de guitarra, melodías, arreglos y giros vocales
están copiados de su modelo a seguir, provocando un constante deja-vu que
apenas deja valorar el talento del grupo.
Y
el caso es que, si obviamos esta evidente sensación, el grupo no está tan
mal. Las guitarras de Lapo Torrini y Leonardo Taiti suenan muy bien, nítidas y
muy altas en la mezcla, y sus riffs son compactos y transmiten energía y
contundencia. Quizás son lo mejor del disco. La voz de Alessio Taiti cumple
con su cometido, aunque su obsesivo intento de imitar a Rob Halford en cada
giro, en cada grito, tanto en agudos como en graves, termina haciéndose
tedioso.
La
base rítmica no sale muy bien parada en la producción. El bajo de Maximiliano
Dionigi suena potente
pero sin nitidez, y la batería de Emanuele Vignozzi apenas brilla en contadas
ocasiones, como en atronador doble bombo de la inicial “Inner Vision”,
pasando luego a un segundo plano, tapado junto con el bajo por la contundencia
del sonido de las guitarras.
Los
temas bien podrían ser desechos de Judas Priest, en mayor o menor medida
siempre siguen la línea marcada por los de Birmingham, y eso impide hacernos
una idea clara del talento compositivo de estos muchachos. Cierto que hay temas
que se hacen agradables al oído y que incluso superarían algunos momentos
bajos de sus ídolos, pero en conjunto se quedan en un clon que camina a rebufo
de su modelo.
Precisamente
“Inner Vision” bien podría ser el mejor tema del disco, con un excelente
trabajo de las guitarras de Lapo
Torrini y Leonardo Taiti, sin duda los grandes triunfadores del disco,
proporcionando con sus riffs y sus solos la mayor parte de las alegrías que
nos reporta el CD. Temas como “Your life slows down” o “The right side of
the world” suenan bien y complacerán al entusiasta seguidor del heavy metal
clásico, aunque su obsesión por clonar su patrón defraudará los oídos más
exigentes.
El
disco mantiene un nivel muy lineal, en el que no se sale de la línea
conscientemente marcada excepto en la instrumental “The evil”, que supone
un respiro y consigue transmitir buenas dosis de intensidad.
De
forma sintomática, el CD se cierra con una versión de Judas Priest, “Some
heads are gonna roll”, sacada de un disco de tributo a los años ’80 del
sello Steelheart, quien edita también este disco. La versión es mediocre, y
se nota que la producción es inferior al resto del disco.
Resumiendo,
este grupo gustará a los fanáticos de Judas Priest, quienes tendrán un buen
puñado de canciones fieles a su estilo con las cuales disfrutar. El resto...
mejor nos quedamos con el original.
FUCKOP FAMILY “Antisistema Soundconnection” (2006)
Se me hace difícil definir el estilo de este disco. Más que nada, porque parece que Fuckop Family ha incluido en su música todo lo que ha encontrado en su camino. Desde Hardcore hasta Rap, de Funk a Electrónica, de Thrash a Hip-Hop, unos toquecitos Reagge por aquí, unas pinceladas flamencas por allá... El resultado es sorprendente, aunque descoloca bastante. Letras combativas, políticas y anti-sociales, actitud agresiva, mezcolanza extrema de sonidos y estilos...
Tras un debut llamado llamado “Esto No Es Vida” (2003), estamos ante su segundo trabajo, “Antisistema Soundconnection”, en el que el grupo da rienda suelta a sus más variados métodos de expresión, y en el que el Metal es sólo un elemento más en su cocktail de sonidos. A mi mente vienen referencias de grupos como Def Con Dos o Public Enemy, pero Fuckop Family es aún más ecléctico, más desconcertante. Basta echar un vistazo a su formación para darnos cuenta de que estamos ante algo diferente: Ricky (bajo y voz), Ganga (voz), Sergio (voz), Arturo (guitarra), Pedro (guitarra) y Paco (batería y programaciones) forman el grupo, y han tenido el apoyo para esta grabación de un saxo (José F.), una trompeta (Sergio F.), un DJ haciendo scratching (DJ Ekuomo) y un percusionista (Toño) aporreando conga, timbales y cajón.
