Fa-Fi
| FABRIZIO BONANNO Anthology (2004) |
| FALLEN ANGEL Sueños del pasado (2005) |
| FALLEN WITHIN, THE Intoxicated (2009) |
| FACÍNORA Hell Is Here (2010) |
| FATHER GOLEM Nemesis (2006) |
| FATUM Origen (2010) |
| FEAR FACTORY Digimortal (2001) |
| FEAR FACTORY Archetype (2004) |
| FE DE RATAS I Want You En La Democracia De Mi Ombligo (2007) |
| FIRSTBORN, The The Unclenching of Fists (2005) |
| FISCHEL´S BEAST Commencement (2009) |
| FISH Return to Childhood (2006) |
| FITO & FITIPALDIS Los sueños locos (2001) |
| FITO & FITIPALDIS Lo más lejos a tu lado (2003) |
| FITO & FITIPALDIS Por la boca vive el pez (2006) |
FABRIZIO BONANNO “Anthology”
(2004)
Guitarrista italiano que ha
pasado por varios grupos y que recopila en este disco 18 temas de cada una de
sus etapas a modo de muestrario, desde 1998 hasta 2004. Actualmente colabora
con grupos de su país como Power Symphony Shows y Tsunami.
El CD se divide, como he dicho,
en varias partes en función de sus colaboraciones con grupos como Equiseti,
Wounded Knee, Rabatabuse, Rainbird y en solitario, y si bien hay algunos
destellos de inspiración, la mayor parte del CD se hace bastante pesado, en
algunos casos de sonrojo (especialmente la parte en la que demuestra sus
‘habilidades’ en solitario). Según la hoja promocional lleva más de 15 años
de experiencia, pero el resultado es de la parte más baja del montón
mediocre.
Navega entre estilos tan dispares
como el rock progresivo y el power metal, con mucho de guitarreo instrumental
pero sin sentimiento ni técnica. En cualquier caso hay que reconocerle la
dedicación y el trabajo pero, sinceramente, esto es muy poco aprovechable.
Quizá su participación con Wounded Knee sea lo más interesante, pero más
por el sonido conjunto que por el trabajo de guitarra.
En definitiva, un disco
recopilatorio de sus andanzas en el mundo de la música, pero totalmente
prescindible.
FALLEN ANGEL “Sueños del pasado” (2005)
“Sueños del pasado” supone el primer disco de los sevillanos Fallen Angel. El CD fue editado en octubre de 2005 por el sello salmantino Akeloo y distribuido por Avispa. Siendo grabado entre julio y noviembre de 2004 en los estudios Almäví (Ginés, Sevilla) por Vicente G. Frías. Producido por éste y el quinteto.
El grupo nace en 1996, de las cenizas de la banda Justicia Ciega, en la que formaban Enrique Romero (guitarra y voz) y Joaquín Zapata (guitarra), a ellos se les unió Rafael Agudo (batería) y Jordi Mir (bajo). En noviembre de dicho año José Juan García “Asejuá” libra de las labores vocales a Enrique. Es así como nace Fallen Angel, cambiando las letras al inglés. En junio del 2000 la base rítmica deja la banda. Tres meses después Eduardo Cobos (ex–SDT) entra como baterista, y un mes después Carlos Raya (ex–Arcángel) como bajista. En diciembre del 2000 “Asejuá” tiene que abandonar el grupo, encontrando su sustituto, José Antonio Lozano “Tony Kiske”, en mayo de 2001. Editan en febrero de 2002, su primera maqueta “Tales from Hell”. Antes del verano de 2003 Eduardo Cobos, Tony K. y Carlos Raya dejan la banda. En junio de 2003 regresa Rafa Agudo a los tambores. En septiembre de 2003 Pedro Albaladejo “Piter” (ex–Dark Crown) entra como vocalista. De nuevo Carlos Raya vuelve como bajista. Con la decisión de volver otra vez a escribir temas en castellano el grupo decide grabar su primer CD. Previo al CD se edita el single “Sentencia” en febrero de 2005, a punto de editar el disco, Carlos Raya de nuevo deja la banda en mayo de 2005, lo sustituye Francisco J. Campos “Curro” (Opera Manent).
Partamos de que el estilo de Heavy Metal acelerado y trotón (dígase Power Metal europeo) está más sobado que el pomo de una puerta, que a servidor desde hace unos años los cantantes con tonos agudos le resultan más cargantes que un melón en una pestaña. Si a eso sumamos composiciones extensas, que van de cinco minutos y pico (la más corta) a nueve y pico (las más largas). Si exceptuamos los cortes instrumentales y prólogos: “El séptimo sello” (primer corte que sirve de intro), las instrumentales con guitarra clásica compuestas por el guitarrista Enrique Romero (“Gog” y “Magog”), los segundos de teclas compuestos e interpretados por V. Frías (“Éxodo” y “Abaddón”), y la outro “Noche eterna” (con música de V. Frías y narrando la voz de Yolanda Bando). Lo siento por los sevillanos, que llevan diez años currándoselo y tocando allá y acá. Pero el disco se me hace muy, muy pesado de escuchar. De nada me vale que uno de los guitarristas en una entrevista intente vender su música como “Heavy Metal con tintes progresivos”, porque de progresivo no hay nada de nada, a no ser las composiciones extensas que lo único que consiguen es perder aún más el interés esperando a ver si hay algo destacable que no llega, o los colchones de teclados (obra de Paco Morales – Inner Silence, y del productor en los temas ya nombrados), pero eso, son simples arropes de teclas en los temas. Ni las colaboraciones de los vocalistas José Carlos Bocanegra “Boca” (Evassion) y Manuel Rodríguez (Sphinx), en “Jerusalén” y “La máscara de Judas”, respectivamente, hacen algo más atractivos los temas.
