E-En
| EBONY ARK Decoder (2004) |
| ECLIPTICA Impetus (2008) |
| ECO Réplica (2007) |
| EDDIE VEDDER Into The Wild (2007) |
| EDÉN Sombras de un adiós (2008) |
| EDÉN Caminante del tiempo (2011) |
| EKTHOMB La gran plaga sapiens (2009) |
| EL ARTISTA INVITADO Fuerzas aliadas (2010) |
| EL QUE SALUDA CON FUEGO Un gesto sin voz (2005) |
| ELDORADO En busca de Eldorado (2008) |
| ELDORADO Eldorado (2009) |
| ELIAH DOMUS Principio / Dilema (2005) |
| ELYTE Unno (2000) |
| EMPYRICA Empyrica (2007 / 2008) |
| ENEMIES SWE Behind Enemy Lines (2005) |
| ENEMY OF MYSELF The Fury (2008) |
| ENUMA ELISH A Shine Of Darkness (2009) |
EBONY
ARK “Decoder” (2004)
Trabajo
denso y atmosférico que no entra a la primera, aunque desde el principio ya se
empieza a ver por donde va, mezcla influencias góticas con progresivas a
partes iguales, unos instrumentistas virtuosos, cambios de ritmos con melodías
muy trabajadas, guitarras agresivas y a la vez muy modernas, una gran base rítmica
donde destaca la pegada del batería, y unas teclas en su sitio. Algunas voces
cuasi-guturales y grandes coros. Y me dejo para el final el grandísimo
descubrimiento que para mi ha supuesto la voz de Beatriz Albert, sin desmerecer
en absoluto la labor del resto de la banda, una voz con un montón de matices,
que tan pronto interpreta un pasaje lírico - operístico (tan de moda hoy día)
como se desgarra en otro más agresivo, pasando por partes más dulces. Vamos,
un deleite de voz. Big Simon logra un sonido limpio y potente a la altura de
producciones de allende nuestras fronteras, donde se distinguen, en todo
momento, los instrumentos en sus complejos desarrollos, a veces, quizás, un
poco recargados.
El
disco mantiene un gran nivel a lo largo de sus 11 temas. Comienza con una intro
a base de piano y teclas, que engancha directamente con “Dead men´s lives” tema con un bonito estribillo y un riff
pesado. En “Damned by the past” donde el
contraste
entre la voz de Curtonates (Terroristars) y de Beatriz queda fantástico al
igual que el solo de guitarra. Le sigue “Thorn of ice” con un riff muy
heavy y Beatriz alternando su voz más agresiva con otro registro más dulce y
con unos coros que dan empaque al tema. Después le sigue “Night´s cold
simphony”, canción que estaba registrada en su última maqueta, con un aire
a lo Dream Theater que tira de espaldas. A continuación viene el póquer de
ases del disco:
“Desire”
con un comienzo intimista y una melodía preciosa que se repite a lo largo de
la canción, Beatriz haciendo de las suyas con sus subidas y bajadas.
“Farewell” canción melancólica y melódica que empieza con un juego de teclas y guitarras muy modernas. Aquí Beatriz saca todo su repertorio de matices a lo largo del tema. Un estribillo pegadizo (tónica general a lo largo del disco) y un grandísimo solo de guitarra con mucho sentimiento.
“Human or beasts”, comienzo oscuro con un tempo de menos a más, guitarras muy trabajadas, y un gran ritmo de batería, con una voz muy heavy.
“Searching for an answer”. El corte más directo del disco, guitarras modernas a lo Evanescence, y estribillo pegadizo que entra muy bien.
Con
“Dreaming silence” vuelven a las voces líricas con guitarras muy a lo
Dream Theater y con abundantes cambios de ritmo, y con grandes ambientaciones a
base de teclas. Y para terminar, tenemos una melancólica balada, “Ball and
chain” interpretada a piano, con
Beatriz mostrando su voz más dulce, y
a Javi Díez (ya ex teclista y sintetizadores) haciendo “un intento de entonación”.
En
resumen un gran disco de debut de una gran banda que, sin embargo, se ha tenido
que autofinanciar el disco, ante la miopía de la industria discográfica de
este nuestro país.
J.E. Gómez “Joxxix”
ECLIPTICA “Impetus” (2008)
La banda ubicada en la ciudad de Viena (Austria) comenzó como un proyecto en solitario de Power Metal europeo del guitarrista Markus Winkler (Drunken Angels) en 2003. Llegando a grabar de manera independiente “The Legend Of King Artus” (2004), con intervención de diversos cantantes y músicos de grupos austriacos como Thomas Tieber (Vivian), Christian Neszhold (Drunken Angels), Evelin Pieler (Drunken Angels) Daniel Tallamassl (Firestorm), Beate Schleining (Firestorm), Mike M. Vincent (The Endless Falling)… Con otra grabación más, “The Hidden Legend” (2005), Markus Winkler decide conjuntar una banda, manteniendo el nombre del proyecto, con el vocalista Thomas Tieber (Vivian), el baterista Roman Klomfar (TOCC), el bajista Alexander Mayer (Molokh) y la vocalista Evelin Pieler (Drunken Angels).
El primer cambio y entrada de músicos sucede a finales de 2005. El bajista Florian Thür (ex–Septicemia) toma el puesto de Alexander Meyer, y pasan a sexteto con la incorporación de Bernie Scholz (Basement) como segundo guitarrista. El E.P. “The Awakening” (Rebeat Music, 2007) supuso la primera grabación en la nueva etapa de Ecliptica.
“Impetus” fue grabado en enero de 2008 en los vieneses Hinterhof Studios, con Norbert Leitner como técnico. A mediados de ese año se editó independientemente, pero firmaron con el Sello italiano Frontiers Records y bajo dicha etiqueta se puso a la venta internacionalmente el pasado 5 de diciembre de 2008.
La corta instrumental “Impetus”, de suaves guitarras (acústica y eléctricas), que emula el sonido de un reloj, y que va subiendo en intensidad, es el primer corte, compuesto por los guitarristas (Markus Winkler y Bernie Scholz) y el productor Leitner.
Después de la intro podemos escuchar Power Metal europeo al estilo Gamma Ray en “My Paradise”, donde se reparten la voz, y cantan juntos el estribillo, Thomas Tieber y la dulce vocalista Elisabeth Fagmeyer (ex–Firestorm), sustituta de Evelin que dejaba la banda a finales de 2007; también incluyen en contadas ocasiones rugidos guturales en las partes más duras. Otras canciones de corte Power son “Carry On” y “Old Man´s Memories”. “Turn Away”, con las teclas de Andreas Frast, y de nuevo la aparición de Elisabeth, es una balada del tipo de las que hacen Gamma Ray, influenciadas por Queen. Otro tema donde la fémina se hace notar es en “Jester In The Ballroom”.
También tienen influencias del Heavy Metal más clásico, como podemos comprobar en la buena y pegadiza “Land Of Silence”, donde en el estribillo me viene a la cabeza Bruce Dickinson (Iron Maiden). La melódica “Twilight Hall”, que ya apareciera en su anterior E.P., tiene un comienzo y final suave de teclas, recordándome luego en el marcado ritmo del estribillo a Manowar. Puede que el haber abierto para Dead Soul Tribe, Symphony X… se vea un poco plasmado en la cañera “Watching You”.
La oscura y extensa (rozando los nueve minutos) “Black Swan” es la pieza de cierre del disco de los austriacos.
Álbum variado pero que en conjunto me deja indiferente. Habiéndome gustado completamente tan sólo un tema (“Land Of Silence”), aunque algunas otras canciones (“My Paradise”, “Jester In The Ballroom”...) no están mal. En general es un disco que no me ha arrancado muy buenas y agradables sensaciones.