El resultado es una avalancha sónica muy versátil, con una casi total ausencia de melodía en pos de agresividad sonora y lírica. Lamentablemente, esa agresividad y las proclamas de las rapeadas letras son sus únicas virtudes. La mayoría de los temas se quedan ahí, con lo que su escucha no aporta más que la consiguiente descarga de adrenalina. El mejor tema es el que abre el disco, “La Cultura Del Odio”, con un acertado texto, muy actual, contra los imbéciles que apalean a mendigos y lo graban con el móvil. El resto combina todos los sonidos mencionados, saltando de uno a otro sin solución de continuidad, en el que el Hip-Hop parece imponerse de forma breve al resto de los estilos.
El disco viene acompañado de un DVD con un concierto íntegro, filmado en 2004 y al que han llamado “Directo Al Cuello”, en el que demuestran que en directo son más rudos y contundentes que en disco, pero en el que también muestran sus carencias, tanto vocales como instrumentales, en una mezcla de Hip-Hop y Thrash Metal un tanto anodina.
Quizás Fuckop Family sea un grupo apropiado para amantes del Hip Hop más agresivo. No es mi caso, y la verdad, no les pillo el punto.
FÜEL “Una noche más” (2010)
No es habitual que el primer disco de un grupo esté grabado en directo. En los casos en que se produce esta circunstancia, el denominador común es que estamos ante músicos ya curtidos, que por alguna razón deciden adelantar este paso, normalmente reservado a una trayectoria más estable. “Una noche más” refleja esta realidad, y aúna la voluntad de presentarnos en formato discográfico sus canciones con mostrarnos lo que el grupo da de sí en directo.
El disco fue grabado en la sala Arco de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), corriendo las mezclas a cargo de Antonio “El Ruso” y José Carlos Molina, y siendo masterizado por Juan Olmos. El resultado es un buen sonido, claro y nítido, con énfasis en las pistas de voz por encima de la parte instrumental.
Füel existe gracias al empeño de Paco Ramos, guitarrista conocido por haber pertenecido a Pánzer en 2 de sus etapas. Tras abandonar el grupo de Carlos Pina, Paco se ha rodeado de otros músicos habituales en la escena underground madrileña, buscando una estabilidad para la banda que le ha costado encontrar. Tras algunos cambios, dicha estabilidad la ha encontrado al final con la base rítmica formada por el batería Cristian Molina (Cilindrada) y el bajista Juli Martín (Nigromante, Coverback), a quienes se unen el guitarra solista Dani González (Ciencia Urbana, Pandora) y la voz de Paco Gómez (Bruthus, Ciencia Urbana).
Con estos mimbres, no sorprende que Füel sea un exponente del Heavy Rock ochentero, traído a nuestros días. No inventan nada nuevo, ni creo que lo pretendan. De hecho, estos temas perfectamente podrían haber sido editados en aquellos tiempos y habrían competido con las bandas que despuntaban en aquel florecimiento del Heavy patrio, ya que tanto por la estructura musical como por la temática de las letras, este disco es una continuación de aquella labor que muchos recordamos con nostalgia.
La buena calidad de sonido permite disfrutar de los temas como si de un disco de estudio se tratara. Destaca la fuerza en la voz de Paco Gómez, así como el ímpetu con el que la banda lleva al directo unos temas pensados para el escenario. Entre ellos me quedo con “El funeral de las flores” y “El cazador” como los mejores exponentes de un trabajo bastante homogéneo, sin que decaiga la tensión en ningún momento.
Sobre la buena base rítmica, apoyada por la presencia contundente de la guitarra rítmica de Paco Gómez, muy presente siempre, son la voz y la guitarra solista quienes acaparan los momentos de lucimiento, aunque quizás los solos de Dani González sean algo imprecisos, algo disculpable en una grabación en directo, cuya misión principal es capturar el espíritu en vivo de la actuación, cosa que consiguen.
En estos tiempos que vivimos, es muy difícil para las bandas despuntar lo suficiente para salir del círculo underground donde navegan casi todas ellas. Los músicos de Füel están habituados a ello y se mueven en este medio como pez en el agua. “Una noche más” es su presentación en sociedad y su disco en directo, dos en uno. ¿Te apetece conocerlos? Aquí tienes su web y su MySpace.
