Du-Dw
| DULCAMARA Anatómicamente imperfecto (2008) |
| DULCE NEUS Hotel, cuatro estrellas (2010) |
| DULCE NEUS Malabaristas del corazón (2011) |
| DÜNEDAIN Dünedain (2004) |
| DÜNEDAIN La luz de mi oscuridad (2007) |
| DÜNEDAIN Buscando el norte (2009) |
| DÜNEDAIN Buscando el norte II: La tierra de los sueños (2009) |
| DWELLING Humana (2003) |
DULCAMARA “Anatómicamente imperfecto” (2008)
Los toledanos en este segundo disco se decantan principalmente hacia el Death Metal melódico. Siguiendo la estela en nuestro país de formaciones nórdicas tales como Arch Enemy, In Flames, Children Of Bodom… pero utilizando el castellano para expresarse.
El guitarrista Rufino J. Cantero tomó la decisión en 2003 de formar un grupo. Se hace acompañar de Ricardo Ortega (guitarra), el bajista Mauricio Morante (45doblecero7) y el baterista Ricardo Suárez (Insurgentes), siendo esta la primera formación de Dulcamara.
Llegando a finales de 2004 la banda se ampliaba con la entrada de César Arroyo (bajista en Nocturnia) a la voz principal, y un año después con el teclista Fernando del Olmo.
Su primera maqueta fue “Idem no” (2004). Auto-editaban su primer álbum “Dulcamara” en 2006, previo lanzamiento del single de adelanto “Territorio comanche” (2006).
El grupo obtuvo el primer puesto en el Certamen de Onda Polígono 2006, el tercero en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha 2008, además de haber llegado a las semifinales del concurso Emergenza y haber compartido tablas en festivales y conciertos con Saratoga, Koma, Hamlet, Silver Fist, Reincidentes, Nocturnia, Stravanganzza…
En el año 2007 la base rítmica (Suárez y Muricio) dejaba la banda, siendo sustituidos por el baterista Carlos Barba (Maleficio) y el bajista Sergio Fraile (Kill Bitch, ex–Bokor, Knockout).
Leo Jiménez (Stravaganzza, ex–Saratoga, Alborde) les propone grabar su segundo disco. Aceptaron y grabaron y mezclaron en noviembre de 2007 en los Estudios Sadman (Madrid) con Leo como productor y el dueño de los estudios Carlos Santos “Butcher” (ex–Terroristars, Clan Infecto) como ingeniero de sonido. Para redondear el trabajo el disco fue masterizado por el afamado Mika Jussila en diciembre de 2007 en los famosos Finnvox Studios de Helsinki (Finlandia).
El resultado sonoro conseguido en los nueve temas que contiene “Anatómicamente imperfecto” es demoledor y en contraposición a parte del título del disco, casi perfecto. Así que hay que felicitar al grupo por haber confiado los controles a Leo Jiménez y Carlos Santos, además del trabajo hecho en Finlandia.
“Pedazos” es un gran tema elegido para abrir el disco, una composición impactante de Death Metal melódico con el impresionante vozarrón de César. Todo suena muy sólido y potente, especialmente las guitarras, y el trabajo de Fernando del Olmo con sus teclas y sintetizadores creando melodías y ambientes por lo bajo está muy conseguido aquí.
Sin embargo no me convencen del todo los toques progresivos, e incluso de Power Metal, de las teclas que hay durante “Engranaje de carne”. En este tema, como en el de apertura, participa con su voz Leo, no siendo la única vez que interviene, ni el único invitado que hay a lo largo de la grabación.
Acongojantes son los rápidos arrebatos de voces y toques de Black Metal que incluyen en “Nunca nada”. Y es que el estilo “negro” se asoma de vez en cuando por el disco, además de las teclas a veces comparables a Dimmu Borgir y grupos parecidos.
Los quejidos y llantos de inicio de “Amor enfermo” son hechos por Natalia Barrios (la chica pintada en los conciertos de Stravaganzza). Una composición con aires de Metal Gótico y en la que interviene con su voz Berse (Rhesus).
Las teclas durante “Nuevo amanecer” me traen a la memoria los primeros tiempos de los holandeses The Gathering. Aquí Leo hizo arreglos de guitarra y bajo, además de incluir su voz junto con la de Dave Rotten (Avulsed, Putrevore, Golgotha…).
