Discográfica Locomotive Music

Alvar de Flack

BON JOVI “Bounce” (2002)

Bon Jovi vuelve al rock. Así se podía leer en la prensa rock más sensacionalista. Desconozco donde estuvo Jon y su banda para proclamar ahora esta vuelta de esa manera, pero desde luego sí te puedo garantizar que este disco es puro rock, y del bueno.

He de empezar reconociendo que a pesar de conocer al grupo desde que editara el ya lejano 7800º Farenheit nunca fueron santo de mi devoción. Siempre los vi demasiado artificiales y me dolía sobremanera la poca utilización que de su instrumento hacía el genial Sambora, sin duda lo mejor de la banda. Y no es que no me gustaran sus grandes “hits” de los ochenta como “Bad medicine”, “Livin on a prayer” o “Lay your hands on me” pero veía a la banda demasiado artificial, demasiado “pensada”, intentando nadar entre dos aguas, muchas veces contrapuestas, traspasando el umbral del mero reconocimiento del publico rockero para convertirse en un “personaje”( ya ahora no sé si hablo de Jon o del grupo en si) de dimensiones sociales desproporcionadas.

¿Bon Jovi vuelven al rock? Pues no lo sé porque no sé si se habían ido alguna vez. Desde luego, como he dicho antes, este Bounce es un buen disco de Rock, de rock duro con guitarras potentes y buenas coplas. Quizás abuse excesivamente del número de baladas y medios tiempos pero ¿a quien le importa? El protagonismo de la guitarra de Sambora compensa todo eso y más. Tampoco nos llevemos a engaño, Bounce es un disco de Bon Jovi que suenan a Bon Jovi. No hay cambios substanciales en cuanto a estilo o planteamientos de la banda. Desde luego es muchísimo mejor que su antecesor “Crush” y se agradece realmente.

Si eres de aquellos escépticos que pensaba que Bon Jovi había entregado definitivamente la cuchara échale un vistazo, o mejor un orejazo a canciones como ”Undivided” , “Hook me up” (uno de los mejores temas del grupo desde hace mas de una década) o la rockera “Bounce”. Y tampoco es que el tema de las baladas sea un freno a la hora de escuchar el disco ya que hay algunas que realmente alcanzan un alto clímax. Quizás el único problema sea su elevado número.

No voy a dejar de pensar que Bon Jovi siempre ha mirado, aunque sea de reojo las listas de ventas pero tampoco vamos a caer en la tontería de pensar que no puedan hacer grandes canciones y grandes discos. A mí, por lo pronto, este Bounce me ha gustado mucho.

Perico Salinas “Pears”

BON JOVI “This left feels right” (2003)

Llevo media vida defendiendo a Bon Jovi frente a los que siempre les han acusado de pastelosos. Siempre me parecieron una banda de rock, por mucho que su cuidada imagen y sus asequibles melodías fueran perfectas para atacar las radios comerciales y los corazoncitos de las quinceañeras. Soy también consciente que después de “New Jersey”, la banda se ha ido decantando paulatinamente hacia terrenos cada vez más fáciles y alejados del Rock, cuya presencia se iba diluyendo, dejándome poco a poco sin argumentos frente a mis amigos más metálicos.

Cuando por los mentideros de Internet me enteré de que su siguiente disco iba a ser un recopilatorio de autoversiones, regrabadas en plan acústico, reconozco que me froté las manos. Las versiones acústicas de “Wanted dead or alive” o “Livin’ on a Prayer” que hicieron para una lejana entrega de premios de la MTV me parecen dos maravillas que tengo guardadas como oro en paño en una vieja cinta VHS. Si el nuevo disco iba por esos derroteros, llegó la hora de reengancharse al grupo.

Más dura ha sido la caída. La primera vez que escuché el disco pensé “¿qué coño es esto?”. Y me dieron ganas de tirarlo por la ventana. En efecto, Bon Jovi ha sacado un disco con algunas de sus mejores canciones, regrabadas en modo... ¿acústico? Más bien lo llamaría “ñoño”, con una suavidad que llega a la exasperación, lejos de la grandeza de estas canciones, algunas de las cuales quedan prácticamente irreconocibles. ¿Cómo se puede destrozar de esta manera clásicos como “Lay your hands on me”, “Bad medicine”, “You give love a bad name”, “Born to be my baby”, “Keep the Faith”… ? No sigo porque me pongo malo.

Jon Bon Jovi no pasa del susurro en todo el disco, y la parte históricamente más rockera del grupo, representada por Richie Sambora y Tico Torres, dudo que hayan estado despiertos del todo durante la grabación del disco, limitándose a acompañar en el sentido más pobre del vocablo.