FUELBLOODED “Inflict The Inevitable” (2006)
Sacramental Sachem era una banda holandesa de Death/Thrash Metal que estuvo en activo desde el año 1989 hasta el 2002, llegando a publicar cuatro maquetas: “Demo 1992”, “Promo 1994”, “Demo 1996”, y “2nd Promo” (1998); dos EPs: “The Dolcinites Were Wrong” (Lowland Records, 1992) y “Anxiety” (2001); además del CD “Recrucifiction” (Lowland Records, 1995). Tras varios cambios en la formación deciden en el 2002 empezar una nueva etapa y pasar a llamarse Fuelblooded. En ese año realizan pequeñas giras junto a The Defaced, Darkane y Arch Enemy, editando “Promo 2002”. El guitarrista Michael Stekelenburg a mediados de 2003 opta por abandonar el grupo, decidiendo Michel Steenbekkers (bajo), Norbert Moen (batería), Vital Welten (voz), y Michiel Rutten (guitarras, coros) continuar como cuarteto y grabar durante distintos períodos de tiempo de 2004 su disco debut, “Inflict The Inevitable”. Con el disco ya grabado, en el último mes de 2004 viajan a Dinamarca para que Jacob Hansen (Mercenary, Invocator, Raunchy, Communic) realice la mezcla y masterize “Inflict The Inevitable” en sus Hansen Studios. Ya con todo el disco listo, incluyendo la impactante portada por cuenta de Travis Smith, el Sello británico Copro Records lo edita a nivel mundial en marzo de 2006.
¿Te gustan como suenan las guitarras de Arch Enemy, Megadeth, Carcass… junto con partes de los Testament más salvajes, por ejemplo? Si tu respuesta es rotundamente afirmativa deberías prestarle algo de atención al trabajo de los holandeses. Habiendo escuchado el disco una y otra vez lo que más me ha gustado de los diez cortes que lo componen son sus riffs enérgicos y sobretodo las técnicas melodías de guitarras, en contra, la sensación que queda al acabar el CD es que hay buenos elementos pero no están muy pulidos finalmente, ya que los temas tienen buenas partes, pero en conjunto global le faltan temas redondos que nos impacten más y que no nos dejen con esa sensación de no colmarnos del todo. En el aspecto vocal la voz gutural cumple, pero el otro tipo de voz (con melodía) que se escucha, en bastantes trozos no logra sonar muy convincente para servidor, consiguiendo así que buena parte de las canciones, con buena labor en la parte musical, queden bastante cojas, como sucede en “The Hangman´s Burden”, por citar alguna. Entre los más granado que podemos escuchar está el tema de apertura, “Art Of Life”, todo furia y velocidad Death/Thrash Metal con alternancia de voz gutural y más aguerrida, así como “Constructive Destruction”, “Poisonous”… “Measure Swords” es una destacable mezcla de Carcass y Megadeth en las guitarras y ritmos. “Hate Of A Thousand Ages”, precedida por la corta, casi a modo de introducción, de “Inflict The Inevitable”, tiene cierto parecido a los Testament de sus últimos discos, y “Dissector Of Souls” tiene una cadencia propia del Death Metal más clásico.
En enero de 2005 la banda volvía a ser quinteto con la incorporación del guitarrista Danny Tunker (ex-Fifth, Form), y en septiembre de 2006 el vocalista Vital Welten tomaba otro camino, siendo sustituido rápidamente por Peter Brinkman (ex-Aura, Scenario II, Zilver). Espero que con el nuevo cantante el grupo gane a nivel vocal, porque si es así podemos estar ante un grupo bastante interesante, buena base de Death/Thrash Metal melódico hay, falta ponerle la guinda con unas composiciones y voces más conseguidas.
Web FUELBLOODED - Myspace FUELBLOODED
LA
FUGA “Calles de Papel”
(2003)
Cuarto
trabajo de esta formación cántabra de la capital de la comarca campurriana de
Reinosa, y primero con su flamante discográfica DRO. Los once temas de los que
cuenta “Calles de Papel” fueron grabados durante el mes de marzo del
presente año en los estudios navarros Sonido XXI, igual que hicieron en
ocasiones anteriores.