Meses antes de que Frontiers Records editara el disco la vocalista Elisabeth y el guitarrista Bernie (reemplazado por Alen “Van Alen” Duricic) dejaron el grupo. A comienzos de este 2009, el bajista Flo también causaba baja.
Web ECLIPTICA - Myspace ECLIPTICA
ECO “Réplica” (2007)
ECO es la alternativa musical a Los Suaves que han creado dos de sus miembros, Alberto Cereijo (guitarra) y Tino Mojón (batería), para la que cuentan también con Roberto Espinosa (voz) y Diego P. Castro (bajo).
El resultado es sorprendente. Como ya ocurriera con Neomenia, cuando la melodía y las buenas letras se unen a una base contundente de patrones dinámicos, salen cosas como esta. Yo reconozco que me acerqué al disco con algo de recelo, en primer lugar porque no me gusta el trabajo de Cereijo en Los Suaves ni me gustó su disco debut “Work Out” (“Evasión” todavía lo tengo pendiente), y en segundo porque Tino Mojón es un batería que tampoco me decía gran cosa, en parte también por su trabajo en el grupo orensano. Sin embargo este disco ha cambiado bastante mi forma de ver a estos dos músicos y lo que son capaces de hacer en 2007 si se acompañan de un buen bajista y un cantante de gran voz.
Tras la grata sorpresa de la primera escucha, y ya más frío, las sucesivas pasadas de “Réplica” dejan ver a un grupo que ‘suena’ y que ha sido capaz de crear un disco redondo, y no es una perogrullada, es que se trata de una decena de temas más una versión (“Al alba” de Luis E. Aute) de alto nivel, en el que se combinan de la mejor manera posible la caña y la melodía, también de gran calidad instrumental y una versátil voz que está llamada a ser referencia en el panorama rockero nacional.
El lector habitual de la web sabe que me gustan las versiones, pero quizá el momento más bajo del disco sea, precisamente, el cover de “Al alba”. Dan la sensación de sobreactuar, si es que cabe esa palabra aquí, sobre todo Roberto Espinosa. Quizá sea una sensación mía, no sé, pero el resto de temas está bastante por encima en cuanto a interpretación, con “De pie”, “Santa Cruz” y “Mundo silencio” como temas más destacados para este que firma.
En todo caso hay mucha homogeneidad en los temas, todo equilibrado, con grandes momentos guitarreros, letras en consonancia con el entorno del disco, un sonido muy compacto aunque de producción algo austera pero efectiva en este tipo de Hard Rock melódico-guitarrero, y además viene envuelto en una gran portada, con lo cual tiene muchos ingredientes para que el resultado final se sitúe en un puesto importante dentro de las producciones españolas de los últimos años y es que, aunque algunos se resistan a admitirlo, 2007 ha dejado muy buenos discos fabricados aquí, como este de Eco o los de Neomenia, Punto de Mira o Koma, por poner algunos ejemplos.
Muy buen grupo y un disco de notable alto.
EDDIE VEDDER “Into The Wild” (2007)
Se lleva especulando con la carrera en solitario de Eddie Vedder y la consiguiente disolución de Pearl Jam, prácticamente desde principios de los años noventa. Sin embargo no ha sido hasta casi el 2008, y en forma de banda sonora (de la película “Into The Wild” de Sean Pean) cuando se han cumplido, sólo en parte puesto que Pearl Jam están más vivos que nunca, los augurios.
En “Into The Wild” nos encontramos un Vedder intimista, seguramente recreando las escenas del film (que no he visto todavía) al que pone música, pero no demasiado alejado de cosas que ya ha hecho con su banda. Son once coplas, casi todas cortitas en el tiempo, tanto que el disco apenas sobrepasa la media hora. Ninguna de las canciones desentonaría, por estilo y calidad, en cualquier disco de Pearl Jam. Quiero decir que Eddie Vedder, aunque ha adoptado unas formas mucho más folk y campestres para dar forma a esta banda sonora, no ha roto con lo que venía haciendo hasta ahora. También hay que decir, sabiendo que esto es sólo la música de una película aunque sean temas, digamos, estándar, que falta algo de enjundia. Aunque el talento y el vozarrón de Vedder se perciben en cada surco, la sensación final es que nos hemos quedado a medias, que nos falta algo. Quizás fue esa precisamente la intención del músico pero los temas parecen, algunos más que otros, más un boceto que una obra terminada. También hay muy buenos momentos, como en “Far Behind” o la monumental “Hard Sun”, una versión de un grupo llamado Indio (que no conozco ni de oídas) pero que en manos de Eddie Vedder suena maravillosa.
“Into The Wild” es un buen disco, seguramente lastrado por el hecho de ser una banda sonora, que apunta mejores maneras de las que muestra. Que gustará sin duda a los amantes de Pearl Jam y Eddie Vedder y no disgustará a nadie pero que podría haber sido algo realmente grande, quedándose sólo en eso, en un apunte.
Pedro Salinas “Pears”
EDÉN “Sombras de un adiós” (2008)
Unos cuatro años han pasado desde que se comentó en este webzine la segunda demo de los asturianos, preámbulo de la edición independiente en nuestro país de su primer álbum “Polvo de diamantes” (2005), aunque en México lograron editarlo por Agora Discos en el 2006.
La edición en México de su primer disco hizo que consiguieran formar parte de un recopilatorio en Argentina (“Metalmatanza”) y otro en Ecuador (“Metal Harmony”), además de aparecer en el recopilatorio virtual español “4024 segundos”.
De aquella formación que grabara el disco y sus dos primeras demos: “Dueña de mi alma” (2003) y Edén”(2004), compuesta por: el guitarrista y co-fundador (junto al hoy batería de Warcry, Rafael Yugueros) Javier Díaz (ex–Warcry, Notre Dame), Álex Del Río (guitarra; ex-Avalancha, PacoJones, Brako…), Gabriel Fernández (bajo), Daniel González Suárez (voz; hoy en DarkSun) y David Ruidiaz (batería), tan sólo quedan la pareja de guitarristas.
Javier Díaz y Álex Del Río, antes de que la base rítmica dejara el grupo, junto al vocalista Richard de la Uz (Exkalibur), editaron una tercera demo “Réquiem” (2006). Una vez que se quedaron en dúo los seis cuerdas, empiezan a renovar la banda con la inclusión del vocalista Jorge Sanz de Pedro, Luis Vicente Fernández (teclados; Eithel Sirion) y Víctor Iván Sevillano (batería).
Este segundo disco fue grabado, mezclado y masterizado en febrero y marzo de 2008 en los estudios Acme de Avilés bajo los mandos de Miguel Herrero, quien realizó la labor de bajista en la grabación, coros en “Agotado” y “A medianoche”, y también la de productor junto con el grupo.
En “Sombras de un adiós”, editado en octubre de 2008 por el Sello salmantino Akeloo, aún quedan vestigios del Power Metal que practicaban años atrás, aunque en el disco principalmente abundan medio tiempos de Heavy Metal melódico, encajando correctamente la voz melodiosa de Jorge Sanz. Pero conformen van sucediéndose los temas se me hace monótono el timbre del vocalista, además de no favorecer tampoco en la escucha tanto medio tiempo. Quizás deberían haber hecho que las teclas de Vicente estuvieran más presentes, acompañando casi de puntillas por las canciones.
Otra losa que percibo es el sonido que se ha sacado a la batería, además de no gustarme la manera de golpeo, un tanto monótona, lenta y plomiza, que tiene Iván Sevillano. Lo más salvable quizás sea el trabajo de las guitarras de Javier y Álex, aunque tampoco son unos guitarristas que impresionen en demasía.
