Eu-Ey
| EUPHORBIA MORTUS La podredumbre del ser (2010) |
| EUROPE Start From The Dark (2004) |
| EUROPE Secret Society (2006) |
| EVANESCENCE Fallen (2003) |
| EVASSION Gritos de la tierra (2004) |
| EVIRUS69 Hypothermia (2004) |
| EXCALIBUR Fils Vengeur (2009) |
| EXKREMENTES Inextreñin (2004) |
| EXODUS Tempo of the damned (2004) |
| EXODUS Shovel Headed Kill Machine (2005) |
| EXTREME Take Us Alive (2010) |
| EXTREMODURO Yo, Minoría Absoluta (2002) |
| EXTREMODURO Grandes éxitos y fracasos (episodio 1) (2004) |
| EYES OF SHIVA Eyes of soul (2004) |
EUPHORBIA MORTUS “La podredumbre del ser” (2010)
Nos trasladamos a Bogotá (Colombia), ciudad de procedencia de Euphorbia Mortus, aunque en sus principios se llamaban Postmortem, surgiendo a mediados de 2006 con: Sergio Osorio (guitarra y voz), Sergio Castellanos (guitarra rítmica), Francisco Tway (bajo) y Camilo Rodríguez (batería). Con la entrada poco después de Rafael Mazutier (teclados), la banda comienza a componer canciones de Death Metal melódico. Pero a los tres meses, más o menos, el rítmica Sergio Castellanos causa baja en la formación; siguiéndole al poco tiempo el teclista Rafael.
En esos momentos (noviembre de 2006) el trío decide dejar atrás el nombre de Postmortem, y renombrarse como Euphorbia Mortus (en castellano, Muerte Eufórica). Finalizando el año con tres temas: “Después de la muerte”, “Cry A Love” y “Caos”, temas que integraron la pre-demo titulada “Cry A Love” (2006).
El comienzo de 2007 trae la incorporación de César Santos como guitarra rítmica, asentando el estilo de la banda en un Death Metal experimental. La estancia de César no dura, marchándose a los pocos meses. Incorporándose después como vocalista Juan Camilo Mejía, y al poco tiempo el guitarra rítmica Julián Camilo Bautista. Con ellos se graba una demo en directo, “Exporock 2007”, compuesta por cinco temas, entre ellos una versión al “Territory” de Sepultura.
Julián Reina reemplazaba en la voz principal a Juan Camilo Mejía a finales de 2008, pero, tras un período de conciertos, por motivos personales deja la banda. Registrándose como cuarteto el E.P. que nos ocupa, “La podredumbre del ser” compuesto por antiguas canciones gestadas en años anteriores, pero llevándolas a un terreno de puro Death Metal. Así la composición inicial, “Después de la muerte”, ya aparecía en su pre-demo de 2006. Una conseguida instrumental que se inicia con líneas de bajo, y donde las guitarras con sus melodías toman el protagonismo.
La canción que da título al E.P., “La podredumbre del ser”, es una colérica y veloz descarga de Death Metal (con una pequeña parte tranquila antes de su arrasador final), con la grave, guturalísima e imponente voz del guitarra líder Sergio Osorio, y el apoyo en coros del rítmica Julián C. Bautista. En contra diré que especialmente en este corte, y en los dos siguientes, se percibe la ayuda artificial en la apabullante batería.
Las intensísimas y rapidísimas “Caos” y “Euphorbia Mortus” siguen las buenas pautas del anterior tema: feroz, enérgico, contundente y arrasador Death Metal, aunque, como anteriormente, apareciendo partes de ese sonido maquinal de batería que no es del todo de mi agrado.
Incluyen como extra la canción “Alienados por la sociedad”, registrada en directo en el “III Metal Warrior Fest.” celebrado en Bogotá el 14 de junio del 2009. Donde se aprecia a la banda en su estado puro, rindiendo a gran altura, incluyendo el buen hacer de la base rítmica y especialmente del bajista Francisco Tway, decidiendo la banda prescindir de sus servicios después del verano de 2010. Encontrándose en la actualidad Euphorbia Mortus a la búsqueda de un bajista. ¡Mucha suerte!
EUROPE “Start From The Dark” (2004)
La formación clásica de Europe no ha hecho un disco con el estilo clásico, más bien es música influida por el tipo de tendencias que en su momento se llamaron “alternativas”. En los años en los que los músicos han estado haciendo otras cosas fuera de Europe, la base rítmica se decantó por el Hard rock con proyectos como Brazen Abbot, John Norum mezcló patrones musicales de guitar-hero con heavy clásico, mientras Joacim Larsson (más conocido como Joey Tempest) iba de cantante clásico. En cualquier caso, este disco no sigue la línea de cuando lo dejaron con “Prisoners in paradise”, ni siquiera es la continuación de sus carreras en solitario.
Han cambiado la elegancia por la simpleza, la exhuberancia por la tacañería, la sorpresa por el aburrimiento... Del heavy metal de sus dos primeros trabajos, pasaron a extremar la propuesta comercial con el disco que todos tenéis en mente, pero luego recondujeron su música a obras melódicas tan completas como sus dos últimos discos antes de la separación. Con este disco vuelven a dar un giro a su música, orientada esta vez a no se sabe muy bien dónde, pero en mi opinión quizá hacia un objetivo equivocado.
Tiene buenas canciones, incluso reconozco que gana algo con las escuchas, pero estos no son mis Europe que me los han cambiao. “Got to have faith” es lo más destacable de un disco que me ha dado un bofetón del que todavía estoy recuperándome.
Admito que la primera vez que pinché el trabajo que nos ocupa me dejó un tanto frío y desangelado, supongo que por las grandes expectativas que tenía con respecto a él (nosotros mucho tiempo sin Europe y ellos mucho tiempo para preparar su regreso). No obstante, y tras las pertinentes escuchas, reconozco que es un buen disco, de lo más flojo de su carrera, sí, pero eso no supone tanto teniendo en cuenta que puntos bajos han tenido más bien ninguno.
“Start From The Dark” hace justicia a su título y suena infinítamente más oscuro que sus predecesores, con un sonido de guitarras a medio camino entre el grunge y el stoner (para entendernos), imagino que en un afán de actualizarse, y un Joey Tempest mucho más controlado que antaño, evitando claramente los tonos más altos. Ello, como digo, deja una sensación un tanto fría y mecánica en el oyente, aunque por supuesto calidad no falta (ahí está nuevamente John Norum para constatarlo).
Para los que esperaban una vuelta de Europe a su sonido más heavy siento decir que no van por ahí los tiros, y desde luego los que esperaban una segunda entrega de “The Final Countdown” definitivamente no es su disco. Pero para los que gustan dejarse llevar y no tienen miedo a la evolución pueden probar perfectamente, seguro que no se llevan ninguna desilusión.