El
CD se presenta en formato “Digi-pack” e incluye dos videos: el
correspondiente al single “En vela”, grabado el mes de abril entre
Oropesa (Toledo) y Madrid –de muy buena calidad, tanto artística como técnica-,
mitad en directo y mitad videoclip. El segundo lleva por título “En Ruta
con La Fuga 2002”, fue registrado por Jose “Whisper” (road
manager de La Fuga y bajista de la banda santanderina Mordor), y resume en tres
minutos y pico las vivencias del grupo y sus compañeros, de manera fidedigna
(por propia experiencia) durante la pasada gira.
Los
temas del disco interpretado por el cuarteto montañés están compuestos, como
ya es un lugar común, principalmente por Rulo (Raúl Gutiérrez), cantante y
bajista de la formación. Le acompañan la batería rocanrolera de Edu, quizá
con golpes más personales que su anterior plástico “A las 12”, y el
dúo de guitarras rabiosas de Fito y Nando, en su tónica habitual de
alternancia de rock distorsionado con guiños melódicos. La letra sigue siendo
uno de sus puntos fuertes, que no son más (ni menos) que historias reales de
sus vivencias personales: las giras, las palizas en la carretera dentro de la
Volkswagen, las compañeras, las noches en los moteles, los bares, su tierra y
sus personajes…
La
primera pista del disco, y single a la vez, lleva el título de “En
Vela”. Un rock que acompaña la historia melancólica de una mujer a la que
la vida no la ha tratado como se merecía. Continúan con una auto-versión del
tema “Miguel” originalmente grabado de modo acústico en su segundo
disco “A golpes” y recuperado de manera “enchufada” para no
olvidar a ese fallecido trovador que vagaba por las calles de Reinosa.
Recuperan
los sonidos más melódicos entrecruzados con sus toques de guitarra más “raqueros” (vocablo santanderino con connotaciones de
“macarra”) en “Mi canción”. Recoge con melancolía una
noche de tantas fuera de nuestro hogar, en las que cualquiera de nosotros
tenemos la cabeza a cientos de kilómetros de distancia. En concreto se gestó
durante su participación en el festival “Muralla Rock” en septiembre
de 2002.
Continúan
con su mismo estilo inconfundible en “Sueños de papel” en la que
podemos escuchar al dúo Rulo-Fito a la voz (de Platero y Tú, no confundir con
la guitarra rítmica del grupo!). Me recuerda a un Leño más pausado que relata
la cruel historia de músicos que se bajan los pantalones ante las discográficas
para conseguir fama a cualquier precio, léase un “artista” de Operación
Triunfo que se da cuenta –tarde ya- de que sólo es una marioneta.
El
quinto corte lleva el título de “Trampas al sol”, un tema que incita
a salir a tomar unas cervezas un jueves por la noche hasta el amanecer después
de una jornada de trabajo/estudio criminal. Rock duro con guitarras furiosas que
te convencen de que “mañana no va a llegar…”
En “Las musas” a través de un medio tiempo se vuelven locos buscando a
una chica de nombre Inspiración que presumiblemente les abandonó por un tiempo
y que evidentemente recuperan. Me recuerda a ese spot del Mitsubishi Montero.
En
la séptima pista cuentan con la colaboración de Kutxi (Marea) a la voz, y
acompañando a la guitarra Fito (de Platero). “Los lunes de octubre” es una balada de corte acústico y melancólico que hace recordar el crudo
invierno de entre semana en la tierra de Campoo.
Con “Nunca Mais” recuperan toda la rabia de ese rock cántabro para
intentar expresar lo inexpresable de la catástrofre del Prestige, que todavía
medio año después tiene a toda la costa cantábrica consternada por el “pichi” (chapapote en Cantabria) derramado.
“A marea canalla dos
piratas da mar”.
Prosiguen
en “Muriendo así” contando a ritmo de rocanrol la tristeza de una
persona a la cual su compañero/a abandona porque con ella no podía conseguir
la estabilidad y el bienestar social.
La
décima canción reivindica a golpes de rock que se vayan a la mierda todos los
chupópteros interesados en llevarte al huerto cuando te necesitan: son
culpables manager, compañeras, periodistas, vecinos y demás. “No
estoy” nos describe a los amigos que no lo son y fue ideada el fin de
semana en el que finalizaron la gira 2002 en tierras levantinas (Octubre, Elche
y Murcia).