El sonido de ventisca, el mar bravo, y el recitar de un texto acompañado por teclas forman la introducción llamada “Los elegidos”. Después continúan “Mi elección”, “Agotado” y “Cazador de sueños” que son composiciones a medio tiempo y que al estar seguidas se echa en falta algo más de variedad y dinamismo. Si sólo tuviera que escoger una de esas tres lo haría con la tercera.
Uno de los pocos cortes a destacar es “Cuervos de la noche”, aunque llegan a utilizar al comienzo y al final unos simplísimos coros más que escuchados infinitas veces pero que darán bastante juego en directo.
“Dios del Mal” (donde dejan un poquito de protagonismo a las teclas tras los solos de guitarras) y la muy sosa balada “A medianoche” pasan con bastante más pena que gloria durante la escucha del álbum.
Para el final dejan tres canciones que para mi son lo mejor de todo el disco, y suben algo el flojo nivel anterior, aunque tampoco sean para quedar perplejo ni extasiado. “La sangre del dragón” surge como una buena bocanada de Heavy / Power Metal y más tras la aburrida balada; “Sombras de un adiós” es un medio tiempo esta vez bien logrado y conseguido; y se acaba con “Desnuda tu espada” (con coros de Chema Pérez Lana), una canción de Heavy / Power Metal donde mezclan ritmo a medio tiempo con algo más de dinamismo.
Un trabajo flojo del grupo asturiano por los que han pasado músicos que luego han acabado en Warcry, Darna, DarkSun… si quieren llegar a ser más reconocidos en todo el país creo que deberían cambiar su manera de componer o se quedarán en otro grupo más del montón dentro del Heavy Metal patrio.
Actualmente se encuentran presentando el disco en directo, habiendo tocado ya en Lugo, Oviedo, Santander, Burgos, Madrid… entrando en la formación Cristian Iglesias (Eithel Sirion) como bajista, reemplazando a Rubén Carrio.
EDÉN “Caminante del tiempo” (2011)
La mayoría de las veces los dichos populares se cumplen, aunque también hay sus excepciones y no cuajan, pero ese que dice: “A la tercera va la vencida”, le va como anillo al dedo a Edén con su tercer disco.
Por fin el sexteto asturiano afianzaba su formación en 2009 durante la gira de su segundo álbum, “Sombras de un adiós” (Akeloo, 2008). Pero a finales de ese mismo 2009 lanzaban el comunicado de la marcha del vocalista Jorge Sanz de Pedro, siendo su reemplazo Jorge Solache Marcos (ex-Killian, Innerself).
Parece que hay una maldición que se cierne sobre las formaciones de Edén, y especialmente en los cantantes (desde su nacimiento, en el año 2000, han pasado ya seis con el de este disco), ya que de nuevo ese puesto sufría movimiento, y Jorge Solache dejaba el micro para el gallego Óscar Nieto (ex–Merlyn, ETZ, No Tempo), con el que Javier Díaz & Alejandro del Río (guitarras), Cristian Iglesias (bajo), Vicente Fernández (teclado) e Iván Sevillano (batería) entraban a comienzos de julio de 2010 a los Estudios Triple A (Lugonés, Asturias) para registrar “Caminante del tiempo”, y co-producirlo el propio grupo junto a los propietarios del estudio, y músicos, Alberto Ardines (Sauze, ex–WarCry, Avalanch) y Manuel Ramil (Sauze, ex–WarCry). Contando para la portada y el diseño del libreto (además del logo) con Daniel Alonso, quien se ha superado en comparación con la portada que realizó en el primer disco de los astures, “Polvo de diamantes” (2005). La edición y distribución del CD corre por cuenta de Santo Grial Records.
Pienso que la banda con los diez cortes de “Caminante del tiempo” ha hecho su mejor trabajo hasta la fecha. No he escuchado aún su álbum debut, pero si lo comparo con el segundo, “Sombras de un adiós”, la mejoría es grande. De ese, al comentarlo por aquí, dije que me parecía un disco flojo, y así sigo pensando. Con “Caminante del tiempo” han ganado a la hora de confeccionar composiciones de mayor calidad, sonando ahora en ocasiones más duros, especialmente en las guitarras, algo que se echaba en falta en el anterior disco. También han permitido que Vicente Fernández tome más protagonismo en los temas, ganando éstos más con los sonidos de las teclas, apareciendo su nombre en la composición de dos canciones (como ya hiciera en otro par en “Sombras de un adiós”): la música de “Renacer”, y también la música (junto al bajista Cristian Iglesias), además de la letra, de “Mi voz” (otro tema en el disco de buen y pegadizo Heavy Metal Melódico & Power Metal). Otra característica bastante importante del reciente álbum es que han acertado con la elección del nuevo vocalista, quien cumple perfectamente con su voz melódica, prefiriendo a Óscar antes que a Jorge Sanz de Pedro, cuyo tono melódico se me terminaba haciéndoseme pesado en el segundo disco.
Este nuevo álbum suena también mucho mejor que el anterior, incluida la batería, la cual no me gustaba ni en el sonido ni en la ejecución de antaño. Decir que a lo largo de la escucha del disco suenan algunos pequeños chasquidos en ciertos temas que nada tienen que ver con la música, quizá debido al prensaje del CD.
“Siento que el tiempo se va” es una acertada elección para dar comienzo al CD. En ese buen tema, y uno de los mejores del trabajo, hay Heavy Metal Melódico y algo de Power Metal europeo, además de un conseguido y pegadizo estribillo. Dejando ya Óscar Nieto, desde este primer corte, su impronta del buen hacer a las voces, al igual que la labor de guitarras y teclas.
Potente y heavy metalero irrumpe el inicio de “Libre”, sobre todo por las guitarras, volviéndose más melódica la composición cuando entra la voz de Óscar, secundada en el estribillo por una voz un poco agresiva en segundo plano.
Se nota que para esta entrega han trabajado lo suyo en las composiciones y sus detalles, como se puede comprobar por ejemplo durante “El caminante del tiempo”, que aunque es el tema-título del disco, quizá para servidor sea una de las canciones a la que menos partido le encuentro.
“Melancolía” es una pequeña, tranquila, y bonita composición instrumental acústica compuesta por el guitarrista Alejandro del Río y donde participa con sus teclas el productor y músico Manuel Ramil. Seguida la instrumental, o mejor dicho, tras los segundos de rigor de separación, de sopetón suenan las teclas que comienzan la amorosa “Junto a ti”, trayéndome a la mente el recuerdo a otros grupos asturianos bastante reconocidos.
La composición de Vicente y Alejandro (quien firma todas las letras menos una), “Renacer”, es una de las más destacadas, mezclando las melodías con la potencia del Heavy Metal, y ráfagas y velocidad del Power Metal europeo en el estribillo.
Se permiten adentrarse un poco en terreno de ligeros aires de tintes góticos “En el camino”, donde en la segunda parte del estribillo aparece una voz casi gutural alternándose con la melódica. Escuchándose de nuevo esa voz infernal y forzada en “Trovador”, otra de las piezas más conseguidas, junto a la que le sigue, la final “Descanse en paz”. Un tema que aparecía por primera vez en su tercera maqueta “Réquiem” (2006), teniendo su buen punto de Hard Rock, y donde en su estribillo me recuerdan al “Capitán Lawrence” de WarCry, cuando Víctor García canta: “Perdóname por partir así…”.
La salida del disco coincidió con los conciertos que hicieron junto a los germanos Freedom Call en la sala Acapulco de Gijón (jueves 24 de febrero) y en la madrileña Ritmo y Compás (viernes 25 de febrero). También hay que mencionar que “Caminante del tiempo” ha sido editado en formato digipack en México por Ágora Discos, quien ya publicaron en el país azteca su “Polvo de diamantes” en 2006.
Ahora sí, por fin puedo decir que, tras más de diez años en candelero, Edén se acercan con acierto al nivel de otros paisanos suyos, o a otras bandas del país. Aunque pienso que aún pueden ofrecernos más.