Las composiciones veloces y con estribillos pegadizos para cantar en directo todos a una como en “Jueces del tiempo”, “Jerusalén”, “Los malditos de Enoc”, “Tierra esperanza”, y “Sueños en la eternidad” (con participación coral “Heaven Can Wait”, formada por los músicos y amistades), junto a las más clásicas “Sentencia” y “La máscara de Judas”, además de la balada “Ilusiones muertas”, atraerán a la gente que le gusta el actual Heavy Metal de los grupos (obviemos nombres para no herir susceptibilidades) más apoyados por medios y Sellos (que no quiere decir que sean los mejores, al menos para mí) en nuestro país. A mí, sinceramente, y sintiéndolo mucho, me cuesta escuchar el CD entero, el cual consta de un buen libreto.
THE FALLEN WITHIN “Intoxicated” (2009)
Ya ha llegado el punto que ante tanta saturación de grupos de Death Metal melódico + Hardcore = Deathcore tengamos que salir prácticamente como la portada de este disco, arrastrándonos e intentando alcanzar, no un cuadro con una persona con la cara difuminada y anudándose una corbata como si fuera un nuevo mesias o salvador moderno con rascacielos a sus espaldas, como se ve en el dibujo, sino buscando una salida ante tan masiva y repetida oferta de grupos del citado estilo. Y realmente esta banda afincada en Atenas (Grecia) no lo hacen nada mal, pero ya cansa un poco escuchar la típica alternancia de dureza vs. suavidad, o voz gutural vs. voz limpia y melódica.
The Fallen Within nació en el 2003 por obra del guitarrista Gio S. vendiéndonoslos la Discográfica Coroner Records en su hoja de promoción como una mezcla del Metalcore norteamericano con la escena melódica escandinava, añadiendo toques experimentales, progresivos, electrónicos, etc., sobre todo por la labor proporcionada por Steven More (teclas y sintetizadores).
Anterior al debut discográfico, los griegos tiene dos demos. La primera, “The Conqueror Word” (2004), contenía dos temas, el tema-título y “Fossilized”, siendo elegida ésta para el recopilatorio “Metal Ostentation Vol.8” (Enclave Records). La segunda demo fue una promo con tres canciones editada en 2005.
Por The Fallen Within pasaron el vocalista Kostas Vattis (ex–Chain Reaction), el guitarra Christos Pantos, Diana Schneider (bajo y coros) y Nikos Psychogios (bajo), Myrto Toumpa (teclas), y los baterías Antonis “The End” y Fotis Delinikolas (ex–Dethret, Chain Reaction).
Tras el corto bagaje de grabaciones, y con una renovación total en su formación, permaneciendo desde el comienzo su fundador Gio S., deciden entrar a registrar su primer álbum en Sound Symmetry Studio entre octubre y diciembre de 2008, produciéndolo y grabándolo Bob Katsionis (guitarrista y teclista de Firewind y Outloud), y siendo mezclados y masterizados los diez cortes en Tico Tico Studio (Finlandia) por Ahti Kortelainen.
Entre “My Vanity” y “Timeworn”, que sirven de introducción y despedida del disco, hay ocho canciones de moderno Death Metal melódico y Metalcore. Siendo la primera canción (segundo corte del CD) “Sound Of Destruction”, con una estructura de muy potentes y entrecortados riffs de guitarras que ponen la base, junto con el bajo de Johan y la batería de Nick G., para un tema donde las teclas juegan un destacado papel y marcan la diferencia respecto a otras formaciones de parecido estilo, dándole un toque electrónico, futurista y progresivo, habiendo tras el solo de guitarra un solo de teclas, y llegando a recordarme éstas hacia el final de la canción a los mismísimos y grandiosos Uriah Heep cuando estaba el gran Ken Hensley.
“Pain Right Under” toma un ritmo más veloz, y seguro que hará disfrutar a los jóvenes amantes del actual Deathcore, aunque, como en todos los temas, tienen sus partes melosas, pegadizas, melódicas y de voz limpia (tanto ésta como la más gutural y agresiva por obra del vocalista Steve Al).
Las guitarras de Gio S. y Billy ponen su punto de más dureza en la despiadada “I Am Hate”, con grandes dosis de mala leche Metalcore e incluso esa etiqueta que bautizaron los medios como Nu Metal.
Cada vez me desconciertan más las mezclas de rabia furibunda y melódica limpieza en este tipo de grupos, porque cuando estás disfrutando con la potencia de repente te cortan metiendo azucaradas melodías (o al revés) que rompen totalmente el ritmo, como sucede por ejemplo en “Extinction”, o en “Endless Reality”, donde nos pueden recordar aún mucho más, con su melancolía y relajación, a Ville Vallo y sus H.I.M.
Comienzo electrónico tiene “Intoxicated”, dotada de veloces ráfagas de Death Metal melódico, pero claro, cortadas por otras partes más suavonas y asequibles, y con una recta final donde suenan bastantes grandilocuentes y megalíticos.
“Last Breath” sería un buen tema de Death Metal melódico si excluyéramos lo que menos me atrae de este tipo de bandas actuales que navegan entre diversas aguas.
El penúltimo corte “The Great Fall”, que es la canción más larga, pasando de los seis minutos y medio, es una amalgama de todas las influencias del sexteto o podríamos decir un resumen de todo lo que hemos podido escuchar a lo largo de las anteriores canciones de este debut, aunque las guitarras acústicas se escuchan durante un trozo aquí por primera vez.
En fin, el álbum dentro de su estilo está bien y suena estupendamente, pero a ver dentro de unos años, cuando se pase la fiebre del Death Metal melódico y del Metalcore, dónde estarán los jóvenes griegos. ¿Seguirán con su propuesta actual?, ¿cambiarán de estilo(s) musical(es)?, ¿se separarán?... la respuesta la veremos dentro de unos años. Tiempo al tiempo.
FACÍNORA “Hell Is Here” (2010)
La formación brasileña después de la autoedición de su demo/E.P. “Born In Fear” (2008), que fue grabada por dos de los músicos que comenzaron con el grupo, Igor Rodrigues y Allem Villela, y tras presentarse en vivo por diferentes puntos de Brasil, con la incorporación de Eder Nunes (guitarra) y Anderson Ferret (bajo y coros), entraban de nuevo al estudio, ya como cuarteto, para registrar su primer álbum. Un disco que nos ofrece en cerca de cincuenta minutos diez cortes de sonido clásico y puro, internacional y brasileño, de Thrash Metal.