Finalizan
con el tema más festivo describiendo la persona vividora de Maurice, donde
Alfredo de Barricada les cede un solo de guitarra con todo el espíritu de las
calles de Navarra. “Cuando Maurice se va” cierra los casi tres cuartos
de hora que dura el disco.
En
conjunto han logrado el disco con más empaque de su carrera, dentro de esa atmósfera
característica del puro rocanrol de La Fuga. No os lo perdáis cuando pasen por
vuestra ciudad, no dejéis que su trabajo se quede enlatado en el disco
compacto… os transmitirán mucho más.
Toni (Sunthunder)
FURIA
ANIMAL “Sentencia
Divina” (2003)
Con
esta “Sentencia Divina” ya son tres las ediciones discográficas que
tienen en el mercado estos alicantinos paisanos míos, aunque para servidor
sea la primera que cae en sus manos (¿será verdad eso de que nadie es
profeta en su tierra?).
He
de confesar que acabé hastiado tanto del Heavy Metal powerino (salvo honrosas
excepciones) como de rebuscar en nuestro pajar ese grano que portase con
dignidad dicha bandera (dichosa segunda mitad de los 90), pero reconozco que
de vez en cuando salen a la luz cosas que como mínimo merecen la pena. Es el
caso de este último trabajo de Furia Animal, que si bien conserva alguno de
los ingredientes que acabaron haciéndome huir de dicho estilo, posee y
combina otros muchos que facilitan e incluso hacen bastante agradable su
digestión.
Por
un lado, ya de entrada es de agradecer no ver algún caballo con su jinete
presidiendo la portada, además de no tener que soportar alguna que otra
parrafada de esas en el idioma de Shakespeare que lejos de decir algo sólo
hacen que caer en el más absurdo de los ridículos. Efectivamente, una vez
desvirgado el plástico apreciamos que se tratan temas intimistas enfundados
en cuidadas letras y en nuestro castellano, que para eso es una de las lenguas
más ricas del mundo. Por otro, la música se ve (bueno, se escucha) muy
cuidada y elaborada, con una base heavy de toda la vida pero con las justas
pinceladas progresivas como para hacerla más dinámica y actual (para los
asiduos a las comparaciones los colocaría a medio camino entre unos Overlife
y unos Avalanch).
Dani
Milán se presenta como un vocalista melódico, de registro clásico pero sin
optar por el agudo en falso tan típico y tópico en nuestro historial de
grupos nacionales, que lo único que hace es empañar la labor del resto de músicos.
Conoce su límite y se ajusta a él, acomodándose en los tonos y modulando la
voz cuando procede y en la medida de sus posibilidades. El trabajo de Pedro y
Tomás a las guitarras es óptimo (ese control de armónicos ahí!), grueso en
unas ocasiones y delicado en otras (ya demostraron Dream Theater que melodía
y técnica no tienen que equivaler siempre a “rock orientado a adultos”).
Temas
son 13 en total (imagino que no serán supersticiosos), si contamos “Golpes
de Silencio” -muy buena- y “Los Ojos del Ángel”, intro y outro respectivamente, y como no hay bajones considerables tampoco voy a hacer
distinción expresa entre ellos, pues todos rayan a un nivel parejo de
calidad. “Alma Desnuda”, “Libre” (¿su “I Want Out” personal
refinado y actualizado?), “Sentencia Divina” (esos ‘Theater al
comienzo), “Mente Perdida” (con las teclas muy bien metidas) o “Último
Adiós” brillan tanto por su melodía (por eso decía lo de Avalanch...)
como por su técnica (...y lo de Overlife), y además sorprenden por su
concisión, algo poco frecuente en este tipo de grupos. Destacar también las
colaboraciones de nombres como Ángel (bajo) y V.M. Arias (guitarra acústica),
Ramón Lague y Elisa Martín a las voces en el partido “Paraíso Perdido”,
que siempre son de agradecer y aportan colorido al conjunto.
Poniéndonos
un poco quisquillosos y a modo de colofón -no todo iban a ser piropos- decir
que la producción, pese a ser correcta en todo momento, peca en cierto modo
de la falta de contundencia de la que suele adolecer una maqueta, y aunque no
suena tan pobre como lo haría una demo (los instrumentos suenan en su sitio),
sí es apreciable cierto ‘hueco’ que una buena producción habría tapado
sin problemas (en una primera edición esto se suele pasar por alto, pero no
en una tercera). En cualquier caso un excelente trabajo que de seguro les va a
llevar un paso más allá. A ver hasta dónde llegan.