EKTHOMB “La gran plaga sapiens” (2009)
Hay veces en las que el estilo de un grupo es tan indefinido que se hace difícil su encasillamiento. Esta circunstancia suele ser una ventaja, ya que dota al grupo en cuestión de personalidad propia, al alejarse de los clichés habituales en un género que cuenta con miles de exponentes. Sin embargo, se corre el riesgo de que la música se vuelva tan personal que sea difícil conectar para el oyente externo al grupo.
Algo así pasa con Ekthomb. Hacen un Rock extraño, con pinceladas de Metal, a veces agresivas y a veces pesadas, con bastantes ramalazos Punk, con afinaciones graves y composiciones que nos dejan, cuanto menos, perplejos. Y lo siento, pero no termino de conectar con ello. El disco se me ha hecho eterno, con algunos temas en los que he debido de poner mi mejor intención para escucharlos hasta el final (“Todos los días igual”, por ejemplo).
La banda la componen Dani Moreno (voz y guitarra), Ubaldo Moreno (batería) y Jacobo Vallier (bajo y coros) y “La gran plaga sapiens” es su primer disco. Antes de su edición se preocuparon de grabar y publicar dos video-clips, sobre los dos temas que abren el disco, “Odio” y “Yo, razón”, algo que no es habitual en un grupo novel. Ambos temas son lo mejorcito del disco, en especial “Odio”, pero el prometedor comienzo del CD se va diluyendo, ya que a partir del tercer tema la cosa va en picado.
Las letras son importantes en el disco, en ellas la banda pretende, a veces irónicamente y a veces de forma más directa, volcar sus sentimientos y reivindicaciones. Esto no siempre se consigue de forma satisfactoria, ya que algunos de los textos quedan algo toscos.
En fin, siempre es bueno que nuevas bandas se asomen al panorama nacional, aunque en algunos casos, como el que nos ocupa, no satisfagan nuestro paladar.
EL ARTISTA INVITADO “Fuerzas aliadas” (2010)
El Artista Invitado no es más que la obra y milagro de J. Bernat, “Bernie”, con un pasado ligado a la Bon Scott Band, y que con ésta, su cuarta aventura discográfica en el mundo del Rock patrio, presenta siete temas bajo el nombre de “Fuerzas aliadas”.
Y decía que El Artista Invitado es Bernie, porque él se encarga de poner la voz, la guitarra rítmica, el bajo, la batería y hacer coros, al más puro Juan Palomo rockero, y para terminar de dar color al proyecto, se rodea de amigos que aportan su buen hacer, como Sergi Milan, cuyo Hammond, piano y acordeón van creando un manto que enriquece los temas, a lo que habría que unir los coros de David Benavente.
Bernie ha paseado tiempo atrás su pasión por AC/DC por toda la península, y eso marca, así que en más de un riff de los que componen este “Fuerzas aliadas” podemos encontrar el espíritu de los Young, pero también demuestra su conocimiento de todo el Rock que se ha fabricado a lo largo del tiempo en cada rincón del país, y no oculta sus influencias, mezcladas con una base de Hard Rock del de toda la vida, y la aportación mas melódica de la voz de Bernie.
“En mi habita el mal” abre este trabajo, y aunque en un principio ya se vislumbran las influencias de los australianos más conocidos del Rock and Roll, el tema tiene un cierto aire que personalmente me trae a la cabeza a Alarma. Alberto Arias mete su guitarra en esta canción.
“No mires atrás”, se vuelca hacia el Rock melódico, con mucha importancia a los teclados. Pedro Caparrós mete su guitarra en este tema. “Puerta de servicio” tiene un inicio de Rock clásico que enseguida se convierte en ese Hard Rock and Roll que Bernie enganchaba en su antigua banda. Uno de mis temas favoritos de este disco, que cuenta con la colaboración de la guitarra de Carlos Ruiz.
El tema elegido como single es “Basta de cerdos”, del que corre por la red su videoclip. Un tema con mucho ritmo en el que participa Tito Ferrer a las seis cuerdas, y reúne todas las características de ese Rock nacional hecho a contracorriente. De nuevo Carlos Ruiz hace aparición para “Fuego cruzado”, cuatro minutos de Hard melódico, sin fisuras.
Todo disco de Rock debe tener, al menos en teoría, un tema más tranquilo y sosegado, y ese es “Vuela alto”, que muestra la parte más intima de El Artista Invitado, un tema donde pone la nota el acordeón de Sergi Milan, junto a la guitarra de Caparrós, para una canción que cumple su cometido, aunque quizás le falta algo de intensidad.
Este “Fuerzas aliadas” termina a ritmo de Rock and Roll, con una letra de esas macarras que tan bien le vienen a esta música, como fin de fiesta llamada “Si tu padre te viera”, que termina siendo la canción que más me ha enganchado de este disco, bebiendo los aires de AC/DC y Barón Rojo entre otros. Destacar la participación de Tite Castello.
Un buen disco, con letras desenfadadas, ritmos rockeros, mucha melodía y ganas de pasar un buen rato, eso es lo que presenta El Artista Invitado en esta ocasión.
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Carlos T.
EL QUE SALUDA CON FUEGO “Un gesto sin voz” (2005)
Para la mayoría de la gente esta banda valenciana de curioso nombre será desconocida. Servidor los descubrió, si mal no recuerdo, en el 2002. Mi primer contacto con el grupo fue viéndolos en directo en el pequeño escenario de la sala Hangar 19 (Madrid), junto a los madrileños Divina Tragedia. Luego contacté con la banda y me hicieron llegar su segunda maqueta (“Odisea evolutiva”), la cual fue comentada aquí. Algunos conciertos después se separan. En el pasado 2005 Akeloo nos daba la buena nueva de que iban a editar su primer disco, por tanto el grupo volvía con energía.
Me alegro de que la banda siga en candelero, aunque poco tengan que ver con su etapa anterior. De aquella historia sólo queda el guitarrista Iñaki y el baterista Paco (ambos los fundadores), que junto a Eva (voz), y Jacobo (bajo) grabaron el primer trabajo del grupo.
Los nueve temas de “Un gesto sin voz” fueron registrados en los estudios Rocketes de Almazora (Castellón), propiedad de Alberto Sales (productor, y guitarra de Templario), quien se encargó de la grabación. Para mi gusto el grupo ha ganado originalidad en esta nueva etapa. Es complicado encasillarlos en un estilo, porque dentro de la etiqueta Metal, en general, en su música hay diversidad de matices e influencias. Hay que tener en cuenta la voz de Eva, que lo mismo es rasgada y agresiva, como sensual, dulce y melódica. El guitarrista Iñaki más que deleitarnos con filigranas, trabaja por el bien de los temas, añadiéndoles arreglos y calidad. La base rítmica cumple y acompaña con bastante acierto. Las letras tratan sobre sentimientos del ser humano y críticas a la sociedad, pero hechas de manera muy trabajada, no el quejarse por quejarse sin sentido y sin faltar. Desde que escuché el primer corte, y tema-título, “Un gesto sin voz”, es de mis temas favoritos de los últimos tiempos en el Rock y Metal hispano. Tanto la letra de superación, como la canción en sí, son muy buenas. Consiguiendo una mezcla perfecta de melodía y potente garra, destacando el trabajo de Eva. La chica canta en “Alimañas” con rabia la letra sobre los muchos “listos y espabilados” que pueblan el mundo para aprovecharse de los demás. Otra de sus mejores composiciones.
El comienzo neo-clásico de “Amargo es el rechazo” nos lleva a un tema en el que la vocalista nos atrapa con su voz susurrante en el inicio. Posee un estribillo pegadizo. “Tan lejos” es una canción rescatada de la segunda maqueta, haciéndola ahora más suave (incluyendo pinceladas de teclas) y tocándonos aún más el corazón sobre el problema de los inmigrantes.