“Hell Is Here” -cuya portada sangrienta y gore, al igual que la de la demo/E.P., corrió por obra de Jobert Mello (quien ha trabajado artísticamente para grupos como Sabaton, Benedictum, Shadowside, Bad Company….)- fue grabado y mezclado entre los meses de agosto de 2009 y enero de 2010 en Austere Estúdio (Contagem, Minas Gerais) por cuenta de Daniel Carvalho, como en “Born In Fear”.
Como ya dije comentado “Born In Fear”, los thrashers brasileños no logran traer a nuestros oídos algo que no hayamos escuchado anteriormente dentro del estilo que practican, pero su directo, sencillo y bien ejecutado Thrash Metal me satisface al ir escuchando seguidas sus rápidas y agresivas composiciones comandadas por la voz de Igor Rodrigues (además de guitarrista), colmadas de veloces riffs y solos guitarreros, con una base rítmica contundente, precisa y sonando con muy buena presencia en el disco, además de los constantes cambios de ritmo que hay repartidos a lo largo de los temas.
Los amantes del Thrash Metal disfrutaremos y nos regodearemos con las rápidas andanadas de “Hell Is Here”, “Source Of Madness” -donde el segundo solo de guitarra está tocado por Mark (Chakal)-, “R.I.P. (Religion Is A Plague)”, con su letra antirreligiosa firmada por el bajista Anderson Ferret…
Las cuatro canciones que componían “Born In Fear”: “Empty Illusions”, “War Between Selfish”, “Despair” y “The Evil”, las han vuelto a grabar, repartiéndolas en el disco entre un par de temas nuevos (la tremenda “Living In Reality” y “Terror”, de inicio relajado), y empezando a sonar a partir del ecuador del álbum con “Empty Illusions”, estando precedida de “Intro”, una veloz y buena pieza instrumental de menos de tres minutos.
Cuando parece que el disco ha concluido con la canción “The Evil”… al final hay una sorpresa a ritmo rockandrollerol cantado en portugués.
De Belo Horizonte surgieron los históricos y clásicos Sepultura, además del Sello Cogumelo Records y otras importantes formaciones metaleras como Overdose, Chakal, Holocausto, Mutilator, Sarcófago, The Mist, etc. Desde hace unos años en esas tierras cuentan con otro grupo a tener en cuenta… ¡¡¡Facínora, desde Belo Horizonte para thrashear al mundo entero!!!
FATHER GOLEM “Nemesis” (2006)
De vez en cuando te llevas alegrías como la que me supuso la escucha de “Nemesis”, producto de la tierra pero impregnado del mejor rock progresivo que se hace por ahí fuera. Después de varios intentos por hacer un producto de este palo, y de llevarnos ídems escuchando discos que prometían mucho pero que chapoteaban en la cutrez más palurda (dejándonos en ridículo por esos escenarios europeos… ¡que cruz!), por fin un trabajo de altura capaz de decir “aquí estoy yo” sin tener que sonrojarnos.
Nueve temas a cual mejor, con personalidad y sobrada calidad instrumental, suficientemente originales y cantados en inglés. Podríamos llamarlo “metal progresivo”, aunque tendríamos que matizar muchas cosas. En cualquier caso son composiciones de unos 7 minutos de media, guitarreras, muy bien cantadas y con buena voz y, sobre todo, una base rítmica muy imaginativa, con la batería desarrollando perfectamente el papel de ‘directora de orquesta’.
La formación actual es la compuesta por Daniel Ramos (voz), Jani y Fernando Sanjuán (guitarras), Massimiliano Zanin (teclas), Javier Soma (Bajo) y Carlos Cerezo (batería). El disco está disponible en formato mp3 (a 192 kbps) en su página web: www.fathergolem.com.
Recomendado para los amantes del progresivo en cualquiera de sus facetas.
FATUM “Origen” (2010)
Tenemos la tendencia a identificar las localidades de origen con un tipo de Rock en especial, como si el Rock urbano o el Metal Industrial sólo tuvieran cabida en grandes urbes llenas de tráfico y contaminación. Fatum es la prueba evidente de que estos prejuicios (como casi siempre) son erróneos.
“Origen” es el tercer trabajo discográfico de esta banda, tras su homónimo debut en 2001 y un segundo disco llamado “Roto” (2006). Y contradiciendo esos mencionados prejuicios, su procedencia de un lugar tan bonito y privilegiado como San Lúcar de Barrameda (Cádiz) no les impide desplegar toda su rabia y contundencia en forma de Metal Industrial.
En esta ocasión nos encontramos una banda totalmente reformada, ya que a pesar del tiempo que llevan en escena, los cambios en su formación han sido muy significativos, ya que dos elementos siempre claves como la voz y una de las guitarras han sido sustituidos, siendo ahora David Pinzón y Luis Pedrote, los responsables de llevar a cabo en este disco las voces y una de las guitarras, respectivamente. El resto de la banda se mantiene inalterada con José Cabral (bajo y voces), Antonio García (guitarras y samples) y Kike Ruíz (batería y samples), quienes están en la banda desde los inicios.
La fuerza y contundencia, sobre todo en las saturadas guitarras, son sus mayores bazas. En ocasiones, las únicas, ya que en algunos momentos pecan de excesiva linealidad, lo que les hace ser bastante previsibles. Los temas se suceden con algo de monotonía, a pesar del buen sonido recogido, en especial en las guitarras, con mucha garra.
Quizás por ello, el tema que más llama la atención es “Solo”, con un tempo menor que se desmarca de la mayor rapidez del resto de cortes. Cercana a la balada, este tema tiene mucha fuerza y le hace ser diferente al resto de cortes del disco, entre los que destacan “Evolución artificial” y “Títeres”, con algo más de versatilidad vocal que da un poco más de color a unos temas en que la fuerza instrumental es su mayor valor.
Soy consciente de las limitaciones del estilo, y la verdad es que “Origen” cumple con lo que se espera del Metal Industrial, lo que supone un paso adelante en la carrera de Fatum, quien con este tercer trabajo se consolida como un grupo, con la madurez suficiente para tenerles en cuenta.