Bubba
A este grupo siempre lo he tenido atravesado, concretamente desde que martirizaran a media humanidad (la otra media no tenía aparato de radio) con aquella odiosa melodía con la que ellos comenzaban un disco y otros campañas electorales. Siempre los vi como una banda prefabricada, artificial, que buscaba el éxito de cualquier manera y a cualquier precio. Por suerte aquel éxito, como casi todos, fue efímero y la gente pronto les dio la espalda devolviéndolos al agujero del que nunca debieron salir.
Ahora, como todas las bandas (pronto volverá hasta Elvis), han decidido volver a intentarlo. Atrás quedan los tiempos donde el amigo Joey Tempest se paseó por Europa con su guitarrita acústica esperando ser un nuevo Bryan Adams o algo por el estilo, y vuelven en una especie de grunge moderno y vacío, donde el Hard Rock (¿he dicho Hard Rock?) melódico queda bastante lejos y parece que ahora quieren ser los nuevos Creed o Nickelback, ¿otra vez intentamos el mercado americano? Tampoco hay que negarles el pan y la sal y debemos reconocer que son grandísimos músicos (especialmente Norum), y desde luego, como lo demuestra este disco, son capaces de crear buenas canciones, pero nada más. “Wake Up Call”, la medio cañera “America” (¿repito lo del mercado americano?) o “Sucker” son ejemplos para definir el disco; buenas coplas pero con poca chicha, sin contenido y que nadie va a creerse a estas alturas. Eso sí, podrían hacer como Morbid Angel en su último disco y editar un cd-bonus sólo con los punteos de Norum, todos muy buenos (no así los riffs, que son manidos y aburridos).
Por lo visto en directo rockean y son capaces de patear culos, pero en estudio no me los acabo de creer. Ellos sabrán qué quieren hacer, pero creo que pronto van a volver a su agujero, y en el fondo es una pena porque podrían hacerlo bastante mejor, y es que se les ve demasiado el plumero. En fin, riamos para no llorar, o mejor aún, lloremos de la risa.
Pedro Salinas “Pears”
Europe
siempre lucharán contra su propio pasado. O mejor dicho, contra un momento
concreto de su pasado, curiosamente su momento de mayor éxito. Pensar en
Europe como banda es recordar una melodía de teclado incrustada en el cerebro.
“The Final Countdown” significó el éxito multitudinario de una banda de
Rock a todos los niveles. Porque eso es lo que son, una banda de Rock, por
mucho que la promoción de aquel álbum destinado a las masas les alejara de su
público natural, y el negocio musical a gran escala les encumbrara a los
cielos, tan alto que la cercanía al Sol les terminara quemando.
Poco importa que antes y después de aquel hit Europe editaran grandes discos de Rock con mayúsculas, el público duro les volvió la espalda y nunca les perdonó que las niñas guays les convirtieran en sus ídolos. Finalmente terminaron por separarse, hartos de intentar demostrar que eran lo que siempre habían sido.
Pero ahora están aquí de nuevo, aprovechando esta fiebre de reuniones de bandas de los ’80 (¿queda alguna todavía?), y lo hacen con un disco en el que se esfuerzan conscientemente por alejarse de aquel “The Final Countdown”. Los teclados únicamente sobreviven de forma testimonial, no pasando en ningún momento de ser mero colchón de acompañamiento, y el disco suena muy guitarrero, basado en estilos mucho más contemporáneos que aquel que les dio fama y dinero. Oyendo el disco nos llegan más aromas de Creed o Audioslave que de aquellos Europe tan asequibles a las nenas.
De
ello quizás haya tenido mucho que ver John Norum, que se fue del grupo deprisa
y corriendo al ver el cariz comercial que tomaba su banda, y que en este tiempo
ha colaborado en un sinfín de proyectos duros.
No
nos equivoquemos, aquí hay melodías, se siente el regusto Europe tras ese
muro sónico que provoca la guitarra de Norum, pero no es lo mismo. No es ni
mejor, ni peor, cada uno tendrá su opinión, pero está claro que es
diferente, no sólo a “The Final Coundown”, sino también al resto de su
carrera.
Bienvenidos sean.
EUROPE “Secret Society” (2006)
Los suecos Europe tienen nuevo disco en la calle, y eso siempre es noticia importante. En 2004 sorprendieron a todo el mundo con la edición de “Start From The Dark”, en el que tras 10 años de silencio se reunieron para dar un fuerte golpe de timón a su estilo, modernizado y fiel a las nuevas tendencias del metal, algo que dejó descolocados a muchos de sus antiguos seguidores.
Ahora vuelven con “Secret Society”, un trabajo que sigue la línea de su antecesor, dejando claro de forma definitiva que los tiempos de “The Final Countdown” son algo del pasado, y los Europe del siglo XXI tienen poco que ver con los que arrasaron las listas de medio mundo. Ya no hay duda, Europe es una banda de Hard Rock con todas sus consecuencias, y sus antiguas fans del Super-Pop no les reconocerán, si es que se acuerdan de ellos...
Sin embargo, “Secret Society” también tiene diferencias apreciables con “Start From The Dark”. Ahora su sonido es menos oscuro, más directo, liderado en todo momento por la guitarra omnipresente de John Norum, cuyos riffs protagonizan cada tema, siendo el máximo protagonista del disco. Este protagonismo de la guitarra, unido a la contundente base rítmica compuesta por Ian Haugland (batería) y John Leven (bajo), también muy presentes y cañeros todo el disco, dejan en un segundo plano a los teclados de Mic Micaeli, casi desaparecido y cuya presencia pocas veces pasa de ser testimonial, de simple acompañamiento salvo en honrosas ocasiones, como en la balada “A Mother’s Son” o la intro de “Let The Children Play”
Joey Tempest sigue siendo un gran cantante. Sin embargo, a veces parece no acaba de encontrar su sitio en algunos temas. Su voz sigue siendo buena y muy personal, y es uno de los pocos elementos que vinculan a Europe con su pasado, pero sin embargo no destaca como debiera. Un gran cantante como él tendría que tener mucha más presencia, y en vez de eso parece ir a remolque en algunas composiciones a las que no se termina de adaptar, con algunos efectos aplicados a la voz que distorsionan su talento. En otros temas, sin embargo, tenemos al Joey Tempest pletórico de siempre que tantos fans mantiene por todo el mundo.
El disco mantiene un nivel excelente, con grandes temas como “Always The Pretenders”, la cañera “The Getaway Plan” o el medio tiempo “Wish I Could Believe”, puntas de lanza de un trabajo excelente que es capaz de ofrecernos sorpresas como los coros infantiles al final de “Let The Children Play” o las innegables influencias de U2 en “Brave And Beautiful Soul”. Todo ello bajo la exhibición constante de John Norum, tanto con sus agresivos riffs como con los acertados solos que son una constante a lo largo de todo el disco.
La sombra de “The Final Countdown” es muy alargada, e irá unida a la historia de Europe de por vida, algo que les dará royalties y venderá por si sola una buena cantidad de tickets en sus conciertos. Pero “Secret Society” es la confirmación definitiva de que el presente es muy diferente. Y muy atractivo.