P.D.:
¿Me pareció oír un rayo engominado?
Bubba
FURIA ANIMAL “Palabras” (2008)
Poco queda de la hornada de formaciones que surgieron en nuestro país siguiendo la estela de bandas escandinavas, alemanas, italianas… que atiborraban el mercado en la segunda mitad de la década de los 90 y los primeros años del siglo XXI con su Power Metal. Algunas tras los años desaparecieron, otras se han ido reciclando. Este es el caso de los alicantinos Furia Animal, si en su tercer disco, “Sentencia divina” (Pies Records, 2003), comentado en su tiempo por estos lares por el amigo Bubba, ya comenzaban a incluir distintas sonoridades junto al Power Metal, en esta nueva entrega de esa etiqueta no queda nada.
Desligados de su anterior Sello, grabaron su cuarto álbum entre los Estudios Sacramento (la batería) y Last Millenium Studio (voces, guitarras, teclados y bajo) con Sergio Sánchez (Overlife) como técnico de sonido y la banda produciendo. Siendo mezclado y masterizado en octubre de 2006 en los mismos estudios donde se registró la batería. Con el disco ya listo desde hace tiempo no lo han podido editar hasta el presente año, en el que firmaron por Akeloo.
A pesar de los años que han pasado entre el tercer y cuarto trabajo la formación sigue siendo la misma, con Dani Milán (voz y coros), Pedro Lluch y Tomás Gozalves como guitarras, Rubén Sala (bajo), Fernando Espí (batería), y Marina Llorca (teclados).
Los renovados Furia Animal, sacudiéndose totalmente el Power Metal, se presentan como una interesante banda de Heavy & Hard melódico, privando muchas veces más la última etiqueta que la primera. Es una apuesta arriesgada, y más en nuestro territorio, que en bastantes ocasiones se comprueba que aunque haya calidad en bandas de estas características luego no son correspondidas como merecerían por el público.
Se percibe que en el tiempo que han transcurrido para componer y grabar los temas el sexteto ha trabajado satisfactoriamente, aunque en alguna ocasión se note forzada la letra para encajarla con la música, dando como resultado composiciones dotadas de bastante melodía vocal y musical, de estribillos muy pegadizos y con su dosis justa de dureza, como son los dos primeros cortes, “Ahora o nunca” y “Cuánto más”, y otras como “Tras el cristal”, “Mi inspiración” y “Como ayer”, ésta más dura que las anteriormente citadas.
“Pasado de rencor” suena rockera por los sencillos pero efectivos riffs de guitarras, y es que a lo largo de todo el disco se puede apreciar que los músicos tocan de manera perfecta para el resultado global de las canciones y no para sobresalir individualmente.
Un tema que podría ser perfectamente radiado en emisoras comerciales es “Tras el cristal”. Seguro que con una buena campaña de promoción y publicidad llegarían a más gente y serían más conocidos.
“Miseria” y “Alas cortadas”, con diversas sonoridades e influencias, suenan muy frescas y actuales, aunque a mi sean las que menos me atraigan de todo el álbum. La triste “Cartas desde el cielo” hace la función de balada, compuesta en memoria de las víctimas del 11M, siendo uno de los temas donde el vocalista Dani Milán borda su trabajo. El tema más metalero es “África”, donde relatan las penurias que sufren los habitantes del continente africano. Metal Progresivo es el comienzo instrumental del último corte del disco, “Podría ser real”, y en donde Dani cierra así su gran labor a la voz.
Furia Animal integra el pack “Nómadas del Metal en Gira” junto a Moby Dick y La Hermandad (ambos compañeros de la agencia de management y promotora “Nómadas en Acción”). Ya tocaron los tres grupos el pasado 24 de mayo en la sala D´Manu (Santander). Próximamente lo harán el 25 de octubre en el pub Hebe (Vallecas, Madrid), y el 15 de noviembre en Pozuelo de Calatrava (Ciudad Real). Esperemos que la suerte les acompañe ahora (en el año en el que se cumple su décimo aniversario) y próximamente, se lo merecen, y más por el disco que han sacado.
Web FURIA ANIMAL - Myspace FURIA ANIMAL