FEAR FACTORY “Digimortal” (2001)
Fear
Factory nos presentan “Digimortal”, su esperado cuarto trabajo en estudio
(si descartamos “Remanufacture”y “Fear is the mindkiller”, sendos
remixes del primer y segundo álbum respectivamente). Ellos mismos se habían
puesto muy difícil la tarea de mejorar sus anteriores lanzamientos, teniendo
en cuenta que “Demanufacture” supuso toda una revolución para el metal de
los noventa y que su predecesor, “Soul of a new machine”, sorprendió a
propios y extraños en la escena death de comienzos de esa década.
Con estos antecedentes, poco podemos añadir a lo que los americanos ofrecieron en “Obsolete”. “Digimortal” se trata de un álbum de línea continuista con un pequeño cúmulo de detalles incorporados a los elementos habituales en el metal que practica la banda: bases sólidas apoyadas en la perfecta sincronía batería-bajo-guitarra, siendo esta última la que marca la pauta de la mano de los riffs cortantes de Dino Cazares, y la dualidad vocal de Burton C. Bell, que pasa del grito más enfurecido a la melodía sin apenas inmutarse. “What will become”, “Damaged” y “No one” abren el disco con la fuerza de unos “Shock”, “Edgecrusher” o “Demanufacture” de antaño, pero sin aportar ninguna novedad ni sorprender lo más mínimo. Es en “Linchpin”, de la cual han editado un videoclip promocional, donde podemos apreciar a los Fear Factory más inspirados. Es un tema que sigue la tradición de “Self bias resistor” y “Replica”, combinando los ritmos frenéticos de la primera parte del corte con un estribillo melódico muy similar al de “Securitron” del anterior “Obsolete” que sin duda les va a dar mucho juego en directo.
“Invisible wounds” es el otro punto álgido, donde el grupo se da un respiro, dejando que la atmósfera sosegada y la voz cuidada de Burton hagan de esta canción una auténtica delicia. Es una pena que sea la excepción en “Digimortal” porque es la continuación perfecta de los intentos experimentales que fueron “Resurrection” y “Timelessness” en su trabajo de 1998. En “Back the fuck up” le hacen un guiño a las nuevas tendencias, marcándose una base hiphopera, y “Byte block” nos hace regresar a la tónica que predomina en el álbum: metal fuerte sin concesiones.
Tras una cañera pero fría “Hurt
conveyor”, “Never end” nos devuelve a un ambiente más intimista no tan
logrado como el de “Invisible wounds”, pero que incorpora algunos matices
electrónicos bien trabajados. Como bonus tracks se han incluido cuatro temas,
de los cuales “Full metal contact” y “Machine debaser” son unas
instrumentales ideales para poner fondo musical a algún videojuego (tal y
como ya hicieron con Playstation hace un par de años), “Demolition racer”
es una verdadera apisonadora, breve pero intensísima, y “Will there never
be an end” pone el punto y final de manera tranquila.
Fear Factory tienen una página reservada en la historia del metal como precursores de un estilo del que han mamado desde Korn a Slipknot y del que el nu metal actual ha tomado el testigo directo. El dilema es si van a conformarse con ese pasado glorioso o si están dispuestos a arrebatarle el protagonismo a la gran cantidad de discípulos mediocres que triunfan ahora en el mercado. De momento, no han dado el paso que les hace falta para seguir arriba.
J.
A.
Puerta
FEAR
FACTORY “Archetype”
(2004)
¿Quién
acuñó el término nu-metal? Supongo que, como suele ser habitual, sería algún
avispado juntaletras refiriéndose a cualquier formación con guitarras
distorsionadas e indumentaria deportiva (¿Korn?), pero si hay alguien que se
merece los honores de llevar un paso más allá esto del Metal son sin duda
Fear Factory.
¿Que
por qué esa afirmación? Pues entre otras cosas porque mientras unos se han
bajado los pantalones descaradamente ante sus discípulos (Metallica, “St.
Anger”), otros como los que nos ocupan han llegado a imponer su criterio en
el panorama incluso a los más veteranos (Judas Priest, “Jugulator”), y eso
no es cualquier cosa.
Después
de una etapa de vacas flacas (“Digimortal”) y de la conflictiva salida del
guitarrista Dino Cazares, una de las cabezas pensantes del grupo, los Factory
vuelven a lo grande con este “Archetype”, con el que fuera bajista de la
banda Christian Olde Wolbers ocupando ahora la plaza de Cazares -parece haber
tomado buena nota todo este tiempo atrás- y el Strapping Young Lad Byron
Stroud en su lugar, y cómo no, el camaleónico Burton C. Bell al micro y el
maestro del doble bombo Raymond Herrera, todo un precursor de la tecnología
percusionista.
En
él, como si de un “Demanufacture” se tratara, encontramos todos y cada uno
de los sellos clásicos del grupo: guitarras cortantes como motosierras, voces
contrastadas, baterías arrolladoramente precisas y esas atmósferas
envolventes que sólo ellos saben conjugar tan efectivamente con ese sonido en
la mismísima frontera del death metal. Piezas de auténtica ingeniería brutal
(“Slave Labor”, “Cyberwaste”, “Act Of God”), himnos de estribillos
memorables (“Drones”, “Archetype”), medios tiempos exquisitos (“Bite
The Hand That Bleeds”, “Undercurrent”), algunos con cierto regustillo a
sus coetáneos Paradise Lost (“Human Shields”), y licencias como el
ambiental “Ascension” o el cover a la FF del mítico “School” de
Nirvana (“Bleach”). Si en la primera escucha la sonrisa es inevitable por
recuperar a todo un clásico, a la tercera y con el material ya asimilado no
podrás evitar agitar con violencia las cervicales, te lo aseguro. De lujo.
Lo dicho, un trabajo que gana con cada escucha y serio candidato a lo mejor del 2004. Los padres del Cyber-Metal han vuelto, esperemos que para quedarse.
Bubba
FE DE RATAS “I Want You En La Democracia De Mi Ombligo” (2007)
El punk rock combativo de letras reivindicativas siempre ha sido un estilo con muchos seguidores en nuestro país. De todos los puntos de nuestra geografía han ido surgiendo grupos que, con mayor o menor calidad, con más o menos suerte, han conectado con un público ávido de Rock and Roll sencillo y directo, con letras ácidas que denuncien las situaciones injustas que ven en su entorno.