EVANESCENCE “Fallen” (2003)
Agradable sorpresa. Pensaba que este sería uno más de la pila de grupos que están apareciendo últimamente, a caballo entre el numetal y el pop más accesible, pero no, no es solo eso, según el propio grupo: “rock dramático, épico, oscuro...”.
Lo que hay detrás de esa cara tan blanca es un disco redondo y no solo por el soporte magnético. Se trata de una voz, la de Amy Lee, una criatura de 20 años que da forma a unas melodías que rezuman melancolía, pero que se hace acompañar de una música lo suficientemente contundente como para que el contraste provoque emoción y éxtasis a partes iguales. El resto del grupo lo forman John LeCompt y Ben Moody (guitarras) y Rocky Gray (batería), aunque con colaboraciones para registrar bajos y teclas.
Supongo que se debe tratar de la evolución lógica de las nuevas tendencias metálicas, una vez absorbidas las influencias del entorno no solamente musical, sino también social y cultural en el que se mueven, entre ellas gente como Björk y Tori Amos. Lo digo porque esos teclados sintetizando instrumentos de cuerda añaden un plus de dramatismo a una música que ya es por sí misma acongojante, aunque sin llegar a las cotas de Tristania o Lacrimosa, y que además se acompaña de una lírica que habla de desesperación y de las oscuridades del alma.
Su primer single “Bring me to life” aparece también en la BSO de la película “Daredevil”, y junto a “Coming under”, la que abre el disco, son los dos cortes más claramente destinados al consumo de masas. El resto del disco sigue la misma tónica, ramalazos góticos con parecidos razonables a otros grupos, y una música que en general recuerda a cosas ya escuchadas antes, pero que Evanescence consigue lo que otros no han hecho: ¡que me guste!
Salud.
EVASSION
“Gritos de la tierra” (2004)
En
un momento en el que el heavy metal se divide en géneros, subgéneros y
dialectos y se mezcla con todo tipo de tendencias para dar lugar a más
etiquetas, aparecen estos sevillanos y reivindican el heavy más clásico
‘made in Spain’. Herederos actualizados de aquellos grupos de por aquí que
en los ochenta nos hicieron la vida feliz a muchos y que tantas críticas
injustas recibieron luego de los más snobs.
Este
es el segundo LP del grupo, aparecido ya hace algunos meses, pero que por
problemas varios no hemos podido reseñar hasta la fecha. El primer disco
recopilaba temas de varias maquetas anteriores, pero no tenía nada que ver con
éste en cuanto a resultado final, ya que han evolucionado, tanto en la
composición como en el sonido del grupo, de forma notable.
Cuentan con un cantante de altos registros en la persona de José Carlos Bocanegra, un batería muy seguro llamado Javier Campos, dos buenos guitarristas como Oscar Bendala y Alfonso Fernández, y un bajista que se curra unas líneas de bajo muy interesantes llamado Daniel Romero (con solo incluido en “Pueblo elegido”). Si acaso hubiera que ponerles algún ‘pero’, ese sería el de la excesiva influencia de Iron Maiden y sus músicos. Harris, Murray y compañía son el espejo en el que se miran tanto a nivel instrumental como en el aire de las canciones. Los guitarras dobladas, los interludios, los finales, los bajos...
Todos
los temas están cantados en castellano, excepto “Voices from the desert”,
bueno, y la introducción “Gritos (preludio)” que es un sonido de tormenta
que abre el disco. Para cerrarlo han elegido una versión de “Rumor”, un clásico
de Triana al que han dado un toque personal pero respetando la melodía
original. Por cierto, en las sesiones de grabación del disco también se
hicieron el “Perro viejo” de Panzer que se incluirá en el disco-tributo al
grupo de Carlos Pina.
Buen
disco de heavy metal clásico, con un sonido muy digno y unos músicos en alza.
Si para el siguiente se quitan de encima el estigma Maiden y son capaces de
terminar de cuajar su personalidad, pueden convertirse en uno de los máximos
exponentes del heavy nacional.
EVIRUS69 “Hypothermia” (2004)
En 1998 se forma este grupo procedente de Bilbao. Iosu Luengo (guitarra), David González (bajo), y Gontzal (batería), venían de grupos como Phobia, Neldoreth o In Thousand Lakes, luego se les incorporó Unai (voz). En 1999 graban sus seis primeros temas. Después entre septiembre y noviembre de 2000 graban y producen su primer larga duración con la ayuda de Xanpe (baterista en Pi L.T., donde también milita el bajista David) consiguiendo autoeditarlo con el nombre de “Plague”.
El grupo sufre cambios en la formación, Gonzalo Álvarez sustituye en la batería a Gontzal y Borja Sáez de Lafuente suple al vocalista Unai. Con los nuevos miembros entre abril y mayo de 2003, y de nuevo con Xanpe, graban cuatro temas - “Relapsae”, “Ad Astra (per aspera)”, “Memento”, y “Anhedonia” -. Oyendo esa grabación la Discográfica Fragment Music decide editarles su segunda obra.
Para completar el disco se graban cinco temas más - “Ira Mia”, “Ven”, “Libación”, “Memento II (de entre los muertos)”, y “33º C (sit tibi terra levis)” - entre diciembre de 2003 y enero de 2004, otra vez bajo los controles del baterista de Pi L.T. Quedando así el disco compuesto junto a las cuatro composiciones anteriores, y editándose en marzo de 2004 bajo el nombre de “Hypothermia”. Siendo todos los temas en castellano, no como en su primer larga duración, que eran en inglés.
Buen trabajo de libreto, con distintas buenas fotos de esculturas acompañando las trabajadas y profundas letras de las composiciones. Letras que tratan sobre los sentimientos humanos y escritas por el cantante Borja. Transcribo el texto de la bandeja del CD: “Hypothermia son 9 historias sobre algunos de los instintos más primarios de un ser humano. Desprecio, rechazo, desengaño, amor, miedo, ansiolíticos, anorexia, resentimiento, orgullo... despojaron de todo calor humano a un cuerpo hasta, como miles de otros antes, desaparecer en la nada”. Sit Tibi Terra Levis
Es una pena que no se conozca más esta banda en el país, con influencias en sus canciones de grupos de la talla de Tool, Pearl Jam, los primeros Sôber, Kyuss... Temas a medio tiempo, con ritmos densos y marcados, comunicando muchos sentimientos con aires tristes y melancólicos, acompañados por las buenas melodías vocales de Borja (soltando un poco de rabia vocal en “Relapsae”, “Ad Astra (per aspera)” y “33º C (sit tibi terra levis)”), que es el componente que más destacaría en el grupo, junto al bajista David (muy buen trabajo el suyo). Puede que al estar el disco compuesto por temas a medio tiempo a algunos / as se les haga un poco pesado. A mi me gusta, especialmente el primer tema, “Relapsae”, para mi el favorito de toda la grabación, una maravilla; además de “Ad Astra (per aspera)”, con ese ritmo machacón hacia el final; “Ven”, demoledora base rítmica, sobre todo el bajo; “Memento II (de entre los muertos)”, sentimiento puro en el estribillo; y el ritmo pesado del último corte “33º C (sit tibi terra levis)”, con colaboración en los coros de Anero (del grupo Cordura). Tras acabar el tema en sí hay atmósferas creadas por Txino (On Click), para luego pasar a silencio y en un instante volver a sonar el ritmo machacón y opresor del tema.