Eva nos mece de nuevo, con la voz suave y susurrante, en el primer párrafo de “Ahora”, para luego tornar a un buen ritmo potente llevado bien por la base rítmica. “Ñino esclavo” está dotada con un sonido bastante actual y algo industrial, con teclas creando atmósferas.
“Anti yo” tiene un aire misterioso y expectante, aunque a veces aparecen partes veloces y bastante duras. Han conseguido casar perfectamente la música con la letra sobre la lucha interior de un ser humano. “Última esperanza”, a favor de la mujer y en contra de las injusticias hacia el sexo femenino, tiene un estribillo y ritmo pegadizo, como “Amargo es el rechazo”.
“Toda la vida dudando” es uno de los temas más duros del disco, con ligeros toques de Thrash Metal, aunque como todas las coplas, con sus buenas partes melódicas.
El Que Saluda Con Fuego hacen que el Metal y Rock en nuestro país evolucione y no se estanque en los mismos clichés de antaño. Suenan potentes, a veces suenan oscuros, otras melódicos, actuales… Injustamente, grupos como ellos, no reciben apenas el trato que se merecerían, tanto de medios de comunicación como de público, volviendo a destacar, una vez más… y van muchísimas… que no todo lo que vende más o es más seguido, es lo mejor. Te recomiendo que te intereses por ella y ellos, y le prestes la debida atención escuchándolos (no oyéndolos). Te harán engancharte a su original propuesta en los cerca de 38 minutos que dura “Un gesto sin voz”. Lo bueno si breve…
P.D.: Según su página web, tras la grabación y algunos conciertos, hubo bajas y altas, sucediéndose al bajo Alex Olías y luego David Silla (anterior componente), Samuel Gil a los teclados… Esperemos que consoliden definitivamente la formación, ya que grupos como este hacen falta en el panorama del país.
ELDORADO “En busca de Eldorado” (2008)
En unos tiempos en los que los grupos tienen que buscarse la vida autoeditándose los discos y arañando recursos de debajo de las piedras para gestionarse un CD, resulta sorprendentemente agradable ver que algunas bandas logran irrumpir con un disco debut grabado en las mejores condiciones. Para su ópera prima, Eldorado ha contado con unas condiciones que ya quisieran para sí muchos grupos consagrados: se trajeron desde Canadá al productor Richard Chycki para la grabación en el Estudio Uno de Madrid, las mezclas las hizo el propio Chycki en los Estudios Mixland de Toronto y el disco se masterizó en los Finvox Studios de Helsinki por Mika Jussila. Tal despliegue de medios debería reflejarse en la calidad sonora del CD, y a fe que el resultado es sobresaliente, primer punto a favor del disco, y no es el único. Esta excelencia en la producción está aplicada, sobre todo, al sonido de las guitarras, que es claro, cañero y contundente.
El grupo lo conforman César Sánchez (bajo), Alex Rada (batería) y Nano (guitarra), y curiosamente el puesto de cantante aparece como una colaboración en la persona de Ignacio Vicente Torrecillas, quien pone su voz en todos los temas, además de incluir teclados en la canción que da nombre al disco. También colabora en este trabajo el gran guitarrista Jaume Pla, músico de dilatada experiencia y con quien hemos disfrutado varias veces en su grupo de versiones Los Parpel. Jaume demuestra su buen hacer en 3 temas, incluida una gran versión de “Mistreated”, único tema de factura ajena en el disco.
Eldorado hace Hard Rock potente y poderoso, apoyado tanto en gran sonido conseguido como en el buen hacer de los músicos, que demuestran una soltura encomiable, con una presencia de las guitarras sobre todo lo demás. El disco va ganando en intensidad a medida que pasan los cortes, terminando de forma pletórica con la ya comentada versión del “Mistreated” de Deep Purple y la orgía guitarrera de “Identidad”. Ambos temas cuentan con la intervención de Jaume Pla, quien además de dejar a la vista sus claras influencias, se exhibe junto con Nano para hacer las delicias a todos los que amamos la escuela Blackmore.
La voz rota de Vicente Torrecillas se acopla bien a estos temas guitarreros y potentes. Desconocemos si su permanencia en la banda es definitiva, algo que sería recomendable visto el resultado de este disco. Tampoco hay que dejar pasar la labor contundente de la base rítmica, con César Sánchez y Alex Rada sonando como un bloque, en la línea de los valencianos Uzzhuaïa. Pero, sin duda, la mayor gloria se la lleva Nano, quien impone sus guitarras, liderando los temas, de excelente composición.
Ojalá este ímpetu no quede en agua de borrajas, y que la búsqueda de su Eldorado particular no sea infructuosa. Desde aquí les auguramos un futuro prometedor.
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ELDORADO “Eldorado” (2009)
Hace algo menos de dos años nos quedamos gratamente sorprendidos con el disco debut de Eldorado. Aquel trabajo, llamado “En busca de Eldorado” contenía unas dotes de calidad impropias para un grupo novel, tanto en el nivel de los temas y pericia de los músicos como en el excelente sonido, producida por una producción de alto nivel. Este segundo trabajo, llamado simplemente “Eldorado”, demuestra que aquello no fue flor de un día, y que el grupo no se ha dormido en los laureles.
La banda ha cambiado sensiblemente. De hecho, la mitad de sus componentes son nuevos, ya que los fundadores César Sánchez (bajo) y Nano Paramio (guitarra) se acompañan ahora del batería Javi Planelles y el cantante Jesús Trujillo. Este último cambio es crucial, como siempre lo es cuando hablamos de la voz principal, y es que Jesús Trujillo es uno de los protagonistas del disco. Con temas muy exigentes a nivel vocal, su aportación es de sobresaliente, siendo uno de los alicientes del disco.
Pero no sólo Jesús raya a gran altura. El resto de componentes no le va a la zaga, dando forma a un disco que se hace algo corto (9 temas para un total de 40 minutos) pero que no tiene ni un segundo de desperdicio. Hard Rock fresco y contundente, con cortes vitales y enérgicos que se combinan con medios tiempos intensos, en los que la voz de Jesús Trujillo siempre va un poco más allá de lo esperado, y donde la guitarra de Nano Paramio siempre brilla, con solos de la vieja escuela, sin excesos de virtuosismo exhibicionista pero mostrando su liderazgo en cada tema. Ambos músicos están perfectamente sostenidos por la base contundente y enérgica de César Sánchez y Javi Planelles, cuya aportación es crucial para que los temas lleguen a buen término.
Porque, afortunadamente, la calidad de los temas es el mayor estímulo para escuchar el disco una y otra vez. Tanto en los temas más rápidos como en los medios tiempos, siempre encontraremos dificultad para elegir nuestro preferido, pues no hay ni un tema de relleno. Quizás podría decantarme por “La casa de las 7 Chimeneas” o “Atlántico”, como dos buenos ejemplos de ambos tempos, pero cualquier otro corte me satisface igualmente.
Al igual que hizo en su disco debut con “Mistreated”, la banda ha incluido la versión de un tema clásico, en este caso “I Don’t Need No Doctor”, de Ray Charles, aunque seguramente la conozcáis de otros grupos que la han versionado anteriormente, como Humble Pie, W.A.S.P. o Styx.
La producción del disco ha sido de nuevo cuidada con mimo, sin escatimar medios. Tanto la grabación como la mezcla se realizaron en Toronto por Richard Chycki, siendo masterizado por Andy VanDette en Masterdisk (New York). Y los resultados son evidentes, ya que la calidad sonora no tiene nada que envidiar a los mejores discos del género.