En “Destinos trazados” hay alguna que otra pequeñísima pincelada acústica, y una parte calmada y melancólica, mezclada con la caña del grupo y las melodías de teclas.
La mayoría de los invitados dejan su impronta en los coros de “Mesías”, además de la voz de Toni “Mero Mero” (Cuernos de Chivo, Un Señor Pequeñito). Un tema donde mezclan influencias de Death Metal / Black Metal melódico y Metal Gótico. Siendo para mi uno de los que menos destacan en el álbum, junto con el siguiente.
“Descenso”, con solos de guitarra de Rubén Herrero (Cuernos de Chivo), también contó con los arreglos en guitarra y bajo de Leo. Como comprobareis, prácticamente en cada tema se hicieron acompañar de algún amigo o invitado, aunque hay que agudizar bastante el oído para que no pasen desapercibidos.
Buen Death Metal melódico vuelven a desarrollar para dar por finalizado el disco con el tema que le da título al mismo, “Anatómicamente imperfecto”.
Dulcamara con este segundo álbum han dado un paso hacia delante definiendo más su estilo y sonido. “Anatómicamente imperfecto” para mi es mejor disco que “Dulcamara”, donde había variedad metálica pero sin pulir ni definir totalmente.
Las últimas noticias destacables del grupo de Toledo son que: a finales de 2008 el guitarrista Ricardo Ortega dejaba la formación, siendo sustituido por Rafa del Olmo, hermano del teclista Fernando; y ya se encuentran preparando lo que será su tercer disco.
DULCE NEUS “Hotel, cuatro estrellas” (maxi-single) (2010)
La Rolling Rock Band nacía en 2004 auspiciada por el American Rolling Rock Bar de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Cuando llegaba el jueves de cada semana, el cuarteto, con vocalista femenina al frente, hacía las delicias de la parroquia que se acercaba al bar motero a base de versiones de grandes clásicos del Rock (Eric Clapton, Tina Turner, Bonnie Tyler, The Police, U2, AC/DC, Free…). Consiguiendo ser los ganadores de la VI Muestra Provincial de Grupos organizada por la Diputación de Ciudad Real en el 2007, con la maqueta compuesta por cuatro versiones: “Walking By Myself”, “Simply The Best”, “Si pudiera” y “Proud Mary”. Puedes escuchar algunos de esos temas, y otros, aquí.
El cuarteto, sin dejar aparcada la Rolling Rock Band, decide componer temas propios y presentarse bajo el nombre de Dulce Neus, alzándose otra vez con el primer puesto en la VII Muestra Provincial de Grupos de 2008. La maqueta de ese año estaba integrada por tres temas originales: “María”, “Si nos volvemos a ver” y “Tus mentiras”.
“En mi piel” (Music Plus, 2009) fue el primer álbum de Dulce Neus, y con el que realizaron más de 80 conciertos por todo el territorio nacional compartiendo tablas con M-Clan, Mägo de Oz…, según su biografía.
La funda de cartón que tengo en las manos, la cual hace la función de portada y contraportada del CD, y los cuatro temas que escucho, pertenecen al maxi-single de adelanto de su segundo disco que será editado en otoño de 2010. El cuarteto grabó a mediados de marzo de 2010 en los valencianos estudios Fireworks, con el reconocido técnico de grabación Fernando Asensi.
Gente que desconozca al grupo quizás juzgue antes de tiempo y digan que Dulce Neus es un producto prefabricado, pero en absoluto es así, el bagaje como banda de versiones ha conseguido que el grupo nos ofrezca buena música. De acuerdo que los temas son sencillos, directos y fáciles de asimilar, pero en ellos se nota la base rockera de los de Ciudad Real, aunque seguro que hay más de un “poseedor de la verdad absoluta musical” que dice que esto es popero en plan despectivo.
Las cuatro canciones tienen unos cimientos rockeros aderezados con muchas melodías que juegan con el Pop, consiguiendo que los temas se absorban fácilmente. Escuchándose en un primer plano la bonita y melódica voz de Nieves Lucerón, que también logra que suene algo más rockera desgarrándola en ocasiones, trayéndome recuerdos el sonido de la guitarra de José Cuesta a AC/DC, Platero y Tú, Los Suaves… y con la correcta base rítmica de Chevy Nieto (bajo) y Ricardo Sierra (batería), cumpliendo su papel sin más.