Resaltar la buena producción de Xanpe, sonando cada instrumento a la perfección y de forma clara y contundente.
Te puedes hacer con este buen CD a excelente precio en la página web de EVIRUS69, y a precio tirado en la página de la Discográfica Fragment Music
EXCALIBUR “Fils Vengeur” (2009)
Adoptando el nombre de la legendaria espada del rey Arturo ha habido y hay numerosas bandas esparcidas por el globo terráqueo. De hecho, en nuestro país tuvimos a los alicantinos Excalibur, dejando, entre otras grabaciones, el álbum “Generación maldita” (Sniff Records, 1989). Los Excalibur que nos ocupan surgieron a comienzos de los 80 en Francia, llegando solamente a editar una demo, separándose años después.
Méthane era una banda que tendía hacia el Hard Rock y que estuvo en activo durante el período 1982 / 1983. No publicaron ninguna demo oficial, aunque sí que llegaron a sonar temas suyos en emisoras de FM francesas como en el programa “Maniac” de Campus Radio, “L´èmission sans nom”, etc. Dando tan sólo un par o tres de conciertos por el norte de Francia (Ostricourt y Cambrai).
En busca de sonidos más duros, Méthane pasó a mejor vida, naciendo Excalibur, con Black (voz y guitarra), Lou (bajo) y Buck Dan (batería), incorporándosele poco tiempo después Phill (guitarra), con el que comenzaron a realizar conciertos y a establecer el nombre de Excalibur. Algunos de los temas de Méthane fueron: “Solitude”, “Metal Kid”, “Jungla de L´Erreur”, “Rock Scène”, “Accroche Toi Jeannot”... utilizándose partes, o trozos, de esas antiguas composiciones en las nuevas de Excalibur, como por ejemplo de “Accroche Toi Jeannot” en “Fils Vengeur”.
A comienzos de 1984 dos canciones (“Baby Killer” y Apocalypse) grabadas de una sesión fueron empleadas para que Excalibur sonara en algunos programas radiofónicos. Y tras una serie de conciertos (en el verano de 1984 en Portel ante 1500 personas, Bethune, Rouvroy...), en septiembre de 1984, entraban a grabar su demo oficial, conocida como “Fils Vengeur”. Que hizo que Excalibur fueran más conocidos, bien haciendo promociones y sonando en las emisoras de radio, o descargando en directo sus canciones. Destacando el concierto que dieron abriendo para sus compatriotas H-Bomb durante el “Attaque French Tour” en Carvin (Francia) en febrero de 1985, o su descarga en “Foyer Brossolette” de Armentières el 16 de marzo de 1985.
En 1985 hubo contacto con el Sello belga Mausoleum Records para un posible primer disco, pero finalmente no se consiguió, entre otras causas por la marcha del guitarrista Phill en dicho año, siendo sustituido por “Blue Bird” en 1987. Dando Excalibur los últimos estertores de vida durante ese mismo año en el que finalmente se separaron.
Pero veinte años después Excalibur de nuevo se
alzaba resplandeciente y afilada.
EmanesMetal Records, el Sello de Laurent & Nath Sename, editaba el 12 de
enero de 2008 el vinilo “Fils Vengeur”. Una edición limitada de 500 copias
numeradas a mano, conteniendo
los
seis temas de la demo de 1984, más las dos primeras canciones que grabaron
anteriores a la demo ´84, y un tema en directo (“Heavy Metal”) registrado en
el concierto de Armentières de 1985. Los antiguos guerreros, Black y Lou,
unían sus fuerzas de nuevo, y, tras probar sin éxito a una serie de
candidatos, regresaba con ellos otro guerrero de la vieja escuela en enero
de 2008, el batería Buck Dan. Completando la nueva etapa de Excalibur el
guitarrista Fabien (Marlyn´s). El cuarteto volvía a los escenarios después
de 22 años en el “Long Live Metal!!! Festival-Chapitre 2”, celebrado en el
“Splendid” de Lille el 10 de mayo de 2008 (compartiendo cartel con Hirax,
Sacred Steel, Released Anger, Blaspheme, Lonewolf, The Bootle Doom Lazy Band
y Portrait), y en el primer día (13 de septiembre) del “Raismes Fest 2008”,
con Saxon, Y&T, Nilfheim, Mass Hysteria, Virus IV, Inactive Messiah, Glyder,
Dreamlost, E-Force, Herrschaft, Sammsara y Ace Out.
La edición de “Fils Vengeur” en CD (con libreto de doce páginas con fotos, biografía, letras...) la publicaba en noviembre de 2009 EmanesMetal Records, con muchos más temas que en el vinilo. Diecisiete cortes en cerca de ochenta minutos, encontrándose casi la totalidad del legado musical que dejó Excalibur en sus cuatro años de existencia durante los 80. Eso sí, las canciones están pasadas de cintas al CD, por lo tanto no esperes gran sonido, pero en cambio así escuchamos la esencia pura de la mezcla de Speed y Heavy Metal que realizaban los cuatro franceses. ¿Hace falta que a estas alturas diga que Black canta las canciones en francés?
En la primera parte del CD están las seis
canciones de la demo´84. El tema “Fils Vengeur” tiene un comienzo
instrumental de sonido
Doom, heredero de los genuinos Black Sabbath, pasando
luego el tema a tener como característica principal los veloces riffs de
guitarras al estilo de los primeros Metallica, y por consecuente con
recuerdo a grupos de la N.W.O.B.H.M. que influenciaron a los de San
Francisco: Diamond Head, Blitzkrieg, Sweet Savage, etc. Con Black cantando
de manera rápida y un tanto agresiva, aunque también se permite lanzar altas
y agudas notas, como podemos comprobarlo aún más en “Black Speed” (con un
pequeño cambio a lo Mercyful Fate). “Holocaust” y “Prédateur” (de inicio
oscuro y pesado a lo Sabbath) no poseen tanta rapidez como sus predecesoras,
tendiendo más al Heavy Metal clásico, siendo “Holocaust” todo un himno, y
destacando en “Prédateur” la melodía conseguida por las guitarras de Black y
Phill. Regresan con un más enérgico y contagioso “raca-raca” (rápido rascar de
cuerdas) en “Exterminateur” y “Destination Enfer”.
Tras los seis cortes de la demo “Fils Vengeur”, vienen dos temas pertenecientes a una sesión de 1983 nunca editada. Siendo instrumentales, sin tener voz, sonándome un poco el comienzo de “Turbulences” al “Road Racin´” de Riot, y “Metal Force” es una composición de Heavy Rock, donde creo yo que aún se perciben rescoldos de Méthane.