Sin duda, Eldorado puede competir de tú a tú en cualquier mercado, no solamente el hispano. Conscientes de su potencial, el disco está disponible tanto en español como en inglés, y tanto su web como su MySpace están orientados al mercado internacional.
Gran disco, sin duda. No lo dejes escapar.
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ELIAH DOMUS “Principio / Dilema” (2005)
Les ha costado lo suyo editar el primer disco a los madrileños Eliah Domus. Desde que los viera abrir para Áspid el 11 de octubre de 2002 en la sala Ritmo y Compás de Madrid (reseña que anda por los archivos de la sección Conciertos) poquísimas noticias había tenido de la banda.
Los pilares de Eliah Domus tienen lugar en el verano de 1997 al unirse miembros del grupo Sentencia con los del grupo Clav. Bajo el nombre de Sentencia hicieron algunos conciertos más, llegando a grabar a finales de 1997 la maqueta “Círculo negro”, ganando con ella el concurso “Vegarrock” de San Martín de la Vega (Madrid). Ya con el nombre de Eliah Domus graban a finales de 1999 la maqueta “Eliah Domus”. En el 2002 editan el EP “Cinerama” (grabación que servidor compró en el concierto que dieron junto a los gerundenses Áspid). Les echaron una mano a las guitarras en algunos bolos Miguel Murillo (On, Xorth, y Phoibos) y Tomás Muñoz (Target).
“Principio / Dilema” fue grabado en Terraza Records (Madrid), producido por el grupo y Héctor Martín (antiguo baterista de la banda) y mezclado y masterizado por el productor Alberto Seara (habiendo trabajado para Sôber, Skunk D.F., Hamlet…) en Estudios Cube (Madrid). Sin ahondar en la música del quinteto y a la primera escucha a la mayoría le vendrá el nombre de Sôber a la cabeza, pero como en muchas ocasiones sucede, hay que escuchar más detenidamente. Y sí tienen semejanzas con sus paisanos, pero en variadas ocasiones suenan más metálicos. Lógicamente también suenan a Tool… y también podemos asemejarlos a grupos nacionales que ya han pasado por este webzine como Deidre, EVirus69, Litio...
La voz de Alberto González pone lindas melodías a la música, de guitarras graves y potentes (Luís Fuentes y David González) y bases marcadas y contundentes (Marcos Pérez al bajo y Nacho Romero a la batería), unas veces sosegada e intimista y otras furiosa y enérgica, aunque alguna que otra vez el vocalista se desgañita con rabia y guturalmente como escuchamos en “Único” (tema que se incluyó también en el recopilatorio “Metal Alternativo vol. 2” de Zero Records), “Tangram”, “Obedece”, “+Media” (apabullantes los cambios de voz)... Amancay Gaztañaga (Grises Sueños) aporta su parte melancólica con su violín en “Voces”. La metálica y contundente “E.R.A.” (otro tema rescatado, al igual que “Único”, del EP “Cinerama”) se nos asemeja a una mezcla de Machine Head, Alice In Chains… Consiguen llegarnos a lo más profundo con los dos últimos cortes del CD, “Secreto” y la primera parte de “Principio / Dilema”, donde la voz y la música son puro y bello sentimiento.
“Principio / Dilema” es un trabajo que cuanto más se escucha más detalles se encuentran y más gusta.
El grupo ya ha empezado a preparar su segundo disco, grabando una demo, de nuevo, junto a Héctor Martín. Intentarán editarlo para la primavera de 2008.
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ELYTE “Unno” (2000)
La
verdad es que no sé mucho sobre este grupo porque, además, me he intentado
poner en contacto con ellos y no ha habido manera. Creo que son de Madrid y
que éste es su primer y único disco. No es que sean unos máquinas, en el
sentido de que no son unos virtuosos de los instrumentos ni hacen algo
completamente innovador, pero tienen un estilo que a mí, personalmente, me
gusta mucho. Son como los Sangre Azul adaptados a nuestro tiempo (o no tan
adaptados...)
El
grupo consta de un cantante, un teclista, un guitarra, un bajo y un batería.
Y sólo necesitan eso para obtener un sonido de lo más ochentero, mezcla
perfecta entre hard-rock y glam.
El
primer tema, “Todo mi tiempo”, es muy hardrockero, con una base de
teclado, unos riffs muy heavys y un estribillo pegadizo. La voz es bastante
suave, sin tender a hacer excesivos ni elevados agudos, pero con unos coros
muy logrados, muy de la época. Los solos de guitarra están muy guapos, son
muy originales, pero sin perder ese estilo de rock clásico.
La
segunda canción, “Ya lo ves”, es una de mis favoritas. Tiene mucho
encanto, movida, pegadiza... Con la típica letra de un heavy del momento:
“La noche es nuestro momento...”
“No
te puedo dejar atrás” es una baladita que, en mi opinión, no es de las
mejores del disco. Para baladas prefiero “Ya no queda nada”, donde combinan
perfectamente un bello sonido de piano y una melancólica guitarra. Ya sé que
es la típica canción de amor, pero, ¡coño! ¡Son los 80! ¿Acaso Poison,
Sangre azul o Júpiter no las hacían?
Otra
de mis favoritas es “Muerte”, que es puro Rock ‘n Roll. Salvajes riffs
de guitarra y unos “yeah” que te abrirán la puerta a un bar de rockeros.
Coros muy ochenteros y efectos que, aunque sencillitos, están muy guapos.
También me llama la atención “Traición”, que tiene un toque muy bluesero.
Es otra con la que te imaginas unas botas cubanas y una docena de Harleys.
“Juegos
ocultos” comienza siendo una balada, con un original punteado de acústica
que tiende incluso hacia el flamenco. Luego se anima, adoptando un toque muy a
lo Sangre Azul. “Corazón de cristal”, “Míralo”, “Dentro de mí”
y “Más fuerte” completan este disco de lanzamiento, con letras típicamente
del Hard-Rock y el Glam sobre nenas y Rock.
En mi opinión es todo un riesgo hacer este tipo de música en estos tiempos, donde el heavy actual tira más hacia el power, el progresivo y cosas más complicadas, cañeras y potentes. Por eso animo a estos chicos a que sigan adelante, pues, aunque basados en el pasado, le darán un toque de distinción al futuro. Se lo recomiendo de verdad a quien le gusten las cosas suaves, los coros y las buenas guitarras clásicas.
Clara González Lobo (Kiky)
EMPYRICA “Empyrica” (2007 / 2008)
Sinceramente, cuando recibí el disco y eché un vistazo a su presentación me temí lo peor, ¿otro grupo que intenta colar una maqueta como disco de larga duración? Con un CD con su pegatina bien puesta, pero al fin y al cabo un CD-R, y una portada (en su interior cada letra de canción enmarcada como si fuera un pergamino) y contraportada fotocopiada en color, era más que evidente que no habían tenido mucho presupuesto para el acabado final. Pero bueno, en ocasiones el arte final es muy vistoso y llamativo y luego lo que realmente importa: La Música, no se corresponde. En esta ocasión es totalmente al revés y bien que me alegro, porque el resultado sonoro es digno de alabar y hubiera merecido una presentación acorde a lo que percibimos, y con lo que nos deleitamos, auditivamente.
Empyrica surgió en 2002, realizando en sus comienzos Heavy Metal en castellano. A sus primeros conciertos en el año de su fundación, le siguió su primera maqueta casera: “Vertientes de luz”, conteniendo once temas. Alcanzando el segundo premio en “Factoría Creativa”. Cinco nuevos temas grababan para su segunda maqueta: “Imperios” (2003), y después de algunos cambios en la banda, lanzan su tercera maqueta: “Consequens” (2004).