“Un buen día” es la canción de arranque y la elegida como single, pensando que su elección ha sido bastante acertada. Siendo un tema muy pegadizo, lleno de positivismo y optimismo que con un mínimo de apoyo y promoción puede hacer que el grupo se conozca entre más público. Aunque también podría haber sido elegida “Viejos sueños”, especialmente por su estribillo, siendo este segundo corte de temática diferente al inicial, de letra derrotista, al igual que la realista “Alicia (…en el país de las mentiras)”, con recordatorio diferente a algunos personajes de cuentos clásicos. Siendo una composición en la línea musical de los demás temas, sin mucha variación entre unos y otros, pero quizá de las cuatro canciones del maxi-single me quede con ella como favorita.
“Tú y yo” es el tema que menos me atrae de esta grabación, aunque aquí es donde más destaca con su guitarra José, quien sin ser un fuera de serie a las seis cuerdas, su trabajo lo realiza de una forma notable.
A las canciones incluidas en este maxi-single de adelanto, le acompaña un apartado multimedia. Pudiendo escuchar en un reproductor los cuatro temas al introducir el CD en el ordenador, incluyendo la opción de poder bajarlos en mp3 y poder leer las letras de cada canción. También se puede ver el videoclip de “Un buen día”, con el grupo tocando en la azotea del hotel de la portada, y el “Making of…” en el estudio de grabación y durante la filmación del videoclip, alternándolo con opiniones de los cuatro componentes. En la sección Media tenemos fotos promocionales, las letras de las canciones y la biografía de la banda. Por último están los enlaces, dirigiéndonos cada icono a las diferentes redes sociales donde Dulce Neus está inscrito (Myspace, Facebook, Youtube, Last FM…), incluyendo también un e-mail para contactar con el grupo y el icono que nos dirige al Blog del club de fans de Dulce Neus.
Los ciudadrealeños han participado con el tema “Perdedor” en el disco “Valió la pena – Un tributo de las jentes a Transfer” (2010), donde se pueden escuchar a 23 grupos rindiendo homenaje a canciones de los siete discos de la rockera y luchadora formación valenciana.
Dulce Neus es un grupo más que correcto que no ofrece ni mucha dureza (a veces no es necesaria) ni blandenguería pastelera musical de usar y tirar. Yo que tú les prestaba atención y es posible que te encuentres al poco tiempo cantando sus canciones o tarareando sus melodías y haciéndote pasar un buen rato sin ninguna pretensión más, que en eso consiste básicamente la música, más allá de guiarnos, y estar influenciados, por etiquetas, estilos y encajonamientos.
DULCE NEUS “Malabaristas del corazón” (2011)
Hoy es navidad, 25 de diciembre. Me he levantado, le he dado al play y que esperaba, fun, fun, fun, noooooooo, Rock, Rock, Rock, y eso es lo que traen desde Ciudad Real, Dulce Neus. Con fémina al frente, nos presentan un Hard Rock enérgico y melódico a la vez, con unos guitarrazos de cuidado, y la voz de Nieves Luceron, en una onda parecida a la de Patricia Tapia, pero sin nada que envidiar a la fantástica vocalista madrileña.
Después de la secuela de la Nochebuena, un tema como “Nunca seremos estrellas del Rock and Roll” te vuelve a recargar como una descarga de 1.000 watios directa a tu cerebro. Y es que Nieves, Ricardo, José y Chevi son una apisonadora, suenan enérgicos, adrenalíticos, rebosantes de melodía pero sin caer en pasteleo innecesario.
La voz de Nieves es un auténtico descubrimiento, ha conseguido que no pueda sacármela de la cabeza. Temas como “Un buen día”, “Es solo un juego” o “Viejos sueños” van directos a tu oído, tu cabeza y el resto de tu cuerpo. 12 temas, bueno 13 con el bonus track, que es “Las olvidadas”, pero esta vez solo con cuerdas y voz, que merecen estar en la colección de cualquier amante del Hard Rock.