“Baby Killer” y “Apocalypse” son el par de canciones que sonaron en algunas emisoras francesas, grabadas de la sesión de enero de 1984. La primera tiene esa buena mezcla de Speed & Heavy Metal (y parte instrumental también a los cuatro locos y oscuros de Birmingham) que predominó meses después en la maqueta. La segunda canción es un cargado medio tiempo de estilo Heavy Rock, con reminiscencias de Iommi y cía.
Si en el vinilo de “Fils Vengeur” incluían en directo el tema “Heavy Metal”, aquí escuchamos en vivo la instrumental “Prophécie d´Outre Tombe” (donde el batería Buck Dan se emplea a fondo), la speedica “Exterminateur” (con mantenido de agudo en el final de Black) y “Coeur de Pierre” (medio tiempo heavy metalero mezcla de Manowar y Judas Priest o Saxon). Las tres también grabadas del concierto en el “Foyer Brossolette” de Armentières el 16 de marzo de 1985. Excalibur en estado crudo y puro.
En la parte final del álbum dejan cuatro temas que para mi son los menos atractivos que hay en el CD. Tres canciones pertenecientes a una sesión de 1987 no editada: “Fils Vengeur´87” pierde toda la garra y velocidad de la genuina, ¿dónde están esos riffs matadores?, incluso Black canta de otra manera, más despacio y melódico; “Hurlement” (lo mejor los cambios de ritmo en su parte instrumental) y “Uter de Bretagne” (con estribillo, y coros, pegadizo y melódico) son composiciones de un marcado Heavy Metal estándar que no están del todo mal, pero tampoco deslumbran. De esa sesión no se han incluido otras canciones como “Dieu Metal”, “Coeur de Pierre” (aunque ésta sí en directo)... “Ôde A Satan” es la última composición que Excalibur hizo en los 80, una canción en la que pueden recordarte por momentos a Diamond Head, Anthrax, Mercyful Fate, Iron Maiden... y eso sería más que válido para prestarle atención, pero tras las escuchas encuentro la canción falta de más solidez y claridad en su estructura y desarrollo.
Agradecer a EmanesMetal Records el haber rescatado y editado el material de esta formación desconocida para servidor hasta hace unos meses. Buen documento traído al siglo XXI de las mazmorras metaleras francesas de los 80.
EXKREMENTES
“Inextreñin” (2004)
Exkrementes es uno de los grupos que participó en el recopilatorio “Medina Sonora”, también reseñado en esta web. Hacen una especie de punk-rock bastante variado en cuanto a ritmos, y con similitudes (no sé si influencias) a grupos tan dispares como Enemigos (“Ya no puedo”, “Sal del armario”, “Mira que te he dicho veces”) o Kortatu (“Juan Carlos el Punky”), pero una vez escuchado el disco completo dan la sensación de tener personalidad propia.
No sé si será la producción, pero no suenan a grupo de bombo-caja típico de este estilo. Más bien todo lo contrario, cuidan bastante el sonido y no hacen de su música un amasijo de quintas ininteligible con letras que escupen odio. Por cierto, las letras... je, pues nada, las letras hablan de lo de siempre pero con gracia. No van de cachondos mentales, pero hay frases para la historia como esa que dice: “meo, me meo, me meo, me meé” (“Me hago un pis”, una historia parece que real de cuando tocaron en el Festimad), todo un alarde de pensamiento profundo.
Van
de políglotas en “Los idiomas”: “in de kichen jelou, guakin bide tu
de mornin guono guakily...”, caen en el topicazo en “soy el más
jebi” y “Juan Carlos el Punky” (el de las monedas), y así canción a
canción hacen de este disco una cosa rara pero entretenida. Digo lo de
‘rara’ porque no da la sensación de que la música y la forma de cantar
acompañe a las letras, supongo que será mi percepción no acostumbrada a este
proyecto de mierda. Y cuidado, que lo de mierda lo dicen ellos al final del
digipack (por cierto, buena presentación).
Exkrementes son: José Ángel Domínguez ‘Ron’ (batería), Juan Antonio del Sol ‘Txo’ (bajo y coros), Sebi (guitarra) y Vilorio (voz), y autodenominan su música como Rock & Chou, supongo que será por las payasadas en directo.
No
es que sea especialmente interesante para los degustadores de sonidos
exquisitos, pero al menos pasas un buen rato y contiene canciones aptas para
canturrear conduciendo.
EXODUS “Tempo Of The Damned” (2004)
Cuan agradecidos son los retornos de nombres emblemáticos, sobre todo si lo hacen a lo grande. Tal es el caso de los de San Francisco, co-propietarios de la etiqueta ‘Thrash Metal’, que salvo el paréntesis del directo “Another Lesson In Violence” del 97, fatídicamente el legado póstumo de Paul Baloff, llevaban sin meterse en estudio la friolera de doce años (“Force Of Habit”, 1992).
Y
decimos a lo grande porque así es, tanto por la compañía que los avala,
Nuclear Blast, como por el excelente trabajo que nos presentan, a lo que hay
que añadir el furioso directo que todavía conservan, tal y como pudimos
comprobar este pasado año en nuestras propias carnes.
Lo primero que salta a la vista es una cachonda y cuidada portada, sin duda la mejor de su carrera, y sobre todo uno de esos logos que a simple vista ya hablan por sí solos. Lo segundo y más importante, una vez en marcha el reproductor, comprobamos que el ex-Sabbat Andy Sneap, que de metal extremo en general y de Thrash en particular sabe un rato, ha hecho excelentemente su trabajo -tal y como hiciera con los ‘rejuvenecidos’ Kreator- y ha conseguido un perfecto equilibrio entre sonido añejo y producción actual. Chapeau.
La banda por su parte está como siempre (y como nunca), con los hachas Gary Holt y Rick Hunolt repartiendo riffs a diestro y siniestro y reinventándose a sí mismos de manera envidiable, la base rítmica conformada por Tom Hunting (batería) y el más nuevo Jack Gibson (bajo) sacudiendo de lo lindo y en su sitio (ese bajo a lo D.D. Verni!), muy bien parados en la mezcla, y un Steve “Zetro” Souza que parece el fruto de un matrimonio gay entre Brian Johnson y Bobby “Blitz” Elsworth. Una fiera.
“Scar
Spangled Banner” es un comienzo tan brutal como irónico (¿la réplica a Jon
Schaffer?), mientras que “War Is My Shepherd” parece la versión madura de
“Fabulous Disaster”. “Blacklist” es tan sencillo como chocante, con un
riff que se repite hasta la extenuación, pero con una base tan sólida y
efectiva que respaldado por la guitarra solista consigue un resultado
formidable. “Shroud Of Urine”, “Culling The Herd” o “Throwing Down”
demuestran que Holt y Hunolt no son precisamente unos aprendices de su
instrumento (vaya melodías!), y el mítico “Impaler” retoma la era Hammett
de manera descomunal. Y para los poseedores de la edición digi-pack otra
revisión de postre, ni más ni menos que del “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”
de los australianos por excelencia, AC/DC, que ya versionearan en su día y que
de nuevo ha quedado de lujo.