Entre los conciertos dados hay que destacar el de “La Gran Fiesta del Rock Sevillano” en la sala Salvation, y el de la sala Q (ambos en su ciudad, Sevilla); además de su participación en el festival “Skulls Of Metal” (Jaén), y conciertos en la sala El Tren (Granada), salas de Córdoba, Ciudad Real… En 2007 tocan en el festival “Por Un Aljarafe Habitable”, apreciándose una evolución hacia el Metal Progresivo.
En septiembre de 2007 Nieves Chivite (voz), José López (bajo; Guarida), Juanfe Plaza (guitarra), Ulises Dietta (batería) y David (teclado), grababan en estudios Almäví este primer álbum de título homónimo, produciéndolo la propia banda y teniendo como técnico de sonido a Vicente Frías.
Si suelo ser especialmente tiquismiquis con el sonido de batería a la hora de comentar discos y maquetas, en esta ocasión me parece especialmente soberbio el trabajo conseguido en la base rítmica. El bajo y, sobre todo, la batería suenan potentes, compenetrados, compactos, sólidos… en cada canción. Aunque los demás instrumentos: guitarra y teclas, también suenan de maravilla y se dejan notar con pleno acierto en cada una, y a lo largo, de las composiciones. Mención especial a la voz de Nieves, y es que no es muy habitual ver a una fémina cantar en una banda de Metal Progresivo, pero la chica sale más que airosa de su labor, con una voz melódica y con mucho carisma y personalidad.
Tan sólo hay siete canciones, pero el disco pasa de los cincuenta minutos de duración. Y ya me imagino a muchos detractores del Metal Progresivo pensar que menudo latazo, cuando no hay que ser tan drástico ni cerrarse a nada, es más, deberían mirar y analizar que quizás el tedio y coñazo es de grupos que repiten fórmulas ya más que manidas en el Rock y Metal sin aportar ni un ápice de frescura ni “originalidad”, y encima con composiciones pobres.
Los temas van desde una duración de cinco minutos y pico (“La verdad”) hasta los diez, y algo más, de “Dulce dolor”. Siendo el que se sale de esa horquilla de tiempo “Viceversa”, que no alcanza los cuatro minutos.
En “El legado” además del bien compuesto y ejecutado Metal Progresivo de la formación sevillana, aprecio también un poco de Hard Rock melódico, quizás ayude en mi opinión la melodiosa voz de Nieves.
Después del inicio de variación de dial radiofónico, los ritmos potentes y entrecortados típicos del Metal Progresivo afloran en “Eres tú”, alternándolos con partes más suaves, melódicas y calmadas.
“Viceversa”, de ritmo trepidante, cuenta con la colaboración compartiendo excelentes solos, junto a Juanfe, de Andrés, como también lo hacen más adelante en “La verdad”, de ciertos aires guitarrísticos rockeros y con aparición de voz agresiva apoyando.
Me encanta el toque arábigo que envuelve “Jaisha”, trasladándonos a tierras calurosas, secas y desérticas, donde se sobrevive como se puede y en las que se ansía llegar al “Edén”. ¡Cómo “cruje” de bien la base rítmica!, y atención también al duelo de teclas y guitarra que hay.
La extensa “Dulce dolor” tiene una letra muy sentimental y Nieves borda su labor comunicándonos con su voz muchas sensaciones, llegando incluso a teatralizar al cantar.
Durante “La roca” hay aún más variedad aunando Metal, Sinfonismo, Progresivo, Hard Rock melódico… hasta un poco de Power Metal hacia su recta final.
El disco veía la luz en octubre de 2007 pero, debido al cambio de dos componentes, no comenzó a moverse hasta junio de 2008. Quedando la formación en la actualidad compuesta por: la vocalista Nieves Chivite, el bajista José López, el batería Ulises Dietta, y las incorporaciones del guitarrista Javier López y el teclista Jesús Álvarez (Ánima Barroca, ex–Zigurat).
Empyrica son una muy buena y recomendable banda, aunque veremos a ver si logran conseguir reconocidas cotas entre el público. Espero, y les deseo de corazón, que sí, aunque ya se sabe que el Metal Progresivo de nuestros grupos no goza de muy buena aceptación por el metalero patrio, y menos por el Sur, donde recordamos bandas que ya no existen como los granadinos Solid Amber, los malagueños Abyss… o mención especial para mis paisanos Selenium.
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ENEMIES
SWE
“Behind Enemy Lines” (2005)
Que las modas son cíclicas lo sabe todo el mundo. Así que de lo que estabas hasta los mismísimos huevos hace veinte años ahora puede que lo eches de menos, cosas de la vida y de las modas. Por ejemplo de aquello tan abstracto y heterogéneo que algunos llamaron Sleazy, ya sabes, cabellos crepados, actitud de macarra, banalidad a raudales y mucho sexo. Hace quince años le dabas una “patá” a la tienda de discos y salían bandas de éstas hasta de debajo de las piedras y ahora, ahora las Compañías, las mismas que echaron a todas a la calle en 1990, buscan desesperadas grupos que devuelvan el espíritu de aquellos tiempos y aquella moda. Lógicamente ahora es más fácil encontrarlas en la cantera Escandinava que en Sunset Boulevard pero tampoco vamos a ir mirándole el pedigree a los grupos, ¿no?
Una de estas bandas, que nos venden como si fueran el futuro del Rock & Roll, es Enemies SWE (desconozco si “SWE” viene de Suecia o no pero parece que sí, que es una especie de denominación de origen) que acaban de editar su disco debut. Hay que aclarar que no estamos, de ningún modo, ante la “next big thing” ni ante una banda que vaya a cambiar el curso del Rock & Roll, ni que “Behind Enemy Lines” llegue a la altura de los grandes del género, pero también hay que reconocer que el disco se deja oír, que suena bastante bien y que se coge con ganas. Hacen suyos todos los clichés del movimiento pero los sueltan con naturalidad y cierto encanto no exento de talento (los suecos saben tocar) haciéndote pasar un buen rato recordando viejos tiempos, viejas modas. Voz rasgada, cosida a base de aguardiente, guitarras potentes y estribillos estratosféricos que dan cuerpo y alma a temas como “Powertrain” o “Nasty Idol” o cualquier otro de un disco plagado de buenas revisiones de los clásicos.
Aunque uno no tiene vocación de adivino ya les puedo adelantar que todo esto no es más que la punta del iceberg que se nos avecina. Grupos como Enemies SWE o Crashdiet son sólo la avanzadilla que se nos echará encima los próximos meses. Esperemos que aprendan de los sucedido al final de la década de los ochenta y no hagan una criba. De momento las bandas anteriormente citadas, sin ser la panacea ni nada especial, por lo menos mantienen el tipo con más que dignidad. Veremos.
Web ENEMIES SWE - Locomotive Music
Pedro Salinas “Pears”
ENEMY OF MYSELF “The Fury” (2008)
Cuán equivocado estaba al creer que los valencianos Noctem era el primer, y único, grupo español que editaban disco por NoiseHead Records. Anteriormente los madrileños de Enemy Of Myself publicaban su segundo trabajo por el Sello austriaco en septiembre de 2008.
Después de la disolución del grupo Biddiomah el vocalista Robert (ex–Modo Think) y el guitarra Alex tomaban la decisión de formar otra banda. El primero en incorporase fue el baterista Huertas (ex–Hidden), quedando completado el grupo en septiembre de 2006 con la entrada de Javi (ex–vocalista de Pro-Hate) y David (ex–guitarrista de Pro-Hate), al bajo (y coros) y a la guitarra, respectivamente.
En 2007 Enemy Of Myself auto-editaba su primer disco, “Time Is Against Us”, siendo re-editado y distribuido en el 2008, con diferente portada, por los burgaleses de Fragment Records. Llegando a formar parte en junio de 2007 del cartel del Festimad, compartiendo tablas con Slayer y Devildrider, entre otros grupos.