No olvidéis este nombre, Dulce Neus, porque bueno, sabemos cómo funciona este negocio, cómo muchas veces priman los favoritismos sobre otras cuestiones, y toda la alergia que los “entendidos” musicales de este país, que intentan salvar el Rock and Roll a golpe de ratón desde el anonimato de un teclado tienen muchas veces a nuestras bandas, pero “Malabaristas del corazón” merece estar sin duda en lo más alto de este año que nos abandona a pasos agigantados, porque Nieves, Ricardo, José y Chevi se han marcado un disco que haría palidecer al más pintado.
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Carlos T.
DÜNEDAIN “Dünedain” (2004)
De Madrigal de las Altas Torres, provincia de Ávila, son ni más ni menos Jacin (bajo, voz principal y coros), Tony Delgado (guitarra solista y acústica, voz secundaria, sintetizadores y coros), Mariano (guitarra rítmica) y M. A. Cid (batería), imagino que por eso tenían claro su estilo, el power metal épico.
Llevan como grupo desde 1996, y tras un largo proceso de autoaprendizaje (autodidactas, pues) y una primera y única maqueta en el año 2002, se lanzan al ruedo de la autoproducción con este primer larga duración denominado como el propio grupo y registrado en los Estudios Century Audio bajo supervisión de Chomi Ingelmo, editado el pasado mes de marzo.
En cuanto al sonido, decir que el resultado final es bastante decente (he escuchado debuts mejores, por supuesto, pero también muchísimo peores), sobre todo en cuanto a nitidez y compacidad se refiere, aunque puestos a sacar defectos personalmente habría subido bastante más el bajo, sobre todo para darle un mayor grosor a ese sonido ya de por sí cristalino.
¿Que de qué sonido hablo? Pues del que os decía al principio, del power metal entendido como el heavy metal acele-azucarado heredero de formaciones europeas (más bien germanas) como Helloween, Running Wild, Gamma Ray o Blind Guardian, por citar algún ejemplo. ¿Pruebas? El disco en sí lo es, pero ahí están las helloweenianas “Alas De Fuego” o “Lección De Vida” (¿“Future World II”?), “Inmortal”, una especie de “Man On A Mission” de los de Kai con Rolf Kasparek de por medio (esas guitarras a mil!), la hímnica y homónima “Dünedain”, también a la Kasparek (“Black Hand Inn”, para más señas), o la trovadoresca “Nuevo Amanecer” (en la que te viene un flechazo del “Nightfall” de los Guardian que apenas te da tiempo a esquivar) como tributo tanto a bandas en general como a temas en particular. Por su parte, “Padre Sol” me ha recordado un tanto a nuestros Last Prophecy, así que si te van ya tienes otra referencia más a apuntar.
“Dünedain”, como todo debut de hijo de vecino muestra a una banda con unas influencias todavía por asimilar (y que en este caso se podrían haber disimulado algo más), aunque como ya digo el resultado global es digno y convincente (para los más tiquismiquis, la voz de Jacin aprueba con holgura). Obviamente no se lo recomendaré al que acabó hastiado del metal ‘a la alemana’ (si os empacharon los padres...), pero sí a los que a día de hoy han descubierto la tarta. Ya sabéis, sólo con ahorraros algún foráneo (y algún eurillo) podéis tener lo mismo y en castellano. Que no se diga.
David Fernández “Bubba”
DÜNEDAIN “La luz de mi oscuridad” (2007)
Después de su accidentado paso por Pies Records, motivando casi la disolución del cuarteto, los abulenses salieron del oscuro túnel y vuelven a autoproducir su segundo disco. Logrando que Akeloo lo editara, distribuyéndolo Avispa.
Hay que felicitarlos porque el disco suena bastante bien, habiendo sido registrado en Armando Records (Valladolid) entre diciembre de 2006 y febrero de 2007. Siendo el afamado Carlos Creator quien mezcló y masterizó en su The Rock Studios (Bilbao).
“Por los siglos de los siglos”, “Lección de vida”, “Nuevo amanecer”, “Alas de fuego”, y “Padre sol”, temas de su disco homónimo (comentado en su tiempo por el amigo Bubba en esta casa), han sido vueltos a grabar, junto a seis composiciones nuevas.