Algunos de ellos aparecen y desaparecen rápidamente, y otros consiguen asentar una carrera más larga y estable. En este caso tenemos a Fe de Ratas, que con este “I Want You En La Democracia De Mi Ombligo” llegan a su 5º disco en estudio, al que hay que añadir el directo “Al borde del abismo” publicado el año pasado.
Tras una década de andadura, el grupo está formado ahora por Julio (bajo), Rafa Kas (guitarra solista), Paulino (batería) y Maxi (guitarra y voz), quien además se hace cargo de las composiciones del disco, formado por 12 temas de temática variada. El primer tema, “Soy La Ley”, junto con el título del disco y la imagen de la portada (George Bush vestido de Tío Sam), son una crítica feroz a la administración norteamericana y a las torturas producidas en la base de Guantánamo, y otros temas hablan de diferentes problemáticas, como los sin-hogar (“La Suite Más Barata”), la Globalización (“¡El Hambre Grita!”) o la opresión de Latinoamérica por parte de Occidente (“¡Despierta!”), temáticas habituales en este tipo de grupos, como Porretas o Boikot, quienes colaboran en el tema “Aún Puedo Esperar”.
Más allá de la importancia que el grupo concede al mensaje de sus textos, es de agradecer que se esfuercen por dar variedad musical a sus canciones, que se mueven entre Punk-Rock cañero a Rock and Roll desenfadado, acercándose de vez en cuando al Ska (“¡El hambre grita!”), preocupándose por crear estribillos coreables y directos, algo necesario e imprescindible en este tipo de grupos. En esta línea, los mejores temas son “Inútil Carnaval” y “La Ratuka Y La Elegancia”, muy acertados y que demuestran la madurez de un grupo con muchos años de experiencia ya a sus espaldas.
Todos los temas han sido compuestos por Maxi, salvo una excelente versión de “Te Recuerdo Amanda”, uno de las canciones más conocidas del cantautor chileno Víctor Jara, adaptado con éxito al estilo de Fe de Ratas.
Con “I Want You En La Democracia De Mi Ombligo”, Fe de Ratas confirma su calidad entre compañeros de batallas y proclamas. Tenlo cerca cuando prepares la próxima manifestación Anti-Globalización.
THE
FIRSTBORN “The
Unclenching of Fists” (2005)
La
editora portuguesa Equilibrium Music, a través de su sección dedicada al
metal extremo, ProCon (Provocação Concertada), nos presenta el nuevo disco
del grupo portugués The Firstborn.
No
se trata de un grupo nuevo en la escena del metal del país vecino, pero sí de
una banda del underground luso que lleva 10 años funcionando.
Formados en 1995 y con el nombre Firstborn Evil, sacaron su primera maqueta en 1996, “Awakening of Evil”, y su disco debut en 1998 titulado “Rebirth of Evil” (editado por Guardians of Metal). Ya con el nombre The Firstborn, en el 2000 sacaban su segundo larga duración, “From the Past to Come” (también editado por Guardians of Metal). Tras un intervalo de cinco años durante los cuales se han dedicado a trabajar en su nueva obra, sacan ahora al mercado “The Unclenching of Fists”. El grupo está formado por Bruno Fernandes a la voz, Paulo Vieira a las guitarras, Gustavo Vieira al sintetizador y Hélder Malícia al bajo, y han contado con la ayuda de Rolando Barros y Nuno Gervásio como batería y guitarra de sesión, respectivamente.
¿Y qué es lo que nos encontramos en el CD? Pues “The Unclenching of Fists” es un buen disco en el que se combinan perfectamente el Thrash y el Death Metal con sonidos tibetanos. De hecho, “The Unclenching of Fists” es una obra conceptual basada en el libro tibetano de los muertos (Bardo Thödol). Las composiciones de riffs pesados son enriquecidas por las flautas, las trompetas tibetanas, los cimbales, los mantras (imagino que todos éstos simulados con el sintetizador) y el sítar (éste sí tocado por Luis Simões - Saturnia y Blasted Mechanism) de una manera muy interesante y que hace que con cada escucha se vayan descubriendo nuevos detalles. Realmente no es de extrañar que hayan necesitado cuatro / cinco años para sacar este disco. Trece temas bastante trabajados (cambios de ritmo, melodías, riffs bien trabajados...) componen el disco y a pesar de la variedad han conseguido que el resultado final suene muy compacto, muestra del trabajo invertido. No puedo pasar por alto el trabajo de la batería que a mi entender es bastante bueno y sobresale, así como resaltar la versatilidad que demuestra Bruno Fernandes, usando tonos agresivos y guturales pero sin llegar a extremos absurdos. La producción del disco es más que decente, con un sonido bastante limpio en general y en la que los instrumentos suenan todos en su sitio. En definitiva, “The Unclenching of Fists” es una obra rica y con buenas ideas. Si gustas de los sonidos extremos, desde el Thrash hasta el Black Metal, este es un disco que no deberías dejar pasar. Si quieres dar una escucha se puede hacer o bien en la página del grupo THE FIRSTBORN, o bien en la de la editora ProCon.
Ramiro Morales “Motorhead”
A
editora portuguesa Equilibrium Music, através da sua secção dedicada aos
sons extremos do metal, ProCon (Provocação Concertada), apresenta-nos o novo
CD dos portugueses The Firstborn. Não são um grupo novo na cena metaleira do
pais vizinho, sendo uma banda bem conhecida na cena underground do pais luso, já
com 10 anos de existência.
Formados em 1995 e sob o nome “Firstborn Evil” gravaram a sua primeira demo no ano 1996, “Awakening of Evil”, e o seu disco de estreia “Rebirth of Evil” em 1998. Já com o nome The Firstborn, editaram no ano 2000 o seu segundo disco, “From the Past to Come”. Após um intervalo de cinco anos, durante os quais estiveram a trabalhar na presente obra, apresentam agora “The Unclenching of Fists”. Os membros que a gravaram foram Bruno Fernandes na voz, Paulo Vieira nas guitarras, Gustavo Vieira no sintetizador e Hélder Malícia no baixo, e contaram com a colaboração do Rolando Barros e Nuno Gervásio na bateria e na guitarra de sessão, respectivamente.