Poco
más que añadir, únicamente que si Baloff levantara la cabeza
-a
quien va dedicado el plástico, editado el mismo día de su muerte-
estaría orgulloso de sus chicos.
Y pensaréis, ¿a quién puede interesar un disco como éste de una banda como ésta en unos tiempos como éstos? Esa es fácil: a cualquiera que siga apreciando la caña bien hecha, simple y llanamente. El resto puede seguir perdiendo el tiempo con el quincuagésimo nieto de Bathory y demás dudosas propuestas musicales. Y es que estas modas...
Bubba
How thankful we have to be for the come back of emblematic bands. And if such come back is in its full greatness, even the better. This is the case of the San Francisco band Exodus, one of the determinants of the “thrash metal” movement of the 80s. Twelve years have passed since their last studio album “Force Of Habit” (1992) during which the fatidic Paul Baloff´s posthumous heritage, the “Another Lesson In Violence” live cd (1997), has been the only parenthesis in their break.
And we can say that Exodus comes back in style. First because an experienced company supports them, Nuclear Blast, and second because the work they present us is excellent. To these we have to add their still magnificent live performance full of energy and which we were able to check last year.
The first thing that catches your sight is a funny and elegant front cover, could even be the best in their career, and a logo that speaks for itself. Then, and once the cd-player is running, it becomes obvious the great work that the ex-Sabbat member Andy Sneap, who knows much about extreme metal in general and Thrash in particular, has done. He has achieved a perfect equilibrium between the “oldies” sounds of the band and the modern production methods used, such as he did previously with the reborn Kreator.
The
band is in very good shape, with the guitar players Gary Holt and Rick Hunolt
giving away powerful riffs and reinventing themselves in an enviable manner,
the rhythmical section, comprised by Tom Hunting (drums) and the newest to join
the band, Jack Gibson (bass guitar), sounding brutal and well placed (the bass
work even reminds a bit of D.D. Verni), and Steve “Zetro” Sousa brutally
singing like a hybrid between Brian Johnson and Bobby “Blitz” Elsworth.
What a singer!
“Scar Spangled Banner”, the starting point, is as brutal as ironic (could it be a reply to Jon Schaffer?), while “War is my shepherd” reminds of a matured version of “Fabulous Disaster”. “Blacklist” is as simple as shocking, with an endlessly repeated riff that together with a very solid and effective base and accompanied by a great solo guitar work, achieves a great level. “Shroud of urine”, “Culling the herd” or “Throwing down” show that Holt and Hunolt are not precisely newcomers to their instruments (the melodies in those songs are great!), and the mythical “Impaler” hints to the Hammett era in a great way. For those with the digi-pack edition there is another cover as desert, none other than AC/DC´s “Dirty deeds done dirt cheap”, already done years back but accomplishing great quality again.
There is not much left to say. Only that this work would make Paul Baloff proud of his “creature” and that the cd is dedicated to his memory having been published the same day of his death anniversary.
If you were thinking, “who could be interested in such an album, from such a band in such year as this?” the answer is very simple, this album will interest anyone who appreciates fast music done with style. The rest can keep on losing their time with the copies of copies of Bathory and other dubious proposals of the music industry. After all it is all about trends... or is it not?
Trad.: Ramiro Morales “Motorhead”
EXODUS “Shovel Headed Kill Machine” (2005)
Siendo sincero, tras la desbandada acaecida en el seno del grupo entre la gira de “Tempo of the damned” (2004) y la confección de “Shovel headed kill machine”, me temía lo peor. El primero en largarse fue Steve “Zetro” Sousa (vocalista que ha grabado la mayoría de los discos del grupo, aunque aún se recuerde con añoro al genuino, histórico y fallecido Paul Baloff, que sólo registrara el clásico “Bonded by blood” - 1985 y el segundo directo del grupo, “Another lesson in violence” - 1997) que había hecho amago de espantada antes de la salida del anterior disco, y que definitivamente dejó al grupo en cuadro, echando una mano (garganta, mejor dicho) para sus compromisos de giras Matt Harvey (Exhumed), John Miller (Wardance), Steev Esquivel (Defiance, Re:Ignition, Skinlab), incluso ayudándoles Chuck Billy (Testament) en un concierto en The Warfield de S. Francisco. Tiempo después el que tomó las maletas fue el gran Tom Hunting, según informan por enfermedad. Y el último, y que más me sorprendió, fue el guitarrista Rick Hunolt, al parecer para dedicarse más a su familia. ¿Cómo haría frente Gary Holt ante tamaño éxodo?, ¿encontraría el vocalista adecuado?, ¿los tambores serían bien cubiertos?, ¿cómo sonarían las guitarras sin su compañero Hunolt? (el H-Team, para mí una de las mejores parejas de seis cuerdas en la historia del Thrash Metal).
Así, con ese tipo de incógnitas en mi mente, temía un lanzamiento de la mítica banda de la Bay Area de S.F. bastante pobre. Pero Holt ha sabido escoger a excelentes músicos, junto al bajista Jack Gibson (desde 1997 en el grupo), están ahora el desconocido cantante Rob Dukes (Cheatin´Soccer Moms, y durante un corto período roadie de guitarras de la banda), y los más conocidos Paul Bostaph (baterista que cuenta en su currículum el haber formado en Systematic, Slayer, Testament y Forbidden) y el técnico guitarrista Lee Altus (Heathen, ex-Angel Witch, Die Krupps), que entró a ultimísima hora, incluso en el libreto vienen los agradecimientos de cada integrante, menos el de Altus (aunque una foto suya sí). No sé si Bostaph y Altus durarán mucho tiempo en la banda, lo digo porque “el tamborilero” sorprendió con su marcha de Slayer por un problema en su codo, y poco tiempo después estaba embarcado en Systematic; y Altus sigue con Heathen, aunque estos creo que ahora están en `standby´. El caso es que bajo la batuta de Holt (compone, escribe y produce) se ha parido un disco cargado de bestial, agresivo, incendiario, feroz y auténtico THRASH METAL (así en grande). Casi todo está compuesto y escrito por el guitarrista, excepto la inicial “Raze” (con ayuda en las letras de Dukes), y “Karma´s messenger” (escrita íntegramente por el vocalista).
Ciertamente no se echa mucho en falta (excepto nostálgicamente) a los que abandonaron la nave. Bostaph junto a Gibson pistonean rítmicamente en todos los temas que da gusto; Holt y Altus llenan los temas con sus estupendos riffs y solos; y Dukes creo que ha sido una buena elección, canta con muy mala leche y no hay mucha diferencia vocal con Souza. Al vocalista le ayudan en los coros Matt Harvey (Exhumed), Steev Esquivel (Defiance, Re:Ignition, Skinlab) y Chuck Billy (Testament).