Como he comentado, suena todo perfecto, muy limpio, con bastante melodía en sus canciones de Heavy Metal & Power Metal (sobre todo alemán). Si su primer disco finalizaba con “Por los siglos de los siglos”, esa es la pieza que en esta ocasión abre “La luz de mi oscuridad”, un tema con sonido del mar y cañonazos, mezclándose las influencias de Running Wild y Helloween (en el estribillo se puede cantar perfectamente ¡¡¡“I Want Out”!!! Más ritmos trotones de la escuela Power europea encontramos en la melódica y pegadiza “Caídos”, “Perdido en el paraíso” (con unas destacables potentes guitarras rítmicas), “Hermano” (aquí hay que hacer mención a las melodías de guitarras), “Lección de vida”, “Poder vs poder”, y “Alas de fuego” (con voces de Valen del grupo Kain). La mayoría de esos temas no están nada mal, pero a mi me recuerdan demasiado a formaciones como Helloween, Edguy y cientos más, no siendo nada malo si te gusta mucho ese estilo, aunque servidor acabó hasta reventar hace unos años. Me atrae más su propuesta en las otras canciones que me faltan por citar, como el medio tiempo “La luz en mi oscuridad” con aires de Hard Rock, al igual que “Por ti seré”, aunque ésta es un tanto regular. “Nuevo amanecer” es uno de los temas rescatados de “Dünedain”, con nuevas ideas de Txus (Mägo de Oz) y Tony Delgado (compositor y letrista de todos los temas), siendo una agradable balada con aires Folk que cuenta con la participación de Dani Aller (Ars Amandi) a la voz y al pito castellano. La pieza que concluye el disco es “Padre sol”, aunando de manera muy acertada marcadas guitarras rítmicas, Heavy Metal muy duro (acercándose al Thrash) y también su parte Power Metal, interviniendo con voz rabiosa Valen (Kain).
A Tony Delgado (guitarra solista, acústica, voz y coros), Jacin (bajo, voz principal y coros), Mariano (guitarra rítmica), y Miguel Arias (batería) se les ven muy buenos detalles, pero en mi humilde opinión pienso que deberían sacudirse un poco más el Power Metal.
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DÜNEDAIN “Buscando el norte” (2009)
En los tiempos que corren en los que vender un disco es una tarea más que ardua los chicos procedentes de Madrigal de las Torres (Ávila), tras su paso por el salmantino Sello Akeloo y su gran descontento con la distribución por parte de un Sello madrileño con nombre de insecto véspido, se lían la manta a la cabeza y deciden autoeditar por ellos mismos (como lo hicieron con su primer álbum, “Dünedain”) su nuevo disco en dos partes. La primera es este E.P. editado el pasado 1 de marzo, pudiéndose conseguir únicamente en los conciertos de la banda: E.P. + entrada por el más que módico precio de 6 €, por medio de su página web, o bajándolo de ésta o de su Myspace gratuitamente. Muchos grupos deberían aprender de los abulenses.
El cuarteto (Tony Delgado – voz y guitarras solistas; Jacin – voz y bajo; Mariano – guitarras rítmicas; y Miguel Arias – batería) se fue a The Rock Studios (Bilbao), propiedad del músico y productor Karlos Creator (quien ya interviniera en su anterior “La luz de mi oscuridad”) y allí registraron, mezclaron y masterizaron en febrero de 2009 los seis temas que integran esta primera parte de “Buscando el norte”. Realizando Karlos Creator arreglos y la producción artística. Siendo el técnico de estudio Mr. Kuen.
Dünedain en esta reciente entrega discográfica dejan casi por completo el Power Metal europeo y se nos muestran más duros, compactos y frescos que en sus dos anteriores trabajos, pero sin olvidar esas conseguidas melodías, ya características en las composiciones del cuarteto, facturadas por Tony Delgado.
“Una razón” comienza con el melódico estribillo a capella acompañado simplemente por teclas ambientales (supongo que obra del productor). Un tema que suena potentísimo y con bastante empaque en la base rítmica y en las guitarras, gracias también a la eficiente producción. Será una de las canciones donde el público pueda dejarse la garganta acompañando a la banda en directo. Guiño al final a la Marcha Fúnebre antes de que los arreglos de Creator cierren este primer corte.