La carrera de los madrileños es meteórica y en abril de 2008 NoiseHead Records les fichan y en mayo viajan a Viena a grabar “The Fury” en los NoiseHead Studios con el productor Mario Jezick.
Ciertamente al escuchar este segundo disco del quinteto madrileño no sé como no se conocen y han tenido más repercusión en nuestro país. El álbum suena excelentemente atronador, con unos temas donde impera el Death Metal melódico, aunque también se perciben influencias del Hardcore, y del Thrash Metal (quizás donde más en “Evil Heredity” y “Poisoned Arrows”). Hay voces guturales, desgarradoras y corrosivas, pero también algunas voces aún más guturales y en contraposición voces claras y melódicas.
Especialmente en las tres primeras canciones fluye un enorme torrente cargado de furia (cual título del disco), rabia, energía, mala leche… apabullante, pero también con sus pequeñas partes calmadas y melódicas: “Whirlwinds And Tornadoes”, “For Time Immortal” y “AsShe Sleeps”. Con unas guitarras que suenan demoledoras, permitiéndose también sus florituras melódicas, incluso jugando con el estéreo (“Whirlwinds And Tornadoes”), y una base rítmica empastada que pone los compactos cimientos para el asentamiento perfecto de las composiciones.
Con los siguientes temas “Corpse Flies” y la “comercial” (por estribillo) “My Little Eye” (rescatado de su primer álbum, como la final “Scar”), sigo quedándome anonadado con lo bestialmente e increíblemente bien que suenan. Recordándome, como en otras ocasiones, con esa “corrosividad” a los últimos Carcass.
“Eternal Torment” es un pequeño pasaje instrumental y melodioso con influencias del Heavy Metal, al igual que las hay en el corte que le sigue, “The Fury Within”.
Ante tanta furia desatada y regocijante, en el penúltimo corte se atreven con una pieza con más calma chicha en comparación con las demás, “When It Rains”, aunque también la contrarrestan con sus momentos guturales y demenciales.
Dos meses después de la edición del disco, en noviembre de 2008 se anunciaban cambios en la formación del grupo, abandonando Javi y David, siendo sustituidos un mes después por Kike y Gonzalo Alfageme (Coldseed), respectivamente.
Me alegro que con este discazo Enemy Of Myself lleguen a países europeos por NoiseHead Records y en U.S.A. por Relapse Records, aunque sería una lástima que en nuestro país no se conocieran bastante más.
ENUMA ELISH “A Shine Of Darkness” (2009)
El nombre adquirido por esta banda madrileña está sacado de un poema babilónico que trata sobre la creación del mundo y que viene a significar “En lo más alto”.
Es en el año 2003 cuando se forma Enuma Elish por el guitarrista Javier Morales (ex–Muro, Härem) y la vocalista Sara de Andrés quienes, tras registrar unos cuantos temas (“The Moon”, “Eternal Tears” y “Sailing The Night”), se ponen en contacto con el bajista Fede Agudo (ex-Negras Visiones, El Enemigo En Casa, Mitad Oscura). Grabando junto al batería Karim Benaissa en diciembre de 2003 su primera maqueta: “Live Forever”, que era editada a comienzos de 2004, año en el que entra a la batería Daniel Aceijas (ex–Dark Mind, Bethesda), publicando con él la segunda maqueta, “Second” (2005). Pero el puesto tras los tambores no era del todo fijo, ya que en febrero de 2006 era ocupado por Teo Suazo (después en Punto de Mira, Peatón Crusoe…).
Y es durante el 2006 cuando comienzan los cambios significativos en la banda, entrando la vocalista de origen venezolano Oriana Shadows (ex-Dark Garden, Radicales Libres), después el batería Fernando Fernández, y más tarde (en 2009), el guitarrista David Escudero (ambos músicos procedentes de Nessun Dorma, habiendo comentado por aquí su demo “Canto de sirenas” de 2005). Así que esos tres nuevos componentes, junto al bajista / voces Fede Agudo, grababan el primer álbum, “A Shine Of Darkness”, realizando la producción el propio bajista. Editándose por DFX Records.
Los nueve temas de “A Shine Of Darkness” se caracterizan por un Metal fuerte, con tintes oscuros, y dejes del Metal Gótico o bien del Heavy Metal más clásico, cimentado por una contundente base rítmica, con la batería de Fernando sonando perfectamente engrasada y con potencia, dotando a los temas en ocasiones del doble pedal, compactándose sólidamente con Fede, quien imprime aún más fuerza con sus líneas de bajo resaltando en los temas. David Escudero se nos muestra como un técnico y solvente guitarrista, con unos solos muy heavy metaleros y bastante buenos. Colaborando el creador del grupo, Javier Morales, en darle más energía a las composiciones en guitarras rítmicas, además de coros, función que también realiza la anterior vocalista, Sara de Andrés, respaldando así la potencia vocal de la venezolana Oriana, que posee variados registros, pudiendo sonar cual vocalista de Gothic Metal, como utilizando bellas melodías, o con un buen chorro de voz.
El tema donde la vocalista plasma más sus vocales líricas es “War Of Pain”. Esta primera canción está dotada de una gran fuerza, potencia y energía instrumental metálica, alternándose o cantando a la vez Oriana con una voz masculina muy grave (imagino que del bajista Fede), que para mi gusto podría ser mejor, dejándose sentir ésta contadamente en algunas composiciones más. Esa primera pista no está exenta de melodía y estribillo pegadizo, siendo esa otra característica de Enuma Elish. Y es que aunque los temas puedan ser más contundentes o duros, o un poco menos, nunca olvidan dar a las composiciones su punto melódico, comercial y pegadizo, como se puede comprobar también en el segundo corte, “Why”, con unos coros masculinos (supongo que pertenecientes a Javier Morales) que tampoco me llegan a sonar del todo bien. En dicho tema podemos escuchar una pequeña parte relajada con la voz de la fémina y acompañamiento acústico, algo parecido en el comienzo de “Winter Sorrow” (aunque en ésta añaden sonido de ventisca y notas del bajo), y en “A Perfect Time”.
“Evil Heart” quizá sea la canción que más me recuerda al Heavy Metal de tendencias más clásicas. Poseyendo también su melódico y resultón estribillo a varias voces, como también en las siguientes: la oscura “Winter Sorrow” (mezcla perfecta de contundencia y melodía, con gran solo de guitarra), y “Strongest Child”.
La dureza de los instrumentos vuelve a resurgir con mayor grado de fuerza durante “No Return”, de ritmo más marcado y pesado que las tres anteriores, quedando las voces masculinas de nuevo muy por debajo, en cuanto a calidad, de las femeninas, como pasa en “No One Else”.
La tensión y pulsión de las cuerdas del bajo, en perfecta unión a la batería, no quedan en un mero acompañamiento ni en puntuales intervenciones, siguen haciéndose notar con bastante fuerza en las composiciones, como se puede escuchar perfectamente a lo largo de “A Perfect Time”, “Magic Gate” (con pinceladas de acústica en el opresor y metalero ritmo que imprimen) y en “No One Else”.
Después de la edición del disco en verano de 2009, se incorporaba como quinto miembro el teclista Dave Imbernön (ex–Dandelium, Corporeah, Rockside, Perfil Pájaro, Defloreros). Pero ahí no quedaban los cambios en el seno de Enuma Elish, dejando la formación el batería Fernando Fernández y el guitarrista David Escudero, siendo reemplazados a finales de 2009 / comienzos de 2010 por David Ayala (ex–Arkania, Ad Astra) y Diego Millán, respectivamente. Aunque al poco tiempo entraba a la batería Dani Cabal.
Enuma Elish ya se encuentran dando los últimos toques a su segundo álbum. El cual esperemos que tenga tan buen nivel instrumental y de voces femeninas (no así de masculinas) como este debut comentado.