Las comparaciones son odiosas, y no voy a entrar en si este disco es mejor que el anterior. Pero una cosa está clara, las dos últimas obras de los norteamericanos las podemos situar entre sus mejores trabajos de toda su carrera. En este disco hay mucha adrenalina, agresividad y mala leche, desde “Raze” al final, con “Shovel headed kill machine”, apenas hay concesión para el relax, puro Thrash Metal aniquilador en los diez temas que componen el CD (once si te haces con el digipack, con el tema escondido “Purge the world”). El inicio con “Raze” es demoledor, rápida y cañera a más no poder. Con “Deathamphetamine” siguen azotándonos, aunque en el inicio y mitad de la composición (tras los solos) hay partes “pausadas”. Gary Holt se marca un solo de guitarra para quitarse el sombrero en “Karma´s messenger”. Las tres siguientes no son tan rápidas y atroces como las anteriores: “Shudder to think” (con ritmo más machacón), “I am abomination” (¿autobiografía de Holt en su etapa de heroinómano?), y “Altered boy” (sobre los detestables y repugnantes casos de violación a niños que se dan en la religión Católica). Vuelta a la caña y la velocidad con “Going going gone”, “Now thy death day come” (ritmo machacón), la atroz “.44 magnum opus” que nos deja sin sentido, finalmente alargan nota de guitarra de la anterior y unen con “Shovel headed kill machine”, machacándonos los tímpanos.
Dedican el disco a los fallecidos el pasado año 2005, Dimebag (Damageplan, ex-Pantera) y Yaz (ex-Heathen).
Si están en el fabuloso estado de forma como en el disco... ¡¡que algún promotor se moje!! ¡¡queremos volverlos a ver por aquí con esta formación!!
EXTREME “Take Us Alive” (2010)
El punto más álgido de la carrera de Extreme fue hace 20 años con aquel disco llamado “Pornograffitti”, toda una sensación que les llevó a la cumbre. Un guitarrista excepcional (el portugués Nuno Bettencourt), una alegre fusión de Rock y Funk y, como guinda, una balada de las que se incrustan en todo tipo de emisoras comerciales (“More Than Words”) hicieron que Extreme tocara el cielo tanto a nivel de ventas como de popularidad. Era su segundo disco, tras un inicial “Extreme” (1989) que nadie conocía hasta entonces.
Y lo que suele pasar tras un disco tan aclamado: que no se puede mantener el nivel. Su tercer trabajo, “III Sides to Every Story” (1992) bajó el listón, aunque mantenía un buen puñado de temas destacables. Pero para su cuarta entrega, “Waiting for the Punchline” (1995), el grupo ya no daba más de sí, y tiró la toalla. Tras esto, su vocalista Gary Cherone probó fortuna uniéndose a Van Halen, y cosechando un batacazo memorable, y Nuno Bettencourt intentó una carrera en solitario que pasó sin pena ni gloria, y se dedicó a acompañar artistas de todo tipo y pelaje para poder sanear su cuenta bancaria.
En 2008, y tras 13 años siguiendo caminos separados, Cherone y Bettencourt deciden unir sus fuerzas de nuevo, y el resultado fue un disco llamado “Saudades de Rock”, al que siguió una gira mundial en la que el grupo ofreció 75 conciertos y que pasó por nuestro país. El último concierto de la gira tuvo lugar en Boston, su ciudad natal, y aprovecharon la ocasión para grabar lo que es su primer trabajo en directo, que ha visto la luz tanto en formato DVD como en CD audio.
La copia que tenemos en nuestras manos es esta última, por lo cual no os hablaremos de la calidad de las imágenes, pero sí del brillante sonido conseguido, y de lo interesante de este trabajo, no sólo para los fanáticos de la banda, sino para cualquier amante del Hard Rock.
Todos sabemos que uno de los motivos que llevan a los grupos a grabar un disco en directo es un intento de reactivar una carrera musical que no vive sus mejores días. Sin duda esta es la razón de “Take Us Alive”, pero esto es algo que no nos debería importar, ya que el resultado es un gran disco en directo, en el cual la banda demuestra que está en plena forma.
Hablando de la banda, nos encontramos con una única novedad con respecto a la formación original, en la persona del batería Kevin Figueiredo, quien forma base rítmica con el bajista Pat Badger para dar soporte a las dos estrellas del grupo.
Como imaginará todo aquel que conozca a Extreme, quien sale mejor parado de la grabación es Nuno Bettencourt. El guitarrista portugués demuestra en cada tema que es uno de los mejores instrumentistas que podemos encontrar, y brilla con luz propia en cada tema. Técnica, pasión y sentimiento son el denominador común de cada aportación, tanto si hablamos de riffs como de solos. Y junto a él, el cantante Gary Cherone, quien siempre ha sacado mucho partido a sus limitadas facultades, canta con solvencia todos los temas y nos quita el mal sabor de boca que nos dejó su paso por Van Halen.
El disco ha conseguido captar las buenas sensaciones que siempre debe transmitir un disco en directo, incluyendo una presencia protagonista el público, que canta estrofas enteras de algunos temas, sobre todo aquellos cortes rescatados del superventas “Pornograffitti”. Da gusto escuchar a la audiencia cantar los pesos pesados del repertorio, como la inicial “Decadence Dance”, “It’s A Monster”, “Get The Funk Out” o el tema que cierra el título, “Hole Hearted”, y sobre todo la balada “More Than Words”, donde el protagonismo del público es absoluto, fundiéndose con el grupo en una interpretación fabulosa.
Los discos en directo, además, son una forma atractiva de recuperar canciones de todas las etapas de un grupo, algo que Extreme aprovecha por completo, ya que más de un tema que hasta ahora nos había pasado desapercibido, lo disfrutamos en este formato gracias a este disco, que nos invita a recuperar alguno de los CDs más desconocidos de la banda, como el recuerdo a su disco debut, con un medley que combina retazos de “Kid Ego”, “Little Girls” y “Teacher's pet” al que sigue una extensa versión de “Play With Me”, y nos invita a descubrir la actualidad de la banda, con algunos temas de su último disco, entre los cuales me quedo con una fabulosa “Star”.
Ahora sólo nos queda comprobar si la imagen visual contenida en el DVD completa las buenas sensaciones que nos ha dejado el disco. Vistos los medios con los que se ha contado, estoy seguro de que así será. Sea en un formato u otro, si te gustan los discos en directo, estoy seguro que “Take Us Alive” colmará todas tus expectativas.
EXTREMODURO “Yo, Minoría Absoluta” (2002)
Termino de hacer el comentario del último disco de Magnum y me pongo a Extremoduro... el shock es importante y hay que cambiar el chip rápidamente, aunque mi paisano Robe ha cambiado bastante, se le nota más asentado en sí mismo, más tranquilo y más ‘artista’ que cuando vino a venderme la maqueta y el primer disco. Han pasado 13 años y debe notarse, se nos debe notar a todos.