Una de las pocas concesiones al Power Metal (aunque sin pisar el acelerador) que hay en el disco hayamos en “Toda una vida”, recordándome a Edguy.
La composición más dura, y de ritmos más actuales, de todo el disco la tenemos con “El principio del fin”, con una base rítmica más que consistente y unas guitarras rítmicas sólidas. Sonándome cuando las seis cuerdas trenzan melodías a Running Wild.
Aires rockeros, e incluso me atrevería a decir algo melancólicos y de bandas más oscurillas, se percibe en “La oportunidad”. También elementos de los citados hay en “Quizás”, imaginándome que cuando sea tocada en directo se conseguirá una fiel comunión entre banda y público cuando se cante al unísono el estribillo, como sucederá también con “Una razón”.
La composición más extensa es la que cierra el E.P., “Abre los ojos”, pasando de los nueve minutos. De letra intimista por obra, como las anteriores, de Tony Delgado. Tema a medio tiempo cargado de ambientes y melodías, y donde el grupo se destapa en la instrumental recta final, con un bajo y batería marcando las pautas y las melódicas guitarras.
Personalmente el rumbo tomado en esta variada obra es más de mi agrado que su anterior trabajo, donde comentaba al final que para mi gusto deberían sacudirse un poco el Power Metal. Así se percibe en la reciente grabación, sonando además los seis temas de lujo, gustándome mucho el sonido conseguido en la base rítmica, especialmente en la batería.
La gira “Buscando el norte 2009” la iniciaron el 4 de abril en la sala Club Clavicémbalo de Lugo. Continuando por Avilés, Burgos, Madrid y Zaragoza. Próximamente lo harán en Barakaldo (30 de mayo), Santander (6 de junio), Benidorm (12 de junio) y Alicante (13 de junio). Aconsejable que vayas a verlos en directo y que por tan sólo 6 € disfrutes de su concierto y te lleves original este E.P.
A finales de este 2009 esperan editar la segunda parte de “Buscando el norte”.
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DÜNEDAIN “Buscando el norte II: La tierra de los sueños” (2009)
Tal y como anunciaron, tras la edición de la primera parte de “Buscando el norte” (2009), antes de acabar el año 2009 Dünedain ya tenían lista su nueva grabación: “Buscando el norte II: La tierra de los sueños”. Volviendo a ofrecerlo gratuitamente para el que quisiera y quiera descargarlo desde su página web, o físicamente (¡la mejor opción!) comprándolo desde su portal o haciéndote con él al adquirir la entrada de alguno de los conciertos de la gira “Buscando el norte 2010”.
Mientras los abulenses iban presentando en directo “Buscando el norte”, tuvieron tiempo, entre concierto y concierto (diez dieron en total), de regresar a The Rock Studios en Bilbao, y durante noviembre y diciembre de 2009, y de nuevo junto a Karlos Creator (arreglos y producción artística), y con Pedro Monge siendo el técnico de estudio, dejar plasmados siete nuevos temas que daban vida a su segundo E.P.
Si con la primera entrega de “Buscando el norte” servidor hacía mención en su comentario a que en las canciones quedaba bien poco del Power Metal europeo de sus dos discos predecesores, en esta nueva, y segunda, entrega del E.P. hay una mezcla de sus dos primeros trabajos y de la primera parte de “Buscando el norte”, volviendo a relucir otra vez los ritmos rápidos y “happies” característicos del Power Metal. Y realmente lo que se escucha nos ha llegado a nuestros oídos en muchas otras ocasiones, pero los abulenses tienen la particularidad que suenan frescos y las melodías y estribillos que acompañan a las composiciones de Tony Delgado son muy asimilables y entran con pasmosa facilidad, como cuchillo caliente en mantequilla, en nuestros oídos y se procesan rápidamente en nuestra mente.
La pequeña y corta introducción in crescendo que forma parte de la canción “Buscando el norte” da paso a una extensa composición de Heavy / Power Metal que, como no podía ser menos, está dotada de pegadizas guitarras, estribillo y voces melódicas. El tema en su parte media tiene un puente instrumental, ambiental y épico.