La única canción que no me parece que esté mal adaptada es “It’s my life”, acompañada al piano, muy tranquila como las demás, pero con mayor acierto en su reconversión. En el extremo opuesto, “Wanted dead or alive”, lejos de ofrecer la versión acústica y deliciosa que el grupo diseñó hace años, se va hacia una versión alternativa con un par de guitarrazos a destiempo que dan alergia.

La discografía de Bon Jovi está llena de grandísimos discos, que seguiré defendiendo siempre. Pero para mi este grupo ha muerto. Ojalá algún día resucite.

Shan Tee

BON JOVI “Have a nice day” (2005)

Antes de comentar lo que es el nuevo trabajo de los de New Jersey dejar claro que he intentado mediante innumerables escuchas no caer en los prejuicios en los que habitualmente la comunidad Heavy-Rockera solemos tener con esta banda, espero haberlo conseguido.

En primer lugar, y eso sí hay que decirlo, cualquier cosa hubiera sido mejor que aquella colección de despropósitos llamada “This left feels right”. Obviando esto, este CD comienza de manera prometedora, mucho diría yo, con los dos primeros temas, muy en la onda del “Crush” . El primer single “Have a nice day” que tiene guiños a la fórmula compositiva iniciada con temas del estilo “It´s my life” o “One wild night”, así como “I wanna be loved”. Buena producción, Talk box y “estribillos de mesa de marketing”, a mi entender dos pedazo de temas, los mejores junto con “Dirty little secret”. A partir de aquí baja un poquito el listón, un poquito-mucho diría yo, ya que las pastelosas baladitas de Jon y Richie hacen lamentablemente su aparición, de hecho “Welcome to wherever you are” suena horrores al “Destination anywhere” y lo mismo podría decir de “Bells of freedom” y la única composición pura y dura de la pareja “Who says you can´t go home” no es demasiado inspirada y forma parte de medios tiempos que prometen pero no llegan a convencer como “Last cigarrete” o “I am”. Un guiño al pasado es el principio de “Last man standing”, muy ochentero con Sambora liderando, tema con el que, parece ser, están iniciando los conciertos de la gira que acaba de comenzar y que pasará por España el año que viene.

Resumiendo un poco podríamos decir que después de “Bounce”, donde las guitarras en Dropped-D nos confundieron un poco, este “Have a nice day” recupera el camino del “Crush”, y bueno, si lo que buscáis en la banda es algún guiño a “Slipperys”, o “New Jerseys”, no creo que os guste, si no, probad a escucharlo, (de la portada mejor no hablo). No se que tiene este grupo que siempre me da buen rollo escucharlo.

A pasar un buen día!!!

Edurocks

BOON “The Almighty Love” (2010)

Más de una década (desde 1998) llevan en activo estos austriacos (de Viena), desconocidos para servidor hasta este segundo larga duración.

En su inicio integraban la formación Wolfgang Pendl (voz y guitarra), Zavisha Blagojevic (guitarra; hasta 2002), Stefan (guitarra; hasta 1999), Dragan (bajo; hasta 2002) y Johannes (batería; durante meses de 1998).

Anterior a “The Almighty Love”, editado en Europa por sus compatriotas de NoiseHead Records (en USA Relapse Records), habían grabado tres demos: “Boon” (1999), “Boon Room” (2001) y “One” (2002), entrando para ésta Oliver Varga y Bruno Linher, sustitutos del guitarrista Zavisha y del bajista Dragan, respectivamente; el EP “Romantic 42” (Burnside Records, 2004); y su primer álbum fue “Beauty Is A Sign Of Weakness” (Burnside Records, 2006). Además de haber aparecido algunas de sus canciones en diferentes recopilatorios, y participando en el tributo a los suecos Europe: “Headin´ For Venus - A Tribute To The Band Europe” (2008), con la versión a “Danger On The Track”.

Boon han compartido escenario, en sus más de diez años de carrera, con bandas de la talla de Accept, AC/DC, The Dillinger Escape Plan, Ektomorf, Clawfinger, Sepultura, Volbeat, etc. Habiendo participado en el “Donauinselfest” (cuatro veces), en “Praterfest” (por haber sido los ganadores del “International Live Award” en 2000), en “Bratislava Rock Opening”… descargando su música por Alemania, Austria, Hungría, República Checa y Eslovaquia.