E
o que é que encontramos dentro do CD? “The Unclenching of Fists” é um bom
disco onde se misturam, de uma maneira muito boa, o Thrash e Death Metal com
sons tibetanos. De facto, esta é uma obra conceptual baseada no livro tibetano
dos mortos (Bardo Thödol). As músicas de riffs pesados são enriquecidas, de
um modo muito interessante, pelas flautas tibetanas, os cimbales, os mantras
(imagino que todos estes elementos são tocados com o sintetizador) e o sitar
(tocado pelo Luís Simões dos Saturnia e Blasted Mechanism), levando a que
cada nova escuta revele novos detalhes. O que explica os 4 ou 5 anos que
precisaram para gravar este trabalho. Este disco é composto por 13 faixas bem
trabalhadas (com mudanças de ritmo, boas melodias, riffs bem trabalhados...)
que, apesar da variedade de sons presente, resultam num disco homogéneo e
coerente, demonstrando mais uma vez o trabalho investido na sua concepção. Na
minha opinião, o trabalho da bateria sobressai pela sua qualidade. É também
de ressaltar a versatilidade do Bruno Fernandes, que usa tons agressivos e
guturais sem chegar a extremos absurdos. A produção é mais do que aceitável,
o som, de um modo geral, é bastante limpo e os instrumentos apresentam-se bem
enquadrados. Em resumo, “The Unclenching of Fists” é um disco rico e com
boas ideias. Se és dos que gosta dos sons extremos, desde o thrash até o
black metal, este é um disco que não devias deixar passar. Se quiseres podem-se
escutar algumas músicas na página web do grupo
THE
FIRSTBORN
e
na da editora ProCon.
Trad:
Ramiro
Morales “Motorhead”
&
Raquel
Santos
FISCHEL´S BEAST “Commencement” (2009)
De sopetón el nombre del guitarrista Barry Fischel no le sonará apenas a la gente. Fischel´s Beast es el proyecto de uno de los fundadores de la banda de Speed / Thrash Metal Sentinel Beast, ubicada en Sacramento (California, USA). El grupo estuvo en activo en su primera etapa entre 1984 y 1989, dejando como único disco grabado “Depths Of Death” (Metal Blade Records, 1986), aparte de varias demos e incluir el tema “Sentinel Beast” en el recopilatorio “Metal Massacre VII” (Metal Blade Records, 1985).
Barry Fischel se instaló en 1996 en New York, dejando atrás California y sus viajes a Bangkok y a Holanda, permaneciendo en el país europeo durante tres años. Agarrando de nuevo la guitarra, Fischel formó una banda de versiones de Blues, donde tocaban temas de Steve Ray Vaughan, Eric Clapton Johnny Winter… y cantaba Albert Howe, hermano del guitarrista Greg Howe.
El regreso del seis cuerdas al mundo del Metal fue tras decidir recuperar unos viejos temas de Sentinel Beast que iban a formar parte del segundo disco que nunca se llevó a cabo. Fischel se juntó con su compañero en la banda de versiones de Blues, el bajista Eric Mauriello (Little Anthony Band), encontrando después al batería Ed Klinger (ex–Caligula) y al vocalista Anthony Cross (Attacker, Shadow Image, ex–Livesay…), grabando este E.P., editado después por StormSpell Records, en el que revisan cinco temas (más una intro) del pasado de la banda de Sacramento.
En el completo libreto, además de créditos, agradecimientos, fotos de cada componente y las letras de las canciones, a cada una de éstas precede una pequeña historia relatando los autores de las mismas, con lo cual, además de composiciones que hizo Barry Fischel en el pasado con Sentinel Beast (“One Man´s Cry”, “Fate Of Kings” y “Where Am I”), se encuentran los nombres de sus antiguos compañeros/a: el bajista Mike Spencer (“Commencement” / “Forbidden Territories” y “The Phoenix”), la vocalista Debbie Gunn (“One Man´s Cry” y “Where Am I”) y el batería Scott Awes (“Where Am I”). También el cantante Anthony Cross aporta su firma en algunas letras: “Forbidden Territories”, “The Phoenix” y “Fate Of Kings”, las dos primeras con lírica original de la cantante Debbie Gunn, pero al tener ésta previsto grabarlas en la nueva etapa de Sentinel Beast, Anthony se encargó de confeccionar nuevas letras.
Lógicamente las canciones suenan a Sentinel Beast, aunque estas “nuevas” composiciones son más extensas (entre los cinco y siete minutos) que las que integraban el álbum “Depths Of Death”, las cuales estaban entre los dos minutos y pico (“Depths Of Death”, “Mourir”, “Evil Is The Night”), hasta como mucho los cinco minutos y segundos de “Sentinel Beast” y la versión al “Phantom Of The Opera” de Iron Maiden. También en estos temas hay más técnica instrumental, mejor sonido… y la voz limpia y melódica, aunque con su buen punto de fuerza, de Anthony Cross le da nuevos aires y un buen lavado de cara a las canciones respecto a como fueron realizadas primigeniamente con la ruda y fiera voz de la fémina Debbie Gunn.
“Commencement” es una pieza instrumental, con añadido de sirenas y voces, que sirve como introducción y que enlazan a “Forbidden Territories” un poderoso y electrizante tema de Speed / Thrash Metal donde Fischel realiza un excelente ejercicio guitarrístico, aunque el solo es por obra del gran Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra…). Además de sonarnos, evidentemente, a Sentinel Beast, también nos puede recordar a Flotsam And Jetsam, y es que el bajista Mike Spencer pasó a engrosar las filas de dicha banda en 1987 como sustituto de Jason Newsted (que se marchó a Metallica), participando en algunas composiciones del “No Place For Disgrace”, aunque al final no llegó a grabarlo.