“Fiel a mi libertad”, del cual han realizado un videoclip, es otro tema bien pegadizo, pero en éste escuchamos Heavy Metal & Hard Rock con mucha melodía. Pudiendo haber formado parte de la primera parte sin desentonar. Por norma general, me gusta y, prefiero cuando el cuarteto se muestra en estas tesituras, y no tanto en las del veloz Power Metal que nos siguen ofreciendo en temas como “Mi alma sigue en pie”, y ráfagas del citado estilo en “No perder la fe”.
En la primera parte de “Buscando el norte” había algunas canciones con aires melancólicos que recordaban en puntuales ocasiones al Rock / Metal semi Gótico más comercial. Pues en esta entrega tenemos esas melodías un tanto melancólicas y oscurillas en el regulero medio tiempo “La tierra de los sueños”, la que le sigue, una de las mejores composiciones en esta grabación, “La rosa negra”, y en el otro medio tiempo “Sólo un momento”, consiguiendo con su estribillo ser uno de los más pegadizos.
Uniendo las dos partes de “Buscando el norte” tenemos en total trece temas, de los cuales, sin desmerecer el buen trabajo hecho en esta segunda parte, me quedo y prefiero los de la primera. Lo que no se puede cuestionar ni discutir es las ganas que tienen los cuatro abulenses de llegar a más y más gente con su música y en sus conciertos. Espero que no desfallezcan en su constante y duro trabajo, y vayan consiguiendo los frutos que se merecen.
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DWELLING
“Humana” (2003)
Poco o nada es lo que sabemos
sobre la música en nuestro país vecino, Portugal. Salvo los
internacionalmente conocidos Moonspell, pocos grupos consiguen cruzar la
frontera artificial para llegar a nuestros oídos de una manera que no sea
underground. Y es una pena.
El grupo que os presento, Dwelling, no hace rock, tampoco hace metal, pero las maravillosas composiciones acústicas que presentan en este primer larga duración (ya tienen un maxi-CD del año 2001, titulado “Moments”, editado por Equilibrium Music) merecen la pena ser escuchadas. “Humana” ha sido lanzado por la compañía Equilibrium Music, un sello portugués que da salida a las tendencias musicales oscuras (Darkwave, Neo-Clásica, Medieval, Dark Folk o música ambiental) de dicho país.
El grupo fue montado por Nuno
Roberto en 1998 como un proyecto en solitario, y no es hasta el año 2000 que
completa el grupo con otros músicos. Hoy en día Dwelling está formado por,
además del mencionado Nuno Roberto a la guitarra clásica, Nicholas Ratcliffe
también a la guitarra clásica (que substituye en 2002 a Helder Dias,
guitarrista en el Maxi-CD “Moments”), Jaime Ferreira al bajo, Silvia
Freitas al violín y Catarina Raposo a la voz. “Humana” es un compendio de
nueve oscuras composiciones acústicas de una tremenda melancolía y fuerza
(según la discográfica “composiciones Etéreo-Neoclásicas, inspiradas en
la esencia del Fado portugués y dadas vida por instrumentos acústicos de
cuerda y voz”), en las que la calmada melodía está principalmente marcada por
las guitarras acústicas y el buen trabajo de violín de Silvia Freitas, que se
entrelazan en un imaginario diálogo de instrumentos. La bonita voz de Catarina
Raposo le pone el toque más poético a las composiciones y le da a los temas
gran sentimiento e intensidad, algo que el violín también consigue de una
manera muy acertada. El trabajo del bajo es más sutil pero acompaña muy bien.
El resultado final es un CD melancólico, de sonido lento y oscuro, pero en el que de vez en cuando aparece una melodía trepidante, escúchese el inicio del último tema “The Reality that Remains”. Tiene un gran sonido, muy cuidado y limpio, y es posible distinguir y seguir cada instrumento casi en cada nota, lo que hace de la escucha del disco una delicia. De los nueve temas, 3 están cantados en portugués, que suena muy suave y dulce dejándome con las ganas de más temas cantados en el idioma luso, y el resto en inglés, entre los que se incluye el poema “The Wheel” de William Butler Yeats.