Este disco es una miaja más cañero que los anteriores, pero a la vez me recuerda más al “Deltoya” o “¿Donde están mis amigos?”, cosa que me agrada personalmente. De todas formas nadie va a llevarse ninguna sorpresa si compra este disco, suena a Extremoduro puro y duro. Ha habido una vuelta a terrenos más simples en comparación con discos anteriores, incluso Iñaki Antón está menos paliza con sus solos si lo comparamos con sus trabajos anteriores.
No hace falta decir de que hablan las letras porque es más de lo mismo, más explícitas si cabe, pero rezumando arte. La música es rock and roll del de siempre, de buen sonido y buena producción, pero por fin parece haber abandonado las pretensiones de hacer obras musicalmente complicadas, porque donde realmente tiene la ‘gracia’ es en ser el rey de lo simple, cuestión nada fácil por otro lado.
Además del disco, se acompaña un DVD con algunos temas en directo y los videoclips de “Puta” y “A fuego”, pero no puedo contaros nada de esto porque no tengo DVD, que le vamos a hacer.
Muchas veces me he preguntado si la gente que no sois de Extremadura entendéis algunas de las expresiones que suelta el Iniesta, porque otra de sus ‘gracias’ está en elevar a lo más alto lo autóctono.
Disco para aprenderse y canturrear en el coche. Lo mejor de Extremoduro desde “Agila”.
Salud.
EXTREMODURO “Grandes éxitos y fracasos (episodio 1)” (2004)
Esto es como ponerle alerones a un 4L, ¿para qué?, además pierde la esencia y no tiene ni pizca de gracia. Puedes tener un Ferrari para correr, pero si lo que quieres es llevar malacatones, mejor una fragoneta. El problema viene cuando quieres correr con la DKW y llevar la fruta al mercadillo con el monoplaza. Algo así como freír una croqueta con aceite hirviendo, lo de fuera se quema y lo de dentro sigue congelado.
El disco es una recopilación de auto-versiones, canciones crudas vestidas de domingo que han perdido toda la frescura, la esencia misma del grupo, disfrazadas de algo que suena parecido a Extremoduro pero como si las tocara un grupo de versiones con un guitarrista plasta hasta la extenuación. A mí por lo menos no me convence, y mira que me gustan las versiones (y Extremoduro).
Las canciones son buenas porque lo son las originales, el sonido es mucho mejor que aquellas, Roberto Iniesta canta igual de bien o de mal, pero los arreglos... buf. Aunque en general las coplas guardan la estructura original, el sonido ha cambiado un 50% (de eso se trataba) y algunos detalles han quedado mucho mejor, pero ¿y qué? Es como si le metes doble bombo a AC/DC, absurdo.
Las originales fueron lo que fueron, entre otras cosas por lo artesanal del invento. Le pasó lo mismo al queso y al pimentón de la Vera o a los licores del Guijo, lo digo por poner ejemplos de paisanos comunes, Robe. Como experiencia personal estará bien, pero con Salo y Luis iba la cosa de otra manera. Bonito pero impersonal. Tú mismo.
Salud.
EYES
OF SHIVA “Eyes of
soul” (2004)
Creo que a estas alturas no voy a descubrir que Brasil es un país que vive por y para la música y consecuencia de ello cada día son más las bandas, de todos los estilos, que van saliendo de aquellas tierras. Claro que no es oro todo lo que reluce y parece ser que la falta de ideas y carisma de la escena metálica actual ha cruzado el charco y también ha contagiado a las bandas del cono sur que prefieren mirarse en la mediocridad que tenemos aquí antes que tratar de sonar ellos mismos.
Lo que te contaba hace poco sobre Sagitta se lo podemos aplicar, punto por punto, a estos Eyes Of Shiva. Excelentes músicos (marca registrada de casi todas las bandas brasileñas) y buen sonido pero una falta de ideas alarmante. En su defensa diremos que Eyes of Shiva son todavía muy jóvenes y están a tiempo de hacer madurar su trabajo porque ya digo que calidad no les falta.
Grabado bajo la supervisión de Fabio Laguna, teclista de Angra, y con Dennis Ward de Pink Cream 69 a las mezclas, “Eyes Of Soul” no podía sonar a otra cosa. Power Metal a piñón. O lo que es lo mismo, suena a Helloween, Stratovarius, Rhapsody, Angra, Shaman... ¡nada nuevo bajo el sol! Eso sí, las coplas suenan impolutas, sincronizadas como un reloj suizo, potentes, melódicas, grandilocuentes y todo lo quieras y más pero también suenan manidas, repetitivas y cansinas, muy cansinas. Claro que tampoco soy yo nadie para decirle a la gente lo que tienen que grabar o no. Si a ellos les gusta pues adelante.
¿A qué no sabes como empieza el disco? Pues claro que sí, con la obligatoria intro que aquí lleva el nombre de “Essence” y que da paso a “Eagle Of The Sun” donde reúnen todos los clichés habidos y por haber del estilo: doble bombo, melodía empalagosa, orquestación y una voz que tira de agudos todo lo que puede, eso sí, con mucho acierto.
Bajo esos patrones sigue el disco. “Psychos Of Millennium” suena a los mejores Rhapsody, “Just A Miracle” a Stratovarius y así con el resto de temas incluida la bonita balada “Pride”. En algunos temas sueltan algunas pinceladas que podríamos llamar de música étnica pero que son tan anecdóticas que casi no tienen importancia en el conjunto del disco. “Lampião” es la que más arreglos de este tipo lleva pero sólo sobresale del resto durante los primeros 20 segundos donde hay un pequeño “Forró” (música popular del nordeste del país) con acordeón incluido. Además es un tema que no le hace justicia a la historia del bueno de Virgulino. Virgulino Ferreira, Lampião, fue una especie de bandolero que campaba a sus anchas por las tierras desérticas del nordeste brasilero a comienzos del siglo pasado. Una mezcla romántica entre Robin Hood y nuestro Curro Jiménez. Finalmente fue traicionado y muerto junto a su mujer María Bonita por las tropas de la policía pero su muerte no hizo nada más que agrandar su leyenda. Desde luego mejor este tipo de historias populares y basadas en hechos reales que volver por enésima vez a los dragones y los elfos.
Hasta aquí hemos llegado y concluyo con dos ideas bien diferentes o, si se quiere, dos consejos para dos clases de personas. Si lo tuyo es el power metal, si eres uno de esos fans recalcitrantes y empecinados en meterse sobredosis de melodía y agudos imposibles, éste es tu disco. Un disco que está a la altura de los más grandes del sub-género, con unos músicos más que competentes y un buen puñado de canciones. Si por el contrario eres de los que te tiemblan las piernas y te recorre la frente un sudor frío cada que vez oyes las palabras power-metal, huye de este disco como si tuviera la peste porque aquí no hay término medio, o lo amas o lo odias aunque yo voy a intentar ser justo y dejar mis prejuicios a un lado (que también los tengo, como todo hijo de vecino) y ponerles buena nota.
Pedro Salinas “Pears”