La batería de Ed Klinger toma las riendas al comienzo de “The Phoenix”, un tema que aparecía en la tercera demo de Sentinel Beast, gozando de nuevo de la velocidad y técnica del grupo, con las guitarras de Fischel y la intensa base rítmica de Klinger (aunque la caja de la batería para mi gusto suena demasiado seca a lo largo de la grabación) y del impresionante y bonito bajo de siete cuerdas de Eric Mauriello. Como la anterior canción, la música la compuso el bajista Spencer, por lo que, además de los antiguos Sentinel Beast, hay aires del grupo de Phoenix (Arizona, USA).
En “One Man´s Cry” percibo algo de diferencia en el sonido, con menos brillantez respecto a las otras canciones, y viendo los créditos, no sé si será porque la guitarra principal en este tema fue grabada en Hard Luck Studio, donde se grabaron todas las voces, registrando las pistas básicas en Metrosonic Studios, y las demás guitarras solistas, menos las de Chris Caffery, en Galuminum Foil Studios.
“Fate Of Kings”, concebida en su inicio como un tema instrumental, posee algunas partes que me recuerdan al Metal Progresivo. Chris Caffery vuelve a poner su impronta a las seis cuerdas en el primer solo.
“Where Am I” es la canción que menos rapidez de revoluciones tiene si la comparamos con las precedentes, pero su estribillo es uno de los que mejor se te quedan en la cabeza.
Me alegro que Barry Fischel tuviera la idea de recuperar estos temas y presentárnoslos con su nueva formación. Al no parar de escuchar el CD uno se empapa bien de las grandes partes guitarreras (rítmicas, solistas, melódicas…) que integran todos los temas, sin dejar de lado el gran trabajo de sus otros tres compañeros.
Para mi gusto la gran portada de Dimitar Nikolov pierde bastante en CD. Ganaría muchísimo más verla en una gran doble carpeta de las que guardan vinilos.
Seguro que si disfrutas con los primeros Flotsam And Jetsam, Hades, Heathen, Vicious Rumors, Omen… y del buen Power / Speed / Thrash Metal de bandas de USA, este E.P. colmará tus expectativas.
Fischel´s Beast tienen previsto editar un disco con nuevos temas, y espero que siga la línea del E.P. Mirando su Myspace me doy cuenta que en este año 2010 tienen nueva formación, pasando a quinteto, entrando como nuevos el guitarrista Jose Cardoso y el batería Lev Weinstein (Krallice, Astomatous).
FISH “Return to Childhood” (2006)
Cuando se cumplen veinte años (21 más bien) de la edición del magnífico “Misplaced Childhood” de Marillion, Fish edita este doble álbum en directo con la ejecución integra del mítico disco. ¿Jugada comercial o verdadero homenaje? La verdad, viendo el resultado me importan un comino los motivos que han llevado a Fish a grabar algo así. Me importa un comino porque “Return To Childhood” es una maravilla desde la primera a la última nota, un trabajo digno de aquel a quien rinde tributo.
Pero hagamos algo de memoria. Cuando hace veinte años Marillion editan “Misplaced Childhood” el mundo no era como ahora. En aquella época no estaban de moda memeces como “Metal progresivo” y el disco no tiene una buena acogida en todos sitios. Normal cuando hablamos de un disco mucho más cercano, obviamente, a Genesis que a Saxon. No obstante la calidad del disco salió adelante sin problemas siendo un gran éxito de ventas y hoy en día no creo que haya nadie con las orejas limpias que dude de su valía como obra maestra, además de haber sido una influencia más que palpable para muchos de los grupos que hoy en día copan los gustos de los fans. Más tarde Fish dejaría la banda siendo sustituido por Steve Hogarth y ambos, él por un lado y el grupo por otro, seguirían editando buenos discos pero siempre sin volver a tener el éxito que obtuvieron con “Misplaced Chilldhood”.
Fish permaneció desde entonces bien acomodado en esa poltrona que da el “underground” cuando se tiene el pedigree y el currículo que él tiene. No obstante el año pasado se levanto del sillón y editó un más que recomendable recopilatorio de su carrera y se embarcó en la gira “20Th Anniversary Tour Of Misplaced Childhood” que ha dado como resultado este “Return To Childhood”, grabado en Holanda, con un Fish pletórico, un público entregado y un repertorio que tira de espaldas. En formato doble CD y DVD, tenemos una primera parte donde se interpretan coplas del gigantón escocés en solitario, caso de las imprescindibles “Credo” o “Big Wedge” y un segundo CD donde desarrolla de cabo a rabo y de manera perfecta “Misplaced Chidlhood”. Incluso la parte final nos tiene guardada una sorpresa con la inclusión en los bises de tres coplas clásicas de los discos anteriores. Canciones que Fish tenía medio olvidadas y que rescata con acierto para este disco.
Lógicamente aquí no está el resto de los chicos de Marillion pero Fish cuenta con una banda que cumple con creces, sobre todo la guitarra de Frank Usher y el teclado de Tony Turrell aunque todos están a un grandísimo nivel. Una mención especial a la estupenda Deborah Ffrench en una labor muy buena con los coros. ¿Y Fish? Fish se sale del pellejo dejándose el alma en cada nota haciendo que este disco sea realmente algo especial.
Desde luego no voy a decir que sea la mejor manera de introducirte en “Misplaced Childhood”, que para eso está el mismo original, pero si estamos ante un disco que recrea perfectamente aquella obra atemporal de la música rock, ahí está esa vibrante introducción de teclados de “Pseudo Silk Kimono” (pelos como escarpias), ahí están “Kayleigh”, “Lavender” o “Blind Curve”... ¡Muy recomendable!
Pedro Salinas “Pears”
FITO & LOS FITIPALDIS “Los sueños locos” (2001)
¿Es un disco de rock? ¿Es un disco de blues?... Es un disco de música, pa empezar por algo. Pilla un poco de cada sitio, mucho swing, feeling por un tubo... De esos discos que apetece ponerse cuando uno/a se relaja una miaja, para escuchar en directo en cualquier garito mientras te tomas una cerveza tranquilamente, o para canturrear mientras conduces sorteando baches por esas carreteras.