Las letras exploran eso mismo,
la rueda de la vida, las distintas fases por las que se pasa durante este viaje
terrenal, y queda muy bien reflejado en la cubierta del disco, un par de manos
viejas, agrietadas, casi como momificadas, sosteniendo una flor amarilla que
podría representar la juventud.
La presentación es buena, un
digipack de dos cubiertas duras que se despliegan a los lados, con las letras y
los créditos escritas en ellas. Quizás yo eche en falta el típico libreto
con alguna foto incluida. Y el precio es muy asequible, 11’50 euros, ya podrían
aprender muchos. En definitiva, si os gusta la música oscura y estais
dispuestos a dejaros llevar por temas acústicos al mundo de las profundidades
humanas, este podría ser un buen disco para hacerlo.
Para más información sobre
el grupo y bajaros algún fragmento de temas (sección
galeria-sons/gallery-sounds):
Ramiro Morales “Motorhead”
Pouco ou quase nada é o que sabemos sobre a música do nosso país vizinho, Portugal. A exceçao dos internacionalmente conhecidos Moonspell, poucas bandas conseguem cruzar a fronteira artificial para chegar até nossos ouvidos de maneira que nao seja underground. E é uma pena.
A banda que apresento-os, Dweeling, nao faz rock nem metal mas as maravilhosas composiçoes acústicas que apresentam neste primeiro de longa duraçao (já tem um maxi-cd do ano 2001, titulado “Momentos”, editado por Equilibrium Music) vale a pena ser escutado. “Humana” foi lançado pela companhia Equilibrium Music, selo português que da saida ás tendências musicais escuras (Darkwave, Neo- Clássica, Medieval, Dark Folk ou música ambiental) deste país.
O grupo foi montado por Nuno Roberto em 1998 como um projeto em solitário e nao é até o ano 2000 que completa a banda com outros músicos.. Hoje em dia Dweling está formado por, além do mencionado Nuno Roberto à guitarra clásica, Nicholas Ratcliffe também á guitarra clásica (que substitue em 2002 a Helder Dias, guitarrista no Maxi-CD, Moments) Jaime Ferreira ao baixo, Silva Freitas no violino e Catarina Raposo vocalista. “Humana” é uma sintesi de nove escuras composiçoes acusticas de uma grande melancolia e força (segundo a discográfica “composiçoes Etereo-Neoclassica, inspirada na erança do Fado Português e dadas vidas por instrumentos acústicos de corda e voz”), na que a calma melodía está principalmente marcada por guitarras acusticas e o bom trabalho de violino de Silvia Freitas, que se entrelaçam em um imaginario dialogo de instrumentos. A bela voz de Catarina Raposo lhe poe o toque mais poetico ás composiçoes e dá aos temas grande sentimento e intensidade, algo que o violino também consegue de uma maneira correta. O trabalho do baixo é mais sutil mas acompaña muito bem.
O
resultado final é um CD melancolico, de som lento e escuro, mas nele aparece
de vez en quando uma melodía trepidante, escute o inicio do ultimo tema “The
Reality That Remains”. Tem um grande som muito cuidado e nítido, e é
possivel distinguir e seguir cada instrumento quase em cada nota musical, o que
faz da sua escuta uma delicia. Dos nove temas, tres estao cantados em
Português,
de um som muito suave e doce que
me deixa com vontade de mais temas cantados em português, e o resto em
Inglês,
um deles o poema “The Wheel”
de William Butler Yeats.
As
letras exploram isso mesmo, a roda da vida, as diferentes fases pela qual se
passa durante esta viagem terrenal, e fica bem refletido sobre a capa do disco,
umas maos velhas, arrugadas, quase mumificadas segurando uma flor amarela que
poderia representar a juventude.
A boa apresentaçao, um digipack de duas capas duras que se desdobram para os lados com as letras e os créditos escritas nelas. Quiça eu sinta falta do típico livrinho com algumas fotos incluidas. E o preço é muito acessível, 11,50 euros, já podiam tomar exemplo muitos. Definitivamente, se vocês gostam da música escura e estam dispostos a deixar-se levar por músicas ao mundo das profundidades humanas, este poderia ser um bom disco para isto.
Para
mais informaçoes sobre o grupo e baixar algum fragmento de cançoes (seçao
galeria-som/gallery-Sounds):
Trad: Perico Salinas “Pears”