“The Almighty Love” está compuesto de diez canciones que poseen ese sonido potente del Rock y Metal nacido y cultivado a partir de la década de los 90, derivando después en esa etiqueta llamada Nu Metal, acercándose de refilón en algún tema a ese estilo (“Days Of Fate”, “Your Resistance”, “Secret Scars”…), pero no en demasía. Acompañando a los gruesos riffs y ritmos contundentes la voz rockera de Wolfgang Pendl, pero también realizando melodías vocales que me traen a la cabeza más de una vez a una mezcla de Mike Tramp (cantante de White Lion, Freak Of Nature…) con Jon Bongiovi (Bon Jovi), consiguiendo composiciones que pueden suscitar el interés de gente amante de los sonidos duros, pero también de los que les agradan las canciones pegadizas y con melodías tarareables que se te quedan en la cabeza fácilmente.

A ritmo de percusión se abre el primer corte del disco, “The Growing Black”. Una canción cargada de potencia y fuerza, que me recuerda a los Metallica era “Black Album” / “Load” / “Reload”, destacando el acompañamiento percusivo a lo largo del tema, y la parte donde se aceleran, suben aún más en intensidad y las seis cuerdas hacen su buena labor; volviendo a pisar el acelerador para concluir una de las mejores canciones del disco.

El tema “Right Now”, single y al cual realizaron un videoclip, aúna a los oscuros Metallica de los 90 con las melodías de unos White Lion / Bon Jovi, curiosa mezcla que queda atrayente y pegadiza. Y los austriacos siguen sonando bien en el tercer corte, “Love Raider”, también lanzado como single y con videoclip, y al que añaden sonido de órgano, dándole así ciertos aires de Rock clásico.

“Days Of Fate” es un medio-tiempo que junto a la final “Never” podrían ser consideradas las (semi-)baladas del disco, con unos estribillos bastante pegadizos. Volviendo a acompañarse de percusión en la parte más dura e instrumental del tema “Days Of Fate”.

Transcurridos los cuatro primeros cortes, la grabación para mi gusto baja en calidad compositiva, siguen sonando bastante bien compactos, duros, melódicos y pegadizos a la vez, pero “Dead Mind”, “Engine Machine”, “Your Resistance” (ésta, para servidor, la mejor de las tres citadas), hasta el final con “The Old Story”, “Secret Scars” y “Never”, son composiciones que no terminan de captarme tanto como las primeras, haciéndoseme un poco pesado el disco con las escuchas de dichas canciones.

Boon en la actualidad son: Wolfgang Pendl (voces y guitarra), Thomas Panzenböck (guitarra y coros; desde el 2003 en la banda), Georg Kostron (bajo; entrando en 2008) y Manuel Kaufmann (batería; desde 1998), quienes gracias a “The Almighty Love” han empezado a ser más conocidos, logrando abrir tres conciertos (uno en Austria y dos en Alemania) de los legendarios AC/DC. Seguro que si un potente Sello discográfico les diera la debida cancha y publicidad (cada vez más difícil), el grupo crecería bastante entre un público diverso, con su música dura pero a la vez accesible.

Myspace BOON

Starbreaker

BOSCO “Herzblut” (2004)

“Herzblut”  es el disco debut de esta joven banda germana que cuenta con la particularidad de cantar en alemán y que podríamos meter en la misma vertiente del Nu-Metal que a Korn, Deftones o el mismísimo Marilyn Manson.

Desgraciadamente las innovaciones en la banda sólo se suscriben al idioma porque el resto es un refrito de lo hecho por estas bandas en los últimos años con algún añadido o guiño a los Faith No More más atmosféricos. Riffs machacones, potentes y entrecortados, modernos arreglos y una voz que deambula entre la rabia y la depresión. Eso sí, todo correctamente interpretado y con más de un destello de clase como en “Traumzeit”, un interesante medio tiempo donde son capaces de dibujar unas bonitas líneas melódicas o la desquiciante copla que cierra el redondo que lleva por nombre “Tut Mir Leid” y que es donde mejor y más suelta veo a la banda. El resto es bueno pero recuerda a senderos ya recorridos anteriormente por otras formaciones con más acierto y mejor fortuna.

Yo imagino que hoy en día, con la ingente cantidad de ofertas y propuestas que tenemos, debe ser cada vez más difícil encontrar caminos sin explorar pero eso no significa que debamos escoger los más trillados. A mí estos Bosco no me han desagradado en absoluto pero todo cansa en esta vida y este estilo de música, que parece que hoy en día sólo sirve para acompañar los créditos de cualquier película o videojuego, ya hace tiempo que se repite. Claro que como digo más arriba esto es un disco debut y como calidad nos les falta es posible que nos sorprendan en un futuro próximo.

Web BOSCO - Discográfica LOCOMOTIVE MUSIC

Perico Salinas “Pears”