Fito Cabrales, guitarra y voz de Platero y Tú, quinto de un servidor (1966) y de Bilbo, se ha marcado un disco que sigue la línea semiacústica tranquila (que no lenta) del anterior “A puerta cerrada” (DRO-1998). Es un disco de canciones, con una lírica más bien intimista, expresiva pero no explícita, casi toda suya a excepción de “Para toda la vida” que es una adaptación de Flaco Jiménez y la versión del “Mientras tanto” de Leño, en la cual colabora el propio Rosendo. Otras colaboraciones ilustres son las de Roberto Iniesta (Extremoduro) en “Ni negro ni blanco”, Carlos Tarque (M-Clan) voces en “Para toda la vida” e Iñaki Antón que mete por ahí guitarras, teclas, bajo y manipula los botones de la mesa de mezclas.
El resto de músicos son Batiz (guitarra), Edu Baxter (bajo), Arturo García (batería), Javier Mora (piano), Gino Pavone (percusión), una sección de viento formada por Javier Alzola (saxo), Patxi Urchegui (trompeta) y Norman Hoghe (trombón) y los coros de Sara Iñiguez y Txema Olabarri. Labor correcta, porque es un disco correcto, y lo es porque consigue su objetivo. Te puede gustar o no, pero está bien hecho.
El punto filipino, para mi gusto, lo pone la instrumental “Alegría”, una especie de blues-charleston (al loro!!) que le da un saborcillo a garito humeante con el grupo al fondo... impresionante. Para completar el CD viene una pista de CD-Rom con el vídeo de “A la luna se la ve el ombligo”, que yo, para variar, tampoco he podido ver (no se que le pasa al cacharro este), pero supongo que estará a la altura de las circunstancias.
Y por si fuera poco, para los aficionados a los comics, el CD viene acompañado por un libreto que ofrece una visión particular del contenido de cada canción, hecho por la gente del TMEO que está, cuando menos, curioso...
...y funda de cartón protegiendo la caja. Muy completo, si señor. Currao.
Salud.
FITO & FITIPALDIS “Lo más lejos a tu lado” (2003)
Tercer disco de Fito & Fitipaldis, y tercera vez que suena exactamente lo que se espera. Puede que no descubra nada, pero también es cierto que no defrauda. El alma de Platero y Tú vuelve a engendrar un disco de canciones en las que mezcla diferentes estilos pero con las mismas letras personales sello de la casa.
Quien
haya escuchado los dos discos anteriores ya sabe lo que hay aquí, sin embargo
se nota la madurez del grupo y la inspiración a la hora de componer. Las
letras giran en torno a experiencias personales de amores y desamores,
indecisiones y sentimientos trasladables a cualquiera que lo escuche, con un
fondo musical que varía entre el rock and roll semiacústico, el country y
otros palos ya tocados en otras ocasiones, con reminiscencias de Dire Straits
o incluso Police (“El ojo que me mira”).
Se
marcan también una muy buena versión de Los Rebeldes (“Quiero ser una
estrella”), la instrumental “Vámono”, arreglos ‘scratch’ y de
viento con el propio Iñaki “Uoho” Antón tocando el trombón (“Corazón
oxidado”), una dedicatoria a Roberto Iniesta de Extremoduro (“Las flores
de tu pelo”) y colaboraciones de lujo como ‘Lichis’ de La Cabra Mecánica
(“La casa por el tejado”). Todo esto -y más- hace que este disco sea
cualquier cosa menos aburrido.
Los
músicos que acompañan a Fito en esta ocasión son J. Alberto Batiz
(guitarra), Roberto Caballero (bajo), Chema Pérez “Animal” (batería, ex
– Los Enemigos) y un montón más de colaboraciones en vientos, piano,
percusión, coros, etc. y la presentación es en digipack con libreto de
ilustraciones ilustrativas y letras de puño e ídem. Además trae DVD de
acompañamiento de un concierto en San Sebastián de la gira de “Los sueños
locos” y el video-clip de “La casa por el tejado”, todo por el mismo
precio. Así da gusto.
Buena
compra, si señor.
Salud.
FITO & FITIPALDIS “Por la boca vive el pez” (2006)
Previsible disco de Fito, quien sigue buscando la manera de hacer distinta a la anterior cada obra que publica, cuestión esta bastante difícil ya que tiene un estilo tan marcado que siempre sabes lo que te vas a encontrar, para lo bueno y para lo malo.
Sin embargo, en esta ocasión ha sido capaz de darle un toque mucho más fresco a unas canciones que siguen el mismo patrón de siempre, y todo gracias a que ha sido grabado en directo, con todos los instrumentos a la vez, solamente añadiendo algún que otro retoque o regrabación de alguna parte, lo que hace que los temas sean maravillosamente imperfectos o, como diría él mismo, que estén ‘vivos’.
Sigue sonando a blues-rock and roll y rhythm’n’blues con un swing muy cercano a Dire Straits en unas ocasiones, y en otras a los grandes del rockabilly de los ’50, con letras maduras e intimistas y un aire en general de buen rollo que hace muy agradable la escucha.
Como viene siendo habitual también alguna que otra versión, esta vez se trata de “Deltoya” de Extremoduro, parecidas lo mismo que un huevo a una castaña, lo que la hace tremendamente atractiva. También se incluye una revisión mejorada del tema que ya apareciera en el disco de Extrechinato y tú “Abrazado a la tristeza”, con Fito a la voz y guitarra acústica y Carlos Raya con el weissenborn, que viene a ser una guitarra acústica o clásica pulsada bien con dediles de acero o con bottleneck, o con las dos cosas, lo que le da un punto melancólico y la convierte en una de mis favoritas del disco.
El DVD de acompañamiento incluye una galería de fotos de la grabación, el clip de “Por la boca vive el pez” y un entretenido “making off” del disco, con lo que te puedes hacer una idea bastante aproximada de cómo fue aquello y, además, le da un plus de comprensión a las canciones del álbum. Muy interesante.
Quizá en esta ocasión haya dotado al disco de mayor variedad en cuanto a ritmos y ambientes pero, como decía, sigue siendo el mismo Fito de discos anteriores por lo que, si os gustaron sus obras pasadas, esta será una buena adquisición. A mí me cansa un poco.